РАБОТА В КЛАССЕ АНСАМБЛЯ

Краткие рекомендации начинающему
Педагогу-пианисту в классе фортепианного
ансамбля
Поистине неоценима в формировании человеческой личности роль музыки.
« Музыка по праву считается одним из самых
высших проявлений человеческой культуры»
А.Б.Гольденвейзер.
Музыкальное искусство бережно хранит и передаёт лучшие традиции
следующим поколениям. Но запросы современного общества диктуют свои
требования. Фортепианная педагогика меняет технологии обучения: организацию
учебного процесса, цели, содержание, методы и формы работы.
Ведущими становятся гуманно-личностные технологии и технологии
сотрудничества. Идеей всестороннего уважения и любви к ребёнку, верой в его
творческие силы наполнены гуманно-личностные технологии, одновременно
имея и психотерапевтическую направленность.
Демократизм, равенство, партнёрство в отношениях педагога и ребёнка
реализуют технологии сотрудничества.
Перестройка на педагогическом фронте влияет на эмоциональную и
нравственную сферу ребёнка. Музыкальное искусство играет огромную роль в
формировании творчески мыслящей, духовно богатой личности. Блестящие
образцы развивающей педагогики- это творчество русских и советских мастеров
фортепианной школы. Это А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов, В.И.Сафонова, А.Н.
Есиповой,
Н.С.Зверева,
К.Н.Игумнова,
Г.Г.Нейгауза,
Л.В.Николаева,
А.Б.Гольденвейзера и многих других.
Развитие личности нельзя рассматривать вне контекста эпохи. Современный
процесс в музыкальном образовании сфокусирован на личности ребёнка, его
воспитании, обучении и развитии в процессе общения с музыкой.
В классе фортепиано есть различные формы работы. Но особыми
развивающими возможностями обладает музицирование в ансамбле, как одна из
самых доступных форм ознакомления учащимися с миром музыки.
Увлечь, заинтересовать, пробудить искорку творчества к познанию языка
музыки - одна из первоначальных задач педагога. Педагог должен применять не
только классические приёмы в обучении, но и новые инновационные методы,
направленные на развитие индивидуальных качеств детей.
Развивая горизонты познанного учащимися в музыке, пополняя фонд его
слуховых впечатлении, обогащая профессиональный опыт и увеличивая багаж
специфических сведений, ансамблевое музицирование способно сыграть
активную роль в процессе становления и развития музыкального сознания,
мышления, интеллекта.
Особо важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения-лучшее
средство заинтересовать ребёнка.
Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности
учащихся в фортепианном классе. Это импровизация, чтение с листа, подбор по
слуху. Она способствует интенсивному развитию специфических способностей
учащихся: музыкального слуха, чувства ритма, памяти, двигательно-моторных
(технических) навыков, воспитанию полифонического слуха, а также
звуковысотного, гармонического и тембро - динамического.
Занятия ансамблем дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с
листа, развивает внимательность, ответственность, целеустремлённость.
Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному
мышлению, способствует развитию эмоциональной отзывчивости, развивает
художественное воображение. Это благоприятная возможность для широкого и
многостороннего ознакомления с музыкальной литературой, разными стилями,
клавирными
аранжировками
оперных,
симфонических,
камерноинструментальных и вокальных опусов.
Фортепиано - ансамблевое музицирование наиболее привлекательная
деятельность для детей всех возрастов в музыкальной школе. Это огромный
потенциал для профессионального, творческого и личностного развития ребёнка.
Заинтересованность детей в этом виде деятельности возникает потому, что это их
совместная работа в достижении результата, а также реализация потребности в
общении.
Многие психологи отмечают положительные стороны этого рода занятий. Это –
рост познавательной активности и творческой самостоятельности, рост объёма
усвояемого материала, глубина понимания. Учащиеся получают больше
удовольствия от учёбы и комфортнее чувствуют себя в школе. Формируются
такие качества личности как воля, целеустремлённость, трудолюбие,
дисциплинированность.
Ансамблевая игра - это постоянная и быстрая смена новых музыкальных
впечатлений и открытий, это приток богатой и разнохарактерной музыкальной
информации. А накопление ярких слуховых представлений стимулирует
художественное воображение.
«Вхождение в музыку и выражение в ней себя для
маленьких детей всегда эффективнее в коллективе»
Н.Артоболевская.
В процессе общения развиваются социально значимые качества личности
подрастающего поколения - коммуникативные. В ансамбле дети учатся
взаимодействию, партнёрству. Взаимопонимание и взаимоответственность
создают основу конструктивного культурного успешного обучения - это опыт в
дальнейшей жизни. Это одна из лучших форм сотрудничества между педагогом и
учеником, способствующая реализации развивающего обучения.
В ансамбле дети участвуют с первых дней своего музыкального образования.
Учитывать их возрастные особенности необходимо постоянно. Дети младшего
возраста наделены двигательными способностями и испытывают потребность в
движении. Другой чертой этого возраста является лёгкое восприятие нового, но
столь же быстрое забывание выученного на уроке.
Особого внимания требует переходный возраст (средние классы). Идёт
перестройка психических процессов. Появляется повышенная возбудимость,
раздражительность, вспыльчивость. Наблюдается спад творческой деятельности.
Идёт формирование более высокого уровня психического развития, новых
качеств личности. В этот период необходимо отметить важность ансамблевого
музицирования, где общение со сверстниками - это ведущая деятельность. В
ситуации коллективного творчества и сотрудничества в форме диалога подростки
развиваются интенсивнее, чем в форме индивидуального обучения. Совместные
выступления положительно влияют на технику, пропадает чувство одиночества
на сцене, появляется психологическая раскрепощённость, уверенность в себе и в
своих силах. В старшем возрасте активизируется мировоззрение школьника, его
духовное «я».
Понятие «ансамбль» означает стройное сочетание различных элементов. Это
группа из двух или более музыкантов, исполняющих музыкальное произведение.
Определение «хороший ансамбль» подразумевает слаженность исполнения и
единство творческих устремлений.
Существуют разные виды фортепианного ансамбля: для одного фортепиано в
4,6,8,рук и ансамбли для двух фортепиано. Они имеют свои специфические
особенности и возможности, расширяют представление детей об ансамблевом
искусстве. Игра в 4-е руки остаётся максимально доступной и в школе, и дома.
Переоценить роль этого вида ансамбля трудно, она даёт наибольшее ощущение
«чувства локтя».
Заниматься ансамблевым музицириванием необходимо систематически.
Использовать все возможные виды учебной деятельности- концерты, конкурсы,
просветительские концерты в школах, детских садах и т.д. Использование аудио и
видеозаписей, интернета являются залогом успешного обучения.
Навыки совместной игры особенно значимы для учеников, которые обучаются
по предпрофессиональным программам, тем, кто в дальнейшем станет
участником камерных ансамблей или концертмейстером.
Хорошая игра в ансамбле опирается на ансамблевую технику.Технически
грамотное ансамблевое исполнение подразумевает:
- синхронное звучание всех партий;
- единство темпо- ритма;
- равновесие в силе звучания партий;
- единство динамики;
- согласованность штрихов;
- единство приёмов звукоизвлечения и фразировки;
- согласованность эмоционально- образного содержания.
Особое значение имеет умение органично общаться с партнёром во время игры,
что не возможно без постоянного слухового контроля.
В музыкальной школе используются разные типы ансамблевого музицирования:
«учитель- ученик», «ученик- ученик», «ученик- родитель». Второй тип самый
употребляемый. Тип «учитель- ученик» незаменим, когда необходимо
неуверенного, пассивного ученика поддержать, расшевелить, вдохновить, помочь
справиться с волнением.
Целесообразно формировать ансамбль «ученик-ученик» из приблизительно
равных по природным и музыкальным данным учащихся, учитывая их характеры,
кругозор, темпераметы. Партнёрство в ансамбле – гибкое и многовариативное
дело. Если в ансамбле объединяются дети разные по темпераметру, то один
другого часто уравновешивают. Или там, где уровень подготовки разный, менее
умелый будет подтягиваться до партнёра. Часто эффект от таких «союзов» имеет
положительные результаты: вялый, малоинициативный преображается, у него
появляется интерес к работе.
Конечно, партнёры не должны быть случайными. Их развитие,
профессиональный рост, эмоциональное развитие- это итог многолетней работы,
своеобразной истории.
Возникает вопрос «кому предложить I или II партию?» Здесь поможет
педагогическая целесообразность. При этом нужно учитывать и пожелание
учеников. Договорённость часто решает такой вопрос. Однако в пьесе для
ответственного исполнения аккомпанирующую партию лучше поручить ученику
ритмически и психологически более стабильному.
Партнёры по ансамблю для гарантии безупречности совместного
музицирования должны приобрести ансамблевую технику, при отсутствии
которой будут наблюдаться различные погрешности: многое будет звучать не
вместе, исполнители будут то опережать друг друга, то отставать, аккорды
сопровождения будут сливаться в причудливых сочетаниях, педаль – грязной,
баланс партий нарушен, во фразировке и динамики будут слышны разночтения, к
финишу могут прийти разновременно. Оба будут чувствовать себя сковано и
неуверенно.
Техническая работа- это дополнительные репетиции и внимательнейшая
отработка ошибок .
Особое значение для ансамблиста - живое, непосредственное и органичное
общение с партнёром во время игры. «Чувство локтя»- особое условие успеха, это
навык подхвата любых фактурных перемещений из одной партии в другую,
диалог между партиями, взаимное дополнение друг друга общим динамическим
развитием. Это даёт возможность создать единое целое из 2-х партий.
Одна из важнейших задач, стоящих перед педагогом, научить ученика слышать
себя и своего партнёра как бы со стороны.
« Если бы мы всегда могли слышать из вне – мы бы
играли значительно лучше»
Л.В.Николаев.
Неумение слышать партнёра особенно характерно для ранней стадии работы
над произведением, когда ещё не решены технические проблемы у каждого
исполнителя.
В понятие ансамблевой техники входят:
- синхронность – первое техническое требование. Это понимание и
чувствование партнёрами темпа, ритма, одновременного
взятия и снятия звука, общее дыхание, цезуры;
- динамика одно из самых действенных выразительных средств. Особо
важное значение динамика приобретает в сфере фразировки.
По- разному поставленные логические акценты кардинально
меняют всё эмоциональное содержание;
- темпо – регистровая окраска – имитация звуковых образов различных
инструментов на фортепиано. Например, акустический
образ флейты можно изобразить в высоком регистре
staccato, валторны – в низком и среднем регистре
legato, скрипки – связным, глубоким legato или лёгким
pizzicato;
- штрихи –
выбор штриха зависит от музыкального содержания и
его толкования исполнителями. Работа над штрихами это уточнение музыкальной мысли;
- ритм в ансамбле он должен быть коллективным .Его искажение
это грубая ошибка.
Итак, в условиях совместных занятий есть возможность для исправления не
только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения.
Одной из важнейших сторон успешного обучения ансамблевому
музицированию является репертуар. Педагог должен учесть доступность
понимания, степень развития учащихся, черты характера, темперамент,
артистизм, душевные качества и наклонности учащихся.
Основными критериями отбора музыкального материала являются следующие
принципы:
- эстетические – разнообразие жанров и стилей, сложившихся в музыкальной
культуре;
- психологические – выбор произведений, содержание которых созвучно
жизненному и музыкальному опыту учащихся;
- музыкально - педагогические – доступность произведений для детского
возраста.
Разнообразие репертуара по формам, жанрам, стилям ансамблевого репертуара
пополняет слуховые впечатления учащегося, расширяет кругозор, оказывает
влияние на формирование художественного вкуса. Воспитание маленького
музыканта не возможно без изучения классики – это основа педагогического
репертуара. Но сегодня сфера репертуара очень широка. Это джаз, переложения
популярной музыки, музыки из кинофильмов, мультфильмов и многое другое. Но
самое главное – пьеса должна быть интересной, вызывать эмоциональный и
душевный отклик у детей.
Ансамблевое исполнительство одна из интереснейших форм музицирования.
Ценным итогом этого является удовлетворение учащимися от совместно
выполненной художественной работы, чувство радости общего партнёрского
усилия и взаимной поддержки.
Роль педагога – наставника невозможно переоценить в воспитании и развитии
учащихся в классе ансамбля.
« Учитель- не тот, кто учит, а тот- у кого учатся»
Марк Порций Катон Старший.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Алексеев А. Методика обучения игры на фортепиано. М. Музыка 1978г.
Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л- д. Советский композитор 1979г.
Готлиб А. Основы ансамблевой техники . М. Музыка 1971г., вып.3
Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. М. Музыка 1988г.
Тимакин Е. Воспитание пианиста. М. Советский композитор 1989г.
Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле. Музыкальное исполнительство.
Вып.8, М.Музыка 1976г.
7. Возрастные возможности усвоения знаний ред. Эльконина Д.Б. и Давыдова
В.В.
8. Давыдов. Проблемы развивающего обучения.
9. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика.
1.
2.
3.
4.
5.
6.