Сухорукова О. Г. Ансамблевое музицирование.

«Ансамблевое музицирование. 4 класс»
Методическая разработка части образовательной программы
«Постигая волшебный мир музыки»
Автор:
Сухорукова Ольга Георгиевна
педагог дополнительного образования
г. Нижний Новгород
2013 г.
1. Пояснительная записка
Образовательная программа «Постигая волшебный мир музыки»
реализуется в музыкальной студии
МОУ ДОД ЦРТ Приокского района.
Данная программа является попыткой, посредством обучения основам игры на
фортепиано, способствовать созданию условий для формирования творческой
личности ребенка. Ансамблевое музицирование имеет большое значение для
разностороннего музыкального воспитания учащихся. Как показывает
практика, занятия ансамблем нравятся всем учащимся без исключения.
Известно, ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный
кругозор учащегося, развивает такие качества, необходимые музыканту, как
умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, общее
звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение увлечь своим
замыслом товарища, а когда это необходимо подчиниться его воле;
активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового
колорита; повышает чувство долга и ответственности за знание своей партии,
ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом,
прививает учащимся чувство товарищества.
Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание
чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии,
достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике,
агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию
единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого
произведения. К основным ансамблевым навыкам можно отнести “чувство
партнера”, умение слышать солиста и помогать ему в воплощении
исполнительских
намерений,
навыки
самоконтроля
и
самооценки
собственных и коллективных игровых действий.
Учебно-тематический план 4 класса
№
Содержание и виды работы
Общее
количество
часов
Теория
Практика
1
Организация
музыкальных
интересов учащихся
1. Беседы о музыке.
2. Слушание музыки
1
1
1
-
1
2
Основы музыкальной грамоты
7
6
1
3
Ансамблевое музицирование
8
1
7
4
Подбор по слуху
8
1
7
5
Чтение с листа
6
1
5
6
Учебно-тренировочный
материал (упражнения, гаммы)
9
2
7
7
Работа над репертуаром
1. Разбор произведений
2. Совершенствование
исполнения
3. Накопление репертуара
16
7
2
-
14
7
6
-
6
Концертные выступления
3
-
3
72
14
58
8
Итого:
Место раздела в образовательной программе
Образовательная программа
«Постигая волшебный мир музыки»
Учебно – техническая работа
Художественно- музыкальная работа
Подбор по
слуху
Ансамблевое
музицирование
Чтение нот с
листа
Воспитание юного музыканта
2. Цели и задачи раздела
Цель: привить любовь к музыке, помочь становлению творческой
личности через обучение игре на фортепиано в ансамбле.
Задачи
1. Обучить навыкам ансамблевого музицирования.
2. Ознакомить с разнообразием музыкальных стилей.
3. Развить артистизм и навыки публичного выступления, коллективного
творчества и художественно-творческую активность.
4. Расширить музыкальный кругозор с привитием хорошего
музыкального вкуса.
3. Ансамблевое музицирование - форма развивающего обучения.
Воспитанием навыков ансамблевого
музицирования необходимо
заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной студии.
Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых
шагов обучения в инструментальном классе. В начале – это ансамбль
ученика и педагога, когда ученик исполняет мелодию, а педагог
аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент
поручается самому ученику, для того, чтобы научить его гибко сопровождать
мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой работы ученик
приобретает первоначальные ансамблевые навыки: «солирования» - когда
нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирования» - умения отойти на
второй план ради единого целого. Репертуар для таких ансамблей педагог
может найти почти в каждом нотном сборнике. В дальнейшем – ансамбли
формируются из учащихся.
Для
педагога-музыканта
ансамблевое
музицирование
особо
привлекательно с педагогической, развивающей точки зрения. Здесь мы
находим решение задач по развитию как музыкальных, так и личностных
качеств ребенка. Все дети с
интересом относятся к этой форме
коллективного творчества и с радостным энтузиазмом берутся за новое дело.
Но для этого необходимо овладение рядом специфических навыков, знаний и
умений, направленных именно на групповое музицирование.
Необходимо в достаточной мере владеть своим инструментом, что
мотивирует ученика к более продуктивным занятиям. Надо иметь опыт и
сольного исполнения, и аккомпанирования, а это побуждает ребенка к
освоению новых приемов, повышению своего профессионального уровня.
Надо
знать
характерные
особенности
и
возможности
своего
инструмента, чтобы при исполнении своей партии подчеркнуть красоту и
гармоничность его звучания – это побуждает к расширению своего
профессионального кругозора, знакомству с искусством выдающихся
пианистов.
Любой учебный детский коллектив музыкальной студии
исполнительским
коллективом,
объединенным
и
является
организованным
творческими целями и задачами. На занятиях ансамблем овладевают и
совершенствуют,
наряду
с
занятиями
музыкальным
инструментом,
исполнительскую технику и навыки игры на инструменте. Кроме того, у
учащихся
развивается
музыкально-эстетический
вкус
и
эстетическое
отношение к музыкальному искусству. Итогом проделанной работы могут
быть выступления на классном, студийном концерте, конкурсе. Очень важно,
что коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с
разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих
силах.
Таким
образом,
педагогический
ансамблевое
инструмент,
музицирование
позволяющий
–
эффективно
прекрасный
развивать
музыкальные и личностные качества ребенка.
4. Ожидаемые результаты освоения раздела программы
Изучив раздел программы, учащийся должен:
 Освоить навыки ансамблевого музицирования.
 Знать о разнообразии музыкальных стилей.
 Уметь исполнять произведения осмысленно, ярко и эмоционально.
 Расширить музыкальный кругозор с привитием хорошего
музыкального вкуса.
5. Обоснование используемых в образовательном процессе по разделу
программы образовательных технологий, методов, форм организации
деятельности обучающих
Ансамблевое музицирование и само по себе хорошо тем, что даёт
детям жизненно-необходимые навыки общения в коллективе, который делает
одно общее дело, но состоит из отдельных личностей, каждая из которых
имеет свой индивидуальный голос и свою индивидуальную значимость для
остальных членов коллектива и при должном усердии может стать солистом,
лидером. Игра в ансамбле дарит радость коллективного творчества, вселяет в
нерешительных веру в собственные силы, поддерживает робких, помогает
быстрее
и
ярче
раскрыться
соревновательности),
а
стало
таланту
быть,
(из-за
является
наличия
элемента
социально-значимой
деятельностью.
Кроме этого, репертуар
фортепианного ансамбля гораздо шире
репертуара сольного исполнителя (за счет более разнообразных темброводинамических выразительных средств), что позволит детям исполнять как
простые, так и
сложные, высокохудожественные образцы старинной,
классической и современной фортепианной музыки в различных стилях и
жанрах. Для того, чтобы полноценно исполнить оригинальное сочинении
или переложение со сложной фактурой, а также достичь объемного
(оркестрового) звучания музыки и создаются ансамбли.
В процессе занятий используются следующие методы и формы
организации деятельности:
Формы работы:
 индивидуальное занятие
 групповые занятия,
 репетиции
 концерты.
Методы обучения:
 словесные: объяснение, рассказ, беседа;
 репродуктивные: слуховая наглядность, тренировочные упражнения,
исполнительский показ приемов игры, демонстрация видео и аудио
материалов, педагогический концерт;
 поисково-творческие: работа с нотными сборниками, поиск репертуара,
подбор пьес по слуху.
Основное
средство
воспитания,
обучения
и
развития
–
исполнительский репертуар, который формируется на основе принципа
усложнения педагогических, технических и художественных задач – «от
простого к сложному».
5. Система знаний и система деятельности
Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию
музыкального слуха, ритмического чувства, памяти, двигательно-моторных
(«технических») навыков.
Формирование звуковысотных представлений - первоочередной
этап в слуховом воспитании учащихся. Его цель - развитие звуковысотного
слуха ученика, основного вида музыкального слуха. За счет насыщенного
богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения
мелодии, исполнение становится более красочным и живым.
Гармонический слух нередко отстает от мелодического. Учащийся
может свободно обращаться с одноголосием, но в то же время испытывать
затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического
склада. Наиболее сильнодействующим средством развития гармонического
слуха является подбор гармонического сопровождения к различным
мелодиям. Таким образом и здесь ансамблевая форма игры оказывается
целесообразной и необходимой,
гармоническое сопровождение в данном
случае будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же
уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки
Воспитание полифонического слуха - один из важнейших и наиболее
сложных разделов музыкального воспитания. Наиболее эффективным
приемом, который можно применить в ансамблевой практике - совместное
проигрывание на одном или на двух инструментах полифонического
произведения по голосам, по парам голосов. Таким образом, ансамблевая
игра с первых уроков развивает умение слышать полифонию,
возможность вслушаться во все составные ее элементы,
дает
облегчает ее
воспроизведению помогает ярче оттенить, высветлить отдельные элементы
звуковых конструкций.
Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии
тембро-динамического слуха. Совместно с педагогом ученик ведет поиск
различных тембровых красок,
динамических нюансов,
штриховых
эффектов.
Итак,
ансамблевое музицирование способствует интенсивному
развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического,
полифонического, тембро-динамического).
Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию
ритмического чувства. Ансамблевое музицирование оказывает ритмически
дисциплинирующее воздействие на каждого из партнеров. Ансамблевая игра
не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп,
но и
формирует у ученика верное темпоощущение.
Память - ещё одно качество, которое развивает ансамблевая игра.
Ансамблевое
исполнение
наизусть
способствует
не
механическому
запоминанию, а открывает пути для развития аналитической, логической
памяти.
Ансамблевая игра способствует так же развитию двигательномоторных
способностей
ансамблевой игры
учащегося.
Благодаря
привлекательности
на начальном этапе более легко и
безболезненно
происходит организация игрового аппарата. Учащиеся естественным путем
осваивают основные приемы звукоизвлечения, знакомятся с разными типами
фактуры.
Чтение с листа - умение учащихся самостоятельно знакомиться с
новым произведением. Очень важно чтобы первое знакомство пробуждало
интерес,
а не гасило его.
Для этого следует развивать навыки беглого
чтения. Следует добиваться длительной концентрации внимания и плавной
непрерывности охвата текста идущего несколько впереди исполнения.
Таким образом, рассмотрев развивающие возможности ансамблевой
игры, можно сделать следующие заключения:
 ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в
процессах становления и развития музыкального сознания, мышления,
интеллекта;
 особо важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения лучшее средство заинтересовать ребенка,
эмоционально окрасить
обычно малоинтересный первоначальный этап;
 ансамблевое
музицирование
способствует
развитию
специфических способностей: музыкального слуха,
комплекса
ритмического
чувства, памяти, двигательно-моторных навыков;
7. Поурочное планирование
№ занятия
1
2
3
4
5
Содержание занятия, формы занятия
Чтение с листа.
Прочтение метро- ритмической записи первой партии.
Прочтение метро- ритмической записи второй партии.
Работа над аппликатурой первой партии.
Работа над аппликатурой второй партии.
Штрихи первой партии.
Штрихи второй партии.
Динамические оттенки первой партии.
Динамические оттенки второй партии.
Работа над темпом первой партии.
Работа над темпом второй партии.
Работа в ансамбле
Синхронность в ансамбле.
Штрихи в ансамбле.
6
7
8
Динамические оттенки в ансамбле.
Работа над темпом в ансамбле.
Синхронность в ансамбле.
Выразительность исполнения ансамбля.
Исполнение ансамбля на память.
Синхронность в ансамбле.
Выразительность исполнения ансамбля.
Подготовка к контрольному прослушиванию.
Предлагаемый репертуар для ансамблевого музицирования:
1. Моцарт «Менуэт»
2. Моцарт «Пантомима»
3. Брамс И. «Колыбельная»
4. Бетховен Л. «Контрданс»
5. Шаинский В. «Антошка»
6. Чайковский П. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» (отрывок)
7. Прокофьев С. «Марш»
8. Рамо «Рондо»
9. Рамо «Ригодон»
10.Сорокин К. «Канон»
11.Шостакович Д «Гавот»
12.Шостакович Д. «Хороший день»