Статью участника - документ MS Office Word

Из опыта работы режиссёра музыкального театра
в школе искусств
Емашева Н.А.,
преподаватель МОУ ДОД «Детская школа искусств №2»
(г. Нижний Тагил)
Немногие музыкальные школы и школы искусств имеют такие
творческие коллективы, как детский музыкальный театр. Главная роль в
формировании духовной культуры в музыкальном театре отводится музыке,
как могучему средству воспитания. Самой важной формой приобщения детей
к музыке является исполнительская деятельность. Наиболее активный и
доступный вид музыкального исполнительства – это пение, сольное и
хоровое. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание
человеческих чувств и эмоций. Работа над будущим музыкальным
спектаклем, как правило, начинается со знакомства с песней. Дети
«влюбляются» в песню и сами начинают листать нотный сборник в поисках
таких же красивых песен, появляется жажда новых музыкальных открытий,
стремление получить понравившуюся роль.
Театр в Детской школе искусств №2 существует 15 лет. Первые робкие
попытки носили характер внеклассной работы педагога-теоретика со своими
учениками. Пробой пера начинающего режиссёра стала музыкальная сказка
«Волшебник Изумрудного города» (авторы музыки А. Быканов и И.
Космачёв). Идея сказки оказалась очень близка 8-9-летним детям – дружба
поможет преодолеть все препятствия. Весь материал был выучен на уроках
сольфеджио и ритмики, потребовалось несколько репетиций в каникулы;
педагоги-художники нарисовали простые декорации, а родители детей
соорудили простенькие костюмы. Нашей сверхзадачей являлось сыграть эту
сказку для себя и небольшого количества зрителей, которые уместились в
маленьком зале школы. В следующем году мы увлечённо работали над
постановкой музыкального спектакля на музыку Б. Чайковского «Лоскутик и
Облако». На этот раз мы сотрудничали с общеобразовательной школой №25.
Теперь мы с учениками могли заниматься в просторном зале и рассчитывали
на материальную базу этого учреждения при решении вопросов о
художественном оформлении и пошиве костюмов. Сюжет требовал
красочного оформления, искусного пения, актёрского мастерства, фантазии,
пластического решения, увеличения состава актёров. Замечательные идея и
музыка сказки, яркие декорации и оригинальные костюмы, режиссёрские
решения и талантливые детские работы покорили публику на премьере.
Далее нас заинтересовала другая область музыкального искусства –
фольклор. Был составлен сценарий обрядового праздника «Эх, зимушказима!», в который вошли народные зимние гуляния, ярмарка, колядование и
вечерние посиделки. Чрезвычайно интересно было работать над сценарием.
В этом театрализованном представлении на сцене одновременно собиралось
25 человек, в этом-то и заключалась главная сложность – привести такой
большой механизм в движение. Зрители знакомились с обычаями русской
старины и тепло принимали нас. Ещё один положительный момент в том, что
в фольклорном празднике приняли участие дети разных возрастных групп от
7 до 16 лет. В музыкальной сказке петербургского композитора Я. Дубравина
по пьесе В. Гина и В. Зимина «Истории кота Филофея» нас покорили песни
бедных кошечек, с такой искренностью рассказывающих свои истории
старому мудрому Филофею. Музыка влюбила в себя сразу же, и опять
началась работа. Премьера прошла под аккомпанемент фортепиано,
«кошечки» были в чисто условных костюмах, художественное оформление
весьма скудное. Но был продуман стиль поведения на сцене каждой кошки,
тщательно выбраны мизансцены и удачно найдено пластическое решение.
Этим спектаклем мы отметили 5-летний юбилей театра.
И вот наступило в нашей театральной деятельности новое время.
Чтобы выйти на качественно новый уровень, на сценические площадки
города нужно было сотрудничество с профессиональными организациями.
Нижнетагильская
муниципальная
филармония
взяла
на
себя
часть
материальных забот и организационных вопросов. В рамках проходящих два
раза в год «Детских музыкальных ассамблей» мы должны были показать
мюзикл. Думалось, современная публика жаждет красивых шоу – значит,
должна быть привлекательная музыка, блестяще аранжированная, должны
быть экспрессивные танцы, яркий грим и оригинальные костюмы, минимум
декораций и реквизита, и, естественно, артисты тоже должны быть
талантливыми универсалами, умеющими петь, танцевать, красиво говорить и
подать себя. Это не полный перечень того, что требует от нас этот жанр. В
итоге получился добрый, мягкий, сентиментальный, с обаятельными героями
спектакль.
Приближалась
великая
дата
–
60-летие
победы
в
Великой
Отечественной войне. Мои артисты становились взрослыми, их надо было
учить произносить монологи и стихи патриотического содержания,
приобщать к духовной и музыкальной культуре той эпохи. С какой любовью
и трепетом мы разучивали литературный материал и песни! Получился
новый жанр – музыкально-поэтическая композиция «А песня ходит на
войну». Премьера была встречена очень тепло, отзывы ветеранов и людей
старшего поколения были восторженными и доброжелательными. Эта
композиция по сей день остаётся для меня и моих уже взрослых актеров
одной из самых любимых работ.
Театр не стоит на месте. Есть ноты, но нет фонограммы? Значит, её
надо написать! Мы взяли четыре песни из мюзикла Дж. Кэндера «Чикаго» и
скомпоновали в композицию, пели на русском и английском языках.
Прибегли к помощи молодого хореографа. Освоили новый для нас джазовый
стиль.
Вот такой творческий путь прошёл наш театр. Очень хочется надеяться
и верить в то, что по этой трудной и счастливой дороге мы пройдём ещё не
один раз! Опыт показывает, что унывать нельзя, а трудиться надо с тем
человеческим «материалом», который у вас есть. На него и ориентироваться
при выборе очередной новой постановки. И не забывать, что основная наша
задача – воспитывать театром.