"Архитектурный пейзаж" сочинение

"Архитектурный пейзаж" сочинениеописание по картине (2 часа)
Цели:
- обучение работе над сочинением данного типа с использованием дополнительного
материала (энциклопедической литературы, словарей и книг по искусству, картин,
открыток, репродукций);
- обогащение лексики художественно-искусствоведческой терминологией;
- воспитание культуры речи средствами искусства,
Эпиграф: Архитектура - застывшая музыка (Гете).
Ход урока
I. Комментарии к уроку.
Уроку развития речи "Архитектурный пейзаж" предшествует длительная подготовка.
Класс делится на творческие группы, каждая из которых готовит определенное задание:
- выставку видовых открыток "Русская усадьба";
- выставку открыток "Виды русских городов";
- экскурсию по выставке репродукций "Русский архитектурный пейзаж XVIII-XIX вв.";
- собирание рабочих материалов к сочинению: лексические группы слов по заданной
тематике, синтаксические конструкции, образные выражения, эпиграфы, цитаты.
Ученик по выбору описывает одну из предлагаемых учителем картин, и это позволяет не
только узнать вкусы и пристрастия ребят в процессе выбора иллюстраций, но и
значительно расширить диапазон обмена информацией на уроке. Все это способствует
развитию интеллекта учащихся, обогащению языка новыми речевыми конструкциями,
образными выражениями. Такой урок интересен каждому ученику, он содержателен
иллюстративно и информационно, в нем в равной мере участвуют и учитель, и ученики.
II. Вступительное слово учителя.
Архитектура, или зодчество - это целая система зданий и сооружений, формирующих
пространство, в котором мы живем; отдельные здания, площади, проспекты, парки,
стадионы, города...
Архитектурные сооружения существуют в виде отдельных зданий или же объединяются в
целые комплексы - ансамбли. Иногда ансамбли составляют единое целое. Классический
пример такого ансамбля - Красная площадь в Москве, Стрелка Васильевского острова в
Петербурге.
М. В. Гоголь называл архитектуру "летописью мира"; она, по его мнению, "говорит даже
тогда, когда уже молчат и песни, и преданья..." Архитектуру часто называют "застывшей
музыкой", "каменной симфонией". И действительно, эти два искусства роднит очень
многое: гармония, ритм, соразмеренность. Как и музыка, архитектура способна возбудить
в человеке глубокие переживания и стать источником радости, наслаждения. Но если
музыка является искусством мгновения, живущим в момент исполнения, то произведения
архитектуры живут веками, потому что их основа - прочные материалы. Нигде характер
времени, стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Может
быть, поэтому мастера живописи, прославляя величие и торжественность зодчества,
запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж, картины, на которых отразились
лица городов.
Среди огромного количества картин, хранящихся в музеях мира, значительную часть
составляет фонд, условно названный фондом архитектурного пейзажа. Это собрание
изобразительных материалов по архитектуре.
В Государственном Историческом музее в Москве этот фонд составляет около 140 тысяч
картин, представляющих изображение русской архитектуры XVII-XX вв. Такие полотна
хранятся и в Третьяковской галерее, и во многих музеях России.
А сейчас мы с вами совершим небольшую экскурсию по выставке репродукций
"Архитектурный пейзаж русских городов" и попросим наших экскурсоводов рассказать о
некоторых экспонатах выставки.
III. Представление картин. Экскурсия по выставке "Архитектурный пейзаж".
Экскурсовод I:
- Архитектурный пейзаж нашей выставки представлен творчеством выдающихся мастеров
русских и иностранных рисовальщиков.
Это гравюры, акварели, зарисовки - видовые изображения городов, городских
окрестностей.
А. Греков, Ф. Алексеев, И. Мошков, М. Воробьев, А. Федотов, Б. Патерсон, X. Гейслер вот немногие имена тех, чье творчество донесло до нас изображения русских городов
середины XVIII - первой половины XIX века.
Экскурсовод II ("Вид Летнего дворца Елизаветы Петровны з Петербурге. 1753." по
гравюре А. А. Грекова).
- На гравюре А. А. Грекова - вид Летнего дворца императрицы Елизаветы Петровны,
построенный архитектором В В. Растрелли в 1741-1744 гг. Это один из наиболее
интересных ансамблей знаменитого зодчего, занимавший огромную территорию;
деревянный дворец у слияния Мойки и Фонтанки, регулярный сад с фонтанами, скульптурой и другими "затеями".
На картине изображен оформленный с необыкновенной роскошью северный фасад
дворца, выходивший на набережную, которая ограждена каменной балюстрадой. Справа
на втором плане видна крытая галерея, соединявшая дворец с Летним садом...
Экскурсовод III ("Театральная площадь" (середина XIX в.) по картине Бронина):
- На акварели Бронина показан вид Театральной площади середины ХIХ века. Ее
архитектурный ансамбль был создан в 1820-х гг. XIX века одним из ведущих московских
архитекторов О. И. Бове. Площадь имела правильную прямоугольную форму, в ее центре
был оставлен незамощенный участок для смотра войск и парадов. Он был огорожен
толстыми канатами, укрепленными на столбиках.
На противоположной от Большого театра стороне площади изображен фонтан, который
сохранился до наших дней.
Вдоль западной и восточной сторон площади поставлены четыре однотипных здания,
которые не сохранились. Только слева виден угол корпуса здания, в котором размещался
Малый театр (и размещается до сих пор).
С юга площадь замыкается живописной панорамой церквей, башен Кремля и Китайгорода. На фоне ясного неба очень четко видны некоторые кремлевские башни,
колокольня Ивана Великого, купол здания Сената, церкви и колокольни монастырей.
Театральная площадь - один из самых значительных архитектурных ансамблей Москвы
XIX века, и картина Бронина является не только произведением искусства, но и
своеобразным документом эпохи, запечатлевшим образ Москвы прошлого столетия.
Экскурсовод IV ("Каменоостровской мост". С. Галактионов):
- Степан Филиппович Галактионов был и живописцем, и гравером, но имя его
принадлежит в большей степени истории русской гравюры, чем живописи. Он известен
портретами, превосходными иллюстрациями к произведениям А. С. Пушкина, К. Н.
Батюшкова, В. А. Жуковского, к басням И. А. Крылова.
Но подлинную славу ему принесли гравированные виды Петербурга, Петергофа,
Павловска, Гатчины.
Рассматривая лучшие по красоте и тонкости в его творчестве гравюры с видами
Петербурга, понимаешь, что художник, современник расцвета русской архитектуры, не
только запечатлел новую столицу, но и испытывает гордость и восхищение за свой город.
Из множества изображений Петербурга виды Галактионова выделяются особой гармонией
и теплотой. Взгляд художника, мечтательный и неторопливый, отмечает особую
прозрачность петербургского воздуха, красоту архитектуры и скромную прелесть жизни
горожан.
Экскурсовод V ("Красная площадь в Москве. 1780-е гг."по картине Фридриха
Гильфердинга):
- На картине изображена Красная площадь. Слева - часть Кремлевской стены. Вдоль
стены проходит крепостной ров, огражденный невысокой, обветшавшей кирпичной
стеной.
Справа, вдоль площади, тянутся длинные торговые ряды. Сейчас на этом месте ГУМ. В
глубине площади видны Воскресенские ворота, служившие главным въездом на Красную
площадь. Посреди площади ряд пушек...
Экскурсовод VI ("Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости"
(1810), Ф. Я. Алексеев):
- На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее
архитектурного ансамбля - здание Биржи. Перед Биржей - полукруглая площадь с
гранитной набережной. По двум ее сторонам - колонны, которые служили маяками. У
подножия колонн - каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр,
Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса
Адмиралтейства, Сенатская площадь...
Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 год.
Одновременно специальная комиссия во главе с А. Д. Захаровым, автором
Адмиралтейства, решала архитектурное оформление всей Стрелки Васильевского
острова: с красивой площадью, Ростральными колоннами-маяками и гранитным пандусом
- полуциркульным спуском к Неве.
Когда в 1811 году в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром
Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Чу, пушки грянули! крылатых кораблей
Покрылась облаком станица боевая,
Корабль вбежал в Неву - и бот среди зыбей,
Качаясь, плавает, как лебедь молодая.
(А. С. Пушкин, 1833.)
IV. Тексты-образцы.
1. "Скачки кн. Черкасова по Петербургской дороге", 1848. (По картине А. Голицына.)
Картины природы играли важную роль в литературе, поэзии и живописи России конца
XVIII - начала ХIХ века. Но расцвет пейзажа как художественного образа природы или
города относится к первым десятилетиям XIX века. Пейзаж, во-первых, играл роль фона в
картинах. И возникала необходимость детально показать место действия. Второй, не
менее важной, была просветительская задача. Изображения обеих столиц (старой и
новой), садов, парков, усадеб служили прославлению России. Но постепенно пейзаж
приобретает самостоятельное значение, перестает быть фоном для изображения, становится местом действия.
Так, в картине художника первой половины Х!Х века А. Голицына "Скачки кн. Черкасова
по Петербургской дороге" архитектура дана как часть общего изображения, в связи с
пейзажем. Картина построена четко по планам, что придает ей торжественный характер.
На первом плане изображены санные горки. На втором - мелкие фигурки гуляющих
людей, всадников, седоков в каретах и санях - зрителей. И все это происходит на фоне
огромного здания Петровского путевого дворца, построенного для Екатерины II зодчим
Казаковым в 1775-1782 годах.
Дворец, выполненный на манер средневекового замка, был построен за пределами
Москвы на Петербургской дороге в качестве "подъездного" дворца". На картине его
кирпичные красные стены с белыми архитектурными украшениями освещены холодным
зимним солнцем. Яркость и чистота цветовых сочетаний подчеркивают состояние
радостной праздничной приподнятости.
И сюжет (санные гонки), и архитектурный пейзаж в картине равнозначны. Это и вид
парка с дворцом, и изображение праздника. Сгруппированные в единые жанровые сценки,
умело включенные в пейзаж фигурки людей как бы связывают между собой планы.
Для нас подобные картины источник, из которого мы черпаем знания о быте и жизни
людей прошлого столетия.
2. "Набережная Невы", 1817. (Картина М. Воробьева.)
Максим Воробьев попал в Петербургскую Академию художеств десятилетним мальчиком.
Среди его учителей были знаменитый архитектор Ж. Тома де Томон, а по пейзажной
живописи - известные художники Ф. Я. Алексеев и М. М. Иванов.
Воробьев стал помощником Ф. Я. Алексеева, много лет уже занимавшегося "снятием
различных видов губернских городов". Они работали в Орле, Воронеже и главным
образом в Москве. Именно в эти годы определился жанр, занявший впоследствии
основное место в творчестве художника - городской пейзаж. В Москве Воробьевым
созданы многочисленные акварели и наброски пером, достоверно воспроизводящие жизнь
возрождающейся после пожара древней русской столицы.
Но главная тема творчества Максима Воробьева - Петербург. Художник писал его
множество раз, всегда меняющимся и преображающимся в зависимости от времени и
освещения.
Жизнь прекрасного города, его "строгий, стройный вид" запечатлены с безукоризненным
мастерством умелого видописца, поэтично и живо. На картине "Набережная Невы"
изображен вид Дворцовой набережной ранним утром, когда прозрачная дымка рассвета
развела сумерки лунной ночи, и северное, в тучах, небо озаряется розовым сиянием
восходящего солнца. Спокойная гладь реки, стоящие на якоре корабли, строгая линия
зданий вдоль одетого в камень берега Невы - все это придает картине торжественность, от
нее веет покоем и гармонией. Мастерство построения перспективы, красочность и живописность исполнения вводит нас в эпоху пушкинского Петербурга, по улицам,
набережным которого бродил поэт, свидетель жизни великого города.
Картина "Набережная Невы" - окно в прошлое, которое волнует и привлекает нас,
помогает лучше понять время, когда Петербург представал в завершенном, классическом
виде.
V. Мир русской усадьбы.
Жизнь дворянских усадеб давно ушла в прошлое, многие из них бесследно исчезли, но
никогда не ослабевал живой интерес ко всему, что связано с ними, у краеведов и
искусствоведов, у всех, кто любит родную историю.
Бесценным памятником усадебной культуры остаются и произведения живописи и
графики, изображающие русскую дворянскую, усадьбу. Уникальной коллекцией, до
настоящего времени почти неизвестной широкой публике является та, что хранится в
Государственном Историческом музее. Здесь собраны картины, акварели, гравюры и
литографии, выполненные в разное время как известными мастерами, так и художникамилюбителями. Это - архитектурные пейзажи с общими видами усадеб многих губерний,
виды дворцов и парков, интерьеры, а также планы усадебных ансамблей.
Целая коллекция видовых открыток "Русские дворянские усадьбы в живописи и графики
XVIII-XX вв.", представленных на нашей выставке, включает изображения древних
русских усадеб.
Это произведения с видами Кускова, Павловска, Гатчины и других знаменитых ансамблей
в окрестностях обеих столиц.
Экскурсовод I:
- Предлагаю вашему вниманию несколько видов русских усадеб:
- "Усадьба Коломенское. Вид дворца с западной стороны с крестным ходом." Гуашь.
1830-е годы. (Неизвестный художник);
- "Усадьба Студенец в Москве на Пресне." Гуашь. 1820-е годы. (Неизвестный художник);
- "Усадьба Коломенское. Вид с восточной стороны." Акварель. Начало XIX века. (А. Н.
Бакарев);
- "Вид села Грузина от реки Волхов." Акварель. Гуашь. 1812. (Ф. К. Неелов);
- "Вид каменной пристани на реке Волхве в селе Грузине." 1812. (И. Семенов);
- "Вид на усадьбу Кусково, подмосковное имение Шереметьевых, со стороны пруда."
Холст, масло. 1836. (Н. Подключников);
- "Вид усадьбы Ахтырка." Акварель. 1830. (Неизвестный художник);
- Вид с террасы Останкинского дворца." Гравюра, акварель. 1790. (Ж. Делабарт);
- "Мураново. Усадебный дом и луг перед ним." Акварель. 1868. (Д. В. Путята)
Экскурсовод II ("Вид усадьбы Пехра-Яковлевское", неизвестный художник):
- Изображение усадеб было одной из излюбленных тем художников-романистов, так как
это позволяло выразить свое индивидуальное восприятие окружающей действительности.
Особым изяществом и изысканностью отличается акварель неизвестного художника "Вид
усадьбы Пехра-Яковлевское" (1810). Усадьба расположена в 18 км от Москвы, на высоком
берегу реки Пехорки, близ старой Владимирской дороги. Ее архитектурный ансамбль был
создан во второй половине XVIII - первой четверти XIX века. Усадьба принадлежала
известному семейству Голицыных, которые привлекали для строительства лучших
московских зодчих.
На акварели - панорамный вид усадьбы, открывающийся с противоположного берега
реки. На высоком холме в окруженном густой зеленью парке виден комплекс построек
парадной части усадьбы. Двухэтажный с мезонином и куполом дворец царственно
возвышается над зеркалом вод. В центре - Преображенская церковь, а слева от нее виден
один из флигелей дома и оранжерея. Рядом - здание театра. На переднем плане
изображена широко разлившаяся река Пехорка, через которую построен каменный мост.
Картина покоряет нас живописностью русского пейзажа, удивительной гармонией
архитектуры с окружающей средой. Искреннее восхищение художника красотой вида
усадьбы передается и зрителю. От этой картины веет покоем и добротой, любовью к
русской природе и ее простым пейзажам. Хочется окунуться в прозрачные воды реки,
пройтись босиком по прибрежному песку, посидеть с удочкой на берегу, просто полежать
на шелковистой траве, закинув руки за голову и долго-долго смотреть в бездонное нежноголубое небо.
Экскурсовод III:
- На акварели Ф. К. Неелова "Вид села Грузина от реки Волхов" представлен вид,
открывающийся на усадьбу с противоположного берега Волхова. Ее главные сооружения
(архитектор Ф. И. Демерцов) - двухэтажный, с портиком и бельведером, дворец и собор
Андрея Первозванного. Между ними, по сторонам соединяющей их небольшой улицы
("Невский проспект") - три симметричных флигеля. У стен собора, на понижающейся
части холма - батарея с орудиями.
Главные постройки усадьбы расположены по склонам косогора, среди зеленых
насаждений. Вдоль набережной Волхова располагаются одноэтажные деревянные дома
для крестьян и прислуги.
Одним из важных сооружений была пристань, располагавшаяся у подножия холма и
представлявшая оригинальную композицию из спускающейся к воде лестницы и двух
небольших башен-павильонов.
Запечатленный на акварели архитектурный ансамбль Грузина, отличающийся
художественным единством, простотой и естественностью, просуществовал сравнительно
недолго. В 1820-х годах по проектам и под руководством ведущего архитектора того
времени В. : Стасова была осуществлена его капитальная перестройка, изменившая
художественный облик усадьбы. Усадьба Грузино была полностью разрушена во время
Великой Отечественной войны
Акварель Ф. К. Неелова - то немногое, что открывает перед зрителем страничку жизни и
быта русской усадьбы начала ХIХ века, неповторимость ее архитектурной композиции.
Экскурсовод IV:
- "Золотой век" дворянской усадьбы - вторая половина XVIII - начало XIX века. В
усадебном строительстве нашло свое отражение становление нового художественного
стиля - классицизма, с эстетическими идеалами эпохи Просвещения. Знаменитые
классические ансамбли той поры - Кусково, Павловск, Гатчина. На картинах с изображением этих усадеб зритель рассматривает не только здания, церкви, архитектурные
сооружения, но и окружающий их пейзаж, фигурки людей, с трогательной подробностью
выписанные художниками.
Учитель:
Перед нами как бы проходят картины жизни безвозвратно ушедшей эпохи.
Не случайно ученые, писатели, философы, художники XX века вновь и вновь
возвращаются к совершенно особому художественному и культурному миру русских
усадеб.
Не случайно пытаемся прикоснуться к этой жизни и мы, поколение конца XX века. Жаль,
что от той России остались лишь красивые воспоминания да "преданья старины
глубокой". Жаль того, что мы потеряли. И потому, быть может, манит нас красота аллей
старинных парков и загадочных домов с колоннами на берегу сонных прудов...
Экскурсовод V:
- Лучшие из известных нам описаний новых больших усадеб конца XVIII века было дано
Аксаковым, когда он рассказывал о летней поездке вместе с родителями к тете его отца.
По дороге они остановились в Никольском (Казанской губернии), принадлежавшем
помещику Дурасову: "Посредине большой площади, с двух боков заостренной порядками
крестьянских изб, стояла каменная церковь, по-тогдашнему новейшей архитектуры.
Каменный двухэтажный дом, с флигелем, составлял одну сторону четырехугольного
двора с круглыми башнями по углам. Все надворные строения служили как бы стенами
этому двору; бесконечный старый сад, с прудами и речкою, примыкал к нему с одного
бока... Я ничего подобного не видывал, а потому был очень поражен..."
Учитель:
- Художественный мир усадьбы владелец устраивал для себя.
Едва ли не каждый стремился создать в поместье как бы "действующую модель"
идеального мира, в основе которой - личное представление о счастье В архитектуре, в
парке, в картинах пейзажа запечатлены эти стремления: везде поместье представляет
собой замкнутое единство, построенное в соответствии с традицией и представлениями о
красоте. Это зримо отражено на тех иллюстрациях, которые мы рассматриваем.
VI. Лексические группы.
1. Новые слова и словосочетания:
архитектурный пейзаж, архитектурный ансамбль,
гармония - удивительная гармония с окружающей природой,
вид города - силуэт города - богатство силуэта, выразительность
силуэта, панорамный вид,
живописность - необычайная живописность,
композиция - композиционная стройность, ясность,
уникальность - уникальный вид города,
красочность - красочность цветовой гаммы города,
ансамбль - неповторимый ансамбль - архитектурный ансамбль,
красота русского города - городские окрестности.
2. Толкование слов.
Гармония - в зодчестве гармония, предполагает соответствие здания окружающему
пейзажу, целостность и единство композиционного замысла,
картина - произведение живописи в красках (общеупотребительное),
полотно - картина, написанная масляными красками, обычно большого размера (книжный
стиль),
холст - картина, написанная масляными красками на ткани особой выделки (язык
художников),
ансамбль - в архитектуре означает согласованное и продуманное единство в
расположении группы зданий, образующих целостную архитектурную композицию.
3. Логико-синтаксические конструкции.
Сочетаемость глаголов:
изображать / изобразить предметы, вещи, природу, жизнь, события, людей,
рисовать / нарисовать фигуру, силуэт,
писать / написать холст, картину, полотно, пейзаж,
привлекать - картина привлекает выразительностью, пейзаж при- влекает простотой:
правдивостью.
Сочетаемость существительных.
действительность - окружающая действительность;
наблюдать, описывать, показывать, изображать действительность;
жизнь - реальная жизнь;
изучать, описывать, отражать жизнь;
быт - богатый, бедный быт: городской быт;
изучать, познавать, изображать быт.
4. Использование эпитетов при работе над сочинением.
Небо - о величине: бесконечное, высокое, просторное;
о цвете: багровое, бархатное, безоблачное, лазурное, нежно-голубое, прозрачное, светлоголубое, туманное, ясное,
о впечатлении: приветливое, родное, свободное, хмурое.
Пейзаж - архитектурный, развернутый, детальный, реалистический, строгий, дивный,
нехитрый, русский, восхитительный.
Горизонт - безоблачный, бесконечный, просторный, четкий, чистый, широкий, ясный.
Силуэт - строгий, выразительный, живописный, изящный, оригинальный.
Улица - прямая, ровная, чистая, нарядная.
Площадь - широкая, просторная, праздничная, обширная, величественная.
5. Синонимы.
Красивый - великолепный, величественный, прекрасный, восхитительный.
Вид-очертания, картина, пейзаж, ландшафт, перспектива, зрелище.
Старый - давний, былой, прежний, минувший, прошлый.
Здание - строение, сооружение, дом, дворец.
Ясный - светлый, прозрачный, яркий, выразительный.
VII. Работа над сочинением.
1. Учащиеся определились в выборе предложенных для описания картин.
Обрабатывается лексический материал; зачитываются фрагменты черновых
набросков по отдельным частям сочинения (вступлению, заключению).
2. Обобщение высказываний по плану сочинения:
- вступление: сведения о художнике, информация об архитектуре как виде искусства; чем
определен выбор данной картины в качестве модели для описания;
- что изображает художник;
- место и время, эпоха;
- описание: общий план, глубина пространства, детали (введение в текст синтаксических
конструкций, образных выражений, использование синонимов, эпитетов);
- описание окружающей среды, в которой находится объект: небо, горизонт,
пространство, фон, цвет, цветовая гамма;
- заключение: место и роль картины в изобразительном искусстве, личное восприятие и
эмоциональная оценка.
VIII. Заключение. Учитель подводит итоги. Оформление сочинений.
Литература
1. Глинка Н. Строгий, стройный вид... - М.: Детская литература,1992.
2. Горбачевич К. С. Словарь эпитетов русского языка. - П.: Наука,1979.
3. Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII века. - М.:
Просвещение, 1987.
4. Овсянников Ю. Рассказы об архитектуре. - М.: Детская литература, 1985.
5. Словарь синонимов. - М.: ТОМ, 1997.
6. Русский архитектурный пейзаж в собрании Государственного исторического музея.
Репродукции. - М., Изобразительное искусство,1987.
7. Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика,1983.
8. Календари "В мире прекрасного", "Родина", "Наше наследие".