Архитектурный пейзаж в акварельной технике

1
Муниципальное бюджетное учреждение
Чалтырская средняяобщеобразовательная школа №1
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
«Сельская тишина»
Работу выполнила
ученица 9 «А» класса
Латушко Анастасия
Руководитель:
учитель ИЗО Поповян Н.В.
2014 год
2
Содержание:
1. Проблема и осознание проблемной области
2. Цели и задачи
3. Выявление основных параметров и ограничений
4. Специфика работы акварельными красками
5. Выбор оптимального варианта
6. Выбор инструментов и материалов
7. Экологическое обоснование
8. Контроль качества и коррекция
9. Самооценка
3
С надеждой встречаю рассвет,
Любуюсь зарёю пурпурной...
Ты в песнях раздольных воспет.
Мой Чалтырь, родной, с добрым утром!
Хартавакян К.С.
Цель работы:
Многие люди зачастую не замечают той красоты, которая нас окружает
каждый день. И поэтому я решила написать картину, чтобы показать
неброскую красоту нашего родного края.
Своей работой я хочу не только вас порадовать красотой края, но и
призвать беречь и ценить то, чем нас одарила природа.
Архитектурный пейзаж, - жанровая разновидность пейзажа, изображение
в живописи и графике, реальной или воображаемой архитектуры в
естественной природной среде. В архитектурном пейзаже большую роль
играет линейная и воздушная перспектива, позволяющая связать воедино
природу и архитектуру.
В зависимости от типа изображённого мотива, можно выделить сельский,
городской, марину, в том числе архитектурный и индустриальный
пейзажи. Я выбрала архитектурный пейзаж. Как нарисовать
архитектурный пейзаж - архитектура и пейзаж, что это такое, взятое
отдельно и во взаимоотношениях? Когда изображаем город, то в
большинстве случаев главное, естественно- архитектура. И определение
подходящее есть - "архитектурный пейзаж". А если природу со
строением, то здесь главное- пейзаж. Название само просится - "пейзаж с
4
архитектурой". Но это две крайние точки. Между ними не счесть
промежуточных, когда художнику самому приходится решать, что
главнее.
В картине нет ни величественных храмов, ни великолепных дворцов, ни
высоких башен. Увидеть интересный мотив композиции в жизни не такто просто. Я показываю обычный домик, мимо которого я прохожу, идя
домой со школы. Он стоит на улице Красноармейской с 1991 года. В
нем живет семья: муж, жена и две дочери. Глава семьи Хутлубян Хачик
Мнацаканович – журналист, его жена Валентина Огановна – врач.
Как- же практически перейти к архитектуре в пейзаже? Главное - не
суетиться, а спокойно и целенаправленно трудиться. Поначалу следует
просто походить вокруг да около здания и вовнутрь заглянуть. Вдыхая
запах, трогая стены, ощущая их шероховатость, ждать, когда проснется
понимание натуры.
В этой картине я постаралась передать свое впечатление от восхода
солнца. Солнце еще не вышло из-за горизонта, но его лучи освещают
крышу дома, зелень сада и мягко ложатся на землю. Характер моей
работы лирический.
Я использовала эффект освещения, который принято называть
«контражуром», — предмет воспринимается силуэтом, поскольку он весь
оказывается в зоне тени, и его детали будут слабо различимы; при этом
контраст между сильно освещенным фоном и затененной передней
поверхностью предмета четко разделит видимое на два пространственных
плана. На окнах и стенах дома рефлекс от моста.
В живописном произведении композиция должна казаться естественной и
органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно
5
подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и
замыслом художника. Мой пейзаж - панорамный. Основной задачей
было показать большой простор. Это тип открытой композиции.
Смысловой центр картины – освещенное солнцем здание – находится
слева. Линия уровня горизонта немного смещена вниз (я рисовала стоя на
возвышенности). Положение точки схода тоже сильно влияет на характер
образа. Для изображения пространства я также соблюдала правила
воздушной перспективы. По мере удаления предметов тон теряет свою
насыщенность, контрастность, цвета становятся холодными.
Выбор материалов
1. Акварельная бумага (А2)
2.Акварельные краски («Белые ночи»3к)
3. Вода
5. Кисти (веерная, колонок, белка круглая)
6. Палитра плоская
7. Мольберт
8. Салфетки для кистей.
Специфика работы акварельными красками.
Кажущиеся простота и легкость с какой художник-профессионал создаёт
картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует
мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на
поверхность краску - от широкой смелой заливки до чёткого
завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя
на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на
друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике а-лля
6
Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными. Для художника,
занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как
сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности
акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то
плотны и напряженны. Акварелист должен обладать развитым чувством
цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности
акварельных красок.
Акварельные краски называют краски ,растворителем для которых
служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования,
просты в применении. Акварель обладает широкими техническими
возможностями. Акварельные работы могут быть построены на
тончайших цветовых переходах . В ней может быть использовано
равноокрашенное или с неповторимыми затёками пятно,разной формы
красочные мазки и линии.
Есть у акварели ещё одна особенность. Она не любит поправок. Работа
по-сухому заключается в том , что краска наносится на сухой лист бумаги
одним-двумя или несколькоми слоями,в зависимости от идеи художника.
Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над
растекаемостью краски, тональностью и формой мазков. Используемые в
работе цвета,во избежание возникновения грязи желательно продумывать
и готовить за ранее, в самом начале сеанса живописи чтобы
бесприпятственно их наносить на лист. Многослойная
акварель(лессировка) – лессировка называется способ нанесения акварели
прозрачными мазками,один слой поверх другого,при этом нижний всякий
раз должен быть сухим. Главная критика направленная в адрес данной
техники,заключается в том, что рв отличие от однослойного стиля
письма, максимально сохраняющего прозрачность красок,акварельные
работы исполненные лессировкой ,теряют свою воздушность .
7
Основные средства создания художественного образа
Лессировка – это отличная техника для изображения тумана или дымки и
передачи расстояния в пейзаже. Сухой кистью слегка нанесите
полупрозрачный слой краски на уже высохший слой другой краски так,
чтобы нижний слой проглядывал сквозь верхний.
Касания. Чтобы получить мягкий и плавный цветовой переход,
попробуйте касания. Наносите лёгкие удары кистью, держа её
вертикально. Можно вместо кисти использовать палец. Не нужно
нажимать слишком сильно: чем легче касание, тем мягче будет переход.
Цветовые пятна. Подчеркнуть структуру кроны деревьев. Нанося
резкие мазки в разных направлениях, можно изобразить реалистичную
фактуру кроны. Для лучших результатов используйте кисть или шпатель.
Этапы работы
1. Набросок с натуры
2. Перенесение наброска на формат (Приложение рис. 1)
3. Смачиваем бумагу, перед тем как начать раскрывать цвета
(Приложение рис. 2)
4. Разбавляем краски, набираем нужные колориты
5. Пишем небо, работаем над горизонтом (Приложение рис. 3)
6. Плавно переходим к прорисовке дома на горизонте. Стоит учесть
колорит зелени. Так как она находится вдалеке и освещённая солнцем.
7.Снова возвращаемся к прорисовке неба. И наносим ещё слой краски,
переходя на горизонт. (Приложение рис. 4)
8. Усиливаем колорит дома. Работаем над рефлексами, тенью и светом.
Не меньшее значение имеет распределение темного и светлого,
броских цветовых ударов, ритм контуров и линий (Приложение рис. 5)
9. Делаем акцент на асфальт. Подбираем тёплые оттенки для освещённой
части. Тени в свою очередь не должны быть резкими, поэтому чем
ближе к свету тень, тем она теплее и прозрачней (Приложение рис. 6)
10.Теперь вписываем деревья в правую сторону работы. Их я оставила
напоследок, потому что нужно было сначала набрать тон неба, и только
потом рисовать зелень. Крона деревьев накладывается сверху
набранного тона горизонта, и таким образом получается переход
11. После, детализация травы. И утепления света на асфальте. Чтобы
изображение стало внутренне наполненным (Приложение рис. 7)
ЭПИЛОГ
Художники вообще должны видеть то, что не доступно другим. Мы
угадываем красоту там, где обыватель её точно не найдёт. (Евгений
Кисничан )
Приложение
Рис.1
Рис.2
Рис.3
Рис.4
Рис.5
Рис.6
Рис.7