Введение - На Васильевском

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Утверждена
Директор Центра творческого развития
и гуманитарного образования «На
Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Дополнительная общеобразовательная программа
«Программа обучения игре на домре»
Авторы О.В.Орлова,
педагог дополнительного образования
Г.Н.Марьина,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 6 - 15 лет
Срок реализации программы – 7 лет
Санкт-Петербург
2014
Введение
Музыкальная жизнь нашей страны развивается за последние годы исключительно ярко и многообразно.
Мы становимся свидетелями все новых творческих достижений исполнителей, начавших свой путь несколько
десятилетий назад. Однако, немало свежих, хотя и неровных впечатлений мы получаем и от многочисленных
молодых исполнителей. Талантливые российские исполнители покорили сердца любителей музыки почти
всех стран мира.
Народная инструментальная музыка является одним из наиболее демократических видов искусства.
Она покоряет своей доходчивостью, образностью, своеобразием национального колорита и богатством
красок. Велико ее значение в деле эстетического воспитания масс.
В настоящее время великолепные оркестры, ансамбли и первоклассные солисты-исполнители на домрах,
балалайках и баянах известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Своими выступлениями
они постоянно демонстрируют высокий уровень исполнительской культуры, техническое совершенство и
мастерство. Значительно вырос профессионализм оркестров, состав которых теперь полностью
укомплектован квалифицированными музыкантами. Почти во всех музыкальных учебных заведениях страны,
будь то музыкальные школы, музыкальные училища или высшие музыкальные учебные заведения, открыты
отделы и факультеты народных инструментов.
Оглядываясь на путь, пройденный советской и российской педагогикой, и оценивая размах
музыкального образования в нашей стране, необходимо задуматься: правильно ли решаются основные
проблемы массового музыкального воспитания и профессионального образования в их взаимосвязи? Отвечает
ли музыкальная школа или школа искусств требованиям нашего быстро развивающего общества? Очень
многое в развитии музыкальной культуры нашей страны, в практической деятельности музыкальных учебных
заведений зависит от принципиально верного решения одной из важнейших проблем художественной
педагогики: выявление и развитие индивидуальности ученика в процессе его обучения. Поэтому первейший
долг школы и учителя – помочь каждому воспитаннику развить свои лучшие задатки, найти себя, свой путь,
иными словами, стать индивидуальностью, личностью. Это следует сделать еще и потому, что владение
инструментом лежит в основе любого вида профессиональной музыкальной деятельности, а
индивидуальность (если она не заглушена) особенно ярко проявляется в исполнении.
Хочется отметить и еще один момент. Казалось бы, самая сложная музыка становится доступной,
если слушатели эмоционально подготовлены к ее восприятию. Отсюда вытекает еще одна задача педагога –
заинтересовать детей музыкой, увлечь их, «заразить» их своей любовью к музыке. Это обязательное условие
для того, чтобы музыка широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы она могла
выполнить свою воспитательную и познавательную роль. Тот, кто музыкой по-настоящему увлечен, кто
заинтересовался ею и полюбил ее, уже находится под ее властью и испытывает на себе ее покоряющую,
могучую силу, сознает он это или не сознает. Любые же попытки воспитывать и обучать чему-нибудь при
помощи музыки того, кто музыкой не заинтересовался, не увлекся, не полюбил ее, обречены на неуспех.
Разумеется, это относится не только к музыке, но к любому искусству.
Пояснительная записка
Направленность программы – художественная
Актуальность, педагогическая целесообразность программы
Учебно-воспитательные задачи в своей основе едины для всех предметов. Музыка выступает и как объект
познания и как средство воспитания. Система эстетического воспитания детей направлена как на выявление
талантов и дарований, так и на повышение культурного уровня подрастающего поколения. При всем ее
разнообразии, система эстетического воспитания сводится к нескольким основным направлениям, актуальным
именно в музыкальном образовании:
 расширение музыкального кругозора;
 воспитание мировоззрения и моральных качеств;
 воспитания воли и характера;
 воспитание интереса к творческому труду и умение работать;
 воспитание дисциплины;
 воспитание уважения к старшим и чувства товарищества;
 воспитание культуры речи.
Принципиальная перестройка жизни общества со всей необходимостью обуславливает возрастание роли
образования детей как важного фактора развития художественной личной культуры.
Цели программы:
1. Создание условий для развития художественного мышления через эмоционально-чувственное
отношение к музыке и вообще к искусству.
2. Формирование художественного вкуса.
3. Помощь в пробуждении устойчивого интереса к игре на инструменте.
Задачи:
Обучающие:
 Овладение специальными навыками игры на домре.
 Работа над организацией игрового двигательного аппарата.
 Развитие музыкальных способностей и технических навыков исполнительства. Выработка
управляемости ритмом, самоконтроля за качеством звука, расчетливости игровых усилий.
 Освоение умений пользоваться разными уровнями динамического звучания инструмента и звуковыми
контрастами инструмента в процессе исполнения.
 Освоение музыкальной грамоты.
 Соблюдение точности прочтения исполняемого текста – нотных знаков, нюансов, штрихов и других
авторских указаний. Освоение понятий о метроритмических особенностях музыки (понятие о
ритмическом пульсе).
 Освоение навыков свободной ориентации в выборе аппликатуры, закрепление аппликатурных формул.
 Целенаправленное, гармоничное формирование музыкальных способностей (мелодический и
гармонический слух, чувство ритма, музыкальная память).
 Воспитание навыка самостоятельной ориентации в работе над различными проблемами.
 Воспитание навыков практического использования полученных знаний, открывающее путь
дальнейшему самостоятельному развитию.
 Исполнение доступных музыкальных произведений различных жанров.
 Приобретение навыка концертного выступления.
 Изучение и освоение народной музыки, ее основных творческих и исполнительских закономерностей.
 Расширение музыкального кругозора детей путем знакомства их с различными музыкальными
жанрами.
Развивающие:
 Развитие художественного вкуса, умения чувствовать и переживать прекрасное.
 Восприятие эмоционального образа музыкального произведения.
 Развитие мелодического слуха и на его основе – гармонического, формирование других видов
музыкального слуха (ритмический, тембровой).
 Понимание стилевых особенностей творчества различных композиторов (характерный отпечаток
эпохи, национальности, индивидуальности композитора и т.д.).
 Развитие творческого восприятия и отзывчивости на музыку на основе исполняемых произведений.
 Воспитание ощущения связи выразительности с приемами игры на инструменте.
 Накопление художественного исполнительского репертуара, включающего произведения разных форм
и стилей.
 Воспитание навыков самостоятельного осмысления музыки.
Воспитательные:
 Привитие интереса и любви к музыкальному искусству.
 Воспитание мировоззрения и моральных качеств.
 Воспитание воли и характера.
 Воспитание интереса к творческому труду и умения работать.
 Воспитание актуальности и дисциплины.
 Воспитание организационных качеств личности детей, собранности и ответственности.
 Воспитание чувства товарищества.
 Воспитание открытости, правдивости и приветливости.
 Воспитание уважения к старшим.
Условия реализации программы
Программа «Обучение игре на домре» составлена на основе базовой программы обучения для внешкольных
учреждений, с учетом материалов педагогической практики, широкого использования методов обучения,
способствующих в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их
творческих сил, собственного опыта работы и современных тенденций развития нашего общества.
Формы и режим занятий
Данная программа предназначена для работы с детьми 6 – 15-летнего возраста, обучающимися игре на домре.
Программа рассчитана на 5-7летнее обучение. Обучение 6-7 года предоставляется учащимся, обладающим
профессиональными данными и желающим продолжить образование, но не достигшим необходимого
возраста, а также - подвинутым учащимся с целью углубления и закрепления всех полученных навыков и
знаний.
Занятия проводятся два раза в неделю по 45 мин.; общее количество часов занятий – 72 часа в год.
Обучение – индивидуальное.
Особенности приема
В класс домры принимают учащихся с 6-12 лет с учетом индивидуальных и природных способностей, степени
предрасположенности к занятиям музыкой (наличием слуха, ритма), а также всех желающих при наличии
вакантных мест. Приемные экзамены будущие учащиеся не сдают, проверяют лишь их музыкальные данные
(чувство ритма, музыкальный слух, музыкальную память).
Несмотря на усилие педагогов по пропаганде народных инструментов, домры и балалайки не выдерживают
конкуренцию с такими традиционными инструментами, как фортепиано или гитара. Вопрос набора учеников
является наиболее острым и актуальным. Часто при отсутствии конкурса педагоги вынуждены принимать
учащихся не только с хорошими музыкальными данными или средними, но и минимальными музыкальными
данными. Это является огромным препятствием в процессе формирования профессиональных классов. Ведь
только при определенной массовости обучения игре на домре возможны качественные изменения в уровне
подготовки профессиональных исполнителей.
Ожидаемые результаты
 обучить игре на домре в рамках предложенной программы;
 разносторонне овладеть основными штрихами и приемами игры на домре;
 сформировать художественный вкус и эстетическое отношение к музыке;
 освоить предложенный репертуар;
 приобрести знания о музыке и творчестве композиторов;
 усовершенствовать технику исполнения;
 воспитать навык самостоятельной работы над различными произведениями;
 обучить устойчивым концертно-исполнительским навыкам;
 активные публичные выступления, качественное исполнение программы;
 воспитать перспективную группу учащихся как будущих потенциальных профессиональных
музыкантов;
 уметь свободно читать ноты с листа;
 повысить общий музыкальный кругозор: уметь разбираться в репертуаре, определять стили, эпохи,
жанры, характеры, средства воплощения художественного замысла;
 свободное владение ансамблевыми навыками.
Формы оценки результативности
Успеваемость учащихся учитывается на академическом концерте, техническом зачете, прослушивании,
конкурсе, фестивале, концерте.
Учебно-тематический план 1-го года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Тема
Вводное занятие. Знакомство с
инструментом
Работа над посадкой, постановкой
инструмента
Изучение теории,
нотной грамоты
Работа над техническим
потенциалом
Работа над качеством
звукоизвлечением
Развитие навыка чтения с листа
Подбор по слуху
Работа над репертуаром
Подготовка к публичным
выступлениям
Слушание музыки в записи,
посещение концертов
Концертная практика
Итоговое занятие
Итого
Всего часов
3
теория
2
практика
1
16
4
12
12
10
2
10
2
8
7
2
5
5
2
9
2
2
1
1
1
3
1
8
1
2
--
2
2
--
2
2
72
1
26
1
46
Учебно-тематический план 2-го года обучения
№
Тема
Всего часов
теория
практика
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Вводное занятие. Обсуждение
репертуара на новый учебный год
Работа над посадкой, постановкой
инструмента
Изучение теории,
нотной грамоты
Работа над техническим
потенциалом
Работа над качеством
звукоизвлечением
Ознакомление с творческими
стилями композиторов разных эпох
и направлений
Развитие навыка чтения с листа
Подбор по слуху,
транспонирование
Работа над репертуаром
Подготовка к публичным
выступлениям
Слушание музыки в записи,
посещение концертов
Концертная практика
Итоговое занятие
Итого
3
2
1
12
3
9
12
10
2
10
2
8
7
2
5
2
1
1
4
2
1
1
3
1
11
2
2
1
9
1
3
--
3
2
2
72
-1
26
2
1
46
Учебно-тематический план 3-го года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
№
1
Тема
Всего часов
теория
Вводное занятие. Обсуждение
2
1
репертуара на новый учебный год
Работа над посадкой, постановкой
9
3
инструмента
Изучение теории,
7
5
нотной грамоты
Работа над техническим
11
2
потенциалом
Обучение навыкам переложения
2
1
Работа над качеством
7
1
звукоизвлечением
Ознакомление с творческими
1
1
стилями композиторов разных эпох
и направлений
Развитие навыка чтения с листа
5
2
Подбор по слуху,
2
1
транспонирование
Работа над репертуаром
13
2
Ансамблевая игра
2
1
Подготовка к публичным
3
1
выступлениям
Слушание музыки в записи,
3
-посещение концертов
Концертная практика
3
-Итоговое занятие
2
1
72
22
Итого
Учебно-тематический план 4-го года обучения
практика
1
Тема
Вводное занятие. Обсуждение
репертуара на новый учебный год
практика
1
Всего часов
2
теория
1
6
2
9
1
6
--
3
1
11
1
2
3
3
1
50
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Работа над посадкой, постановкой
инструмента
Изучение теории,
нотной грамоты
Работа над техническим
потенциалом
Обучение навыкам переложения
Работа над качеством
звукоизвлечением
Ознакомление с творческими
стилями композиторов разных эпох
и направлений
Развитие навыка чтения с листа
Подбор по слуху,
транспонирование
Работа над репертуаром
Ансамблевая игра
Подготовка к публичным
выступлениям
Слушание музыки в записи,
посещение концертов
Концертная практика
Итоговое занятие
Итого
6
2
4
5
3
2
12
2
10
3
7
1
2
2
5
2
2
--
3
2
1
1
2
1
14
4
4
2
1
1
12
3
3
3
--
3
3
2
72
-1
20
3
1
52
Учебно-тематический план 5-го года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
Тема
Вводное занятие. Обсуждение
репертуара на новый учебный год
Изучение теории,
нотной грамоты
Работа над техническим
потенциалом
Обучение навыкам переложения
Работа над качеством
звукоизвлечением
Ознакомление с творческими
стилями композиторов разных эпох
и направлений
Развитие навыка чтения с листа
Подбор по слуху,
транспонирование
Работа над репертуаром
Ансамблевая игра
Подготовка к публичным
выступлениям
Слушание музыки в записи,
посещение концертов
Концертная практика
Итоговое занятие
Итого
Всего часов
2
теория
1
практика
1
2
1
1
13
1
12
5
9
2
2
3
7
2
2
--
3
2
1
1
2
1
15
5
4
2
1
1
13
4
3
4
--
4
4
2
72
-1
16
4
1
56
Учебно-тематический план 6-го года обучения
№
1
2
Тема
Вводное занятие. Обсуждение
репертуара на новый учебный год
Изучение теории,
Всего часов
2
теория
1
практика
1
2
1
1
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
нотной грамоты
Работа над техническим
потенциалом
Обучение навыкам переложения
Работа над качеством
звукоизвлечением
Ознакомление с творческими
стилями композиторов разных эпох
и направлений
Развитие навыка чтения с листа
Подбор по слуху,
транспонирование
Работа над репертуаром
Ансамблевая игра
Подготовка к публичным
выступлениям
Слушание музыки в записи,
посещение концертов
Концертная практика
Итоговое занятие
Итого
13
1
12
5
9
2
2
3
7
2
2
--
3
2
1
1
2
1
15
5
4
2
1
1
15
4
3
4
--
4
4
2
72
-1
16
4
-56
Учебно-тематический план 7-го года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
Тема
Вводное занятие. Обсуждение
репертуара на новый учебный год
Изучение теории,
нотной грамоты
Работа над техническим
потенциалом
Обучение навыкам переложения
Работа над качеством
звукоизвлечением
Ознакомление с творческими
стилями композиторов разных эпох
и направлений
Развитие навыка чтения с листа
Подбор по слуху,
транспонирование
Работа над репертуаром
Ансамблевая игра
Подготовка к публичным
выступлениям
Слушание музыки в записи,
посещение концертов
Концертная практика
Итоговое занятие
Итого
Всего часов
2
теория
1
практика
1
2
1
1
13
1
12
5
9
2
2
3
7
2
2
--
3
2
1
1
2
1
15
5
4
2
1
1
15
4
3
4
--
4
4
2
72
-1
16
4
-56
Содержание первого года обучения
Цель – создание фундамента, основы, на которой построится все дальнейшее развитие и обучение
воспитанника.
Задачи:
 развитие слуха;
 воспитание чувства ритма;
 освоение музыкальной грамоты;

 организация игрового двигательного аппарата;
 воспитание начальных исполнительских навыков;
 развитие задатков самостоятельного творчества;
 знакомство с инструментом;
 ознакомление с функциями правой и левой руки;
 правильная посадка учащегося и постановка инструмента;
 извлечение звуков на открытых струнах;
 основные способы звукоизвлечения (перенос удара с одной струны на другую и т.п.)
1. Вводное занятие. Знакомство с инструментом.
Теория: Знакомство c обучающимися, ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего
распорядка в учреждении, ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий.
Выяснение расписания. Получение основных знаний по истории возникновения домры, как сольного и
оркестрового инструмента.
Практика: Изучение устройства домры. Знакомство ученика с инструментом, с названиями его частей и их
функциями. Для ученика первые уроки очень трудны и важны: происходит становление исполнительского
аппарата, все, чем они занимаются, ново и непривычно. От педагога требуется большее терпение и внимание,
так как у каждого ребенка своя приспособляемость к инструменту, свои физиологические и психологические
особенности, которые нужно учитывать.
2. Работа над посадкой, постановкой инструмента.
Теория: Рассказ педагогом о правильной посадке и ее значении. Посадка домриста является одним из
важнейших звеньев в процессе обучения игре на домре. Правильная посадка должна создать контакт
исполнителя с инструментом и способствовать нахождению и выработке рациональных игровых движений,
обеспечивающих хорошее звучание инструмента. Главное на что нужно обратить внимание, чтобы он не был
«зажат», сидел свободно. Корпус ученика не должен быть искривлен, плечи, плечи находятся в естественном
положении. Локоть левой руки свободен, не прижимается к туловищу. Сидеть нужно на половине стула так,
чтобы левая нога имела крепкую опору и всей ступней находилась на полу. Правую ногу положить на левую
или можно пользоваться подставкой. В зависимости от роста учащегося подъем правой ноги будет
различным.
Практика: Показ педагогом основных правил постановки домры, положения рук. Пользование своей папкой с
нотами и пюпитром.
Основными точками опоры домры будет бедро правой ноги и грудная клетка. Гриф должен находится
немного ниже уровня плеча, а корпус домры не должен убираться под мышку. Главное на что нужно обратить
внимание – свобода, все части тела ребенка должны находиться в спокойном, расслабленном состоянии.
Нужен постоянный контроль со стороны учителя.
3. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Объяснение значения нотного стана, скрипичного ключа. Изучение нот первой и второй октавы.
Длительности нот. Основные понятия метра, такта. Размер такта. Развитие слуха и других музыкальных
способностей. Сообщение элементарных понятий о выразительных средствах музыки (мелодия, ритм).
Практика: Написание учащимся простейших ритмических формул, прописание нот. Выполнение упражнений
для выяснения размера такта. Определение нот на грифе.
4. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Рассказ о функциях левой и правой руки. Понятия аппликатура, позиция, растяжка, подушечка
пальца. Нахождение такого положения руки, которое обеспечивает максимальную свободу движений пальцев,
учитывая природные особенности строения руки.
Практика: Работа над подготовительными упражнениями для постановки пальцев на гриф на сгибание
фаланг, на сгибание и растяжение пальцев, на развитие самостоятельности движений и силовых ударов
пальцев. Нажим на струну.
Значение упражнений заключается в том, чтобы научиться расчленять действие каждого пальца в
отдельности, сосредотачивая усилие только на нужном пальце. Игра хроматических упражнений “Змейка”,
“Паровозик” в разных позициях.
5. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Объяснение функции медиатора и рассказ о способах его заточки. Правильное держание медиатора в
руке. Прием – пиццикато.
Практика: Овладение основными приемами звукоизвлечения: удар вверх и вниз, переменный удар, двойной
удар. Игра пиццикато. Освоение мажорных и минорных гамм. Игра легких этюдов.
6. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Особенности и значение чтения с листа произведений. Умение определить характер музыки,
направления движения мелодии (выше – ниже).
Практика: Обучение навыкам чтения с листа. Игра с листа специально подготовленных простейших
фрагментов из музыкальных произведений.
7. Подбор по слуху.
Теория: Особенности подбора по слуху. Развитие интонационного слуха. Координация внутреннего слуха со
звучанием инструмента.
Практика: Подбор по слуху простейших песенок («Во саду ли, в огороде», «Елочка» и т.п.)
8. Работа над репертуаром.
Теория: Активизация музыкального слуха учащегося и формирование у него потребности сначала слышать, а
затем играть на инструменте. Знакомство его с понятием “музыкальная интонация”, которая является
носителем смысла в музыке, а выразительное интонирование – основой исполнительского мастерства.
Поскольку музыкальное интонирование изначально связано с речью с речевым интонированием, то
необходимо на раннем этапе обучения связывать нотный материал со словом, используя, простейшие,
доступные ребенку тексты. Самым важным в этой работе является умение ученика найти и выделить во
фразе смысловое слово, а в нем ударный слог, что будет являться кульминацией, и связать это с нотным
звучанием.
Практика: Разучивание простых пьесок репертуара первого года обучения. В подборе пьес желательно
подбирать вначале такие сочинения, в которых чередуется легкая штриховая игра.
9. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Беседа о подготовке первого концертного выступления на сцене. Порядок выхода, нотная папка,
пульт, внешний вид.
Практика: Участие в концертах класса, концертах для родителей, репетиции на сцене.
10. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Ознакомление с репертуаром академического оркестра народных инструментов России имени
Н.П.Осипова. Понимание формы произведения на примере простейших пьес («Утушка луговая», «Во поле
береза стояла», «Ах, все кумушки, домой»). Слушание русских народных песен в записи и на концерте в
исполнении А.Цыганкова, П.Нечепоренко и др. для изучения акустических способностей домры.
11. Концертная практика.
Практика: Итогом работы 1-го года обучения является академический концерт в мае, на котором ученик
должен исполнить 3 разнохарактерные пьесы, как соло, так и в ансамбле.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается работа ученика в течение года, выступление на
академическом концерте, а также участие в других концертах.
Проверка гамм проводится преподавателем в школе.
Лучшие и самые яркие выступления учащихся показываются на отчетном концерте отдела, который
проводится в апреле, а также начинающие музыканты участвуют в школьном мероприятии «Посвящение в
музыканты», которое проводится в марте.
12. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов учебного года.
Практика: Планирование репертуара и массовых мероприятий на следующий год.
Примерные требования на конец первого года обучения
Учащийся должен знать:
- Правила посадки и постановки рук
- Запись нотных знаков, их соотношение с реальным звучанием инструмента
- Основы нотной грамоты
- Общие аппликатурные закономерности.
- Освоить основные приемы игры – одинарные удары вниз, вверх, переменный двойной.
- Уметь ориентироваться в нотной записи.
- Давать общую характеристику исполняемых пьес.
- Различать характер музыки в пределах начальной подготовки.
- Играть осмысленно и выразительно простые пьесы.
- Чтение с листа простых мелодий.
- Овладением переходом из одной позиции в другую.
- Выучить гаммы в пределах одной октавы.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
4-5 маленьких пьесок для начинающих;
1 этюд
2 полугодие:
3-4 пьесы различных композиторов;
1-2 этюда;
Гаммы Ми, Ля мажор в одну октаву (в 1 позиции) след. штрихами: ۷, ۷٨, двойной.
Чтение нот с листа (простейшие мелодии)
Подбирать по слуху несложные песенки.
Примерный академический репертуар
1.Родионов Этюд – A
2. Бакланова Этюд – E
3. Пильщиков Этюд – A
4. Соловьев Этюд – F
5. Евдокимов Этюд – A
6. Чеш. нар. песня «Прогоним курицу»
7. Ж.-Б. Люлли «Жан и Пьеро»
8. Чайковский «Мой Лизочек»
9. Моцарт «Азбука»
10. Бетховен «Сурок»
11. Иорданский «Песенка про чибиса»
12. Левина «Неваляшки»
13. Кабалевский «Маленькая полька»
14. Рус. нар. песня «Во поле береза стояла»
Содержание второго года обучения
Цель - закрепление и углубление приобретенных ранее навыков и знаний, расширение исполнительских
задач.
Задачи:
 Знакомство с более широким кругом музыкальных образов. Дальнейшее формирование
художественного вкуса.
 Воспитание элементарных навыков самостоятельного осмысления музыки.
 Знакомство в общих чертах с творчеством композиторов, с
музыкальными жанрами и
художественной формой исполняемых произведений.
 Дальнейшее развитие музыкальных способностей и технических навыков. Упрочнение основ
исполнительской техники.
 Воспитание навыков самостоятельной работы.
 Воспитание мировоззрения и моральных качеств.
 Воспитание воли и характера.
 Воспитание интереса к творческому труду и умения работать.
 Воспитание актуальности и дисциплины.
 Выявление индивидуальности (дифференцированный подход к каждому ученику) и всестороннее
музыкальное развитие.
 Овладение навыками концертного выступления.
 Освоение навыков коллективного музицирования.
1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара на новый учебный год.
Теория: Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий. Выяснение расписания.
Практика: Выбор репертуара на новый учебный год.
2. Работа над посадкой, постановкой инструмента.
Теория: Продолжение контроля над правильной посадкой и постановкой инструмента.
Практика: Работа над упражнениями, позволяющими следить за свободой исполнительского аппарата.
3. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Двухдольный и трехдольный размеры. Освоение основных исполнительских штрихов (легато, нон
легато, стаккато), а так же динамических оттенков, ритма. Тональность.
Практика: Применение новых терминов в исполняемых произведениях.
4. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Переход со струны на струну. Аппликатура с использованием указательного и среднего пальцев.
Дифференциация замаха, удара, броска.
Практика: Закрепление и дальнейшая отработка положений пальцев левой руки и постановка всей левой
руки. Игра упражнений и легких пьес и песен. Игра подготовительных упражнений для постановки правой
руки. Отработка движений правой руки. Отработка замаха.
5. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Рассказ об упорядочении ритмики и динамики (ощущение сильной доли такта).
Практика: Дальнейшее совершенствование качества звукоизвлечения. Отработка технически сложных
фрагментов из текущего репертуара. Игра этюдов восходящими и нисходящими гаммами и арпеджио
восьмыми нотами. Расширение диапазона динамических решений (филировка звука, акцент, sf).
6. Знакомство с творческими стилями композиторов разных эпох и направлений.
Теория: Рассказ о русских и зарубежных композиторах 19 века. Знакомство с наиболее яркими
произведениями.
Практика: Определение жанров песня, танец, марш на примере ярких образцов музыкального искусства.
7. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Особенности и значение чтения с листа. Игра с листа новых песенок, а так же специально
подготовленных простейших фрагментов из музыкальных произведений.
Практика: Обучение навыкам чтения с листа.
8. Подбор по слуху, транспонирование.
Теория: Умение определить характер музыки, направления движения мелодии (выше – ниже).
Практика: Подбор по слуху песенок, отвечающим требованиям второго года обучения («Песенка Львёнка и
Черепахи», «Спят усталые игрушки» и т.п.)
9. Работа над репертуаром.
Теория: Обсуждение исполнительских штрихов и приемов игры на домре (акцент, сфорцандо, двойные удары,
тремоло, игра аккордов). Развитие навыков самостоятельного разбора произведений, умения понимать и
проникать в эмоционально-образное содержание разучиваемого произведения. Развитие у учащегося
способности верной словесной характеристики исполняемой на музыкальном инструменте фразы, мелодии,
коллективно сыгранной пьесы или инструментального аккомпанемента к песне, умения в словесной форме
выразить художественный замысел исполняемой пьесы.
Практика: Игра произведений второго года обучения. Дальнейшее усовершенствование репертуара прошлого
года. Игра упражнений за второй год обучения.
10. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Дальнейшее формирование восприимчивости к музыке (установка на вслушивание в звуки,
определение направления движения мелодии, различие ее ритмического рисунка и др.).
Практика: Приобщение учащихся к сцене, умение выразить себя, свое настроение, чувство перед публикой.
Участие в концертах класса, концертах для родителей, репетиции на сцене.
11. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Ознакомление с репертуаром русского народного оркестра имени Василия Андреева.
12. Концертная практика.
Практика: Подготовка программы концертов, решение организационных вопросов (настройка домры).
Исполнение нескольких пьес, различных по содержанию, разнохарактерных с несложной партией на
концерте. Концерт для родителей, новогодний концерт.
13. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов учебного года.
Практика: Планирование репертуара и массовых мероприятий на следующий год.
Примерные требования на конец второго года обучения
Учащийся должен:
-
Овладеть минимумом музыкальной грамоты и элементами теоретических основ музыкального
искусства, техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте,
необходимыми для занятий на 2 этапе обучения (двойные удары, пиццикато большим пальцем).
- Овладеть переходом из одной позиции в другую.
- Играть однооктавные гаммы с переходом в другие позиции и их арпеджио.
- Штрихи: стаккато, нон легато, легато. Чередование этих штрихов.
- Читать ноты с листа.
- Уметь разбираться в нотной записи, обозначениях темпа, динамики, знаков альтерации, сознательно
пользоваться применяемой музыкальной терминологией, характером исполняемых музыкальных
произведений, оценивать качество своего исполнения.
- Играть эмоционально, осмысленно и выразительно средней трудности музыкальные произведения.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
3-4 разнохарактерных произведения;
1-2 этюда на различные виды техники;
Гаммы Ми, Ля, Ре мажор в одну октаву (каждая гамма соответственно на одной струне) след. штрихами: ۷, ۷٨,
двойной, тремоло нон легато, тремоло легато.
Тоническое арпеджио в одну октаву.
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
2 полугодие:
3-4 разнохарактерных произведения;
1-2 этюда на различные виды техники;
Гаммы Ми, Фа, Соль мажор в одну октаву в позициях (подготовка к двухоктавным гаммам) след. штрихами:
۷, ۷٨, двойной, тремоло нон легато, тремоло легато + триоли и квартоли;
Тоническое арпеджио в одну октаву.
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
Примерный академический репертуар
1. Родионов - «ля мажор», «фа мажор».
2. А. Комаровский «ре мажор», «фа мажор».
3. А. Пильщиков «ля мажор», «ре минор».
4. А. Бакланова «ми мажор», «ля мажор».
5. В. Евдокимов «ля мажор», «ля минор».
6. А. Яншинов «ля мажор».
7. В. Панин «ре мажор».
8. Ю. Соловьев «соль мажор», «фа мажор».
9. «Уж как во поле калинушка...» (русская нар. песня)
10. «Кума, моя кумочка...» (белорусская нар. песня)
11. «Зайчик» (украинская нар. песня)
12. «Жур - журавель» (русская нар. песня)
13. «Катенька веселая» (русская нар. песня)
14. «Пастух» (венгерская нар. песня)
15. «Обкрачах» (чешский нар. танец)
16. «Санта лючия» (неаполитанская песня)
17. Р.Шуман «Веселый крестьянин».
18. Л.-В.Бетховен «Экосез».
19. К.-М.Вебер «Ария».
20. В.-А.Моцарт «Майская песня».
Содержание третьего года обучения
Цель - закрепление и углубление приобретенных ранее навыков и знаний, расширение исполнительских
задач.
Задачи:
 Знакомство с более широким кругом музыкальных образов. Дальнейшее формирование
художественного вкуса.
 Воспитание элементарных навыков самостоятельного осмысления музыки. Подведение к более
полным и научным представлениям о содержании музыки, к углубленному пониманию музыкального
произведения, к осмыслению его художественной сущности.
 Знакомство с творчеством композиторов, с музыкальными жанрами и художественной формой
исполняемых произведений.
 Воспитание способности более тонкого вслушивания в музыку и углубленного осознания ее
художественно-выразительных средств.
 Расширение знаний о музыкальных жанрах и форме музыкальных произведений.
 Дальнейшее развитие музыкальных способностей и технических навыков. Упрочнение основ
исполнительской техники.
 Использование более широкого разнообразие стилей и характеров включаемых в учебный план
музыкальных произведений, учитывая индивидуальные особенности ученика.
 Выявление индивидуальности (дифференцированный подход к каждому ученику) и всестороннее
музыкальное развитие.
 Воспитание самостоятельности и самоконтроля в работе.
 Воспитание навыков практического использования полученных знаний, открывающее путь
дальнейшему самостоятельному развитию.
 Овладение навыками концертного выступления.
 Освоение навыков коллективного музицирования.
1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара на новый учебный год.
Теория: Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий. Выяснение расписания.
Практика: Выбор репертуара на новый учебный год.
2. Работа над посадкой, постановкой инструмента.
Теория: Продолжение контроля над правильной посадкой и постановкой инструмента.
Практика: Исправление исполнительских недочетов (постановки, положение левой руки на грифе, в
звукоизвлечении правой рукой).
3. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Уяснение звуковысотных (лад, мелодия) и временных (метр, ритм) свойств мелодии.
Практика: Развитие слуха и других музыкальных способностей. Развитие мелодического, гармонического,
ладогармонического и метроритмического мышления.
4. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Сосредоточение на работе обеих рук. За счет точной координации с левой рукой нужно добиваться
хорошей штриховой игры. Во втором полугодии после достаточно хорошего освоения приемов игры – удары
вниз, вверх, переменные удары вниз, вверх, можно переходить к освоению тремоло.
Практика: Развитие исполнительской техники левой руки (работа над растяжкой пальцев, ощущением и
точной фиксацией позиций, техникой смены позиций, развитие аппликатурных навыков). Развитие
координации движений правой и левой руки. Формирование умений работать над качеством звука и
выразительностью исполнения, дальнейшая работа над изучением различных штрихов, приемов.
5. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Развитие умений пользоваться разнообразными динамическими градациями звучания инструмента.
Совершенствование технической оснащенности, развитие беглости пальцев. Работа над тремоло.
Практика: Дальнейшее совершенствование качества звукоизвлечения. Отработка технически сложных
фрагментов из текущего репертуара. Игра этюдов восходящими и нисходящими гаммами и арпеджио
восьмыми нотами. Расширение диапазона динамических решений.
6. Обучение навыкам переложения.
Теория: Обсуждение и сравнение диапазона звучания, технических и акустических особенностей домры и
флейты.
Практика: Переложение для домры простых песенок флейтового репертуара (В.Моцарт «Песня пастушка»,
К.Глюк «Мелодия» и т.п.)
7. Знакомство с творческими стилями композиторов разных эпох и направлений.
Теория: Изучение разнообразных по характеру, форме и жанрам музыкальных произведений. Понимание
стилевых особенностей творчества русских композиторов 20 века (характерный отпечаток эпохи,
национальности, индивидуальности композитора и т.п.).
8. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Понимание наиболее простых форм музыкальных произведений, их значение для построения
музыки, ее восприятия и целостности исполнения.
Практика: Продолжение обучения навыкам чтения с листа. Читка с листа произведений репертуара первого
года обучения.
9. Подбор по слуху, транспонирование.
Теория: Умение определить ритмические особенности музыки, нахождение интервала движения мелодии.
Практика: Подбор по слуху песенок, отвечающим требованиям третьего года обучения («Антошка»,
«Бубенцы» и т.п.)
10. Работа над репертуаром.
Теория: Совершенствование навыка исполнения правильного четкого ритмического рисунка, динамически
слитной игры. Воспитание умения слушать исполняемое произведение и оценивать свое исполнение.
Развитие навыков самостоятельного разбора текста.
Практика: Разучивание репертуара за третий год обучения. Работа над блестящим исполнением текста,
ансамблевой игрой, фразой. Работа над звуком, развитие и закрепление знаний и навыков, полученных ранее.
Использование учебно-тренировочного материала различного характера, этюдов большей протяженности;
разнообразие их фактуры. Упрочение навыков точности и грамотности прочтения музыкального текста
(нотных знаков, нюансов, штрихов и других авторских указаний).
11. Ансамблевая игра.
Теория: Особенности навыков игры в ансамбле.
Практика: Развитие начальных навыков ансамблевой игры на художественном репертуаре.
12. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Психологический настрой перед выступлениями. Работа над уверенным поведением во время
выступления. Усвоение правил поведения на сцене.
Практика: Участие в концертах класса, концертах для родителей, репетиции на сцене.
13. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Знакомство с творчеством исполнителей – ансамблистов. Слушание звучание домры в ансамбле с
другими инструментами («Терем-квартет» и т.п.).
14. Концертная практика.
Практика: Подготовка программы концертов, решение организационных вопросов (работа с
концертмейстером). Исполнение нескольких пьес, различных по содержанию, разнохарактерных с несложной
партией на концерте. Концерт для родителей, новогодний концерт.
15. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов учебного года.
Практика: Планирование репертуара и массовых мероприятий на следующий год.
Примерные требования на конец третьего года обучения
Учащийся должен:
- Овладеть музыкальной грамотой и элементами теоретических основ музыкального искусства,
техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, необходимыми для
занятий на 3 этапе обучения (двойные удары, короткое тремоло, продолжительное тремоло, пиццикато
большим и средним пальцем, игра аккордов).
- Овладеть переходом из одной позиции в другую.
- Играть гаммы в 2 октавы и их арпеджио. Штрихи: стаккато, нон легато, легато. Чередование этих
штрихов.
- Чтение нот с листа. Уметь свободно разбираться в нотной записи, обозначениях темпа, динамики,
знаков альтерации, сознательно пользоваться применяемой музыкальной терминологией, характером
исполняемых музыкальных произведений, оценивать качество своего исполнения.
- Играть эмоционально, осмысленно и выразительно средней трудности музыкальные произведения.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
3-4 разнохарактерных произведения;
1-2 этюда на различные виды техники;
Гаммы ми, фа, соль миноры в одну октаву (3 вида минора) всеми освоенными ранее штрихами;
Тоническое арпеджио в одну октаву.
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
2 полугодие:
3-4 разнохарактерных произведения;
1-2 этюда на различные виды техники;
Гаммы Ми, Фа, Соль, Ля мажор в две октавы след. штрихами: ۷, ۷٨, двойной, триоли, квартоли, пунктирный
ритм, тремоло нон легато, тремоло легато;
Тоническое арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Примерный академический репертуар
В. Панин Этюд – F
М. Красавин Этюд – A
Н. Чайкин Этюд - F
В.-Ф. Бах «Весной»
Чайковский «Детский альбом»
Н. Кюи «Восточная мелодия»
Рус. нар. песня «Ивушка»
Варламов Обр. рус. нар. песни «Что ж ты рано, травушка…»
Я.Флисс «Колыбельная»
Я.Дуссек «Старинный танец»
Ж.Бизе «Хор мальчиков»
К.-В.Глюк «Веселый танец»
П.Чайковский «Зеленое ты мое виноградное»
М.Глинка «Полька»
М.Глинка «Ходит ветер у ворот»
П.Чайковский «Старинная французская песенка»
А.Гречанинов «Вальс»
Д.Шостакович «Песня о встречном»
Содержание четвертого года обучения
Цель – развитие свободы исполнительского аппарата на основе дальнейшего совершенствования
исполнительской техники.
Задачи:
 Повышение общего уровня музыкального развития.
 Обогащение и расширение круга музыкальных впечатлений, углубление знаний о музыке.
 Развитие музыкальных способностей и наклонностей.
 Дальнейшее совершенствование музыкально-исполнительных навыков.
 Развитие навыков самостоятельной исполнительской работы над музыкальным произведением.
 Накопление художественного исполнительского репертуара.
 Дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и
ансамблевых), участие в детских фестивалях и конкурсах.
1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара на новый учебный год.
Теория: Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий. Выяснение расписания.
Практика: Выбор репертуара на новый учебный год.
2. Работа над посадкой, постановкой инструмента.
Теория: Продолжение контроля над правильной посадкой и постановкой инструмента.
Практика: Исправление исполнительских недочетов (постановки, положение левой руки на грифе, в
звукоизвлечении правой рукой).
3. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Изучение обозначения темпа, характера, изменения темпа в музыке (moderato, andante, vivo, vivace,
dolce, cantabile, piu mosso, meno mosso и т.п.)
Практика: Применение новых терминов в репертуаре.
4. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Понимание сущности идейно-эмоционального содержания художественного произведения.
Понимание единства идейно-образного содержания и художественной формы музыкального произведения.
Выработка управляемости ритмом, самоконтроля за качеством звука, расчетливости игровых усилий на
инструменте.
Практика: В течение года продолжается работа по техническому развитию учащегося. Закрепляется ряд
изучаемых приемов исполнения на произведениях, используется мелкая техника, аккордовая фактура,
усложняется ритм. Осваиваются новые приемы исполнения - глиссандо, гитарный прием, вибрато.
5. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Продолжение работы над качеством звука и приведением его в соответствие с современными
музыкально-эстетическими требованиями.
Практика: Изучение и практическое освоение колористических и изобразительных способов звукоизвлечения
и приемов игры (пиццикато левой рукой, искусственные флажолеты и т.д.).
6. Обучение навыкам переложения.
Теория: Обсуждение и сравнение диапазона звучания, технических и акустических особенностей домры и
скрипки.
Практика: Переложение для домры простых песенок скрипичного репертуара (И.С. Бах «Ария»,
С.Рахманинов «Вокализ» и т.п.)
7. Знакомство с творческими стилями композиторов разных эпох и направлений.
Теория: Использование более широкого разнообразия стилей и характеров, включаемых в учебный план
музыкальных произведений. Понимание стилевых особенностей творчества зарубежных композиторов 20 века
(характерный отпечаток эпохи, национальности, индивидуальности композитора и т.п.).
8. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Умение определять при чтении с листа динамических оттенков, штрихов.
Практика: Практическое совершенствование навыков чтения нот с листа с применением динамических
оттенков, штрихов.
9. Подбор по слуху, транспонирование.
Теория: Умение определить динамические особенности музыки, определение формы произведения (частей,
кульминации).
Практика: Подбор по слуху песенок, отвечающим требованиям третьего года обучения («Песенка друзей» из
мультфильма «Бременские музыканты», «Спят усталые игрушки» и т.п.)
10. Работа над репертуаром.
Теория: Закрепление и совершенствование методики художественно-исполнительской работы над
музыкальными произведениями в связи с усложнением репертуара, укрупнением формы изучаемых
произведений.
Практика: Накопление художественного исполнительского репертуара.
11. Ансамблевая игра.
Теория: Совершенствование навыков на технически
несложных пьесах, простых по фактуре и
инструментовке. Единовременное начало и окончание игры. Точная игра длительностей нот, слаженная и
уравновешенная по звучанию игра в унисон, единство приемов звукоизвлечения, темпа, штрихов.
Согласованное соблюдение элементарных изменений силы звука. Развитие слухового внимания.
Практика: Создание смешанных ансамблей (сочетание с духовыми инструментами, гитарой и т.д.). Обучение
учащихся игре в ансамбле на основе элементарных навыков оркестровой игры.
12. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Усвоение правил поведения на сцене. Умение справиться со сценическим волнением, усвоение
законов сценического звука, исполнения. Умение "собираться" перед выступлением, концентрировать
внимание на сцене. Активизация мыслительной деятельности, творческого воображения.
Практика: Репетиции на сцене. Прослушивания программы перед одноклассниками. Формирование навыков
слушания исполненного произведения с начала до конца, обучение мысленному проигрыванию разучиваемых
пьес.
13. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Воспитание потребности слушания музыки и посещение концертов, фестивалей, конкурсов.
Развитие творческой инициативы учащегося, повышение исполнительской культуры.
14. Концертная практика.
Практика: Технический зачет проводится 2 раза в год. Участие в академических концертах, школьном
новогоднем концерте, концертах для родителей. Выступления на контрольных уроках и экзаменах.
15. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов учебного года.
Практика: Планирование репертуара и массовых мероприятий на следующий год.
Примерные требования на конец четвертого года обучения
Учащийся должен:
- овладеть расширенными знаниями теоретических основ музыки, закономерности построения
музыкальной формы, строение крупных музыкальных форм, различные виды и жанры музыкального
искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений.
- уметь применять выразительные средства исполнения на музыкальном инструменте для создания
конкретного художественного образа, активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, ее
содержание, раскрывать чувства и мысли заложенные в ней, самостоятельно разбираться в фактуре
исполняемых музыкальных произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные,
структурные и стилистические особенности.
- Оценивать музыку в единстве содержания и формы, рационально, активно, инициативно работать над
музыкальным материалом, играть эмоционально осмысленно.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
3-4 разнохарактерных произведения;
1-2 этюда на различные виды техники;
1 ансамбль;
Гаммы ми, фа, соль, ля минор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Тоническое арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
2 полугодие:
3-4 разнохарактерных произведения;
1-2 этюда на различные виды техники;
1 ансамбль;
Гаммы Ми, Фа, Фа-диез, Соль, Соль-диез, Ля мажор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Тоническое арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
Примерный академический репертуар
1. Г. Болдырев Этюд – F
2. Н. Чайкин Этюд – B
3. М. Петренко Концерт №1 для домры с фп.
4. А. Лоскутов Концерт №1 для домры с фп.
5. И. Глазунов «Марионетки»
6. Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля»
7. К. Дакен «Кукушка»
8. Ф. Шуберт «Баркарола»
9. В. Дитель «Ах, Настасья»
10. В. Соловьев «Сонатина»
11. Л. Шитте Этюд №2 – g
12. А. Грюнвальд Этюд – B
13. А. Яньшинов Этюд – e
14. Д. Кабалевский «Клоуны»
15. А. Хачатурян «Андантино»
16. Л. Бетховен «Контрданс»
17. А. Зверев «Рондо в старинном стиле»
Содержание пятого года обучения
Цель - дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и
ансамблевых), участие в детских фестивалях и конкурсах.
Задачи:
 Развитие свободы исполнительского аппарата на основе дальнейшего совершенствования
исполнительской техники.
 Продолжение работы над качеством звука и привидением его в соответствии с современными
музыкально-эстетическими требованиями.
 Закрепление и совершенствование методики художественно-исполнительской работы над
музыкальными произведениями в связи с усложнением репертуара, укрупнением формы изучаемых
произведений.
 Накопление художественного исполнительского репертуара.
 Совершенствование навыков чтение нот с листа.
 Работа над воспитанием самостоятельного восприятия.
 Освоение навыков свободной ориентации в выборе аппликатуры, закрепление аппликатурных формул.
 Воспитание навыков беглости в сочетании с ритмо-динамической точностью и полной свободы,
пластичностью, организованностью всей руки.
 Совершенствование навыков ансамблевой игры на основе усложнения репертуара и инструментовки.
Создание смешанных ансамблей (сочетание с духовыми инструментами, гитарой и т.д.).
 Изучение и практическое освоение колористических и изобразительных способов звукоизвлечения и
приемов игры (пиццикато, искусственные флажолеты и т.д.).
 Использование более широкого разнообразия стилей и характеров, включаемых в учебный план
музыкальных произведений.
1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара на новый учебный год.
Теория: Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий. Выяснение расписания.
Практика: Выбор репертуара на новый учебный год и выпускной программы.
2. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Изучение обозначения темпа, характера, изменения темпа в музыке (lento, grave, presto, prestissimo,
doloroso, marcato, animato, rubato и т.п.)
Практика: Применение новых терминов в репертуаре.
3. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Совершенствование умения пользоваться разными уровнями динамики и звуковыми контрастами в
процессе исполнения.
Практика: Продолжается работа по техническому развитию учащегося. Развитие подвижности, силы и
“цепкости” пальцев в этюдах и упражнениях. Закрепляется ряд изучаемых приемов исполнения на
произведениях, используется мелкая техника, аккордовая фактура, усложняется ритм. Осваиваются новые
приемы игры – глиссандо, гитарный прием, вибрато и т.д.
4. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Выработка управляемости ритмом, самоконтролю за качеством звука, расчетливости игровых усилий
на инструменте.
Практика: Отработка на репертуарных произведениях качественного исполнения флажолет (искусственных и
натуральных), дроби, колористических приемов звукоизвлечения.
5. Обучение навыкам переложения.
Теория: Обсуждение и сравнение диапазона звучания, технических и акустических особенностей домры и
гитары.
Практика: Переложение для домры простых песенок гитарного репертуара (Ф. Таррега «Слеза», А.Сеговия
Этюды и т.п.).
6. Знакомство с творческими стилями композиторов разных эпох и направлений.
Теория: Понимание стилевых особенностей творчества композиторов 21 века (характерный отпечаток эпохи,
национальности, индивидуальности композитора и т.п.).
7. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Умение определять при чтении с листа особых способов звукоизвлечения на домре, учитывая
особенности стиля, характера произведения.
Практика: Практическое совершенствование навыков чтения нот с листа с применением особых способов
звукоизвлечения.
8. Подбор по слуху, транспонирование.
Теория: Для развития слуха и творческих способностей педагог предлагает учащимся выбрать мелодию,
которую они хотят подобрать по слуху.
Практика: Алгоритм подбора по слуху – выбор мелодии, тональности, размера, характера. Динамические,
штриховые особенности.
9. Работа над репертуаром.
Теория: Формирование навыков обработки музыкального материала.
Практика: Отработка уверенного и эмоционального исполнения репертуара, самостоятельно используя
теоретические знания анализа музыкальных произведений. Подготовка выпускной программы.
10. Ансамблевая игра.
Дальнейшее совершенствование всех ансамблевых навыков.
Теория: Ощущение постоянного темпа, если пьеса построена на едином темпе и нового темпа при смене
частей.
Практика: Гибкая реакция на незначительные изменения в темпе. Умение играть согласованно, в гибком
ритме, изменчивом темпе. Работа над технической отточенностью, свободным исполнением репертуара.
К пятому году обучения учащиеся должны научиться самому главному – синхронности звучания. Под
синхронностью звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков
или пауз) у всех исполнителей в ансамбле. Синхронность является результатом единого понимания и
ощущения партнерами темпа, метра, ритмической пульсации, атаки и снятия каждого звука. Мельчайшее
нарушение синхронности при совместной игре разрушает впечатление слитности, ансамблевого звучания.
11. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Психологический настрой. Организационные вопросы.
Практика: Репетиции на сцене, работа над технической отточенностью,
слаженностью звучания,
выразительностью исполнения. Умение играть согласованно в гибком ритме, изменчивом темпе.
12. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Знакомство с творчеством исполнителей – солистов оркестра. Слушание звучание домры в составе
оркестра (оркестр им. В.Андреева, оркестр им. П.Осипова, оркестр «Метелица» и т.п.).
13. Концертная практика.
Практика: Учащиеся заканчивают в этом году обучение и готовятся к выпускному экзамену. В декабре
проходит предварительное прослушивание нескольких произведений выпускной программы. В течение года
проводится классные концерты, учащиеся участвуют в школьных концертах, конкурсах, фестивалях.
Учащиеся, которые готовятся к участию в конкурсах, фестивалях, могут быть освобождены от технического
зачета.
Следующее прослушивание проходит в апреле. Учащийся должен исполнить основную часть
экзаменационной программы. В мае проходит экзамен для выпускников. Учащиеся выпускного класса
должны исполнить 3-4 произведения, количество исполняемых пьес зависит от степени сложности. При
оценке ученика выпускного класса учитывается степень сложности исполняемой программы, оценка
исполнительского мастерства, а также учитывается работа на протяжении всех лет обучения, оценивается
активность участия в школьных, городских мероприятиях, учитываются творческие достижения на конкурсах,
фестивалях.
14. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов реализации программы.
Примерные требование к учащимся пятого года обучения
Учащийся должен:
- Овладеть расширенными знаниями теоретических основ музыки, закономерности построения
музыкальной формы, строение крупных музыкальных форм, различные виды и жанры музыкального
искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений.
-
Уметь применять выразительные средства исполнения на музыкальном инструменте для создания
конкретного художественного образа, активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, ее
содержание, раскрывать чувства и мысли заложенные в ней, самостоятельно разбираться в фактуре
исполняемых произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные,
структурные и стилистические особенности.
- Оценивать музыку в единстве содержания и формы, рационально, активно, инициативно работать над
музыкальным материалом, играть эмоционально, осмысленно.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
2-3 произведения крупной формы (которые потом войдут в выпускную программу);
1 этюд
1 ансамбль
Гаммы Ми – Ля мажор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Гаммы ми – соль-диез минор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Мажорные и минорные тонические арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
2 полугодие:
2-3 произведения крупной формы (которые потом войдут в выпускную программу);
1 этюд
1 ансамбль
Гаммы Ми – Си мажор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Гаммы ми – ля минор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Мажорные и минорные тонические арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
Содержание шестого года обучения
Цель - дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и
ансамблевых), участие в детских фестивалях и конкурсах.
В Школе искусств ребенок получает как общее музыкальное образование, так и подготовку к поступлению в
музыкальные учебные заведения. В зависимости от возраста ученика, его способностей, от желания
дальнейшего совершенствования, для подготовки к экзаменам в музыкальные учебные заведения учебная
программа может быть рассчитана на 6-7 –летние обучение. В зависимости от способностей учащихся педагог
вправе определять программные требования для детей различного уровня способностей.
Задачи:
 Совершенствование приобретенных ранее навыков и знаний.
 Дальнейшее формирование художественного вкуса и эстетического отношения к музыке.
 Усложнение репертуара.
 Углубление знаний о музыке и творчестве композиторов.
 Совершенствование техники исполнения.
 Усложнение и разнообразие исполнительских задач.
1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара на новый учебный год.
Теория: Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий. Выяснение расписания.
Практика: Выбор репертуара на новый учебный год и выпускной программы.
2. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Изучение обозначения темпа, характера, изменения темпа в музыке (lento, grave, presto, prestissimo,
doloroso, marcato, animato, rubato и т.п.)
Практика: Применение новых терминов в репертуаре.
3. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Совершенствование умения пользоваться разными уровнями динамики и звуковыми контрастами в
процессе исполнения.
Практика: Продолжается работа по техническому развитию учащегося. Развитие подвижности, силы и
“цепкости” пальцев в этюдах и упражнениях. Закрепляется ряд изучаемых приемов исполнения на
произведениях, используется мелкая техника, аккордовая фактура, усложняется ритм. Осваиваются новые
приемы игры – глиссандо, гитарный прием, вибрато и т.д.
4. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Выработка управляемости ритмом, самоконтролю за качеством звука, расчетливости игровых усилий
на инструменте.
Практика: Отработка на репертуарных произведениях качественного исполнения флажолет (искусственных и
натуральных), дроби, колористических приемов звукоизвлечения.
5. Обучение навыкам переложения.
Теория: Обсуждение и сравнение диапазона звучания, технических и акустических особенностей домры и
гитары.
Практика: Переложение для домры простых песенок гитарного репертуара (Ф. Таррега «Слеза», А.Сеговия
Этюды и т.п.).
6. Знакомство с творческими стилями композиторов разных эпох и направлений.
Теория: Понимание стилевых особенностей творчества композиторов 21 века (характерный отпечаток эпохи,
национальности, индивидуальности композитора и т.п.).
7. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Умение определять при чтении с листа особых способов звукоизвлечения на домре, учитывая
особенности стиля, характера произведения.
Практика: Практическое совершенствование навыков чтения нот с листа с применением особых способов
звукоизвлечения.
8. Подбор по слуху, транспонирование.
Теория: Для развития слуха и творческих способностей педагог предлагает учащимся выбрать мелодию,
которую они хотят подобрать по слуху.
Практика: Алгоритм подбора по слуху – выбор мелодии, тональности, размера, характера. Динамические,
штриховые особенности.
9. Работа над репертуаром.
Теория: Формирование навыков обработки музыкального материала.
Практика: Отработка уверенного и эмоционального исполнения репертуара, самостоятельно используя
теоретические знания анализа музыкальных произведений. Подготовка выпускной программы.
10. Ансамблевая игра.
Дальнейшее совершенствование всех ансамблевых навыков.
Теория: Ощущение постоянного темпа, если пьеса построена на едином темпе и нового темпа при смене
частей.
Практика: Гибкая реакция на незначительные изменения в темпе. Умение играть согласованно, в гибком
ритме, изменчивом темпе. Работа над технической отточенностью, свободным исполнением репертуара.
К пятому году обучения учащиеся должны научиться самому главному – синхронности звучания. Под
синхронностью звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков
или пауз) у всех исполнителей в ансамбле. Синхронность является результатом единого понимания и
ощущения партнерами темпа, метра, ритмической пульсации, атаки и снятия каждого звука. Мельчайшее
нарушение синхронности при совместной игре разрушает впечатление слитности, ансамблевого звучания.
11. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Психологический настрой. Организационные вопросы.
Практика: Репетиции на сцене, работа над технической отточенностью,
слаженностью звучания,
выразительностью исполнения. Умение играть согласованно в гибком ритме, изменчивом темпе.
12. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Знакомство с творчеством исполнителей – солистов оркестра. Слушание звучание домры в составе
оркестра (оркестр им. В.Андреева, оркестр им. П.Осипова, оркестр «Метелица» и т.п.).
13. Концертная практика.
Практика: Учащиеся заканчивают в этом году обучение и готовятся к выпускному экзамену. В декабре
проходит предварительное прослушивание нескольких произведений выпускной программы. В течение года
проводится классные концерты, учащиеся участвуют в школьных концертах, конкурсах, фестивалях.
Учащиеся, которые готовятся к участию в конкурсах, фестивалях, могут быть освобождены от технического
зачета.
Следующее прослушивание проходит в апреле. Учащийся должен исполнить основную часть
экзаменационной программы. В мае проходит экзамен для выпускников. Учащиеся выпускного класса
должны исполнить 3-4 произведения, количество исполняемых пьес зависит от степени сложности. При
оценке ученика выпускного класса учитывается степень сложности исполняемой программы, оценка
исполнительского мастерства, а также учитывается работа на протяжении всех лет обучения, оценивается
активность участия в школьных, городских мероприятиях, учитываются творческие достижения на конкурсах,
фестивалях.
14. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов реализации программы.
Примерные требование к учащимся шестого года обучения
Учащийся должен:
- Овладеть расширенными знаниями теоретических основ музыки, закономерности построения
музыкальной формы, строение крупных музыкальных форм, различные виды и жанры музыкального
искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений.
- Уметь применять выразительные средства исполнения на музыкальном инструменте для создания
конкретного художественного образа, активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, ее
содержание, раскрывать чувства и мысли заложенные в ней, самостоятельно разбираться в фактуре
исполняемых произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные,
структурные и стилистические особенности.
- Оценивать музыку в единстве содержания и формы, рационально, активно, инициативно работать над
музыкальным материалом, играть эмоционально, осмысленно.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
2-3 произведения крупной формы
1 этюд
1 ансамбль
Гаммы Ми – Си-бемоль мажор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Гаммы ми – ля минор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Мажорные и минорные тонические арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
2 полугодие:
2-3 произведения крупной формы
1 этюд
1 ансамбль
Гаммы Ми – Си мажор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Гаммы ми – си-бемоль минор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Мажорные и минорные тонические арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
Примерные требование к учащимся седьмого года обучения
Цель - дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и
ансамблевых), участие в детских фестивалях и конкурсах, подготовка выпускной программы.
Задачи:
 Совершенствование приобретенных ранее навыков и знаний.
 Дальнейшее формирование художественного вкуса и эстетического отношения к музыке.
 Усложнение репертуара.
 Углубление знаний о музыке и творчестве композиторов.
 Совершенствование техники исполнения.
 Усложнение и разнообразие исполнительских задач.
 Воспитание навыка самостоятельной ориентации в работе над различными проблемами.
 Воспитание устойчивых концертно-исполнительских навыков.
 Активное чтение с листа и «эскизное» изучение произведений.
 Воспитание навыков беглости в сочетании с ритмо-динамической точностью и полной свободой,
пластичностью, организованностью всей руки.
 Применение повышенных требований к уровню и качеству исполнения.
 Активные публичные выступления.
 Активное участие в концертной деятельности школы.
 Обучение перспективной группы учащихся как будущих потенциальных профессиональных
музыкантов.
1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара на новый учебный год.
Теория: Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий. Выяснение расписания.
Практика: Выбор репертуара на новый учебный год и выпускной программы.
2. Изучение теории, нотной грамоты.
Теория: Изучение обозначения темпа, характера, изменения темпа в музыке (lento, grave, presto, prestissimo,
doloroso, marcato, animato, rubato и т.п.)
Практика: Применение новых терминов в репертуаре.
3. Работа над техническим потенциалом.
Теория: Совершенствование умения пользоваться разными уровнями динамики и звуковыми контрастами в
процессе исполнения.
Практика: Продолжается работа по техническому развитию учащегося. Развитие подвижности, силы и
“цепкости” пальцев в этюдах и упражнениях. Закрепляется ряд изучаемых приемов исполнения на
произведениях, используется мелкая техника, аккордовая фактура, усложняется ритм. Осваиваются новые
приемы игры – глиссандо, гитарный прием, вибрато и т.д.
4. Работа над качеством звукоизвлечением.
Теория: Выработка управляемости ритмом, самоконтролю за качеством звука, расчетливости игровых усилий
на инструменте.
Практика: Отработка на репертуарных произведениях качественного исполнения флажолет (искусственных и
натуральных), дроби, колористических приемов звукоизвлечения.
5. Обучение навыкам переложения.
Теория: Обсуждение и сравнение диапазона звучания, технических и акустических особенностей домры и
гитары.
Практика: Переложение для домры простых песенок гитарного репертуара (Ф. Таррега «Слеза», А.Сеговия
Этюды и т.п.).
6. Знакомство с творческими стилями композиторов разных эпох и направлений.
Теория: Понимание стилевых особенностей творчества композиторов 21 века (характерный отпечаток эпохи,
национальности, индивидуальности композитора и т.п.).
7. Развитие навыка чтения с листа.
Теория: Умение определять при чтении с листа особых способов звукоизвлечения на домре, учитывая
особенности стиля, характера произведения.
Практика: Практическое совершенствование навыков чтения нот с листа с применением особых способов
звукоизвлечения.
8. Подбор по слуху, транспонирование.
Теория: Для развития слуха и творческих способностей педагог предлагает учащимся выбрать мелодию,
которую они хотят подобрать по слуху.
Практика: Алгоритм подбора по слуху – выбор мелодии, тональности, размера, характера. Динамические,
штриховые особенности.
9. Работа над репертуаром.
Теория: Формирование навыков обработки музыкального материала.
Практика: Отработка уверенного и эмоционального исполнения репертуара, самостоятельно используя
теоретические знания анализа музыкальных произведений. Подготовка выпускной программы.
10. Ансамблевая игра.
Дальнейшее совершенствование всех ансамблевых навыков.
Теория: Ощущение постоянного темпа, если пьеса построена на едином темпе и нового темпа при смене
частей.
Практика: Гибкая реакция на незначительные изменения в темпе. Умение играть согласованно, в гибком
ритме, изменчивом темпе. Работа над технической отточенностью, свободным исполнением репертуара.
К пятому году обучения учащиеся должны научиться самому главному – синхронности звучания. Под
синхронностью звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков
или пауз) у всех исполнителей в ансамбле. Синхронность является результатом единого понимания и
ощущения партнерами темпа, метра, ритмической пульсации, атаки и снятия каждого звука. Мельчайшее
нарушение синхронности при совместной игре разрушает впечатление слитности, ансамблевого звучания.
11. Подготовка к публичным выступлениям.
Теория: Психологический настрой. Организационные вопросы.
Практика: Репетиции на сцене, работа над технической отточенностью,
слаженностью звучания,
выразительностью исполнения. Умение играть согласованно в гибком ритме, изменчивом темпе.
12. Слушание музыки в записи, посещение концертов.
Практика: Знакомство с творчеством исполнителей – солистов оркестра. Слушание звучание домры в составе
оркестра (оркестр им. В.Андреева, оркестр им. П.Осипова, оркестр «Метелица» и т.п.).
13. Концертная практика.
Практика: Учащиеся заканчивают в этом году обучение и готовятся к выпускному экзамену. В декабре
проходит предварительное прослушивание нескольких произведений выпускной программы. В течение года
проводится классные концерты, учащиеся участвуют в школьных концертах, конкурсах, фестивалях.
Учащиеся, которые готовятся к участию в конкурсах, фестивалях, могут быть освобождены от технического
зачета.
Следующее прослушивание проходит в апреле. Учащийся должен исполнить основную часть
экзаменационной программы. В мае проходит экзамен для выпускников. Учащиеся выпускного класса
должны исполнить 3-4 произведения, количество исполняемых пьес зависит от степени сложности. При
оценке ученика выпускного класса учитывается степень сложности исполняемой программы, оценка
исполнительского мастерства, а также учитывается работа на протяжении всех лет обучения, оценивается
активность участия в школьных, городских мероприятиях, учитываются творческие достижения на конкурсах,
фестивалях.
14. Итоговое занятие.
Теория: Подведение итогов реализации программы.
Примерные требование к учащимся седьмого года обучения
Учащийся должен:
- Овладеть расширенными знаниями теоретических основ музыки, закономерности построения
музыкальной формы, строение крупных музыкальных форм, различные виды и жанры музыкального
искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений.
- Уметь применять выразительные средства исполнения на музыкальном инструменте для создания
конкретного художественного образа, активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, ее
содержание, раскрывать чувства и мысли заложенные в ней, самостоятельно разбираться в фактуре
исполняемых произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные,
структурные и стилистические особенности.
- Оценивать музыку в единстве содержания и формы, рационально, активно, инициативно работать над
музыкальным материалом, играть эмоционально, осмысленно.
Учащийся должен уметь сыграть:
1 полугодие:
2-3 произведения крупной формы
1 этюд
1 ансамбль
Гаммы Ми – Си-бемоль мажор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Гаммы ми – ля минор в две октавы всеми освоенными ранее штрихами;
Мажорные и минорные тонические арпеджио в две октавы;
Чтение нот с листа;
Подбор по слуху.
2 полугодие:
Подготовка выпускной программы (4 -6 разнохарактерных произведений).
Примерные выпускные программы:
1 вариант:
1. А Вивальди Концерт ля – минор для скрипки с оркестром, 1-3 ч.
2. С. Пильщиков Этюд Ми – мажор.
3. Глиэр Прелюдия
4. А. Шнитке. Сюита в старинном стиле
5. Рус. нар. песня в обр. Дителя «Сама садик я садила»
2 вариант:
1. Г. Гендель Ларгетто
2. Ю Зарицкий Концерт для домры с оркестром
3. М. Равель «Павана».
4. Рус. нар. песня в обр. Лаптева «По улице не ходила, не пойду».
5. В. Дмитриев «Старая карусель»
Методическое обеспечение программы
История домры уходит своими корнями в далекое прошлое. Наибольшее распространение она получила в
XVI – XVII вв. – в период скоморошества на Руси. Народные музыканты в своих шутейных представлениях
высмеивали пороки и часто затрагивали сильных мира сего, позволяя себе шутки, не всегда безобидные, и над
христианской религией. Церковное гонение на скоморохов в XVII в. заставило умолкнуть голос домры более
чем на два столетия. Почти век назад никто не знал, как выглядит этот инструмент. Ни одной домры не
существовало в России, и даже рисунков ее не сохранилось. Лишь в самом конце XIX в. руководитель первого
оркестра Народных инструментов В. В. Андреев, интересовавшийся не только балалайкой, но и другими
русскими народными инструментами, сумел восстановить инструмент, а потом создал и целое семейство
домр, аналогичное семейству балалаек. Почти сразу Андреев включил домру в состав своего Великорусского
оркестра. Так что можно указать такую дату – 1896 г. Трудно сказать, насколько возрожденная домра была
близка к исчезнувшей. Важно другое – воссозданный Андреевым, Фоминым, Налимовым, этот инструмент
прекрасно сочетался по тембру с балалайкой и гуслями, обладал красивым, певучем звуком и поэтому сразу
же занял ведущее место в русском народном оркестре, подобно скрипке – в симфоническом.
Представления о домре как солирующем инструменте утвердились сравнительно недавно – с середины 40х гг. 60 лет развития сольного исполнительства – срок небольшой. Между тем, уровень, достигнутый
музыкантами-домристами, позволяет говорить об этом инструменте без каких-либо скидок на молодость.
Именно это обстоятельство – выход в разряд солирующих инструментов – способствовало существенному
уменьшению обособленности домрового исполнительства от исполнительства на других русских народных
инструментах – балалайке, баяне, гуслях. Более того, названные инструменты в настоящее время переживают
период относительного спокойствия и стабильности, в то время как сольное домровое исполнительство
сделало значительный скачок в развитии и теперь уверенно утвердилось на концертной эстраде.
Культура исполнительства на домре качественно выросла настолько, что сегодня жизненность и
необходимость этого вида музыкального искусства не вызывают никаких сомнений. Не случайно с каждым
годом увеличивается количество профессиональных исполнителей на домре, и появляются новые
оригинальные произведения для нее. Сочинения крупной формы, созданные в 60-70-е гг., явились мощным
стимулом к дальнейшему повышению исполнительского мастерства домристов, ведь теперь к ним
предъявлялись новые виртуознотехнические требования, потянувшие за собой улучшение качества
исполнения в целом, совершенствования приемов и штрихов, усложнения тематизма, метроритмики и
гармонического языка.
Формы и методы обучения
Формы и режим занятий
Занятия по специальному инструменту проводятся два раза в неделю по одному академическому часу.
Индивидуальное обучение в классе по специальности является основой, что позволяет преподавателю не
только научить ребенка играть, но и развить художественное мышление, научить понимать музыку, воспитать
качества, необходимые для овладения данным видом искусства, а также осуществлять непосредственное
влияние на своего воспитанника, сочетать в своей работе воспитание - выявление и развитие лучших задатков
ученика, и обучение, т.е. передачу учащемуся знаний, умений, приемов исполнительской работы.
Таким образом, можно выбирать методы, соответствующие возрасту, интересам, характеру отдельного
ребенка.
Полезно наметить заранее план урока. Планирование основывается на подведении итогов предыдущего урока.
На самом начальном этапе обучения план занятия будет немного другой, ибо в этот период перед учащимся
поставлены иные задачи: работа над аппаратом, технические требования. Здесь параллельно с изучением
инструмента ребенок осваивает теоретические знания, знакомится и овладевает музыкальной грамотой,
музыкальными терминами и т.д.
Схема занятия состоит из следующих частей:
- проверка домашней работы
- анализ проделанной работы
- объяснение новой проблемы, ее названия
- определение основных правил для усвоения навыка
- определение методов работы, направленных на закрепление данного навыка путем самостоятельной
домашней работы ученика
- устное обобщение прорабатываемых проблем, выполненное учеником
- поручение домашней работы, цель которой - закрепление соответствующего знания или навыка
Конечно, эта схема - только модель, которую можно и нужно изменять. Ведь педагогическое искусство это не
строгое соблюдение плана занятия, а способность разрешать непредвиденные проблемы, ведь полученные и
закрепленные на занятии знания и навыки, воспитанная самостоятельность мышления и умение
анализировать являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь обучающихся.
Чтобы всесторонне развить ученика, необходимо подбирать соответствующий репертуар. От его качества
будет зависеть и результат. Поэтому педагог должен ответственно подходить к этому вопросу: нужно следить
за разнообразием репертуара (жанровым, стилевым, техническим и т.д.). В младших классах нужно как
можно больше играть перед учеником, уметь показать произведение в концертном варианте.
Методы обучения
Преподавание игры на инструменте принципиально отличается от преподавания в классных коллективах.
Процесс обучения построен совершенно иначе - на занятии все знания и навыки передаются отдельному
ребенку. Этот индивидуальный подход дает возможность учитывать при преподавании личные качества и
способности каждого, а не средний уровень класса. Таким образом, можно выбирать методы,
соответствующие возрасту, интересам, способностям и характеру определенного ученика. Но это не значит,
что урок не должен иметь какой-то своей схемы, своей основной структуры. Как всякий другой процесс
обучения, преподавание игры на домре является целенаправленным процессом и поэтому должно
планироваться и быть направленным к достижению определенной цели. Конечно, урок по специальности
отличается от групповых занятий по теоретическим дисциплинам и уроков коллективного музицирования, и
его нельзя спланировать во всех деталях и по минутам, потому что процесс индивидуальных занятий вносит
коррективы в план проведения урока. Но все же продуманный план является тем стержнем, на котором будет
держаться организация урока.
Задача педагога состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и
тогда, необходимый, для этого труд, постепенно станет потребностью. Добиться этого у начинающего
заниматься музыкой сложнее, чем в других отраслях искусств, например, в рисовании, танцах, где ребенку
легче проявить творческое начало и где он раньше видит конкретные результаты своей работы.
В основе владения инструментом лежит не какой-либо технический прием, а музыкальное сознание (слух)
ребенка.
В классе домры обучаются дети различные по возрасту, общему развитию, по степени приобщения к музыке
на практике. Поэтому в программах каждого года обучения репертуар составлен из произведений различной
степени трудности, разного стиля и характера. Таким образом, педагог имеет возможность, учитывая
индивидуальные особенности учащегося, отбирать для каждого ребенка произведения, которые бы
соответствовали уровню общего и музыкального развития.
Для расширения музыкального кругозора учащихся, необходимо знакомить их с произведениями
различных эпох, жанров и стилей. Самое сильное впечатление на детей производит «живое» исполнение,
звучание музыки не только в концертном зале, но и в классе, когда педагог садится за инструмент.
На протяжении всех лет обучения на домре необходимо вырабатывать у учащихся умение самостоятельно
и осмысленно разбирать музыкальные произведения не только с точки зрения формальной нотной грамоты,
но и с позиции художественного образа, который впоследствии будет формировать исполнительский план
сочинения.
Для всестороннего развития слуха, а также повышения интереса к занятиям, очень полезно подбирать по
слуху и транспонировать.
Навык читки с листа, поддерживаемый систематическими занятиями как в классе, так и дома, поможет
учащемуся преодолеть боязнь, а с нею и нелюбовь к нотным знакам, открывая путь к самостоятельному
знакомству с неизвестной музыкой.
В процессе работы над постижением тайн нотного текста необходимо приучать ребенка учитывать все
авторские указания: собственно ноты, штрихи, ключевые знаки, динамические обозначения и т.д. Все знаки на
нотном листе должны быть понятны и осмысленны учащимся. Все увиденное в нотах должно стать для
играющего на инструменте указанием к действию. Чтобы внимательное отношение к нотному тексту стало
для ученика нормой, необходимо постоянно устраивать проверки знания текста играемых произведений.
С тем же неослабеваемым вниманием педагог должен вырабатывать у детей навык неукоснительного
соблюдения аппликатуры, объясняя им все последствия халатного к ней отношения. Таким образом, мы
избавим себя от работы над ошибками, которые делают учащиеся. Педагог должен объяснить учащемуся
логику и целесообразность расстановки пальцев, что поможет ему самостоятельно и в дальнейшем
разбираться в аппликатуре.
Обязательный атрибут – ансамблевая игра – один из важнейших элементов в дисциплинировании
исполнительского процесса у детей, самый главный, если не единственный способ вдыхания музыки в душу
ребенка. Если педагог хороший исполнитель, он приучит учащегося «двигаться» в произведении, разовьет в
нем понимание и ощущение логики движения музыкальной фразы. Звуки станут для учащегося реальной,
выразительной, живой речью. Дети начинают лучше организовывать ритм, динамику, расширяют слуховые
представления. Ансамблевая игра создает эффект присутствия во вне, взгляда на себя со стороны, а поэтому
разрушает исполнительский эгоизм, позволяя лучше видеть, слышать и преодолевать свои недостатки.
Развитие музыкальной памяти учащихся определяется педагогом не столько с количественной стороны
выученного материала, сколько тактикой выучивания произведения в наиболее короткий срок. Основным
тактическим принципом выучивание произведения является обращение внимания ученика на самые сложные
как в техническом, так и в гармоническом отношении, эпизоды произведения. С этих же трудных мест и
надлежит учащемуся не только разбирать, но и учить пьесу наизусть. Это может стать его повседневной
привычкой.
Обучение игре на домре ведется во взаимной связи с другими предметами, входящими в систему обучения.
В программный курс обучения входят занятия сольфеджио, музыкальной литературе, дополнительному
инструменту, ансамбля или оркестра. Программа основана на комплексном методе сочетания
индивидуальных и групповых занятий. Она предполагает на первом этапе только индивидуальную работу с
посещением занятий два раза в неделю. На втором этапе – сочетание индивидуальных и ансамблевых
занятий.
Весь процесс обучения делится на два этапа:
Iначальный этап обучения охватывает возрастную категорию детей от шести лет по 2-й класс и
включает в себя посещение индивидуальных занятий два раза в неделю по специальности, и один раз в
неделю занятие по сольфеджио.
Задача первого этапа – выявить и развить индивидуальные природные возможности, склонности и
музыкальные данные ребенка; дать необходимые теоретические знания, освоить начальные музыкальноисполнительские навыки игры на домре, овладеть основными приемами звукоизвлечения, штрихами,
средствами музыкальной выразительности, выработать исполнительские навыки. Необходимо развить
самостоятельность в работе с нотным текстом, определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа
обучения.
К концу начального этапа обучения становится заметными различия в уровне развития умственных,
музыкально-слуховых и домрово-двигательных способностей, обозначается направленность интересов. Это
позволяет предвидеть возможности дальнейшего обучения и оптимально определить его направление и
интенсивность для каждого ученика.
IIэтап обучения основной. Охватывает учащихся 3-5 классов. На этом этапе обучения к
индивидуальным занятиям и урокам по сольфеджио прибавляются занятия в ансамбле или оркестре,
урок музыкальной литературой и по желанию и успеваемости, добавляется урок дополнительного
инструмента.
Цель и задачи этого этапа обучения - воспитание гармонически развитой личности, подготовленного
слушателя, возможного производителя духовных ценностей: музыканта-любителя, владеющего
исполнительскими навыками, пропагандиста музыкальной культуры. Ставятся задачи упрочения
приобретенных ранее умений и формирование новых более прочных индивидуально-исполнительских и
ансамблевых навыков.
Всякая педагогика определяется ответами на четыре вопроса: кого учить, для чего учить, чему учить и как
учить.
«Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать в них ученика» (Артур
Штабель - австрийский пианист и педагог). Важнейшей задачей, стоящей перед каждым педагогом, является
постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения каждого отдельного ученика.
В основу образовательного процесса положена концепция развивающего обучения, согласно которой работа
над приобретением и совершенствованием исполнительских навыков и умений находится в неразрывной
связи с всесторонним, универсальным развитием личности ученика, расширением его художественного и
общекультурного кругозора, активизацией творческих и познавательных сил.
Список используемой литературы педагогом
1. Александров А. Азбука домриста. М., 1963.
2. Вольская Т., Трофимов А. Методические рекомендации в помощь педагогам ДМШ по классу домры и
баяна-аккордеона. Свердловск: Метод. кабинет по учебн. заведениям культуры и искусства, 1982.
3. Кирнарская Д. Музыкальные способности, М., Таланты – XXI век., 2004;
4. Климов Е. Совершенствование игры на трехструнной домре. М., «Музыка», 1972.Пересада А.
Справочник домриста. Краснодар, 1993.
5. Логинова Л. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя: Теоретические проблемы. М., 1998.
6. Лысенко Н. Квартет баянистов Киевской филармонии, Киев, 1973;
7. Лысенко Н. Методика обучения игре на домре. Киев, 1990.
8. Мазель Л. О мелодии, Ленинград, 1986;
9. Максименко И. Вопросы технического развития домриста в ДМШ. Донецк: Метод. кабинет обл. упр.
культуры, 1986.
10. Методика обучения игре на народных инструментах, сб., сост. П.Говорушко, Ленинград, 1975.
11. Пересада А. Справочник домриста. Краснодар, 1993.
12. Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Избранные труды. Т. I. М., 1985.
13. Шитенков И. Специфика звукоизвлечения на домре // Методика обучения игре на народных
инструментах. Под ред. П. Говорушко. Л., 1975.
Список рекомендованной литературы для учащихся
1 год обучения:
1. Альбом начинающего домриста. Вып. 1-14
2. Чунин «Школа игры на трехструнной домре»
3. Александров «Школа игры на трехструнной домре»
2 год обучения:
1. Хрестоматия домриста 1-2 класс. Сост. Яковлев
2. Хрестоматия домриста 1-3 класс. Сост. Евдокимов
3. Школа игры. Сост. Бурдыкина.
3 год обучения:
1. Педагогический репертуар домриста 2-3 кл. Вып. 1-6.
2. Хрестоматия домриста 1-3 класс. Сост. Евдокимов
3. Альбом для детей. Сост. Л. Демченко Вып.1,2
4 год обучения:
1. Хрестоматия домриста. Сост. Басенко, Петрашов. Вып.1, 2
2. Альбом для юношества. Сост. Лачинов. Вып. 1 – 4
3. «От дуэта до квартета». Произведения для ансамбля домр. Сост. А. Потапова
5 год обучения:
1. Концертные пьесы для 3-х струнной домры. Сост. Макаров, Ногарева. Вып. 1,2
2. Популярные произведения русских и зарубежных композиторов. Сост. Ахунова
3. Г. Шрадик. Школа скрипичной техники (ч. 1)