16 - Всероссийский фестиваль педагогического творчества

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
( 2015/2016 учебный год)
Порубова А.Р.
МБУК ДО «Детская хоровая школа № 2»
г.Екатеринбург
«Работа над многоголосием на уроках сольфеджио
в хоровой школе»
Голос в России — это основной
музыкальный инструмент.
(Виктор Сергеевич Попов,
отечественный хоровой дирижер)
Голос – основной «инструмент» в классе сольфеджио, а многоголосное
пение, стройное и слаженное, является одной из тех целей, к которым
стремится преподаватель-сольфеджист. Красота гармоний, обусловленная
благородством человеческих тембров, эстетическое удовлетворение от
осознания и слышания их способствуют также формированию
художественного вкуса обучающихся. Многоголосное пение является
результатом качественного развития музыкального слуха, трудность
многоголосного пения содержится не только в пении как таковом, сколько в
умении слышать и предслышать.
Примерная программа по сольфеджио ДПОП в области музыкального
искусства «Хоровое пение» среди требований к уровню подготовки
обучающихся предполагает: сформированный комплекс знаний, умений и
навыков, сформированный звуковысотный слух и память, чувство
метроритма, умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные
музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней
трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и
анализировать интервальные и аккордовые последовательности;
ОСОБЕННОСТИ сольфеджио в хоровой школе: нередко учащиеся
сталкиваются с трудностями в освоении теоретического материала, записи
музыкального диктанта. Работа над многоголосием в хоровой школе отвечает
важному условию – воспитанию и совершенствованию музыкального слуха в




соответствии
с
практическими
требованиями
хорового
класса
(межпредметные связи):
воспитание
активного
слуха
–
комплексного
явления,
предусматривающего
интонационную
активность,
способность
к
предслышанию и выбору интонации, а также контроль интонационного
результата;
метод многоголосия для закрепления и развития гармонического слуха.
ориентация на развитие у учащихся целостных, системных
представлений о музыкальном искусстве диктует возможность привлечения
произведений из репертуара самих учеников, в том числе из репертуара
хорового класса;
преобладание коллективных форм работы.
Отсюда и максимальная задействованность элементов хорового
исполнения, и типичная манера звуковедения, хоровая дикция, навыки
ансамблевого пения, дирижерская техника и т.д.
Работу по разучиванию многоголосия необходимо начинать с того, чтобы
учащиеся услышали сочетание голосов, гармонический интервал, аккорд,
затем тщательно выстроить первое созвучие, все кадансы, переходы с
унисона на многоголосие и наоборот. Важно дать детям услышать чистое
звучание группы способных учеников, а затем подключать, причем
постепенно, остальную часть группы.
Детей надо увлечь красотой многоголосного звучания, красотой слияния
нескольких голосов в чистое созвучие. Любованием каждым звуком, каждым
созвучием
составляет
константную
составляющую
работу
над
многоголосием.
Сложные кадансы, последовательности рекомендуется разучивать медленно,
прослушивая все созвучия, если необходимо, задерживать определенные
созвучия на фермате. Лучше всего над многоголосием работать по партитуре,
используя ее как опору, как материал для сольмизации и сольфеджирования.
В течение всей работы подыгрывать целесообразно не партию, а партитуру,
очень полезно меняться партиями.
Разучивание по голосам далеко не лучший способ работы над
многоголосием. Очень полезен охват партитуры в целом как гармонического
комплекса; предварительный гармонический анализ - нахождение известных
функций, аккордов, интервалов, их последовательностей, кадансов.
Интересно не учить свою партию, а найти ее внутренним слухом, а затем
озвучить.
Допускается дирижирование всех участников ансамбля одновременно
(тем более, что учащиеся хоровой школы осваивают в старших классах
предмет «Дирижирование»), так и дирижирование одного из них, что само по
себе способствует объединению поющих общим темпо-ритмом.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Практические приемы работы над многоголосием на уроках сольфеджио
К исполнению многоголосия следует готовить детей, начиная с первых
шагов обучения. Работа эта длительная и рассчитана на систематичность и
последовательность слуховых ощущений и формирование необходимых
музыкально-слуховых умений и навыков.
Прежде всего, из умения учащихся слышать несколько мелодических линий,
тембров в музыке.
Очень важно, чтобы учащиеся слышали количество звуков в созвучии, в
аккорде. Для этого рекомендуется игра «Сколько звуков мы слышим?».
Необходимо, чтобы дети определяли на слух консонансы и диссонансы.
Разумеется, термины вводятся постепенно по мере накопления слуховых
впечатлений.
Доинтонационное многоголосие, например, Ритмическое двухголосие –
первый шаг на пути к многоголосию мелодическому.
Интересный игровой вариант – одновременное чтение совершенно разных
текстов, имеющих близкую метроритмическую основу, например:
1-й голос: «Во поле береза стояла» 2-й голос: «У медведя во бору». В
продолжении этой работы очень полезными и увлекательными оказываются
речевые каноны.
Следующий этап – умение слышать нижний звук из двух звучащих. Для
этого проводится система упражнений, где учащиеся, следя за рукой
педагога, озвучивают линию нижнего голоса, которая должна быть более
яркой, подвижной, чем у верхних голосов. Обычно это последовательность
интервалов, где нижний голос содержит альтерацию или отклонения.
Первой двухголосной песней может стать такая, где двухголосие получается
за счет изменения ритма мелодии. Просто осваивается двухголосие в песнях
гетерофонного склада: мелодия одного голоса неизменна, а у другого звучит
вариант этой мелодии.
Освоение аккордов на слух.
Для развития навыка многоголосного пения важно научить учащихся
слышать средний звук из трех. Полезно петь кадансы, упражнения с
выдержанным звуком в одном голосе и движении в другом, упражнения с
противоположным, самостоятельным движением голосов.
10. Подстраивание консонирующих интервалов к данному звуку. Проходящие
диссонансы и их разрешения. Двухголосные секвенции из пройденных
интервалов.
11. Кропотливая работа по разучиванию и исполнению канонов, цель которой
выработка главного навыка – навыка слушания и слышания своего и другого
голоса, их сочетания, качественно формирует навыки многоголосного пения.
12. Терцовое двухголосие вводится по принципу верхней или нижней вторы.
Список литературы.
1. Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Интервалы. Аккорды. 6
– 8 кл. М. «Классика XXI», 2004.
2. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Ч.2. Двухголосие. М., 1995.
3. Леонова Е. Полифоническое сольфеджио. - Л., 1990.
4. Мелодии с сопровождением для музыкального диктанта и
гармонического анализа. – Л., Музыка, 1990.
5. Русяева И. Развитие гармонического слуха на уроках сольфеджио. –
М., 1993.