Муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного образования детей «Алатырская детская школа искусств» Работа над крупной формой в ДМШ (на примере разбора Рондо В.А.Моцарта из Сонатины До-мажор) открытый урок преподавателя по классу специального фортепиано Панфиловой О.И. 2013 г. г. Алатырь Цель урока: Развитие и совершенствование навыков работы над произведениями крупной формы в процессе обучения игре на фортепиано. Задачи: образовательная: дать основные сведения об основных задачах, связанных с разучиванием учащимся произведения крупной формы, закрепление ранее пройденного материала; воспитательная: формирование интереса к данному виду работы, умения слушать и контролировать себя во время занятий; развивающая: формирование и развитие исполнительских навыков игры произведений со сложной структурой, понимания исполнительских задач и способов их решения. Тип урока: тематический Оснащенность: фортепиано, нотные сборники Ход урока. Вводная часть. 1. Организационный момент: (проверка готовности к уроку - ноты, дневник, посадка) 2. Введение в тему занятия, сообщение темы и плана урока. Основная часть. 1. Сведения о различных видах произведений крупной формы, которые включаются в репертуар учащихся ДМШ: вариации, рондо, сонатина, соната, фантазия, концерт. Общие черты и различия. Педагог рассказывает, что понятие крупная форма предполагает в первую очередь протяженное развитие, глубину замысла, безусловное наличие контрастных образов и связанные с ними специфические исполнительские задачи, а именно: уметь передать характер каждого образа, уметь моментально перестраиваться с одного образа на другой и собрать воедино, охватить единым взглядом все произведение целиком. 2. Работа над конкретными задачами, возникающими при разучивании рондо: - понимание ученицей структуры рондо и характера каждой партиирефрена и эпизодов: данное рондо состоит из трех проведений рефрена (характер рефрена – жизнерадостный, приветливый, галантный) и двух эпизодов (первый эпизод – довольно драматичный по характеру, минорный, изобилующий синкопами, напряженными гармониями, требующей тщательной работы над сложным трехголосием; второй – вначале очень лиричный, нежный и даже безмятежный, как бы «флейтовый», требующий глубокого певучего звука, выразительных интонаций и, по возможности, связного исполнения повторяющихся звуков, но дальше в эту необыкновенно красивую кантилену неожиданно вклиниваются настойчивые и тревожные реплики – вопросы, перекликающиеся по эмоциональному содержанию с первым эпизодом. Завершает произведение кода, построенная из фрагментов рефрена и эпизодов - драматичная, контрастная, с чередованием грозных и жалобных интонаций – и приводящая в конце к оптимистичному итогу; - работа над каждым фрагментом в отдельности: точным выполнением штрихов, фразировкой, короткими лигами, выдержанными звуками, синхронным звучанием аккордов и ясным образным содержанием; - работа над цезурами: стараемся полностью выдерживать цезуры и максимально наполнять их содержанием. Кроме того, очень большую роль играют цезуры при переходах с одного образа на другой (с «вопроса» на «ответ» и наоборот, с рефрена на эпизод и т.д.) Подчеркнуть значение отдельных разделов, в частности, первого, «драматичного» эпизода или «тревожных» реплик во втором эпизоде можно как раз за счет предварительной «настораживающей» цезуры; - формирование «мобильности», умения переключаться при смене ярких контрастных образов; кроме умения ясно передавать характер каждого раздела в отдельности необходимо уметь моментально перестраиваться с одного характера на другой, находясь в определенном образе буквально с первой ноты до последней, без смазанных, невнятных по характеру постепенных переходов. Учим эти переходы сначала с остановкой, чтобы иметь время на внутреннюю «перенастройку», затем исполняем их точно по времени и в том же темпе; - работа над темпо-ритмической устойчивостью, точным выполнением всех деталей текста; сосредотачиваемся на всем, что касается времени: точно выдерживаем, высчитываем паузы, длинные звуки, вовремя снимаем концы лиг, выдерживаем единый темп; - продуманное отношение к динамике в произведениях В.А.Моцарта: с учетом «оркестральности» стиля В.А.Моцарта осуществляем «дирижерский» подход к интерпретации данного рондо: расставляем приоритеты в звучности каждого голоса, работаем над легкостью звука в «аккомпанирующих» голосах, подчеркиваем линию баса в каденциях, делаем умеренное forte в аккордах «tutti», отдельно работаем над интонациями «вздоха» в коротких лигах, особое внимание уделяем дослушиванию длинных звуков и гармоническому плану произведения; - завершающий этап работы над формой произведения: хорошо продуманные цезуры, уточнение динамического плана, темпа. Заключительная часть: 1.Подведение итогов урока (проверка усвоения знаний) 2.Домашнее задание 3.Подведение преподавателем итогов своей работы Вывод: Предполагаю, что результатом урока является прочное усвоение знаний. Урок носит ярко выраженный творческий характер. Эффективность урока достигнута за счет высокой заинтересованности и активной деятельности учащейся, благоприятной психологической атмосферы и создания ситуации успеха. Активность ученицы можно оценить как высокую. Считаю, что мне удалось выдержать стиль общения с учащейся, и организовать ее активную работу на уроке. Считаю, что урок цели достиг. Список использованной литературы: 1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Музыка, 1978 3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1982 4. Фейнберг С. Пианизм как искусство. - М.: Классика-XXI, 2001.