Открытый урок на тему: «Работа над звуком в произведениях кантиленного характера». Кутузова Л.В., преподаватель фортепиано МБОУ ДОД «Темниковская детская муз. школа им. Л.И. Воинова» Цель урока: кантиленой ткани. постижение учеником художественно-звуковых средств исполнения Задачи урока: 1. Образовательные: практическое знакомство ученика с многоплановой кантиленой. 2. Воспитательные: воспитание у учащегося любви к музыке, эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение. 3. Развивающие: - развитие навыка звуковой дистанции между различными элементами музыкальной ткани и многослойной фактуре; - развитие умения горизонтального ведения мелодии; - развитие навыка грамотной педализации. Содержание открытого урока: 1. Теоретическая часть урока. 2. Практическая часть урока – непосредственная работа над кантиленой пьесой Е.Ботярова «Колыбельная медведицы». 3. Итог урока: прослушивание пьесы, анализ работы, определение задач на будущее. Ход урока «Звук – эта материя музыки, ее плоть, должен быть главным содержанием наших повседневных трудов». Г.Нейгауз 1. Теоретическая часть урока Основные недостатки в исполнении кантилены в большинстве случаев связаны с недослушиванием звука и недостаточным ощущением движения мелодии. Эти два фактора, свойственные всякому исполнительскому процессу, на первый взгляд, противоречат друг другу. Дослушивать звук – это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки – это думать и слушать «вперед» (предслышать, предощущать дальнейшее развитие). На самом же деле эти тенденции должны дополнять друг друга. Говоря о дослушивании, надо иметь в виду движение звука, а не покой. Всем педагогам-пианистам знакома такая картина: ученик хорошо тянет мелодию к смысловому аккорду, берет его, и тут же спина резко опадает. Руки держат аккорд, а музыка оборвалась… Нужно постоянно напоминать ученику о том, что он должен не просто формально выдержать длительность ноты, а дослушать ее в движении. Если ухо не слышит звук до конца, то палец становится пассивным, рука расслабляется, и каждый следующий звук мелодии не выливается из предыдущего, а берется как бы заново, с помощью нового движения руки. В результате, фраза становится разорванной, а исполнение – статичным. Умение слушать звук в сочетании с ощущением движения позволяет добиться певучего легато, цельности музыкальной фразировки. У каждого из педагогов есть свои методы обучения горизонтали. 1 Я начинаю учить горизонтальному слышанию довольно рано, когда ученик играет простые песенки еще non legato, говоря при этом примерно следующее: «В каждой фразе есть главная нота, к которой тянутся все другие ноты и которая придает фразе смысл». Привожу примеры. И, после этого, в классе мы начинаем отрабатывать движение к вершине. На дом периодически даются задания: найти в каждой фразе главный звук. Учимся интонировать вершину «культурным», «воспитанным» звуком, а не «криком». Очень часто рояль у неопытных пианистов, особенно в кантилене, «не звучит» потому, что они не умеют правильно распределять планы звучания: выдвинуть одни элементы вперед и убрать, то есть приглушить, завуалировать другие. Именно от звуковой дистанции зависит истинная выразительность каждого элемента. По выражению Г.Нейгауза музыкальное произведение становится «всадником без головы», если гармония и бас пожирают мелодию или «безногим калекой», если бас слишком слаб или «пузатым уродом», если гармония пожирает и бас, и мелодию. Таким образом, эстетически целостное звучание фортепиано требует постоянного тончайшего слухового внимания. 2. Практическая часть урока – непосредственная работа над пьесой Е.Ботярова «Колыбельная медвежонку». «Колыбельная медвежонку» – программная миниатюра спокойного, ласкового характера. Написана пьеса в простой 2-ух частной форме, причем, во второй части меняется лишь регистровая краска: музыка без изменений звучит октавой выше. Фактура пьесы трехслойная, то есть музыкальная ткань ее состоит из трех элементов: мелодии, гармонического фона и баса. КОЛЫБЕЛЬНАЯ МЕДВЕЖОНКУ из мультфильма «Как мы весну делали» Moderato Основные проблемы в работе над пьесой: постоянно в процессе работы нужно заботиться о том, чтобы между I и II планом существовала достаточная звуковая прослойка (ученики часто сближают мелодию и гармонию), а еще раньше ученик должен научиться отделять мелодию от гармонического фона пальцами, добиваясь legato между звуками верхнего голоса, а не от среднего к верхнему, как это бывает у неопытных пианистов. Важно контролировать тактильные ощущения, нужен контроль слуховой и даже зрительный за тем, чтобы звуки верхнего голоса – звуки мелодии – хорошо передавались из пальца в палец. А, кроме того, нужно добиваться красивого ведения мелодии, горизонтального ее слышания, выразительной фразировки, чуткой педализации. Почувствовать legato между звуками верхнего голоса может помочь подтекстовка. Кроме того, подтекстовка облегчает образное восприятие.(«Баю-бай, Миша, дружочек. Поскорей подрастай, милый мой сыночек. Ты унеси обиды прочь и шатер свой раскинь, звездная ночь»). 2 КОЛЫБЕЛЬНАЯ МЕДВЕЖОНКУ из мультфильма «Как мы весну делали» Незначительное ritenuto на стыках частей облегчает восприятие формы и помогает выявить смысловую кульминацию на звуке си бемоль в последней фразе I части. Педаль в пьесе, в основном, гармоническая, запаздывающая. Но ученика нужно учить слышать связь педализации не только со сменами гармонии, но и с темпо-динамической стороной исполнения. Так в кульминации пьесы на фоне rit. Педаль нужно менять чаще – не только на 3-ю, но и на 4-ю долю, иначе мелодическое «ля» сольется с гармоническим фоном. Основная тональность пьесы – g-moll, но уже с 3-го такта происходит отклонение в параллельный мажор, а заканчивается часть и вся пьеса в тональности мажорной доминанты – мама-медведица видит в мечтах своего сыночка красивым, сильным, удачливым, и поэтому для грусти нет места. Мажорная тоника в заключении звучит как успокоение, просветленность. В секстах D-dur надо обязательно вызвучить верхний голос. 3. Итог урока. Прослушивание пьесы целиком, анализ работы. Цель работы над пьесой – содержательное, яркое, технически совершенное исполнение. Совместно с учеником определяем, в какой степени исполнение соответствует этим требованиям. 3