Управление образования Администрации г. Долгопрудного Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская музыкальная школа «Ровесник» г.Долгопрудного (МБОУДОД ДМШ «Ровесник») Методическая разработка на тему: «Работа над художественновыразительным исполнением произведений» Преподаватель : Рубанова Е.Ю. г. Долгопрудный 2011 г. К сожалению, немногие наши учащиеся обладают музыкальностью, т.е. отзывчивостью, способностью к «переживанию» музыки. И даже ученик с хорошими данными (музыкальным слухом, ритмом, отличным пианистическим аппаратом и координацией) может исполнить произведение не музыкально. И часто нам, преподавателям, приходится чуть ли не «натаскивать» учащихся и во время пробных исполнений произведений подпевать, дирижировать, жестикулировать и, словно на своих руках, «нести» ученика к кульминации. В результате преподаватель «выжатый лимон» а учащийся даже не утруждал себя. Как избежать этого, как помочь ученику задолго до публичного выступления чувствовать произведение и исполнять его музыкально, т.е. художественно-выразительно. Как сказал великий Р. Шуман: «Даже не беритесь за исполнение произведения, не проведя тщательного анализа над ним», поэтому: I. Перед разбором текста нужно обязательно познакомить ученика с содержанием пр-ия. Постараться педагогу самому музыкально и ярко исполнить его, провести характеристику муз. образов, выявить круг возможных ассоциаций и аналогий. Конечно, проще с пр-ями, где образы уже указаны в самом названии (Гладковский «Маленькая танцовщица», Чайковский «Сладкая греза», Берлин «Марширующие поросята», Шуман «Дед Мороз» и др.), а как быть с этюдами, сонатинами, пьесами без названия? Здесь просто проявить фантазию, развернуть сюжет и даже придумать название, желательно вместе с учеником. II. Затем (это потребует не одного урока, особенно в ср. и ст. классах) тщательно разобрать средства выразительности, которыми композитор создал эти образы. Стиль, жанр, ритм, темп, строение мелодии, тональный план, лад, форма произведения, кульминационные зоны. Опять же здесь иллюстрирует педагог, останавливается, обговаривает с учеником все детали. С помощью чего ученик-исполнитель сможет реализовать замысел коппозитора? Это: а) Интонация. Мелодия. б) Фразировка. Фразовое дыхание. в) Артикуляция. г) Штрихи. д) Динамика. е) Педализация. ж) Агогика. Остановимся на каждом пункте. А) Мелодия. Наиважнейшее выразительное средство муз искусства. Зная ноты также как и буквы, без определенных правил мелодию не исполнишь выразительно, так же как по буквам не прочтешь слово. Возникает задача, как певуче исполнить звуки, даже если уч-к уже достаточно красиво может извлекать их по одному. Здесь необходимо научить горизонтальному слушанию и ведению звуков мелодии, конечно, сначала разложив ее на мотивы, фразы, предложения, периоды. * Мотив можно представить чем - то целым, например «пластом сыра» на бутерброде. * Учить смотреть вперед: «одну ягодку беру, на другую смотрю, третью примечаю, а четвертая мерещится» (сказка «Дудочка и кувшинчик»). Также необходимо обращать внимание на специфические особенности строения мелодии и их исполнение. * На повторяющемся звуке эффект вырастания – «цветок расцветает» или «фокусник тянет из цилиндра ленту» * Выявить «звуки магниты», притягивающие к себе все остальные * Сравнить пассажи с ниточкой бисера, а опорные звуки – «крупные камушки» нашего украшения (пассажа). * Учить видеть цель во фразе, предложении. Самое важное – надо помнить, что ребенку, особенно младших и средних классов легче пропеть мелодию словами, нежели вокально, ведь речь – это, то что ему уже знакомо и естественно, т.е. нужна подтекстовка особенно в мотивах и фразах ритмически необычных, витиеватых – так легче будет их запоминать. Не так давно вышел подарочный вариант «Детского альбома» Чайковского, где к каждой пьесе даны тексты. Б) Работу над фразировкой и фразовым дыханием необходимо проводить на каждом уроке, приучать видеть не только вершину фразы, но и ее конец. Последнюю ноту фразы мы называем «капризной принцессой», а вершину – «королевой». Концы предложений называем «хвостиком», обычно они недоучены, дети не аккуратно разбирают кадансовые обороты, концы пассажей и т.п. работа над ними – «Причеши хвостик». Конечно роль дыхания, цезур здесь необходимо. Прошу исполнить фразу на одном «смычке» не дыша, или сравниваю с флейтистом играющем на одном дыхании, т.е. провожу аналогии с другими инструментами. В) Динамика, конечно, не может быть в отрыве от мелодии. Есть пъеса Лонгштамп – Друшкевич «На катке», где можно поспорить с нюансами редактора (обосновать свои оттенки). Ну, а уж роль динамики в кульминациях вообще вещь неоспоримая. Очень интересны «тихие кульминации» (Рахманинов «Здесь хорошо»). Г) Сопровождение (аккомпанемент). Необходимо подчеркнуть тип аккомпанемента (аккордовый, фигурационный, арпеджированный), а также выявить элементы многоголосья, подпевки и учить выразительно проводить их. Проблема баланса звучания. Гармоническая и ритмическая роль баса. Иногда аккомпанемент несет жанровую функцию (колыбельные, Шостакович «Шарманка», вальсы и т.п.). Д) Штрихи. При изучении часто привожу аналогии с изобразительным искусством, с работой художников, ведь они тоже пользуются различными приемами, прикасаясь к холсту: линия плавная не отрывая кисти- LEGATO, примакивание – NON LEGATO, штриховая линия – PORTAMENTO, точечное нанесение – STAKKATO. Художник рисует кистью, а мы играем кистью – ей рисуем мелодию. Важно научить ребенка скоординировать различные штрихи правой и левой руки. Е) Гармония. С ранних лет не бояться выстраивать понятия, которые многим позднее дети узнают на сольфеджио, оперировать такими характеристиками: тоника – добрая, надежная, Д-7 и его обращения - насыщенные, яркие, Ум -7 – страшные, напряженные, Б-7 – удивленные, и др. Понятия Т и Д. Рассказ о двух девочках – прилежной «Т» и выскочке «Д». Рассказать о цветах тональности, фантазировать, предлагать детям нарисовать мысленно музыку и выбрать цвет. Ж). Педализация – творческий процесс, не поддающийся точной фиксации. Педагог вовремя должен увидеть, пора ли ученику использовать педаль. Обязательны упражнения Гнесиной, Майкапара на прямую и запаздывающую педали. Ассоциации, аналогии, приведенные на уроке не только помогают почувствовать произведение, но еще и делают занятие интересным, увлекательным, позволяют миновать «скучную участь» разбора текста. Используемая литература. - В.Милич «Воспитание ученика пианиста»; - Е.Королева «Музыка»; - Т.Смирнова «Методические рекомендации»; - А.Лопатина, М.Скребцова «Волшебный мир музыки»; - С.Стуколкина «Путь к совершенству» (Диалогии, статьи и материалы о фортепианном исполнительстве); - Сборники Л.Баренбойма, В.Артобалевской, Е.Головиной.