культура - Дворец культуры "Октябрь"

12
№ 8 25 февраля 2016 г.
КУЛЬТУРА
«Трамвай «Желание»!
29 февраля в 19:00 на сцене
Дворца культуры «Октябрь»
зрители увидят спектакль
по пьесе Теннесси Уильямса
«Трамвай «Желание».
Это классика американского театра,
драма, получившая мировое признание.
И как во всяком классическом произведении с годами в ней открываются все
новые смыслы и значения. Спектакль
представят выпускники Школы-студии
МХАТ – яркие и талантливые ученики
Константина Райкина и режиссер – народный артист России Алексей Гуськов.
Зрители увидят настоящий «пластический театр» Теннесси Уильямса. История о страсти, любви и жажде счастья воплотится под звуки любимых песен Led
Zeppelin, Стинга, Эдит Пиаф и Шарля
Азнавура. Когда бессильны слова – говорит тело, в каждом движении которого –
энергия, чувственность и переживание…
Отметим, что показ спектакля станет
пре-стартом театрального фестиваля, который планируется проводить в Дубне
при поддержке советника губернатора
Московской области по вопросам культуры Н. О. Ширалиевой. Накануне спектакля мы побеседовали с актрисой Московского Губернского театра Верой Шпак,
исполнительницей одной из главных ролей в спектакле.
– Вера, «Трамвай «Желание» – это дипломный спектакль вашего курса во
МХАТе. Какая атмосфера царила в годы
учебы?
– На самом деле мне кажется, что
«Трамвай «Желание» – это одно из самых главных событий в моей жизни,
произошедших за годы учебы! Мне непросто училось первые два года, и вдруг
появился Алексей Геннадьевич и помог
мне расправить крылья. Вообще, учились очень много и очень весело, и когда
я начинаю про это рассказывать, все ахают и охают. Шестидневная учеба с 9:30
до 22:00 – это официальный график во
МХАТе, по три часа мастерства утром,
по три часа мастерства вечером, два перерывчика на 45 минут и в середине еще
три разных пары. А в воскресенье, конечно, были просмотры фильмов, походы в
театр, самостоятельные работы. Иногда
мы встречались с педагогами, иногда с
однокурсниками в аудиториях или в общаге. В принципе, мы жили во МХАТе,
то есть на Тверской, потому что в одном
конце улицы – общежитие, в другом конце – Школа-студия. И выходили за пределы Тверской, только когда ездили в театры – в «Сатирикон», в Вахтанговский…
– Какие мгновения самые лучшие из воспоминаний тех лет?
– Ну, наверное, сложно выделить чтото одно, просто как-то всё по правде было,
когда из 100 % выжимаешь 110 и чувствуешь, что готов выжать 120. Работа во всю
силу, когда нет возможности остановиться, да и желания такого нет. Наверное, это
какая-то жуткая трудоспособность, которая внутри, и она радует очень сильно.
Мне кажется тех, кто прошел эту школу,
такой график дисциплинирует на всю будущую жизнь. Чем бы ты ни занимался,
сила воли и умение себя собрать и организовать – остается! Для меня это было
началом знакомства с театром, начиная
от занятий, от наших великолепных педа-
!
ÏÐÈÃËÀÑÈÒÅËÜÍÛÉ ÁÈËÅÒ
путь за время создания этого спектакля.
И вложили очень много себя. Илона Гайшун – ей было сложно, конечно, – она,
молодая девушка, играет мою старшую
сестру, и к тому же Бланш – это такая
роль! Максим Стоянов, наш Стенли, мне
кажется, он сильно повзрослел на этой
постановке. Мишка Тройник, который
играет Митча, я… Как-то в этом спектакле очень много нас! Каждый принес в
него много личного. А ребята, которые
играют друзей Стенли, и кажется, что
у них не такие большие и важные работы, но для них это тоже важно. Вот это
чувство, оно осталось и помогает играть
наш спектакль уже после выпуска.
– Вера, а насколько в этой постановке
тебе интересно пребывать и воплощать
историю, задействовав свое настоящее
актерское нутро, свою интонацию?
Вера Шпак
гогов, рядом с которыми уже чувствуешь
какую-то силу, походов по театрам. Каждую неделю мы обязательно ходили на
спектакли в разные театры, чтобы иметь
представление обо всем… А эти чудесные люди вокруг! Как бы ни складывались наши отношения сейчас мы, к сожалению, редко встречаемся с педагогами
и однокурсниками, но всегда очень рады
этим встречам. А тогда эти люди, большие и очень талантливые, очень близкие и родные, были всё время рядом, все
24 часа в сутки.
– Дипломные спектакли в институте и
постановки в театре – в чем чувствуется их отличие именно для актерского
существования?
– Мне кажется, что дипломные спектакли – это вообще отдельная тема. Потому что той степени искренности, вовлеченности и отдачи, как во время
постановки дипломного спектакля, не
бывает. То есть эта степень очень редко
встречается в профессиональном театре.
Очень много факторов, ты живешь этим,
это то, на чем сконцентрирован весь твой
мир. Когда существуешь в институте и
ставишь спектакль, то он действительно
становится очень большой частью жизни, он занимает много времени, ты постоянно варишься в коллективе думающих об одном и том же людей, потому
что в театре ты пришел-отрепетировалушел, а тут ты постоянно вовлечен. Мне
кажется, что дипломные спектакли какие-то очень честные всегда. Это сравнимо с первой любовью – вот когда ты первый раз влюблен, то всё для тебя очень
важно, очень чутко, трепетно… Дальше
ты тоже можешь любить, чувствуя сильные эмоции, но первый раз запоминается навсегда! Какое-то такое у меня есть
сравнение.
– А где больше энергии? Чувствительности? Драйва?
– Вот это именно те слова, которые
подходят к нашему «Трамваю «Желание». В нашем спектакле этого столько!
У нас было столько желания высказаться, выплеснуть: и у Алексея Геннадьевича Гуськова, и у нашего волшебного
хореографа Игоря Пиворовича, у нашей
художницы Ольги Лагеды, и у каждого
актера – мы все прошли очень большой
– Мне кажется, что в этом спектакле
очень много каждого из нас, извини за
повторение. Наши герои это, конечно, не
мы, но в них видна наша душа. Для своей героини я очень много взяла от себя.
Я сильно переживала ее историю. Спектакль до сих пор живет, потому что каждый очень близок к своему персонажу.
Когда мы репетировали, этот процесс переносился и в мою жизнь. Я злилась в
конце, например, у меня были неразрешенные вопросы, мне хотелось сказать:
покажи-ка мне этого Теннесси, я с ним
выясню, как это он такое написал.
Каждый раз играть этот спектакль
очень ответственно и волнующе. Мне кажется, так я не волнуюсь ни перед одним
своим спектаклем. Я дня за два начинаю
чувствовать его приближение – нервничать, бояться, думать, готовиться. И это
не просто стационарное повторение текста и мизансцен, а именно какое-то переживание на внутреннем уровне, когда ты
чувствуешь, что должно произойти чтото важное.
– Есть такое мнение, что актеру правильнее не «играть роль», а «быть» одним
из участников события, другим и равноправным участником которого становится зритель. Как на твой взгляд, правильна такая трактовка?
– Вообще, мне кажется, что важно не
играть, а проживать роль. Мы же всё равно стараемся приблизить своего персонажа к себе, и на тот момент, в тех обстоятельствах с теми людьми, с которыми ты
стоишь на сцене, это же ты сейчас находишься. Да, есть логика поведения, которую ты выстраиваешь во время репетиции. Но всё равно во время игры ты
проживаешь, а не проигрываешь. Зритель, правильно, он участник – без него
нет театра. Другой вопрос – и зритель
сам бывает разный, и мера участия его
неодинакова, никогда нельзя вестись на
реакцию зала, становиться заложниками,
пытаться насытить зал, дать ему побольше того, чего он хочет. Мне кажется, что
зритель, конечно, очень важен и мы чувствуем его реакцию на сцене, но всё равно он наблюдатель, которому ты рассказываешь что-то важное.
– Скажи, чем для тебя является театральное творчество?
– Театр – это большая часть моей жизни. Конечно, хочется репетировать, чтобы появлялись новые роли, хочется пробовать новые жанры, работать с новыми
людьми, на новые темы. Мне кажется,
эта большая театральная жадность никогда не истощится, потому что есть
очень много материала, который манит и
тянет, который хочется потрогать, поработать с ним. Но помимо моего участия
в процессе театр играет важную роль в
моей жизни. В свободное время я стараюсь смотреть новые спектакли, это всегда очень интересно и важно – следить за
тем, что происходит вокруг, быть в курсе! А еще есть записи старых спектаклей,
есть музыкальный театр, опера, балет…
Всё это еще познавать и познавать, двигаться и двигаться… А сколько литературы, посвященной театру, и которую хочется прочитать! Вобщем, театр очень
важен и интересен для меня!
– Спектакль «Трамвай «Желание» поставлен по одноименной пьесе драматурга Теннесси Уильямса. Ты играешь
Стеллу. Какие ее черты интереснее воплощать?
– Я очень люблю свою героиню. Она
мне очень близка, и вообще, если брать
не предлагаемые обстоятельства пьесы,
а просто человека Стеллу, то эта героиня очень похожа на меня. И я очень верю
в то, какая она, в то, с чем и за что она
борется. Она женщина, которая любит
мужчину, с которым она готова жить, делить трудности. Она убежала от близких,
от благ и семьи. Мне кажется, что Стелла очень смелая женщина, которая борется за свое счастье и свою любовь. Может
быть у меня даже не так много смелости,
как у нее… Она уверенная, любящая, заботливая, понимающая, она пытается избежать ненужных конфликтов, она хочет,
чтобы всем вокруг было уютно и комфортно, она заводная, веселая, компанейская, дружит с разными людьми. Я люблю
ее очень! Мне действительно приятно
каждый раз играть этот спектакль, играть
эту роль, соприкасаясь с моими любимыми коллегами, которые, я уверена, тоже,
как и я, любят своих героев.
– Вера, правильно ли утверждать, что
актер всегда несет некий посыл зрителю? Если да, то какая главенствующая
мысль вашего спектакля?
– Конечно, правильно, мы все о чемто говорим! Но про главенствующую
мысль я сказать не могу… Мне кажется,
что это от многого зависит. Мы не решаем, что мы играем про это и только про
это, и зритель должен в конце подумать
то и то. Нет! Всё зависит от настроения,
от дня, от нашего общего дыхания, каждый раз возникают необычные темы…
Об этом же не договариваешься, это зависит от того, как течет наша жизнь,
как воспринимает зал, что происходит
на улице, и для каждого персонажа это
всё личностно и особенно. Я играю этот
спектакль про любовь. Во всех ее проявлениях – к мужчине, к сестре, к семье, к
своему месту в жизни, к дому, друзьям,
к себе… Для меня это такие разносторонние проявления любви и, наверное,
мне очень хочется, чтобы люди не боялись любить. Может быть так? Не боялись проявлять свои чувства, потому что
моя героиня очень открытый человек,
которая не сдерживает своих эмоций.
И я была бы счастлива, если после спектакля кто-то кому-то что-то важное скажет. Или что-то поймет для себя в этой
жизни!
Беседовала Элеонора Ямалеева.
Фото из личного архива Веры Шпак
МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ НАЗНАЧЕНА ОКСАНА КОСАРЕВА