Натюрморт и настроение Киренко О.О. Новгородский государственный

Натюрморт и настроение
Киренко О.О.
Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого, кафедра
изобразительных искусств и методики преподавания
Still life and mood.
Kirenko O.O.
Yaroslav the Wise Novgorod state university, the department of fine arts and methods of teaching
Натюрморт - один из самостоятельных жанров живописи. Своеобразие жанра
заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность
конкретных предметов истинный художник может в образной форме отразить существенные
стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические
события, а иногда и целую эпоху.
В натюрморте общее эмоциональное состояние, как правило, вызывают три фактора:
-привлекает сам предмет изображения;
-заразительна авторская симпатия к изображаемому;
-захватывает исполнительское мастерство художника.
Все эти факторы сливаются в восприятии в единое живое целое, и только в
теоретическом анализе (самоанализе) их можно отделить друг от друга.
Натюрморта служит своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и
решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство. При обучении
начинающих художников, изображение натюрморта играет весьма значимую роль, позволяя
тренировать и развивать свои творческие способности. Ведь умение правдиво изобразить с
натуры форму и краски предметов - это значит передать с помощью конструкции,
перспективы, цветовых отношений пропорции, объём, материальность, пространственное
положение предметов и их характер в целостном живописном натюрморте, что требует
определенного умения и профессионализма.
Рассматривая произведения старых и современных мастеров натюрморта, можно
определить важную закономерность. Все атрибуты, входящие в состав постановки, так или
иначе объединены содержанием, темой. Художник тщательно ведет отбор предметов, ведь
они призваны помогать раскрытию смысловой направленности картины, согласовываться по
размеру, тону, цвету, фактуре. А это не всегда просто. Например, тематический натюрморт
Сергея Андрияки, сегодня известного как мастера современной акварельной живописи, «Все
к чаю» рассказывает о пышном, возможно предстоящем, чаепитии. И не только тщательно
подобранные предметы постановки, такие как самовар, еще пустая кружка, ягоды,
множество сдобных изделий говорят нам об этом, но и сам колорит воплощает чувства
тепла, предвкушения праздника, за счет сочетания ярких теплых тонов. Все объекты строго
характеризуют выбранную художником тему. Не смотря на их множество и разнообразие,
все они прекрасно скомпонованы в общую композицию, гармонично сочетаясь друг с другом
по размерам, цвету и фактуре. Прежде чем изображать натюрморт такого рода, важно
решить, что ты хочешь с его помощью сказать, какую сторону многообразной жизни
отразить.
Составление натюрморта – акт творческий. В нем проявляются вкусы и склонности
художника, его композиционная культура, натюрморт не может быть составлен из случайно
набранных предметов. Предметы должны быть тематически объединены и родственны по
своему практическому назначению. Например, русский живописец Владимир Федорович
Стожаров (1926 – 1973) еще в студенческие годы определился с тематикой произведений –
простой быт обитателей северных деревень. Все его натюрморты, например «Квас.
Натюрморт», «Хлеб, соль, братина», «Натюрморт с хлебом» и многие другие, привержены
единственной теме, они рассказывают о простой жизни исконно русских жителей деревень.
Все предметы постановок несут в себе общую смысловую нагрузку, все они принадлежат
одному времени, быту, являются неотъемлемой частью жизни определенного общества, их
хозяев. Все предметы натюрмортов неразделимы в общей постановке, они несут в себе
чувства спокойствия, непринужденности, обыденности.
Цвета в натюрморте не могут существовать сами по себе в отдельности. Они должны
быть подчинены единому тону и цвету. Цвет каждого предмета и на свету, и в тени хотя и
имеет свой оттенок, но в то же время родствен целому. В работе необходимо добиваться
именно этого родства всех красок. Синий, зеленый, желтый цвета предметов – все должно
иметь между собой что-то общее. Только в этом случае натюрморт показывает красоту
окружающих предметов, их цветовую драгоценность. Рассматривая натюрморты Кузьмы
Сергеевича Петрова-Водкина (1878 – 1939), видно, что именно общее тоновое и цветовое
сочетание красок несет в себе определенное эмоциональное состояние, которые вложил
художник в свои картины, например чувства тепла, свежести и радости нежного утра в
произведениях «Утренний натюрморт», «Розовый натюрморт», «Виноград и яблоки».
Именно за счет определенного тонального содержания художник передал нам свое
настроение, особое состояние души, даря отрадное чувство созерцателю своих картин.
Воздействие цвета на чувства человека, способность различных цветов по-разному
влиять на его настроение играет в живописи натюрморта важную роль. Все это помогает
ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное настроение. С
помощью цвета и колорита художник передает свои идеи, свои переживания, состояние и
настроение.
Удивительным
образом
действуют
на
зрителя
натюрморты
Игоря
Эммануиловича Грабаря (1871 – 1960). «Хризантемы», «Сирень», «Неприбранный стол»,
«Цветы и фрукты» и др. – яркое и в то же время нежное, солнечное и теплое состояние
радости, уюта передают они зрителю по средствам своего колорита, солнечного и нежного
тонового сочетания, особой техники живописи.
Известно, что искусство, во всем своем многообразии жанров, должно служить
источником выражения чувств, от яркой радости до глубокой печали, а так же бесспорным
источником
вдохновения. Идеологическая, да в значительной мере и познавательная
ценность художественного произведения практически сводится на нет, если оно не волнует
зрителя, не возбуждает в нем эмоционального отклика.
В лучших своих проявлениях натюрморт становится действенным средством
эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления и неся в себе
определенную эмоциональную нагрузку, тем самым формируя общее настроение и
впечатление от просмотра произведения зрителем.
Список литературы:
1. Аксенов Ю. Цвет и линия «Советский художник» - М, 1986
2. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция
«Просвещение» - М. 1981
3. Громов Е. С. Начала эстетических знаний. Эстетика и искусство «Советский
художник» - М, 1984
4. Дорфман Л. Творчество ив искусстве – искусство творчества «Наука. Смысл» - М,
2000
5. Жильсон Э. Живопись и ральность «РОССПЭН» - М, 2004
6. Недошивин Г. А. Беседы о живописи «Молодая гвардия» - М, 1959