КаждаЯ написаннаЯ мною Картина – мой ребенок. иноГда

#ONE
дек абрь 2012
Д е т а л и
Я не думал, что стану художником. В детстве я больше любил
животных, мечтал стать лесничим-егерем.
Талант художника во мне разглядел отец, предложил поехать поступить в училище, но сначала я не хотел. И только, приехав
впервые во Фрунзе и посетив с отцом музей ИЗО, я был настолько
поражен работами мастеров, что решил стать художником.
Каждая написанная мною картина – мой ребенок.
Мне важно, кто их покупает, я переживаю за то, в чьи руки они попадают. Некоторые говорят, что если человек купил картину, то пусть
делает с ней, что хочет, – я с этим не согласен, ведь я эту работу
создавал, вложил в нее душу и чувства, и поэтому мне бы хотелось,
чтобы к моему труду относились с уважением.
Иногда возникают трудности с продажей картин. Бы-
вает, хочется продать картину, нужны деньги, а ее никто не покупает.
А бывает, совсем не хочешь продавать работу, а спрос на нее большой.
Для творческого человека очень важно, чтобы он был
финансово независим, тогда он будет объективно оценивать свои
работы. Когда художник нуждается в деньгах, может продешевить с
действительно хорошей картиной.
Многие художники являются для меня примером: из
зарубежных художников – это Рембрандт, Веласкес, Тициан, Леонардо да Винчи, Пикассо, Ван Гог и другие. Особенно мне близок
Рембрандт. Каждое его произведение необычно: вроде, пишет с натуры, но в то же время все по-другому – другие тени, другой характер,
цвет, композиция. Из отечественных художников – Чуйков, Образцов, Гапар Айтиев, Акылбеков, Духанин.
Гениальность художника состоит в том, чтобы увидеть
всю красоту в обыденности и передать ее. Когда вы очень часто проходите по одной и той же местности, вы не замечаете ее красоты, а
художник должен уметь ее показать.
У меня в машине всегда есть этюдники: краски
и маленькие холсты. Бывает, еду, увижу что-то интересное, остановлюсь, зарисую, а если нет времени рисовать, то я фотографирую. Как
учили мои преподаватели, нужно быть внимательным и ничего не
пропускать, ведь жизнь коротка.
Идеи для новых работ я черпаю из жизни. Например,
после событий 7 апреля я написал картину. Я не показывал в ней насилие, кровь, тем не менее, запечатлел эту трагедию народа. Я не показываю, кто прав, кто виноват, я просто показываю факты, а время
все рассудит.
Многие считают, что для того, чтобы писать абстрактные
картины, не нужно иметь образования, но это глубокое заблуждение.
Если рассматривать раннее творчество известных ныне абстракционистов или сюрреалистов, то можно увидеть, что их первые работы
были очень реалистичными, так как все они прошли хорошую школу
живописи, постигли все те же самые основы, и лишь впоследствии в
поисках себя выбрали абстрактное направление.
Источником вдохновения для меня является все пре-
красное – природа, люди, особенно женщины. Женщина – это нечто
#90
Д е т а л и
дек абрь 2012
#ONE
очень высокое, особенно, когда она жена и мать.
Мне очень хочется поехать в Тибет и понять, почему,
несмотря на повсеместное развитие цивилизации, в Тибете уклад
жизни остается таким же, каким был сотни лет назад.
Художник своими полотнами старается пока-
зать человеку истину, неважно, в каком стиле они написаны. Любой вид искусства должен воспитывать только хорошее в человеке,
потому что плохого и так хватает.
Мы все, а особенно люди искусства, должны стараться создавать только прекрасное.
Техника, которую я использую, это только натуральные масляные краски, я не использую смешанную технику. Я,
как реставратор, подбираю все по технологии: грунт, холст, клей,
чтобы впоследствии картина сохранилась, не пожелтела, не потемнела, не посыпалась.
Творческому человеку нужно дать полную свободу,
а он, в свою очередь, должен создавать такие работы, которые несут добро.
Картины обладают своей аурой. Например, если
в доме повесить какую-то непонятную или негативную картину,
то такую же энергетику она и будет в себе нести. Человек вешает
картину в дом, чтобы получить эмоции, возникает контакт между
человеком и полотном. Лучше, конечно, выбирать картину со специалистом, который поможет определить точно, какую энергетику
имеет та или иная картина.
Кыргызские живописцы всегда были самыми сильны-
ми в Центральной Азии, таковыми и остаются. Дело в том, что в
советское время помимо художественных училищ, также были и
вузы в Казахстане и Узбекистане, куда после окончания училища
поступали молодые художники. А в Кыргызстане не было институтов, поэтому, чтобы получить высшее образование, после училища нам приходилось ехать в Санкт-Петербург или Москву. Российские вузы очень хорошо готовят, у них очень сильная школа.
В Кыргызстане постоянно что-то происходит, а это
пища для творчества. Творчество погибает тогда, когда все хорошо.
Для развития кыргызской живописи не хватает правильного преподавания, подготовки специалистов. Я своих
студентов воспитываю как детей, предупреждая о том, что быть
художником – сложно, но если они это выбрали, то нужно много
работать, писать полотна от души, не стремясь к известности, ведь
по-настоящему знаменитыми становятся единицы.
Однажды я целый месяц писал картину, а потом замазал ее, потому что чем дольше я работал, тем меньше она мне нравилась. Некоторые картины вообще пишутся годами. Мало того,
что нужно долго рисовать, нужно ведь еще подобрать правильные
образы. А если ты пишешь маленький этюд небольшого размера,
то можно его написать и за день.
Чтобы создать хорошую работу в стиле реализма,
нужно не менее полугода. Абстрактная живопись, по-моему, занимает гораздо меньше времени.
#91