УДК 792.01 Тел.: (4872) 35-74-37, e-mail:

Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого
№ 2(10), июнь 2014 г
УДК 792.01
А.С. Шабалина (ТГПУ им. Л.Н. Толстого, Тула)
Тел.: (4872) 35-74-37, e-mail: phileo@tspu.tula.ru
Эстетика молчания в ранней драматургии Мориса Метерлинка
(Научный руководитель – канд. филол. наук, доцент Решетова Л.И.)
В статье предпринята попытка исследовать категорию
«молчание», которая является одной из ключевых в творчестве
бельгийского драматурга Мориса Метерлинка. Осмысливается значение
слова в произведениях писателя. В работе показано, как представлено
молчание в пьесах Метерлинка «Слепые», «Непрошенная», «Смерть
Тентажиля», «Аглавена и Селизетта».
Ключевые слова: Символизм, статический театр , молчание , слово ,
речь, ложное молчание , истинное молчание.
Бельгийский драматург Морис Метерлинк выступил в качестве новатора
сцены, пересмотрев такие традиционные драматургические компоненты, как
конфликт, диалоги, способы развития действия, интриги и создал новый
«статический театр».
Его нововведения в драматургии были неразрывно связаны с
переосмыслением категории «молчание». Бельгийский символист возвел
молчание в ранг эстетической категории, в которую вложил собственное
понимание сущности бытия. Драматург и философ утверждал, что благодаря
молчанию, открывается родство душ, равных перед вечностью, смертью, - и
перед молчанием.
Метерлинк переосмыслил значение слова. Драматург отмечал, что в
силу своей материальности слово не может быть носителем чистой духовности.
Для общения с «высшей духовной сферой», как и для истинного, глубокого
общения людей между собой, обычный язык казался драматургу слишком
несовершенным. Он полагал, что речь - субъективное понятие, которое
«бессильно даже указать на сущность бытия» [6, с. 345]. Указывая на
поверхностный характер речи, он писал: «Если все слова сходны, то молчания
всегда различны» [6, с. 347]. Молчание выступило у Метерлинка особой
категорией, связанной с познанием сущности бытия.
По мнению Метерлинка, эмпирическая реальность является лишь
отблеском неведомой истины, которая иногда приоткрывается человеку
посредством некого мистического озарения. С точки зрения драматурга, это
происходит в то время, когда человек пребывает в молчании, тишине и
спокойствии, и его внутреннее «Я» обращено к духовной сфере бытия. Такие
минуты драматург считает самыми ценными и сокровенными в жизни. «Людям
следует овладеть искусством молчания, научиться вступать в «неслышный»,
внутренний диалог друг с другом» [6, c. 300] - полагал драматург.
101
Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого
№ 2(10), июнь 2014 г
Подлинное общение душ – это общение, которое могло бы обходиться
без слов, происходить в молчании. «Души погружены в молчание, - пишет
Метерлинк, - как золото или серебро погружены в чистую воду, и слова,
произносимые нами, имеют смысл лишь благодаря молчанию, омывающему
их» [6, c. 302].
Метерлинк утверждал, что «надо воспитывать между людьми молчание,
ибо только в молчании распускаются неожиданные и вечные цветы, меняющие
форму и окраску, согласно душе, близ которой мы находимся» [6, c. 358].
По мнению драматурга, в молчании открывается смысл явления.
Перефразируя библейское изречение «слово - серебро, молчание - золото»,
которое берет свое начало в Притчах царя Соломона, Метерлинк подчеркивает
временность, зыбкое непостоянство слова, а величие молчания возводит до
бесконечности: «Слово - дитя времени, молчание - дитя вечности» [6, c. 358].
Молчание как эстетическая категория обретает символическое значение,
трансформируясь в один из модусов вечности.
В структуре своей эстетической концепции драматург выделял два типа
молчания:
-Ложное. Это «бездеятельное», «спящее молчание», являющееся
отражением сна, дышащее смертью. Находясь в бездеятельном молчании, души
людей разобщены и пребывают в одиночестве, даже в кругу близких и родных.
- Истинное. Оно «окружает нас со всех сторон, оно - основание нашей
внутренней жизни» [6, c. 360]. «Истинное молчание» - это «стихия, полная
счастья, в которой образуются великие дела, в которой душа свободно владеет
собой». [6, c. 354]. Возвеличивая «истинное» молчание, превращая его в
бесконечный по своей семантике философско-этический символ, бельгийский
драматург усматривает в нем основу бытия.
«Истинная жизнь создана из молчания». И далее: «Кроме молчания,
ничто никогда не будет значительно. Эта истина - наша собственная истина о
смерти, судьбе и любви; мы могли провидеть ее только в молчании» [5, c. 392].
Время растворяется в духовных субстанциях человеческой судьбы.
Драматург считал истинное молчание «основным сокровищем жизни и
главным выразителем творчества» [6, c. 378], в котором заключена духовность
и возвышенность, когда открывается родство душ, равных как перед вечностью
и смертью, так и перед молчанием. Время растворяется в вечных,
вневременных духовных субстанциях человеческой судьбы. Свой
«статический» театр Метерлинк называл именно «театром молчания».
В структуре его драматических произведений Метерлинка мотив
молчания проявляется двумя способами: открыто - через паузы, авторские
ремарки, и скрыто – через подтекст и атмосферу. Авторские ремарки создают
впечатление глубокой тишины. С их помощью Метерлинк фиксирует самые
незначительные, а порой и вовсе не воспринимаемые слухом звуки.
Отличительной особенностью молчания в его произведениях является
наличие двух функций.
В молчании происходит непосредственное общение душ главных героев,
в молчании зарождается и глубокое любовное чувство. Такое молчание
102
Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого
№ 2(10), июнь 2014 г
окрашено в благородные, возвышенные тона. Это «истинное» молчание,
которое драматург так ценит. В драме о самопожертвовании ради любви
«Аглавена и Селизетта» продолжительные паузы возникают по указанию
автора шесть раз. Метерлинк вводит прямые ремарки, предписывающие
наступление тишины. Но этот случай «истинного» молчания в драматургии
Метерлинка, скорее, исключение, чем правило.
Гораздо чаще молчание исподволь проникает в текст драмы, возникает
между репликами действующих лиц. Такое молчание носит зловещий характер.
Оно становится знаком присутствия на земле неведомых человеку сил,
олицетворением хода безжалостного времени, которое неумолимо ведет к
смерти. Это молчание «ложное». Прибывающие в нём души разобщены, между
ними витает дух небытия. Каждый человек настолько поглощен собой, что не
реагирует на слова другого. Так возникает диалог «вне партнера», тяготеющий
к монологизации.
В ранней пьесе Метерлинка «Слепые» тема молчания просматривается
наиболее ярко. Действие начинается с того момента, как умер священник,
который вел группу слепых через лес. Становится холодно, начинает темнеть.
Слепые чувствуют, что они далеко от приюта, что время позднее и путь домой
будет долог. Трое слепорожденных делают попытку что-либо «установить»,
«разобраться», «отдать себе отчет». Но вот между слепыми возникает и
разногласие: заходит речь о том, как ждать поводыря - в молчании или
заполнить образовавшуюся пустоту разговором:
«Третий слепорожденный: Мы узнали почти все, что нужно;
поболтаем теперь в ожидании его прихода.
Самая старая слепая: Он велел нам ждать его молча.
Третий слепорожденный: Мы ведь не в церкви.
Самая старая слепая: Ты не знаешь, где мы.
Третий слепорожденный: Мне страшно, когда я молчу». [5, c. 202203].
Процесс ожидания еще более сгущает время. Малозначительные
разговоры героев имеют временное значение: они выполняют функцию
ретардации, замедляя развитие действия настолько, что создается впечатление
приостановки времени, вплоть до полной временной статики, восходящей в
вечность.
Слепые часто произносят вопросительные или восклицательные фразы
то бессмысленно вопрошая, то бессмысленно и категорически что-либо,
утверждая, причем часто их реплики автоматичны. А третий слепорожденный
произнес слова, характеризующие причину, по которой герои стремятся
избежать молчания: им страшно, когда они молчат, в то время как старая слепая
напоминает, что священник велел ждать молча.
В тишине витает призрак небытия, а господствующее в этой пьесе
молчание - «ложное» по своей сути. Рациональное - слова - передает сущность
иррационального - страха. Можно согласиться с И.Д. Шкунаевой, что «слова
выступают как форма ожидания, как защита от молчания, от страха - смысл,
который слепые придают разговору, обмену словами» [7, c. 52].
103
Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого
№ 2(10), июнь 2014 г
Именно в этой интерпретации представлено молчание в большинстве
пьес Метерлинка, в частности, в пьесе «Непрошенная гостья». Авторская
ремарка «silence» («молчание») употребляется здесь девять раз, превращаясь в
отсчет времени. Современник бельгийского драматурга актер А. Ван-Бевер,
вспоминая ее постановку, писал: «Господствует впечатление молчания,
полного, глубокого, хотя действующие лица болтают между собой и их
непринужденный разговор обычен, почти банален. Падают фразы, тяжелые,
несвязные, таящие в себе какой-то таинственный смысл, которого сначала не
угадываешь. Голоса, обращенные к Невидимому и Неизбежному. Мало-помалу,
в тишине ночи, начинаешь различать звуки молчания» [2, c. 6-7]. Эти звуки
приобщают зрителя к «истинной реальности», которая так и не возникла на
сцене, но угадывалась за границами внешнего мира. Молчание соприкасается с
тайным мистическим миром, рождающим предчувствия и осознание власти
неведомых могущественных сил. Категория молчания становится особой
временной категорией, обладающей своей внутренней динамикой - статической
динамикой, как ни парадоксально это звучит, - динамикой ожидания,
подступающего страха перед приближающейся опасностью, длящегося бытия,
вечности, готовой поглотить. Это музыкальное звучание гармонических и в то
же время дисгармонических ощущений, время, обернувшееся неизбывной
трагедией человеческого существования.
В том же ключе следует трактовать молчание в драме «Смерть
Тентажиля». Здесь излюбленная ремарка Метерлинка применяется восемь раз,
причем прослеживается своеобразная градация, усиление мотива и динамика
протекания во времени: "un silence" - "nouveau silence" - "un grand silence".
(«напряженная тишина» - «абсолютная тишина» - «величественная тишина»).
Тем самым усиливается воздействие художественного произведения на
читателя и на основе сценической версии - на зрителя.
По словам исследователя символистского театра во Франции В.И.
Максимова, молчание становится «важнейшим конструктивным элементом
драм Метерлинка» [4, c. 11] и во многом определяет их поэтику.
В 60-х гг. XX в. структуралист Р. Барт отметил важный модус категории
молчания: «...молчание превращается в некое однородное поэтическое время,
оно врезает языковые слои и заставляет ощутить отдельное слово - но не как
фрагмент криптограммы, а как вспышку света, зияющую пустоту или как
истину, заключенную в смерти и свободе» [3, c. 342]. Р. Барт по существу
выявляет одну из основных оппозиций, лежащих в основе ранних драм М.
Метерлинка - смерть и свобода.
Тесно связанный с поэтикой французского символизма, Морис
Метерлинк создал «театр молчания», который настраивал читателей на особое
эмоциональное состояние. Молчание в его драмах превращается в момент
предельной экспрессии, глубокого лиризма, подобно тому как «белая бумага» у
С. Малларме была условием выразительной поэзии. [1, c. 208]. Высказывая
недоверие слову, бельгийский драматург пришел к изменению его функции, к
апологии молчания и тишины, создал эстетику театра, стремящегося по-новому
познать тайну и трагедию человеческого бытия.
104
Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого
№ 2(10), июнь 2014 г
Литература
1. Балашов Н.И. Аполлинер и его место во французской поэзии // Стихи / Г.
Аполлинер. М.: Наука, 1967. С. 203-282.
2. Ван-Бевер А. Мир исканий Метерлинка // Пьесы / М. Метерлинк. М.:
Гудьял-Пресс, 1999. С. 5-12.
3. Барт Р. Нулевая степень письма // Семиотика. М.: Радуга, 1983. 425 с.
4. Максимов В.И. Французский символизм - вступление в двадцатый век //
Французский
символизм.
Драматургия
и
театр.
СПб.;
М.:
Симпозиум, 2000. С. 329-346
5. Метерлинк М. Пьесы. М.: Искусство, 1958. 573 с.
6. Метерлинк М. Собрание сочинений. В 2 т. СПб: Типография А.Ф. Маркса,
1915. 675 с.
7. Шкунаева И.Д. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней. М.:
Искусство, 1973. 447 с.
105