ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА. АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА.
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Программа дисциплины цикла СД по направлению
подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»
по профилю «Артист музыкального театра,
эстрадно вокальное исполнительство»
Составитель преподаватель Колмыкова Д.К.
Пояснительная записка
Введение
Программа рассчитана на работу со студентами, не имеющими базовых
навыков в этой области.
Занятия по учебной дисциплине «Основы актерского мастерства. Актерское мастерство» проводятся по два часа в неделю в течение первых трех
курсов (шести семестров) путем группового практического обучения.
Основной целью курса является усвоение студентами базовых знаний
и практических навыков актерской профессии в неразрывной связи с другими прикладными дисциплинами: постановка голоса, джазовое сольфеджио,
сценическая речь, основы танца, сценическое движение.
«Актерское мастерство» является одним из базовых предметов данного
профиля.
Задача курса – свободное владение актерским естеством в исполнении
эстрадных песен и музыкальных номеров в мюзиклах. Актерское мастерство
является основой техники артиста, находящегося на эстрадной площадке.
Требования к уровню освоения курса
Основная форма занятий – лабораторные занятия.
Студенты должны освоить навыки актерского воплощения музыкальных номеров (эстрадных песен, номеров из мюзиклов) – от простых до номеров повышенной сложности; развить актерскую индивидуальность, работать
над собственной актерской естественностью (искренностью), освоить различные жанры актерского исполнительства, соединенить актерскую технику
с пением и движением, развить навыки ансамблевого взаимодействия на
сцене.
Самостоятельная работа студентов – важная часть обучения, когда
студенты закрепляют полученные навыки на лабораторных занятиях.
Самостоятельная работа заключается в работе над этюдами, подготовке
отрывков, проработке текстов исполняемых произведений на предмете «Вокальное мастерство».
Контроль знаний студентов осуществляется в форме зачета в конце
каждого семестра.
Основы актерского мастерства
Семестр
Лабораторные
занятия, ч
I
36
Всего, ч
36
Самостоятельная
работа, ч
18
18
Всего,
ч
54
54
Форма отчетности, ч
Зачет
Всего,
ч
48
72
64
72
64
320
Форма отчетности, ч
Зачет
Зачет
Зачет
Зачет
Зачет
Актерское мастерство
Семестр
Лабораторные
занятия, ч
II
32
III
36
IV
32
V
36
VI
32
Всего, ч
168
Самостоятельная
работа, ч
16
36
32
36
32
152
Программа курса
Раздел первый
Основы актерского мастерства (I семестр)
Важнейшие задачи воспитания профессионального актера – формирование творческой личности и раскрытие этой личности: художественной,
сценической индивидуальности.
Собственный организм – тело, эмоции, голос – является инструментом
для актера. Поэтому, желая создать благоприятные условия для творчества,
прежде всего нужно привести в надлежащее состояние инструмент актерского искусства. Сделать его податливым творческому импульсу, готовым в любой момент осуществить нужное действие. На основе актерского материала,
приспосабливая к чужой жизни свои чувства и мысли, актер строит сценический образ. Овладение элементами внутренней и внешней актерской техники
позволяет «оживить» литературные образы на сцене – представить их действующими, думающими, чувствующими.
В основу профессионального (сценического) воспитания актера положена, как известно, система К.С. Станиславского. Цель системы – вызвать к
жизни органический, естественный процесс самостоятельного и свободного
творчества. Творческое состояние складывается из ряда взаимосвязанных
элементов: активная сосредоточенность (сценическое внимание); свободное
от лишнего напряжения тело (сценическая свобода); правильная оценка
предлагаемых обстоятельств (сценическая вера) и возникающие на этой основе готовность и желание действовать. Эти элементы нужно воспитывать,
чтобы развить у актера способность приводить себя в правильное сценическое самочувствие.
В конце I семестра проводится зачет; отчетная программа зависит от
усвоения основ актерской техники.
Раздел второй
Актерское мастерство (II–V семестры)
Этюды и упражнения, выполняемые в течение II–V семестра, помогают
начинающим актерам осознать эмоциональную природу собственного «я»,
развить творческое воображение, фантазию, чувство правды и веры, веры в
сценический вымысел, заданные сценические обстоятельства, ситуации, события. Все эти навыки воспитывают способность к оправданию и внутренней
мотивации поведения и поступков.
Студенты постигают природу сценического действия как основного
элемента профессии. Они узнают, что такое действия «от себя» («я» в предлагаемых обстоятельствах), что такое органика и увлеченность действием;
что такое внутреннее сценическое самочувствие.
Упражнения приучают студентов к творческой дисциплине, вниманию
к партнерам и работе однокурсников, развивают умение взаимодействовать,
воздействовать друг на друга в предлагаемых обстоятельствах, воспитывают
художественный вкус, способствуют выявлению индивидуальности студентов, развитию темперамента, снятию излишней нервозности, пробуждают актерскую инициативу, творческую смелость, полную свободу.
Кроме работы над актерским мастерством в речевых жанрах важную
роль играет проработка текстов песен и музыкальных отрывков мюзиклов.
II семестр – зачет по разделу «ПФД» (память физических действий); III
семестр – зачет по разделу «Этюды на общение в условиях органического
молчания»; IV семестр – зачет по разделу «Этюды на общение с импровизационным текстом»; V семестр – зачет по показу самостоятельных работ; VI
семестр – зачет по всему пройденному материалу.