Когда я сталкиваюсь с новым музыкальным проектом, то первое, о чём спрашиваю себя, это: «Какой, как говорят англичане, у него “hook”, “крючок”, чем он сможет зацепить?». В данном случае, с первых же звуков трио «Орнамент» мне стало понятно: их основной хук – нестандартный состав, то есть отсутствие полной ритм-секции (фортепиано, бас, ударные). Этот минимализм добавляет в музыку группы много воздуха и, в первую очередь, свежий саунд… да, именно саунд! О нём, своём неповторимом саунде, мечтают все музыканты, именно его удалось добиться "Орнаменту". В «Бразильском бризе», первой композиции альбома, гитара играет звуком трубы; во второй («Никколо») – немало академического материала в стиле барокко, который переходит в боповское соло в духе великого «Бёрда» под свинговый грув. Форма построена на сочетании энергичного, динамичного грува и эпизодов с грувами в медленном темпе – такое чередование задаёт особый объём, позволяет создать мощную кульминацию при переходе на быстрый темп. Но хороший альбом не представить без красивой, запоминающейся мелодии, и она возникает в третьей композиции – "Песня Мари", где звучит, вызывая щемящую грусть, божественный звук аккордеона, обвивающий, как плющ дерево, изысканные фразы скрипки. Затем скрипач играет прямо-таки феноменальное соло с пластичными, глиссандирующими, скользящими нотами, которые текут, как воск свечи от огня. При этом, в саунде незаметно, что многие эпизоды сыграны без баса. После первых пьес – динамичных, в духе латино, – звучит удивительно медитативная пьеса «Небесный контрабас». Изначально она была написана для трубы или голоса, но музыканты «Орнамента» рискнули показать её с помощью контрабаса, что не случайно: баллада была написана в память выдающегося русского джазового басиста Анатолия Соболева, потому контрабас в ней вполне уместен. Соло скрипки (взрыв эмоций, способных пробить панцирь загрубевшей души), как всегда, бесподобно, а весь «Небесный контрабас» слышится свидетельством, что смерти нет и что душа Толи Соболева таинственным образом звучит в унисон с нашими душами. Следующая композиция «Покаяние» – еще одна медленная баллада. Замечу, что в альбомах обычно чередуют быстрые и медленные пьесы, но здесь две подряд баллады не напрягают: в «Покаянии» создана особая психоделическая атмосфера, а музыканты «держат время» так, что музыка захватывает слушателя, уносит в миры запредельного покоя и блаженства, где не важно, какие ноты и гармонии звучат, но важна атмосфера, которая открывает душе вечность, где время остановилось, и жизнь течёт в такой полноте, что хочется повторить строку великого Гёте: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!». Шестая по счету пьеса, «Потеря самомнения», поддерживает медитативную направленность предыдущей композиции и заставляет вспомнить игру великого Барни Кессела, который был еще и корифеем аккомпанемента. Его гитарный аккомпанемент гипнотизировал слушателя, погружал в транс, где мир обретал совершенно иные, таинственные очертания, и это граничило с магией. Такую же магию демонстрируют музыканты в «Потере Самомнения», и поневоле ловишь себя на том, что ты уже не следишь за мыслью импровизатора, не анализируешь смысл фраз – насколько ты пленён его музыкальным образами. (Пьеса также напоминает пейзажи Тёрнера, в которых пространство, скрытое на холсте дымкой и размытое туманами, наполнено энергией света больше, чем контрастные предметы картины.) В общем, несмотря на то, что сегодня медитативной музыки фьюжн, грубо говоря, пруд пруди, можно смело сказать, что лишь у "Орнамента" медитации наполнены столь таинственным смыслом. Седьмая пьеса «Размышление» начинается со вступления, наполненного непрестанными синкопами. Но когда уже теряешь терпение внимать им, вдруг возникает изысканная скрипичная тема, которая, развиваясь, приходит к мощной кульминации. Добавлю, что мне очень понравился приём скрипача «двухголосие соло», когда он в разных регистрах провел разные темы; что в соло гитары со звуком, размытым фленжером, видны отчаянные попытки гитариста оторваться от саунда, который ассоциируется со звуком Бенсона, Паса, Монтгомери или других мастеров джаза, и что в композиции весьма эффектна разработка с виртуозным унисоном всего оркестра. «Снова вместе», пьеса в идиомах стиля латино, заставила меня вспомнить мой ответ приятелю, пригласившему на свой джазовый концерт. Я написал ему: «Жаль, что я разлюбил джаз. В последнее время мне стали ближе латино и фанк, которые возникли не от англоязычного блюза, а от португальской самбы, ибо португальский ближе к русскому. Как метко сказал академик Асафьев, "Синтаксис языка создаёт музыкальную речь"…» – это я к тому, что латино-грувы "Орнамента" есть производные от синтаксиса португальского языка, который ближе к славянским, нежели английский. (К слову, главная причина того, что наш джаз не стал событием мирового масштаба кроется в следовании мейнстриму, идущему от англоязычного блюза, и если в академической музыке у нас есть Прокофьев и Шостакович, то отечественный джаз музыкантами такого масштаба похвастаться не может). Занятно, что в «Снова вместе» вдруг сменяется метр, звучит скэт-соло в унисон со скрипкой, а мы более привыкли, что скэт в унисон с гитарой звучит у Бенсона, но… вновь происходит необычная подмена на скрипку, в коде возвращается грув босановы, и звучит тема скрипки, которая завершается тремоло с флажолет-капельками гитары!.. Композиция «YS_Groove» – будто воскресший, не раз упомянутый Бенсон... впрочем, нет: он слишком солиден, чтобы спеть столь хулиганское скэт-соло в унисон с синтезатором. И еще: фанк-грув, который всегда опирается на рисунок баса, здесь обходится одной гитарой. Но, что удивительно, этого вполне достаточно! «Золотые деревья», последняя пьеса альбома – еще одна композиция, растворяющая слушателя в мирах света и мечты… да, именно так, ведь в "Орнаменте" собрались романтики, способные в обычном увидеть тайну и послание Вечности. Поэтому в пьесе соло скрипки с октавным делителем будоражит своей парадоксальной звуковой палитрой, а чередование с голосом создаёт эффект дежавю – будто во сне или в прошлых жизнях ты уже слышал эти неземные звуки, которые напоминают детство, навсегда оставляют в душе тоску по времени, когда до Неба – дотянуться рукой и жива память о Рае... В этом месте отзыва некоторые могут спросить: "А где мелодии, которые можно вставить в джазбук?". И будут, мягко говоря, неправы: мелодизм – не единственная идиома музыки: у Стравинского нет мелодий – и что? он не великий композитор? А секрет, пожалуй, в том, что кроме графики мелодии, есть живопись фактуры грувов, чьи световые и звуковые пятна пейзажей и натюрмортов могут вызвать в душе переживания огромной силы. Вот почему к названию данного альбома просится подзаголовок в духе афоризма из «Маленького принца» Экзюпери: «Главное в жизни можно прочесть между строк». Ибо главное в этой музыке – не то, что играют музыканты, а редкой силы дух, скрытый между нотами и напоминающий китайские гравюры тушью на рисовой бумаге: в углу – птица на ветке или одинокий цветок, всё прочее пространство – пустое, дабы зритель сам домыслил картину, восстановил пейзаж. Такова и музыка «Орнамента», зовущая слушателя стать соавтором, угадать её недоговоренные и скрытые в паузах ноты. Вот почему войти в резонанс с этой музыкой могут лишь поэтически одарённые люди, которых, слава Богу, всегда много на Руси. Олег Степурко, композитор.