26 Детский вокальный репертуар: Формирование личности

Детский вокальный репертуар:
Формирование личности юного музыканта и его голоса*
* Печатается на правах публикации на соискание учёной степени
Автор: Наталия Полякова
В начале XXI века значительно вырос ин‑
терес к детскому сольному пению: регуляр‑
но проходят всевозможные вокальные конкур‑
сы и фестивали, открылись вокальные отделе‑
ния в музыкальных школах. За прошедшее вре‑
мя явно обозначился круг проблем в этой новой
структурной единице музыкального искусства.
Наиболее остро стоят вопросы культуры пев‑
ческого звука у детей, развития музыкальных
способностей и мышления юных вокалистов,
формирования художественного вкуса, а так‑
же вопросы творческого развития и духовного
роста подрастающего поколения. Решение этих
проблем тесно связано с исполняемым детьми
вокальным репертуаром, который может как
способствовать их всестороннему росту, так и
оказывать негативное влияние на голос ребенка
и тормозить музыкальное, интеллектуальное и
духовное развитие личности.
Вопрос охраны детского голоса в наше время
является одним из основных вопросов вокаль‑
ной педагогики. Многие считают, что с деть‑
ми вообще нельзя заниматься сольным пением.
Причина заключается в том, что иногда заня‑
тия приводят не к развитию, а к потере голоса.
Такой результат, как правило, является след‑
ствием ошибок как в методике работы, так и в
выборе репертуара: общепринятой программы
по детскому сольному пению все еще нет. В то
же время, есть немало положительных резуль‑
татов вокальной работы с детьми. Попробуем
сделать выводы из накопленного за прошедшие
годы опыта.
Не останавливаясь подробно на вопросах ме‑
тодики, отметим только, что вокальная техни‑
ка в детском возрасте усваивается намного бы‑
стрее, чем во взрослом. При этом принципиаль‑
ных различий в работе дыхания и организации
работы комплекса «вокальных» мышц у ребен‑
ка и взрослого нет, но звучание детского голо‑
са отличается от взрослого, как по тембру, так и
по громкости. Ребенок не должен петь на преде‑
ле своих сил: его голос постоянно растет, и отно‑
ситься к нему надо бережно. Сила голоса выра‑
батывается постепенно, в процессе освоения во‑
кальной техники, и никак не может быть зада‑
чей для ученика. Маэстро Дж. Барра, занимав‑
шийся с советскими стажерами в Центре усо‑
вершенствования оперных артистов при театре
Ла Скала, говорил, что «голос обретает силу по‑
том, когда голосовой аппарат будет готов, вы‑
тренирован» [1, с. 436]. Педагог обязан следить
за тем, насколько органично звучит голос ребен‑
ка, постоянно добиваясь свободы звукоизвлече‑
ния при соблюдении вокальной техники. Только
так можно решить проблему охраны и развития
детского голоса.
Вместе с тем, в классе сольного пения мож‑
но развивать гибкость голоса, навыки кантиле‑
ны и других видов звуковедения, умение пони‑
мать и воплощать в своем исполнении компози‑
торский замысел, различать музыкальные сти‑
ли, разбираться в вопросах фразировки и рас‑
пределения смысловых акцентов, то есть воспи‑
тывать в ученике не «вокалиста», а Музыканта.
В этом случае, после прохождения мутации в
подростковом возрасте, на основе полученных
в детстве знаний и музыкальных представле‑
ний, в комплексе с вокально-технической под‑
готовкой, постепенно формируется и развивает‑
ся взрослый голос с перспективой продолжения
певческой деятельности.
Важнейшим условием гармоничного разви‑
тия голоса и творческой личности является гра‑
мотный подбор репертуара. Как известно, «пра‑
вильно подобранный материал воспитывает го‑
лос, даже при отсутствии педагогических за‑
мечаний» [2, c. 319]. Исходя из имеющегося опы‑
та, назовем основные составляющие детского
вокального репертуара – классические миниа‑
Автор: Полякова Наталия Ивановна, в 2002 г. окончи‑
ла РАМ им. Гнесиных по спец. Академическое сольное
пение; место работы – Детская музыкальная школа им.
В. В. Андреева (Москва), преподаватель сольного пения;
аспирантка РАМ им. Гнесиных, научный руководитель –
докт. искусствоведения, проф. Л. С. Дьячкова; эл. почта:
natalia030@mail.ru.
Аннотация: В статье Н. И. Поляковой «Детский вокаль‑
ный репертуар: формирование личности юного музыкан‑
та и его голоса» рассматриваются основные проблемы со‑
временной детской вокальной педагогики. Вопросы куль‑
туры детского голоса, гармоничного и всестороннего раз‑
вития творческой личности в классе сольного пения автор
предлагает решать посредством классического репертуа‑
ра и стилистически близких к нему современных и народ‑
ных песен. Приводятся аргументы, подтверждающие не‑
обходимость ограничения и классификации дидактиче‑
ского материала.
Ключевые слова: «детский голос», «вокальное развитие
детей», «сольное пение в школе», «академический вокал в
школьном возрасте».
Author: Natalia Poliakova on graduation at the vocal
faculty of Gnesin Music Academy in the 2002 year started
working with the children voice; at present work in
the Andreev music school of children in Moscow; postgraduate of Gnesin´s Music Academy; the supervisor
of studies the doctor of art criticism professor Ludmila
Diachkova.
Abstract: In the N. Poliakovia article «The vocal
repertoire of the children as the problem the personality
forming and the vocal development of the young musician»
considers fundamental problems of the present children
vocal educational. The authoress propose decide the
questions of children voice culture, the harmonious and
all-round development of creative personality in the vocal
class first of all with the help of classical music and also
with the help of similar styles modern and folklore songs.
Adduce proofs of the necessity of the limitation and
classification of the didactic materials.
Keywords: the children voice, the vocal development of
the children, the individual sing in the school, classic vocal
in the school age.
26
Музыкальная жизнь №4 2011
тюры, народные и современные песни напевно‑
го характера, по стилю близкие к классической
музыке, и вокализы. Весь этот материал необ‑
ходимо классифицировать по степени вокальнотехнической трудности и с учетом содержания.
Репертуар должен соответствовать возможно‑
стям детского голоса и задачам каждого этапа
его развития.
С вопросом охраны детского голоса тесно
связан вопрос его эксплуатации. Очень часто
педагоги, желая показать результативность
своей работы, буквально «выжимают» из ребен‑
ка все, что он может дать на данный момент, не
беспокоясь о будущем. Между тем, драматиче‑
ски насыщенные произведения, требующие от
исполнителя повышенной эмоциональности, не‑
уместны в детском репертуаре, так как они про‑
воцируют на форсированное пение. Арии из
опер нельзя петь в детском возрасте: даже са‑
мые простые из них рассчитаны на исполнение
взрослым голосом. А. Варламов говорил: «важ‑
но давать петь молодым ученикам только та‑
кие музыкальные пьесы, которые соразмерны с
их голосом и которые от больших и продолжи‑
тельных усилий не подвергают их опасности ли‑
шиться хороших способностей к пению» [3, с. 21].
Сегодня нет всеобщего понимания того, насколь‑
ко губительно для детского голоса исполнение
взрослого репертуара.
При составлении конкурсных требований
необходимо оговаривать соответствующие огра‑
ничения, чтобы направить педагогов по разу‑
мному пути развития и сохранения детского го‑
лоса. До тех пор, пока этого не произойдет, не‑
избежны случаи, когда девочки 11‑12 лет поют
арию Снегурочки, колыбельную Волховы и т. п.
Педагоги стремятся участвовать в конкурсах,
так как дипломы лауреатов у учеников до сих
пор считаются главным основанием для повы‑
шения квалификационной категории педагога,
да и для родителей это лучшее доказательство
успешности их ребенка и правильности работы
педагога. Следовательно, через грамотно состав‑
ленные конкурсные требования и посредством
отстранения от участия тех, кто их не понял,
вполне можно повлиять на ситуацию, защитив
интересы и здоровье детей.
Среди
произведений
композиторовклассиков есть немало миниатюр, содержание
и уровень вокально-технической сложности ко‑
торых соответствует исполнительским возмож‑
ностям ребенка. В качестве примеров можно на‑
звать песни Р. Шумана («Совенок», «Песочный
человечек»),
Й. Брамса
(«Лесной
покой»,
«Соловей»), А. Аренского («Расскажи, мотылек»,
«Спи, дитя мое, усни»), В. Ребикова («Птичка»,
«Поздняя весна»). Названные песни с успехом
исполняют учащиеся младших классов (7‑9 лет).
Для детей среднего и старшего возраста также
есть немало классических произведений, кото‑
рые могут обогатить репертуар класса сольно‑
го пения. Дети 10‑16 лет с удовольствием поют
песни И. С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта,
П. Чайковского и других композиторов.
Современные песни для детей также долж‑
ны присутствовать в репертуаре, но выбирать
их необходимо грамотно, оценивая как с точки
Музыкальная жизнь №4 2011
зрения художественной ценности, так и по их
стилистической сущности. Множество детских
песен, появившихся в последние годы, было на‑
писано в стиле популярной эстрадной музыки.
Учитывая тот фактор, что современные дети ра‑
стут в звуковом поле поп-культуры, подобный
репертуар усваивается ими с легкостью. Не от‑
рицая права на существование эстрадной музы‑
ки как вида, задумаемся, тем не менее, над тем,
какую роль она играет в общественной жизни.
Еще в 60‑е годы XX века Герберт Маркузе
называл одним из последствий современного
техногенного развития появление «одномерно‑
го человека» как продукта массовой культуры
[См.: 4]. Сущность высокой культуры всегда за‑
ключалась в возможности существования дру‑
гого мира, «иного измерения», путь в которое
пролегает через творчество и духовный рост.
Желание ребенка петь – это его самовыраже‑
ние, проявление его индивидуальности, и во‑
кальная музыка должна быть средством выяв‑
ления творческого потенциала каждого. Попкультура наших дней, как правило, не способ‑
ствует раскрытию личностно-субъективного в
человеке, а подгоняет его духовные запросы под
усредненный шаблон коммерческого формата.
Многие преподаватели сольного пения от‑
казываются от классического репертуара и ис‑
пользуют в работе с учениками преимуще‑
ственно «модные» песни из мюзиклов или муль‑
тфильмов, оправдывая такую позицию нежела‑
нием детей петь классику. «Мы же не можем их
заставить!», «Классика не воспринимается деть‑
ми» – говорят в таких случаях. Насколько ре‑
альна проблема восприятия детьми классики?
Действительно, заставить полюбить классиче‑
скую музыку (как и что‑либо другое) невозмож‑
но, но зато возможно раскрыть перед учеником
то самое «иное измерение реальности», которое
создает высокая культура, что и является зада‑
чей музыкальной школы. Педагог может увлечь
ученика в этот мир, который значительно отли‑
чается от повседневности, показать его красоту
и многообразие, и через собственное творчество,
через свое вокальное и музыкальное развитие
ребенок учится понимать классическую музы‑
ку и любить ее.
Отдельного рассмотрения требует вопрос со‑
держания исполняемых учениками произве‑
дений. В подростковом возрасте образы приро‑
ды, сказочные и игрушечные персонажи усту‑
пают место лирике, постепенно открывая для
учащихся мир «взрослых» чувств. Новая па‑
литра требует от учащихся понимания и со‑
переживания, соответствия их внутреннему
миру. Слова «Не возродишь былых желаний»
или «Разочарованному чужды все обольщенья
прежних дней» довольно странно слышать в ис‑
полнении 14‑15‑летних певцов. В то же время,
можно найти множество произведений о первой
любви, например, песни Э. Грига «В лесу» или
«Любовь».
Позаботиться о здоровье детей – и фи‑
зическом, и духовном,– должны взрослые.
«Гламурные» песенки, так же, как и латиноаме‑
риканские танцы, в исполнении 9‑10‑летних де‑
вочек воздействуют, как на них, так и на наше
27
общество в целом, далеко не лучшим образом.
Дети любят петь, и надо предоставить им высо‑
кохудожественный материал, обогащая их ду‑
ховную жизнь и воспитывая любовь и уважение
к ценностям мировой и отечественной культу‑
ры. Как показал опыт последних лет, дети с удо‑
вольствием учатся исполнению вокальной клас‑
сики. Эти дети нового поколения уже вкуси‑
ли радость творчества: ведь, как говорил Эрих
Фромм, «радость – это то чувство, которое мы
испытываем на пути к реализации своих сущ‑
ностных сил, на пути становления личности и ее
самореализации» [5, с. 186].
Примечания:
1. Яковлева А. С. Искусство пения.– М.: ИнформБюро, 2007.–
480 с.
2. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики.– М.: Музыка,
2007.– 368 с.
3. Варламов А. Е. Полная школа пения.– СПб.: Лань; ПЛАНЕТА
МУЗЫКИ, 2008.– 120 с.
4. Маркузе Г. Одномерный человек [Электронный ресурс].–
URL: http://torrents.ru / forum / viewtopic.php?t=998141 (дата об‑
ращения: 17.03.2009).
5. Фромм Э. «Иметь» или «быть».– М.: АСТ: АСТ МОСКВА,
2008. 32
Литература:
1. Заринская М. Ф. Работа над звучанием детско‑
го хора // Воспитание и охрана детского голоса / Под
ред. В. А. Багадурова.– М.: АПН РСФСР, 1953.– С. 7‑42.
2. Кирнарская Д. К. Психология специальных способностей.
Музыкальные способности / Кирнарская Д. К.– М.: ТалантыXXI век, 2004.– 496 с.
3. Кнох Э. С. Научно-методические предпосылки работы с со‑
держанием музыкального образования в индивидуальном
классе по исполнительской специальности // Музыковедение к
началу века: прошлое и настоящее: Сб. тр. По материалам
конф. 30 окт.– 1 ноября 2007 / под ред. Т. И. Науменко.– М.: РАМ
им. Гнесиных, 2007.– С. 372‑378.
4. Корнева А. А. Академическое пение – вершина владения го‑
лосом // О работе с детскими голосами: По материалам се‑
минара для педагогов-вокалистов «Голос. Дмитриевские чте‑
ния» / Сост. Е. И. Шевелёва.– М.: Моск. муз. общество, Моск.
Союз музыкантов, 2008.– С. 3‑9.
5. Крылова Н. Б. Воспитывающий характер воздействия
средств массового общения на эмоциональную культуру лич‑
ности // Эмоциональное воздействие массовой коммуникации:
педагогические проблемы: По мат. семинара 18 окт. 1977.– М.,
1978.– С. 120‑123.
6. Малинина Е. М. Смена голоса у мальчиков и девочек в пере‑
ходном возрасте // Воспитание и охрана детского голоса / Под
ред. В. А. Багадурова.– М.: АПН РСФСР, 1953.– С. 42‑63.
7. Медушевский В. В. Духовно-нравственный ана‑
лиз музыки [Электронный ресурс].– URL:
http://www.portal-slovo.ru / rus / art / 199 / 9442.php. (дата обра‑
щения: 12.03.2009).
8. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в
общеобразовательной школе.– Л.: Музыка, 1972.– 150 с.
9. Петрова Л. А. Работа музыканта над литературным тек‑
стом.– М.: МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2009.– 48 с.
10. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения
пению.– М.: Прометей, 1992.– 270 с.
11. Тарасов Г. С. Музыкальное воспитание и разви‑
тие личности // Музыкальная психология и пси‑
хотерапия, № 3, 2007 [Электронный ресурс].– URL:
http://www.health-music-psy.ru / index.php. (дата обращения:
10.12.2011).
12. Юренева Н. Ю. Пение должно быть искренним… //
Музыкальная жизнь, № 8 / Интервью брал Д. Н. Гриних.– М.:
2008.– C. 41‑42.
28
Рождение шедевра:
«Фальстаф» Верди в письмах и
критических обзорах современников*
* Печатается на правах публикации на соискание
учёной степени
Автор: Татьяна Плахотина
«Последние ноты «Фальстафа». Все, кончено. Иди,
иди, старый Джон,– иди своей дорогой, сколько жизнь
тебе позволит. Забавный тип плута, вечно живой, под
разными масками, повсюду и везде. Иди, иди, впе‑
ред – вперед! Прощай!!!»1. Так летом 1892 года восьми‑
десятилетний композитор, великий бергамский маэстро
Джузеппе Верди навсегда расставался с музыкальным
театром, ставил финальную «точку» в партитуре по‑
следней оперы.
Создавая «Фальстафа», Верди настолько не был
уверен в успешном результате, что предполагал пока‑
зать оперу лишь в кругу друзей, на вилле в Sant Agata.
Но премьера 9 февраля 1893 года в миланском театре La
Scala прошла с грандиозным успехом и расставила все
на свои места.
Публика устроила нескончаемую овацию мэтру
оперы, который и в преклонные годы не потерял живо‑
сти восприятия, и смог написать абсолютно новаторское
произведение. Полное слияние слова и музыки, теа‑
тральность, действенность, яркая, порой гротескная де‑
кламация, невероятная атмосфера праздника шутки и
смеха, стали достойным завершением творческого пути
великого маэстро.
Мир впервые узнал о «Фальстафе» из статьи милан‑
ской газеты «Corriere della sera» 27 ноября 1890, вышед‑
шей под заголовком «Новая опера Джузеппе Верди». В
небольшой заметке говорилось о том, что семидесятисе‑
милетний «grand maestro» уже написал большую поло‑
вину комической оперы, сюжет которой заимствован из
Шекспира. Эта новость захватила Италию настоящим
Джузеппе Верди
Музыкальная жизнь №4 2011