наши педагоги – художники
реклама
МБОУ ДОД «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА» НАШИ ПЕДАГОГИ – ХУДОЖНИКИ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ АВТОРЫ: СУГЛОБОВА ЕЛИЗАВЕТА, ХАЗЮРОВА АЛЕНА, учащиеся МБОУ ДОД «Художественная школа» РУКОВОДИТЕЛЬ: БОРОДИНА Н.Р., преподаватель МБОУ ДОД «Художественная школа», РЕДАКТОР: ЖАЛНИНА З.З., заместитель директора по УМР МБОУ ДОД «Художественная школа» СЕВЕРСК 2014 г. Оглавление Введение .........................................................................................................................................3 Белякова Ирина Вячеславовна .....................................................................................................4 Портфолио Беляковой Ирины Вячеславовны .........................................................................4 Интервью с Беляковой Ириной Вячеславовной ......................................................................7 Учащиеся о своём педагоге .....................................................................................................11 Традиция как способ живого отражения мира. .....................................................................13 Педагог-художник ....................................................................................................................14 Работы художницы ..................................................................................................................15 Работы учеников Беляковой Ирины Вячеславовны ............................................................. 22 Гайдук Лариса Анатольевна .......................................................................................................27 Вступление ................................................................................................................................ 27 Начало творческого пути.........................................................................................................27 Краснотурьинск ........................................................................................................................27 Работа в художественной школе ............................................................................................ 28 Новосибирский государственный педагогический университет ........................................28 Предметы влияния и восхищения .......................................................................................... 29 Лариса Анатольевна – Преподаватель ...................................................................................29 Лариса Анатольевна – Художник ........................................................................................... 30 Из интервью с преподавателем истории искусств МБОУ ДОД «Художественная школа» Бородиной Надеждой Романовной. ........................................................................................32 Из интервью с ученицей Ларисы Анатольевны – Леной Михайловой............................... 32 Перечень некоторых творческих событий.............................................................................33 Завершение ............................................................................................................................... 33 Работы художницы ..................................................................................................................34 Зверева Татьяна Анатольевна.....................................................................................................53 Вступление ................................................................................................................................ 53 Интервью с художницей. .........................................................................................................53 Откровения художницы на тему: «Почему я живописец». .................................................55 О главном… .............................................................................................................................. 56 Интервью с ученицей Т.Зверевой – Осламовой Татьяной. .................................................56 Завершение ............................................................................................................................... 57 Выставочная деятельность Татьяны Зверевой: .....................................................................57 Иллюстрации ............................................................................................................................ 58 Карпова Алёна Вячеславовна .....................................................................................................64 Краткая биография ...................................................................................................................64 Об учителе ................................................................................................................................ 64 Завершение ............................................................................................................................... 66 Работы Карповой Алены Вячеславовны ................................................................................67 Заключение...................................................................................................................................82 Литература по теме......................................................................................................................83 Приложение..................................................................................................................................84 2 Введение Нередко в судьбе человека положительную и даже определяющую роль играет учитель. Например, мы долгие годы помним свою первую учительницу, научившую нас когда-то читать и писать, жить в коллективе и дружить. Или разве забудешь того, кто открыл в тебе творческий дар и, обучив правильно держать карандаш, смешивать на палитре краски, компоновать на листе бумаге, повёл за собой в волшебный мир искусства… Уже многие годы детская художественная школа г. Северска объединяет людей творческих, активных, неравнодушных. Таких большинство в коллективе её преподавателей и учащихся. Для нас, учеников, преподаватель – это, прежде всего педагог и наставник в жизни, учёбе и искусстве. Помимо этого, бывает, что он оказывается ещё и талантливым художником, яркой творческой личностью, с особым мировосприятием, с индивидуальным подходом и сложившимся авторским стилем в изображении окружающего мира. Трудно переоценить значение такой личности в обучении и воспитании молодого поколения. Ведь такой педагог служит наглядным примером любви и преданности искусству, каждодневного труда над собой, постоянного волевого усилия к творчеству. Он становится живым воплощением профессионального успеха на нелёгком пути овладения изобразительными навыками, на пути к мастерству. Такой пример нас вдохновляет, настраивает на успех, придаёт уверенности в собственных силах. На пороге окончания художественной школы мы, её выпускники, хотели бы отдать дань уважения и восхищения своим учителям, познакомив всех с их профессиональной деятельностью, рассказав об их замечательных человеческих качествах – о любви к работе и ученикам, о душевной теплоте и бесконечном терпении в общении с нами. В исследовании сделана попытка отразить особенности их изобразительного творчества, представив галерею авторских произведений. Идея нашего проекта задумана несколько лет назад, с тех пор она реализуется поэтапно усилиями учащихся четвёртых классов художественной школы. В частности, в прошлом году исследовалось творчество педагогов: Зверевой Т.А., Гайдук Л.А., Карповой А.В. (соответственно авторы этих исследований: Жданова Анна, Чеснокова Ксения, Григорьева Анна). На сей раз в центре внимания – Белякова Ирина Вячеславовна, наш преподаватель и классный руководитель. В процессе работы каждым из авторов затрачены большие усилия на сбор предварительной информации и составление портфолио, проведение интервью с самой Ириной Вячеславовной, с её учениками и выпускниками, а также с директором школы Сидоровой Еленой Валерьевной и преподавателями. Не обошлось, конечно, и без изучения специальной и справочной литературы по изобразительному искусству. Исследуя и анализируя собранный материал, мы, в частности, пришли к выводу, что главным направлением творческой и профессиональной деятельности Ирины Вячеславовны является, прежде всего, следование академическим принципам в изобразительном искусстве и преподавании. Это подтверждается многочисленными примерами – живописными и графическими произведениями, как самой художницы, так и её учеников. В статьях Бородиной Н.Р. и Сидоровой Е.В. даётся искусствоведческий анализ и оценка творческой деятельности и педагогического опыта Беляковой И.В., подчёркивается их глубокая и плодотворная связь на протяжении долгих лет работы в художественной школе. В итоге наш исследовательский проект представляет деятельность Северской художественной школы как бы в новом аспекте, который в очередной раз подтверждает её сложное многообразие и уникальность. 3 Белякова Ирина Вячеславовна Портфолио Беляковой Ирины Вячеславовны Преподаватель рисунка, живописи и композиции Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Художественная школа» г. Северск. Образование и стаж работы • Образование: Высшее. Закончила Томский инженерно-строительный институт в 1992 г., специальность – «Архитектура жилых и общественных зданий», квалификация «Архитектор» • 1995 г. Преподаватель рисунка, живописи и композиции Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Художественная школа», г. Северск. • Высшая категория • Стаж работы: 24 года. • Педагогический стаж: 17 лет. Стаж работы в данном учреждении: 17 лет. Курсы повышения квалификации. 01.10.2007 – 25.12.2007 (560 ч.) по специальности : рисунок, живопись на ФПК преподавателей в «Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина», где выполнила установленный учебный план и защитила выпускную работу на тему: «Ведение пленэрной практики по живописи – Городской Пейзаж». 21.11.2009 – 10.12.2009 прошла краткосрочное обучение (72 часа) в «Региональном центре развития образования» по программе «Инновации в образовании» по направлению «Технологии компетентностно-ориентированного образования в преподавании различных предметов: компетентностный подход в дополнительном образовании детей» 4 Участие в конкурсах: • 21 марта 2009 г. Сертификат участника I городского конкурса “Красота спасает мир” посвященный 60-летию города Северска • 27.06.2009. – участие в выставке-ярмарке прикладного творчества, работ народных умельцев и художников города в рамках мероприятий, посвященных 60-летию Северска. • 2010 г. – приняла участие в проекте «Галерея педагогов», посвященном Году учителя (ЗАТО Северск). • 2010г. Диплом II степени в номинации “Изобразительное искусство”. Конкурса народного творчества. Фестиваля педагогических работников Томской области. Результаты педагогической деятельности: (за последние пять лет) Учащиеся – победители конкурсов Международные • Форум «Арт-город», Международный конкурс детского рисунка. Полуфинал. (Москва, март 2007 г.) Дипломант – Скрипченко Наталья. • XIII фестиваль «Экология. Творчество. Дети». (Москва, март 2007 г.) Почетные грамоты: Яковлев Антон, Татаринова Анна • Фестиваль детского художественного творчества «Тихая жизнь вещей». (Москва, 2008 г.) Победитель – Литвинцева Анна • 39-й Международный конкурс детского рисунка (Китай, 2008 г.) Лауреат – Литвинцева Анна • XIX Международный фестиваль «Зодчество». Смотр-конкурс «Детское архитектурное творчество». (Москва, 2011 г.) Диплом авторскому коллективу работы «Города, где я бывал», в том числе: Герасимчук Саша, Гришина Вика, Суглобова Лиза. • X Международный фестиваль детского творчества «Балтийская «Муза» (2011 г.). Дипломанты: Хамитова Дана, Задорова Алина, Суглобова Елизавета, Клочкова Юлия, Демина Леся • Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «VIVA, MILANO!». (Милан, Италия. 2011 г.). 1 место – Кузнецова Ольга. Всероссийские: Всероссийский конкурс детских рисунков «Моя Родина – 2011» 1 место по Томской области – Юферова Анастасия Всероссийский конкурс по рисунку и живописи «Мастер 2011» 2 место - Шатрова Кристина Региональные: • Областной этап XI международного фестиваля «Детство без границ». (Томск, 2009 г.) Гран-При – Литвинова Елена • Открытый областной фестиваль молодых дизайнеров «Пятый угол – 2010» Гран-При – Балакина Екатерина 1 место – Вторушина Екатерина, 2 место – Колесникова Татьяна, • Областная олимпиада по рисунку «Зарисовка интерьера» в рамках открытого областного фестиваля молодых дизайнеров «Пятый угол – 2010» 2 место – Колесникова Таня. • Областной конкурс «Автопортрет» (Томск, 2011 г.) 1 место – Грехова Анастасия. 5 • А также призеры выставок-конкурсов муниципального уровня: «Новый Год шагает по планете» (2009 г.), «Портрет современника» (2009 г.), «Брусничка» (2010, 2011 г.г.), «Стулья бывают разные» (2010 г.), «И помнит мир спасенный…» (2010 г.), «Помоги мне» (2011 г.), «Наш друг – природа» (2009 г.), «Земля – наш дом» (2011 г.) и других. Ученице Балакиной Екатерине присуждена премия ЗАТО распоряжением Администрации ЗАТО Северск № 683-р от 23.06.2010. Северск Сведения об учащихся продолживших обучение и поступивших в вузы : • Никитина Мария – Республиканский стипендиат –Красноярское Художественное училище, 2011 г. Российская Академия Художеств. Г. Москва • Козлова Екатерина – Продолжила обучение в профильном классе. 2008г. – поступила в ТГАСУ (архитектура) • Елизарова Джина (выпуск 2006 г.) – Продолжила обучение в профильном классе. 2010 г.- поступила в ТГУ, (ИИК, кафедра ИЗО). • Грехова Настя (выпуск 2006г.) 2009 г. – поступила в ТПУ, специальность «Технология художественной обработки материалов» • Бердникова Валерия (выпуск 2009г.) – продолжила обучение в профильном классе .2011 г.- поступила в ТПУ, факультет дизайна. • Лысак Ксения (выпуск 2009г.) – 2011г. поступила в ТПУ , факультет дизайна. • Бурцева Саша (выпуск 2010г.) – продолжила обучение в 5 профильном классе2011г. – поступила в Суздальское художественное училище. В настоящее время выпускники 2009-2010 гг. продолжают свое обучение в 5 профильном классе: Кузнецова Ольга, Савельева Екатерина, Колесникова Татьяна, Трушкина Александра, Толокина Олеся, Юферова Настя , Балакина Екатерина , Хазюрова Анна. Научно-методическая деятельность: 1). Владею современными образовательными технологиями и методиками: личностно-ориентированными, практико-ориентированными, развивающего обучения, опирающиеся на творческие потребности. Применяю различные методы обучения – словесные, наглядные, практические. 2). Вношу личный вклад в повышение качества образования на основе совершенствования методов обучения и воспитания, инновационной деятельности, в освоение новых образовательных технологий: Вхожу в метод совет школы. Куратор по композиции, автор программы по композиции. Разработала и использовала в своей педагогической практике методики обучения по направлениям: «Наброски и зарисовки фигуры человека» (методическая тема 2007-2008 учебного года). «Многофигурная композиция в старших классах ДХШ» (2009 г.) 3). Активно распространяю собственный опыт в области повышения качества образования и воспитания: • 21.03.2009. – участие в I городском конкурсе фотографии «Красота спасет мир», посвященный 60-летию г. Северска. • 27.06.2009. – участие в выставке-ярмарке прикладного творчества, работ народных умельцев и художников города в рамках мероприятий, посвященных 60-летию Северска. • 01.11.2009. – выступление с докладом и электронной презентацией на тему «Многофигурная композиция в старших классах ДХШ» на Городских методических чтениях по теме «Сохранение и развитие традиций декоративно-прикладного искусства в образовательном процессе ДХШ и ДШИ». г. Томск. 6 • 2010 г. – Диплом II степени в номинации «Изобразительное искусство» Конкурса народного творчества Фестиваля педагогических работников Томской области. • 2010 г. – приняла участие в проекте «Галерея педагогов», посвященном Году учителя (ЗАТО Северск). • 04.11.2011. – выступление с докладом на тему «Отражение сибирской тематики при подготовке к Международному фестивалю «Зодчество» на семинаре «Изобразительное искусство. Разнообразие композиционных техник исполнения» (г. Томск). Интервью с Беляковой Ириной Вячеславовной «Ученики растут и взрослеют на моих глазах, приобретают творческий опыт, иногда радуют успехами. И я участвую в этом, отдаю им частичку себя и свои знания. Так что со временем дети становятся родными…» Белякова И.В. 1. В каком возрасте Вы начали рисовать? Рисовать начала, как и все дети, наверное…. Как только научилась держать карандаш. В детстве я была очень подвижным ребёнком. И чтобы как-то меня отвлечь, занять, мама давала мне карандаш и бумагу. И тогда она могла спокойно заниматься своими делами по дому хотя бы несколько часов, потому что рисовать я любила больше, чем прыгать и бегать, оторвать от любимого занятия меня было трудно… 2. Где Вы учились профессии художника? Закончила более 30 лет тому назад Северскую детскую художественную школу1 (1978 – 1982). Училась в классе Никифоровой Александры Георгиевны. После окончания общеобразовательной школы, поступила в Томский инженерно строительный институт2 на специальность «Архитектура жилых и промышленных зданий и сооружений». 3. Как относились к Вашему увлечению родители? Конечно же, родители были рады этому. 4. В Вашем роду были профессиональные художники? Может быть, но я о них не знаю. В ближайшем окружении – нет. 5. В каком возрасте Вы решили, что будете художником? Поначалу не думала, что буду художником. Расценивала рисование просто как увлечение. Кроме того, я ещё занималась спортом. Гимнастикой, коньками и даже некоторое время балетом. Но всё это пришлось оставить, когда я поступила в Детскую Художественную школу. 6. Кем Вы в детстве ещё хотели стать, когда вырастите? Список моих «мечтаний» - большой, в нём даже одно время было желание стать конюхом. Тогда я просто бредила лошадьми. До сих пор считаю их самыми благородными, умными и красивыми существами на свете. Ну, а если серьёзно, хотелось связать свою жизнь именно с творческой профессией. Одним из моих юных увлечений было шитьё одежды, поэтому планировала ехать поступать в 7 Омский технологический институт на художника – модельера. Но это в прошлом – жизнь внесла свои коррективы. 7. Какие учебные заведения Вы окончили? Расскажите что-нибудь о своей учёбе в художественной школе. Кажется, это было в 1978 году, когда впервые открывшаяся в нашем закрытом городе художественная школа проводила вступительные экзамены. Желающих поступить было много,…наверное, несколько человек на место, потому что набирали в тот год всего 3 группы. Я отправилась на экзамен по рекомендации учительницы по рисованию от школы, особо не рассчитывала на успех, хотя была рада тому, что нас, несколько человек, освободили в тот день от занятий в школе… Учёбу в художественной школе вспоминаю, как один из светлых периодов моей жизни. Помню творческую, тёплую, дружескую и весёлую обстановку. Помню наших молодых, энергичных учителей: директора-затейницу Елену Валерьевну Сидорову, строгую, элегантную Надежду Романовну Бородину и нашу незабываемую классную руководительницу Александру Георгиевну Никифорову! С них хотелось брать пример, подражать им, одеваться, как они, любить те же стихи, слушать ту же музыку, смотреть их любимые фильмы. Они, обладая, как нам казалось, безупречным вкусом, прививали чувство вкуса и нам. Это касалось не только искусства, а отношения к жизни. Я, например, глядя на Александру Георгиевну и пытаясь подражать ей, научилась шить, вязать. Кроме того, мой любимый поэт – Сергей Есенин… и это тоже от неё… С одноклассниками из художки мы дружим до сих пор, изредка встречаемся, перезваниваемся. После окончания школы я поступила в Томский инженерно-строительный институт на специальность «Архитектура». 8. Как Вы поступили в институт? Всё ли прошло гладко? Очень нервничали на вступительных экзаменах? Какой совет можете дать поступающим? Я до сих пор помню тот день, когда я ехала в институт сдавать экзамены по рисунку. Конечно, было очень волнительно и страшно, я даже разозлилась на себя за своё волнение и сразу пришла уверенность…. Экзамен по рисунку проходил в два тура. Первый день, как сейчас помню, поступающие рисовали гипсовую ионическую капитель. Во второй день – гипсовый слепок головы «Гомера». За оба экзамена я получила 5 и очень гордилась собой. Так что главное – настрой на удачу и успех, уверенность в собственных силах. 9. Что подтолкнуло или повлияло на Ваше решение стать преподавателем? Никогда не думала, что окажусь в этой профессии. Просто так сложились обстоятельства. За меня всё решила моя судьба, за это я на неё не в обиде. 10. Сколько лет работаете в художественной школе? В художественной школе г. Северска преподаю уже 20 лет. 11. С чего начиналась Ваша профессиональная карьера художника? К моменту окончания вуза я была уже замужем, и у меня был маленький сын. Некоторое время я работала в отделе «Архитектура», а потом во вновь открывшемся Земельном Комитете при Администрации города. С работой в те времена было туго. Многие архитекторы сидели без работы – шли 90-е годы. До того, как прийти в художественную школу, я успела ещё поработать художником в театре для детей и юношества. 8 12. Нравится ли Вам Ваша работа? Бывает по-разному. Заметила, когда работа кипит и дети заинтересованы, виден результат, идёт эмоциональная отдача, то на душе комфортно и радостно. 13. Какие качества Вы цените в учениках? Талант – это, конечно, хорошо, но без трудолюбия, усердия и преданности искусству в нашем деле ничего не получится. Проверено неоднократно и на собственном опыте, и на опыте учеников. 14. Хотелось ли когда-нибудь бросить всё и проявить себя в совершенно другой сфере деятельности? Конечно! Время от времени все этого хотят, и я, бывает, тоже…моя профессия не из лёгких. Сами понимаете, здесь и муки творчества, и иногда неуверенность в своих силах, а ещё непредсказуемость человеческих реакций и поведения, трудности подросткового возраста. Ох, не лёгкое это дело… 15. Как Вы думаете, почему в учительской сфере преобладают женщины? Наверное, женщины более терпеливы. 16. Волнуетесь ли Вы перед первой встречей с классом? Когда шла на свой первый урок, то очень боялась. Сейчас – нет. Опыт прибавляет уверенности в успешном результате. 17. О чём Вы думаете, когда идёте в художественную школу? Интересный вопрос… Я нередко делюсь с учениками собственными творческими идеями, так вот самые интересные композиционные решения приходят мне в голову именно по дороге на работу. Как вы догадались об этом спросить? Вы знали наверняка мой ответ!.. 18. Был ли самый запоминающийся урок в Вашей жизни? Не думала об этом. Точнее, говоря, таких уроков в моей практике было немало… 19. Вы сейчас общаетесь со своими выпускниками? Какие у них успехи? Мои первые ученики давно уже стали взрослыми тётями и дядями. У них есть уже собственные дети. Многие успешны в своей профессии. И если у кого-то из них жизнь связана с искусством, то мне, конечно, от этого радостно, ведь и я как-то в этом участвовала, помогла им выбрать дорогу в жизни. Общаюсь с выпускниками чаще всего по интернету. Иногда мои бывшие, взрослые ученики забегают в школу на огонёк, рассказывают о своих успехах, делятся планами на будущее, советуются со мной. 20. Какие Ваши планы в педагогической деятельности? Продолжать повышать свой профессиональный уровень и мастерство, использовать инновационные подходы и методы в обучении и воспитании учеников, - это требования сегодняшнего времени. 21. Тяжело ли быть художником и преподавателем одновременно? Я лично считаю, что невозможно быть одновременно хорошим художником и хорошим педагогом. Может у кого-то это и получается. У меня – нет. Если ты отдаёшься полностью и растрачиваешь себя без остатка в творчестве, то тогда ты вряд ли будешь хорошим педагогом,…работа с детьми не терпит 9 половинчатости. Пока у меня нет сил и времени на творчество, к тому же я – мама двоих детей, а домашние дела, как известно, никто не отменял… 22. Кого Вы считаете своими учителями-наставниками? В разное время это были разные люди - учителя, преподаватели. В годы учёбы в художественной школе, как я уже говорила, - это Никифорова Александра Георгиевна. А в вузе – преподаватели-архитекторы: Мугафаров Римм Альсафович, Сапожников Владислав Григорьевич, Смагин Александр Александрович, - все они достойнейшие люди и талантливые художники и архитекторы. Рисунок и живопись вел Власов Владимир Павлович. Своих педагогов всегда вспоминаю с чувством благодарности. 23. Мы знаем, что Вы повышаете свой профессиональный уровень. Расскажите про то, как Вы проходили курсы в Петербургской Академии художеств3. Что-нибудь изменилось после прохождения этих курсов в Вашем представлении, например, о рисунке, в работе красками в живописи? В 2007 году я поехала на курсы повышения квалификации для преподавателей вузов при Санкт-Петербургской Академии художеств на целых 3 месяца! Как это было чудесно – вновь ощутить себя ученицей, студенткой, окунуться в творчество. Конечно, было очень много работы, ежедневные напряжённые занятия с утра с педагогом, а вечером – самостоятельные занятия. Утром – рисунок, живая натура (портрет, обнажённая натура). Рисунок мне ближе, я его больше люблю, поэтому мне было жаль, что он быстро заканчивался и нужно идти в другую аудиторию на живопись. Там уже ждала другая натурщица. Учебные постановки требовали всякий раз иных, новых колористических задач. В мастерской по живописи – запах красок и растворителя. Полумрак. Свет естественный из окна. А за окном – питерская осень и потому красок на палитре почти не видно. Мне пришлось туго тогда, ведь до этого я маслом4не писала (в вузе у нас давали только акварельную живопись). А здесь жёсткая программа, требовавшая выполнить: поясной портрет, портрет в полный рост, а ещё обнажённый торс. Помимо этого по вечерам мы снова писали с натуры портреты дедушек и девушек. И ещё так хотелось выкроить время и посетить музеи и пригороды этого славного города, да хотя бы просто пройтись по его красивейшим улицам и набережным. Сейчас вспоминаю и удивляюсь, когда мы это всё успевали?.. Академические курсы оказались очень полезными и эффективными для меня: новые знакомства, общение с талантливыми, интересными художниками. Запомнились посещения музея при академии, творческих мастерских художников, различных факультетов. Особенно сильное впечатление на меня произвела встреча с деканом факультета графики Ли Климом. Вот бы у кого я хотела поучиться!!! Многое из того, что я узнала и чему научилась, я стараюсь сегодня использовать в своей работе с детьми. Особенно это касается рисунка. Приобретённый на курсах опыт даёт положительные результаты. 24. Какой Ваш любимый вид изобразительного искусства? Любимые виды изобразительного искусства для меня – это графика, живопись, архитектура. 25. Кто Ваш любимый художник? Любимых художников много – в основном русские пейзажисты: Саврасов, Левитан, Шишкин, Айвазовский, Поленов, Куинджи. Из архитекторов – Василий Баженов, Доменико Трезини, Карл Росси, Антонио Гауди… 10 26. Ваша любимая картина? Если постараться и выделить из всех картин одну, то – это, конечно, «Девятый Вал» И. К. Айвазовского. Потрясающая картина! 27. Какой Ваш любимый жанр изобразительного искусства? Моим любимым жанром в живописи является пейзаж. В нём можно выразить так много, всю глубину человеческих переживаний. 28. Какой из музеев изобразительного искусства в России и зарубежом Вам нравится больше всего? Конечно, можно восхищаться произведениями искусства и по репродукциям, но самые яркие и запоминающиеся впечатления ты получаешь от увиденного воочию, посещая разные музеи, города, страны. Русский музей и Эрмитаж г.СанктПетербург. И его пригороды – Павловск, Петергоф, Екатеринский дворец и парк в Царском Селе, Египетский музей в Каире и комплекс пирамид в Гизе, - всё это было в моей жизни. Интервью провели: Суглобова Лиза и Хазюрова Алёна Учащиеся о своём педагоге Учитель – одна из самых сложных профессий. Сколько труда и терпения нужно, чтобы из маленьких, непослушных детей выросли умные, стремящиеся к своей цели люди. Когда речь идёт об учителях, о настоящих справедливых, знающих учителях, я всегда представляю себе мою классную руководительницу Ирину Вячеславовну. Благодаря ей наш класс стал своего рода небольшой семьёй. Её уроки интересны и познавательны. Особенно мне нравятся занятия рисунка. Построение формы, светотени, да и сама задача компоновки на листе увлекают. Предметы живопись и композицию я тоже считаю важными, но рисунок меня захватывает больше. Даже не хочется думать о том времени, когда нам придётся расстаться с Ириной Вячеславовной…. Становится грустно…. Мы любим её, и она для нас достойный пример для подражания и в жизни, и в творчестве. Хазюрова Алёна, учащаяся 4 «Б» класса художественной школы г.Северска Этот год – мой последний учебный год в художественной школе, и мне очень жаль будет расставаться с моим учителем – Ириной Вячеславовной! Мне очень нравится работать с ней, потому что она всегда готова помочь, подсказать. Когда я только поступила в художественную школу, у меня не всё получалось, и даже хотела отказаться от обучения, но Ирина Вячеславовна поддержала меня, и я осталась в школе и ничуть не пожалела об этом! Наши уроки проходят всегда интересно, никогда не бывает скучно, и я всегда с удовольствием бегу в художественную школу. Особенно мне нравится живопись, потому что Ирине Вячеславовне всегда удаются очень красивые натюрмортные постановки, которые так и хочется нарисовать! Я считаю, что мне очень повезло с учителем, ведь Ирина Вячеславовна – чудесный человек, педагог и художник! 11 Брякунова Вероника, учащаяся 4 «Д» класса художественной школы г.Северска Ирина Вячеславовна – одна из тех учителей, которые могут найти подход к каждому ученику, одна из немногих, кто добивается того, чтобы мы не только поняли тему, но и выполнили поставленную учебную задачу, как можно лучше. Нередко она хвалит нас за успехи, подбадривает, когда что-то не получается, - одним словом, делает всё, что в её силах, и это даёт положительный результат в процессе обучения. А когда, например, смотришь на её натюрмортные постановки, то появляется неопределимое желание рисовать, потому что все они отличаются вкусом, разнообразием, оригинальностью. В моих глазах Ирина Вячеславовна предстаёт прекрасным и я бы даже сказала идеальным преподавателем. Никифорова Антонина, учащаяся 4 «Б» класса художественной школы г.Северска Запомнилось, с каким вдохновением мы работали в четвёртом классе над экзаменационным натюрмортом по рисунку, его поставила для нас Ирина Вячеславовна. Этот натюрморт нам очень понравился: кофейник, кофемолка, рассыпанная горсть кофейных зёрен и фотография женщины в духе ретро…. У натюрморта свое тема – семейный очаг, его тепло в жизни человека. По-моему, смысл натюрморта был именно в этом. Из графических материалов, с которыми нас познакомила в школе наша учительница, меня больше всего привлекали гелиевые ручки. Помню работу в этой технике над иллюстрацией к поэме М.Лермонтова «Демон». В ней я нарисовала всадника, как он стремительно мчится на своём коне. Начиная с нею, я полюбила лермонтовскую поэзию… Маркарян Джемма, выпускница художественной школы г.Северска 12 Традиция как способ живого отражения мира. Белякова Ирина Вячеславовна – педагог высшей категории, одна из тех, кто в своей практике глубоко и настойчиво следует основам русской реалистической школы преподавания. Придерживаясь уже давно положительно зарекомендовавших себя академических принципов и методик, она ориентирует своих учеников на изучение натуры, прививает умение мыслить формой, передавать пластическую структуру предметов на плоскости, чтобы затем юные художники в самостоятельных композициях могли воплотить задуманный образ в объёмно-пространственном и ритмическом единстве, с учётом освещения среды, светотеневых и колористических отношений. Приверженность и преданность многих поколений отечественных мастеров реалистическим принципам в искусстве отражает в целом национальный идейнохудожественный менталитет и является нашим значительным вкладом в мировое реалистическое искусство. Сегодня, в условиях широко развернувшейся творческой свободы и плюрализма, подчас агрессирующего китча и безвкусицы, а также процветания дилетантства в разных сферах культуры, проблема сохранения преемственности с лучшими традициями и достижениями национальной художественной школы становится особенно актуальной, в том числе и на этапе начального специального образования. И здесь от личной творческой позиции педагога напрямую зависит предпочтение или отторжение учениками реалистических подходов в творчестве. Воспитать в молодом поколении уважение и любовь к высоким национальным традициям в искусстве – это означает не допустить, чтобы они были перечёркнуты и оказались на “свалке истории”, а, наоборот, дать новое дыхание тому лучшему, что составляло нашу гордость, что наследовала нам родная культура, при этом поддерживая и развивая ростки нового, яркого, талантливого. Придя в детскую художественную школу, Ирина Вячеславовна Белякова, кажется, раз и навсегда определила свою судьбу, посвятив весь имеющийся опыт и творческий потенциал работе с одарёнными детьми. Обозначив таким образом собственную нишу в культурном пространстве, она своё личное творчество также тесно связала с традициями русской школы, постоянно и последовательно совершенствуя мастерство в работе с натуры. Её живописные и графические произведения свидетельствуют о таланте художницы, об уверенном и свободном владении академическими навыками и приёмами. Особенно хочется отметить колористическое дарование, а в батиках – драгоценное чувство декоративного стиля. Большая часть представленных здесь работ выполнена ею на курсах повышения квалификации в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (2007г.), поэтому в основном они носят учебно-постановочный характер. Подобный опыт оказался необычайно полезным Ирине Вячеславовне в педагогической практике, углубив представление существующей системе и о эффективных методиках академического обучения, стимулируя творческие подходы в работе с учащимися. Прекрасные результаты Беляковой Ирины Вячеславовны, педагога и художницы, находят отражение и в многочисленных работах её воспитанников. В них чувствуется та изобразительная культура и любовь к творчеству, которыми педагог уже многие годы щедро делится с ними. Знания и навыки, идейно-нравственные основы творчества, заложенные в своё время преподавателем, продолжают давать плоды и позже, после окончания учениками художественной школы. С сентября по декабрь 2013 года в помещении школы с успехом прошла выставка работ наших выпускниц – Сидоровой Анастасии и Никитиной Марии. Сейчас первая из них – студентка архитектурного факультета Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, а вторая – живописного факультета Российской академии живописи, ваяния и 13 зодчества Ильи Глазунова (г.Москва). С чувством радостного удовлетворения и гордости все мы, включая педагогов, наблюдали в студенческих работах на выставке творческое развитие молодых художниц, обретение ими подлинной академической школы. Одна из них, Никитина Мария, - бывшая выпускница Ирины Вячеславовны Беляковой. Когда-то Маша приехала в г.Северск из посёлка Большой Кордон Асиновского района, а спустя время поступила в детскую художественную школу. Ещё долго Маша скучала по родным сельским просторам. Вспоминала она свой прежний дом с большим двором и баней, а ещё кедрач, густой стеной, стоявший тут же рядом, сразу за огородом. И всюду чистый воздух и настоящая сибирская природа…. Во многом всё это и сформировало трепетное отношение Маши к живой натуре, к природе. Одухотворённость восприятия, лёгкость техники, поэтическое чувство, - сопутствуют её дарованию. Заслуга Ирины Вячеславовны в том, что она помогла своей ученице, как и многим другим, развить способности, овладеть секретами и навыками творческого, живого воплощения окружающего мира. Педагог участвовала в становлении личности Маши, помогла в жизненном выборе, дала движение её творческой судьбе. Бородина Надежда Романовна, искусствовед Педагог-художник Белякова Ирина Вячеславовна – преподаватель нашей школы с 1993 года, когда-то давно (по человеческим меркам), или совсем недавно (с точки зрения истории) впервые пришла в художественную школу учиться. Школа открылась в 1978 году и вместе с ней росли первые ученики. Сколько в них, первых, любимых, вложили душевного огня, своего таланта, знаний и отношения к миру Никифорова Александра Георгиевна, Бородина Надежда Романовна и другие педагоги-художники! В дальнейшем Ирина пошла по «стопам» своей мамы—работника отдела Генплана Администрации ЗАТО Северск и закончила ТИСИ, а в начале трудовой деятельности успела попробовать себя в разных направлениях: работала художником в Театре кукол (позже Театр для детей и юношества), и, наконец, преподавателем в художественной школе. У молодого специалиста было к тому времени кое-что за плечами: понимание своей основной профессии и, в то же время, тонкое чувство стиля, специфики театральной жизни, сценографии, художественный вкус, любовь к станковой многофигурной композиции – все это определило содержание ее педагогической деятельности. В нашей школе принято звать молодых «на помощь», в данном случае нужны были преподаватели во вновь открытый филиал на базе школы № 77. Потом вместе с Натальей Геннадьевной Ирина Вячеславовна открывала и налаживала деятельность филиала на базе шк.№ 90. Сегодня она работает в основном здании школы, ведет живопись, скульптуру и архитектуру на основном и профориентационном отделениях. Ирина Вячеславовна обладает еще одним уникальным качеством, свойственным редкому педагогу: она высокой меркой меряет то дело, которому посвятила жизнь. Уроки она проводит с высокой самоотдачей, требует от учащихся серьезного отношения к искусству. Этим, на мой взгляд, объясняется успех творческих работ ее учащихся на конкурсах самых высоких уровней. Ирина Вячеславовна талантливый художник, у которого впереди яркая творческая жизнь. Я от всей души желаю ей самореализоваться в искусстве так же, насколько она успешна на педагогическом поприще. Директор МБОУ ДОД «Художественная школа» Сидорова Елена Валерьевна. 06.03.2014 14 Работы художницы 15 16 17 18 19 20 21 Работы учеников Беляковой Ирины Вячеславовны Суглобова Елизавета, 13 лет Суглобова Елизавета, 13 лет Суглобова Елизавета, 13 лет Суглобова Елизавета, 14 лет Суглобова Елизавета, 14 лет Суглобова Елизавета, 14 лет 22 Хазюрова Алёна, 11 лет Хазюрова Алёна, 12 лет Хазюрова Алёна, 14 лет Полякова Анна, 13 лет Полякова Анна, 14 лет Полякова Анна, 14 лет 23 Никифорова Антонина, 14 лет. Никифорова Антонина, 14 лет. Никифорова Антонина, 15 лет Никифорова Антонина, 15 лет Воронянская Алена, 16 лет Дёмина Леся, 13 лет 24 Дёмина Леся, 14 лет. Захарова Элла, 11 лет. Кинева Ева, 11 лет. Кинева Ева, 13 лет. 25 Лебедева Полина, 15 лет. Хамитова Дания, 13 лет. Хамитова Дания, 13 лет. Хамитова Дания, 14 лет. 26 Гайдук Лариса Анатольевна Вступление Быть может, все художники появляются на свет с определенной целью – расписать яркими красками своих дней серый холст жизни. Действительно, за чью судьбу ни возьмись, какого творца ни вспомни – все, все как один создавали не только неповторимые полотна, но и неповторимые линии жизни. Не стала исключением и Гайдук Лариса Анатольевна. Она родилась в городе Северске 25 февраля в 1968 году. История ее жизни довольно интересна. Кто бы мог подумать – в своем небольшом городке она стала заметным человеком. В первую очередь о ней знают как об успешной художнице. И, что очень важно, многие северчане любят ее как великолепного преподавателя. У Ларисы Анатольевны за плечами не одно художественное образование, она имеет высшую профессиональную категорию и огромный опыт работы, а главное – талант. И, конечно, важно, что подрастающее поколение перенимает опыт такого человека. Возникает вопрос – как такого успеха можно добиться? Ведь многие просто боятся расправить крылья в рамках небольшого города или же, создав семью, не стремятся самореализоваться, полностью погрузившись в бытовой среде. Необходимо начать с самых истоков пути художника и педагога, чтобы разобраться во всем этом. Начало творческого пути Впервые обучаться навыкам рисования Лариса Анатольевна стала еще в детстве, поступив в Художественную школу и первым официальным документом, подтверждающим ее творческие способности, стал диплом об ее окончании. Вместе со своими одноклассниками она стала своеобразным первопроходцем, так как ее выпуск был одним из первых. О дальнейшем обучении и будущей профессией у нее раздумий не было. Сначала будущая художница хотела поступать на архитектора в ТИСИ (ныне переименованный в ТГАСУ), но отказалась от этой идеи. Эта была не ее стезя. Архитекторам нужно было устно сдавать математику, очень много заниматься начертательной геометрией, что было не совсем близко духу художницы – ее больше тянуло к гуманитарным наукам. Да и слишком близко учебное заведение было к дому, а творческая душа наверняка требовала новых мест, эмоций и впечатлений. По совету своей преподавательницы Емановой Людмилы Николаевны Лариса Анатольевна в 1985 году поехала на Урал. Краснотурьинск Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь невидимую стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. 27 Винсент Ван Гог Лариса Анатольевна поступила в Краснотурьинское Художественное училище имени В.И. Сурикова, которое было открыто в 1975 году. Это училище искусств отличает высокое качество подготовки специалистов. К тому же его курировала знаменитая Академия Художеств Санкт-Петербурга, с которой училище стояло на одной географической параллели – и студентам повезло даже увидеть белые ночи. Именно это учебное заведение посчастливилось закончить Ларисе Анатольевне. Ее преподавателем был В. В. Батыров. Студенческие годы прошли, как и полагается, ярко. В Краснотурьинске был студенческий городок – стоматологическое училище, музыкальное училище и художественное. В воспоминаниях Ларисы Анатольевны остались поездки с музыкантами на «картошку». Они друг друга хорошо дополняли. Музыканты, по привычке, были одеты строго – белый верх, черный низ. А художники – в шарфах, шапках, беретах, одним словом – в богемном духе. В 1989 году, после четырехлетнее обучения, она закончила его по специальности художник-оформитель. Тогда это была очень романтичная профессия, которая была далеко не каждому доступна. После обучения, став дипломированным, профессиональным художником, она вернулась обратно в свой родной город Северск. Работа в художественной школе По возвращению работать приходилось много где, в том числе и в художественной мастерской Котова. Но судьба вернула Ларису Анатольевну в стены уже ставшей родной для нее Детской Художественной школы. Помог случай: спустя годы, нечаянная встреча с Бородиной Надеждой Романовной. Узнав о том, что бывшая выпускница окончила художественное училище, Надежда Романовна поспособствовала ее трудоустройству, порекомендовав ее руководству школы. До того момента Лариса Анатольевна и не помышляла о профессии преподавателя. Но жизненные обстоятельства и сама ее натура требовали иного. Жизнь вольного художника под лозунгом «сегодня густо, завтра пусто» была не для нее; молодой жене и маме нужна была стабильность. Так в 1990 году ее судьба тесно сплелась с Художественной школой, и связь эта по сей день неразрывна. Повышая и совершенствуя свое мастерство, она училась на курсах во Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве с 1994 по 1995 год. Новосибирский государственный педагогический университет Казалось бы – жизнь уже складывается: есть серьезные увлечения, семья, работа, связанная с любимым делом, но осталось место и самосовершенствованию. В 1996 году, когда дочь Даша подросла, Лариса Анатольевна решила поступить в Новосибирский государственный педагогический университет на художественно-графический факультет, который успешно закончила в 2001 году. На сей раз роль сыграло, наоборот, близкое расположение к дому. В художественном училище образование было более академичным, акцент делался больше именно на технологии рисования. А здесь, в институте, эта технология оттачивалась и совершенствовалась, так как ей очень повезло с преподавателями. Примером служит А. С. Абрамов – с 1991 года – член Союза художников России, а с 1992 года – доцент кафедры живописи, с 2001 года – профессор кафедры живописи Института искусств. 28 Окончить этот институт было нетрудно – учеба была в удовольствие, так как Лариса Анатольевна была уже сформировавшимся художником. Предметы влияния и восхищения Перед тем, как учить и вдохновлять детей, Лариса Анатольевна, несомненно, и сама вдохновлялась работами признанных мэтров. Первое восхищение, как и у многих начинающих художников, вызвала классика – Ранний Ренессанс, ведь все начинают учиться у признанных мастеров. Это и вдохновляет, и стимулирует на творческие подвиги. Но такую натуру, как Лариса Анатольевна, трудно ограничить временными рамками. «В искусстве восхищает много чего, кроме китча, кроме безвкусицы. Это мои враги», - говорит сама Лариса Анатольевна Гайдук. В творчестве она испытала много различных влияний. Влияние и современных художников, и классиков сыграло свою роль, но наибольшее – оказали импрессионисты, а также постимпрессионисты. Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Сезанн – одни из самых любимых художников. При этом у нее особенно трепетное отношение все же к импрессионистам, каждого из которых она любит по-своему. Несомненно, отпечаток великих мастеров прослеживается в творчестве художницы. Лариса Анатольевна – Преподаватель Увлекательное занятие – находить красоту Анри де Тулуз-Лотрек Заслуги Ларисы Анатольевны как педагога неоценимы. Профессия преподавателя художественной школы требует двойных усилий. Нужно вовремя увидеть таланты ребенка, сильные его стороны, нужно укреплять и поддерживать его любовь к искусству… список этот можно долго продолжать. Иными словами: быть педагогом – это призвание. Подумайте только – сколько в мире «забитых» гениев, талант которых неосторожным критичным словом навечно глубоко спрятали ровесники или товарищи? Умения скольких не были вовремя замечены или не развиты в полной мере? Страшно представить. И часть работы преподавателя заключается именно в исправлении этих ошибок. Что касается конкретно Ларисы Анатольевны – она безукоризненно справляется с этими задачами. За срок обучения у каждого ученика начинает формироваться свой собственный стиль, и этот процесс она полностью поддерживает. Очень часто она говорит о том, что каждый пишет в собственной манере, которую исправлять не хочется. Да, и без замечаний, конечно, не обходится, но все они делаются всегда по делу и не влекут за собою обиду. Стоит отметить и то, что помимо недочетов Лариса Анатольевна всегда отмечает и удачные моменты, на которые юному художнику стоит ровняться. Поощрение педагога укрепляет уверенность в собственных силах. Этот преподаватель дает возможность ученикам в полной мере раскрыть свой талант: тот, кто, быть может, не силен в графике, сумеет найти себя в декоративноприкладном искусстве или же наоборот. Обучающиеся у нее дети выполняют работы как академические, так и декоративные. Помимо красок, которые ассоциируются с искусством живописи, используют и метод аппликации, осваивают технику батика – холодный и горячий – одним словом – работают с разнообразными материалами. Лариса Анатольевна учит, как художественными приемами из казалось бы обыкновенных, неприметных вещей сделать произведение искусства. Что немаловажно в 21 веке – наш педагог идет в ногу со временем. Ей подвластны современные технологии, разного рода методы и методики обучения, что, несомненно, в 29 образовательном процессе это важно. Особенно ценится учениками то, что Лариса Анатольевна находит общий язык с современной молодежью, понимает и их сленг, и интересы. Ведь любовь к детям – неотъемлемая часть профессии. Преподаватель – пример во всем. В том числе и во внешнем виде. В классах художественной школе обычно преобладают девочки. И им очень важно видеть перед собой тот образец, которому следовать было бы полезно. Вот и еще одна заслуга Ларисы Анатольевны. Она, пусть и безмолвно, но своим обликом воспитывает вкус в учениках. Разумеется, судить об учителе можно по заслугам его учеников. И здесь есть на что обратить внимание. Ребята принимают участие во многих выставках и конкурсах, где занимают призовые места. Последняя большая победа Ларисы Анатольевны, как преподавателя – она награждена поездкой в Санкт-Петербург со своей ученицей Григорьевой Лидой летом 2013 года. И я своими победами обязана Ларисе Анатольевне. Да и не только победами. Все мои творческие способности приобретены или развиты только благодаря ее педагогическому таланту. Она смогла не только научить меня рисовать, но и привила любовь к искусству, воспитала во мне интерес к тому, чем я занимаюсь. И я считаю это ее огромной заслугой, а главное – труды не пропадают даром. Мои работы участвовали в школьных, городских и даже областных выставкахконкурсах, нередко были отмечены дипломами. Крупнейшим моим достижением стала победа в Выставке-конкурсе детских художественных работ по мотивам оперы «Принцесса на горошине». Моя работа была высоко оценена зрителями и руководства театра и стала макетом афиши спектакля. Несомненно, в судьбе моей работы огромную роль сыграла и Лариса Анатольевна. Успех во многом зависел от ее советов и помощи. Но ведь достойную работу создать не так легко. Для этого требуется много различных факторов. Собственные навыки и подсказки преподавателя – это, конечно, очень важно. Но порой роль играет даже атмосфера на занятии. «Творческая мастерская» вот как называет простой учебный кабинет Лариса Анатольевна. И это не ограничивается словами. Здесь каждый именно творит, создает свой маленький шедевр, и уж никак не пишет скучные натюрморты. Лариса Анатольевна не ставит для нас строгих рамок. Ведь действительно – в какие границы можно загнать творческий процесс, чем укротить порыв вдохновения? Правильно, ничем. Полет фантазии требует свободы. И нам, ученикам, ее предоставляют. Я чувствую себя уверенно на занятии. Я знаю, что меня поддержат и помогут в достижении успеха. Несомненно, годы, проведенные в художественной школе, не прошли для меня даром. Я пришла сюда учиться, имея только любовь к рисованию и энтузиазм. А теперь, выпускаясь отсюда, я уношу с собой огромный багаж знаний и интересного, неповторимого опыта. Я горжусь тем, что умею то, чего не умеют другие. Да и художественные умения в моей жизни становятся все более востребованными. Мало какое мероприятие в школе проходит без творческого оформительского участия. Совсем скоро я окончу художественную школу. Но я точно знаю, что частичка меня останется в ее стенах. Здесь останутся мои работы, мой труд. Огромной честью для меня станет то, что они могут послужить примером для последующих поколений учеников. И, бесспорно, этим я обязана только моему педагогу и наставнику – Ларисе Анатольевне. Лариса Анатольевна – Художник Верно, чувствовать и полностью реализовать это чувство, вот что создаёт стиль. Поль Сезанн 30 Лариса Анатольевна всегда хотела быть свободным художником. И ее мечта сбылась. Ни основная работа, ни семья не стали помехой к исполнению этого желания. Она получила у томичей и северчан признание талантливого художника. И одним из показателей этого стало участие в многочисленных выставках. Как правило, в них участвуют ее своеобразные козыри – это керамика и – из декоративно-прикладного искусства – батик. Пусть данные являются основой ее выставок – все зависит от вдохновения. Иногда хочется порисовать и просто карандашом. Но чаще всего Лариса Анатольевна рисует маслом. Не удивительно, ведь опыт для этого имеется большой, завидный. В художественном училище целый год студенты изучали технологию масляной живописи и только после этого они приступили к самой живописи. Они учили все тонкости: как краски нужно смешивать и что при смешивании получится – не потускнеют, или не потемнеют ли они. И то мастерство, которым владеет Лариса Анатольевна сейчас, пришло к ней с колоссальным опытом. Разносторонней художнице удаются как академические, так и декоративные работы. Фактура ее картин чрезвычайно богата и разнообразна. Жирные мазки маслом могут сочетаться с лессировкой. Все зависит от замысла, настроения и от задумки. Если автор способен воплотить задуманное технически, то его состояние души воплотиться на холсте. Значимое событие в творческой жизни каждого художника – персональная выставка. Такая выставка состоялась в 2006 году в Северском Городском музее и у Ларисы Анатольевны, в которой участвовало 50 работ: керамика, живопись и графика. После этого музей купил 2 коллекции керамики, которые сейчас находятся в Золотом фонде музея. Также музей планирует купить и живопись художницы. Более того, Ходонова Галина Александровна – главный хранитель музея – хочет собрать в фонде как можно больше работ именно Ларисы Анатольевны. Графические работы можно встретить и в Золотом фонде Томского музея. Не малой заслугой является востребованность ее художественных способностей с целью создания интерьера. Примером этого может служить оформление Кафе «Прайд» (улица Славского, 5) в 2006 году; были выполнены: дизайн первого этажа, включая оформление барной стойки, оконных проемов, деревянной решетки потолка, а также подбор аксессуаров и цветных колеров для отделочных работ помещений. Лариса Анатольевна считает, что ей и другим художникам ее поколения очень повезло – с ними плотно сотрудничает Томск. Даря словно глоток свежего воздуха, томские музеи приглашают их участвовать во всевозможных художественных выставках: городских, областных, региональных и даже международных. Последняя крупная и почетная выставка, в которой участвовала художница – это Триеннале Рисунка – Международная выставка изобразительного искусства, проходящая один раз в три года. Также произведения Ларисы Анатольевны печатаются в каталогах. А ведь печатают работы далеко не каждого автора, а избранного – это очень престижно и значимо. Когда я просматривала работы Ларисы Анатольевны, я по-новому взглянула и на нее, и на искусство в целом. Ее работы оказали на меня огромное впечатление, которое было ничуть не меньше, чем, например, от картин именитых мэтров искусства. Я и не ожидала, что полотна моего учителя настолько великолепные. Трудно было поверить, что их создал реальный человек, который живет рядом с нами и, более того, который учит нас. Как жаль, что мы, ученики, и понятия порой не имеем, чем же вне школы занимаются наши учителя. А ведь я считаю, обязательно нужно доносить для нас их творчество. Ведь для нас это может стать колоссальным опытом, как это стало для меня. Видя одну работу за другой, я словно заново открывала для себя живопись. Цвета, светотень, мазки, контрасты… Понятия об этом перевернулись в моей голове. Я настолько была впечатлена картинами Ларисы Анатольевны, что даже мой собственный стиль 31 немного изменился. Я почерпнула для себя много нового: интересные аспекты, на которые сама бы и не обратила внимания, свежие сочетания оттенков, игру тона и линии. Я уверенно могу сказать, что восхищаюсь работами Ларисы Анатольевны. И я очень рада, что они по достоинству оценены искусствоведами и другими художниками. Приятно осознавать то, что моя преподавательница участвует в различных выставках, ее работы приобретают музей. А так же, несомненно, приятно удивляет и то, что несколько ее картин были приобретены в зарубежные частные коллекции. Пусть это будет звучать немного банально, но я восхищаюсь Ларисой Анатольевной и хотела бы быть похожей на нее. Потому что она в моих глазах – красивая, успешная женщина и талантливый художник. Художник, за плечами которого огромный опыт, а впереди – еще больший неохваченный простор для творчества. Из интервью с преподавателем истории искусств МБОУ ДОД «Художественная школа» Бородиной Надеждой Романовной. Лариса Анатольевна Гайдук – не только яркая и красивая женщина, но и художница, наделенная подлинным и своеобразным дарованием. В ее творчестве счастливо соединились и искренняя любовь к искусству, и основательная образованность. С годами переросшая в профессиональную культуру художника-педагога. Неслучайно она уже долгое время успешно возглавляет Методический совет, занимающийся сложными вопросами методологических, технологических и инновационных процессов в деятельности нашей школы. Многолетний педагогический опыт, несомненно, содействовал углублению и обогащению ее личного творчества. В художественной практике Ларисы Анатольевны нашли отражение такие ценные качества, как широкий и жадный интерес ее к окружающему миру, проявившейся, в частности, в обращении к разным видам и жанрам искусства: начиная с настенной живописи и картин и заканчивая скульптурой, графикой, керамикой, батиком, коллажем. В равной степени ее увлекает и натюрморт, и портрет, и пейзаж – для нее «все жанры хороши, кроме «скучного»»… Как бывший педагог Ларисы Анатольевны, я очень горда тем, что в ней присутствует не только вкус к жизни, но и всеядный интерес к миру искусства: к реалистической и академической живописной традиции, к европейскому авангарду, к африканской, латиноамериканской и сибирской этнике и так далее. Погружение в разные пласты мировой культуры в итоге обернулись в ее творчестве развитым тонким чувством стиля, что сегодня является одним из отличительных признаков по-настоящему современного художника. На занятиях в художественной школе Лариса Анатольевна Гайдук щедро передает своим ученикам накопленный опыт и трепетное отношение к искусству. В общении с ним черпается вдохновение и наслаждение творческими моментами. Для Ларисы Анатольевны, как и для многих из нас, творчество – это еще и способ сохранить в себе счастливое и ценное чувство внутреннего равновесия и гармонии с миром, которое помогает выстоять в трудных и сложных ситуациях на жизненном пути, ощутить радость бытия. Из интервью с ученицей Ларисы Анатольевны – Леной Михайловой. 32 Что я могу сказать о Ларисе Анатольевне? Пожалуй, только хорошее. Она мне приятна и как человек, и как преподаватель. Мне в ней нравится все: начиная с того, как она выглядит, разговаривает, и, заканчивая тем, как она преподает. Действительно, я рада, что учусь именно у Ларисы Анатольевны. Я считаю, что она хорошо объясняет материал и тактично указывает на ошибки, что мне очень приятно. С радостью замечу и то, что Лариса Анатольевна никак не мешает творческому процессу. Помогает, советует, рекомендует, но не «вторгается» в мою работу. Это тоже очень здорово. Заниматься у другого преподавателя? Нет. Зачем? Я не думаю, что где-то еще будет лучше. Ну, у кого еще я смогу опробовать столько техник и способов создания работ? За те годы, что я здесь учусь, мы с ребятами и с батиком работали, и аппликации делали, плакаты и открытки тоже на счету у каждого есть, да мы даже афиши к настоящим спектаклям рисовали! А некоторые даже не знают, что это такое и как это делать. Наверное, работы каждого из нас уже отправлялись на различные выставки, и каждый учащийся в каком-нибудь конкурсе да стал победителем. Ну как здесь не гордится и собой, и преподавателем? Знаете, порой сам от себя не ожидаешь такого успеха, который в тебе предвидит Лариса Анатольевна. Кто бы мог поверить, что каждую работу, которую ты сделал под ее вниманием, будет хотеться повесить в своей квартире на стену? Очень жаль, что стен для этого не хватит. Мне, да и всем моим одноклассникам, хочется сказать большое спасибо Ларисе Анатольевне! Спасибо за все: за полезные мастер-классы, за интересные темы для работ, за вашу помощь, понимание, за безграничное терпение и любовь. Спасибо! Перечень некоторых творческих событий 2001 год – стала член Союза художников Северска. 2006 год – Персональная выставка. Северск. 2009 год – Ежегодная художественная выставка, посвященная празднованию дня г.Томска «Томский дворик». 2010 год – IV Томская всероссийская триеннале «Рисунок России». Томск. 2011 год – Симпозиум живописи «Атомный ренессанс». Пленэр совместно с московскими художниками. 2012 год – XXXVI Областная художественная выставка-конкурс. Работы находятся в Золотом Фонде художественной коллекции музея г.Северска и Золотом фонде ТОХМа. Также некоторые работы были приобретены в частные коллекции (в том числе и зарубежные). Завершение Сказано уже много слов, но и этого не достаточно, чтобы в полной мере описать все заслуги и положительные качества этой многогранной личности. Лариса Анатольевна успешная женщина на сегодняшний день. И, я уверена, она еще не раз покорит сердца зрителей своими работами в будущем. Она не только сама превосходно владеет своим мастерством, но и передает его своим воспитанникам. Ее выпускники уже становились победителями конкурсов разных уровней и успешно поступали в художественные училища; следующие поколения учеников, наверняка, не нарушат это правило. Не говорит ли все вышесказанное об абсолютном успехе Гайдук Ларисы Анатольевны как художника и преподавателя? Коллеги ее уважают, ученики – восхищаются и любят. Не это ли высшая награда? 33 Работы художницы Декоративные пласты «Деревья». Керамика, глазурь. Композиция «Город». Керамика, глазурь. 34 Композиция «Африка». Керамика, глазурь. Композиция из ваз «Этника». Керамика, глазурь. 35 Рыба 1. Керамика, глазурь, кожа. Рыба 2. Керамика, глазурь. 36 Ду-Рын-Да. Керамика, глазурь. 37 Лист 1 из серии «Старый Томск». Тонированная бумага, карандаш, 55х45 см, 2001 год. Лист 2 из серии «Старый Томск». Тонированная бумага, карандаш, 55х45 см, 2001 год. 38 Солнечные зайчики. Оргалит, масло, 50х32 см, 2005 год. В сентябре. Оргалит, масло. 49х52 см, 2005 год. 39 Дашенька. Бумага, уголь, сангина, 29х37 см, 1999 год. Рапаны. Бумага, акварель, 74х57, 1999 год. 40 Портрет женщины в желтом. Оргалит, масло. 40х50 см, 2001 год. Светка. Бумага, уголь, сангина. 42х51 см, 2001 год. 41 Портрет неизвестного мужчины. Копия с репродукции. Холст, масло, 50х60 см, 1995 год. Автопортрет с собакой. Картон, масло, 40х50 см, 1995 год. 42 Лилии. Холст, масло, 52х62 см, 2003 год. Натюрморт с гранатами. Холст, масло, 72х62 см, 2003 год. 43 Автопортрет. Оргалит, масло. 42х65 см. 2003 год. 44 Леночка. Холст, масло. 55х45 см, 2004 год. Пионы. Холст, масло, 60х50 см, 2004 год. 45 Нефиртити. Оргалит, масло. 61х61 см, 2004 год. Натюрморт с керамикой. Холст, масло, 58х45 см, 2005 год. 46 Туканы. Керамика, глазурь. Иван да Марья. Керамика, глазурь, кожа. 47 Искусствовед Колесникова Л.В. Оргалит, масло, 48х70 см, 2006 год. Золото. Холст, масло, 60х40 см. 2009 год. 48 Юкка. Холст, масло, 50х70 см, 2002 год. Сухоцветы. Холст, масло, 60х70 см, 2003 год. 49 Рыбы. Горячий батик. 100х100 см, 2010 год. У окна. Картон, масло, 50х60 см, 2011 год. 50 Утро. Холст, масло, 50х70 см, 2011 год. 51 Ваза «Паводок», керамика, глазурь. Вазы «Весенний поцелуй». Керамика, глазурь. 52 Зверева Татьяна Анатольевна Вступление Татьяна Анатольевна Зверева - удивительный человек. Я восхищаюсь ей и как человеком, и как художницей. Татьяна Анатольевна очень добрый, отзывчивый и спокойный человек с чистой душой и горячим сердцем. Мне писать про хорошо знакомого человека, про моего учителя намного приятнее, чем про кого-то другого. Картины Татьяны Зверевой побывали уже не на одной выставке, некоторые из них печатают в журналах и газетах, или же выкладывают на различных сайтах в интернете. Они настолько хороши, что несколько картин были украдены прямо с выставки! Татьяна Анатольевна - трепетный живописец, она чувствует нюансы, цвета и сочетания, наполняющие её произведения радостью и светом. В ходе работы над этим текстом я познакомилась со своим учителем поближе, узнала много нового и интересного о судьбе Татьяны Зверевой. Жданова Анна, Учащаяся МБОУ ДОД «Художественная школа» Интервью с художницей. 1). Где Вы родились и выучились? - Я родилась в городе Красноярске, училась там в художественной школе; потом поступила в Красноярское художественное училище. А корни мои, родители и предки нашей семьи, они жили во Владимирской области, Владимиро-Суздальская Русь, вот оттуда. Но папа с мамой переехали в Красноярск, и вот так получилось, что я родом из Сибири. 2. )Чьё влияние в творчестве Вы испытали? Может, кто-то из семьи увлекался искусством? -Дедушка был художником. Он окончил Казанское художественное училище, поступил в академию в Санкт-Петербурге, тогда это был Ленинград. Проучился там всего 1 курс, началась война. К сожалению, академию он закончить не смог, но стал художником Астраханского ТЮЗа. Великолепно выполнял оформительские работы и был живописцем… Я помню детские впечатления, мне было года 4. Дедушка работал в саду, и краску выдавливал на палитру… А я это увидела! Помню ощущение душевного восторга, до сих пор помню. Я попросила его выдавить краску на бумажку, а он спрашивает: «Тебе это зачем?», я ответила: «Деда, дай!» Ну, и за работой его смотрела. Отсюда любовь к живописи, возникшая в раннем детстве. Когда я дедушке сообщила, что хочу учится в художественной школе, он сказал, что надо подготовиться, поработать с натуры. Поставил постановку и мы начали писать: он на своём планшете, я на своём, потом анализировал мою работу. Его замечания всегда были очень точными. Дед рассказывал мне много интересного: о своих преподавателях, ребятах с которыми учился, вспоминал студенческие походы на этюды, с грустью сообщил, что однажды, работая на пленэре уронил случайно в реку Неву итальянскую акварель. 53 Дедушка всегда много писал. Этюды, портреты, натюрморты, пейзажи; с восторгом наблюдал за меняющимися состояниями природы во время грозы или цветом неба и облаков на закате, замечал красоту обычных полевых цветов. В его мастерской была очень хорошая библиотека с альбомами по живописи и разнообразной литературой об изобразительном искусстве. Особая прелесть- запах масляной краски от свеженаписанных картин. Я росла в этой атмосфере. 3). Кем или чем Вы восхищаетесь в искусстве? -В искусстве я восхищаюсь талантом и трудолюбием. Это касается не только художников, но и артистов балета, актёров театра и кино, музыкантов…. В лучших музеях мира люди восхищаются великими произведениями искусства. Обратная сторона этой красоты-труд художника: вдохновленный, титанический, самоотверженный. Павел Филонов продолжал работать во время блокады в Ленинграде, Борис Кустодиев писал, сидя в инвалидной коляске, при этом его полотна полны цвета и ощущения праздника. Таких примеров служения своему делу в искусстве очень много. Жизненный и творческий путь многих художников достоин восхищения. 4). Есть ли человек, которому Вы стараетесь подражать в творчестве? -Вернее было бы сказать, не подражать, а опираться на опыт художников, которые оставили яркий след в истории искусства. Я очень люблю творчество импрессионистов, постимпрессионистов. К.Коровин, Н.Фешин, Ф.Молявин – мои любимые художники. И конечно Василий Суриков. У великих мастеров нужно учиться и попытаться привнести что-то своё в творчество. 5). Почему Вы выбрали искусство? В чём трудность и смысл Вашей профессии? -В детстве мы пробуем заниматься спортом, посещаем различные кружки, студии. Часто именно в юном и детском возрасте люди выбирают свой жизненный путь – будущую профессию. Учёба в художественной школе увлекла меня настолько, что не осталось сомнений по поводу выбора пути. Нас, учеников художественной школы водили на экскурсию в Суриковское училище, смотреть дипломные работы выпускников, это было в хорошем смысле потрясение. Осталось такое сильное впечатление от увиденного!!! Живопись, декорации к спектаклям, макеты… Захотелось научиться работать так же как эти взрослые ребята, целенаправленно заниматься любимым делом. Трудности есть в любой профессии, в каждой свои. Если говорить о преподавании – важно найти подход к каждому ученику, раскрыть наиболее полно не только его способности, но и человеческие качества (лучшие). Учитель направляет ребёнка, в какомто смысле несёт ответственность за его судьбу. Иногда приходилось сталкиваться с детской жесткостью, приходилось налаживать отношения между конфликтующими учениками. Это тоже очень важная работа-научить детей ладить друг с другом, быть чуткими по отношению к людям. Дети должны получать знания и обучаться искусству в тёплой, доброжелательной атмосфере. Талантливые дети есть, многие из них продолжают обучение в ВУЗах и становятся художниками. Девять преподавателей нашей школы- в прошлом ученики Северской ДХШ. Стали художниками: Иван Крившинко, Михаил Титов, Вадим Долинский, Ольга Сидорова(Иванова) и Ирина Кульменёва - искусствоведы, закончившие академию художеств в Санкт-Петербурге. Кто-то учился на художественно- графических отделениях в Педагогических институтах - это будущие преподаватели. Есть архитекторы и дизайнеры. Об учениках - выпускниках школы можно целый реферат написать. 54 6). Ваши творческие планы на ближайшее время? - О планах я говорить не люблю. Можно напланировать, и всё может измениться. В моих планах работать, много работать. 7). Расскажите про своего учителя, что она сделала для Вас? Моя первая учительница в Детской Художественной Школе Анна Ефимовна Фирер - замечательная женщина. Она нас научила многому, и не только по рисованию, не только по предметам, а именно быть культурными людьми, смотреть по-другому на жизнь, уважать наше занятие, это всё её заслуга. Мы её очень любили, и именно она вдохнула в нас всё, что в нас есть. Я её люблю и помню, и могу разговаривать о ней бесконечно. 8). Я знаю, что Ваш супруг тоже художник. Вы дополняете друг друга в творчестве, или стараетесь не сталкиваться? -Мы очень помогаем друг другу, потому, что друг у друга первые зрители и первые критики. Иногда спорим очень много, но не как супруги, а как художники. Ну а дополнение у нас скорее в чертах характера, чем в искусстве. Есть мнение, что творческим людям трудно ужиться вместе, и не творческим тоже трудно. Не смотря на это, есть много замечательных творческих союзов. Это интересно. 9). Кроме Вас, Вашего супруга и Вашего дедушки кто-нибудь из семьи увлекается ИЗО? -Нет, но все в этом немножко понимают, потому, что с нами общаются. 10). Нравится ли вам преподавать детям? Как вы считаете, много ли детей сейчас учатся изобразительному искусству? -Я преподаю 22 года, и очень хорошо помню своих преподавателей, то, как они нам преподавали. Я стараюсь где-то быть похожей на них, передать всё своим ученикам. Начинающих художников сейчас я думаю много, но когда мы были студентами, наша профессия была популярнее. Сейчас все ориентированы на бизнес в основном. Но если ты передаёшь своё дело – оно приносит свои плоды. Откровения художницы на тему: «Почему я живописец». «Первое впечатление – дедушкина работа с красками: как он их выдавливал на палитру, смешивал. Это было завораживающее зрелище. Дед писал портреты, натюрморты, лепил. Он очень много умел. Какое то время он работал художникомдекоратором в Астраханском ТЮЗе. Закончил 2 курса Академии (тогда в Ленинграде), но доучиться помешала война. Ещё из детских впечатлений, одно из самых сильных – посещение дома-музея В.И. Сурикова. Предметы, которыми пользовался художник, обстановка, в которой он жил-всё безумно интересно. На стенах висят работы Василия Ивановича: акварель, масло, портреты, пейзажи. Затаив дыхание( мы тогда ученики художественной школы 1 класса) ходили по комнатам этого дома и рассматривали всё, что там было. Вообще нас тогда очень много водили на выставки, экскурсии. Меня всегда привлекала фактура масляной живописи, подходишь к работе художника близко – вроде бы краской понамазано; отойдёшь – снег, деревья, и т.д.. Очень люблю творчество Красноярского художника В.А. Сергина, у него пастозная живопись, краски сияют на холсте, если смотреть близкоблизко, это будто тоненькие цветные ниточки переплетаются в одном, положенном широкой кистью мазке. Видно, все эти впечатления и определили мой выбор. Живопись эмоциональна, я бы даже сказала волшебна. Она может заставить думать, переживать, радоваться или просто любоваться. Это можно, конечно в той или иной степени отнести и к другим искусствам. Я подолгу могу сидеть в Третьяковской галерее перед полотнами Малявина, подхожу близко, снова отхожу, смотрю издалека – любуюсь, не устаю восхищаться 55 талантом, мастерством художника, бесконечно долго могу находиться в зале Михаила Врубеля. Грабарь, Архипов, Поленов, Суриков, Верещагин, можно ещё долго перечислять имена замечательных русских художников. Живопись волшебна, она завораживает. Возможность прикоснуться к волшебству – вот что такое для меня живопись». Т.А. Зверева О главном… Татьяна Анатольевна Зверева родилась в городе Красноярске; в 1986 году окончила красноярское художественное училище; активную выставочную деятельность ведёт с 2001 года. Она – участник региональных и областных выставок, имеет 8 персональных выставок. Татьяна Зверева-лауреат премии Главы Администрации ЗАТО Северск Томской Области «За мастерство и творческую инициативу в развитии культуры по итогам 2004 года.» Когда я пришла в первый класс, в 2009 году, первые мои впечатления о нашем учителе были очень положительными. Татьяна Анатольевна показалась мне очень и очень спокойным и доброжелательным человеком. Учитель никогда не повышала ни на кого голоса, а если ученик был не прав, она лишь спокойно и размеренно объясняла ошибку, будь то погрешность в рисунке, или жизненная ситуация. И с 2009 года ничего не изменилось в отношении учителя к нам. Мы все для неё, наверное, как родные дети. Татьяна Зверева – очень глубокий душой человек, мне нравятся такие люди. Она умеет сочувствовать, умеет видеть мелочи в жизни, замечает переживания, успокаивает, учит жизни. Я вижу в ней человека, открытого всем и каждому. Доброта, спокойствие и вежливость – вот её, пожалуй, главные отличительные черты. Я очень благодарна судьбе, что она позволила мне встретиться с таким замечательным человеком, трепетным живописцем и мудрым педагогом. Интервью с ученицей Т.Зверевой – Осламовой Татьяной. 1). Какие были Ваши первые впечатления о Татьяне Зверевой? -Это была красивая, стильная женщина. Я всегда восхищалась и восхищаюсь Татьяной Анатольевной и по сей день. Каждый её наряд подобран с тончайшим вкусом, её походка и движения плавны и аккуратны, а речь грамотна и красива. 2). Охарактеризуйте манеру общения Т. Зверевой с её учениками. -Татьяна Анатольевна очень интеллигентна. В общении с нами она мягка и уважительна. По её манере общения можно сразу понять, что эта женщина красноречива, мудра, разбирается в искусстве. 3). Нравится ли вам творчество Татьяны Зверевой? Почему? Мне очень нравится творчество Татьяны Анатольевны. Те картины, которые я видела, буквально пронизаны лучиками солнца, в них есть своё, особое настроение. Татьяна Анатольевна всегда в свои работы вкладывает частичку своей души, передаёт в картинах своё настроение, чувства, переживания. 4). Как художница относится к своим ученикам? -Какого бы возраста не был ученик, Татьяна Анатольевна относится к нему как к личности. Она создаёт такую атмосферу в классе, чтобы КАЖДОМУ ученику было комфортно учиться в художественной школе. Для Татьяны Анатольевны мы все равны, ко всем нам она добра и снисходительна. 5). Хотели бы Вы учиться у другого художника? -Ни за что! Я очень уважаю и ценю моего преподавателя. Проучившись почти 4 года в художественной школе, я поняла, как многому научила меня Татьяна Анатольевна. 56 Она вложила в меня свои знания и умения, за что я ей очень благодарна. Для меня Татьяна Анатольевна Зверева – самый лучший учитель! Завершение Татьяна Зверева для меня очень много значит. Ибо всё, что я сейчас умею в области Изобразительного искусства - целиком и полностью её заслуга. Все эти годы Татьяна Анатольевна была моим первым, и, пожалуй, лучшим наставником в обучении. Я премного благодарна ей за столь чуткую, спокойную и доброжелательную манеру учить. Я восхищаюсь этой женщиной – она настолько спокойна и рассудительна! Наверное, что бы ни случилось, Татьяна Зверева не поддастся слишком бурным эмоциям. Так же меня восхищает её стремление помочь, и забота… Забота о нас, её учениках. Учитель всегда беспокоилась, если вечером, к концу занятий на улице темнело; порой переживала, если что-то в рисунке шло не так. Всегда подскажет и поможет. ВСЕГДА. В этом завершении я хотела бы поблагодарить Татьяну Анатольевну Звереву за всё. Спасибо Вам, Татьяна Анатольевна! Я так рада, что училась именно у вас! Мне будет очень жаль покидать столь прекрасного человека, как Вы в конце моей учёбы. И пусть моя работа небольшого объёма, зато написана мною от чистой души, о чём я ни капли не жалею! Жданова Анна, Учащаяся МБОУ ДОД «Художественная школа» Выставочная деятельность Татьяны Зверевой: 2002 г.- Персональная выставка в музее города Северска. 2003 г.- Выставка в театре для детей и юношества. 2003 г.- Участие в региональной выставке Сибирь-9 (Иркутск-Томск) 2005 г.- Выставка (совместно с В. Долинским) в галерее «Хинган», г. Красноярск. 2009 г.- Выставка (совместно с В. Долинским) в галерее «Хинган», г. Красноярск. 2010 г.- Персональная выставка в городской библиотеке (ул. Курчатова) 2011 г.- Участие в выставке в галерее «Астра» (г. Томск) 2012 г.- Участие в 36 областной художественной выставке в ТОХМ (г. Томск) 2013 г.- Участие в выставке «В порядке вещей», ТГУ, г. Томск. Постоянное участие в выставках Северского Союза Художников в музее г.Северска. 57 Иллюстрации 1. Натюрморты 58 59 60 2. Черногория. Этюды. Холст, масло. 2013 г. 61 62 63 Карпова Алёна Вячеславовна Краткая биография Карпова Алена Вячеславовна родилась в городе Северске Томской области 25 июня 1969 года. Училась в школе №196 и параллельно училась в Северской Художественной школе. После окончания средней школы, в 1986 г, она поступила в Томский Инженерно-Строительный Институт на архитектурный факультет. Закончила его в 1991 году по специальности «Архитектор жилых и общественных зданий». С 1992 года Алена Вячеславовна работает в Художественной школе, преподает рисунок, живопись, композицию на основном отделении. Алена Вячеславовна – автор комплексной программы по рисунку, живописи и композиции для основного отделения ДХШ и программы по керамике для отделения ранней профессиональной ориентации, художникживописец, участница городских и областных художественных выставок. Об учителе Так сложилось, что моя любимая учительница изначально готовилась стать архитектором, но по воле судьбы она стала преподавателем в нашей художественной школе. Миниатюрная, красивая женщина с невероятно выразительными глазами, в которых все время присутствует жизнерадостный огонек. Она скорее похожа на озорную девчонку, одну из учениц в художественном классе, улыбчивая, любит пошутить, но в тоже время умеет создать рабочую обстановку, следит за творческим процессом каждого ученика, подскажет, как сделать рисунок лучше. Я с детства любила рисовать, поэтому я всегда с удовольствием ходила на уроки к своей учительнице. Она приносила различные вазы, глиняные горшки, кувшины, старинные лампы, различные интересные предметы, живописно расставляла их на подиуме, называя композицию натюрмортом Исполненные пастелью, цветными карандашами, акварелью, гуашью, натюрморты появлялись на наших листах бумаги. Алена Вячеславовна учит своих учеников правильно работать с кистью и карандашом, подбирать цвета, неустанно добиваться нужного оттенка, улавливать настроение деревьев и цветов, когда появляется возможность работать на природе, старается в каждом разжечь искру художественного таланта. Она учит любить и понимать искусство, передает свой богатый опыт, навыки художника. Карпова Алена Вячеславовна стала художницей, потому что всегда тянулась к прекрасному, стремилась что-то улучшить и сейчас ее главная задача – передать свои умения и знания. Три года подряд, начиная с 1995, она вместе с учениками Художественной школы совершала поездки по Золотому Кольцу России, побывали в Угличе, Ростове Великом, Суздале, Переславле-Залесском, Ярославле, Иванове. Цель поездок – ознакомить детей с богатством русской культуры, увидеть воочию красоту русского зодчества, величие церквей, соборов, старинных кремлей. В одной из поездок, в Ярославле, они посетили Художественное училище и Текстильный институт. За время 64 поездок наработан богатый пленэрный опыт, создано много акварельных зарисовок, ну и, конечно, в памяти останутся незабываемые впечатления. Алена Вячеславовна не только преподает, но и постоянно занимается творчеством, самосовершенствуется. Об этом говорят ее многочисленные работы, которые регулярно выставляются в музеях Томска и Северска. 1988 г – выставка в кинотеатре им. Горького (г. Томск); 1992 г – выставка «Апрель» в ТОХМ (г. Томск); 2005 г – выставка в ТОХМ (г. Томск); 2008 г – выставка в Северском музее; 2012 г – персональная выставка «В декабре 2012» в СФМЛ (г.Северск); 2013 г – выставка кукол «Бабы, дамы и мадамы», Томский краеведческий музей. Все ее картины наполнены солнечным светом, жизненной энергией, изделия из глины и керамики могут украсить любой интерьер. Одна из последних работ – это серия текстильных кукол «Бабы, дамы и мадамы», которые экспонируются вместе с работами выпускников художественной школы. Очень красочная коллекция кукол, вызывает теплые и радостные чувства, вызывает улыбку и восхищение. Наивные, насквозь натуральные, простые в исполнении, теплые, милые, домашние куклы Тильды быстро завоевали наши сердца. Как говорит сама Алена Вячеславовна, работа над куклами успокаивает душу, позволяет оторваться от повседневной суеты, снимает стрессы, от которых никуда не денешься в нашей повседневной жизни. Каждая кукла получается с новым характером, не похожая на предыдущую. Но главным творческим событием за последние годы она считает участие в выставке-конкурсе томских художников «В декабре 2013». Алена Вячеславовна Карпова очень любит путешествовать. Поездки в Египет, Турцию, Грецию, Испанию, Венецию, Таиланд, Камбоджи оставили неизгладимые впечатления. Мне непременно захотелось расспросить её об этих поездках и Алена Вячеславовна рассказала мне много интересного. Древний Египет оставил огромное культурное наследие для мировой цивилизации, произведения его искусства еще в древности вывозились в различные уголки мира и копировались мастерами других стран. Алену Вячеславовну поразили своеобразные архитектурные формы Египта – величественные пирамиды, храмы, дворцы и обелиски. Египетскими мастерами создавались прекрасные настенные росписи и статуи, были освоены способы производства стекла и фаянса. Ей удалось посетить Каирский Художественный музей, который представляет самую обширную в мире коллекцию египетского антиквариата. Во время путешествия по Венеции, внимание привлек островной квартал Бурано, расположенный в 7 км от центра города, , он известен своими ярко окрашенными домами. Но помимо красочной застройки, он славится музеем венецианских кружев и церковью Сан-Мартино. А достопримечательностью острова Мурано является Музей стекла. Ну и конечно, моя учительница не могла не посетит Музей Академии в Венеции – художественный музей, в котором хранится самая большая коллекция венецианской живописи XIV-XVIII веков. Увидеть картины Андреа де Мурано, Джованни Доминико Тьеполо, Франческо Хайес, Джоржоне, Джованни Беллини, Лоренцо Лотто, Тициана и других – это ли не счастье для художницы. Великолепная страна Испания! Где много солнца, цветов, ярких красок! когданибудь и я увижу эту сказочную страну. Барселона – самый красивый и необыкновенный город в мире, так считают многие. Здесь удивительно сочетаются старинные здания, дворцы, храмы и ультрасовременные сооружения. Здесь творил великий скульптормодернист Антонио Гауди (1852-1926 гг). Эта поездка открыла для моего педагога необыкновенный и фантастический мир этого барселонского гения. Алена Вячеславовна посетила в Испании самый необычный музей в мире – музей Сальвадора Дали. Это 65 прекрасная возможность познакомиться вплотную с творчеством великого эпатажного художника. В этом музее собрана основная коллекция его работ. Возможность прикоснуться к искусству других народов, без сомнения, обогащает мир любого художника, дает потенциал для дальнейшего творчества. Так, например, после поездки в Венецию, родилась идея создать серию акварельных работ о Венеции, планирует создать серию батиков «Женские образы». Ну и, как художнику-педагогу, дает возможность донести до своих учеников то прекрасное, вечное искусство, которое удалось пропустить через себя, через свое мироощущение, через свое сердце. Григорьева Анна, учащаяся МБОУ ДОД «Художественная школа» Завершение Алена Вячеславовна Карпова владеет многочисленными техниками и жанрами изобразительного искусства: она работает и как живописец, и как график, владеет техниками декоративного прикладного искусства: керамика, текстиль, батик. Ее работы вызывают положительные эмоции, ведь эти работы высокого качества, в них воплощается неугасимый полет фантазии, буйство красок и, в то же время, нежная, женская душа художницы. Она терпеливый и грамотный преподаватель, каждый день отдающий частичку своей души своим ученикам. Она учит видеть прекрасное во всем и передавать свои эмоции художественным языком через рисунок, живопись, графику… Сама она всегда восхищалась творчеством великих художников, таких как: Сальвадор Дали, Антонио Гауди и других. Кто знает, может и среди ее учеников есть будущий великий художник, который с благодарностью будет вспоминать уроки своего педагога, кто научил азам великого искусства. 66 Работы Карповой Алены Вячеславовны Керамика «Рыба» Керамическое блюдо «Детство» Керамическое блюдо «Детство» Керамическое блюдо «Ручеек» 67 Керамическое блюдо «Лето» Керамический пласт «Гуси-лебеди» Акварель «Голубые цветы» 2011 г. Пленэрный этюд. Акварель 2010 г. 68 Офорт «Суздаль» 1995 г. Офорт «Суздаль» 1995 г. 69 Акварельный этюд «Осень» 1998 г. Акварель «Подсолнухи» 2012 г. 70 Акварель «Переславль-Залесский» 1996 г. Тильды 2012 г. 71 Тильды 2012 г. Тильды 2012 г. Тильды-зайцы 2012 г. 72 Диптих-батик «Самурай и его жена» Батик «Орхидеи» 2010 г «Цикламены» 2009 г. 73 Тильда Тильда Тильда Тильда 74 Тильда Светильники - керамика 1998 г. 75 Керамическая ваза Керамическая ваза Батик «Голубые мотыльки» Батик «Бурано» 76 «Нарциссы» Керамическая ваза «Пионы» 77 «Петуньи» «Магнолии» «Розы» 78 «Лилии» «Петуньи» «Анемоны» «Подсолнухи» 79 «Пионы» «Тильды Новогодние» «Тильды Новогодние» «Лилии» 80 «Подсолнухи» 81 Заключение Сегодня мы можем подвести некоторые итоги в реализации проекта. Во-первых, от года к году расширяется поле исследования, увеличивается список исследуемых авторов и участников проекта. Этот процесс будет продолжаться и дальше. Так, например, в ближайшем будущем мы планируем обратиться к творчеству Радченко Валерии Юрьевны, Шигориной Татьяны Александровны и других преподавателей. Проект живёт и пополняется новой информацией о важных событиях в творческой деятельности наших педагогов, происшедших в последующее время. В рамках проекта в начале сентября 2013 г. в школе была открыта персональная выставка произведений Зверевой Т.А., а также организованы в День знаний 1 сентября творческие встречи Татьяны Анатольевны и Гайдук Ларисы Анатольевны с учениками и их родителями. В частности, Татьяна Анатольевна рассказала присутствующим о своих недавних поездках в Хакасию и Черногорию, об особенностях работы над пейзажем, поделилась со зрителями творческими планами. Встречу вели ученица 4-го класса Злобина Анастасия и преподаватель Бородина Надежда Романовна. Помимо этого, с творчеством учителей (Зверевой Т.А., Гайдук Л.А., Карповой А.В. и другими) учащиеся продолжили знакомство на юбилейной выставке «Пульс Северска», которая проходила в городском музее и была приурочена к 35-летию школы (сентябрь – октябрь 2013г.). После просмотра выставки первоклассниками состоялось обсуждение работ художников, на котором дети поделились впечатлениями о выставке и оставили запись в книге отзывов. Подобное общение погружает учеников в сферу искусства, сближает их с преподавателями, позволяя лучше узнать друг друга, что в итоге положительно влияет на авторитет педагога и стимулирует тех и других к творчеству. Наш исследовательский проект, наверняка, будет активно востребован на практике, к примеру, в ежегодных, ставших традиционными, презентациях художественной школы накануне учебного года с приглашением родителей. Кроме того, он уже служит ценным источником информации при написании сегодня истории-летописи школы. Электронный вариант проекта в полном объёме выложен на сайте “art.vseversk.ru”. Всё это в итоге будет способствовать популяризации школы, в том числе и творчества её преподавателей, и, конечно, интересу к изобразительному искусству. Надеемся, что он послужит культурной просветительской среде города Северска. Как уже было сказано, исследовательский проект «Наши педагоги-художники» отражает деятельность Северской художественной школы в новом аспекте, подтверждающем в очередной раз её многообразие и уникальность. 82 Литература по теме к разделу «Белякова Ирина Вячеславовна»: Сеть Интернет. Сайт: art.vseversk.ru Сеть Интернет. Сайт: tsuab.ru Сеть Интернет. Сайт: ru.wikipedia.org Сеть Интернет. Сайт: artsacademy.ru к разделу «Гайдук Лариса Анатольевна»: http://www.krasmus.ru/ - сайт Краснотурьинского колледжа искусств http://art.vseversk.ru/ - сайт МБОУ ДОД "Художественная школа" г. Северск Томской области http://www.livelib.ru – сайт «Сохраняем знания» http://ru.wikiquote.org – сайт «Вики-Цитатник» http://impressionnisme.narod.ru – сайт «Импрессионизм в сети» А также каталоги выставок, предоставленные Ларисой Анатольевной Гайдук. к разделу «Зверева Татьяна Анатольевна»: Некоторая информация по биографии Т.А. Зверевой и её мужа В. Долинского была взята с общественных сайтов, таких как: Www. Artnow.ru Www. Dolinsky.info.ru (Личный сайт Т.А. Зверевой и её супруга В. Долинского. На сайте имеется около 25 картин Татьяны Зверевой, а так же биография В. Долинского и его титулы.) 83 Приложение Академия художеств . Е. — первое высшее художественное учебное заведение в России, ведущее свою историю от Императорской Академии художеств, которая изначально совмещала функции общенационального центра художественного творчества и специального художественного учебного заведения. Институт вместе с Московским государственным академическим художественным институтом им. В. И. Сурикова входит в структуру Российской академии художеств. В стенах Академии с момента её создания (1757г.) велась подготовка к профессиональной деятельности живописцев, скульпторов, позднее и архитекторов. Её основу составляла академическая школа, во многом заимствованная в Академиях Западной Европы. Задачей института является подготовка художников - мастеров изобразительного искусства и архитектуры, а также искусствоведов. Имя И. Е. Репина институту присвоено в 1944 году. С 1947 года институт входил в систему Академии художеств СССР. В настоящее время входит в состав Российской Академии художеств. Институт размещается в здании Академии художеств, построенном во второй половине XVIII века и являющемся памятником архитектуры классицизма. В числе педагогов и воспитанников Петербургской Академии художеств были такие выдающиеся представители отечественного искусства, как: А. П. Лосенко, Д. Г. Левицкий, А. А. Иванов, К. П. Брюллов, Н. И. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. А. Серов, М. А. Врубель, Ф. И. Шубин, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. ДемутМалиновский, М. М. Антокольский, С. Т. Коненков, В. И. Баженов, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Л. Н. Бенуа, А. В. Щусев, И. А. Фомин и др. В составе института шесть факультетов: живописи, скульптуры, графики, архитектуры, теории и истории искусств, повышения квалификации педагогов вузов и средних специальных художественных учебных заведений. При институте имеется СанктПетербургский академический художественный лицей имени Б. В. Иогансона. 84 Детская художественная школа МБОУ ДОД «Художественная школа» Детская художественная школа открылась 1 сентября 1978 года. В сентябре 1994 года школа получила статус муниципального учреждения (МУ «Детская художественная школа»), Сегодня – это Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Художественная школа». В 1999 году учащиеся старших классов художественной школы и Северской гимназии создали проект «Гуманистическая модель развития Северска», который уже много лет действует и развивается. В ходе развития детских инициатив проект превратился в региональный форум, в рамках которого проводятся конкурсы молодежной фантазийной моды, фестивали молодых дизайнеров «Пятый угол», секции «Искусство и авторский мир», «Искусство – образы времени», мастер-классы, конференции, олимпиады. В 2012 году фестиваль "Пятый угол" вышел на всероссийский уровень. Школа гордится своими выпускниками. Многие из них стали известными художниками, дизайнерами, педагогами. Так, например, Алла Петухова, Светлана Самуйлик, Екатерина Морозова закончили Московский Государственный художественнопромышленный университет им. С.Г. Строганова; Татьяна Абрамовская, Ольга Сидорова, Ирина Кульменева – Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 85 Масляная живопись Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов. Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Также современные пигменты менее токсичны. Пигменты бывают прозрачные и укрывистые. Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера, как правило, предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет. Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности. 86 Реализм (франц. realisme, от лат. realis – действительный, вещественный) – свойство искусства воспроизводить истину действительности не посредством научного анализа и не посредством мышления в понятиях, а путём воспроизведения чувственных форм, в каких идея существует в реальности. При этом произведения высокого реализма демонстрируют огромную силу фантазии, ибо соревнуются в творческой силе с созидательной мощью природы и человеческого общества, функция воспроизведения действительности в реализме предполагает единство художественного обобщения и индивидуализации, свойственное художественному образу. Реализм, понимаемый как тенденция развития мирового искусства, предполагает стилевое многообразие и имеет свои конкретно-исторические формы, в соответствии с определённой культурной эпохой. В современной эстетике и искусствознании отсутствует окончательно установленное определение реализма, его хронологических рамок. В западном искусствознании реализма нередко соотносится с натурализмом. Среди отечественных эстетиков и искусствоведов распространена точка зрения, в соответствии с которой реализм ограничивается либо определённым художественным течением 19 в., либо расширяется до эпохи Просвещения, т.е. толкуется как локальное художественное явление. (Пластические искусства. Краткий терминологический словарь. – М.: Пассим, 1994. стр. 108) Томский инженерно-строительный институт Томский государственный архитектурно-строительный университет Томский Государственный архитектурно-строительный университет – университетский комплекс с присоединением учреждения среднего профессионального образования техникума геодезии и картографии. Университет является Головным в Министерстве образования Российской Федерации по программе "Архитектура и строительство" и непосредственно влияет на науку и высшее образование в этой области не только в Сибири, но и в России в целом. В Томском государственно-архитектурном университете учеными и инженерами при активном участии студентов и учебно-вспомогательного персонала проводятся фундаментальные и прикладные научные исследования, решаются крупные градостроительные и экономические задачи, создаются новые строительные материалы и конструкции, совершенствуются методы проектирования зданий и сооружений. Технология и организация строительства, разрабатываются прогрессивные методы и 87 средства механизации строительного энергосберегающие технологии. производства, природоохранные и Приказом Министерства высшего и среднего образования СССР 19 января 1952 г. был организован Томский институт по подготовке инженеров по строительству элеваторов. 24 августа 1953 г. был переименован в Томский инженерно-строительный институт (ТИСИ) 21 июня 1993 г. институт переименован в Томскую государственную архитектурно-строительную академию (ТГАСА), 19 марта 1997 г. академия переименована в Томский государственный архитектурно-строительный университет (ТГАСУ). 88
