Материалы, используемые для изготовления скульптур

СКУЛЬПТУРА И ЛЕПКА
Методические указания
для выполнения практических и самостоятельных работ
для студентов, обучающихся
по направлению подготовки 261400.62 –
«Технология художественной обработки материалов»
Составители М. Б. Кодзаева, Л. П. Хоменко
Владикавказ 2014
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«СЕВЕРО-КАВКАЗСКИЙ ГОРНО-МЕТАЛЛУРГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ
(ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ)»
Кафедра технологии художественной обработки
материалов
СКУЛЬПТУРА И ЛЕПКА
Методические указания
для выполнения практических и самостоятельных работ
для студентов, обучающихся
по направлению подготовки 261400.62 –
«Технология художественной обработки материалов»
Составители М. Б. Кодзаева, Л. П. Хоменко
Допущено редакционно-издательским советом
Северо-Кавказского горно-металлургического
института (государственного технологического
университета).
Протокол заседания РИСа № 4 от 16.07.2014 г.
Владикавказ 2014
1
УДК 73
ББК 85.13
К57
Рецензент
заслуженный художник РСО-Алания Дряев В. А.
К57
Скульптура и лепка: Методические указания для выполнения
практических и самостоятельных работ для студентов, обучающихся по направлению подготовки 261400.62 – «Технология художественной обработки материалов / Сост.: М. Б. Кодзаева, Л. П. Хоменко; Северо-Кавказский горно-металлургический институт (государственный технологический университет). – Владикавказ:
Северо-Кавказский горно-металлургический институт (государственный технологический университет). Изд-во «Терек», 2014. – 24 с.
Методические указания способствуют овладению студентами системой знаний о сущности скульптуры – как вида изобразительного искусства, специфике передачи глубины пространства в рельефе, анатомических особенностях фигуры и головы человека.
В результате практических занятий студенты приобретут знания и навыки
лепки различными пластичными материалами; ознакомятся с материалом для лепки,
необходимыми для этого оборудованием и инструментами, овладеют техниками
выполнения скульптуры и рельефа, что даст возможность приобрести ценный опыт
в ощущении объема в прикосновении к живой форме, и, несомненно, пригодится в
будущей профессии.
Особое внимание уделяется приобретению навыков построения и особенностей лепки формы (модели), в зависимости от ее дальнейшей технологии изготовления.
Методические указания преследуют цель помочь студентам в организации самостоятельной внеаудиторной работы по курсу, а также в углублении и систематизации предметных знаний по основной проблематике курса.
УДК
ББК
73
85.13
Редактор: Иванченко Н. К.
Компьютерная верстка: Кравчук Т. А.
 Составление. ФГБОУ ВПО «Северо-Кавказский
горно-металлургический институт (государственный
технологический университет)», 2014
 Кодзаева М. Б., Хоменко Л. П. Составление, 2014
Подписано в печать 24.11.14. Формат бумаги 60х84 1/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс».
Печать на ризографе. Усл. п.л. 1,4. Уч.-изд.л. 1,06. Тираж 15 экз. Заказ № ____.
Северо-Кавказский горно-металлургический институт (государственный
технологический университет). Изд-во «Терек».
Отпечатано в отделе оперативной полиграфии СКГМИ (ГТУ).
362021. Владикавказ, ул. Николаева, 44.
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Практическая работа № 1. Анализ скульптурных работ различных:
периодов искусства, скульпторов, стилей и материалов ............................. 4
Практическая работа № 2. Рельефное изображение на плоскости .......... 11
Практическая работа № 3. Сложный орнаментальный рельеф ................ 16
Практическая работа № 4. Лепка человеческой фигуры .......................... 19
Практическая работа № 5. Мелкая пластика круглой скульптуры
в анималистическом жанре ............................................................................ 21
Приложение ..................................................................................................... 22
Список используемой литературы ................................................................. 24
3
Практическая работа №1
АНАЛИЗ СКУЛЬПТУРНЫХ РАБОТ
РАЗЛИЧНЫХ: ПЕРИОДОВ ИСКУССТВА
СКУЛЬПТОРОВ, СТИЛЕЙ И МАТЕРИАЛОВ
Цель работы: проанализировать аналоги скульптурных работ
различных: периодов искусства, скульпторов, стилей и материалов.
Скульптура, как вид искусства
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезаю, высекаю) – ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму и выполняются из твердых или пластических материалов – в широком значении слова, искусство создавать
из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов
изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах (рис. 1–4).
Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется
скульптором, или ваятелем. Главную его задачу составляет передача
человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы
являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.
Кинетическая скульптура – разновидность кинетического искусства, в котором обыгрываются эффекты реального движения. Ледяная
скульптура – художественная композиция, выполненная изо льда.
Песчаная скульптура – художественная композиция, выполненная из
песка. Материалы скульптуры – металл, камень, глина, дерево, гипс,
песок, лед и др.; методы их обработки – лепка, высекание, художественное литье, ковка, чеканка и др.
Техника исполнения скульптур
Относительно материала и способа исполнения изображения,
скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление, или моделировка – искусство работать из
мягкого вещества, каковы воск и глина; литейное дело, или торевтика – искусство делать изваяние из расплавленного металла; глиптика,
или скульптура в тесном смысле – искусство вырубать изображение
из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ; к отраслям вая4
ния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и
драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей
(медальерное искусство).
Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, лепит в
малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его
будущего произведения. Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Если предстоит исполнить статую, то берется для
ее подножия доска, и на ней утверждается стальной каркас, изогнутый
и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за
пределы будущей фигуры, и сам он служил для нее как бы остовом;
кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты; в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды,
деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой,
напитанной маслом и свернутой в виде жгутов. Поместив такой остов
статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся
станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах
сходная с моделью; затем, удаляя в одном месте излишне наложенную
глину, добавляя в другом ее недостаток и отделывая в фигуре часть за
частью, он постепенно доводит ее до желаемого сходства с натурой.
Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты
различной формы, называемые стеками, но еще больше пальцы его
собственных рук. Во все продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать
ее влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или
сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня,
окутывать ее мокрым холстом. Подобные приемы употребляются и
при производстве рельефов значительного размера – с тою только
разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса
большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит
или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина, и с этою
целью прибегает к помощи формовщика. Этот последний снимает с
глиняного оригинала так называемую черную форму из алебастра, и
5
по ней отливает гипсовый слепок произведения. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме, изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей.
Без предварительной лепки глиняного оригинала и отливки его
гипсового слепка не обходится создание ни одного более или менее
крупного произведения скульптуры – будет ли оно каменное или металлическое.
С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только
воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п.) или в металле (бронзе, цинке, сталь
и т. п.), что составляет уже полуремесленную работу. При изготовлении мраморного и вообще каменного изваяния поверхность гипсового
оригинала покрывается целою сетью точек, которые, с помощью циркуля, отвеса и линейки, повторяются на глыбе, подлежащей отделке.
Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его
надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца, долота
и молота; в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой, в которой взаимно пересекающиеся нити
указывают на те части, какие должны быть отбиты. Таким образом, из
необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния;
она все тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих,
пока, наконец, сам художник не придает ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении
сама натура. Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния
воском и даже слегка раскрашивали их и золотили.
Материалы, используемые для изготовления скульптур
Бронза
Важнейшим материалом для скульптур, наряду с мрамором, служит бронза; мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных,
идеальных, преимущественно женственных форм; бронза – для передачи форм мужественных, энергичных. Сверх того, она представляет
особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким
6
движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах
для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. Наконец, для произведений,
назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или темный налет на своей поверхности,
называемый патиной. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную
форму, либо выбивается молотком из металлических пластин.
Один из способов производства бронзовых скульптур, это метод
полого бронзового литья. Секрет его заключается в том, что первоначальную форму под статуэтку делают в воске, потом наносят глиняный слой и вытапливают воск. И только потом заливают металл.
Бронзовое литье– это совокупное название всего этого процесса.
Что касается до выбивной работы (так называемой работы репуссè), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде,
а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми
деталями, согласно с имеющейся моделью. Этот прием, для которого
художник должен обладать особой ловкостью и продолжительной
опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера; при изготовлении же больших
и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они
имели сравнительно малый вес. В этих случаях выбивка произведения
производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи
гальванопластики.
Дерево
Деревом, как материалом для скульптур, пользовались еще в глубокой древности. Деревянная скульптура особенно уважалась в Средние века и в начальную пору эпохи Возрождения в Германии, наделяя
храмы раскрашенными и раззолоченными статуями святых, затейливыми алтарными украшениями, фигурными жюбé, кафедрами и сидениями для хоров. Для таких поделок служит преимущественно мягкое, легко поддающееся резцу липовое или буковое дерево.
7
Драгоценные материалы
Благородные металлы, равно как и слоновая кость, употребляются,
вследствие своей дороговизны, исключительно для небольших изваяний.
Твердые камни с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы. Для подобных работ всего
чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности
слоев этого камня получать весьма живописные эффекты.
Рис. 1 Садовая скульптура.
8
Рис. 2 «Зевс с рогом изобилия», скульптура фонтана в Петродворце.
Рис. 3 Скульптура Древней Греции.
9
а) Авторская скульптура из бронзы «Грация ночи»
б) Скульптура из бронзы
«Похищение Европы».
в) Авторская скульптура
из бронзы «Ходжа Насреддин».
Рис. 4 Авторская скульптура.
Задание для самостоятельной работы студентов № 1. Провести
поиск аналогов скульптур различных периодов искусства, различных
стилей, скульпторов и материалов.
10
Практическая работа №2
РЕЛЬЕФНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ПЛОСКОСТИ
Цель работы: помочь студенту выработать и развить умение (на
глаз) определить расположение форм в пространстве, которое необходимо скульптору в творческой практике. Дать первоначальные навыки
лепки рельефа.
Исполнение. Лепка растительного орнамента с гипсовой модели.
Определить высоту рельефа, сделать точечную разбивку элементов
растительного орнамента.
Виды скульптур
Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с
архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой
степенью обобщения, крупными размерами.
Cтанковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры,
близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание.
Монументально-декоративная скульптура (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура). Это
разновидность скульптур, предназначенных для оформления фасадов
и внутренних интерьеров зданий. Вводится в единую композицию мостов, фонтанов, триумфальных арок, малых архитектурных форм (беседки, декоративные сооружения парков и садов) (рис. 5).
Круглая скульптура. Вид скульптур, которые имеют трехмерный объем, свободно размещаются в пространстве и со всех сторон
доступны для обозрения (статуи, торсы, бюсты, скульптурные группы) (рис. 6).
Рельеф (французское relief от итальянского relevo – поднимаю) –
скульптурное изображение на плоскости. По отношению изображения
к плоскости фона различают рельеф углубленный (в том числе койланоглиф, или анкре, т. е. вырезанный на плоскости контур) и выпуклый, основными разновидностями которого являются барельеф и горельеф.
11
Рис. 5 Монументально-декоративная скульптура «Журавли»
12
а) Екатерина II – законодательница.
1789
б) Портрет князя А. М. Голицына.
1773
в) Средневековый воин
Рис. 6 Круглая скульптура.
13
Релье́ф (от итал. rilievo – выступ, выпуклость, подъем), разновидность скульптуры. В отличие от круглой скульптуры, которая существует в свободном пространстве, рельеф подобен объемному рисунку. На ровной поверхности камня, дерева или др. материала скульптор вылепливает, вырезает или высекает изображения фигур и предметов, нередко создавая сложные сюжетные композиции. При этом
изображение остается связанным с фоном, из которого выступает –
выпукло или едва заметно. Изобразительные возможности рельефа
более широкие, чем у круглой скульптуры: в рельефе можно изобразить почти все, что доступно живописи и графике: горы, реки, деревья, облака на небе, дома, многофигурные сюжетные композиции.
Рельеф (франц. relief, от лат. relevo – поднимаю), скульптурное
изображение на плоскости. Неразрывная связь с плоскостью, являющейся физической основой и фоном изображения, составляет специфическую особенность рельефа как вида скульптуры. Важнейшие выразительные средства, присущие рельефу, – развертывание композиции на плоскости, возможность перспективного построения пространственных планов и создания пространственных иллюзий – позволяют
воспроизводить в рельефе сложные многофигурные сцены, а также
архитектурные и пейзажные мотивы (составляющие характерную
особенность многопланового, так называемого живописного, рельефа). Рельеф может включаться в композицию стены, свода, других
частей архитектурного или скульптурного произведения, но может
выступать и как самостоятельное станковое произведение.
а)...дань от царя Израиля. Рельеф из дворца в Кальху.
Рис. 7 Рельефные изображения (Начало. Окончание на стр. 15).
14
б) Рельеф дворца Ашшурнасирапала II в Кальху
в) Фрагмент рельефа дворца Ашшурнасирапала II в Кальху
Рис. 7 Рельефные изображения (Окончание. Начало на стр. 14).
Задание для самостоятельной работы студентов № 2. Собрать
аналоги различных видов рельефов и разработать на их основе эскизы
для создания сложного орнаментального рельефа.
15
Практическая работа №3
СЛОЖНЫЙ ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ РЕЛЬЕФ
Цель работы: научиться разрабатывать и создавать орнаментальные композиции на плоскости из растительного, зооморфного или
антропоморфного орнамента.
Исполнение. Работа над выбранным эскизов, создание металлического каркаса и лепка орнаментальной композиции. Закомпоновать,
найти высоту, передать объем и характер элементов композиции. Передать передний план предметов от фона.
Примеры орнаментальных композиции с использованием растительного орнамента представлены на рисунке 8.
Рис. 8 Примеры орнаментальных композиций.
Скульптура малых форм – небольшие скульптурные произведения, предназначенные для украшения жилого помещения. Мелкая пла16
стика (рис. 9) включает в себя как произведения круглой скульптуры, так
и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные
камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями. К мелкой
пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки,
японские нэцкэ, фарфоровые статуэтки, народную игрушку.
«Пъяный Байкер» Руста Камалов
Яблоко, художественное литье бронзы
Вакх. Безбородова Елена Анатольевна
Рис. 9 Скульптура малых форм.
17
Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра, могут тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Декоративно-прикладное искусство
и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой, составляя
единый ансамбль.
Скульптура малых форм развивается по двум направлениям – как
искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных
произведений. Жанры и направления малой скульптуры – портрет,
жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственнообъемные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.
Задание для самостоятельной работы студентов № 3. Собрать
аналоги различных видов скульптур с человеческими фигурами и разработать на их основе эскизы.
18
Практическая работа №4
ЛЕПКА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ФИГУРЫ
Цель работы: изучить с помощью лепки конструктивноанатомическое строение фигуры человека, ее пропорции и пропорционирование в пространстве, основные объемы грудной клетки, таза, а
также центр тяжести, положение фигуры стоя, прямо на двух ногах и
при упоре на одну ногу, устойчивость сидящей, лежащей фигуры, перемещение центра тяжести при вставании со стула или с пола, при
работе (копание земли и т. д.).
Исполнение. Изучить антропометрические характеристики человеческого тела и аналоги скульптур с человеческими фигурами (см.
приложение).
Жанры скульптуры
Главные жанры скульптуры – портрет, исторические, мифологические, бытовые, символические, аллегорические изображения,
анималистический жанр (изображение животных). Художественновыразительные средства скульптуры – построение объемной формы,
пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в
некоторых случаях также цвета.
Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является
портрет – изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ.
Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом
(фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте,
Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего
Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Бернини, Гудон, Шубин, Мухина).
Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для
них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает
19
небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными
и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с
древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой
пластике.
Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в
рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции
важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и
Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра;
А. Майоль «Три нимфы»).
Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его
повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре
присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.
Задание для самостоятельной работы студентов № 4. Собрать
аналоги скульптур мелкой пластики в анималистическом жанре и,
проанализировав их, разработать эскизы авторских скульптур.
20
Практическая работа №5
МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА КРУГЛОЙ СКУЛЬПТУРЫ
В АНИМАЛИСТИЧЕСКОМ ЖАНРЕ
Цель работы: по разработаному эскизу вылепить круглую
скульптуру мелкой пластики в анималистическом жанре, для последующего изготовления изделия технологией литья по выплавляемым
моделям. Раскрыть динамику сюжета, передать пластическую взаимосвязь главных и второстепенных элементов. Изучить и передать в
скульптуре характерные формы, пропорции, объемы, силуэты, общее
пространственное положение изображаемых животных, птиц и человека, используя знание пластической анатомии; развивать эстетическое восприятие живой природы.
Исполнение. Изучить аналоги скульптур анималистического
жанра, на основе которых разработать эскиз художественного изделия. Сделать металлический каркас и вылепить изделие по выбранному эскизу, передав характер и пластику анималистического жанра.
21
Приложение
Согласно теории о идеальных пропорциях существуют следующие соотношения, характерные для идеальных пропорций тела человека:
●длина от кончика самого длинного до самого низкого основания
из четырех пальцев равна ладони
●ступня равна четырем ладоням
●локоть равен шести ладоням
●высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24
кисти)
●шаг равняется четырем локтям
●размах человеческих рук равен его высоте
●расстояние от линии волос до подбородка равняется 1/10 его
высоты
●расстояние от макушки до подбородка равняется 1/8 его высоты
●расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты
●максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты
●расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты
●расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты
●длина руки составляет 2/5 его высоты
●расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица
●расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица
●длина ушей 1/3 длины лица
22
23
Список используемой литературы
1. ©Art and Photo Искусство, живопись и профессиональное фото и картины художников.
2. http://ru.wikipedia.org/
3. Барчаи Е. Анатомия для художников. М.: Изд-во Эксмо, 2003. 344 с.
(Серия «Классическая библиотека художника»).
4. Лант Й. Скульптура: Для начинающих и студентов худож. вузов. М.:
Внешсигма. 2000. 79 с. (Энциклопедия художника).
5. Одноралов Н. В. Скульптура и скульптурные материалы. М., 1982.
24