Сценарий бала «Балы 19 века. Эпоха Пушкина и Лермонтова

Сценарий бала
«Балы 19 века. Эпоха Пушкина и Лермонтова»
Бал проводится в среднем или старшем звене школы. Все девочки (девушки) одеты
в бальные (вечерние платья, могут иметь при себе веера), мальчики (юноши) в строгих
костюмах. Предварительно в классах проводится работа по правилам этикета (манере
поведения, правилам приглашения на танец и др.). Каждый класс должен подготовить
по одному танцу эпохи А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова. Танцы выбираются таким
образом, чтобы затем и другие участники бала смогли без особых трудностей их
танцевать.
Музыкальное оформление: вальсы Чайковского, Штрауса, полонез Огинского,
мазурка Шопена, французская кадриль.
Звучит театральный звонок и Церемониймейстер (Ведущий) объявляет начало бала.
Звучит вальс Чайковского (или Увертюра «1812 год») и на экране в зале появляется
видео с танцующими парами эпохи Лермонтова.
Ведущий 1: Кипел, сиял уж в полном блеске бал;
Тут было всё, что называют светом;
Не я ему названье это дал,
Хоть смысл глубокий есть в названье этом;
Ведущий 2: Добрый вечер, уважаемые гости нашего бала!
Сегодня мы постараемся перенести вас в эпоху Михаила Юрьевича
Лермонтова. На нашем балу вы должны продемонстрировать знание
светского этикета: девушки скромность и лёгкое кокетство, юноши такт,
сдержанность, и, конечно же, все должны показать свои хорошие манеры.
Ведущий 1: Дамы и господа! Полонез!
Звучит музыка. Три пары демонстрируют полонез.
Ведущий 2: Полонезом хозяин дома открывал всякий бал. Кавалер первой пары (с
самой почетной дамой) был ведущим и отличался исключительной отточенностью
движений. Первая пара задавала движения, которое повторялось всей колонной.
Начавшись во дворце, танец продолжался «тысячью прихотливых извивов» через все
апартаменты, в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более
раскованными. Полонез «вовсе не был бессмысленной прогулкой, все общество
наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, знатным, пышным,
учтивым. Танец был постоянной выставкой блеска, славы, значения».
На экране пары танцуют полонез.
После демонстрации, молодые люди приглашают девушек на танец. Звучит музыка.
Пары танцуют.
Ведущий 1:
Что за звуки! неподвижен внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя.
Всемогущий! что за звуки! жадно
Сердце ловит их,
Как в пустыне путник безотрадной
Каплю вод живых!
Ведущий 2: Дамы и господа! Вальс Алеман!
На экране демонстрируется вальс Алеман.
В центр зала выходят тройки (один кавалер и две дамы) и демонстрируют танец.
Ведущий 1: Вальс Алеман. Бальный танец - вальс втроем, исполняемый кавалером и
двумя дамами. Музыкальный размер 3/4, был популярен в XIX в. на семейных балах.
Движения состоят из легких глиссирующих шагов. Особое значение имеет рисунок рук
танцующих, меняющийся грациозно и плавно.
Молодые люди разбиваются на тройки и проходят несколько тактов вальса.
Ведущий 2: Когда трепещут эти звуки,
И дразнит ноющий смычок,
Слагая на коленях руки,
Сажусь в забытый уголок.
И, как зари румянец дальний,
Иль дней былых немая речь,
Меня пленяет вихорь бальный,
И шевелит мерцанье свеч.
О, как, ничем неукротимо,
Уносит к юности былой,
Вблизи порхающее мимо
Круженье пары молодой!
Ведущий 1: Особое значение балы имели для девушек, которые впервые выходили в
светское общество. И одним из их первых танцев была кадриль.
Звучит музыка. На экране демонстрируется кадриль.
В центр зала выходит пара. Звучит музыка. Пара танцует кадриль.
Ведущий 2: Кадриль - (от франц. quadrille - четыре), народный массовый и бальный
танец XIX в., подвижный, муз. размер 2/4, относится к контрдансам. Родиной этого
танца считается Англия, из которой он в начале XVIII в. попал во Францию. Своим
распространением и популярностью кадриль обязана Парижу. Французы изменили
танец по своему вкусу, не забыв прибавить слово «французская». В 70-х гг. XIX в.
становится модной английская кадриль лансье.
В традиционной кадрили участвовали 4 или 8 пар, которые образовывали
четырехугольник - carre. Если пар было больше, располагались в несколько каре. (В
средние века кадриль - это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире,
располагавшийся по четырем сторонам отведенного для поединка места). Вероятно,
военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди офицеров в начале
XIX в. Позднее выстраивались две линии, и каждая линия пар поочередно танцевала
каждую фигуру кадрили. Старинная французская кадриль была центром внимания и
основой каждого бала. За один вечер ее могли исполнять несколько раз. Качество
исполнения было серьезным испытанием для танцующих, за кадрилью следили все
глаза зала! Кадриль имела и воспитательное значение: она приучала к хорошим
манерам, умению музыкально, четко и непринужденно двигаться.
Звучит музыка, и остальные участники бала также танцуют кадриль, повторяя за
движениями ведущих пар.
Ведущий 1: Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
Ведущий 2: Мазурка - (от польск. mazurek - название жителей Мазовии) стремительный и зажигательный бальный танец.
Истоки мазурки - в народном польском танце мазуру, появившемся еще в XVI в.,
замечательном по красоте и разнообразию движений. В Европе мазурка становится
известной к началу XIX в. (танцмейстеры придали народному танцу салонный
характер) и наибольшее распространение получает в России. Нигде (кроме Польши) с
таким блеском и мастерством не танцевали мазурку, как в России. Ее изучение
требовало гораздо больше времени, терпения и искусства, чем изучение других
танцев. Все в мазурке поддерживает образ блистательного кавалериста: и особая
выправка, и пружинистый шаг, и галантность учтивого кавалера. Именно от него
зависело успешное исполнение танца. Он выбирает фигуры и меняет темп. Мазурка танец лихих наездников и их нежных дам. Элементами мужской партии были сильные
удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой (натягивание
поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам - легкий бег на
полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко
лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Во
время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь
ей сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и
завоевывали их.
Звучит музыка. Участникам бала показывают фрагменты мазурки.
Ведущий 1: В завершение нашей танцевальной экскурсии в 19 век, нельзя не сказать о
котильоне.
Ведущий 2: Котильон - (от франц. cotillion), бальный танец французского
происхождения, известный с XVIII в., получил популярность в XIX в. К этому же
времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества
фигур. Ни один бал в XIX в. не проходил без котильона.
Котильон сначала исполнялся в конце бала как прощальное выступление всех
участников в излюбленных танцах, а затем стал центром танцевального вечера.
Котильон очень напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной
парой, которая назначала порядок фигур.
Ведущий 1: Дамы и господа! Котильон!
Звучит музыка. Ведущая пара показывает движения, остальные участники бала
повторяют за ведущими.
Ведущий 2: Умолкла музыка, и в зале тишина,
Красавиц юных скромен и прелестен взор.
Душа у каждой тайной трепетной полна,
Ведет она с сердечком нежным разговор.
Ведущий 1: Балы 19 века: грациозные красавицы, лихие гусары, столичные франты. А
сколько всего происходило на балах: заключались пари, разбивались сердца, юные
красавицы безответно влюблялись в светских щеголей, молодые люди вызывали друг
друга на дуэли, дамы почтенного возраста перешептывались друг с другом, обсуждая
новости и наряды, солидные мужчины говорили о политике, но несомненным были
танцы и роскошь нарядов.
Ведущий 2: Балы заканчивались, музыканты замолкали. И каждый уезжал с бала со
своими чувствами и впечатлениями. И мы надеемся, что и вы почерпнули из
сегодняшнего мероприятия много нового и полезного.
Ведущий 1: Дамы и господа! Бал завершен!