Методические рекомендации.
реклама
Инновационные приемы обучения детей народному танцу Подготовила: Тимофеева Е.В., музыкальный руководитель ДУЗ№ 27 Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь. Танец сочетает в себе средства музыкального, пластического, нравственноэстетического развития, воспитания. Но этими средствами нужно пользоваться обдуманно. С учётом возрастных особенностей детей, необходимо найти такие формы музыкальных занятий, где бы детям давалась щадящая нагрузка; разработать такие танцевальные композиции, в которых при простейших движениях, дети смогли бы показать развитие сюжетной линии народного танца с помощью выразительных танцевальных и мимических средств. На I этапе работы перед педагогом ставятся следующие задачи: воспитание у ребят интереса, потребности в движении под народную музыку; подведение воспитанников к эмоциональному раскрепощению, уверенности в себе, формирование ощущения своей значимости; развитие динамической стороны детского общения: лёгкости вступления в контакт с партнёром, инициативности, развитие эмпатии; обогащение детских музыкальных впечатлений, их двигательного опыта. Для их осуществления необходимо подобрать такие формы и методы работы, которые позволили бы заинтересовать детей движениям народного танца. С первых занятий педагог включает в работу с детьми коммуникативные танцы, элементы психогимнастики, релаксационные упражнения и этюды. Детям понравится «язык жестов», который усложняется от занятия к занятию. Чтобы узнать, понимает ли ребёнок народную музыку, происходит ли общение с её эстетической сущностью, на занятиях широко используют слушание народной музыки. Во время слушания музыки у детей возникает желание двигаться, им трудно усидеть на месте, они буквально выплёскивают свои эмоции: пытаются хлопать в ладоши, притопывать, покачиваться, т. е. как бы переживают ритм. Детям легче передать своё понимание музыки не словом, а посредством движений, используя особенность детского восприятия, как предпосылку для творческого процесса, можно попросить ребят изобразить смешных клоунов, величавых русских красавиц, бравых солдатиков и т.д. Такое «восприятие-исполнение» (термин Д.Б.Кабалевского) значительно способствует активному, осознанному восприятию детьми красоты народной музыки. Во время пения дети вновь обращаются к движению, стараясь выразительными жестами передать образ. Детям нравится участвовать в подборе поющих жестов к народной музыки различного содержания и характера (взмах скрещенными ладонями - улетают птицы, выставление ладошек вверх - падают капельки дождя, круговые движения согнутыми в локтях руками - едет паровоз, движение руки змейкой - вьется след замысловатый и т. д.). Неоценимую помощь в развитии выразительности движений оказывает инсценировка народных песен. Для разучивания народных танцевальных движений постоянно используются «поговорки» и песенки раскрывающие последовательность выполнения движений. Чтобы была возможность наблюдать за каждым ребёнком, корректировать движения прямо в процессе исполнения, увлекать ребят собственным показом, используют народную музыку, хороводы и танцевальные композиции. Теперь можно переходить ко второму этапу работы - обучению языку движений с целью формирования исполнительского творчества детей. Основные направления обучения определяются двумя разделами языка движений: музыкальная пантомима (в том числе и жесты общения) , народные танцевальные движения. Часть из них (на развитие мышечного чувства, различные виды шага, бега, прыжков и др.) даются детям в виде разминки в начале каждого занятия для того, чтобы дети разогрелись, вошли в нужный ритм, а также для совершенствования качества движений - свободы, естественности, координированности, музыкальности. Для того чтобы дать детям возможность приобрести собственный чувственный опыт движения под музыку, обогатить их запасом разнообразных двигательных упражнений, облегчить и ускорить процесс формирования музыкально-ритмических навыков и умений, тематические разминки чередуются с более сложным ритмическим тренингом (классический экзерсис, аэробика). Работа над выразительностью исполнения начинается не после, а до того, как дети полностью овладеют двигательным навыком, сразу же после их первого знакомства с движением народного танца и на протяжении всех этапов его освоения: от упражнения до самого танца. На этом этапе работы в ход занятий включаются музыкальные игры на развитие пространственной ориентировки и совершенствование имитационных движений под музыку («Ловишка», «Весёлый бубен», «Что мы делали, не скажем», «Колобок» и т.д.). Танцевальные композиции строятся с учётом не только двигательного развития, но и развлекательности. В этом смысле лучшим материалом являются коммуникативные и сюжетные народные танцы. В процессе обучения используется несколько методов: способность детей к подражанию, ярко выраженная в дошкольном возрасте, можно использовать вовлекающий показ, как наиболее эффективный метод разучивания движений. Совместное исполнение движений, единое, ритмичное дыхание под музыку способствует созданию приподнятого настроения, регулирует психофизические процессы, максимально концентрирует внимание. Чтобы детям было легче «переводить» зрительное восприятие в двигательную реакцию, показ выполняется опережающим способом и в зеркальном отражении. В процессе отмечать тех детей, кому требуется специальная помощь и тогда, чтобы сформировать у детей представление о правильном способе выполнения того или иного движения, можно использовать фрагментарный показ движения в целом либо его отдельного элемента. Детям очень нравятся такие приёмы, как показ сверстников (не только отдельного движения, но и всей композиции), выбор ведущих вместо педагога (по очереди или по желанию), показ упражнения мимикой, условными жестами, провокации, т. е. специальные ошибки педагога при показе, с целью активизации внимания детей, и проверки усвоения движения. Словесные пояснения, уточнения помогают детям осознавать значения, выразительные нюансы движений и в соответствии с этим корректировать своё исполнение. Образный рассказ побуждает детей представить какую-либо ситуацию, чтобы воссоздать её в движениях, и тем самым способствовать развитию фантазии, воображения. Зрительные сигналы необходимы детям, когда им встречаются задания свободного перепляса, например, танцевальные игры «Зеркало», «Танцуйте, как я», «Передача платочка» и т.д. К этому моменту у детей достаточно большой запас овладения разнообразными танцевальными движениями, но не все дети могут быстро их вспомнить. Можно предложить детям сделать иллюстрации с изображениями отдельных движений. Дети, посмотрев на картинку-подсказку, могут воспроизвести это движение, что добавит им уверенности и даст возможность его качественного выразительного исполнения. Позже, для каждого слова-символа, обозначающего название движения («Солнышко», «Ёлочка», «Гвоздики», «Мячик», «Хвостики» и др.), музыкальным руководителем подбираются картинки. И такая зрительная подсказка поможет детям на первых порах успешно выполнять творческие задания. Первоначальное освоение пантомимических движений проводится без инструментального сопровождения. Дети могут выполнять танцевальные жесты, сопровождая их проговариванием определённых слов, которые раскрывают значение этого жеста. Слова произносятся с выразительной интонацией (в заданном характере), и ритм их произнесения соотносится с ритмом движения. Но, язык танцевального искусства неразрывно связан с языком музыки, и теперь можно перейти к следующему этапу преподнесения танцевального жеста - соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Вслушивание в музыку и простейший анализ её выразительных особенностей позволяет помочь детям осмыслить содержание музыкального произведения и на этой основе побуждать к поиску дополнительных выразительных танцевальных средств. У детей значительно вырастает объём и качество исполнения движений , они учатся выполнять перестроения (в пары, в круг, в шахматном порядке, в шеренгу, в колонны, в диагональ), ритмично двигаться, изменяя темп и амплитуду движений в соответствии с динамикой музыкального ритма. Можем переходить к третьему, заключительному этапу — творческому самовыражению в движении под народную музыку. Дети, уже способны к целостному восприятию музыкального образа, различают наиболее яркие средства музыкального языка, что позволяет им выразительно, ритмично передавать характер музыки, изменять характер движения в соответствии с формой произведения, его частями, музыкальными фразами. На этом этапе используются следующие методические приёмы: слушание музыки и беседы о ней, словесные описания музыкальных образов, рисование; подбор стихов, сказок, помогающих интерпретировать музыкальный образ; пластические импровизации детей, пробы без показа педагога; показ вариантов движений педагогом, а детям предлагается выбор наиболее удачного. Здесь особое внимание уделяется освоению образно-игровых движений, с помощью которых закрепляются двигательные качества: пластичность, ловкость, пружинность и плавность движений. Совершенствуется не только выразительность движений, но и лёгкость, точность их исполнения, координация. И, что особо важно, развивается воображение детей, их эмоциональная сфера, умение оживлять игровой персонаж. Приучая детей слушать музыку, начинать и заканчивать движение в соответствии с началом и концом звучания аккомпанемента происходит тренировка их слухового внимания, произвольность движений. Для этого используются такие методические приёмы, как словесные указания, привлечение внимания к звучанию характера вступления и заключения, зрительные сигналы (карточки-символы, плоскостные предметы) и др. Необходимо обращать внимание детей на «вхождение в образ» и на необходимость после окончания звучания мгновенно выдержать паузу, ощущать «душой и телом» последний музыкальный аккорд. Каждое движение педагога сопровождается словесным анализом, показывает зависимость его выразительности от способа выполнения, тем самым, помогая детям осмысленно овладевать языком движений. На этом этапе дети не только повторяют показанные педагогом движения, но и самостоятельно придумывают новые варианты и их сочетания. Этому способствует включение движений в игровое взаимодействие партнёров. Чтобы активизировать двигательный опыт и фантазию воспитанников, педагог учит детей импровизировать в танце. Причём первые попытки проводятся в «сотворчестве» с педагогом, а затем педагог предлагает детям собственные самостоятельные пробы. Помимо этого, дошкольники знакомятся с элементарными правилами танцевального этикета: как мальчик должен пригласить девочку на танец, как девочка принимает приглашение, как они благодарят друг друга за совместный танец. Многократное закрепление их на занятиях войдет в привычку, а выразительность исполнения танцевальных композиций только выигрывает, подчёркивает в детях чувство собственного достоинства. Обучение детей приёмам образного перевоплощения продолжается на материале развёрнутых танцевальных спектаклей по мотивам народных сказок. Перед детьми ставится задача - исполнить танцевальные движения в характере того или иного персонажа. Важно отметить, что все перечисленные выше формы работы проходят в доброжелательной обстановке. Педагог стремится сделать процесс обучения привлекательным, игровым, чтобы дети развивались легко и непроизвольно, осваивали разнообразные двигательные комбинации незаметно для себя. С целью побуждения детей к более выразительному исполнению движений широко используются игрушки, атрибуты, элементы костюмов, шумовые музыкальные инструменты. Чтобы за короткий срок достичь желаемого результата, работа с детьми строится с опорой на самые разнообразные виды двигательного развития и интеграцию различных видов художественной деятельности. Поэтому музыкальные композиции часто включаются фрагментарно в утреннюю гимнастику и физкультурные занятия. Музыкальный руководитель предлагает использовать ритмические композиции на различных занятиях не только как средство развития музыкальных и двигательных способностей, но и как тренинг психических процессов - внимания, памяти, воли, фантазии, а также как средство расслабления, переключения внимания - в самых разнообразных формах организации педагогического процесса. Согласованность действий всего педагогического коллектива, использование единого репертуара в разных формах работы, единство в подходах и требованиях разных специалистов — необходимое условие достижения положительного педагогического результата. Каждый специалист как бы подхватывает и углубляет на своих занятиях изучаемый материал, интегрируя его с заданиями другого содержания. ЛИТЕРАТУРА 1. Г. П. Гусев, «Методика преподавания народного танца», Москва, Владос, 2002. 2. Горшкова Е.В "от жеста к танцу" (методика,словарь) 3. Михайлова М.А., Воронина Н.В. «Танцы, игры, упражнения для красивого движения», в помощь музыкальным руководителям, воспитателям и родителям, издательство «Академия развития», 2004 год. 4. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н.«Музыка и движение» (из опыта работы музыкальных руководителей детских садов),Москва «Просвещение», 1984 год. 5. Роот З.Я.«Танцы в начальной школе», практическое пособие,«Айрис – пресс», Москва, 2006 год. 6. Зарецкая Н.В.«Календарные музыкальные праздники для детей среднего дошкольного возраста», пособие для практических работников ДОУ, «Айрис – пресс», Москва, 2005 год. 7. Михайлова М.А.«Развитие музыкальных способностей детей» популярное пособие для родителей и педагогов,«Академия развития», Ярославль, 1997 год. 8. Кукловская В.Г.«Музыкально – ритмические движения в детском саду», 2-е издание, Киев, «Музыкальная Украина», 1990 год. 9. Иова Е.П., Иоффе А.Я., Головчинер О.Д. «Утренняя гимнастика под музыку» пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детского сада (из опыта работы), 2-е издание, исправленное и дополненное, Москва, «Просвещение, 1984 год. 10.Зарецкая Н.В. Танцы для детей (среднего, старшего дошкольного возраста), «Айрис –пресс», Москва, 2005 год.
