Жанры эпохи барокко

Жанры эпохи барокко
Данная методическая разработка является частью программы по
зарубежной музыкальной литературе. Она охватывает период барокко,
который ранее не входил в программу второго года обучения и
соответственно не был разработан для музыкальных школ, не был отражён в
учебнике И.Прохоровой. Впрочем, в традиционной программе вопрос о
художественных направлениях (стилях) вообще не затрагивался. Поэтому в
учебнике лишь вскользь упоминалось, что Шуберт – композитор-романтик, а
Гайдн – венский классик, слово «барокко» даже не упоминалось. В целом,
предлагаемый подход к изучению материала был чисто монографический, а
сами произведения, как и творчество их создателей, представали в
воображении учащихся как разрозненные явления. Поэтому многие
преподаватели, не соглашаясь с таким подходом, были вынуждены давать
лекционный материал по стилям, хотя это и отнимало дополнительное время.
Как правило, педагоги ограничивались лекциями по классицизму и
романтизму, а эпоха барокко по разным причинам выпадала из поля зрения.
Вся эпоха была представлена в программе лишь творчеством И.С.Баха и то
очень узко. В то время как значение данного исторического периода нельзя
переоценить, так как эпоха барокко является переломным моментом в
истории музыки и в самом музыкальном мышлении и, одновременно,
отправной точкой для всего дальнейшего развития музыкального искусства.
В этот период возникает практически все современные жанры, а в музыке
окончательно утверждается светское содержание. К тому же музыка таких
мастеров барокко, как Вивальди, Альбинони, Генделя, Скарлатти и многих
других, вовсе не так уж сложна для детского восприятия, как считалось
раньше, напротив она проста и естественна, легко слушается. Это «живая»
музыка, она звучит в концертных залах, широко используется в различных
фильмах и передачах. Для исполнителей-духовиков и скрипачей это
довольно значительная часть их репертуара, что тоже немаловажно. И если
мы расширяем сегодня круг изучаемых явлений, вводя в курс музыкальной
литературы обзоры творчества таких современных композиторов, как
Стравинский, Свиридов, Шнитке, Щедрин и других, то тем более
необходимо это сделать в отношении «неумирающего» барокко. Все эти
доводы и побудили заняться разработкой указанной темы.
Появившийся недавно учебник В.Н.Брянцевой (2002 г.) подтверждает, что
избранная тема действительно актуальна и что его автор также считает
необходимым связать творчество отдельных композиторов с контекстом
исторической и общекультурной жизни стран Западной Европы. В этот
учебник введены разделы, рассказывающие о развитии музыки с древнейших
времён до Баха (но термин «барокко» по непонятным причинам отсутствует).
Очень логично, доступно изложен материал о развитии оперных и
инструментальных жанрах в XVIII веке, о сонатной форме, сонатносимфоническом цикле, об основных чертах классического стиля в музыке,
замечательно изложена тема «Романтизм». Более живо, интересно, нежели у
Прохоровой, читаются жизнеописания композиторов. Однако в описании
конкретных произведений, а точнее их музыкальных тем, учебник Брянцевой
далеко не всегда выглядит предпочтительнее; эти описания подчас
тяжеловесны, перегружены, порой автор использует какие-то бытовые
ассоциации, которые снижают музыкальный образ. При наличии в учебнике
раздела, посвященного музыке XVII-XVIII веков, логично изучать
творчество Баха в начале года, а не после романтизма, как это предлагалось в
программе Лагутина, Смирновой. Но в остальном учебник Брянцевой
опирается на традиционную программу и традиционную методику, что
определяет выбор и расположение материала и сам подход. Так, например, из
огромного творческого наследия И.С.Баха для знакомства выбираются
инвенции, французская сюита c-moll и прелюдия с фугой c-moll из первого
тома «Хорошо темперированного клавира». Это кажется на первый взгляд
логичным, так как инвенции являются учебным материалом в классе по
специальности на фортепианном отделении, но для других отделений такой
подбор не актуален. «Хорошо темперированный клавир», безусловно,
представляет огромную художественную ценность, токката и фуга d-moll для
органа - одно из самых популярных сочинений композитора, их нельзя
обойти вниманием. Но почему такие вершины баховской музыки, как его
духовные ораториальные произведения или Бранденбургские концерты,
лишь упоминаются в биографии? Второй момент: творчество Баха
рассматривается
изолировано
от
всей
эпохи,
следовательно,
предшествующий раздел учебника оказывается не обязательным, ведь он не
отражен в программе и без изменения программы новый материал,
имеющийся у Брянцевой, останется невостребованным.
Данная разработка предлагает другой подбор и расположения материала
(см. тематический план), и другой принцип изучения. Во-первых, эпоха
барокко рассматривается через призму жанров. Жанр – одно из
основополагающих понятий в музыкальной литературе, с ним тесно связаны
все другие элементы: средства выразительности, формы. В то же время
тяготение к тем или иным жанрам в конкретную эпоху определяется её
мировоззрением, отражает эстетические, духовные запросы общества. Вовторых, жанры изучаются на примерах произведений разных авторов –
Вивальди, Перселла, Перголези, Генделя (а не только Баха), то есть
охватывается широкий музыкальный пласт, происходит как бы
«погружение» в музыку барокко, стиль барочной музыки усваивается
непосредственно из общения с ней самой. В-третьих, способ изучения
данных жанров (произведений) опирается на их самостоятельный анализ
учащимися, то есть используются методические приёмы Е.Б.Лисянской,
направленные на активизацию мышления при слушании музыки. Здесь надо
оговориться, что данная разработка не совпадает с программой Лисянской,
так как в её программе знакомство со стилями откладывается на последний
год обучения. До этого момента жанры рассматриваются как таковые, вне
исторических условий их возникновения, без стилевой принадлежности. В
данной программе жанры изучаются по мере их возникновения и развития
(жанрово-стилевой подход), а предварительное знакомство с жанрами
отнесено в четвертую четверть первого года обучения, таким образом, эта
часть программы тоже спланирована по-другому.
Как уже было сказано, тема «жанры» - ключевая в курсе музыкальной
литературы, и важно, чтобы учащиеся хорошо разбирались в этом материале.
Цель работы и достигаемый результат – прочные навыки: знание признаков
каждого жанра, их классификации, умение определять самостоятельно жанр
в звучащем произведении, что в свою очередь помогает осмыслить его
содержание; а также знание терминологии, умение правильно пользоваться
ею. Сравнительное изучение жанров, их изучение в развитии, поиск ответов
на вопрос «Почему в данную эпоху возникают именно такие жанры?» учит
ребят размышлять.
Структура программы
I год обучения
I четверть – Средства выразительности (элементы музыкальной речи)
II четверть – Тембры. Виды оркестров
III четверть – Формы
IV четверть – Жанры
II год обучения
I четверть – Жанры эпохи барокко
II четверть – Классицизм. Циклические жанры. Симфония, соната в
творчестве Гайдна
(концерт, серенада в творчестве Моцарта). Опера у
классиков (Глюк, Моцарт)
III четверть – Симфония и соната у Моцарта и Бетховена. Ораториальные
жанры у классиков (Реквием Моцарта)
IV четверть – Увертюра как самостоятельный жанр. Романтизм, новые
жанры. Творчество Шуберта, Шопена.
II год обучения. I четверть.
Тематический план
Первый урок.
Повторение жанров. Опера, её возникновение в Италии в XVII веке (XVII XVIII век – эпоха барокко). Два вида оперы: seria и buffa. Значение оперы, её
влияние на все остальные жанры. Перселл опера «Дидона и Эней», ария
Дидоны – образец стиля lamento.
Самостоятельный анализ. Ария Дидоны: определить характер и средства
выразительности.
Второй урок.
Концерт. Два типа концерта: concerto grosso (Корелли), сольный концерт
(Вивальди). Строение цикла, первая часть в форме типа рондо. Вивальди
«Времена года» («Весна» - три части, «Лето» - третья часть, «Осень» - третья
часть, «Зима» - вторая часть).
Самостоятельный анализ. «Весна» первая часть: сопоставление музыки с
текстом, поиск соответствия, определение формы. «Лето» третья часть,
«Осень» третья часть, «Зима» вторая часть: определить, какая это часть
цикла, определить характер и средства выразительности.
Третий урок.
Концерт. Гендель Концерт для органа с оркестром g-moll (третья часть –
жанр пассакалии, вариации на basso ostinato). Бах Бранденбургский концерт
№2.
Самостоятельный анализ. Гендель Концерт для органа с оркестром g-moll,
первая часть: определить характер и форму. Третья часть: обратить внимание
на линию баса, определить форму. Бах Бранденбургский концерт №2., первая
часть: определить солирующие инструменты, определить тип концерта. Как в
этих произведениях преломились традиции Корелли и Вивальди.
Четвертый урок.
Жизненный и творческий путь Баха. Сюита и партита. Бах Французская
сюита G-dur (Гендель сюита №7, Бах партита e-moll). Оркестровая сюита
Баха №2 h-moll. Увертюра во французском стиле.
Самостоятельный анализ. Оркестровая сюита Баха №2 h-moll, седьмая часть
«Шутка»: определить характер, средства выразительности, значение тембра
флейты. Вывод о взаимодействии жанров сюиты и концерта.
Пятый урок.
Ораториальные жанры, влияние оперы на них. Оратории Генделя
(«Мессия»). Кантата. Перголези «Stabat mater», Бах «Кофейная кантата».
Месса. Бах Месса h-moll. Трагический мир барокко.
Самостоятельный анализ. Бах Месса h-moll №14: определить образ и
средства выразительности, проследить за вступлениями голосов (построение
по принципу канона, полифонический склад).
Шестой урок.
Роль полифонии в творчестве Баха. Полифонические жанры (инвенция,
фуга). Полифонические термины. Бах Инвенция C-dur и другие.
Самостоятельный анализ. Бах Инвенция C-dur: проследить за проведениями
темы, составить схему.
Седьмой урок.
Фуга, строение фуги. Бах фуга D-dur («ХТК», первый том). Прелюдия и фуга.
Прелюдия и прелюдирование, прелюдийная фактура. Прелюдия D-dur. Бах
«ХТК», значение, цель создания данного цикла, особенности строения.
Самостоятельный анализ. Прелюдия D-dur: определить неизменяемые
элементы, вывод о единообразии фактуры.
Восьмой урок.
Бах «ХТК». Прелюдия и фуга c-moll. Полифонический цикл, токката вместо
прелюдии. Бах Токката и фуга d-moll для органа. Хоральные прелюдии.
Задание: прослушивание фуги c-moll по схеме. Охарактеризовать тему.
Девятый урок.
Завершающий урок по теме «Жанры эпохи барокко».
Жанры эпохи барокко (урок №9).
План-конспект урока.
Сегодня мы завершаем наше знакомство с жанрами эпохи барокко, которыми
занимались всю первую четверть. Какое время мы называем эпохой барокко?
- XVII-первая половина XVIII века.
Но ведь музыкальное искусство существовало задолго до этого времени, оно
в своем развитии уже прошло несколько периодов: Античность,
Средневековье, Возрождение. Однако эпоха барокко имела особое значение.
Основные жанры, возникшие в это время, оставались в центре внимания
композиторов всех последующих периодов вплоть до наших дней. Назовите
эти жанры.
- Опера, балет, концерт, сюита, оратория, кантата, фуга, соната.
Да, правильно. Но и в XVIII, и в XIX-XX веках композиторы продолжали
сочинять оперы, концерты, сонаты и сюиты, значит, эта эпоха заслуживает
нашего пристального внимания, тем более, что её венчает творчество двух
таких гигантов, как Бах и Гендель. Но мы с вами знаем много и других
достойных имён. Назовите их.
- Алессандро и Доменико Скарлатти, Монтеверди, Перселл, Перголези,
Корелли, Вивальди, Шютц, Букстехуде.
К каким жанрам они обращались, что типично для каждого из них?
Опера?
- А.Скарлатти, Монтеверди, Перголези, Вивальди, Гендель.
А кто создал первую оперу?
- Я.Пери «Эвридика».
А какой оперой прославился Перголези?
- Опера-буффа «Служанка – госпожа».
Концерт?
- Корелли, Вивальди, Гендель, Бах.
Какие два типа концерта вы знаете?
-Concerto grosso и сольный концерт.
Сюита, партита?
-Фробергер, Бах, Гендель.
Ораториальные жанры. Оратория?
- Гендель («Мессия», «Иуда Макковей», «Израиль в Египте»).
Кантата?
- Бах (более 250 кантат), Перголези («Stabat mater»).
Пассионы?
- Бах, Шютц.
Полифонические жанры?
-Букстехуде, Бах, Гендель.
Соната?
-Д.Скарлатти, Кунау.
Дайте характеристику этим жанрам.
[Детям раздаются карточки, с написанными на них названиями жанров и
терминами. Каждая парта «вслепую» берет себе одну – две карточки. Ребята
по очереди характеризуют жанры, не называя их, а остальные определяют, о
каком жанре идет речь и, если могут, что-то дополняют.]
Образец карточки:
Кантата
Аллеманда
Пассакалия
Хорал
Интермедия
К примеру, ученик объясняет: это танец немецкого происхождения, который
входит в состав старинной сюиты. Другой ученик определяет, что речь идет
об аллеманде и добавляет, что танец звучит в медленном темпе, и в сюите он
идет первым номером.
Хорошо. Вы правильно объясняете и угадываете жанры. А теперь попробуем
определять жанры на слух по их специфическим признакам.
[Предлагается угадайка из 8-10 номеров, в основном из произведений,
которые не слушались на уроках и ребятам незнакомы. Их задача определить
жанр, а не угадать произведение. После каждого номера кто-то называет,
какой это жанр, по его мнению, и объясняет, почему (кто ошибся –
исправляет). После этого уже называется автор и произведение (ребята
записывают и сами подсчитывают свои правильные ответы).]
«Угадайка»
1. Фуга
2. Концерт, первая часть (гобой)
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Бах «ХТК» g-moll первый том
Альбинони Концерт для гобоя с
оркестром
dmoll первая часть
Прелюдия
Бах «ХТК» G-dur первый том
Хор из духовного ораториального
Перголези «Stabat mater»
произведения
Жига (сюита)
Гендель сюита №7 жига
Ария из оперы (сопрано)
Вивальди ария Анжелики из
оперы
«Неистовый Роланд»
второе действие
Токката
Бах партита №6 токката
Пассакалия
Гендель сюита №7 пассакалия
Сарабанда
Корелли соната для скрипки и
basso continuo
Суть каждого художественного направления, мировоззрение, свойственное
эпохе, в первую очередь отражается в жанрах. Возникает вопрос: «Какие же
жанры главные в эпоху барокко?»
-Опера, концерт.
А теперь подумаем, почему. Вспомните, какой номер в опере самый важный?
-Ария.
А для чего она предназначена?
-Для выражения чувств одного героя.
В XVII веке в музыкальном искусстве произошел резкий перелом – светское
содержание возобладало. Интересным для художников стало раскрытие
внутреннего мира отдельного человека. Эти новые запросы, новое
мироощущение определило рождение такого жанра, как опера. А с оперой в
музыке утвердился и гомофонно-гармонический склад (одна мелодия
музыкальной ткани, как главный герой в опере) и тональность с главным
аккордом – тоникой. И вместо обезличенного музыкального материала
появились яркие, индивидуальные мелодии, выражающие разные состояния.
Настоящий революционный переворот в искусстве.
Однако духовные жанры продолжали жить (также и полифония не
исчезла). Но, рассказывая о страданиях Иисуса Христа, Бах и другие
композиторы говорили о страданиях человека, музыка насыщалась живыми
человеческими эмоциями.
Опера повлияла на другие жанры, например, ораторию, кантату. В чем это
выразилось?
-В них тоже арии и речитативы.
Но не только вокальные, но и инструментальные жанры испытали это
влияние.
Например?
-Ария проникает в сюиту, концерт.
Мелодия, певучая мелодия стала главной ценностью. «Все должно быть
кантабиле», как говорили тогда.
Какой ещё жанр отражает суть барокко?
-Концерт.
Какой же главный принцип концерта?
- Соревнование. Солист показывает своё индивидуальное мастерство.
Поэтому сольный концерт постепенно вытеснил кончерто гроссо.
Итак, искусство осознало ценность человеческой личности, оно стало
«гуманистическим», но гуманизм этот был трагическим. Мы говорили о том,
что искусству барокко свойственны трагические образы. Вспомните сюжеты
картин.
-Снятие с креста, положение в гроб, мученичества святых и т.д.
Почему? Человек ощущает свою зависимость от несовершенного устройства
общества, а мир кажется ему сложным, он теряется перед его величием. Но
трагическим образам противостоят жизнерадостные, ликующие. Какое
музыкальное произведение я имею в виду?
- Месса h-moll Баха.
А между этими полюсами – самоуглубленные созерцательные образы.
[На доске выписываются группы слов для выражения эмоций.
трагизм
вера
радость,
скорбь
созерцательность
ликование,
жалоба (lamento)
возвышенность
героика
и т.д.]
Как видите, от жанров с их характерными признаками мы переходим к
образному содержанию музыкальных произведений. Сейчас мы будем
слушать и анализировать одно сочинение И.С.Баха. Ваша задача определить:
1) образ, обрисовать характер музыки (плюс все ассоциации, которые у
вас возникнут), проследите его развитие
2) жанр или жанровую основу произведения (обратите внимание на тип
мелодии). Возможно, что вы обнаружите признаки не одного жанра
3) какой склад (гомофония или полифония).
[Звучит ария из оркестровой сюиты Баха №3 D-dur (два раза), учащиеся
пишут ответы, затем ответы зачитываются и обсуждаются. В частности,
многие, обратив внимание на линию баса, определяют жанр как пассакалию.
Действительно, сходство есть, но не полное, так как бас все-таки не строго
остинатный. Затем некоторые, отталкиваясь от певучей мелодии, делают
вывод о том, что это ария, но что она является частью какого-то крупного
оркестрового произведения. И совместными усилиями приходим к тому, что
это сюита для оркестра.]
На этом примере мы снова сталкиваемся с взаимодействием жанров:
сюита – ария – пассакалия. Это характерно для барокко. Ведь даже само
слово «барокко» означает - ?
-причудливый странный.
В чем это проявлялось?
-Контрасты, двойственность.
А конкретно?
-Трагизм – пышность, декоративность, seria – buffa, гомофония –
полифония, прелюдия – фуга и т.д.
Более того, одновременно с барокко формируется другой стиль – классицизм,
к нему мы обратимся на следующем уроке.
Ваше задание: свои «наброски» изложить более стройно, литературно, и
задумайтесь, как взаимосвязаны жанровая основа и образ.
По этому плану состоялся открытый урок для городской секции
преподавателей музыкальной литературы в ноябре 2002 года.