Теория и методика музыкального воспитания детей
реклама
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени ШАКАРИМА г. СЕМЕЙ Документ СМК 3 уровня УМКД Учебно-методические материалы по дисциплине «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» УМКД Редакция №1 от 2.09.2014 г. УМКД 042-18.1.32/032014 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» для специальности 5В010100– «Дошкольное обучение и воспитание» УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Семей 2014 УМКД 2014 042-18.1.32/03- Ред. № 1 от 2.09.2014 г. Содержание 1 2 3 4 Глоссарий Лекционные занятия Практические занятия Самостоятельная работа студента Страница 2 из 96 УМКД 2014 042-18.1.32/03- Ред. № 1 от 2.09.2014г. Страница 3 из 96 1 ГЛОССАРИЙ Агогика – в музыкальном исполнении отклонение от темпа и метра. Аудиовизуальный – фиксирующий слуховое и зрительное восприятие. Вербункош – стиль венгерской инструментальной, преимущественно городской, танцевальной музыки. Воспитание – процесс систематического и целенаправленного воздействия на духовное и физическое развитие личности в целях подготовки ее к производственной, общественной и культурной деятельности. Диалект – местное или социальное наречие, говор, являющийся разновидностью общенародного языка. Иерархия – расположение элементов в порядке от высшего к низшему; расположение служебных чинов в порядке их подчинения. Интерпретация – истолкование, разъяснение смысла, значения чего-либо; в исполнении – творческое раскрытие какого-либо художественного произведения, определяющееся идейно-художественным замыслом и индивидуальными особенностями исполнителя. Канонизация – превращение в незыблемое, обязательное правило. Колорирование – расцвечивание. Коммуникативность – способность к контакту, связи, к общению и взаимопониманию, передаче и восприятию информации. Метод – способ достижения какой-либо цели, решения задачи; совокупность приемов или операций практического или теоретического освоения действительности. Мимический – относящийся к мимике, изображаемый мимикой, движением лицевых мышц, выражающих внутреннее душевное состояние. Мнемонический – относящийся к мнемонике – совокупность приемов, имеющих целью облегчить запоминание возможно большего числа сведений, фактов. Обработка – видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки. Образование – результат усвоения систематизированных знаний, умений и навыков. Обряд – традиционные действия, сопровождающие важные моменты жизни и производственной деятельности человеческого коллектива. Обучение – основной путь получения образования, целенаправленно организованный, планомерно и систематически осуществляемый процесс овладения знаниями, умениями и навыками под руководством педагогов. Обычай – стереотипный способ поведения, который воспроизводится в определенном обществе или социальной группе и является привычным для их членов. Принцип – основное исходное положение какой-либо теории, учения, науки, мировоззрения. Развитие – необратимое, направленное, закономерное изменение материи и сознания, их универсальное свойство. Ранжированный – расставленный, расположенный в определенном порядке. Регламентация – установление правил, определяющий порядок какой-либо деятельности. Синкретический – слитный, неразрывный, характеризующийся первоначальным единством, нерасчлененностью. Синтаксический – относящийся к синтаксису, т.е. к структуре сочетания знаков, элементов формы произведения. Статуарный – относящийся к состоянию покоя в отличие от движения. Типизация – отбор типовых конструкций, один из методов стандартизации; в фольклоре – процесс отбора стереотипных структур, в том числе поэтических, ритмических, ладоинтонационных, синтаксических, становящихся традиционными. Урбанизация – процесс повышения роли городов в развитии общества, сосредоточения населения, экономической и культурной жизни в крупных городах; распространение черт и особенностей, свойственных городу, промышленному центру, на сельскую местность. Функция – обязанность, круг деятельности, назначение, роль. Этнический – связанный с принадлежностью к какому-либо народу, относящийся к нему. 2 ЛЕКЦИИ Тема занятия: Влияние музыки на человека Цель лекции: раскрыть студентам степень влияния музыки на человека, необходимость музыкального воспитания дошкольников. Вопросы: 1. Влияние музыки на человека 2. Элементы музыкальной речи 3. Значение и задачи музыкального воспитания дошкольников 1.Любые размышления о музыке, как виде искусства, философской категории, должны опираться на уже сформировавшиеся взгляды и суждения, имеющиеся на сегодняшний день. Так в «Музыкальной энциклопедии» написано: «Музыка (перевод с греческого – муза) – вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определенной высоты). Музыка служит средством общения людей и воздействует на их психику. Возможность этого вытекает из физически и биологически обусловленной связи звукопроявлений человека с его психической жизнью (особенно эмоциональной) и из активности звука как раздражителя и сигнала к действию» Музыка, находясь в ряду многочисленных видов искусства, как никакой другой вид, воздействует на эмоции человека сильнее всех. Этим объясняется аналогия музыкальной интонации и речи человека, где внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру выражается с помощью изменений высоты и эмоциональное наполненности при высказывании. Речь является универсальным средством звукового общения людей, а вот специфика музыки заключается в том, что она не может однозначно выразить конкретные понятия в строгой упорядоченности высотных и временных отношений звуков, что еще более увеличивает ее эмоциональную и эстетическую выразительность. Важнейшей особенностью музыки является то, что она реально существует и функционирует в обществе только в живом звучании и исполнении. То, что оставили нам величайшие умы в зашифрованных знаках-символах (нотах), мы можем «оживить» в исполнении голосом или на различных инструментах. Научнотехническая революция ХХ века позволила делать записи великих исполнителей на грампластинках, затем магнитных лентах, а ныне на лазерных дисках и видеопленках, где слышимое сочетается с видеорядом. В психологическом плане музыкальное произведение, как эстетическая реальность существует в двух видах: в процессе непосредственного восприятия реально звучащей музыки и в виде слуховых представлений. В результате научных исследований учеными доказано, что готовность органов чувств к восприятию и переработке специфических раздражителей, несущих информацию, обнаруживается у ребенка за несколько недель до его рождения: к этому времени корковые клетки основных областей мозга – зрительной, слуховой и кожной – морфологически созревают настолько, что в состоянии проявить свои функциональные свойства. Наиболее полно это доказано по отношению к морфологической структуре слуховой зоны коры и ее готовности к восприятию речи. Вступают в действие два механизма: биологический, передающийся генетическим путем, и социальный – готовность слухового органа к восприятию речи, как основного способа общения. С момента рождения все воздействия внешнего мира – тактильные, зрительные, слуховые, вкусовые – выступают в коррелятивной связи: физической, биологической и социальной. С первых дней своего существования ребенок включается в жизнь окружающего его общества и начинает усваивать поток социальной информации. С началом понимания речи и овладения ею значительно ускоряется освоение ребенком окружающего мира и развитие его познавательных способностей. Эстетическое восприятие (нас интересует, прежде всего, музыка), как и все познавательные процессы, формируется само по себе. Однако, факта существования эстетических объектов и активного отношения к ним ребенка для этого еще не достаточно. Решающее значение здесь приобретает воспитательная деятельность взрослых, в процессе которой осуществляется передача новым поколениям достижений человеческой культуры, они направляют формирование восприятий, представлений, понятий, художественного вкуса и, в конечном итоге, сознания. Процесс осознания и отражения реального мира невозможен без тесной взаимосвязи слуха и вокального аппарата. Впервые идея о важной роли мышечных звеньев во всех актах была высказана И. М. Сеченовым («Рефлексы головного мозга», М. 1961 г.), затем продолжилась в работах В. Келлера, Б. Теплова, Р. Юссона, А. Леонтьева. Последний утверждает, что выделение высоты звука невозможно без деятельности вокального аппарата: «Интонирование не просто воспроизводит воспринятое, а входит во внутренний интимный механизм самого процесса восприятия» . Леонтьевым А. М. была выдвинута и обоснована гипотеза о встречном подражательном процессе (компорации), с помощью которого происходит анализ звука и дальнейшее его моделирование в сознании человека. Моделируются и запечатлеваются не только важнейшие параметры звука на уровне ощущений – высота и громкость. В результате многочисленных повторяющихся воздействий и активных движений в мозге в преобразованном виде формируется слепок, отражающий совокупность различных свойств и сторон предметов и явлений, т. е. в мозге человека создается представление о константных признаках предметов и явлений, которое способствует образованию более обобщенных моделей, играющих значительную роль в их узнавании, сравнении и тем самым – совершенствования восприятия как процесса. Музыка, воздействуя на человека, имеет еще и оздоравливающий эффект, об этом знают и пишут многие ученые. Так, министр здравоохранения Ю. Шевченко считает, что «психоэмоциональное состояние – это ведущий элемент здоровья человека. От того, как мы воспринимаем окружающий мир в «черном» или «белом» свете, от нашего настроения во многом зависит и наше физическое самочувствие, наше здоровье. Энергетика искусства часто лечит лучше, чем лекарство» . Как воздействует музыка на здоровье человека и почему она может нести в себе исцеляющее начало? Профессор медицины США Гордон Шоу так объясняет влияние музыки на здоровье человека: «Вибрация звуков создает энергетическое поле, заставляющее резонировать каждую клеточку нашего организма. Мы поглощаем музыкальную энергию, и она нормализует пульс, артериальное давление, температуру, снимает мышечное напряжение и боль. Музыка ускоряет выздоровление». А российский профессор медицины Ю. Г. Степанов рассуждает следующим образом: «Нельзя отрицать факт положительного воздействия музыки на психологическое и, как следствие, на физическое состояние человека. В нашем мозге есть два центра – центр отрицательных эмоций и центр положительных эмоций. Когда мы воздействуем на центр отрицательных эмоций – в кровь выплескиваются определенные вещества, которые тормозят процессы саморегуляции и не дают организму нормально работать. И напротив, когда мы воздействуем на центр положительных эмоций, в коре головного мозга начинают вырабатываться другие вещества – эндорфины. Американцы назвали их гормонами рая. Эти вещества способны за короткое время расширить сосуды, снять торможение по ходу нервных стволов, улучшить кровоснабжение» Таким образом, при первой встрече с музыкой как явлением, состоянием, преподаватели должны взаимодействовать с детьми как доктора. Первые мелодии, пьесы, которые услышат дети, должны давать им спектр положительных эмоций, ощущений, влияющих на их настроение. На музыкальных занятиях доминируют пьесы яркие, разнохарактерные. Сегодня нет дефицита в выборе песенного материала: сборники детских песен разных композиторов и т. д. Одновременно педагог должен выстраивать систему восприятия музыки инструментальной (желательно исполняет сам педагог), слушать музыку в записи (на сегодняшний день существуют подборки на аудиокассетах, СD) начиная с грудного возраста , расширяя тем самым кругозор ребенка и формируя его творческое воображение. Насколько умело педагог будет насыщать свои занятия музыкой разноплановой, высокохудожественной, настолько ученики будут успешно развиваться и «расти» в сторону музыкальности. Образное восприятие у детей не менее богато, чем у взрослых, и не надо бояться знакомства с музыкой разных эпох, жанров, стилей и направлений. Дети это воспринимают должным образом. 2. Для того, чтобы понимать музыку, необходимы три вещи, две из них очевидны, третья – нет. Первая такая необходимая вещь – это умение различать на слух элементы музыкального языка – динамические, тембровые, ритмические, мелодические, гармонические, полифонические, структурные. Не следует пугаться этих специальных слов – всё не так сложно. · Динамические элементы – самые очевидные. Музыка может звучать тихо или громко, звучание может постепенно возрастать или угасать. · Тембровые элементы – это то, чем, например, отличаются друг от друга звуки различных музыкальных инструментов. Мы безошибочно, имея минимальный музыкальный опыт, отличим звук скрипки от звука фортепиано. Согласимся в первом приближении с тем, что тембр – это то, благодаря чему мы распознаём различные источники звука – голос флейты и голос арфы, голос мамы и голос папы. · Ритмические элементы – это, в самом простом изложении, соотношения продолжительностей звуков. Музыка существует во времени, и одни звучания длятся дольше других. На самом деле, всё намного сложнее, но для начала ограничимся таким определением. · Мелодические элементы – это соотношение звуков по высоте. При этом звуки должны воспроизводиться не одновременно, а по очереди. На самом деле, опять-таки, всё сложнее, но пока такого определения достаточно. Если Вам не совсем ясно, что такое «высота звука», то вот доступное определение: для того, чтобы имел место звук, должно иметь место звучащее тело – колокол, струна, столб воздуха в трубке (флейте, органной трубе и т.п.). Звучащее тело колеблется с той или иной скоростью (например, 100 или 500 колебаний в секунду). Чем больше происходит колебаний в секунду, тем, как принято говорить, выше образующийся при этом звук. Даже так называемые «немузыкальные» люди (хотя таких в природе практически не существует, но так говорят) различают звуки «толстые» и «тонкие», «тёмные» и «светлые» – это и есть принципиальное различение звуков по высоте. · Гармонические элементы – это тоже соотношение звуков по высоте, но теперь звуки должны воспроизводиться не по очереди, а одновременно. При этом таких одновременно воспроизводимых звуков бывает, как правило, больше двух. И снова, на самом деле всё сложнее, но пока этого достаточно, чтобы хоть как-то понимать слово «гармония». · Полифонические элементы – это также одновременное воспроизведение, но не отдельных звуков, а двух или более различных мелодий. · Структурные элементы – это то, чем музыка в особенности напоминает язык и литературу. В музыкальном произведении можно услышать отдельные музыкальные «слова», «фразы», «абзацы», «главы». Но это не значит, что музыкальные «слова» переводятся на нормальный язык подобно тому как мы переводим, скажем, с испанского на русский. И, тем не менее, музыкальный поток не сплошной, но разделён на части – как мелкие, так и крупные – и это членение можно воспринять слухом. 3.Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка. Музыка является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитиемузыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, которых укачивали под колыбельные, воспитывали на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением …». Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления» Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка. Как уже было сказано, музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку. Развитие музыкальных способностей, одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. «Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии». Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. «Не том дело – пишет ученый – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности». Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии. Вопросы для самоконтроля: 1. Что такое музыка? 2. Какое воздействие оказывает музыка на человека? 3. Какие элементы музыкальной ткани вы знаете? 4. Дайте характеристику каждому элементу? 5. Для чего необходимо музыкальное воспитание ребенка? Список литературы: 1. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Музыка как вид искусства: содержательные аспекты, с. 5 2. Спутник учителя музыки/ С. С. Балашова, В. В. Медушевский, Г. С. Тарасов и др.; сост. Т. В. Челышева. – М, 1993. Специфика искусства. Сущность и специфика музыки, с. 64 Название темы:Народная музыка Цель лекции: формирование у студентов понятия об этнографии и фольклоре. Основные вопросы, задания: 1. Этнография 2. Фольклор Тезисное изложение материала занятия: Фольклор – английский термин – народное знание, народная мудрость. Фольклористика – наука о произведениях фольклора. Этнос – греч.- обычай, нрав, характер, термин древнегреческой философии, совокупность стабильных черт индивидуального характера. По словарю С. И. Ожегова этнография – наука, изучающая материальную и духовную культуру народов, это особенности быта, нравов, культуры какого-нибудь народа. Создавались с давних времен. Сопутствовали труду. Отражали отношение к событиям. Плод коллективного творчества многих поколений. Устное бытование – творились устно в процессе исполнения и переходили от одного певца к другому. Казахский музыкальный фольклор разделяется на вокальный и инструментальный. Каждый из них имеет самостоятельное значение и представляет собой постоянный объект изучения. Еще в первых веках нашей эры началось формирование казахской народности из многочисленных кочевых скотоводческих, полуоседлых и оседлых племен. В начале 13 века оно было прервано более чем на два столетия нашествием монголов. Основным этническим компонентом, из которого слагалась эта народность, явились племена уйсунь, канглы, кипчак, аргын, дулат, керей, найман, алчин, конрат, ктай и др. Все они говорили на различных диалектах тюркского языка, а по расовому признаку принадлежали к одному так называемому южносибирскому монголоидному типу. В 14 – 15 веках возникают первые казахские ханства. В течение нескольких веков они не были объеденены в едином государстве. Разобщенность в хозяйственной и политической жизни, феодальная раздробленность способствовали сохранению трех географически обособленных племенных объединений – жузов: Улы-жуз (Старший жуз) – районы Семиречья, Орта-жуз (Средний жуз) – районы Центрального Казахстана и Кши-жуз (Младший жуз) – районы Западного Казахстана. У населения этих жузов и до нашего времени сохранились некоторые различия в говорах, отличия в народном прикладном искусстве, особенно в музыкальном языке. Музыкально-поэтическое творчество – одна из важных особенностей художественной культуры каждого народа. Создавались с давних времен. Сопутствовали труду. Отражали отношение к событиям. Плод коллективного творчества многих поколений. Устное бытование – творились устно в процессе исполнения и переходили от одного певца к другому. Создавались варианты за счет видоизменения слов и напевов (творческое отношение исполнителей). При сочинении используются творческие накопления народа, характерные приемы мелодического, ладового развития. Музыка притерпевала изменения у разных исполнителей, не записывалась, поэтому первоначальный слагатель оставался неизвестным. Песни каждой страны отражают: 1. 2. 3. 4. -черты национального характера; -отношение к действительности; -отношение к природе, семье; -отношение к товарищам по труду, борьбе. Песенные жанры – различные виды песен, по-разному связанные с окружающей действительностью. Внутри группы – много песен, в них разное содержание и много общего (выразительные особенности, характер связи с бытом). Чтобы определить к какому жанру относится песня, исследователи изучают словестное содержание и другие признаки, выясняют у певцов к какому жанру относят те эту песню. Решающий момент – характер бытования и способ исполнения песни. Анализ народной песни Песня – старейший по происхождению жанр вокальной музыки. Может быть простой и сложной, сольной, ансамблевой, хоровой, одноголосной и многоголосной. Ощутить ее эмоциональный строй, вникнуть в характер образов, в словестнопоэтическое содержание. Пропеть или прослушать ее фонозапись. Распросить певца о жанре, применении в бытц. Познакомиться с ее вариантами, проследить как она усложняется и обогащается. Параллельные версии – это далекие варианты песни, где не наблюдается общее в интонационном складе. В песне важны и слово и мелодия. Иногда одно из них выходит на первое место. В повествовательных песнях – впереди слово, сюжет. В лирических – напев значительнее. Особенность песен – многократное повторение напева с меняющимися словами. Это особенность куплетной формы (строфической). В концовках заметны звуковые повторы – рифма. Стиховое изложение расчленяется на сходные по строению группы стихов – строфы или куплеты. Не всегда строчек одинаковое количество в куплете, м.б. сплошное изложение – тирада, рифма может отсутствовать. Такое изложение называют стиховым. Ему соответствует однострочный или стиховой напев. Однострочный напев – простейший вид повторности, одна фраза для одной строки, не делится на мелкие части. Примитивы – повтор двух – трех интонаций, м.б. в старинных напевах. Песенная строфа – более развитая форма, охватывает несколько строк текста песни. Рефрен – неизменный припев, прибавляющийся к каждой строфе. Парно-периодическая структура – повторы фраз: ААВВ. Припев – заключительное предложение или фраза песенной строфы, иногда возглас, повтор неизменных слов. 1. 2. 3. 4. 5. Музыкальная интонация – небольшой мелодический оборот из двухтрех звуков, обладающий эмоциональной выразительностью, наименьшая составная ячейка всякого напева. Ей присущ особый звуковой объем, восходящая или нисходящая направленность, ритмическая организация и тембр. Сочетание интонаций образует лад. Речевые интонации – это выразительные повышения и понижения голоса при разговоре. Интервальное качество интонаций – м.б. секундовым, терцовым, квартовым и т.п. Попевки – типические интонации в русской певческой традиции. Состоят из трех – шести звуков, складываются из секундовых сопряжений в сочетании с ходами на терцию или кварту. Они не бывают декламационные, а всегда напевные и пластичные. Мелодический рисунок – смена широких возгласов и мелкого поступенного движения, чередование восходящего и нисходящего движения. Вершина-исток – самый высокий звук с которого начинается мелодия. Список литературы: Ерзакович Б. Г. Песенная культура казахского народа. Алма-Ата, 1966. Казахская музыкальная литература. Составление и общая редакция С. А. Елемановой. Алма-Ата, 1993. Казахский фольклор. Под ред. Н. Смирновой. Алма-Ата, 1968. Очерки по истории казахской советской музыки. Ред.коллегия: А. Жубанов, Е. Брусиловский, И. Дубовский, В. Дернова, Л. Гончарова, П. Аравин, М. Копытман. Алма-Ата, 1962. Попова Т. Основы русской народной музыки. М, 1977. Название темы: Народная казахская музыка Цель занятия: Объяснить особенности фольклорных произведений вокальных жанров, дать классификацию песенных фольклорных жанров, выявить особенности каждого их фольклорных песенных жанров. Основные вопросы, задания: 1. Признаки песенного жанра 2. Распевные и речитативные песни 3. Айтыс как художественное явление 4. Эпос как художественное явление 5. Жыр, толгау, терме Тезисное изложение материала занятия: Бытовые песни играли важную роль в формировании личности человека. Посредством песен из поколения в поколение закреплялись традиционные устои жизни семьи и всего аула, молодежи преподносились нравственные сентенции, формировались эстетические вкусы. Тематика песен многообразна. Почти все, чем была заполнена жизнь казахского шаруа (крестьянина), находило свое отражение в песнях. 1. 2. 3. 4. 5. Повседневный быт и многовековой опыт кочевника-скотовода передавался в песнях в виде описания примет, пословиц, поговорок, в афоризмах и различных изречениях. В песнях этого жанра воспевались главные источники существования народа – четыре основных вида животных: лошади, овцы, верблюды и коровы; воспевались паздбища, реки и озера. Песни посвящались охоте, ловчим птицам, прославленным скакунам. Песнями встречали наступление времен года, восход солнца, появление звезд и луны, которая и поныне является у казахского народа синонимом женской красоты. Песней благословляли при отъезде в дальний путь, при отгоне табунов на новые пастбища. Песнями сопровождались все значительные события в жизни семьи: рождение детей, свадьбы, похороны, важнейшие события в жизни всего аула или рода; открывались совещания аксакалов (старейшин), объявлялись решения по важнейшим вопросам, собирали воинов в поход. Песней Естирту извещали о печальных событиях, песней Суюнши сообщали радостные вести, за которые вестник получал подарок – суюнши. Традиционным видом исполнительства было сольное пение, сопровождаемое игрой самого певца на домбре или кобызе, или сольное исполнение на инструментах песен и кюев (инструментальных пьес). Носителями и популизаторами музыкального искусства были певцы (анши, оленши), сказители (жырши) и музыканты (кюйши), деятельность которых носила профессиональный характер. Наиболее широкое признание получали те, кто обладал не только исполнительским талантом, но и поэтическим дарованием. Певцы и музыканты разъезжали по аулам, выступали в базарные дни на торговых площадях городов, на сезонных ярмарках, больших народных празднествах, родовых поминках (ас) и даже выезжали за пределы своего края – в Киргизию, Туркмению, Узбекистан, повсюду являясь желанными гостями. Репертуар профессиональных певцов и музыкантов содержал обычно такие произведения, для исполнения которых надо было обладать сильным, большого диапазона голосом и вокальным мастерством или безупречной техникой игры на инструменте. Выступления профессионалах обычно проходили в обстановке айтысов (соревнований), что заставляло их систематически тренироваться и совершенствоваться, а также постоянно обогащать свой репертуар новыми актуальными произведениями. Народ любил и уважал певцов и музыкантов, поддерживал их материально, а в случае необходимости укрывал их и от преследования власть имущих. Считалось большой честью для хозяина, если странствующий акын или певец останавливался в его юрте. Песенное богатство казахского народа Б. Ерзакович классифицирует по следующим жанрам: Семейно-бытовые песни. Семейно-обрядовые песни. Трудовые песни. Лирические песни. Песни социального протеста. 6. Исторические песни. 7. Музыкальное воплощение эпических сказаний и легенд. Семейно-бытовые песни 1. Поучительные песни Содержание поучительных песен составляют вопросы морали, общественной и семейной жизни казахов. В этих песнях выражены благородные чувства любви и преданности Родине, своему народу. В них воспевается трудолюбие, честность, скромность, осмеивается тунеядство, бахвальство, излишнее щегольство. В них есть размышления о смысле жизни и моральные сентенции начинающим самостоятельную жизнь молодым людям. В бытовых песнях осуждались неравные браки, являвшиеся обычно следствием того, что Коран разрешал полигамию, а браку обязательно сопутствовал калым – выкуп невесты. Неравные браки насаждались и обычаем левирата (аменгерства), когда вдова или невеста умершего жениха должна была выходить замуж за брата мужа или за брата жениха, а если их нет, то, по решению старейшин рода, за ближайшего родственника. Поэтому бывали случаи, когда 10-12-летний мальчик делается супругом 40-45-летней женщины. Осуждение неравных браков часто выражалось в сатирических сценках и рассказах, исполняемых народными шутниками – ку в виде перебранки между супругом и его молодой женой. Ку умело подражали то сиплому голосу ворчливого старца, то невинному голоску оправдывающейся молодухи. Одной из замечательных юмористических песенок о старом муже и его молодой жене является «Песня дряхлого старика». В ней в шутливом тоне рассказывается о ревнивом муже, пытающемся напугать свою токал тем, что он еще силен и глаза его зорки, чтобы следить за его поведением. Однако его тирады прерываются бессильным кашлем и стонами от старческой немощи. Поучительных сентенций полна песня «Талапкер» («Стремящийся вперед»). В ней содержится целый кодекс житейских представлений о том, что нужно для счастливой жизни человека. В ней есть эпикурейское отношение к жизни, одобрительное отношение к беспечному времяпреповождению людей типа сере. Слушайте, стремящиеся вперед юноши, мечтавшие о красавице и хорошем коне. Во-вторых, иметь бы коня быстроходного… В-третьих, пусть всегда сопутствует тебе твой ястреб… В-четвертых, - чтобы всегда была с тобой борзая собака… В-пятых, надо бережно ухаживать за своей борзой… В шестых, надо иметь хорошую двустволку… В-седьмых, чтобы в семье было благополучно, чтобы дети были славными… В-восьмых, надо знать, что главное на свете иметь семью, детей и скот. В-девятых, не женитесь на богатой, соблазнившись ее приданым, но не женитесь и на бедной. Женитесь на такой, которая честна и воспитана. В десятых, чтобы ее родители были достойными людьми. Как говорили в старину: «не женись на невесте, а женись на ее роде», чтобы он был богат людьми и скотом. В-одиннадцатых, заиметь детей – это счастье, без детей вся прожитая жизнь оставит только неудовлетворенность, чтобы твой сын не отставал от тебя, ездил бы с тобой на охоту. В песнях говорилось и о том, что не нужно для человека, для его семьи, для общества. Например, песня «Тринадцать плохо», где основная фраза повторяется 52 раза, до полного исчерпания текста; после этого заключительная строка текста поется на новую мелодию. Во-первых, что плохо? -Воровством увеличивать свое богатство… -Избалованная девушка. -Скроенная без примерки одежда. -Народ, оставшийся без старших. -Когда сиротой остается малыш. -Когда юрта остается без хозяина. -Когда невеста становится вдовой. -Когда народ переживает тяжелые времена. -Когда пришло 90 лет и наступила беспомощная старость. -Могила определенной ширины и длины. -Молодая женщина, покинувшая мужа. -Повторные набеги врага. -Из всего сказанного самое плохое - бедность. Распространены песни, характеризующие человека в разные годы его жизни – от рождения и до глубокой старости. В песне «Омир туралы» переданы рассуждения о жизни человека: Пеленают меня до годика, В два – начинаю ходить, но не разговаривать. В пять лет не удержишь дома, все скачешь на палочке верхом. В десять – прыгаешь по пригоркам, как козленок. В двадцать лет, как молодой гибкий тростник. В тридцать – как заяц-русак, прыгающий до неба. В сорок лет делаешься степенным как простой конь. В пятьдесят – полностью созреваешь умом, и мысли текут, как неисчерпаемый родник со склона горы. В шестьдесят лет твои драгоценные качества во всем блеске, как светильник, разбрасывающий свои лучи. В семьдесят лет – вставая, опираешься оуками о землю, и подальше отстраняешься от своей законной супруги. В восемьдесят лет – бессильный и дрожащий, как тощий конь шатаешься. В девяносто лет – не живой и не мертвый. О, вселенная, для кого же ты бываешь вечной! Объединяющей чертой поучительных песен является их одноладовость, небольшой диапазон мелодий (от сексты до октавы) и отдельных фраз (терция-квинта), спокойные, речитативного плана интонации, и, в основном, строго метрические соотношения звуков мелодии и слогов стиха. Как правило, все песни изложены в простой одночастной форме. Песни построены четверостишиями из 11-слоговых строк, но иногда и 7 слог. Поучительные песни исполнялись в небольшом кругу семьи и родственников, соседей и друзей. Семейные песни. Песни для малышей. Любовь и нежность к детям сказывались в торжествах, устраиваемых родителями для детей. Празднование рождения ребенка Появление нового члена семьи у казахов отмечается семейными праздниками. На первый день рождения, называемый шилдехана обычно без особого приглашения приходит молодежь. Она забавляется, шутит, поет песни в честь новорожденного и его родителей. Песни эти часто носят импровизационный характер, с незамысловатым текстом. Через неделю устраивался новый праздник – бесик той (праздник колыбели), на который приглашались семейные люди, приходившие с подарками для новорожденного и его матери. В этот день родители объявляли имя ребенка. Иногда выбор имени предоставлялся старшей родственнице (бабушке, свекрови), а в религиозных семьях имя мог дать и мулла. В этот день состоятельные родители приглашали акына или певца, который развлекал собравшихся. В семьях феодалов и других лиц, имеющих власть, для укрепления своего авторитета среди народа особенно пышно отмечался сороковой день рождения ребенка – қырқына шығару. Он проводился как большой родовой праздник, с участием значительного числа приглашенных. В этот день устраивались разные игры, скачки (байга), проводились айтысы акынов. На айтысах соревнующиеся превозносили до небес хозяина, его жену и детей, а новорожденному предрекали самую светлую будущность. Победители получали богатые призы. Колыбельные песни Любовь и нежность к бетям грудного возраста отражена в многочисленных колыбельных песнях, имеющих различные ласкательные наименования: «Бесік жыры» («Колыбельная песня»), «Бәпем-ай» («Моя малютка»), «Әлди бөпем» («Будь счастливым малютка») и др. Мелодии колыбельных песен характеризуются лаконичностью, небольшим диапазоном (квинта, секста), многократно повторяющимися попевками и однородным размером (2/4, 6/8, 9/8). Забавы с малышами Первые самостоятельные щаги малыша – радость для семьи, она отмечается специально посвященными этому событию песнями. Одной из таких песен о первых проявлениях самостоятельности ребенка, является «Тұсау кесу жыры» («Песня о резании пут»). В доме, где малыш начинает самостоятельно ходить, собираются родственники и друзья. Самая старшая из гостей, обычно бабушка, а то и сама мать, обвязывает в виде пут шерстяными нитками ножки ребенка, ставит его на пол и перерезает путы ножом или ножницами. Затем, взяв ребенка за ручку и быстро семеня с ним по комнате, поет песню. Все присутствующие подпевают и хлопают в такт ладонями. Песня имеет наставительный характер. Мелодия песни простая, ритмически равномерная, удобная и для коллективного исполнения. Иди, иди, мой малыш, Каждый шаг твой меня радует. Развязали твои ножки, Чтоб ты мог ходить. Иди, иди, мой малыш, Шагай смелее, мой малыш, Мы посмотрим на шаги, И подсчитаем твои шаги. Иди, не бойся, шагай шире. Жеребеночком беги, Подарок получишь, Крепко держись, миленький. Пусть будет счастливым, Твой путь. В жизни шагай, мой малыш, Достигай высоты. Беги, мой жеребеночек, Чтоб волосёнки твои развевались. Будь шустрым, не будь ленивым, Иди всегда вперёд, не пяться. Возьмем пеструю веревочку (разрезанные путы), Отнесем твоей бабушке. Скажем, что ты уже большой, Угостит она тебя сладостями. Воспитательной песней для ребенка 3-5 лет является песня «Ақ білек». Это интимная бытовая песенка исполняемая только в кругу семьи. Дедушка или бабушка берут малыша на руки и, глядя его по предплечью (білек), поют песню. В ее содержании главным является воспитание у ребенка понятия о необходимости трудиться, слушать советы старших, привыкать к личной чистоте, аккуратно готовиться к занятиям в школе. Мелодия построена на трихордной попевке (I - II - V), незатейлива, простого однородного ритма, удобна для покачивания ребенка на руках. Билек, билек, Нежный билек, Твой аул полон скота, Садись на потник коня. Слушайся дедушку, И будешь жить в достатке. Билек, билек, Дедушка твой стар, За дровами сам ходи, Дров наколи, Раньше вставай, Трудись, снег убери. Билек, билек, Недный мой билек, Бери в руку книгу, Умой лицо и руки, Иди в школу, Учись, набирайся знаний. Песни для малышей по мелодии очень лаконичны, а каждое из построений охватывает одну – две семислоговые строки текста. Они одноладовые, ритмически однородны, диапазон не превышает сексты, изредка встречаются распевные слоги, но не более чем на два звука. Такая скромность мелодики, в которой большим достоинством является теплота, лиричность и ясное непосредственное выражение незамысловатого содержания, делает песни доступными для малышей. Песни, игры и забавы детей Все развлечения аульных ребят были тесно связаны с повседневной трудовой жизнью семьи кочевника-скотовода. Дети с малых лет выполняли несложные работы по хозяйству: для мальчиков это была пастьба, для девочек – доение скота, приготовление пищи, взбивание шерсти, прядение, плетение циновок и так далее. Помогая старшим пасти скот, или же просто гоняя по степи телят, жеребят, ягнят или козлят, мальчики целыми днями находились на лоне природы. Здесь они наблюдали, как с веселым щебетанием вились в небе жаворонки, а где-то над ними почти неподвижно парил орел. Дети разглядывали плывущие по небу облака, постепенно принимающие все новые и новые причудливые очертания. Дети начинали понимать «говор» птиц, разбираться в жужжании насекомых, узнавать диких зверей. Многое, что происходило перед глазами казахских ребят, будь то явления природы, животный мир или трудовая жизнь семьи, аула, превращалось детской фантазией в предметы и темы песен и развлечений. Наступление лета воспевалось в песне «Жаз келеді, алақай!» («О, радость, лето пришло!»). Это красивая, лаконичная по мелодии и плавная по ритму одночастная песня минорного лада. Характерно, что тоника в ней встречается только в начале и конце, а все развитие происходит вокруг доминанты. Большинство казахских детей с малых лет становились прекрасными наездниками. Не случайно во время байги атшабарами (жокеями) на лучших лошадей часто сажали детей – наиболее легких по весу всадников. Детская игра «Асау мәстек» («Неспокойная кляча») носила спортивный характер: сначала ребята мастерили «неспокойную клячу». Ее изображали два кола, крепко вбитые в землю на расстоянии полутора-двух метров друг от друга. Между ними на высоте 50 – 70 см от земли натягивали аркан (веревку из конского волоса). На середину аркана клали старое одеяло, кошму или шубу. Ведущий игру приглашает желающих сесть на «неспокойную клячу» и поет песенку: Я поверю в ловкость твою И зарежу в твою честь козленка, Если достанешь тюбетейку с земли и не упадешь, Тогда я поверю в ловкость твою! Желающий испытать ловкость должен сесть по-восточному (т.е. поджав под себя ноги) на зыбкий весячий аркан с помощью палки (для опоры) и, сохраняя равновесие, достать с земли тюбетейку. «Наказанием» проигравшему будет исполнение им песни, прочтение стишка или крик петухом, рев верблюдом или блеяние козлом. Детская игра «Қалай айтуды білемін» («Я знаю, как кличут животных») показывает, как трудовые навыки превращались детской фантазией в развлечения и состояла из пяти песенок. Один из старших собирал детей в круг и говорил следующее традиционное наставление: Кто внимателен – тот достигнет. Кто ищет – тот найдет, Кто учится – тот пройдет, Кто ленится – тот быстро стареет. Потом дети пели песни: «Кто какой голос подает?», потом показывали как кличут маток животных, когда их зовут кормить детенышей, потом как животных зовут на водопой и пр. Дети должны были быть осведомлены о привычках животных, демонстрировали музыкальность и сообразительность. Детские песни все одноладовые, недольшого диапазона, мелодии их просты, ритм однородный. Все детские песни имеют семислоговый текст, но количество строк в куплетах и рифмы в них разные. Молодежные игры В отличие от многих народов Востока, у казахов женщины не носили паранжи, не вели затворнического образа жизни. Однако этика общественной жизни не допускала свободного общения девушек с юношами. Такие встречи могли происходить только с согласия (часто не бескорыстного) ее родни и в присутствии старшей родственницы девушки – снохи, тетушки или бабушки. Но в вечернее время, а особенно в дни праздников или по случаю благополучного прибытия на место новой кочевки, совместные игры и развлечения аульной молодежи не встречали особых препятствий даже со стороны самых строгих ревнителей патриархальной морали. Молодеж поет либо разделившись на два хора – женский и мужской, либо на пары для деэтов. Женщины в песнях выражают преимущество своего пола и жалобы на мужчин, мужчины оправдываются, выхваляют себя и описывают прелести любви. Иногда говорят колкости и довольно остроумные ответы. Одна из популярных игр – «Ақ сүйек» («Белая кость»). В нее играют после работы вечерами. Играющие разделяются на две группы и становятся на одной линии около заметного места (дерева, бугра) недалеко друг от друга. Затем старший из первой группы закидывает как можно дальше в степь большую белую кость. Вторая группа бросается ее искать, а первая вразброд медленно подходит к месту, куда была заброшена кость. Нашедший кость должен добежать с ней до места начала игры, а противники стараются отобрать ее у него. За него заступается его группа, кость передается из рук в руки. Если кость благополучно доставлялась на место искавшей ее группой, то группа забирала себе «в полон» любого из второй группы. Когда вели «полоненного», все играющие в унисон на радостях пели веселую песню «Айголек». Много игр и развлечений сохранилость от старого времени в быту казахской молодежи. Одним из наиболее распространенных народных развлечений у сельской молодежи является их гулянье у алтыбакана. Парни раскачивают сидящих на качелях девушек и поют разные песни, главным образом лирического содержания, а рядом заводятся игры, затеваются хороводы. Мелодии молодежных игровых песен близки детским песням. У них незначительный звуковой состав. Стихотворной основой песен молодежных игр является четверостишье с семислоговыми строками. Песни похоронных обрядов С глубокой древности бытует у казахов обычай устраивать поминки по умершим. Поминки проводились на третий, седьмой, сороковой дни и спустя год после смерти. Все это время вдова находилась в глубоком трауре и повязывала свою голову черным платком. В день похорон и на поминках жена, дочери и ближайшие родственницы вместе или порознь пели «Жоктау» («Плач»). Иногда им подтягивали и другие женщины, пришедшие почтить память покойного. В Жоктау выражалась скорбь по умершему, восхвалялась его любовь к жене, детям, заботливость о родных. По адату через год вдова вместе со всем семейством и детьми должны были перейти в жены к брату мужа или его ближайшему родственнику. Адат устанавливал, что «вдова может выйти и за постороннего киргиза, но в таком случае она теряет все свое имущество, дети, не исключая грудных и еще рожденных от первого брака, остаются у родных умершего мужа». Для жоктау характерны небольшие по длительности и короткие по диапазону драматические попевки. После траурного года жоктау в семье больше не пелись. Исполнение их просто как песни считалось дурным предзнаменовением нового несчастья. За один-два месяца до поминок (годовых) рассылались в отдаленные аулы специальные хабарши (вестники), которые извещали о предстоящем асе. На такие поминки приезжали представители даже отдаленных родов и соседних народов. В память умершего проводились айтысы – поэтические и музыкальные состязания, а также народные игры – скачки, борьба и другие. На айтысах акыны соревновались в восхвалении достоинств умершего: его ума, храбрости, добродетели, справедливости. Победитель получал богатый приз, если же он был жаден до подарков, то после получения награды еще обходил юрты гостей «и везде был принимаем с восторгом, как истый герой дня. При этом, по большей части, он обращался к какому-нибудь киргизубогачу и воспевал сладкоречивыми словами его добродетели, ум его сравнивал с весенним разливом реки, голос – с рычанием льва и тигра, лицо – солнечным лучам, речь – со сладостью меда, со сливками и т.д.» И. Ибрагимов. Очерки быта киргизов. 1876. Случалось, что на асах впервые получали народное признание молодые, начинающие свою деятельность певцы, акыны и музыканты. Кенен Азербаев рассказывал, что впервые ему удалось выступить перед массой народа на поминках князя. На этом асе было пятьдесят тысяч человек. Сначала Кенену пришлось петь в юрте, перед судьями соревнований, но обступившие юрту люди, услышав голос Кенена, потребовали, чтобы он выступил перед всеми, собравшимися на ас. Тогда на небольшом холме для него постелили кошму, стоя на которой он и пел свои песни. На этом асе, который длился по обычаю, семь дней, первая премия за лучшую поэтическую импровизацию была присуждена Джамбулу, а первой премии за исполнение песен был удостоен Кенен Азербаев. После этого Кенен окончательно убедился в своем призвании певца, он бросил батрачить и посвятил свою жизнь любимому делу. Трудовые песни Наиболее древним жанром казахского народного музыкального творчества являются трудовые песни. Они в художественной форме отражают трудовую деятельность народа, связанную с ведением кочевого животноводства. У А. Затаевича, в его огромном количестве записей, имеется только две песни табунщиков, относящиеся по существу к лирическим песням. В. Беляевым опубликованы еще две песни табунщиков, но тоже лирического содержания. Б. Ерзаковичу не удалось записать ни одной песни исключительно трудового преднозначения. Однако мотивы труда в самых разнообразных его проявлениях встречаются в песнях самого различного содержания – от детских песенок до величественного эпоса. Например, в эпосе Козы-Корпеш, во время поисков своей невесты Баян, ведет трудовую жизнь простого пастуха. Особенно широко трудовые мотивы звучали в песнях социального протеста. В песне Кенена «Бозторгай» («Жаворонок») поется о тяжелой доле байского пастуха, изливающего свое горе птичке – свидетельнице его страданий. Кенен родился в 1884 году в местности Матыбулак Джамбулской области, в семье бедняка Азербая. Семья Кенена принадлежала к беднейшему сословию казахского народа – консы. Его отец, Азербай, был пастухом, а мать, Улдар, выполняла черную работу в байском хозяйстве. Жили они в курке – лачуге, построенной из палок, покрытых хворостом и хламом. Обычно такие лачуги стояли на отшибе, в стороне от байских жилищ. В редкие часы досуга Азербай брал в руки самодельную домбру и играл, а Улдар пела. Так, с детских лет, в домашнем кругу своей семьи Кенен узнал и полюбил народные песни. Когда Кенену минуло семь лет, неожиданно умерла Улдар. Азербай без помощи жены не в силах был на свой жалкий заработок прокормить едиинственного сына. Ребенок должен был разделить участь своих обездоленных сородичей – пойти к баю в пастухи. Однообразная работа пастуха, почти полное одиночество были невмоготу впечатлительному мальчику. В 1895 году, одиннадцати лет, Кенен сочинил первую песню – «Бозторгай». Сюжет песни повествует о безотрадной доле и подневольном труде байского пастуха. ЕЕ мелодия в объеме терцдецимы включает кантилену, речитацию и виртуозные пассажи. Итак, трудовые мотивы в песнях казахского народа тесно переплетаются с самыми разнообразными по сюжетике и музыкальному воплощению жанрами. Отсюда и отсутствие в этих песнях единых стилистических черт. Песни – завещания Под влиянием вековых традиций, уважения и преемственности опыта деятельности старшего поколения в лирическом жанре песенной культуры казахского народа издавна бытуют песни-завещания. Их исполнение профессиональными акынами и певцами сопровождалось публичным символическим актом: уходящий из жизни вручал в дар лучшему ученику и последователю свою домбру. Достоверно известно, что великий казахский акын Джамбул Джабаев в молодости получил домбру из рук своего учителя акына Суюмбая, а известный акын и певец Кенен Азербаев – от своего учителя акына Сарбаса. Однако завещательные песни сочинялись не только при приближении кончины. Их создавали акыны и певцы в расцвете своих творческих сил, когда, будучи известными и авторитетными людьми, они выражали в песнях свое мировоззрение и эстетические взгляды. Поэтому завещательные песни носят поучительный характер, а главное их назначение – утверждение в обществе благородных нравов. До конца своей жизни (1945) Джамбул имел в своем репертуаре Осиет (Завещание), песню, сочиненную в 1901 году. Он определил в песне гуманистический идеал жизни и творчесетва, идеал служения народу, мораль бескорыстного подвига во имя светлого будущего. Эх-ма,эх, бренный мир – не покой. Люди в нем – караван кочевой... Мир веселый оставят. Пройдут Через свой перевал вековой. Входишь с голосом звонким ты в свет, А при выходе – голоса нет. Колшибай оставлял для сынов Образец поучительных слов. Чистым сердцем, приятель, дыши! В добром деле ты счастье найдешь – Славных подвигов не совершив, Что из жизни с собой унесешь? Все сокровища мира собрав, Не найдешь ты в богатстве добра. Светлой памятью, вечной, святой, Будет жить и сиять над тобой Лишь добро, что ты миру несешь! Остальное в могилу с собой В белом саване не возмешь. В некоторых песнях-завещаниях нашло также отражение легкое, беспечное отношение к жизни отдельных певцов и акынов, видевших свое призвание только в различных увеселениях. В своих песнях эти акыны завещали молодежи играть и развлекаться, ибо жизнь быстро промчиться – не успеешь оглянуться, как подойдет старость. Стихотворная основа лирических песен – 11-слоговое строение строки четверостишия. Бывает синхронность и асинхронность во взаимодействии мелодии и стиха. Слово «айтыс» произошло от казахского «айт»(скажи) и имеет значение «состязаться, схватиться, поспорить». Бадик-айтыс – один из самых древних видов айтыса – словестное состязание молодежи в попытке испугать болезнь и добиться ее исчезновения. Жар-жар – айтыс – элемент свадебного обряда – словестное состязание юношей и девушек перед тем, как невеста покинет отчий дом, каждая строчка которого заканчивается словами «жар-жар». Кайым – айтыс – айтыс между девушками и джигитами, исполняемый во время игр и развлечений. Айтыс акынов – состязание мастеров слова. Цель занятия: Познакомить студентов с эпическим жанром, выявить его особенности и понять разное назначение и содержание произведений эпических жанров. Основные вопросы, задания: Тезисное изложение материала занятия: Эпос – самый большой монументальный жанр народного творчества. От сказителей записано свыше 100 сказаний, в каждом из которых тысячи строк. Жыр – сказание, древнейшая форма казахского стиха, известная у многих других тюркоязычных народов. Эпос – поэтическая история народа. В сказаниях отражены реальные исторические сказания древнейших эпох, но воспроизводятся они в идеализированном, поэтическом изложении. В казахский эпос вошли сказания Тюргского каганата, огузов и кипчаков, Ногайской и Белой орд, сказания, воспевающие казахскую историю 15 – 18 веков. Существует два вида эпических сказаний: героический (батырлар жыры) и лирический (социально-бытовой). Батырлар жыры в центре имеет богатырские деяния героя, его борьбу за освобождение родной земли. Это: «Ер-Таргын», «Камбар», «Алпамыс», «Кобланды» и др. Сказание о герое начинается с предистории: с рассказа о том, что бездетные старики, будущие родители героя, ожидают чудо – рождение ребенка. Наконец рождается богатырь, который растет не по дням, а по часам. Верной подругой выступает его жена или невеста, которую он обретает с помощью героического сватовства и в результате победы в свадебных испытаниях. Основное содержание героического эпоса – защита родной земли от захватчиков, битвы и поединки батыра с врагами, нападающими на мирный народ. Лирический эпос часто называют по имени героини («Кыз Жибек», «Сулушаш», «Макпалкыз») или по именам влюбленных («Козы-Корпеш и Баян-Слу»). Здесь тоже темы героической борьбы с завоевателями, но они подчиняются главной теме – любви, семье. Эпос исполняется омузыкаленно в сопровождении домбры. Жыршы по ходу изложения эпоса применяют обычно несколько напевов. Музыка чутко следует за текстом, является для него канвой. Речитативное пение эпического текста изредка прерывается прозаическим рассказом, который начинается обычно со слов «Ал кисса». Традиции эпического искусства передаются из поколения в поколение, по наследству. Самый древний эпический сюжет из сохранившихся – «Алпамыс» - как сказка он жил в 6 – 7 веках, эпосом стал в 16 веке. К малым эпическим жанрам относят терме, толгау, мактау. . Терме – импровизационно-речитативная песня поучительного содержания. Это назидательные речитативы, цепочка наставлений. Здесь одна, две или несколько строк имеют свое содержание, внешне они объединены рифмой, повторением слов: Цену каменной крепости Казах не знает – узбек знает; Что передняя подпруга давит Хозяин не знает – конь знает; Цену храброго молодца Свои не знают – чужие знают… Части могут бытовать сами по себе, их можно дополнять новыми. Объем терме разный – от одного четверостишья до нескольких куплетов, но они не бывают громоздкими, чтоб не затруднять запоминание. Само слово «терме» (от «тер», «теру» - собирать, нанизывать) означает «сборный». Терме характеризуются ритмически четкими, короткими мелодиями небольшого диапазона. Терме обычно начинают со вступительного возгласа, расчитанного на привлечение внимания слушателей, за ним следует многократно повторяемая мелодия и заключение, своими новыми интонациями подчеркивающее завершение выступления акына. Развитие мелодической линии терме происходит обычно путем опевания доминанты, или других звуков, образующих трихорд. По ходу исполнения поэтической импровизации акыны, как и жырши, иногда значительно варьируют первоначальную тему, а на заключительных фразах переходят в побочную тональность. Каждый известный поэт или сказитель обладает своим терме, как своеобразным лейтмотивом его поэтического творчества. На мотив этого терме акын может импровизировать на темы самого различного содержания, что свидетельствует о подчиненной роли в его творчестве музыкальной канвы по отношению к поэтическому тексту. Мактау – песни - величания. Акын – мастер поэтического слова, поэт-импровизатор – выступает обычно в песенно-поэтических состязаниях (айтысах) на крупных народных сборищах, праздниках от имени рода. Акын всегда выступает, аккомпанируя себе на домбре, а стихи, которые он сочиняет, звучат напевно или как мелодический речитатив. Народный акын – это человек, хорошо знающий историю, культуру своего народа, политику и географию, обладающий немалыми для своего времени знаниями. Жырау – выступает от имени всего народа. Слово «»жырау присходит от слова «жыр» - эпос, сказание, стих. Жырау – создатели и исполнители эпических поэм. Жырау мог быть полководцем или старейшиной, аксакалом. К его словам прислушивались казахские ханы. Жыршы – исполнители сказаний, эпических произведений. С 17 века жырау уступили место жыршы. Кюйши – не только музыкант-исполнитель, но и автор кюев. Кюйши были виртуозными исполнителями своих и чужих кюев. Сал и серэ – певцы, музыканты, рассказчики, борцы, фокусники, наездники, жонглеры. Выделялись своим поведением и внешностью. Их наряд и убранство коня были всегда подчеркнуто яркими, изящными. По преданию, первым музыкантом среди казахов был Коркут-ата – создатель замечательных мелодий и кюев, выразитель и хранитель древней народной мудрости. Жил и творил в низовьях реки Сырдарьи. Он считается родоначальником и покровителем шаманов – баксы, создателем заклинательных мелодий и песен, является героем легенд. Аталык – пел о временах Джучи хана (13 век). Сапыр-жырау – автор повествования о распрях Тохтамыша и Тимура (14 век). Асан-Кайгы – казахский жырау, философ, жил в годы распада Золотой Орды (15 век). Считается создателем бытовых обрядовых песен, вещих песен и наставлений, создателемэпоса «Аз-Жанибек - Карашаш». Вопросы для самоконтроля: 1. Классификация жанров казахского фольклора? 2. Основные особенности казахского музыкального фольклора? 3. Носители народной музыки? 4. Особенности каждого из песенных жанров казахского фольклора? 1. 2. 3. 4. Список литературы: Ерзакович Б. Г. Песенная культура казахского народа. Алма-Ата, 1966. История казахской музыки в 2 т. 1 т. Учебное пособие. Алматы, 2000. Казахская музыкальная литература. Составление и общая редакция С. А. Елемановой. Алма-Ата, 1993. Казахский фольклор. Под ред. Н. Смирновой. Алма-Ата, 1968. 5. Очерки по истории казахской советской музыки. Ред.коллегия: А. Жубанов, Е. Брусиловский, И. Дубовский, В. Дернова, Л. Гончарова, П. Аравин, М. Копытман. Алма-Ата, 1962. Название темы: Камерная музыка. Музыкальные жанры. Цель лекции: Познакомить студентов с особенностями камерной музыки, камерными жанрами, дать общую характеристику музыкальных жанров. Основные вопросы и их тезисное изложение: 1. Камерная музыка. 2. Музыкальные жанры 1. Камерный жанр – пьесы для отдельных инструментов, ансамбли нескольких инструментов. Камерная музыка уступает музыке более крупных составов и аудиторий в масштабности, размахе творческих замыслов, в широте жизненных картин. Камерный жанр зато имеет особую задушевную интимность тона, психологическую углубленность и тонкость нюансировки. Противостоят камерным жанрам те, что обращены к большим аудиториям, большие исполнительские коллективы, оркестровая, хоровая, театральная музыка. Песня – первичный жанр, обычно лирического содержания. Старинные «протяжные» песни содержат глубокое содержание, широкий разлив мелодии и сдержанное внешнее проявление чувств. В песне один и тот же напев на каждую строфу текста. Танец – произведение камерного жанра, отличается четкостью метра, типизацией ритмических формул, имеет историю в тысячу лет. 17 век – конец средневековья и феодализма и переход к капитализму. В искусстве барокко, классицизм, рококо. Ведущая мажоро-минорная система, утвердился гомофонногармонический склад. В полифонии произошел переход от строгого к свободному письму, создана фуга. Возникла опера, оратория, кантата, пассион, ария и дуэт. Появились новые жанры: соната, симфония, увертюра, концерт. Старинная сюита образуется из последования нескольких танцев. Объединяющим началом в ней служит общая танцевальность. В полную сюиту входят четыре обязательных танца: аллеманда, куранта, сарабанда, жига; по темпам: умеренно, скоро, медленно, скоро. Кроме основных танцев в сюиту часто вводятся дополнительные пьесы, также танцевального или иного характера. 1. За сарабандой, а иногда за курантой или аллемандой следует орнаментальная вариация, которая называется Double. 2. Перед аллемандой бывает прелюдия (увертюра, симфония, токката, фантазия). Она может представлять собой маленький двухчастный или трехчастный цикл. 3. Внутри сюиты (между сарабандой и жигой) помещаются другие танцы – менуэт, гавот, буррэ, паспье, англез, лур, полонез. Кроме того, встречаются ария, рондо, бурлеска, скерцо, каприччио. Можно найти фугу, тему с вариациями (пассакалья, чакона). Партитами Бах называл шесть крупных сюит. Среди циклических форм в настоящее время наибольшее значение имеет сонатный цикл. Соната – циклическое произведение, в котором, обычно, хотя бы одна часть сочинена в сонатной форме. Сонатный цикл имеет разновидности. Камерные разновидности: Соната – произведения для одного или двух инструментов. Соната для двух инструментов иногда называется дуэтом. Сонатина – соната небольшого размера. Трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет – произведения сонатного типа для камерных ансамблей с соответствующим числом исполнителей. Произведения для одних смычковых инструментов называются струнным трио и т.д. Произведения для струнных инструментов с фортепиано называются для краткости фортепианным трио, фортепианным квартетом и т.д. по общему числу исполнителей. Симфония – произведение сонатного типа для оркестра, чаще всего широко развитое. Симфониетта – небольшая симфония. Попурри – последование частей (отрывков из опер, народных песен, танцев), или вовсе не связанных непрерывным развитием, или с элементами связки между ними. Здесь случайный тональный план, расположение частей, их меньшая развитость. Оратория – музыкально-драматическое произведение для голоса и оркестра, предназначенное для исполнения в концертной обстановке. Сюжетика ораторий преимущественно заимствована из церковной письменности, но существуют и светские оратирии. Оратории делятся на ясно разграниченные части, законченные внутри себя (увертюра, арии, дуэты, хоры). Часто имеются речитативы. Иногда в церковные оратории вводятся хоралы. Кантата – вообще форма довольно неопределенная; когда-то так называлась всякая вокальная музыка, в противовес инструментальной. Чаще всего кантата предназначена для одного или нескольких солистов, хора и оркестра (органа). Иногда бывают кантаты для хора без солистов, иногда – для солистов без хора. От оратории кантата отличается меньшими размерами, при однородности содержания и отсутствии драматической разработки сюжета. По содержанию различаются церковные и светские кантаты. Церковные кантаты исполняются на богослужении. Светские кантаты предназначены для концертного исполнения. Италия – колыбель оперы и родоначальница скрипичной школы. Вторая половина 18 века – эпоха Просвещения. Характерная черта эпохи – борьба направлений. В музыкальном искусстве эта борьба протекала в области музыкального театра. В противоположность большим операм на мифологический сюжет возникло демократическое оперное искусство – опера буффа в Италии, комическая бытовая опера во Франции, опера нищих в Англии, зингшпиль в Германии и Австрии. В инструментальной музыке утвердились сонатно-симфонические принципы в жанрах симфонии, сонаты, концерта, камерного ансамбля. Сонатная форма стала основной. Итальянская опера. Опера буффа соответствовала идеологическим устремлениям демократических слоев общества. Ее истоки в итальянской комедии масок, где вместо литературного текста были импровизации актеров, типичные персонажи носили на лицах маски. Комедийные моменты в оперы вносил еще Монтеверди. Опера – музыкально-драматическое произведение для исполнения в театре, при сценической обстановке. Она относится к вокальноинструментальному роду произведений. Либретто – текст оперы, составляется посредством переработки драматического произведения, приспособленного к требованиям музыкального искусства. Как всякое драматическое произведение, опера делится на акты (действия), и на картины (крупные части актов). Ария – пьеса для соло с оркестром лирического содержания, ее сюжет – выражение какого-либо чувства, обращение к кому или чему-либо, размышление, описание. Ариетта – короткая, маленькая ария. Арии часто предшествует речитатив. Их совокупность называется сценой. Каватина – лирическая пьеса для соло, имеет простой песнеобразный склад. Ариозо, как пьеса для соло, часто представляет собой самостоятельный номер и несет в себе признаки замкнутой формы (тональное единство, периодичность строения, приближение к одной из общих схем, то есть периоду, двух- или трехчастной форме). В других случаях ариозо вклинивается в сцену речитативного характера, часто завершая ее. Увертюра – инструментальная пьеса, служащая введением ко всей опере. С конца 18 века сонатная форма стала нормой для оперных увертюр. Менее развитые пьесы носят иное название – введения, интродукции, вступления, прелюдии и т.д. Темы вступительных к опере пьес очень часто заимствуются из самой оперы. Иногда такой тематической связи нет и инструментальное вступление вводит в круг настроений оперы лишь в общем смысле. Антракты – инструментальные пьесы, служащие вступлениями ко 2 и последующим действиям опер. Антракт исполняется обычно после перерыва в представлении и непосредственно примыкает к поднятию занавеса. Интермеццо – самостоятельные пьесы внутри акта, иногда это марш, ноктюрн. Весь путь хорового искусства в Казахстане можно условно разделить на три этапа. 1.30-40г ХХ в. - преобладали хоровые обработки к.н.п. 2.50-60г. ХХ в. - характерно расширение жанрового состава хор. музыки: возникает оригинальные хоровые сочинения, активно развивается жанр хоровой поэмы; хоровой сюиты. 3.70-80г. ХХ в. - развивается кантатно-ораториальный жанр, жанр хоровой песни, жанр хоровой миниатюры. Значительный вклад в развитие хоровой культуры Казахстане внесли русские композиторы, музыканты - И.В. Коцык, Д.Ковалев, Б.А Орлов Е.Г.Брусиловский, Д.Мацуцин, Б.Г.Ерзакович. Основной трудностью для внедрения многоголосия в исполнительскую практику было веками сложившегося принципа унисонного пения. Характерные приемы хорового письма в жанре хоровой обработки к.н.п. в30-г 1.В обработках использовалось небольшое вступление 2.В структуре используется период квадратного строения ..Форма обработки в основном куплетно-вариационная. 4.Использование хоровой педали, постепенного включения голосов, сопоставление хоровых групп и их тембров. Список литературы: 1. Розеншильд К. История зарубежной музыки.Вып. 1. Изд. 3-е, дополненное. М., 1973. Название темы: Направления профессиональной музыки Цель лекции: Познакомить студентов с основными направлениями профессиональной музыки, показать их отличительные признаки. Основные вопросы и их тезисное изложение: 1. Барокко, рококо. 2. Классицизм. 3. Романтизм. 4. Импрессионизм. 5. Модернизм. В 700-х годах в ИЗО возник стиль барокко Хотели вернуться к идеалам Возрождения, но пошли своим путем. Вместо воспевания мощи и красоты человека – помыслы о слабости и ничтожестве людей, вместо величия и спокойствия – напряженный драматизм, динамичность, склонность к гипертрофиям и заостренным контрастам. Здесь жажда роскоши, мистическая экзальтация, многоликость эпохи, кипение страстей, противоречия и порывы. Венский классицизм – стиль в литературе и искусстве 17 – начале 19 века. От латинского – образцовый. Сложился под влиянием идей французского рационализма и эстетики Возрождения. Ведущий тезис классицизма: суть бытия разумна и гармонична, в утверждении единого порядка, управляющего миром. Принципы классицизма: логической обоснованности, внутренней гармонии, строгой регламентации жанров, типизации и обобщенности выразительных средств. Расцвели инструментальные жанры: симфонии, сонаты, струнный квартет, сонатносимфонический цикл и сформировался симфонический оркестр. Создали симфонизм – метод действенного раскрытия жизненных противоречий. Классики правдиво отражали в музыке действитьельность в обобщенных образах. Им присущ высокий гуманизм, жизнеутверждающая эмоциональная и идейная направленность творчества. Тематизм никогда не был абстрактным, безличным, он отличался выразительностью, индивидуальной характерностью, прекрасно запоминается. Классики передают явления типические, существенные, близкие пониманию многих людей. Применяют гармонии главных ступеней, имеются тематические и ладовые контрасты, в модуляции сопоставляются далекие тональности. Первая половина 19 века – эпоха романтизма. Смена направления стала следствием социальных перемен в жизни Европы. Сложился новый тип художника: высокое интеллектуальное развитие, широкий идейный кругозор, художественное сознание. Умонастроением художников было разочарование в результатах революции. Художники выражали свой протест по отношению к новому порядку вещей. Утвердилась высокая ценность духовного мира человека. Тонкая разработанность лирико-психологических образов – одно из ведущих достижений романтиков. Произведения носят характер интимного излияния – лирической исповеди. Господствует тема: трагический конфликт между героем и окружающей средой. Тема разлада порождает и горькую иронию, и мечты, и строгий протест. Повышенный интерес к отечественной культуре. Глубокое изучение и освоение национального фольклора расширило круг художественных образов. Ряд национальных культур выступили на мировую арену со своими национальными школами. Художественный метод романтизма: 1) Повышенная эмоциональная выразительность, первенство чувств над разумом. 2) Фантастический вымысел. Это сказочно-пантеистическая сфера образов, заимствованная из фольклора, из старинных средневековых легенд. 3) Принцип драматургии антитез. Намерено сталкивали жизненные коллизии, подчеркивая при этом не только их контрастность, но и внутреннюю связь. 4) Тяготение к образной конкретности, обрисовка характерных подробностей, детализация Ведущие жанры: романс (песня), камерная фортепианная миниатюра, танцевальная миниатюра, одночастная программная симфоническая поэма. Расцвет программной музыки, освобождение музыкального языка от традиций классицизма, разработка новых романтических выразительных средств. Выразительные средства романтиков: 1) Обогащение красочности. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней, ослабление функциональных тяготений. 2) Возросло значение фона – теброво – красочной стороны. 3) Обновляется интонационная сфера мелодий. Отчетливо выражено отличие национального мелодического стиля. 4) Появились новые принципы формообразования. Вагнеровская оперная реформа возникла как тенденция сближения с лирической поэзией. Лирическое восприятие мира – важнейшая сторона содержания романтической музыки. Импрессионизм – от французского слова впечатление. Импрессионисты пишут с натуры. Их метод – передача непосредственных впечатлений. Их тема: Франция, пейзаж, живые краски природы, прозрачность воздуха, игра светотени. Они ищут особый живописный язык. В музыке: прочная связь с народным французским искусством, тесное общение с современной литературой и живописью, исключительная роль программной инструментальной музыки, особый интерес к античной культуре. Темы: колоритные жанровые сценки, портретные зарисовки, пейзажи. Общий художественный метод – стремление к передаче первого непосредственного впечатления от явления. Интерес к миниатюрным формам. Расширился круг выразительных средств: максимальное обогащение красочности, колористической стороны музыки, мелодия уже не основной выразительный элемент, главная роль ладогармоническому языку и оркестровому стилю, частое обращение к старинным ладам, длительное балансирование между двумя тональностями, сопоставление нескольких тоник и их обращений. Ограничение импрессионистический эстетики: сужение круга тем, художественно-образной сферы, равнодушие к героико-исторической и социальной теме. Импрессионисты как бы заново открывают перед слушателями прекрасный поэтичный мир природы, нарисованный тонкими, чарующими и пленительными красками богатой и оригинальной звуковой палитры. Вопросы для самоконтроля: 1. Кто считается первым романтиком? 2. Музыкальный язык романтизма? 3. Темы произведений романтиков? 4. Жанры романтической музыки? 5. В какой стране возник импрессионизм? 6. Что характеризует живописный импрессионизм? 7. Черты музыкального импрессионизма? 8. Средства выразительности импрессионистов? 9. Ведущая тема творчества импрессионистов? Рекомендуемая литература: 1. Импрессионисты. Их современники. Их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М., 1976. 2. Золя Э. Мой Салон.- Собр.соч.в 26-ти т. Т.24. М., 1966, с.151-234. 3. Чегодаев А. Д. Мои художники. М., 1974, с.109-135. 4. Альшванг А. А. Французский музыкальный импрессионизм. М., 1945. 5. Нестьев Н. В. Клод Дебюсси, Морис Равель и французский импрессионизм.-В кн.: На рубеже двух столетий. М., 1961. 6. Зарубежная литература. 3-е изд. М., 1977, с.118-127. 7. История зарубежной литературы 19 века. 4-е изд. М., 1972, с.5-17, 4347, 53-64. 8. Краткая литературная энциклопедия. Т.6. М., 1971, с.370-387. 9. Бернстайн Л. Романтизм в музыке.-В кн.: Музыка-всем. Л., 1978. 10.Друскин М. С. К полемике о романтизме.-В кН.: Друскин М. Избранное. М., 1981. 11.Соллертинский И. И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика. Л.-М., 1946, или в кн.: Соллертинский И. И. Исторические этюды. Л., 1963. 12.Штейнпресс Б. С. Музыка 19 века. Популярный очерк. Ч.1. Классицизм и романтизм. М., 1968, с.174-187. 13.Левик Б. История зарубежной музыки. Вып.2. Вторая половина 18 века. М., 1966. Венская классическая школа. Кристоф Виллибальд Глюк, с.65-105,Йозеф Гайдн, с.106 – 159. 14.Ливанова Т. Н. Гайдн.-В кН.: Ливанова Т. Н. Музыкальная классика 18 века. М.-Л., 1939, с.375-517. 15.Альшванг А. А. Экспрессионизм в музыке.-СМ, 1959, №1. Название темы: Элементы музыкального языка Цель лекции: научить студентов видеть в нотном тексте и слышать различные элементы музыкального языка. Основные вопросы: Звук – строительный материал музыки. Звук – физическое явление, вызываемое колебаниями упругого тела. Музыкальные звуки имеют ярко выраженную высоту, возникают при регулярных колебаниях. Шумовые звуки не имеют точной высоты, колебания нерегулярные. Свойство музыкального звука: высота, сила, тембр, длительность. Звуки по высоте делятся на группы. Каждая группа обладает общим характером звучания, называется регистр. Бывают низкий, высокий и средний регистры. Высота зависит от частоты колебаний (их количества в секунду). Чем больше колебаний, тем выше звук. Высота также зависит от степени натяжения струны: чем сильнее натянута струна, тем больше частота ее колебаний. Влияет длина и толщина струны: чем она толще и длиннее, тем звук ниже. Слух воспринимает от 16 до 4200 колебаний в секунду. Эти звуки используют в музыке. Сила – амплитуда колебаний. Зависит от интенсивности колебаний. Чем сильнее колебательное движение, тем шире размах колебаний (амплитуда), чем шире амплитуда, тем громче звук. На силу влияют длина и масса колеблющегося предмета. Тембр – окраска звука, зависит от количества, высоты и силы обертонов (призвуков), сопровождающих каждый звук. Обертоны появляются из-за того, что струна колеблется всей длиной и ее частями. Все призвуки звучат выше основного звука. Каждый раз это одинаковый ряд звуков, называемый натуральный звукоряд (существующий в природе). Длительность - зависит от продолжительности колебаний звучащего тела. Все звуки, применяемые в музыке, называются музыкальной системой. Звукоряд – звуки музыкальной системы, расположенные в последовательном восходящем или нисходящем порядке. Расстояние между ближайшими сливающимися звуками называется октавой. Октава заполняется 12 звуками, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга. 7 из них имеют названия. Они называются основными звуками. До 11 века были лишь буквенные обозначения: a b c d e f g. В 11 веке ввели слоговые обозначения звуков: ut re mi fa sol la sa. Звуки в звукоряде повторяются, чтобы отличить звуки одного названия, но разной высоты, звукоряд делят на ряд октав. Началом каждой октавы считается звук «до». Порядок октав снизу вверх: субконтроктава, контроктава, большая октава, малая октава, первая октава, вторая октава, третья октава, четвертая октава, пятая октава. Нотный стан (нотоносец) – пять горизонтальных параллельных линеек, на которых записывают ноты. Ноты – знаки, имеющие различный вид (в зависимости от длительности звука), фиксирующие звуки определенной высоты. Счет линеек нотоносца снизу вверх. Для более низких или высоких звуков применяют добавочные линейки (может быть по пять линеек снизу и сверху). Для обозначения длительности звука существуют различные виды нот. Нота состоит из элементов: овала (нотной головки), штилей (от греч. палочка). Штиль ноты выше третьей линейки пишется вниз, а ноты ниже третьей линейки – пишется вверх. В двухголосии штили пишутся в обе стороны. Мелкие ноты имеют флажок (хвостик), несколько флажков. Ноты в группах объединяются вязками (ребрами). Основное деление длительностей четное или парное: самая крупная длительность – бревис. В бревис содержится по длине две целых ноты. В целой ноте – две половинных, в половинной – две четвертных, в четвертной – две восьмых, в восьмой – две шестнадцатых, в шестнадцатой – две тридцатьвторых, в тридцатьвторой – две шестьдесятчетвертых, в шестьдесятчетвертой – две стодвадцатьвосьмых. Более мелкие длительности не используются. Ключ – знак, закрепляющий за каждой линейкой нотного стана определенную высоту. Применяют три ключа: до, соль и фа. Ключ соль обозначает высоту соль первой октавы. Ключ до обозначает высоту до первой октавы. Ключ фа обозначает высоту фа малой октавы. Для записи звуков среднего и высокого регистров используют ключ соль, его называют скрипичным, так как он удобен для записи нот, соответствующих объему звуков скрипки. Скрипичный ключ пишется на второй линейке нотоносца. Для записи звуков низкого и частично среднего регистра применяют ключ фа, который записывают на четвертой линейке нотного стана и называют басовым. В вокальной музыке 12 – 18 веков ключ до имел решающее значение. Его писали на различных линейках для записи различных голосов: на первой линейке он назывался сопрановым (дискантовым), на второй – меццосопрановым, на третьей – альтовым, на четвертой – теноровым, на пятой – баритоновым. Сейчас применяют альтовый ключ для смычкового альта, а теноровый для виолончелей, фаготов и тромбонов. Вышли из употребления старофранцузский ключ (ключ соль на первой линейке), басопрофундовый (ключ фа на пятой линейке), теноровый (ключ фа на третьей линейке). Наименьшее расстояние между двумя звуками называется полутоном. Из двух полутонов складывается целый тон. Для повышения или понижения звука применяют знаки альтерации (от латинского «изменять»). Диез – повышение на тон. Бемоль – понижение на тон. Дубль-диез – повышение на два полутона (на целый тон). Дубль-бемоль – двойное понижение. Бекар – знак отмены любого знака альтерации. В слоговой записи знаки альтерации пишут после названий звуков, в нотной – перед нотой, к которой относятся. В буквенной записи их заменяют окончаниями: is (повышение), es (понижение), isis (двойное повышение), eses (двойное понижение). Звук си в понижении обозначается новой буквой b. В звуках ля-бемоль и ми-бемоль es заменяется на s. Длительность увеличивают точка, лига и фермата. Точка – увеличивает на половину длины. Вторая точка – увеличивает на половину первой точки. Лига – (от лат. соединять) дуга, связывает ноты одинаковой высоты. Звук не повторяется, но длится столько, сколько обозначают все ноты, соединенные лигой. Фермата (от лат. остановка) – знак, удлиняющий звук на неопределенное время. Длина звука зависит от характера произведения и стиля исполнителя. Пауза (от греч. прекращение, остановка) – перерыв в звучании, знак тишины, молчания. Длительности пауз соответствуют длительностям нот. Целая пауза также обозначает целый такт молчания. К паузам можно применять точки и ферматы. Паузы лигами не связываются. Акцент – выделение звука посредством большей громкости по сравнению с окружающими звуками. Метр – периодически повторяющаяся последовательность акцентируемых и не акцентируемых равнодлительных отрезков времени. Акценты, применяемые для образования метра – метрические (реальные или воображаемые). Отрезок времени между метрическими акцентами делится на равные части – доли. Акцентируемая доля – сильная или тяжелая. Не акцентируемая доля – легкая или слабая. Метрические акценты правильно периодичны, то есть повторяются через одинаковое количество долей. Размер – нотное изображение метра. Выражается дробью: числитель показывает количество долей, а знаменатель – длительность одной доли. Размер ставится после ключа и ключевых знаков. Такт – отрезок музыкального произведения с сильной доли до следующей сильной доли. Тактовая черта – вертикальная черта поперек нотоносца, отделяет такты друг от друга. Ставится перед сильной долей и служит для ее обозначения. Затакт – звук или группа звуков, представляющих собой неполный такт с которого начинается произведение. В последнем такте недостает такой части длины, какая была в затакте. Темп (лат. время) – скорость движения, частота пульсации метрических долей. Итальянские термины произношение значение Медленные темпы Largo лярго Широко, протяжно Larghetto ляргэтто Скорее, чем Largo Lento ленто Медленно Adagio адажио Медленно Grave гравэ Тяжело Умеренные (средние) темпы Andante андантэ Не спеша Andantino андантино Скорее, чем Andante Moderato модэрато Умеренно Sostenuto состэнуто Сдержано Commodo комодо Удобно, спокойно Allegretto аллегретто Довольно оживленно Быстрые темпы Allegro аллегро Скоро, живо Vivo виво Живо Vivace виваче Живо Vivacissimo вивачиссимо Очень живо Veloce велоче Быстро, бегло Presto прэсто Очень быстро Prestissimo прэстиссимо Предельно быстро Дополнительные слова assai con moto moderato molto non tanto non troppo poco possibile sempre ассаи кон мотто модэрато мольто нон танто нон троппо поко поссибиле сэмпрэ Очень, весьма, довольно Подвижно Умеренно Очень Не столь Не слишком Немного Насколько возможно Всё время, всегда Соотношение двух звуков по высоте называется интервалом (ит. промежуток). Нижний звук интервала называется основание, а верхний – вершина. Существует два вида изложения интервалов: гармоническое и мелодическое. Гармоническое – изложение интервала, когда оба его звука звучат одновременно. Мелодическое – изложение, когда звуки следуют один за другим. Расстояние между основанием и вершиной может быть различным. В зависимости от этого расстояния каждый интервал звучит по-особенному и имеет свое название, определяе6мое количеством ступеней от основания до вершины. Измерение интервала по ступеням – его количественная величина (ступеневая). Интервалы, не превышающие октаву – простые. Обозначаются латинскими числительными: прима – первая, секунда – вторая, терция – третья, кварта – четвертая, квинта – пятая, секста – шестая, септима – седьмая, октава – восьмая. Интервалы, имеющие одинаковые названия, но построенные на разных звуках, часто отличаются количеством полутонов, заключенных в них. Это точное, качественное измерение интервала, оно дает разные виды интервалов одного названия. Интервалы, образуемые основными ступенями звукоряда, называются основными или диатоническими: это все чистые, большие, малые, ув.4 и ум.5. Музыкальные звуки в произведениях объединяются в систему, имеют особые связи между собой. В подобных системах есть звуки, используемые как опора. Опорные звуки системы называются устойчивыми. Главный устойчивый звук системы называется тоника. Устойчивость звуков проявляется тогда, когда им противопоставлены другие звуки с иными свойствами – неустойчивые. Неустойчивыми называются звуки системы, в которых выражается незавершенность музыкальной мысли. Лад – совокупность звуков, которые на основе родства между ними объединены в систему, имеющую тонику. Ладовая система распространяется на все октавы. Ступень – звук ладовой системы. Созвучие – одновременное сочетание нескольких звуков. Аккорд – созвучие не менее чем из 3-х звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям. Гармония – объединение звуков в созвучия и последовательность созвучий. Трезвучие – аккорд, состоящий из трех звуков, располагающихся по терциям. Типы трезвучий: 1. большое или мажорное, состоит из б.3 и м.3; 2. малое или минорное, состоит из м.3 и б.3; 3. уменьшенное, состоит из м.3 им.3; 4. увеличенное, состоит из б.3 и б.3. Нижний звук – основной или прима, второй – терция, а третий – квинта. Основным аккордом называется такое положение аккорда, в котором основной звук лежит ниже остальных его звуков. Обращение аккорда – такое его положение, в котором нижним звуком является терция или квинта основного трезвучия. Трезвучие имеет два обращения. Они получаются посредством переноса звуков основного трезвучия вверх на октаву. Первое обращение трезвучия с терцией аккорда внизу называется секстаккордом. Второе обращение трезвучия с квинтой внизу называется квартсекстаккордом. Мелодией (греч. напев, песня) называется одноголосная последовательность различных звуков, организованная ладовыми и метроритмическими отношениями, несущая определенный эмоциональновыразительный смысл. Мелодия является одним из главных средств выражения содержания музыкального произведения. В музыкальном фольклоре различных народов основное значение имеют одноголосные песни. Мелодии народных песен неисчерпаемо разнообразны, выражают самые различные мысли и чувства. В песнях изливал народ свое горе и радость, песня сопровождала труд человека, песня выражала мужество и несгибаемую волю борцов революции, в песне находили отражение свойственные народу оптимизм, жизнерадостность. В музыкальном произведении в подавляющем большинстве случаев музыкальный образ при восприятии связывается со звучанием мелодии. Характер мелодии определяет не только ее интонация, но совокупность всех ее элементов: мелодическая линия, лад, метроритм, динамика, тембр, темп, расположение кульминации и пр. Но в полной мере характер музыки определяется взаимодействием и синтезом всех элементов – мелодии, гармонии, фактуры, инструментовки и пр. Типы мелодического движения могут быть безгранично разнообразными, но в основе их лежит один общий принцип: восходящее направление сменяется нисходящим и наоборот. Мелодия может начинаться с самого низкого звука своего диапазона и двигаться вверх; может начинаться со среднего звука, постепенно заполняя диапазон вверх и вниз. Однако мелодии не свойственно прямолинейное движение в одном направлении, обычно мелодическая линия имеет волнообразную форму, при этом амплитуда (широта) мелодической волны может быть различной. Завершение мелодической мысли обычно выражается нисходящим направлением мелодической линии. В этом проявляется воздействие речевой интонации, так как в последней обычно наблюдается скольжение голоса вниз к концу повествовательного предложения. Восклицание и вопрос выражаются в речи восходящей интонацией. Это находит часто отражение и в мелодической линии, если в ней выражен вопрос. Одной из важнейших закономерностей мелодического развития является чередование скачков и плавного движения, чаще всего – заполнение скачка плавным движением в обратном направлении. В развитии мелодии обычно наблюдается волнообразное нарастание, стремление к точке наивысшего напряжения, часто совпадающей с самым высоким звуком. Этот момент называется кульминацией. За кульминацией следует ослабление напряжения, спад, который протекает обычно быстрее подъема, поэтому момент кульминации падает, как правило, на вторую половину завершенного мелодического отрезка, очень часто на его третью четверть. Динамические оттенки (греч. сила) или нюансы (фр. оттенки) – громкость исполнения музыки. Употребительны: Итальянские термины piano forte Сокращенное обозначение p f Произношение Значение пиано форте тихо громко mezzo-piano mezzo-forte pianissimo fortissimo mp mf pp ff меццо-пиано меццо-форте пианиссимо фортиссимо не очень тихо не очень громко очень тихо очень громко Постепенное увеличение силы звучания: cresc. Постепенное уменьшение силы звука: dim. Вопросы для самоконтроля: 1. Что такое нотоносец? 2. Что такое нота? 3. Из каких элементов она состоит? 1. Какое деление имеют нотные длительности? Что такое ключ? 2. Какие ключи применяют сейчас? 3. Какую высоту показывает ключ соль? 4. Какую высоту показывает ключ до? 5. Какую высоту показывает ключ фа? Список литературы: 1. Вахромеев В. А. Элементарная теория музыки. Изд. 7-е. М., 1975 2. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. 4-е издание, дополненное. М., 1991 Название темы: Строение музыкальной ткани Цель лекции: познакомить студентов с основными элементами структуры музыкальных произведений, научит слышать разделы при восприятии произведений. Музыкальная форма – строение музыкальных произведений. Форма определяется содержанием каждого отдельного произведения, создается в единстве с содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых элементов, распределенных во времени. Музыкальная форма, представляя собой целое, в то же время членораздельна, т.е. состоит из частей, ограниченных друг от друга по замыслу. . Цезура – момент раздела между любыми частями формы. Главные признаки цезуры: пауза, остановка на относительно продолжительном звуке, повторность мелодико-ритмических фигур, также смена регистров, оттенков силы звучности и т.п. Часть формы перед цезурой может окончиться в любом голосе только аккордовым звуком. Построение – часть формы, ограниченная цезурами. Кульминация или вершина – высшие точки, достигаемые подъемами. Каждая часть произведения имеет свое назначение или функцию в форме. Основных функций шесть: 1) Изложение темы, т.е. первоначальное ее проведение. 2) Связующая часть (связка) между изложениями различных тем или вообще между основными частями формы. 3) Середина (средняя часть) построение, расположенное между другими, чаще сходными по содержанию частями, и более самостоятельная, чем связка. 4) Реприза, т.е. повторное проведение темы после какой-нибудь иной музыки. 5) Вступление – построение, предшествующее части, отделенное от нее. 6) Заключение – построение, следующее за концом всей основной формы или присоединенное к какой-нибудь из частей. Функция построения в форме чаще всего связана с характерными чертами в мелодии, гармонии, строении. В очень многих периодах черты экспозиционности сказываются в квадратности строения, т.е. в четырехтактовости частей. Фраза – построения в два такта, из которых складываются предложения. Фраза вполне отделима, по смыслу, от соседних построений, т.е. обосоюлена ритмически. Мотив – однотактные построения, из которых складываются фразы. Мотив – ритмическая группа звуков, объединенных одним главным акцентом, представляющая собой наименьшую смысловую единицу. Начало и конец мотива часто не совпадают с тактовой чертой, оканчивается он неприменно аккордовым звуком. Субмотив – это часть такта, более мелкие мелодико-ритмические группы, чем мотив. Факт повтора разделяет построения, и наоборот, различие способствует большему или меньшему слиянию построений. Структурная периодичность – последование элементов одинаковой продолжительности. Кода – заключение всего произведения. Простая двухчастная форма – форма, состоящая из двух периодов. Важнейшая черта второй части – повторение к концу ее тематического материала из первой части. В связи с этим вторая часть разделяется на два предложения. Первое из них, называется серединой двухчастной формы, вносит некоторый контраст к первому периоду за счет введения нового мелодико-ритмического материала, неустойчивости, более дробной структуры. Второе предложение второй части содержит буквальное или измененное повторение части первого периода и называется репризой. Ее признак – мелодико-ритмическое сходство с одной из частей первого периода. Повторяется чаще всего второе предложение первого периода. Вторую часть двухчастной формы считают периодом особого типа, соединяющим в себе черты срединности и устойчивости. Простая трехчастная форма – форма, первая часть которой представляет собой период; вторая, то есть средняя часть – также период или ряд построений серединно-разработочного характера; третья часть, в большинстве случаев, является репризой первой части. Схема в общих чертах, имеет следующий вид: 1 часть 11 часть 111 часть а в а1 1 период Середина Реприза Период или построение серединного характера Статическая реприза – буквальное повторение. Динамическая реприза – повторение измененное. Приемы динамизации: - мелодическое варьирование; - гармоническое варьирование; - ритмическое варьирование; - варьирование темпа; - фактурное варьирование; - структурное варьирование. Простая трехчастная форма имеет широкое распространение, часто применяется в самостоятельных мелких и крупных произведениях, встречается и в замкнутых отдельных частях циклических произведений, или как составная часть, входящая в более крупное целое. Сложная трехчастная форма – форма, крайние части которой, тематически одинаковые, представляют собой простую двух- или трехчастную форму; средняя же часть, строение которой бывает различным, ярко контрастирует с крайними частями. Схема сложной трехчастной формы в общих чертах: А В А 1 часть 11 часть Реприза Простая двух- или Простая двух- или Повторение первой трехчастная форма трехчастная форма, части или период, или эпизод неустнойчивосрединного характера Сложная трехчастная форма пригодна для выявления контраста настроений, впечатлений, состояний и т.д. Особенности вокальных форм: - наличие сюжетного развития – движения в тексте – делает возможной многократную повторность (куплетная форма); - текст способен оказывать скрепляющее, цементирующее воздействие на форму – это свойство делает возможной сквозную форму, основанную на принципе непрерывного обновления; - наличием текста обусловлена меньшая необходимость репризного завершения вокальных форм; - отдельные части вокальных форм оказываются менее завершенные, чем в инструментальных формах; - часто неквадратное строение начальных периодов; - вокальные формы мало пригодны для тематической разработки из-за возможностей голосового аппарата певца; - редко разработочный тип развития; - больше применим вариантный тип развития; - экспозиционные разделы конструктивно свободней: - развивающие разделы отличаются большей строгостью. Три вида основных форм вокальной музыки: - куплетная форма; - варьированная форма; - сквозная вокальная форма. Вокальная музыка подразделяется на жанры по характеру исполнения: сольная, ансамблевая, хоровая, камерно-вокальная, вокально-симфоническая, и по занимаемому в жизни месту: концертная и бытовая. Куплетная форма – типичная форма песенных жанров, ее основной принцип – неизменное повторение музыки при постоянном обновлении текста.Куплет бывает простой и составной (из запева и припева). Куплет может быть написан в формах: пара периодичностей, период (часто с повторением второго предложения), простая и сложная двухчастная форма. Преимущества формы: - обобщенность; - простота; - четкость строения. Развитие заключается в изменении текста и может быть выявлено в творческой исполнительской интерпретации. Куплетную форму называют иногда строфической. Куплет может объединить одну, две или несколько поэтических строф. Получается простая или даже сложная форма. Основное отличие куплета в романсе от песенного куплета – более детализированное воплощение текста. Текст и музыка гораздо более связаны между собой. Для романса характерны большие развернутые музыкальные строфы, может встречаться и декламационная мелодика. Куплетно-вариационная форма – форма, где вокальная мелодия остается без изменений, варьируется только сопровождение. Куплетно-вариантная форма – форма, где варьированию подвергается именно вокальная мелодия. Тема с вариациями – это форма, состоящая из первоначального изложения темы и нескольких ее повторений в измененном виде, называемых вариациями. Так как число вариаций не ограничено, то схема данной формы может иметь лишь очень общий вид: А + А1 + А2 + А3 … Рондо - форма, в которой одна и та же тема проводится не менее трех раз, а между ее проведениями помещаются части иного содержания и, притом, чаще всего, каждый раз – нового. Общая схема рондо: А+В+А+С+А+… Здесь сочетаются принципы репризности и контрастного сопоставления. Рефрен или главная тема – это повторяющаяся тема рондо. Эпизоды – части, расположенные между проведениями главной партии. Сонатная форма – форма, основанная на противопоставлении двух тем, которые при первом изложении контрастируют тематически и тонально, а после разработки повторяются обе в главной тональности, то есть тонально сближаются. Общий план формы в крупных чертах: Экспозиция Разработка Реприза Кода А В А В Гл. п. Св. п. Поб. п. Закл. п. Гл. п. Св. п. П. п. Закл. п. Яркий контраст и противоречие двух тем: стремительной главной и напевной побочной, драматической и мягкой, тревожной – с песенной, наступательной – с нежной и т.д. В общем для главной партии характерен более активных характер, чем для побочной. Циклические формы – формы, состоящие из двух и более отдельных частей, из которых каждая, в отношении формы, - самостоятельна. Основа образования циклических форм – контрастирование частей, при общем их единстве. Список литературы: 1. Бонфельд М. Ш. Введение в музыкознание: Учеб.пособие для студ.высш.учеб.заведений. М., 2001. 2. Ройтерштейн. М. И. Основы музыкального анализа. М., 2001. 3. Способин И. В. Музыкальная форма. Седьмое издание.- М., 1984. Название темы: Цели, задачи и принципы музыкального воспитания Цель лекции: дать определение цели музыкального воспитания, раскрыть задачи и принципы музыкального воспитания Основные вопросы и из тезисное изложение: Основой теории музыкального воспитания детей являются огромные познавательные и воспитательные возможности музыкального искусства. Цели музыкального воспитания в детском саду – воспитывать средствами музыкального искусства чувства ребенка, его характер и волю, способствовать тому, чтобы музыка проникала в его душу, вызывала ответную эмоциональную реакцию, живое осмысленное отношение к окружающей действительности, глубоко связывала его с ней. Если сравнить указанную цель с общепринятой целью музыкального образования (формирование музыкальной культуры как части общей духовной культуры), то указанная цель более мелкая, как бы предуготавливающая дальнейшие процессы. Для более глубокого постижения музыкального образа ученые предлагают опору занятий делать на принцип сознательности и активности. Ничто не должно быть заучено без понимания смысла и значения, выразительных свойств музыкальных явлений. Отсюда вытекает необходимость использования принципа наглядности, т.е. образования музыкальных впечатлений на основе конкретных музыкальных образов. И наконец, все приобретенные знания должны найти применение в практической музыкальной деятельности. Список литературы: 1. Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста.- М: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2000. 2. Бахтигулова Л. Б. Становление детского музыкального воспитания в Казахской ССР. Методические рекомендации в помощь учителям музыки, педагогам ДМШ, студентам музыкально-педагогических учебных заведений. Алма-Ата, 1989. 3. Музыкальное образование в Казахстане. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост. Р. Р. Джердималиева, А. А. Момбек, З. Р. Ахметова, Алматы, 2004 1. Музыкальное образование в современном мире. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост.Р. Р. Джердималиева Т. Ш. Ахметова, Ж. А. Абенова, Алматы, 2008 2. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 3. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 4. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 Название темы: Содержание музыкальных занятий. Цель лекции : Познакомить студентов с основными компонентами содержания музыкального образования. Основные вопросы и их тезисное изложение: Содержание музыкального образования учащихся в процессе обучения, воспитания и развития. Элементы содержания музыкального обучения. Критерии отбора музыкальных произведений. В дидактике содержание обучения – система знаний, умений и навыков, выступающая в единстве с опытом творческой деятельности и опытом эмоционально-ценностного (в других источниках эмоциональнонравственного) отношения к действительности. Предмет «Музыка» дает огромный опыт ценностного отношения к действительности. Содержание определяется целью предмета. Творческая деятельность должна наполнять весь процесс усвоения предмета. Все элементы содержания представлены во взаимосвязи и единстве. Музыкальный материал является основой накопления опыта эмоциональноценностного отношения к жизни. Критерии отбора произведений: Произведение должно быть художественным и увлекательным; Педагогически целесообразным; Выполнять воспитательную роль. Музыкальные знания. Впервые в программе Д. Б. Кабалевского была дана система обобщенных, а не элементарных, конкретных знаний о закономерностях музыкального искусства. Система знаний воплощена в тематическом содержании программы, она организует вокруг себя все элементы содержания обучения, определяет его логику.. Знания даются двух уровней: Способствующие формированию целостных представлений о музыкальном искусстве, характеризуют природу музыкального искусства, его функцию и роль в общественной жизни, эстетические нормы – это «ключевые» знания о музыке; Знания, помогающие «музыкальному наблюдению» (термин Б. Асафьева), об особенностях музыкального языка, средствах выразительности, структуре музыкальной ткани – это частные знания. Они подчинены ключевым и отдельно от ключевых не даются. Музыкальные умения формируются благодаря способности учащихся применять знания в процессе восприятия. Ключевые знания используются во всех видах музыкальной деятельности, поэтому формирующиеся умения на этой основе являются ведущими. Этапы формирования ведущих умений: Накопление музыкального опыта учащихся; Введение в знание. Организация поисковой ситуации; Дальнейший процесс формирования умения – его закрепление и углубление. Частные умения также формируются в различных видах деятельности. Есть группы умений, связанных со знаниями об элементах музыкальной речи, сведениями о композиторах, исполнителях, инструментах, музыкальных коллективах, со знанием нотной грамоты и пр. Частные и ведущие умения соотнесены с ключевыми и частными знаниями, с разными формами музыкальной учебной деятельности, где они выступают в качестве познавательной основы. Вопросы для самоконтроля: 1.Компоненты понятия содержание урока? 2.Что означает понятие знание? 3. Что такое ключевые знания о музыке? 4. Что отличает навыки? 5. Что такое умения? Рекомендуемая литература: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 5. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических учебных заведений, М., 1997 6.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998 Тема лекции: Зарубежные системы музыкального воспитания Цель лекции: Познакомить студентов с основными направлениями развития детского музыкального образования за рубежом. Основные вопросы и их тезисное изложение: 1. Основные направления и тенденции развития детского музыкального воспитания за рубежом. 2. Традиции музыкального воспитания. 3. Уровень преподавания музыки в школах. 4. Системы музыкального воспитания К. Орфа, З. Кодаи 5. Методические рекомендации: Свое выступление можно построить как анализ наблюдаемых мастер-классов по программам Кабалевского Д. Б., Алиева Ю. Б. Ваши впечатления и замечания от увиденного украсят Ваши выступления. При подготовке к семинару студентам рекомендуется кроме учебников обратить внимание на периодическую печать. В библиотеке Вы сможете познакомиться с подшивками журналов «Искусство в школе», «Музыка в школе» за разные годы и найти в них материал по вопросам темы. Рекомендуемая литература: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 3. Леонтьева О. Т. Педагогическая концепция Карла Орфа, М., 1976 4. Музыкальное образование в современном мире. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост.Р. Р. Джердималиева Т. Ш. Ахметова, Ж. А. Абенова, Алматы, 2008 5. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 6. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М., 2001. 7. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических учебных заведений, М., 1997 Тема лекции: Содержание программ по музыкальному воспитанию дошкольников Программа Н.А.Ветлугиной. В период существования СССР большинство дошкольных учреждений страны работало по программе музыкального воспитания в детском саду Н.А.Ветлугиной. В данный период времени существует множество программ по музыкальному воспитанию дошкольников, руководство каждого дошкольного учреждения имеет возможность остановить свой выбор на той программе, которая кажется ему наиболее приемлемой для музыкального воспитания и развития детей. Кратко рассмотрим программу музыкального воспитания дошкольников Н.А Ветлугиной. Целью программы является развитие у ребенка общей музыкальности. Это достигается через музыкальную деятельность детей. Ветлугина выделяет 4 вида деятельности: восприятие музыки, исполнительство, творчество, музыкально - образовательная деятельность. В программе выделены 3 формы занятий – фронтальные (со всей группой),индивидуальные, небольшими группами. В каждой форме занятий должны присутствовать все виды исполнительства: пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах. Сфера основных видов исполнительства расширяется за счёт включения элементов песенного, игрового, танцевального творчества. В работе с детьми возрастных групп решаются одни и те же задачи, которые последовательно усложняются, т.е. используется концентрический способ построения программы. Главная задача программы - овладение действиями, навыками и умениями в области восприятия музыки, пения, движения и игры на музыкальных инструментах. Репертуар по слушанию музыки в программе Н.А.Ветлугиной строится на произведениях композиторов - классиков. Для более полного восприятия произведения детьми автор рекомендует использовать различные наглядные пособия –литературный текст, условные обозначения, карточки, соответствующие характеру пьесы, движению мелодии. Рекомендуется одно произведение слушать несколько занятий подряд, с каждым прослушиванием акцентируя внимание на форме произведения, средствах выразительности, ритме и т.д. В разделе пение на музыкальных занятиях акцентируется внимание на использовании попевок - упражнений, многократное повторение которых развивает правильность и чистоту интонирования. Н.А.Ветлугина считает, что для полноценного восприятия музыки необходимо обучать дошкольников пению по нотам. Методика обучения пению по нотам изложена в «Музыкальном букваре». Музыкально-ритмические движения помогают детям наиболее полно воспринять музыкальное произведение, музыкальный образ. Важно на занятиях следить за выразительным исполнением движений. Для занятий ритмикой используется, в основном народная музыка и музыка, написанная для детей советскими композиторами. Для исполнения оркестром Н.А.Ветлугина рекомендует использовать произведения, выученные ранее из программы по пению, слушанию или ритмике. В процессе игры на музыкальных инструментах формируются элементарные навыки исполнительства, через которые ребёнок мог бы выразить своё настроение, своё чувствование музыки. ПРОГРАММА О.П.РАДЫНОВОЙ Эта программа по музыкальному воспитанию дошкольников составлена группой авторов: О.П.Радыновой, А.И.Катинене, М.П.Палавандишвили, под редакцией О.П.Радыновой. Это последователи и ученики Н.А.Ветлугиной, поэтому основные принципы музыкального воспитания детей в этих программах совпадают. «Музыкальное воспитание в детском саду - это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребёнка». Всего этого можно достигнуть, считает автор, через развитие восприятия музыки. Получение знаний, умений, навыков не должно являться самоцелью, а должно способствовать формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания. Авторы программы считают и доказывают, что в процессе музыкальной деятельности детей (пение, ритмика, слушание, игра на инструментах) формируются и развиваются основные музыкальные способности детей. Программа выстроена таким образом, что все виды музыкальной деятельности детей тесно взаимосвязаны и взаимодополняют друг друга. Так, произведение, которое дети слушали, автор предлагает оркестровать, а что бы лучше прочувствовать музыку, предлагается выучить танцевальные движения, соответствующие характеру музыки. Обучая детей игре на музыкальных инструментах, авторы акцентируют внимание на том, что важно привить не только навыки игры на инструментах, а научить ребенка чувствовать выразительные возможности каждого инструмента. Авторы вводят в программы такое понятие, как «словарь эмоций», т.е. накопление слов, характеризующих характер, чувства, настроения, переданные в музыке. Прослеживание «чувственной программы» музыкального произведения предполагает умственные операции - сравнение, анализ, синтез. Формирование у ребёнка образного «словаря эмоций»,позволяющего расширить представления о чувствах человека, выраженных в музыке, связать их с жизнью, возможно именно в процессе различных видов музыкальной деятельности. Обязательно использование на занятиях карточек, других музыкальнодидактических пособий, так как у детей преобладает наглядно-образное восприятие. Занятия делятся на индивидуальные, по подгруппам, фронтальные. По содержанию занятия могут быть типовые, доминантные, тематические, комплексные. Наглядно это показано на схеме из методики. СХЕМА | | | |Занятия | | | | || | | | | | | | | | | |Фронтальные | |По подгруппам| |Индивидуальные | | | | | | | | || | | | | | | | | | | |Тип| |До| |Те| |Ком| |Типо| |Дом| |Те| |Тип| |До| |Тем| |ово| |ми| |ма| |пле| |вое | |ина| |ма| |ово| |ми| |ати| |е | |на| |ти| |ксн| |(ран| |нтн| |ти| |е | |на| |чес| | | |нт| |че| |ое | |ний | | ое | |че| | (ра| |нт| |кое| | | |но| |ск| | | |и | | | |ск| | нни| |но| | | | | |е | |ое| | | | млад| | | |ое| | й | |е | | | | || || || | |ший | | | | | |воз| | | | | | || || || | |возр| | | | | |рас| | | | | | || || || | |аст)| | | | | |т) | | | | | ПРОГРАММА «СИНТЕЗ» «Синтез» - программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусство. Это программа по слушанию музыки. Группа авторов программы основывала свою работу на том, что изначально, на ранних этапах развития человеческое истории искусства носило синкретичных характер и включало в себя зачатки искусства словесного и музыкального, ранние формы хореографии и пантомимы. Принцип синкретичности искусства авторы используют на музыкальных занятиях с детьми: «синтез дает возможность соединения различных искусство в интересах их взаимообогащения, усиления образной выразительности». Авторы считают, что полноценное восприятие и осознание человеком произведений любого искусства возможны только при наличии элементарных знаний в области других видов искусств. «Воспитание такого рода «художественных полиглотов» должно начинаться в детском возрасте, поскольку для ребенка естественны синкретическая ориентация в мире и синкретический характер художественно-творческой деятельности» (21, стр.4). Наиболее плодотворным, по мнению авторов является синтез музыки, живописи, литературы, дающей большие возможности для развития художественной культуры ребенка. Данная программа основана на взаимодействии нескольких принципов организации музыкальных занятий с детьми: 1. Специальный подбор музыкального репертуара; 2. Использование синтеза искусств; 3. Использование на занятиях по слушанию музыки других видов музыкальной деятельности детей как вспомогательных: пения, игры в оркестре, дирижирования. 4. Разработка некоторых блоков содержания музыкальных занятий и их сюжетной канвы. В музыкальный репертуар программы вошли произведения разных эпох и стилей, отвечающие двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Исходя из того, что программа строится на синтезе искусств, авторы ее обратились так же к музыкальным жанрам, в основе которых лежит органичный синтез нескольких искусств – к опере и балету. В стремлении к тому, чтобы они были доступны детям, предпочтение отдается сказке – сказке в опере и сказке в балете. Музыкальные произведения программы объединены в тематические блоки и даны в них в порядке возрастающей сложности. Темы блоков для детей 5 года жизни «Природа в музыке», «Мой день», «Русские народные образы», «Сказка в музыке», «Я учу ноты» и др. Предлагаемые в программе произведения визуальных искусств не ограничиваются задачей дать только знания о тех предметах, событиях, персонажах, которые отражены в звуках. И живописные, и скульптурные произведения предлагаются как вариант образного понимания музыки на уровне ассоциативных связей. Это будит творческую фантазию ребенка, стимулирует его образное мышление. Пейзажи А.Саврасова, И.Левитана, И.Грабаря помогают создать поэтическую атмосферу служат своеобразной увертюрой, которая настраивает на восприятие музыки, посвященной картинам русской природы (П.Чайковский, С.Прокофьев, Г.Свиридов). Работа по программе предполагает вариативности занятий. Авторы рекомендуют выделить слушание музыки в самостоятельное занятие и проводит его во второй половине дня. В пакет материалов наряду с программой входят: «Хрестоматия музыкального репертуара», «Методические рекомендации», кассета со студийной записью музыкальных произведений, набор слайдов, видеокассеты и диафильмы. Программа «СИНТЕЗ» для детей 6-го года жизни построена на тех же научных основах и методических принципах и решает тот же комплекс задач музыкального и общехудожественного развития ребенка, что и программа «СИНТЕЗ» для детей 5-го года жизни. Вместе с тем, ее содержание и формы его подачи отличаются большей глубиной и сложностью, что связано с возросшими возможностями старших дошкольников. В программе два крупных раздела: «Камерная и симфоническая музыка» и «Опера и балет». В первом из них дети знакомятся с произведениями И.С.Баха, Й.Гайдна, В.А.Моцарта, С.Прокофьева. Во втором разделе программы детям предлагаются две музыкальные сказки – балет П.И.Чайковского «Щелкунчик» и опера М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Для того, чтобы дети получили более полное впечатление о таких сложных жанрах искусства, как балет и опера, им предлагаются в видеозаписи фрагменты балета «Щелкунчик» и оперы «Руслан и Людмила». Авторы программы К.В.Тарасова, М.Л.Петрова, Т.Г.Рубан. СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОГРАММ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ. Кратко мы рассмотрели три программы по музыкальному воспитанию дошкольников. Сравним их. Как уже говорилось, первые две программы во многом схожи между собой, но есть в них и отличия. В программе Н.А.Ветлугиной главной задачей является овладение детьми действиями, навыками, умениями в области восприятия музыки (пения, движения, игре на детских музыкальных инструментах).Во второй программе главной задачей является формирование музыкальных предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания, а умения и навыки служат средством достижения этой цели. В программе О.П.Радыновой все виды детской музыкальной деятельности тесно взаимосвязаны, у Н.А.Ветлугиной они существуют немного оторвано друг от друга (кроме игры на музыкальных инструментах). С этой точки зрения программа Радыновой более совершенна. Когда ребенок проделывает несколько разных операций с одним произведением (слушает, танцует под него, исполняет на инструменте) оно воспринимается им во всех гранях, следовательно оставляет след в духовном развитии ребенка. Обе эти программы предполагают наличие и использование музыкально дидактических игр и наглядных пособий в виде карточек, изображающих движение мелодии, ритмический рисунок, настроение музыки, передаваемое цветом (ласковая музыка - желтый цвет, бодрая музыка – красный цвет и т.д.). Программа О.П.Радыновой в отличие от программы Н.А.Ветлугиной не предполагает обучение детей пению по нотам. Как показывает практика, знание нот не помогает дошкольникам в формировании эстетических вкусов и предпочтений. А у некоторых детей даже отбивает интерес к музыкальным занятиям. Также наблюдается разница в форме занятий. Во второй программе форма занятий менее ограничена. Педагог на свое усмотрение может провести тематическое или комплексное занятие, используя в них определенные виды деятельности детей. У Н.А.Ветлугиной кроме того, что формы занятий ограничены только тремя видами (фронтальные, по подгруппам, индивидуальные), они еще имеют строгую структуру – в одном занятии должны быть использованы все виды музыкальной деятельности детей (пение, движение, игра на инструментах, слушание музыки). Программа «СИНТЕЗ» значительно отличается от двух предыдущих и более совершенна в плане общеэстетического, духовного развития ребенка. Она значительно больше расширяет кругозор дошкольника, приобщает его к мировой культуре в целом, а не только к музыке, что немаловажно для становления полноценной личности. Основной акцент в этой программе делается на слушание музыки. Использование литературный произведений и зрительного ряда (фотографии, репродукции) помогают детям понять, прочувствовать музыкальный образ. Такие виды деятельности, как пение, движение под музыку, игра на инструментах, авторы рекомендуют использовать как вспомогательные. Эта программа отличается также большей вариативностью занятий. Педагог ограничен только темами блоков («Природа в музыке», «Сказка в музыке» и т.д.). Форму и структуру занятия педагог выбирает на свое усмотрение. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКИХ САДАХ Большинство детских дошкольных учреждений используют для музыкального воспитания детей программу Н.А.Ветлугиной. Выяснилось, что музыкальные работники на практике не имеют возможности реализовать эту программу полностью. Данная программа не реализуется по двум причинам: 1. дефицит времени на занятиях (два раза в неделю по 25-30 минут),; 2. зависимость от календарных праздников (разучивается музыкальный репертуар с целью его использования на праздничных утренниках). На занятиях редко применяются слушания музыки и игра на музыкальных инструментах, почти не используется творчество, отсутствует вокальные упражнения – попевки для формирования элементарных вокальных навыков, полностью отсутствует знакомство с нотной грамотой и основными музыкальными понятиями. Отказ от творческих заданий снижает эффект развивающего обучения. В процессе игры на музыкальных инструментах формируется одна из основных музыкальных особенностей – звуковысотный слух. Качество пения снижется из-за отсутствия вокальных и слуховых упражнений. По причине отсутствия дидактических и наглядных пособий дети не могут полноценно воспринять прослушанное произведение. Чтобы запомнись что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького ребенка - это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник». Такое использование различных видов деятельности объясняется тем, что используя на занятиях, преимущественно, пение и музыкальноритмические движения, педагогам легче составить программу концерта для праздничного утренника. Часто дошкольники, выпускаясь из детского сада, не умеют анализировать музыку, чисто петь, слушать, не имеют представления об элементарных музыкальных понятиях (направление движения мелодии, регистры, лады). 1. 2. 3. 4. 5. Название темы: Методы и приемы преподавания и проведения занятий по музыке. Цель лекции: Подробное знакомство студентов с методами музыкального образования, вкладом Д. Кабалевского, Э. Абдуллина, Л. В. Школяр, В. О. Усачевой и др. в формирование специфических методов музыкального образования. Основные вопросы и их тезисное изложение: Методы музыкального образования, их классификация. Связь методов и приемов обучения с основными задачами музыкального образования школьников. Классификация методов. Ведущие методы обучения: обобщения, ретроспективы и перспективы, эмоциональной драматургии. Проблемно-поисковые методы. Метод моделирования художественно-творческого процесса. 6. Метод переинтонирования. Классификация методов, разработанная Ш. Кульмановой:. Методы она делит по этапам учебного процесса: этап восприятия, этап воспроизведения и закрепления и этап творческого выражения. 1 группа: метод рассказа, объяснения, беседы, иллюстрации и демонстрации. 1 группа: метод игровой ситуации, проблемной ситуации, повторения или упражнения. 2 Группа: метод самостоятельного поиска и метод художественного исполнительства. Д. Б. Кабалевский предложил к применению на уроках музыки три метода: метод размышления о музыке, метод создания поисковой ситуации и метод забегания вперед и возвращения к пройденному. Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Использование этого метода подразумевает не усвоение учащимися готового знания, а выбор проблемы учителем и предъявление ее для самостоятельного решения ученикам. Метод забегания вперед и возвращения к пройденному устанавливает преемственные связи между темами программы, формирует целостное представление о музыке. Установление связей предусматривается на трех уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями. Этот метод в дальнейшем Э. Б. Абдуллин назвал методом перспективы и ретроспективы. Метод создания поисковой ситуации: до ответов дети должны додуматься сами. Состоит из трех этапов: 1) задача, четко сформулированная учителем; 2) постепенное, совместное с учащимися ее решение; 3) вывод, сделанный самими учащимися. В этом методе приемлема дискуссия, сравнение, анализ при выполнении творческих заданий. Э. Б. Абдуллин разработал методы музыкальных обобщений и эмоциональной драматургии. Метод музыкальных обобщений направлен на усвоение детьми ключевых знаний о музыке, воплощенных в тематизме программы, на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти. Метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию эмоционального отношения к музыке. На основе принципов эмоционального контраста или последовательного обогащения и развития одного эмоционального тона решается задача соотнесение предлагаемого в программе варианта построения урока с конкретными условиями, уровнем музыкального и общего развития учащихся. Определяется наилучшая последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного класса. Горюнова разработала методы создания композиций и создания художественного контекста. Метод создания композиций (Горюнова, Кабалевский) направлен на объединение разных форм общения учащихся с музыкой при исполнении одного произведения. Композиция состоит из простейших элементов и вызывает особый интерес у учащихся, поскольку для исполнения требует внимания и музыкального дыхания на значительном отрезке времени. Метод создания художественного контекста направлен на развитие музыкальной культуры учащихся через выходы за пределы музыки, в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы. Метод направлен на создание богатой художественно-педагогической среды. Музыка представляется в богатстве ее разнообразных связей, он помогает понять сходство и отличие музыки от других видов искусств, других сфер общественного сознания. Метод моделирования художественно-творческого процесса. Один из новейших методов музыкального образования. Метод требует самостоятельности в добывании знаний, творческости, способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Прежде чем делать, ребенок должен понимать смысл своей деятельности. Поэтому моделируется творческий процесс, чтобы ребенок исследовал свои ценностные ориентации в этом мире. Творческий эксперимент – когда дети сами из россыпи звуков выращивают интонацию. Творческая задача – задача, решение которой требует мысленного экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска связей внутри явлений, проникновения в его природу. Школьники ставятся в позицию творца – композитора, творца – поэта, творца – художника, как бы заново создающих произведения искусства для себя и для других людей. Это прохождение пути рождения музыки, воссоздания ее изнутри и прохождение самого момента воссоздания. Сначала дается ситуация «вхождения в образ», выявляется то содержание, которое и надо воплощать. Происходит главное: содержание чувства диктует форму своего выражения. Выводится наружу то, что спрятано за строчками, превращается в детские переживания, в действо. Ребенок, поняв принцип, начинает в дальнейшем формировать для себя художественную задачу. Этот метод имеет два следствия: для учителя главное не обучение детей, а наблюдение за их развитием в соприкосновении с музыкой и окружающим миром; идет отказ от штампов и стереотипов педагогического мышления. Метод переинтонирования направлен на постижение интонационной природы музыки. Метод направлен на раскрытие учащимся сути музыкального искусства, его интонационной и временной природы, то есть раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Суть метода в раскрытии учащимся смысла музыки через интонацию в процессе ее изменения, развития. Смысл музыки постигается через сравнение интонаций внутри одного образа, через соотношение интонаций разных частей произведения, через переосмысление произведения целиком, в исполнительских трактовках, в другом стиле, жанре, драматургии. Применяется метод во всех видах деятельности на уроках. Путь: 1) Поем знакомые мелодии одного композитора. 2) Слушаем фрагмент незнакомого произведения этого композитора. 3) Просим спеть мелодию, показывая рукой линию движения мелодии. 4) Выявляем какая линия? 5) Рука движется непрерывно или останавливалась? 6) Останавливалась резко или подготовлено? 7) Повторно пропеваем мелодию и рисуем на доске линию ее движения. 8) Выявляем черты, придающие индивидуальность. 9) Вспоминаем, часто ли эти черты в произведениях данного композитора встречаются? 10) Применяем прием «разрушения», разрушив выявленную черту, затем восстанавливаем ее. 11) Находим выявленные интонации в других произведениях этого композитора. Вопросы для самоконтроля: 1. Какие методы музыкального образования предложил Д. Б. Кабалевский? 2. Какие методы музыкального образования сформулированы Э. Б. Абдуллиным? 3. Какие методы разработали Л. В. Школяр, В. О. Усачева, И. В. Кадобнова? 4. Какие особенности метода создания поисковой ситуации? 5. Что положительного в применении метода ретроспективы и перспективы? 6. Что характеризует метод музыкальной драматургии? 7. Какие этапы проходит метод моделирования художественно-творческого процесса? 8. Этапы работы по методу переинтонирования? Рекомендуемая литература: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 5. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 6. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997 Название темы: Виды музыкальной деятельности. СТРУКТУРА И ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека. В деятельности совершенствуется восприятие, памяти, мышление, воображение, ощущения. В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных действий. Например, при усвоении песни ребенок внимательно слушает вступление к песни .старается вовремя начать ее, улавливает заданный темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно с своими сверстниками заканчивает исполнение. Как видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет, двигается, дирижирует, играет на инструменте и т.д., а так же внутренними: воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью, сравнивает сольное и хоровое звучание, прислушивается к собственному пению. Если действие повторяется многократно, оно постепенно усваивается и переходит в навык. Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с новыми, более сложными действиями. «Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие» В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально- образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкальноритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому так важно использовать все виды музыкальной деятельности. Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и их взаимодействие отражены в схеме, которая составлена О.П.Радыновой на основе схемы Н.А.Ветлугиной. |ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ | | || || | |Восприятие музыки| |Восприятие | |Музыкально | |специально | |музыки в связи с| |дидактические | |созданной для | |ее исполнением | |игры | |слушания || || | | || || | |ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО | | || || | |Пение | |Музыкально-ритми| |Игра на | | | |ческие движения | |музыкальных | | || | |инструментах | | || || | |ТВОРЧЕСТВО | | || || | |Песенное | |Музыкально – | |Игра на | |творчество | |игровое и | |музыкальных | | | |танцевальное | |инструментах | | | |творчество | | | | || || | |МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ | || || | |Знания общего | |Специфические знания, связанные с | |характера | |различными видами музыкальной | | | | |деятельности | РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности. Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен». В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие. Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления. Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку. Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания». Таким образом восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания. В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Если человек обладает развитым восприятием, то он постигает смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании. При повторных прослушиваниях воспринятый музыкальный образ углубляется, произведение открывается новыми гранями. Поэтому в детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, что бы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его. Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом. Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах. Как уже было сказано, все виды музыкальной деятельности взаимодействуют между собой. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства. ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции. Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития. К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания. Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации. Рассмотрим виды музыкальной деятельности по порядку. Пение. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям. Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Подробно методика работы с детским голосом была дана Н.А.Метловым. Музыкально-ритмические движения. Ритмика – один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются вдвижениях. Основой ритмики является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания. Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкальноритмического воспитания – в ее гуманном характере. Э.Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях. Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качество звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движения рук, танцевальных и образных движений. Занимаясь ритмикой, важно, чтобы центром занятия была музыка. Б.М.Теплов пишет: «как только они (занятия ритмикой) превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает». Для того, чтобы сами дети на занятии не сосредотачивались только на исполнении движений, занятия должны быть тщательно подготовлены педагогом, разучены элементы танцевальных движений. Важно, что бы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к «натаскиванию». Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления детей, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Что бы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления. При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение. Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности. Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа. На музыкальном занятии дошкольников должны присутствовать все виды детского музыкального исполнительства. ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Н.А.Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества – накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер. Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности. Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях. Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А.Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность. Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание. Инструментальное творчество детей как правило проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта. Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество – владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям. МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые теоретические знания о музыке. Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания. Развитие ладового чувства (различение эмоционально окраски музыки – характера всего произведения) предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика и т.д.) создают определенное настроение, нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонации в отдельных частях и т.д. Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.) Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах. Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, оно перестает быть развивающим. Диапазон детских певческих голосов Детские голоса мальчиков и девочек младших классов располагаются обычно в одном объеме. Начальный диапазон детских голосов(к 9 – 10 годам): Отбор песен для работы с детьми всегда зависит от певческих возможностей возраста. Дошкольники чисто поют только несколько звуков – свою примарную зону: как правило ми – ля первой октавы. Хоровое пение в унисон, то есть одноголосное пение в начальной стадии не превышает первой октавы. Средний регистр женских голосов как раз совпадает с регистром голосов детских, поэтому настройку и показ песни женским голосом дети легче воспринимают, нежели показ мужским голосом. Мужские голоса, даже тенор, звучат на октаву ниже, чем женские и детские голоса, поэтому настройка и показ песни мужским голосом для детского слуха несколько сложнее. Дети привыкают довольно быстро к такого рода слуховой перестройке. Прислушиваясь к пению детей, учитель постепенно выясняет, что одним детям легче петь более высокие, а другим— более низкие звуки. Таким образом, в самой природе детских голосов заключена возможность двухголосного пения, и чем раньше ввести двухголосие в школьное пение, тем естественнее будет проходить развитие детских голосов, а вместе с тем и художественный рост детского коллектива. Совпадая по диапазону, голоса мальчиков и девочек заметно различаются по тембру. Это качество следует иметь в виду при делении на первые и вторые голоса. В двухголосном хоре основное заключается в том, чтобы выработать унисон в каждой из групп высоких и низких голосов, то есть добиться такого двухголосия, в котором каждая партия представляла бы собой полный унисон. При работе с детским хором рекомендуется предпочитать мягкую атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат. Своеобразной проверкой правильного певческого дыхания служит цепкое дыхание. В этом случае певец сам контролирует свое дыхание, следит за дыханием товарищей, без толчка заканчивает пение и вновь берет дыхание, повторяя тот же звук. Звук образующийся в гортани, очень слаб, и его усиление, а также тембровая окраска происходит во время попадания звука в пространства (полости), называемые резонаторами. В младшем хоре у детей преобладает верхний резонатор. У более старших детей постепенно появляется грудной резонатор. Формирование грудного резонатора – ответственный период для юного певца. В целом детские голоса отличаются легкостью, прозрачностью, звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альт. Дискант – высокий детский голос, его диапазон до1 – соль 2, альт – низкий детский голос, его диапазон – сольм – ми2. Различают три этапа развития детского голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа. 1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все – дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками ре1 – ре2. Наиболее удобные звуки – ми1 – ля2. тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя – добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона. 2. Одиннадцать-тринадцать лет, предмутационный период. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон сим – до2. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность, подвижность. Альты звучат массивнее. 3. Тринадцать-пятнадцать лет, мутационный (переходный) период. Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без резких изменений голоса. Задача руководителя – своевременно услышать мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и освободить временно от хоровых занятий. Очень важно, чтобы руководитель чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и вовремя мог реагировать на все изменения в голосе. 4. Шестнадцать – девятнадцать лет, юношеский возраст. Хоры этой возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты – голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию. Диапазоны партий сопрано: до1 – соль2; альты: лям – ре2; мужская партия: сиб – до1. В юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения, не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным, неокрепшим связкам. Весь певческий процесс в певческом хоре должен корректироваться физическими возможностями детей и особенностями детской психики. Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной работы. И работа эта начинается с дошкольного возраста, и очень осторожно. По ходу разучивания песни дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности их использования. Совершенно ясно, что развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциональной отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта способность одинаково развита. Она определяется общим и музыкальным развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во всех его проявлениях. Выразительность вокального исполнения является признаком вокальной культуры. В ней проявляется субъективное отношение ребенка к окружающему через исполнение и передачу определенного художественного образа. Выразительность возникает только тогда, когда ребенок проявляет свое отношение к исполняемому вследствие понимания того, о чем говорится в данном произведении. Непринужденное исполнение всегда выразительно. Однако оно возможно только на каком-то начальном этапе разучивания произведения и связанно с элементом новизны восприятия. Как только произведение становится известным, оно уже наскучило детям, ощущение новизны утрачено и непринужденность исполнения потеряна. Сохраняя непосредственность исполнения, следует постепенно и осторожно развивать у детей навык произвольной выразительности в результате осознанной направленности их волевых усилий. Перенапряженное звучание не может считаться целесообразным ни для развития детского голоса, ни быть приемлемым с эстетической точки зрения. Поиски оптимального звучания голоса связаны с работой над устранением различных недостатков в функционировании голосового аппарата певца. Работа любой части голосового аппарата отражается на способе колебания голосовых складок – источнике звука – по типу того или иного регистра, что предопределяет и основные характеристики певческого звука. Поэтому понятие об оптимальном голосообразовании у детей мы относим к регистровому режиму. Так как фальцетом можно спеть практически весь диапазон голоса, а грудным – лишь нижнюю часть его, фальцетный режим в детской певческой практике многие специалисты считают единственно приемлемым как не допускающим перегрузки и чрезмерных напряжений в звуке. Однако грудной регистр необязательно должен быть напряженным или неизбежно связан с перенапряжением, если он не выходит за пределы своего диапазона. Если знать звуковысотный диапазон грудного регистра ученика и умело его использовать, то вреда для голоса не будет. При академическом пении возникает необходимость использования более широкого звуковысотного диапазона при различной нюансировке и тембральной насыщенности. Если руководствоваться принципом «от простого к сложному», то эта последовательность имеет общее направление – от чистых регистров к смешанным. В зависимости от индивидуальных особенностей голоса ребенка начинать следует с того голосового регистра, который он использует при спонтанном пении наиболее часто. Следует иметь в виду, что один и тот же регистр у детей даже одного возраста так же, как и у различных по своей природе голосов взрослых, звучит по-разному, в зависимости от анатомо-морфологического развития и состояния всего организма и, в частности, голосового аппарата. В связи с индивидуальными особенностями на первом этапе работы целесообразно начать с того типа регистрового звучания, к которому проявляется склонность у ребенка от природы. Конечно, можно научить его петь в любом регистре, но большего успеха добьется тот учитель, который будет начинать работу с учеником, учитывая природу его голоса. Даже в случае свободного владения всеми возможными голосовыми регистрами индивидуальные особенности певца проявятся в том, что в каком-то регистре его голос будет звучать наилучшим образом. Основные этапы формирования оптимального голосообразования у детей зависят от условий занятий: при индивидуальном и коллективном обучении. В условиях индивидуальных занятий на первом этапе работа педагога должна быть направлена на овладение натуральными регистрами голоса, начиная с того регистрового режима, к которому проявляются склонности ребенка от природы. На втором этапе формируется навык сознательного использования регистров в соответствующем им диапазоне. На третьем этапе наряду с произвольным переключением, скачком, с одного регистра на другой, необходимо формировать умение постепенно и плавно переходить от фальцетного регистра к грудному через микстовый или постепенном тембральном обогащении его. На четвертом этапе следует закреплять и совершенствовать способность ученика произвольно пользоваться голосовыми регистрами при пении. Продолжительность каждого этапа всякий раз определяется поразному, в зависимости от того, как часто будут проводиться занятия, от педагогического воздействия, восприимчивости ученика, его музыкальных способностей. В условиях коллективного обучения трудно создать наилучшие условия для развития голосов всех видов. По видимому, и при коллективном обучении пению целесообразнее будет использовать все виды регистрового звучания. Задача развития детского голоса при коллективном обучении пению усложняется тем, что кроме вокальных навыков необходимо заботиться и о хоровых, которые формируются параллельно с первыми и оказывают влияние друг на друга. На начальном этапе работы первой хоровой задачей педагога является приведение хора к общему тону, т.е. выработка унисона. Своеобразие голосообразования у детей открывает перспективу дальнейшей разработки системы развития у них певческого голоса в различном возрасте с учетом индивидуальных особенностей. Правильная осанка и свобода мышц Голос – это наш природный инструмент, изначально являющийся частью нашего тела. Стоить вспомнить о том, что все музыкальные инструменты построены по образу человеческого тела. Не только мышцы речевого и дыхательного аппарата, но все тело должно быть «включено», находиться в состоянии собранности-готовности для того, чтобы голос звучал полноценно. Упругие расслабленные мышцы нашего тела, кости, хорошо проводят звук и нервные импульсы, превращают наше тело в звучащую «деку». А дряблые или напряжённые мышцы поглощают звуковые вибрации, обедняют голос и человека. И голос становится таким же слабым, как голос музыкального инструмента, лишённого резонаторного ящика. Проверьте гибкость позвоночника, проверьте сбалансированность всех частей тела, упирайтесь ногами в землю, проверьте, что голова и шея расслаблены и – позвольте голосу свободно звучать в свободном теле. Правильная осанка также создаёт благоприятные условия для функционирования внутренних органов. Правильная осанка и сбалансированное дыхание взаимосвязаны, поэтому в процессе закрепления правильной осанки развиваются и мышцы, участвующие в дыхательном процессе (гладкая мускулатура бронхов, диафрагма, межрёберные и брюшные мышцы). Надо знать, что восприятие речи – это не только слуховой, но и слухомышечный процесс. Мы воспринимаем речь не только органами слуха, но и мышцами голосо-речевого аппарата, который непроизвольными микродвижениями дублирует речь говорящего. Поэтому зажатость непременно передаётся слушателям и те либо инстинктивно временами отключаются от восприятия, давая отдых мышцам своего голосо-речевого аппарата, либо испытывают усталость к концу общения. А как же быть с так называемыми «психологическими зажимами»? Хорошая новость состоит в том, что психика и «физика» связаны неразрывно. Так называемые «зажимы» голоса, действительно, прежде всего психологические, но начать их «разжимать» можно и с другого конца, освобождая тело. У человека есть две мышечные системы. Внешняя (поперечно-полосатая), которая отвечает за работу внешних органов (руки, ноги, брюшного пресса, языка и т.п.). И внутренняя (гладкая), которая отвечает за работу внутренних органов. Голос – это уникальное явление: он может звучать под воздействием как внутренней, так и внешней мышечной систем. Только за счёт внешних мышц голос никогда не будет звучать настолько естественно, как с участием внутренней мускулатуры. Работа внутренних мышц не контролируется нашим сознанием и связана напрямую с психикой. Поэтому, когда Вы наполнены чувствами и образами, внутренние мышцы создают красивый звук голоса автоматически. А если в работу вмешиваются внешние мышцы, то даже если вы идеально владеете мастерством передачи образов, всё равно, что-то будет мешать Вашему голосу звучать естественно. И это что-то – поперечно-полосатые мышцы. Во-первых, внешние мышцы более грубые (эволюционно возникли гораздо позднее), во-вторых, они контролируются сознанием. Поэтому, чтобы возродить свой красивый и уникальный природный голос, нужно максимально расслабить внешние мышцы, не участвующие в голосообразовании, и дать работать внутренним. Научившись управлять голосовой и дыхательной мускулатурой, приводить тело, мысли и чувства в рабочее состояние, мы можем быть спокойными за качество нашего голоса в любой ситуации, во время важной встречи или ответственного выступления. Громкость голоса Почему так важна громкость голоса? Дело не только в том, чтобы вас услышали, (часто, тихий голос, благодаря тембру, дикции и другим параметрам, создающим «харизму», слышен даже больше, чем громкий). Громкий голос – это свидетельство природной, если хотите, - животной силы, а эта сила имеет значение в наше время немногим меньшее, чем в первобытные времена. Если вы всегда говорите тихо, не можете «повысить голос», у окружающих создается впечатление, что вы сами человек слабый и безвольный. Но что же делать, если не получается говорить громче? От чего зависит громкость нашего голоса? Прежде всего, от дыхания, от умения расходовать выдыхаемый воздух. Также коэффициент полезного действия голосового аппарата увеличивает система взаимосвязанных резонаторов (носовая полость и её придаточные пазухи, гортань, глотка, ротовая полость, трахея и крупные бронхи). С помощью определённых упражнений можно добиться объединения функций всех резонаторных полостей, благодаря чему накапливается звуковая энергия, формируется богатый тембр и голос становится полноценным. При этом голосовые складки совершают колебательные движения с умеренной затратой энергии, извлекая звук большей силы. Настройку голоса следует рассматривать как процесс нахождения правильной взаимосвязи между резонаторами, напряжением внешних и внутренних мышц, мышц голосовых складок и умением расходовать выдыхаемый воздух. Тембр голоса отражает его акустический состав. Каждый звук голоса состоит из основного тона, определяющего его высоту, и многочисленных добавочных - обертонов более высокой, чем основной тон частоты. Именно резонаторы усиливают отдельные обертоны звука и влияют на тембр голоса, на то, насколько громким мы воспримем голос говорящего. Обертоны бывают гармонические (выше в несколько раз основного тона) и негармонические (выше в нецелое число раз). При использовании верхних резонаторов голос приобретает яркий, звонкий, сочный, полётный характер. Возникает ощущение, что звук проходит через лицевые части черепа. Доказано, что вибрационные явления в головном резонаторе стимулируют голосовую функцию. При грудном резонировании происходит вибрация грудной клетки. При этом тембр голоса становится сильным, мягким, насыщенным, богатым обертонами. Глотка и ротовая полость могут быть использованы для изменения исходного тембра путём резонаторного усиления определённых групп обертонов. Не меньшее значение в восприятии громкости голоса имеет направление звука. Звук, как мяч, если даже мы направляем его прямо, – полетит вниз, если чуть выше цели, – полетит по дуге и попадет «в самое яблочко». Проверьте материальность вашего звука, направляя его в разные точки пространства, на близкое расстояние, в дальний конец комнаты, за ее пределы. Позвольте ему отпрыгивать от стен, проходить сквозь стены, растекаться по потолку. Звук имеет волновую природу, подчиняется физическим законам, но управляется волей человека. Высота голоса В самом деле, высота голоса – весьма существенный фактор, влияющий на восприятие нашей речи. Считается, что человек с низким голосом производит впечатление самодостаточного и более уверенного, чем обладатель высокого голоса. А те, у кого голос от природы низкий, напротив, хотели бы научиться говорить более «нежно и прозрачно», чем это им сейчас удается, а также получить возможность «повысить голос» или «говорить на повышенных тонах», когда это необходимо. Повысить или понизить тон речи можно, развивая свой диапазон, раскачивая голос при помощи упражнений вверх и вниз от своего основного, естественного, так называемого «примарного», тона. Но примарный тон попрежнему останется основой вашего голоса. Его легко найти при помощи «доречевых» звуков. Необходимо привыкнуть к звучанию своего собственного голоса (на том тоне, где вы смеетесь, стонете и зеваете), полюбить свой голос, - только тогда он будет вас слушаться. Иногда по разным причинам нам перестает нравиться собственный голос, и мы начинаем говорить «не своим голосом», искусственно завышая или занижая его. И голос не прощает подобного отношения, звучит неестественно, зажимается, устает… Какие альтернативные возможности, кроме высоты, у нас уже есть для того, чтобы голос звучал, например, более нежно или более властно? Резонаторы – с помощью подключения резонаторов головы мы можем добиться эффекта «детского голоска», не поднимая существенно тон. Используя резонаторы груди, мы придаем тембру нашего голоса спокойствие и уверенность. Интонация «Чтоб собеседник нашу мысль постиг – нужней нам сердце, нежели язык» гласит народная мудрость. Речевая интонация и есть та живая, пульсирующая нить передачи сложных человеческих чувств, которую нельзя обрывать. Когда мы говорим о гибкости голоса, то, прежде всего, имеем в виду речевые интонации, способность голоса к модуляциям по громкости, высоте и тембру. Мелодические рисунки являются готовыми формами, которые хранятся в человеческой памяти как определённый запас интонаций родного языка, родной речи. Они – основа общественного воздействия в речевом общении. За них «цепляется» наш слух. По ним верно воспринимаем и осмысливаем речь говорящего и даём оценку ему. В обычной жизни каждый взрослый человек пользуется определенным набором интонаций. Количество бытовых интонаций, как правило, сводится к трем (максимум шести). Этот «интонационный пакет» мы, в большинстве случаев, нарабатываем в детстве или получаем в наследство от родителей, и пользуемся этим наследством так же, как старой мебелью, приспосабливая ее для новых нужд. Привычные, не контролируемые сознательно интонации, зачастую не соответствуют тем эмоциям, которые мы хотим выразить. Интонации могут обманывать окружающих, внушая им их собственное настроение, вопреки смыслу произносимых слов. Чаще всего, нам просто не хватает интонационного разнообразия, делающего нашу речь яркой, артистичной, интересной для восприятия. Научившись слышать и воспроизводить простейшие интонации, вы сможете, как из деталей конструктора, составить из них любой интонационный рисунок. Утвердительные интонации, направленные вниз, с акцентом на нижнем тоне поддержат образ уверенного человека. Незавершенные интонации, заканчивающиеся на верхнем тоне, создадут впечатление неуверенности, мягкие (по дуге), нисходящие интонации озвучивают просьбу, ласку или жалобу. Говорящий должен уметь регулировать своё поведение, управлять интонациями речи. Произвольным регулятором поведения является образ. Действуя в образе, человек осуществляет произвольное управление «произвольно неуправляемой системой»: мимикой, жестами, движениями, интонациями – всеми элементами речевой выразительности. Правильно настроенный голос звучит выразительно, влияет на настроение и чувства других людей. Темп и ритм речи Живая разговорная речь отличается большим многообразием и сменой темпо-ритма. Внутренний ритм нашей жизни непременно проявляется в нашей речи, в частности, в её темпо-ритме. Когда же человек говорит долго в одном темпе и ритме, речь его становится бесцветной, неживой и усыпляет или утомляет слушателей. Для того, чтобы уметь в речи ярко и точно выражать внутренний темпо-ритм жизни, уметь легко переходить из одного темпа речи в другой, надо хорошо натренировать речевой аппарат (в координации с дыханием), овладеть плавным, крупным, «увесистым» словом и быстрым, лёгким, чеканным произнесением слов. Темп не может быть слишком быстрым или слишком медленным, если это продиктовано смыслом того, что вы говорите, целью, которой вы хотите достичь. Но если вы сбиваетесь на быстрый или медленный темп против своей воли, и не можете его изменить, с этим, безусловно, стоит поработать. Медленный темп речи работает на имидж спокойного, надежного человека. Быстрый темп создаст вам репутацию эмоционального собеседника. Дикция и артикуляция Дикция это, прежде всего, четкое, правильное произнесение согласных звуков, а артикуляция – явственное звучание гласных. Ясность нашей речи «страдает» не только от недостаточного развития артикуляционных мышц, о котором говорилось раньше. Часто мы будто бы стесняемся проговаривать все буквы, будто бы не хотим быть до конца услышанными и понятыми. Речь того, кто четко артикулирует гласные и явственно произносит все согласные звуки, на слух воспринимается как речь человека, уважающего себя, уважающего других. К мнению такого человека трудно не прислушаться. Преодоление дикционных трудностей иногда сводимо к чисто психологической работе. Надо позволить себе говорить четко. Взяв в качестве тренажера нейтральный текст (например, скороговорки) проговорите его медленно, утрированно чётко произнося абсолютно все гласные и согласные, так как они написаны. Добейтесь того, чтобы такой способ произнесения стал для вас естественным и внутренне оправданным. Постепенно дикционная четкость и артикуляционная ясность распространится и на ваши собственные речевые стратегии. Культура произношения Речь с трибуны, лекция преподавателя с кафедры, выступление чтеца с эстрады, речь актёра со сцены, звуковое кино, радиовещание, телевидение – всё это требует безукоризненного языкового оформления, в том числе оформления произносительного. Культура произношения – это элемент благозвучия и выразительности речи. Она изучается орфоэпией (от греческих слов орфо – правильный и эпос – речь). Орфоэпия охватывает следующие разделы: ударение, нормы произношения отдельных звуков и их сочетаний, интонационно- мелодический строй речи. Знание правил орфоэпии и следование им избавляет человека от диалектов, акцентов и неправильных ударений. Ведь достаточно одного неточно сказанного слова, чтобы испортить всё впечатление от говорящего. Индивидуальные встречи проводятся для получения консультации, диагностики голоса и произношения, индивидуальной коррекции голоса и произношения, выявления основного (примарного) тона. Индивидуальные консультации и занятия длятся 1 час. Групповые занятия предполагают базовый 24-часовой курс. Курс состоит из 16 занятий по полтора часа 1-2 раза в неделю и длится, соответственно, 2-4 месяца. Группы дневные и вечерние, выходного дня. Наиболее оптимально заниматься 2 раза в неделю, повторяя дома ежедневно простые и эффективные упражнения тренинга непрерывно не менее 40 дней. В дальнейшем, чтобы восстановить или контролировать свои навыки, проверить правильность звучания своего голоса, можно иногда снова заглядывать на занятия, ведь человек привыкает к звучанию своего голоса и не замечает потерь. В условиях коллективно-индивидуального тренинга все заряжаются единым положительным настроем, успех одного передаётся другому, стимулирует работу, вселяет веру в свои возможности. А привлечение внимания всех к одному объекту (искомому качеству звучания голоса) приводит к более прочному закреплению получаемых знаний, к устойчивости тренируемого навыка. Переключение же внимания с одного занимающегося на другого облегчает восприятие и повышает эффективность тренинга, вырабатывает навык уверенного поведения на публике. В работе над развитием голоса используются следующие приёмы: - игровой характер упражнений увлекает, втягивает в работу душевную сферу занимающихся, вызывает положительные эмоции, которые, как известно, раскрепощают фонационные пути, помогая сформировать свободное звучание голоса. Действуя в образе, человек осуществляет произвольное управление «произвольно неуправляемой системой»: мимикой, жестами, движениями, интонациями – всеми элементами речевой выразительности; - речеручной рефлекс помогает в формировании навыков звучащего голоса. В первых же упражнениях по голосу самое активное участие принимает кисть руки, движения которой координируются с речью, звучанием отдельных гласных и согласных и их сочетаниями. Движения рук помогают рождению свободно звучащего голоса, придают нужный характер произнесению отдельных звуков речи, слов и фраз; - междометия позволяют органично вовлекать в действия нашу душевную природу, тренируют естественную «опору» звука. На междометиях хорошо тренируется голосовая подвижность, модуляции голоса и тембральные нюансы. Междометия являются самыми простейшими словесными сигналами, с помощью которых мы привлекаем к себе внимание объекта, воздействуем на его волю и чувства; - приём «лая» рефлекторно включает в работу все части голосообразующего механизма, максимально и свободно раскрывается глотка, верно рождённый (на мягкой атаке) голос хорошо резонирует в грудном и головном резонаторах. При минимуме усилий получается максимум звучания. Этот приём уникален при тренировке «опоры» звука, при силовых, диапазонных и темповых изменениях речи; - речевой характер упражнений без использования инструмента. В отличие от музыкальных звуков человеческий голос обладает гораздо более мелкими промежуточными интервалами. Чрезмерное увлечение тренировкой голоса под инструмент может привести к исчезновению этих интервалов, к обеднению модуляций голоса, что мертвит человеческую речь; Правильно настроенный голос звучит выразительно, влияет на настроение и чувства других людей. Значение движения в развитии ребенка дошкольного возраста трудно переоценить. Телесные ощущения для ребенка первостепенны в освоении окружающего мира. Не случайно психологи говорят о том, что ребенок мыслит телом. Развитие восприятия, внимания, памяти, воображения, мышления происходит у него в опоре на практические действия. Психическая структура телесности - единственная структура психики, которая полноценно функционирует в возрасте от пяти до десяти лет. Такие структуры, как сознание, логическое мышление, воля находятся у детей в различных стадиях становления. Опора на них не всегда является продуктивной в развитии у детей различных навыков и представлений. Более того, иногда опора на эти психические структуры оказывается бесполезной, а в худшем случае противоестественной и вредной. Действие, активная практическая вовлеченность в процесс - единственная гарантия усвоения ребенком знаний. Любое знание должно стать для него "живым действием", связаться с двигательным, телесным опытом. Действия ребенка, связанные с движениями и телесными ощущениями, многократно повторяясь, постепенно переходят во внутренний план, формируются в понятия. Таков закон становления всех психических процессов: от внешних ориентировочных действий, через их многократное повторение, к символизации в слове и закреплению в сознании. При этом процесс усвоения двигательного, телесного опыта достаточно длительный - охватывает все дошкольное детство. Телесное развитие ребенка обладает колоссальным потенциалом. Это своеобразная "пружина", заложенная в ребенке самой природой и побуждающая его к движению. Движения связаны у ребенка с чувством радости, наслаждения от освоения разнообразных действий. Возможность движения, практических действий для ребенка - одно из самых предпочитаемых удовольствий, а также эффективных средств поддержания его интереса практически к любому роду занятий. В свою очередь, расширение и развитие эмоциональной сферы, переживание радостных состояний ведет к формированию оптимистического мировоззрения, что является основой концепции здорового образа жизни. Счастливый человек живет в согласии с окружающими и с самим собой. Чувственную основу нравственности составляют любовь и доверие к окружающим близким людям, ощущение порядка, красоты, гармонии, душевного равновесия, эмоционального и телесного комфорта. Поистине, психическое и душевное здоровье ребенка коренится в эмоциональнотелесных процессах. Огромный терапевтический и развивающий потенциал музыки связан с удовольствием, которое получают дети от телесного выражения эмоциональных переживаний. Голосовое и двигательное самовыражение под музыку можно рассматривать как важнейшее средство развития эмоционально-телесного опыта ребенка и его личности в целом. Музыка, слитая с движением, выступает как основа становления личности, здоровой в физическом, психическом и духовном смыслах. Через музыкальную ритмику ребенок попадает в мир своего тела и чувств. Для ребятишек пяти - семи лет это очень важно. Дети этого возраста - и девочки и мальчики - отличаются особой впечатлительностью и эмоциональной отзывчивостью на события и явления окружающего мира. Особенно наполнены силой и богаты оттенками эмоции, которые рождаются в общении с другими людьми - взрослыми и сверстниками. Это и сочувствие, и обида, и жалость, и зависть, и восхищение, и презрение. Разнообразие переживаний необходимо в этом возрасте. Чем богаче эмоциональный опыт, полученный в детстве, тем более полноценным и продуктивным будет общение ребенка в дальнейшем. В этом возрасте развивается способность к сочувствию, отзывчивость к переживаниям другого человека, умение адекватно выражать собственные чувства, контролировать возникающие эмоциональные ситуации. Все чувства у ребенка обнажены, явны, открыты. Познавая окружающий мир, дети бурно реагируют на все, что происходит вокруг них. И здесь природа детства вступает в противоречие с нашими взрослыми представлениями о правилах поведения. Нас раздражает излишне шумная детская возня, громкий плач или хохот. "Ведите себя прилично", "не шумите", "не стучите", "не кричите" - эти и подобные реплики взрослых постоянно сопровождают детские игры. Даже если детская возня не мешает лично нам, она обязательно мешает кому-нибудь из окружающих. С помощью наших окриков дети не столько учатся контролировать проявления своих чувств, сколько подавляют их. Следствием эмоциональных зажимов у детей становятся неврозы, вспышки агрессивности, неадекватность эмоциональных реакций, болезни, а в дальнейшем - неумение строить отношения с окружающими. Дети не могут вести себя так, как взрослые. И хотя характерной чертой возраста пять - семь лет считается утеря непосредственности, все еще слишком мал жизненный опыт ребенка, чтобы он мог вести себя в соответствии с требованиями взрослых, их пониманием "хорошо" и "плохо". И здесь на помощь приходят музыкальные двигательные игры - как эффективное средство эмоционального развития детей в рамках, соответствующих культурным нормам поведения. Музыкальные двигательные игры могут стать настоящей "школой чувств" для ребенка. Движение под музыку помогает сделать эмоцию видимой, пережить ее в телесных ощущениях, связать с субъективным, индивидуальным опытом и тем самым присвоить ее, сделать личностным достоянием Игра является ведущим видом деятельности ребёнка-дошкольника. Игровая ситуация увлекает и воспитывает ребёнка. Подвижная игра является той разновидностью игры, преимущественная ориентация которой заключается в активизации двигательной деятельности детей. Понятие «подвижная игра» - собирательное. Оно охватывает представление о разнообразных играх, построенных на движениях. В подвижных играх у детей развиваются смелость, выносливость, ловкость, быстрота реакции, совершенствуется ориентация в пространстве, чувство коллективизма и смекалка, развивается творчество. Творческими подвижными играми считаются такие игры, которые придуманы на основе художественных произведений, литературного и музыкального фольклора. Творчество в подвижных играх развивается постепенно. Продуктом творчества выступает замысел игры. Содержание игры – это не копия реального мира, а активное творческое воссоздание его. Основы творческих проявлений детей закладываются уже в дошкольном возрасте. Есть немало яркой изобразительной музыки, песен, хороводов, которые дают детям возможность действовать творчески. В творческие подвижные игры могут включаться пляски, инсценирование песен и т.п. Большое значение для творческой инициативы детей имеет инсценирование песен. Можно также предложить детям и инструментальную музыку для выполнения движений с предметами, любимыми игрушками. Одно из средств развития творчества детей – это свободная пляска, насыщенная творческими проявлениями, когда каждый ребёнок пляшет, как хочет и как умеет, используя в пляске то, чему его научили в детском саду и дома. Во взаимодействии музыки и движения главная роль принадлежит музыке. А движение – это средство для передачи того, что в музыке выражено.Движение помогает ребёнку полнее и глубже понять музыкальное произведение, а музыка , в свою очередь, придаёт движениям ребёнка особую выразительность, организованность. Работа над творческими подвижными играми включает три этапа: 1. На первом этапе игры могут отличаться живостью, яркостью образов, фантастичностью сюжета, подражательностью, наличием элементов драматизации. Однако в них дети ещё не выделяют движения, игровые действия. 2. На втором этапе дети придумывают игры по сказкам, рассказам, наблюдениям, анализируют их. Игры проводятся сначала с 4-5 сверстниками, чтобы дети научились выделять правила, сигналы, игровое задание, момент соревнования, конкретизировать их, уточнять сюжет игры, проверять замысел в действии, определять последовательность действий и обосновывать их. 3. На третьем этапе работы дети дифференцированно воспринимают задание воспитателя: «Придумать интересную подвижную игру». Они соревнуются в составлении настоящей подвижной игры, осмысленно и целенаправленно собирают необходимое для игр оборудование, устанавливают связи в новых сочетаниях, уточняют и конкретизируют замысел в процессе игры. Можно предложить следующие рекомендации по организации творческих подвижных игр: - Музыкальный материал как основа для игр должен быть небольшим по объёму, интересным детям по содержанию. - Необходимо выделить главных героев, эпизоды с движениями. - Важно вызвать интерес и желание детей эмоционально отображать их в различных вариантах, побуждать детей к варьированию, импровизации. - При выделении правил игры полезно апробировать их, затем вносить изменения, дополнения и т.п. - Последовательность действий в играх дети могут определить или придумывать как вместе со взрослым, так и самостоятельно. Название играм можно давать по названию произведения или придумывать самим ли совместно со взрослыми. Это в первую очередь относится к играм, сочинённым на основе произведений музыкального или природоведческого характера. - Целесообразно использовать методы фасцинации (очарования), синкретичности (соединения, объединения), метод творческой направленности, а также приёмы поощрения, поддержки, подсказки и др. Предложенные рекомендации составлены на основе исследований Л.В.Былеевой и И.М.Коротковой, а также практической деятельности составителя в дошкольном образовательном учреждении. В пособии игры расположены с учётом возрастных особенностей детей, их умений, навыков, физических и творческих возможностей. Музыкальное сопровождение творческих подвижных игр подобрано в соответствии с видом движений, их темпом, с учётом характера и действий персонажей предлагаемых игр. Музыкальный материал может заменяться на другой, отвечающий вышеназванным требованиям. С помощью музыкального движения можно: - организовать нормального увлекательные физкультминутки кровообращения для восстановления ребенка; - дать возможность сбросить накопившуюся усталость за день или неделю (а учебная неделя дошколенка достаточно сложна и насыщенна); - укрепить мышечный корсет ребенка - необходимое условие для хорошей осанки в школе. Тяжелый портфель, который ребенку предстоит носить с первых дней, - еще одно условие для работы над укреплением мышц. Конечно, это можно делать и под "Раз, два, три, четыре", но получится неинтересно и быстро наскучит ребенку; - развить координацию и пространственные представления ребенка: вправо влево, вверх вниз и т. д.; - научить малыша контролировать свои действия, замедляя и ускоряя их, прерывая и переключая внимание с одного действия на другое; - развить способность к выразительному интонированию - залог успешной работы в школе на уроках по выразительному чтению, а также четкую, хорошую артикуляцию - необходимое условие для уверенных ответов на уроках; - научить общаться с другими детьми и взрослыми без смущения и стеснения; - создать для ребенка ситуацию эмоционального комфорта, позитивного самоощущения. Конечно, все это делает музыка не сама по себе, а музыка, сопровождающая какую-либо деятельность ребенка. Без помощи взрослых организовать такую работу ребенок не сможет Описание игр Прятки Возрастная группа: 1 младшая. Цель: Учить самостоятельно реагировать движением на начало и окончание музыки. Приучать выполнять свободную пляску с предметом или без него. Описание: Дети располагаются по всей комнате. С началом звучания музыки дети пляшут самостоятельно, выполняя свободную пляску. С прекращением музыки дети прячутся у стен или стульев, повернувшись спиной к воспитателю. Взрослый ходит, как бы разыскивая детей. С возобновлением музыки дети снова пляшут. Вариант: Дети пляшут с цветными платочками. С окончанием музыки дети останавливаются, прячут лицо за платочек, держа его за два смежных конца. С возобновлением музыки снова пляшут. Пояснения: Музыка может звучать с разной протяжённостью фрагментов, чтобы дети реагировали на её окончание, не привыкая к одной и той же протяжённости звучания. Фонограмма «Полька Янка». Где же наши детки? Возрастная группа: 1 младшая. Цель: Вызвать у детей весёлое настроение, активность, интерес к музыкальным играм. Учить детей согласовывать свои движения с текстом песни, развивать элементарную ритмичность движений. Описание: Дети сидят на стульях, расставленных полукругом. Воспитатель предлагает детям спрятать руки за спину, затем поёт первый куплет песни и как бы ищет руки детей. На слова «Вот, вот, наши ручки» дети показывают руки, вращая кистями. Затем воспитатель предлагает детям спрятать ноги под стульчики и поёт второй куплет песни. На слова «Вот, вот, наши ножки» дети топают ногами, сидя на стульях. После этого воспитатель предлагает детям «спрятаться», присесть за стульчики и поёт третий куплет песни. На слова «Вот, вот, наши детки» дети встают из-за стульчиков, пляшут. Текст песни 1 куплет: Как у наших малышей Маленькие ручки. Где же наши ручки, Маленькие ручки? Припев: Вот, вот, наши ручки, Вот, вот, наши ручки. 2 куплет: Как у наших малышей Маленькие ножки. Где же наши ножки, Маленькие ножки? Припев: Вот, вот, наши ножки, Вот, вот, наши ножки. 3 куплет: Вдруг пропали наши малыши? И не видно ни души. Где же наши детки, Маленькие детки? Припев: Вот, вот, наши детки, Вот, вот, наши детки. Пояснения: Первоначально дети исполняют движения по показу воспитателя. При повторении игры ан последующих занятиях они двигаются самостоятельно согласно тексту. Со мною играй, за мной повторяй Возрастная группа: 2 младшая. Цель: Активизация подражательной деятельности детей. Учить подчинять свои движения тексту и музыкальному звучанию. Описание: Дети стоят в кругу. Взрослый стоит в центре круга и поёт песню, сопровождая её действиями, дети повторяют движения: Мы играем на гармошке – ля-ля-ля, ля-ля-ля. (имитация игры на гармошке) Громко хлопаем в ладошки – хлоп-хлоп, хлоп-хлоп. (хлопки руками) Головой слегка качаем – кач-кач, кач-кач. (покачивание головой вправо-влево) Руки кверху поднимаем – тач-тач, тач-тач. (поднимают руки) Мы в ладошки – хлоп-хлоп. (не опуская рук, хлопки над головой0 А ногами – топ-топ. (Притопы поочерёдно правой и левой ногами). Пояснение: на одном или двух первых занятиях дети выполняют движения по показу взрослого, на последующих занятиях – самостоятельно. Помоги птицам собрать яйца в гнёзда Возрастная группа: 2 младшая. Цель: Развивать внимание детей, быстроту, ловкость. Оборудование: шапочки или ободки с изображением птиц: воробья, вороны и сороки; по 10 маленьких мячиков или пластмассовых шариков трёх цветов, 3 обруча. Описание: взрослый назначает трёх игроков – «воробья», «ворону», «сороку», объясняет какого цвета «яйца» должна собирать каждая птица. По команде : «раз, два, три, игру начни», с началом звучания музыки, каждый собирает «яйца» одного цвета в своё «гнездо» (обруч на полу) как можно быстрее. Пояснение: Брать можно только по одному «яйцу». Побеждает тот, кто быстрее соберёт «яйца» в «гнездо». Фонограмма «Фермер Джон». Собери урожай Возрастная группа: средняя. Цель: Развивать быстроту реакции, ловкость, внимание. Укреплять эмоционально-волевые качества, развивать творческую фантазию. Оборудование: 3 обруча, равное количество кеглей, больших мячей и маленьких мячей. Описание: На полу разложены кегли (морковка), большие мячи (капуста) и маленькие мячи (картошка). Взрослый вызывает троих детей и объясняет, кто из них должен собирать «морковку», кто – «капусту», а кто – «картошку». «Овощи» каждый должен сложить в свою «корзину» (обруч на полу). По команде начинает звучать музыка и начинается игра. Пояснение: Брать можно только по одному «овощу». Первый, кто соберёт, поднимает руки вверх и кричит: «Всё!». Тот, кто победит, остаётся на вторую игру. Фонограмма «Сара Бара - Бу». Курочка - рябушечка Возрастная группа: средняя. Цель: Развивать слуховое и речеслуховое внимание. Учить различать звучание спокойной и плясовой музыки. Учит выполнять свободную пляску. Атрибуты: Маленькое ведёрко и платочек. Описание: Дети стоят по кругу. Под спокойную мелодию передают друг другу ведёрко, в котором лежит платочек. Ребёнок, у которого на момент окончания звучания музыки оказалось в руках ведёрко, становится «курочкой». Он надевает на голову платочек, берёт в руки ведёрко и идёт по внутренней стороне круга. Остальные дети его спрашивают, «курочка» им отвечает: - Курочка-рябушечка, куда идёшь? - На речку. - Курочка-рябушечка, зачем идёшь? - За водичкой. - Курочка-рябушечка, зачем тебе водичка? - Цыплят поить. Они пить хотят, на всю улицу пищат. (В это время взрослый за спиной у «курочки» показывает на детей, которые должны пищать. «Курочка» закрывает глаза и слушает голоса двух-трёх цыплят. Те дети, голоса которых узнала «курочка», выходят в круг плясать с ней). Фонограммы двух разнохарактерных мелодий (спокойной «Во поле берёза стояла» и плясовой «Светит месяц»). Ладушки в парах Возрастная группа: старшая. Цель: Развивать координацию рук, слуховое внимание. Учить петь, одновременно выполняя движения. Описание: Дети становятся напротив друг друга и выполняют движения в парах, сопровождая их пением: Вот у нас игра какая: Хлоп ладошка, хлоп другая! Правой правую ладошку Мы похлопаем немножко. А потом ладошкой левой Ты хлопки погромче делай. А потом, потом, потом Левой правую побьём. Вверх ладошки! Хлоп! Хлоп! По коленкам – шлёп, шлёп! По плечам теперь похлопай! По бокам себя пошлёпай! Можем хлопнуть за спиной, А теперь перед собой! Вправо можем, влево можем! И крест-накрест руки сложим! Бабушка, купим курочку! Возрастная группа: старшая. Цель: Развитие слухомоторной координации, речедвигательных навыков у детей, тренировка памяти. Описание: Дети стоят по кругу. Взявшись за руки, водят хоровод, поют припев: «Бабушка, бабушка, купим курочку» – 2 раза 1. Останавливаются, размыкают руки, изображают взмахи крыльями, произносят говорком: «Курочка по зёрнышку: кудах-тах-тах». Припев: «Бабушка, бабушка, купим уточку» – 2 раза 2. Изображают рукой движение клюва: «Уточка: кря-кря». Припев: «Бабушка, бабушка, купим индюшонка» – 2 раза 3. Движение «кулачок о кулачок»: «Индюшонок: туки-туки» Припев: «Бабушка, бабушка, купим поросёнка» – 2 раза 4. Круговые движение у «пятачка»: «Поросёнок: хрюки-хрюки» Припев: «Бабушка, бабушка, купим мы коровку» – 2 раза 5. Показать рожки у головы: «Коровёнка: муки-муки» Припев: «Бабушка, бабушка, купим кошечку» – 2 раза 6. Изобразить, как кошечка умывает лапкой мордочку: «Кошечка: мурлы-мурлы». Затем без припева говорком произнести, выполняя перечисленные движения: «Курочка по зёрнышку: кудах-тах-тах, Уточка: кря-кря, Индюшонок: туки-туки, Поросёнок: хрюки-хрюки, Коровёнка: муки-муки Кошечка: мурлы-мурлы». Вариант: Из общего хоровода выходят в круг заранее назначенные воспитателем дети, каждый изображает движением того животного, о котором только что пелось. В конце, при перечислении, участвуют все дети. Концерт Возрастная группа: группа предшкольной подготовки Цель: Формирование контроля за движениями. Развитие уверенности в себе, сотрудничества в группе. Развитие чувства ритма, умения импровизировать ритмический рисунок, реакции на окончание звучания музыки. Атрибуты: Бубен для каждого участника, кроме солиста. Описание: одному участнику предлагается быть солистом и встать в центр круга. Остальные берут бубны. Звучит музыка, все встают вокруг солиста, играя на своих инструментах. Всё это время солист стоит не двигаясь. Внезапно музыка обрывается, и танцующие замирают в свободных позах, держа бубны на вытянутой руке. Тогда солист исполняет свободную пляску, ударяя по бубнам замерших детей, импровизируя разнообразный ритм. Пояснение: Нового солиста может выбирать предыдущий. Предпочтительно, чтобы участники двигались по всей комнате, а не только по кругу. Солистами могут быть сразу двое детей. Можно использовать другие небольшие ударные инструменты. Фонограмма «Страна Лимония». Принц и принцесса Возрастная группа: группа предшкольной подготовки Цель: Совершенствование динамического восприятия. Развитие чувства ритма. Умение выполнять свободную пляску в паре, чувствовать и передавать пластику партнёра. Атрибуты: Корона, бант. Описание: Дети рассаживаются на ковре лицом к центру круга, руки убирают за спину. С помощью считалки выбирается принц, ему на голову надевают корону. Принц закрывает глаза, в это время в ладошки одной из девочек взрослый вкладывает красивый бантик. Она – принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкому звучанию музыки. Звучит музыка, принц медленно идёт по кругу рядом с детьми, взрослый регулирует громкость звучания музыки. Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладони, показывает бантик. Принц закрепляет бант на голове у принцессы. Принц и принцесса встают в центр круга, берутся за руки, выполняют свободную пляску в паре. Пояснение: При проведении игры на последующих занятиях взрослый должен менять музыкальное сопровождение, как в жанровом (полька, вальс, менуэт, народная мелодия, современный танец), так и в темповом отношении (спокойный, бодрый, медленный, умеренный, скорый темп). Фонограммы «Маленький принц» и «Весёлые дети». Музыкальные двигательные игры-диалоги Пожалуй, самое важное в этот период - укрепление доверия между родителями и малышом. Если ребенок доверяет маме и папе, ему легче говорить о своих трудностях, делиться своими переживаниями, в то же время ребенок, не испытывающий недоверия к взрослым, более успешен в освоении учебных действий и понятий, легче адаптируется к новым условиям, ему проще дается общение с педагогами и ровесниками. Время перед школой - возможность укрепить взаимопонимание между старшими и младшими членами семьи. Лучший способ - такое времяпрепровождение, которое доставит удовольствие и тем и другим. А потому начнем с игр, в которые можно играть вдвоем с ребенком, - с двигательных диалогов-импровизаций в паре. Они построены на невербальном взаимодействии двух партнеров, основанном на мимике, жестах, движениях, тактильных ощущениях, принимаемых позах. Обязательным условием каждой игры является смена ролей ведущего и ведомого. Оба участника в процессе игры или ее повторения должны побывать и в той и в другой роли. Музыкальным сопровождением могут служить любимые, как взрослым, так и ребенком, композиции в аудиозаписи. Необходимо подбирать их в соответствии с игровым образом и с тем состоянием, в которое взрослый хочет погрузить своего маленького партнера по игре (спокойствие, умиротворенность или энергичность, активность и т. д.). "Тряпичная кукла". Взрослый и ребенок образуют пару. Один в паре изображает тряпичную куклу - мягкую, расслабленную, которой легко управлять. Второй - играет с куклой: придумывает для нее танцевальные движения под музыку, управляет ее руками, головой, туловищем и т. д. Музыкальное сопровождение должно настраивать на веселый, шутливый лад и в то же время на ласковое, бережное отношение к своей "кукле". В процессе игры партнеры обязательно меняются ролями, и у взрослого есть возможность продемонстрировать оригинальные творческие решения в придумывании движений для "куклы", "задать тон". Ребенок обязательно будет копировать варианты, предложенные взрослым. Характер взаимодействия с "куклой", продемонстрированный взрослым, может без слов воспитывать ребенка в духе партнерских взаимоотношений. Ведь "кукла" должна полностью положиться на своего партнера, довериться ему. Ребенок, играющий с "куклой", подражая взрослому, будет стараться не причинить ей боль, придумать для нее удобную и эстетически выигрышную позу. Тактильные взаимодействия в этой игре создают атмосферу особой доверительности и, минуя слова, сообщают участникам игры об их доброжелательности друг к другу, готовности к поддержке и участию. "Водитель машины". Один из играющих встает впереди с закрытыми глазами, изображая согнутыми в локтях и сцепленными руками бампер машины. Второй управляет им сзади, изображая водителя машины. Тот, кто изображает машину, не должен открывать глаза, проверяя, правильно ли ведет "водитель", то есть полностью довериться своему партнеру по игре. "Водитель" же должен вести свою "машину" аккуратно, осторожно, избегая препятствий и не допуская "аварий". Музыкальное сопровождение может настраивать "водителя" на заботливый, бережный лад, а может и провоцировать "крутые виражи" и рискованные "маневры". Важно, чтобы ситуация у "водителя" была под контролем и "машина" оказалась в целости и сохранности. В процессе игры партнеры меняются ролями. "Бабочка и ветерок". Один из играющих - "бабочка", другой - "ветерок". "Ветерок" протягивает "бабочке" руки ладошками вверх. "Бабочка" слегка касается ладошек кончиками пальцев и закрывает глаза. Звучащая музыка начинает импровизированный танец рук, в котором "ветерок" управляет руками-"крылышками" "бабочки". В процессе танца партнеры меняются ролями ("бабочка" открывает глаза и поворачивает свои руки ладошками вверх). Если подобрать спокойное, умиротворяющее сопровождение, игра превратится в эффективное релаксационное упражнение: мягкие, плавные движения рук прекрасно снимают напряжение и успокаивают. "Зеркало". Один из играющих - "зеркало", а другой - "дама" или "кавалер", собирающийся на бал (или исполняющий любой другой образ и действия). "Зеркало" должно в точности копировать движения своего партнера по игре. При смене образно-игровой ситуации партнеры меняются ролями. Затем включается музыкальное сопровождение и ребенку предлагается "нарисовать" звучащую музыку. Ребенок в паре импровизирует движения под музыку - рисует ее, а взрослый - "зеркало" воспроизводит движения. При этом руки "художника", воспроизводящие линии мелодии, не соприкасаются с руками своего "зеркального отражения", хотя и располагаются очень близко. Возникает эффект синхронного движения, требующий сосредоточенного внимания к партнеру. В процессе игры партнеры меняются ролями ("теперь ты зеркало"). Играя в эту игру, можно вставать не только друг против друга, но и рядом, в одну линию. В этом случае "зеркалу" нужно боковым зрением наблюдать за партнером, предугадывая его движения, а "художнику", рисующему музыку, в своих движениях ориентироваться на партнера. В игре могут быть использованы различные предметы: газовые шарфики, надувные шарики, цветы и т. д. Предмет будет конкретизировать музыкальный образ, делать его наглядным и тем самым стимулировать двигательное фантазирование. "Вопрос - ответ". Один из играющих жестами, движениями и принимаемыми позами "задает вопросы", а другой таким же способом на них отвечает. Каждый "ответ" начинается с движения, которым закончился "вопрос". Пластическое соло каждого ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы - сигнал смены солиста. "Точка, точка, запятая". Играющие стоят лицом друг к другу на небольшом расстоянии. С началом звучания быстрой ритмичной музыки ведущий делает легкие похлопывающие движения руками по разным точкам своего тела: по плечам, голове, животу, коленкам, щиколоткам и т. д. (точки придумываются и меняются на ходу). Второй участник игры должен точно копировать движения ведущего. Роль ведущего передается друг другу по очереди. Учитывая быстрый темп музыки, игра оказывается прекрасным упражнением на координацию. "Магниты". Играющие стоят друг напротив друга на близком расстоянии и прикасаются друг к другу ладошками. Между ладошками находятся "магниты": теннисные мячики, брусочки, кубики и т. п. Под плавную, спокойную музыку играющие выполняют движения руками и одновременно перемещаются медленными шагами в пространстве, приседают, совершают наклоны и т. д. Важно не уронить "магниты" и чувствовать их "притяжение", то есть приспосабливаться к движениям друг друга, предугадывать их и гибко, без слов обмениваться ролью ведущего. В играх - двигательных диалогах эффективно развивается эмпатия, сопереживание партеру по игре, умение определять эмоции другого, подстраиваться к его ритмике, пластике, настроению. Эмпатия - важное качество, необходимое в общении. Проявляя эмпатию в общении, отражая чувства собеседника, мы показываем ему, что понимаем его состояние и тем самым устанавливаем с ним активную обратную связь. Чтобы лучше понять чувства собеседника, нужно следить за выражением его лица, позой, жестами, интонацией. Этот навык вырабатывается в играх-диалогах, играх"зеркалах", условием которых является точное копирование позы партнеров. Яркий в эмоциональном отношении, интересный для детей музыкальный образ вместе с игровой ситуацией поможет вовлечь ребенка в процесс внимательного наблюдения за позой партнера по игровому общению, подстраивания к его жестам, пластике, проникновения в его эмоциональное состояние через собственные телесные ощущения в процессе копирования движений. Положительный терапевтический эффект имеют произвольные, свободные движения детей под музыку. С их помощью можно снять у детей эмоциональное и мышечное напряжение, развить координацию в движениях, научить ориентироваться в пространстве и просто удовлетворить потребность ребенка в движении, в игре, в радостном эмоциональноположительном состоянии. Самый простой способ организации игры - повтор ребенком движений взрослого. Взрослый выступает ведущим в игре-импровизации, а ребенок одновременно и наблюдает за ним, и старается копировать его движения. Родителям совершенно необязательно иметь хореографическую подготовку для двигательных импровизаций. Основой для них послужит танцевальный опыт, который имеется у каждого, и обычный набор выразительных движений: шаги, прыжки, жесты, мимика, движения корпуса, передвижения в пространстве помещения. Достаточно передать в движениях общий характер музыки, связать телесную пластику с музыкальным звучанием. Такие совместные игры-импровизации направлены прежде всего на развитие у ребенка ощущения его эмоционального благополучия. Это ощущение у ребенка будет связано со способностью к естественным, раскрепощенным, координированным движениям. Точность и ловкость движений, их соответствие переживаемым эмоциям, а главное, удовольствие, получаемое ребенком от движения, - верный показатель его эмоционального благополучия. При этом не надо специально выучивать с ребенком танцевальные движения, портить игру тренажом и проработкой деталей задуманной взрослым пластической композиции. Свободные, импровизированные танцевальные движения взрослого выступают здесь главным и единственным способом достижения нужного результата. Взрослому следует своими действиями побуждать ребенка к двигательному заполнению всего пространства комнаты, в которой проходит игра. Важно, чтобы все игровое пространство было освоено ребенком, чтобы он мог в нем ориентироваться и не бояться совершать разнообразные передвижения. Поскольку взрослый является ведущим в игре, он может продемонстрировать ребенку приемы освоения пространства, подключив выдумку, юмор и находчивость. Например, он может неожиданно сменить движение вперед на "задний ход", в конце музыкальной фразы присесть на стул, "запутать" движение в центре комнаты частыми переходами в разные ее концы и т. д. Конечно же, эти действия должны соответствовать характеру музыки, превращаться в выразительные эпизоды или мини-сюжеты. Дети же воспринимают подобные действия как забавные игровые ситуации, активизирующие их внимание и реакцию. Следует развивать способность ребенка попадать в метрическую сетку, чувствовать метрическую пульсацию и телесно ее воплощать. Достигнуть этого также можно с помощью игровых приемов, укрупняя движения, связывая их с узнаваемыми образами животных или сказочных героев. Значимым для выработки способности к телесному воплощению музыкального метра является выбор точного характера шагов, подскоков или прыжков, включение в пластическую композицию звучащих жестов хлопков, щелчков, притопов в такт музыке. Слаженные, ритмичные движения обладают колоссальным терапевтическим эффектом. Особенно значим эффект ритмического остинато (от итал. ostinato - многократно повторяющийся ритмический или мелодический оборот) вспомните всемирно известный "Танец маленьких утят". В традиционной культуре коллективное выстраивание единого темпа и ритма в пении и движении с помощью остинато используется как оптимальная структура для энергообмена всех участвующих в действе. Подобный энергообмен имеет направленный психологический эффект, это либо своеобразная терапия, либо внушение всем присутствующим определенных состояний, соответствующих ситуации. Ритмическая упорядоченность движений рождает у детей положительные эмоции, доставляет им удовольствие от совместной творческой деятельности в процессе игрового общения. Важным моментом является выработка мягкости, пластичности движений у детей. Выражение в жесте протяженности и объемности музыкального звучания само по себе является успокаивающим, терапевтическим средством. В музыкальной педагогике названием "музыкальная пластика" часто заменяют название "музыкально-ритмическое движение". В нашем сознании понятие пластичности движений рук и тела человека связано с представлением о мягкости, закругленности, "музыкальности" движений. Мягкие, пластичные движения рук и тела человека не случайно вызывают музыкальные ассоциации. Музыкальные звуки и интонации длятся во времени, развертываются в пространстве и заполняют его собой. Телесное воплощение этого особого качества музыкальной ткани - протяженности и объема - возможно именно с помощью пластичных, то есть мягких, гибких, выразительно округлых, перетекающих движений. Даже резкие акценты и четкие ритмы музыки в процессе ее телесного воплощения подвергаются своеобразной пластичной "корректировке", поскольку они существуют в объемном, наполненном звуковом пространстве-времени. Музыкальная пластика - это адекватная музыкальным интонациям выразительность тела, специфическая мягкость, округлость движений, связанная с качеством музыкального звучания - его объемностью и способностью длиться во времени и пространстве. Развитие пластичности, музыкальности движений способствует гармонизации эмоционального состояния ребенка. Здесь также могут помочь игровые приемы. Звуки и музыкальные фразы можно "передавать" друг другу, "отправлять" их по воздуху своим партнерам, как воображаемые воздушные шары, "гладить" звуки руками, "сдувать" их, совершать плавные, широкие, раскачивающиеся движения и т. д. С помощью широких потягивающих движений всем телом, равномерных вдохов и выдохов, плавных волнообразных движений руками развивается умение управлять своим телом, расслаблять его, снимать зажимы и напряжение, переходить от состояния напряжения и возбуждения к расслаблению и успокоению, что является необходимым для ощущения эмоционального благополучия. Вопросы для самоконтроля: Какие классификации видов музыкальной деятельности вы знаете? В чем суть классификации традиционной? Какие наглядные средства используются на музыкальном занятии? Какие технические средства применяют музыкальном занятии? 7.Охарактеризуйте различные виды деятельности? Рекомендуемая литература: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 4. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 5. Бублей С. Детский оркестр, Ленинград, 1983 6. Лаптев И. Г. Детский оркестр в начальной школе, Москва, 2001 7. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 8. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 9. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997 10.Спутник учителя музыки. Сост. Т. В. Челышева, М., 1993 11.Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. Сост.: О. А. Апраксина, М., 1987 12.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998 Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961; Бекина С.И. Музыка и движение- М.:Просвещение, 1984; Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.: Просвещение,1981; Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь – М.: Провещение, 1990; 1. 2. 3. 4. Вопросы музыкальной педагогики Сб. статей вып.2/ ред. - сост В.И.Руденко – М.: 1980; Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие - М.: 1978; Готсдинер А.Л. Музыкальная психология – М.:1993; Дошкольная педагогика. Учебное пособие для студентов пединститутов / под. Ред. В.И.Логиновой – М.:Просвещение, 1983; Жак-Далькрос Э. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и для искусства: лекции – М.:1922; Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977; Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982; Метлов Н.А. Музыка – детям – М.:Просвещение, 1985; Музыка – детям: сборник статей вып.1 / сост. Л.Михеева – Л.:Музыка, 1970; Музыка – детям: сборник статей вып.3 / сост.Л.Михеева – Л.:Музыка, 1976; Музыка – детям: сборник статей вып.4 / сост.Л.Михеева – Л.:Музыка, 1981; Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: 1972; Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки – М., 1980; Науменко Г.И. Фольклорная азбука – М.: Изд.центр «Академия», 1996; Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997; Радынова О.П., Катинене А.И., Полавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников / под.ред.О.П.Радыновой – М.:Просвещение: Владос,1994; «Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (5-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: 2000; «Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (6-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: 1998; Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986; Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977; Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий / избр.труды 2 т. – М., 1985; Урунтаева Г.А. Дошкольная психология – М.: Изд.центр «Академия», 1996; Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкльного воспитания – М., 1989. Название темы: Музыка в быту дошкольной организации Цель лекции: Знакомство студентов с методикой организации различных форм музыкальной деятельности в быту детского сада. Основные вопросы и их тезисное изложение: 1. Музыкальные праздники и развлечения 2. Массовые и кружковые формы внеклассной музыкальной работы. Методика организации различных форм внеклассной работы по музыкальному воспитанию детей. Вопросами внеклассной музыкальной деятельности занимались: Зимина А. Н., Калиш И. В., Шепелева И. В., Апраксина О. А. В том числе и казахстанцы Сметотова А. А. и Мукашева А. Б. В нашей Республике существует две формы музыкального обучения: обязательные и дополнительные. Обязательной формой музыкального обучения является урок музыки в общеобразовательной школе, музыкальные занятия в дошкольных образовательных учреждениях.. На уроках, как мы знаем, закладывается фундамент: интерес к жизни через увлечение музыкой, как первая ступень проявления потребности; эстетический вкус как качественная характеристика музыкальной культуры; творческое художественно – образное мышление( в музыке и о музыке) как инструмент самовыражения ребенка в разнообразных видах музицирования; способность эстетического созерцания как установление своего отношения к миру. Дополнительные формы музыкального воспитания и образования – факультативная работа с хоровым коллективом и музыкальные кружки в школах, а так же музыкальные студии, самодеятельные детские музыкальные коллективы, музыкальные школы, школы искусств, работа с детьми в музыкальных театрах, а в дошкольных учреждениях это проведение вечеров развлечений, праздников и самостоятельной музыкальной деятельности детей в группах и тд. Дополнительные формы общения с музыкой имеют своей целью осуществить самореализацию творческих способностей детей посредством включения их в разные виды музыкальной деятельности. В процессе многообразных форм музыкального воспитания и образования дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к миру прекрасного. Следует обратить внимание на то, что в процессе организации внеурочной музыкальной деятельности необходимо учитывать как психологические особенности личности, так и психологические особенности коллектива: уровень его развития, степень организационного, психологического, интеллектуального и эмоционального единства, направленность деятельности коллектива на отношения между его членами, эмоциональное состояние групп детей во время выполнения задач музыкального воспитания. Знание психологических особенностей учеников – необходимая предпосылка успешного выбора соответствующих форм внеурочной работы, определение содержания этих форм, организации и проведение внеурочной музыкальной деятельности. Хотя цели и задачи учебной и внеурочной работы полностью совпадают, в содержании, организации и формах проведения последней наблюдаются существенные различия. Основными отличиями внеклассной работы от учебной являются: 1. Добровольный характер участия учащихся во внеклассной работе в отличие от обязательности учебной деятельности. Учащиеся решают для себя вопрос об участии в тех или иных видах внеурочной работы, прежде всего, в соответствии со своими интересами, желаниями узнать что-то новое. Этот ведущий принцип организации внеурочной работы обязывает учителя своевременно обнаружить заинтересованность учеников внеурочной работой, вовлечь их в интересующую их деятельность во внеурочное время и, тем самым, пробудить в них интерес к ней. Этот принцип определяет содержание и форму внеурочной работы – она должна постоянно поддерживать, углублять и развивать интерес к музыке. 2. Внеурочный характер занятий, который выражается, во-первых, в отсутствии строго урочной регламентации, касающийся формы их проведения. Вовторых, в отсутствии строгого учета знаний, навыков и умений, оценок в баллах. Проверка результатов внеурочной работы осуществляется в форме отчетных вечеров, концертов, сборов и т. д. Большая самостоятельность и инициативность учащихся в выполнении внеурочных заданий. В отличие от учебной работы, где помощь учителя играет ведущую роль, во внеурочной работе учащиеся проявляют больше самостоятельности, изобретательности, творчества, как в выполнении, так и в организации внеурочных мероприятий, в выборе форм работы, отвечающих интересам отдельных возрастных групп учащихся, их склонностям. Специфика внеурочного образования детей, как отмечает И.В.Калиш, заключается в следующем: обучение должно удовлетворять познавательный и творческий интерес каждого ребенка; процесс обучения носит неформальный характер, он основан на природе развития ребенка; акцент ставится на передаче опыта «старшего – младшему» в процессе деятельностного общения; специфика неформального общения предъявляет особые требования к личностным качествам педагога; педагог, вследствие отсутствия образовательного стандарта, имеет возможность строить образование по принципу «процесс ради процесса», когда процесс – тоже результат. Таким образом, внеурочная музыкальная деятельность, по своей сути, является одной из наиболее ярко выраженных форм личностно ориентированного музыкального образования. Музыкальная деятельность детей в рамках внеурочной работы заключается в предоставлении каждому ребенку возможности реализовать свои музыкальные интересы и потребности в той или иной области музыкального искусства и, тем самым, способствовать развитию музыкальной культуры в избранном им направлении. Важнейшим условием эффективного развития музыкальной культуры ребенка в процессе внеурочной работы становится сопряженность нескольких линий ее развития, идущих, во-первых, от урока музыки как основной формы музыкального образования; во-вторых, от музыкальной жизни школы с ее особыми, присущими только ей музыкальными традициями, формами музицирования, атмосферой в целом и, в-третьих, от самого ребенка: от его музыкальных предпочтений, склонностей, опыта музыкальной деятельности, включенности музыки в его повседневную жизнь; наконец от предпочтений музыканта-педагога. В методической литературе и в практике школы традиционно различают три формы внеурочной работы: индивидуальные, групповые и массовые. В основу такого распределения возложен признак количественного охвата участников. Подчеркивая нечеткость понятия «массовости», В.И.Шепелева предлагает различать формы внеурочной работы по организационно-структурным признакам. Соответственно она относит групповые формы к организационно-структурным формам, а индивидуальные и массовые – к неструктурным. Массовые формы внеклассной работы не имеют четкой организационной структуры. К ним относят такие мероприятия как вечера художественной самодеятельности, фестивали, конкурсы, тематические вечера и т.п. Эти мероприятия проводятся эпизодически. В музыкально-педагогической теории и практике сложилось множество самых различных форм внеурочных музыкальных занятий: 1. коллективные занятия (хоры, оркестры, вокальные, инструментальные ансамбли и др.); 2. индивидуальные занятия (вокал, обучение игре на инструменте и пр.); При всем многообразии существующих форм все они основаны на принципе добровольности. Поэтому первейшая задача учителя музыки – увлечь детей той или иной формой занятий с тем, чтобы первоначально возникший у них интерес перерос в устойчивое, ясно осознаваемое учащимися желание участвовать во внеурочной музыкальной работе. Внеурочные музыкальные занятия призваны решать двоякую задачу: давать учащимся систему музыкальных знаний, умений и навыков, целенаправленно расширяя и обогащая музыкальный опыт, приобретаемый ими на обязательных уроках музыки, и в то же время готовить наиболее одаренных из них к последующей внеклассной и внешкольной музыкальной деятельности. Говоря о формах внеклассной и внешкольной работы, нельзя не сказать о регулярно проходящих в нашей стране музыкальных, смотрах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, благодаря которым дети получают возможность выступать на лучших сценах города, проводящего такие праздники. Подобные формы работы позволяют не только выявлять новые музыкальные таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт организации внеклассной и внешкольной музыкальной работы. В целом внеурочная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего, целью, ведущими задачами и принципами музыкальною образования. Эта работа представляет собой открытую систему, чутко реагирующую на музыкальную жизнь страны и мира в целом, на внутришкольные события, на конкретно выраженные музыкальные интересы и потребности детей разного школьного возраста. Внеурочная форма работы ставит целью способствовать углублению знаний, получаемых школьниками на уроках, помогает сделать процесс познания интересным и увлекательным. В ходе такой работы у учащихся пробуждается интерес к музыкальной культуре в целом, приобретаются умения анализировать и адекватно воспринимать музыкальный материал, развиваются навыки чистого интонирования при пении, эмоциональной отзывчивости на музыку. К работе с учащимися средних школ во внеурочное время в условиях Республики Казахстан можно отнести немногочисленные клубы и кружки. Таблица 1 Внеурочные занятия по музыке Обучающие задачи Задачи развития Задачи воспитания – сформировать – развитие музыкальных основы способностей; музыкальной культуры; – развитие творческих способностей детей с – заложить основы помощью различных видов гармонического музыкальной музыкального деятельности; развития; – развитие музыкально– приобретение эстетического опыта восприятия сопереживания как основы окружающего мира музыкальнов музыке. эмоциональной культуры; – воспитание любви и интереса к музыке; – развивать способы познания, как своего эмоционального состояния, так и состояния другого человека средствами музыки. – воспитание основ музыкальноэмоциональной культуры; – обогащение музыкальных впечатлений; – воспитание способности воспринимать, чувствовать и понимать музыку; – эстетическое воспитание личности; – формирование общей духовной культуры. Музыка в быту дошкольного учреждения. Умения, полученные на занятиях, обязательно должны закрепляться и развиваться вне их. В разнообразных играх на прогулках, в часы, отведенные для самостоятельной деятельности, дети по собственной инициативе могут водить хороводы, петь песни, слушать музыку в записи, подбирать простейшие мелодии на металлофоне. Таким образом, музыка входит в быт ребенка, музыкальная деятельности становится любимым занятием. В повседневной жизни детского сада проводником музыки является воспитатель. Он выбирает то время дня, когда может звучать музыка. Учитывая возраст, воспитатель определяет формы включения музыки в режим дня. Музыка может быть использована в сюжетно-ролевых творческих играх детей, утренней гимнастике, перед ночным сном в группах с круглосуточным пребыванием детей, при проведении некоторых водных процедур, во время прогулки, вечеров развлечений. Допускается включение музыки в занятия по разным видам деятельности: изобразительной, физкультурной, по ознакомлению с природой и развитию речи. Пение улучшает произнесение слов и способствует устранению дефектов речи. В физкультурной деятельности музыка придает увлекательность занятиям, поднимает настроение, организует движения, способствует улучшению осанки, придает движениям выразительность. Не все движения можно сопровождать музыкой: прыжки с разбега, метание, лазание под музыку выполнять не рекомендуется, поскольку в них необходим свободный ритм движения, соответствующий возможностям каждого ребенка. Вечера развлечений. Занимают особое место. Они являются яркими моментами в жизни детей, радуют их, обогащают новыми впечатлениями, содействуют творческой активности, организации дружного коллектива. Бывают трех видов: 1. Организованные для детей взрослыми; 2. Проводимые силами самих детей, но с помощью взрослых; 3. Организованные взрослыми при участии детей в составлении программы и исполнении номеров. Формы развлечений: 1. Концерт. 2. Кукольный театр. 3. Теневой театр. 4. Театр теней. 5. Настольный театр игрушки. 6. Театр пяти пальчиков. 7. Инсценирование на фланелеграфе. 8. Инсценировки сказок, рассказов, стихотворений, музыкальных произведений. 9. Празднование дня рождения детей. 10.Вечера спортивных игр и развлечений. 11.Слушание радиопередач, просмотр телепередач и диафильмов. 12.Вечера игр, забав и аттракционов. 13.Вечера детской самодеятельности. 14.Театрализованные представления. Музыкальные вечера развлечений, т.е.полностью состоящие из музыки, проводятся только один раз в месяц в каждой возрастной группе, чтобы не выработать у детей представление, что без музыкального «фона» и отдохнуть нельзя. Выбор инструментальной и вокальной музыки, включение ее в тот или иной вид зрелища определяется его содержанием. Главное – всегда помнить о художественности музыкального материала, его качественном исполнении и доступности для детского возраста. Самостоятельная музыкальная деятельность (СМД) Известно, что склонность к музыкальной деятельности является важнейшим фактором музыкальной одаренности. Говорить о самостоятельности музыкальных проявлений можно только в том случае, если они сформированы на определенном качественном уровне. Основной источник СМД дошкольников - музыкальные занятия. Широкий фоновый источник создают музыкальные впечатления от окружающей жизни. Проводимые в саду праздники и развлечения также служат источником CМД. Условие для CМД – создание материальной среды: музыкальных уголков, зон, студий и др. Необходимые технические средства: звуковоспроизводящая аппаратура, настольно-печатные игровые пособия, инструменты, пособия – самоделки, дирижерская палочка. Вывешивать и периодически менять портреты композиторов. В младших группах необходимые пособия вносятся в игровую зону, ибо у детей еще нет опыта музыкальной деятельности, они лишь играют в музыку, включают ее элементы в сюжетно-ролевые игры. Это неваляшки, шарманки, цилиндры, кубики, органчики, молоточки и пр. Дети рассматривают их, пытаются извлечь звуки. Пособия для старших детей бывают двух видов: требующие участия взрослого – аудиовизуальные и технические, и которыми ребенок может пользоваться самостоятельно. СМД осуществляется при тактичном, почти незаметном руководстве взрослых, так как предполагает особую непринужденную обстановку. В содержание СМД входит то, чему дети научились с помощью взрослых. В средней группе в часы отдыха дети могут разигрывать короткие сценки на музыкальную тематику с обычными игрушками, инсценировать знакомые сказки, стихи, сопровождая их песенками, петь песни, водить хороводы, играть на металлофоне. В подготовительной группе СМД приобретает синтетический характер. Дети слушая музыку, могут под нее танцевать и напевать мелодию. Дети организуют игры в оркестр, в спектакль. Дети сознательно планируют свою деятельность, намечают их последовательность. Развитие СМД зависит: -от имеющихся у детей умений и навыков; -от имеющегося оборудования в группе; -от продуманного и тактичного руководства со стороны педагогов и воспитателя. Проведение и настроение детей на празднике зависит от его четкой организации, продуманного сценария, формы проведения, своевременной подготовки. Праздник не должен готовиться в спешке, а вытекать из всей предшествующей общевоспитательной деятельности. Обычно новый материал включается за полтора, два месяца до праздника в занятия, но дети не знают, что данную игру или пляску они будут исполнять на празднике. Праздничный материал может разучиваться не только на занятиях, но и на индивидуальных занятиях по подгруппам. (по 5 – 7 минут). За несколько дней до праздника проводится одно-два объединенных занятия для групп, которые будут участвовать в празднике. Их продолжительность – 15 минут. Программу праздника представляет музыкальный руководитель, она обсуждается в коллективе. С родителями проводят консультации, также свои рекомендации воспитатель может оставить в письменной форме в уголке для родителей. Занятия в день праздника не проводятся. После завтрака воспитатели с нарядно одетыми детьми обходят детский сад, рассматривают праздничные украшения, приготовленные накануне. Начинается праздник без задержек, организованно. Продумать размещение детей в зале. После праздника на совещании обсуждаются его положительные стороны и недочеты. Вопросы для самоконтроля: 1. 2. 3. 4. 5. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Какие принципы внеклассной работы вы знаете? Что относят к массовым формам внеклассной работы? Что характеризует кружковые формы работы? Какие формы развлечений бывают? Условия проведения самостоятельной музыкальной деятельности? Рекомендуемая литература: 1. Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста.- М: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2000. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997 Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998 Название темы: Планирование и организация работы по музыкальному воспитанию. Цель: Познакомить студентов со структурой поурочного плана музыкального занятия, охарактеризовать разделы плана. Основные вопросы: 1. Тема музыкального занятия. 2. Задачи музыкального занятия. 3. Оборудование. 4. План занятия. 5. Ход занятия. Студенты должны знать все имеющиеся методические и дидактические материалы, имеющиеся по программам для дошкольных образовательных учреждений, наличие программ, учебников, методических рекомендаций, хрестоматий и фонохрестоматий, плакатов, наборов диапозитивов и пр. Необходимо понимать, что тема музыкального занятия вытекает из темыраздела, отражающей ключевые знания по музыке. Задачи музыкального занятия формулируются музыкальным руководителем после знакомства со всеми методическими материалами по занятию, выстраиванием в уме плана занятия, подбора содержания, выбора музыкального материала. Задачи отражают образовательные, воспитательные и развивающие возможности занятия. Оборудование занятия должно полностью и подробно характеризовать весь дидактический материал занятия. План занятия освещает последовательность работы, музыкальный материал, формы и виды работы, поминутную расчасовку всех этапов занятия. Ход занятия полностью раскрывает содержание, предполагает фиксирование всего текста, произносимого во время занятия. Помнить о возможном применении в качестве поурочных планов словестно - графического варианта плана ( для опытных учителей, имеющих большой стаж работы по предмету «Музыка»). При формулировании задач обучения, нужно пояснять в них какие ключевые и частные знания по предмету будут даны детям во время проведения данного урока. Здесь приемлемы выражения: «дать определение понятия…», «объяснить значение…», «раскрыть содержание…», «познакомить ребят…», «охарактеризовать…», «составить представление…» и др. В задачах обучения мы указываем, какие произведения слушаем и исполняем во время занятия, указывая и название, и автора музыки. В задачах воспитания мы отмечаем, какие важные качества личности человека будут формироваться на предложенном музыкальном материале. В данном разделе приемлемы выражения: «дальнейшее формирование…», «способствовать воспитанию…», «продолжить формирование…», «вызывать интерес к …», «дальнейшее воспитание…» и т.д. В задачах развития мы подробно отмечаем, какие умения и навыки формируются в течение урока, указывая не только конкретный навык, но и произведение, способствующее его формированию. Вспомнить, что такое навык, что такое умение, какие навыки и умения мы можем формировать на уроках музыки. План урока музыки составляется в опоре на содержание предмета, предложенное в методических рекомендациях к программе и самой программы, так же учитывается тот материал, что был подобран самостоятельно к данному уроку как дополнительный. Содержание урока выстраивается в опоре на метод эмоциональной драматургии, продумывается структура, формы работы, порядок изучения произведений. Этапы урока могут быть названы в следующих определениях: организация класса, слушание, вход в класс, беседа, проверка домашнего задания, исполнение в ансамбле с учителем, разучивание, исполнение, концертное исполнение, музыкальное обобщение, слушание и выход из класса, музыкальнодидактическая игра и т.п. При планировании времени на каждый этап урока нужно учитывать длительность всего занятия, возможное количество времени на различные этапы урока. Например, вокально-хоровая работа над песней может проходить от 5 до 15 минут, слушание произведения и беседа о прослушанном от 5 минут до 25-30 минут (в 5 – 6 классах). Музыкальное обобщение может быть проведено в виде разгадывания кроссворда, викторины, теста, в этом случае можно выделить до 10 – 15 минут урока на творческие работы. Для создания полного комплекта всего материала урока необходимо иметь под руками все методические материалы, нотные сборники и хрестоматии, фонохрестоматии и учебники, обязательно саму программу и дополнительные музыковедческие источники. Во время оформления хода урока нужно прослушать и исполнить все произведения, включенные в урок. В этом случае учителю легче формулировать вопросы, компоновать беседы о музыке, строить заключения, сравнивать образы. При рассказе о композиторе нужно выбрать самые интересные для данного возраста сведения, подготовить портрет, фрагменты его произведений, чтобы ваш рассказ был насыщен и интересен детям. Важно научиться находить связи между произведениями, включенными в урок. Главным связующим звеном является тема четверти и урока. Если все произведения урока осознавать с точки зрения темы, то урок будет целостным по композиции, опирающимся на единую музыкальную деятельность. Важно научиться формулировать вопросы, уметь их перефразировать, облегчить, включить подсказку, найти точные слова для выражения мысли. Следить за тем, чтобы урок был в меру насыщен материалом, чтобы у детей не было перегрузки от обилия информации. Помнить о чувстве меры и принципе интереса, связи с жизнью. В начале работы студенты выбирают конкретный урок в одном из классов начальной или средней школы. Записывают название урока, указанное в методических рекомендациях. Внимательно знакомятся с содержанием данного урока по методическим рекомендациям и начинают устно выстраивать целостную картину урока. Нужно добавить музыкальный материал к данной теме, т.к. программа по музыке известна не насыщенностью содержания урока музыкальным материалом, практика работы в школе показывает необходимость обогащения материала урока новыми дополнительными произведениями, педагогически целесообразными в нем. После создания целостной картины урока, подбора дополнительного материала, изучения подготовленного учебно-методического материала, изучения всех произведений, включенных в урок, можно приступать к письменной фиксации получившейся композиции. Все этапы плана должны быть продуманы, четко зафиксированы. Рекомендуется начинать подготовку планов уроков музыки с начальной школы, т.к. эти планы всегда насыщены разнообразной работой, обилием материала, легкостью воспроизведения. Планы для учащихся среднего звена обычно имеют меньше этапов работы, меньше разнообразия форм и приемов, но, зато отличаются глубиной содержания, большей возможностью мировоззрения подрастающих личностей.. 1. 2. 3. 4. для формирования Вопросы для самоконтроля: Что включается в структуру плана музыкального занятия? Какие задачи формулирует педагог? Что включает в себя план занятия? Из чего состоит ход занятия? 3 ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ Название темы: Цели, задачи и принципы музыкального обучения и воспитания Цель занятия: Определиться в основных задач музыкального образования. Основные вопросы, задания: 1. Ведущие задачи музыкального образования и воспитания. 2. Формирование эмоционального, сознательного и деятельно практического отношения детей к музыкальному искусству. Методические рекомендации: Наибольшее внимание рекомендуем уделить двум книгам Абдуллина Э. Б. Интересен нго взгляд на задачи музыкального образования в 1989 году и в 2004 году. Целесообразно найти общее во взглядах на задачи музыкального образования и выявить современные варианты задач образования. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы, М., 1991. 5. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических учебных заведений, М., 1997 Цель занятия: Подробное знакомство с принципами музыкального образования. Основные вопросы, задания: 1. Дидактические и специфические принципы в построении музыкальных занятий. 2. Принципы интереса; единство логического и эмоционального, художественного и технического. Методические рекомендации: Именно в методике О. Апраксиной Вы сможете познакомиться с принципами единства логического и эмоционального, художественного и технического. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1983 4. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 5. Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы, М., 1991. 6. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических учебных заведений, М., 1997 Название темы: Отечественная и зарубежные системы музыкального воспитания Цель занятия: Осознание исторического пути, пройденного музыкантами – педагогами в различные периоды истории страны. Основные вопросы, задания: 1. Использование передового опыта в области музыкального образования в странах СНГ. 2. Из истории становления музыкального воспитания детей. Методические рекомендации: Свое выступление можно построить как анализ наблюдаемых мастерклассов по программам Кабалевского Д. Б., Алиева Ю. Б. Ваши впечатления и замечания от увиденного украсят Ваши выступления. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 3. Музыкальное образование в современном мире. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост.Р. Р. Джердималиева Т. Ш. Ахметова, Ж. А. Абенова, Алматы, 2008 4. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 Цель занятия: Знакомство студентов с тремя ведущими системами музыкального воспитания, определенными в мире, подробное освоение особенностей системы Карла Орфа для творческого развития учащихся. Основные вопросы, задания: 1. Основные направления и тенденции развития детского музыкального воспитания за рубежом. 2. Традиции музыкального воспитания. 3. Уровень преподавания музыки в школах. 4. Системы музыкального воспитания К. Орфа, З. Кодаи Методические рекомендации: При подготовке к семинару студентам рекомендуется кроме учебников обратить внимание на периодическую печать. В библиотеке Вы сможете познакомиться с подшивками журналов «Искусство в школе», «Музыка в школе» за разные годы и найти в них материал по вопросам темы. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе, М., 1983, Глава 9. Музыкальное воспитание за рубежом, с. 194 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Леонтьева О. Т. Педагогическая концепция Карла Орфа, М., 1976 5. Музыкальное образование в современном мире. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост.Р. Р. Джердималиева Т. Ш. Ахметова, Ж. А. Абенова, Алматы, 2008 6. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 7. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М., 2001. Цель занятия: Осознать значение международной организации по музыкальному воспитанию, знакомство с опытом музыкального образования в различных странах. Основные вопросы, задания: 1. Музыка в Австрии, Англии, Венгрии, Болгарии, Германии, Японии, США, и др. странах. Основные тенденции музыкального образования. 2. Международная организация ИСМЕ. Методические рекомендации: При подготовке к семинару студентам рекомендуется кроме учебников обратить внимание на периодическую печать. В библиотеке Вы сможете познакомиться с подшивками журналов «Искусство в школе», «Музыка в школе» за разные годы и найти в них материал по вопросам темы. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе, М., 1983, Глава 9. Музыкальное воспитание за рубежом, с. 194 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Леонтьева О. Т. Педагогическая концепция Карла Орфа, М., 1976 5. Музыкальное образование в современном мире. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост.Р. Р. Джердималиева Т. Ш. Ахметова, Ж. А. Абенова, Алматы, 2008 Название темы: Содержание музыкального воспитания Цель занятия: Определить основные составляющие компоненты содержания музыкального образования, узнать критерии отбора музыкальных произведений. Основные вопросы, задания: 1. Содержание музыкального образования учащихся в процессе обучения, воспитания и развития. 2. Элементы содержания музыкального обучения. 3. Критерии отбора музыкальных произведений. Методические рекомендации: Критерии отбора музыкальных произведений особенно подробно раскрыты в статье Д. Б. Кабалевского «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы». Рекомендуем изучить эту статью. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы, М., 1991. 5. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 6. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических учебных заведений, М., 1997 Цель занятия: Подробное знакомство с ключевыми и частными знаниями о музыке, музыкальными умениями и навыками. Основные вопросы, задания: 1. Содержание музыкального образования учащихся в процессе обучения, воспитания и развития. 2. Характеристика ключевых знаний о музыке. 3. Этапы формирования ведущих музыкальных навыков и умений. Педагогический контроль, оценка результатов обучения. Методические рекомендации: Кроме указанной литературы по теме занятия студентам необходимо обратиться к школьной программе по музыке, изучить методические рекомендации к ней, и лишь тогда вы сможете выделить ключевые знания в школьной программе по музыке у нас в стране. Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 4. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 5. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических учебных заведений, М., 1997 Название темы: Народная казахская музыка Цель занятия: закрепить знания студентов о разнообразии песенных жанров в казахском фольклоре. Задания, вопросы: Обрядовые, бытовые, лирические, исторические, календарныеземледельческие песни Форма отчетности: устно 1. 2. 3. 1. 2. 3. 4. 5. Методические рекомендации к выполнению: Выбрать один из перечисленных жанров народных песен и поработать с ним: прочесть все об этом жанре в предложенных источниках, в тетрадь внести краткий конспект с показом формы бытования, особенностей звучания, содержанием, тематизмом, выразительными чертами, средствами выразительности жанра. Затем устно рассказать на занятии полученный синтезированный портрет жанра. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Жубанов А. Соловьи столетий. Алматы, 2005. Елеманова С. А., Омарова Г. Н., Райымбергенова С. Ш., Шегебаев П. Ш. Казахская музыкальная литература. Учебник. ч.1. Песенная культура. с.4 - 62. История казахской музыки в 2. т 1 т. Глава 1.Традиционные жанры казахского народного песенного творчества. Историческая обусловленность жанров.§1-7,. с. 18-93, Глава 2. Музыкально-поэтические традиции казахского народа. с. 93 - 167. Цель занятия: познакомиться с содержанием ведущих эпических сказаний, синтез основных характерных черт эпосов. Задания, вопросы: Героические и лирические жыры: «Алпамыс», «Ер-Таргын», «Кобланды» , «Козы Корпеш и Баян Слу», «Айман - Шолпан» Форма отчетности: устно. Методические рекомендации к выполнению: Изучить в литературных источниках предложенные анализы эпических сказаний, выбрать один из эпосов, раскрыть его содержание, особенности и рассказать об этом устно во время занятия. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Алпамыс-батыр. Казахский героический эпос в прозаическом пересказе Акселеу Сейдимбекова. Алма-Ата, 1981. Елеманова С. А., Омарова Г. Н., Райымбергенова С. Ш., Шегебаев П. Ш. Казахская музыкальная литература. Учебник. ч.1. Песенная культура. с.24. История казахской музыки в 2. т 1 т. Глава 2. Музыкально-поэтические традиции казахского народа. с. 93. Казахский фольклор. Под ред. Н. Смирновой. Алма-Ата, 1968. Кыз-Жибек. Лиро-эпическая поэма. Алма-Ата, 1988. Цель занятия: Расширить знания студентов о древних сказителях казахской земли. Задания, вопросы: Народные сказители Форма отчетности: устно. Методические рекомендации к выполнению: Поработать с предложенными литературными источниками, выбрать одного или двух сказителей и собрать о них возможные сведения. Познакомить студентов группы с изученным материалом о жырау казахского народа. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 4. 5. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Елеманова С. А., Омарова Г. Н., Райымбергенова С. Ш., Шегебаев П. Ш. Казахская музыкальная литература. Учебник. ч.1. Песенная культура. с.24. История казахской музыки в 2. т 1 т. Глава 2. Музыкально-поэтические традиции казахского народа. с. 93. Смирнова Н, Сатпаева Ш., Адибаев Х. Казахская литература. Учебник для 910 классов русских школ Казахстана. Изд. 8. Алма-Ата, 1984. Цель занятия: закрепление знаний студентов о народных инструментах и подробное знакомство с биографиями и чертами стиля ведущих кюйши. Задания, вопросы: Казахская народная инструментальная музыка, ведущие кюйшы Форма отчетности: устно. Методические рекомендации к выполнению: В предложенных источниках выбрать одного из кюйши и изучить материал о нем. Узнать особенности его жизни, его музыки, знать названия его произведений и истории их создания, если таковые имеются. Рассказать подготовленный материал на учебном занятии. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Жубанов А. Струны столетий. Алматы, 2005. Елеманова С. А., Омарова Г. Н., Райымбергенова С. Ш., Шегебаев П. Ш. Казахская музыкальная литература. Учебник. ч.2. Инструментальная музыка. с.100 -151. История казахской музыки в 2. т 1 т. Глава 6. Выдающиеся композиторыкюйши – представители профессионального искусства устной традиции. с. 301 - 396. Сарыбаев Б. Казахские музыкальные инструменты. Алма-Ата, 1978. Сарыбаев Б. Казахские музыкальные инструменты. Альбом. Алма-Ата, 1978. Название темы: Виды музыкальной деятельности. Цель занятия: Познакомить студентов с методикой построения урока музыки, использованием наглядных средств обучения, вспомнить известные классификации видов музыкальной деятельности. Основные вопросы, задания: 1. Методика построения урока музыки. Виды музыкальной деятельности. 2. Развитие творческого отношения к музыке. 3. Использование наглядных и технических средств обучения. 4. Планирование урока музыки. 5. Отбор репертуара для школьного урока. 6. Виды музыкальной деятельности. Методические рекомендации: Предложено большое количество заданий, но имеется и время для их проведения. На каждое занятие берется один раздел: слушание музыки – 1-4 задания, вокально-хоровая работа – 5-9 задание, Игра на детских инструментах – 10-13 задания, Музыкально-ритмические движения – 14-15 задания, творческая работа на уроке – 16-19 задания. Каждый студент обязан показать практическую часть заданий: 4, 9, 13, 15, 18 и 19 задания. После практического показа выступающий делает анализ своему выступлению, затем члены группы и педагог дают свою оценку проведенной работе. Оценивается и выступление студентов с анализом увиденных фрагментов уроков. Вопросы для самоконтроля: 1. Какие классификации видов музыкальной деятельности вы знаете? 2. В чем суть классификации традиционной? 3. В чем суть классификации Л. В. Школяр? 4. Какую классификацию предлагает Э. Б. Абдуллин? 5. Какие наглядные средства используются в уроке музыки? 6. Какие технические средства применяют на уроке музыки? 7. Какие существуют планы школьного урока музыки? 8. Каковы критерии отбора репертуара для урока музыки? 9. Охарактеризуйте различные виды деятельности? Список литературы: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 3. Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 4. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 5. Бублей С. Детский оркестр, Ленинград, 1983 6. Лаптев И. Г. Детский оркестр в начальной школе, Москва, 2001 7. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 8. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 9. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997 10.Спутник учителя музыки. Сост. Т. В. Челышева, М., 1993 11.Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. Сост.: О. А. Апраксина, М., 1987 12.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998 Название темы: Методы музыкального обучения и воспитания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Цель занятия: Осознание студентами разнообразия специфических методов музыкального образования, их особенностей. Основные вопросы, задания: Общая характеристика методов музыкального обучения. Метод музыкального обобщения. Метод забегания вперед и возвращений к пройденному. Метод эмоциональной драматургии. Метод создания поисковой ситуации. Метод моделирования художественно-творческого процесса. Метод переинтонирования. Методические рекомендации: Предложенный материал очень объемный. Нужно подробно изучить особенность каждого метода, а на занятии раскрыть самые важные отличительные черты и особенности разных методов музыкального воспитания. Вопросы для самоконтроля: 1. Какие методы музыкального образования предложил Д. Б. Кабалевский? 2. Какие методы музыкального образования сформулированы Э. Б. Абдуллиным? 3. Какие методы разработали Л. В. Школяр, В. О. Усачева, И. В. Кадобнова? 4. Какие особенности метода создания поисковой ситуации? 5. Что положительного в применении метода ретроспективы и перспективы? 6. Что характеризует метод музыкальной драматургии? 7. Какие этапы проходит метод моделирования художественнотворческого процесса? 8. Этапы работы по методу переинтонирования? Название темы: Планирование работы по музыкальному воспитанию Цель: обобщить полученные ранее знания и навыки по созданию планов и подготовить целостные планы, отвечающие современным требованиям учебного процесса в общеобразовательной школе. Основные вопросы: 1. Подготовка планов уроков музыки. Методические рекомендации: В начале работы студенты выбирают конкретный урок в одном из классов начальной или средней школы. Записывают название урока, указанное в методических рекомендациях. Внимательно знакомятся с содержанием данного урока по методическим рекомендациям и начинают устно выстраивать целостную картину урока. Нужно добавить музыкальный материал к данной теме, т.к. программа по музыке известна не насыщенностью содержания урока музыкальным материалом, практика работы в школе показывает необходимость обогащения материала урока новыми дополнительными произведениями, педагогически целесообразными в нем. После создания целостной картины урока, подбора дополнительного материала, изучения подготовленного учебно-методического материала, изучения всех произведений, включенных в урок, можно приступать к письменной фиксации получившейся композиции. Все этапы плана должны быть продуманы, четко зафиксированы. Рекомендуется начинать подготовку планов уроков музыки с начальной школы, т.к. эти планы всегда насыщены разнообразной работой, обилием материала, легкостью воспроизведения. Планы для учащихся среднего звена обычно имеют меньше этапов работы, меньше разнообразия форм и приемов, но, зато отличаются глубиной содержания, большей возможностью для формирования мировоззрения подрастающих личностей. Список литературы: 1. Учебники по музыке для 1 – 4 классов. А. 1998 – 2000. 2.Методическое руководство по музыке. Ш. Кульманова, М. Оразалиева, Б.Сулейменова и др. для учителей 1 – 4 классов общеобразовательных школ. А. 1998 – 2000 3.Хрестоматии к учебникам «Музыка» для 1 – 4 классов общеобразовательной школы. А. 1998 – 2000. Название темы: Формы организации музыкального обучения и воспитания во внеклассной работе Цель лекции: Знакомство студентов с особенностями внеклассной работы по музыкальному воспитанию учащихся, знакомство с принципами внеурочной деятельности Л. В. Школяр, методикой организации различных форм внеклассной музыкальной деятельности. Основные вопросы и их тезисное изложение: 3. Внеклассная и внешкольная музыкально-воспитательная, организаторская и пропагандистская работа с учащимися. 4. Музыкальное воспитание во внеурочное время. 5. Значение внеклассных музыкальных занятий во внеурочное время. 6. Массовые и кружковые формы внеклассной музыкальной работы. 7. Принципы внеклассной музыкальной деятельности. 8. Методика организации различных форм внеклассной работы по музыкальному воспитанию учащихся. Вопросы для самоконтроля: 6. Из чего складывается внеклассная работа учителя музыки? 7. Какие принципы внеклассной работы вы знаете? 8. Что относят к массовым формам внеклассной работы? 9. Что характеризует кружковые формы работы? Рекомендуемая литература: 10.Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. 11.Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 12.Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 13.Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 Название темы: Применение инновационных технологий на уроках музыки. Цель: Познакомить студентов с возможностями применения инновационных технологий на уроках музыки. Основные вопросы: 1. Инновационные технологии в музыкальном образовании. 2. Предмет, задачи, содержание курса. Методические рекомендации: Студенты должны знать все имеющиеся методические и дидактические материалы, имеющиеся по программам для общеобразовательных школ предмета «Музыка», наличие программ, учебников, методических рекомендаций, хрестоматий и фонохрестоматий, плакатов, наборов диапозитивов и пр. Задачи урока формулируются учителем после знакомства со всеми методическими материалами по уроку, выстраиванием в уме плана урока, подбора содержания урока, выбора музыкального материала урока. Задачи отражают образовательные, воспитательные и развивающие возможности урока. Оборудование урока должно полностью и подробно характеризовать весь дидактический материал урока. План урока освещает последовательность работы, музыкальный материал, формы и виды работы, поминутную расчасовку всех этапов урока. Ход урока полностью раскрывает содержание урока, предполагает фиксирование всего текста, произносимого во время занятия. Помнить о возможном применении в качестве поурочных планов словестно - графического варианта плана ( для опытных учителей, имеющих большой стаж работы по предмету «Музыка»). Список литературы: 1. Учебники по музыке для 1 – 4 классов. А. 1998 – 2000. 2.Методическое руководство по музыке. Ш. Кульманова, М. Оразалиева, Б.Сулейменова и др. для учителей 1 – 4 классов общеобразовательных школ. А. 1998 – 2000 3.Хрестоматии к учебникам «Музыка» для 1 – 4 классов общеобразовательной школы. А. 1998 – 2000. Дидактические многомерные инструменты (В. Э. Штейнберг) Цель: Познакомить студентов с подробным содержанием работы по технологии дидактических многомерных инструментов, научить формулировать задачи урока, исходя из предложенного музыкального материала и содержания программы. Основные вопросы: 1. Дидактические многомерные инструменты 1. Опорно-узловые КООРДИНАТЫ (рисунки «Узелок на память», ключевые слова, знаки, символы). 2. Опорно-узловые МАТРИЦЫ (свернутая и закодированная информация об учебном материале). Порядок работы: 1. Учитель цветными мелками рисует координаты. 2. Консультанты заполняют матрицы после обсуждения в группах. 3. Остальные учащиеся записывают в тетрадь схему. 4. Обсуждение полученной модели в группах (5 – 10 минут). 5. Тестирование дифференцированного характера. 6. На следующем уроке можно использовать схему при опросе. 7. Использовать схему при выполнении домашнего задания. Нанесение информации на опорно – узловые каркасы требует следующих операций: 1. Разделить тему на основные части. 2. Выделить существенные элементы (опорные узлы) в каждой части. 3. Определить порядок расстановки (ранжирование опорных узлов на координате). 4. Подобрать ключевое слово или словосочетание для свертывания или кодирования блока информации при опорном узле. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Технология критического мышления через чтение и письмо (Р. Джонсон и Д. Джонсон) Цель: научить студентов выстраивать план урока музыки в опоре на метод эмоциональной драматургии с применением технологии развития критического мышления через чтение и письмо. Основные вопросы: 1. Технология развития критического мышления через чтение и письмо. Цель методики: развивать критическое мышление учащихся через чтение и письмо. Задачи: Развитие способности анализировать поступающую информацию. Умения взглянуть на поступающую информацию с различных точек зрения. Умения делать собственные выводы, слепо не доверяя авторитетам. Наивысшей организации мыслительных функций, заключающихся в анализе, синтезе, сопоставлении информации. Осознания информации. Основы методики: Побуждение Реализация Рефлексия Побуждение – стадия вызова – актуализация имеющихся знаний по теме, пробуждение интереса Ключевое слово Ассоциативная карта Кластер Пятистишие Реализация – стадия понимания значения – новая информация, осознание смысла Мозговая атака Круглый стол Метод пометок Кубики Аквариум и др. Рефлексия – стадия осмысления – осмысление изученного на уроке Эссе Пятистишие Дискуссионная карта Список литературы: 1. 1 Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Обучение в сотрудничестве (концепция Е. С. Полат) Цель: научить студентов формулировать мысли, добиваться логического и интересного изложения материала урока при применении технологии обучения в сотрудничестве. Основные вопросы: 1. Обучение в сотрудничестве Методические рекомендации: Варианты технологии: Индивидуально-групповая работа. Детей объединяют в группы по 4 человека. После объяснения нового материала учитель предлагает закрепить его в группах. Задание выполняется либо по частям (каждый выполняет свою часть), либо по вертушке (каждое последующее выполняется следующим учеником). Выполнение каждого задания объясняется каждым учеником и контролируется всей группой. Затем учитель предлагает выполнить дифференцированный тест, который ученики выполняют индивидуально, вне группы. Оценки за выполнение задания суммируются, и группе сообщается общая оценка. Индивидуальная работа в команде. Учащиеся получают задание по результатам ранее проведенного тестирования и далее обучаются в собственном темпе. Разные команды могут работать над разными заданиями. Успехи учеников отмечаются в специальном журнале учениками – оценщиками. Итоговые тесты также проводятся вне группы и оцениваются оценщиками. Учитель каждую неделю отмечает количество тем, заданий по программе или планам уроков, выполненных каждой командой, успехи команд. Во время самостоятельной работы учащихся учитель работает индивидуально с отдельными учениками или группами. Командно-игровая работа. Учитель предлагает вместо тестирования проводить турниры между командами. Детей за турнирными столами объединяют равных по обученности. Задания для групп – разные по уровню сложности. Команда, набравшая наибольшее количество баллов, объявляется победителем турнира и награждается. «Пила» ( в переводе с английского «ажурная пила» или «Машинная ножовка». Автор – профессор Аронсон) Учащиеся организуются в группы по 4 – 6 человек для работы над учебным материалом, который разбит на фрагменты (логические или смысловые блоки). Каждый ученик находит материал по своей части. Затем учащиеся, состоящие в разных группах, но изучающие один и тот же вопрос, встречаются, обмениваются информацией, как эксперты по данному вопросу («встреча экспертов»). Затем возвращаются в группы и рассказывают обо всем, что нового узнали. Дети делают записи в своих тетрадях. Отчитываются по теме каждый в отдельности и вся команда в целом. Учитель может спросить любого ученика по любому вопросу. «Пила - 2». Автор профессор Славин. Дети работают в командах по 4 – 6 человек. Команда работала над одним и тем же материалом. При этом каждый член команды получал отдельную часть общей работы. Каждый член группы становится экспертом в какойлибо части этой темы. Эксперты встречались, обменялись информацией. В конце все учащиеся проходили контроль и оценивались. Результаты суммировались. Команда, набравшая наибольшее количество баллов, награждалась. «Учимся вместе». Авторы Р. Джонсон и Д. Джонсон. Класс разбивается на однородные по уровню обученности группы в 4 – 6 человек. Каждая группа получает задание, являющееся подзаданием какойлибо большой темы, над которой работает весь класс. Затем докладчики от каждой группы делают сообщение по своему вопросу. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Личностно-ориентированное обучение (концепция И. С. Якиманской) Цель: обобщить полученные ранее знания и навыки по созданию планов и подготовить целостные планы, отвечающие современным требованиям учебного процесса в общеобразовательной школе в опоре на личностноориентированное обучение. Основные вопросы: 1.Личностно-ориентированное обучение. Методические рекомендации: Основные понятия: Индивидуальность ЛичностьСамоактуализированная личность Самовыражение Субъектность Я-концепция Педагогическая поддержка Принципы: Самоактуализации Индивидуальности Субьектности Выбора Творчества и успеха Доверия и поддержки Методы: Диалога Игровые Рефлексивные Педагогической поддержки Диагностические Создания ситуации выбора и успеха. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Модульная технология (М. М. Жанпеисова) Цель: Познакомить студентов с модульной технологией, методикой систематизации и хранения наглядных пособий, методикой подготовки плакатов слов песен, раздаточных карточек, изобразительных рисунков, схем и др. материала, практически осваивать процесс подготовки наглядного материала к уроку музыки. Основные вопросы: 1. Модульная технология Методические рекомендации: Учебный модуль состоит из 3-х частей: Вводная часть (1-2 урока), Диалогическая часть (все остальные часы по теме), Итоговая часть (1-2 часа). Подготовка модуля: Проработать весь учебный материал, разделить на учебные единицы (блоки). Составить перечень конкретных результатов. Продумать оптимальную форму изложения всей темы модуля. Составить опорную схему, конспект, включающую ключевые понятия темы. Составить тесты для проверки ЗУН. Подготовить задания, корректирующие ЗУН. Принципы диалоговой части: Принцип целостного подхода к учебному материалу. Принцип изучения по «нарастающей» (сначала в сжатом виде, затем увеличивая объем). Принцип «возвращения» к теме учебного модуля на каждом уроке. Многократный возврат к теме. Объяснение учебного материала с опорой на знаковые модели, схемы – ученик читает, видит, слышит, проговаривает. Активные формы обучения – игровое обучение, дискуссии, групповые и индивидуальные формы. Ориентация на достижение результата каждым учеником (использование трехуровневых заданий). В итоговой части происходит контроль, проверка и оценивание ЗУН учащихся, сформированных в процессе познавательной деятельности в диалогической части, тестирование. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Игровая технология Цель: Практически осваивать методы проведения уроков музыки на самостоятельно подготовленном материале с применением игровых технологий, умение анализировать собственные уроки музыки. Основные вопросы: 1. Проведение подготовленных уроков музыки с применением игровых технологий. 2. Анализ наблюдаемых уроков студентов. 3. Рекомендации к усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению уроков музыки. Требования к игре: - Игра должна основываться на свободном творчестве учащихся -Игра должна быть доступной, цель игры достижимой, а оформление красочным, разнообразным. -Обязательный элемент каждой игры – ее эмоциональность. Игра должна вызывать удовольствие, веселое настроение. -В играх обязателен элемент соревнования между командами или отдельными участниками игры. -Конец игры должен быть результативным, четким, кратким во времени, ярким, подводим итоги практической деятельности игры. Назначение игры: - развитие познавательного интереса: восприятия, внимания, памяти, наблюдательности, сообразительности. - закрепление знаний, умений, навыков. Функции игры: образовательная, развивающая, воспитывающая. Достоинства игровой технологии: - формирование активного участника игры; -учиться находить и принимать решения; -развитие способностей; -учиться состязательности, неординарности поведения; -учиться общению общаться, установлению контактов. Методические рекомендации: Студент выступает в роли учителя, полностью проводя урок музыки с применением дополнительного материала и наглядных средств обучения. Группа студентов выступает в роли учебного класса, помогая своей активной работой проведению урока. Затем студент, проводящий урок музыки выступает с самоанализом урока, а остальные участники процесса комментируют его анализ и сообща находят возможности к усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению урока музыки. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Метод проектов (В. В. Гузеев) Цель: Практически осваивать методы проведения уроков музыки на самостоятельно подготовленном материале с применением метода проектов, умение анализировать собственные уроки музыки. Основные вопросы: 1. Цель, задачи, стадии проекта 2. Виды и этапы проекта Методические рекомендации: Цель проекта: раскрыть скрытый творческий потенциал уцащихся, необходимый в учебной деятельности. Задачи: 1. Приучать учащихся творчески мыслить. 2. Учить самостоятельно планировать собственные действия. 3. Эстетически реализовывать усвоенные средства и способы работы. Виды проектов: Краткосрочный. Долгосрочный. Классный. Групповой. Монопроект. Стадии проекта: 1. Начало проекта, введение (в классе). 2. Развитие проекта, практическая часть (вне класса). 3. Завершение, рефлексия (в классе). Этапы: 1. Постановка цели. 2. Совместное планирование, проектирование, распределение ролей. 3. Включение внешнего мира в занятие, т.е. проект проводится вне класса. 4. Самостоятельный поиск и действия учащихся с использованием всех имеющихся средств. 5. Подведение итогов проектирования (выпуск кластеров, рефератов). 6. Презентация результатов проекта в различных формах: плакатах, коллажах, интервью и т.д. Возможные варианты окончательного проекта: 1) Реферат, сообщение 2) Шоу – представление 3) Классная дискуссия 4) Ролевые игры 5) Видео, радиопрограммы 6) Газеты 7) Буклет, проспект Роль учителя в проектной работе: 1 стадия – инициатор, помощник 2 стадия – двигатель идей, консультант-советник 2 стадия – эксперт, судья. Возможные проблемы: Разноуровневый контингент Ограниченность во времени Неподготовленность учащихся Неправильное формирование групп Группа с разным темпом работы Чувство неуверенности учащихся во внеклассой деятельности без учителя. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Информационные технологии Цель: Практически осваивать методы проведения уроков музыки на самостоятельно подготовленном материале с применением информационных технологий, умение анализировать собственные уроки музыки. Основные вопросы: 1. Проведение подготовленных уроков музыки. 2. Анализ наблюдаемых уроков студентов. 3. Рекомендации к усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению уроков музыки. Методические рекомендации: Рациональный режим занятий с использованием ПЭВМ предусматривает соблюдение регламентированной длительности непрерывной работы на видеомониторе и перерывов, а также соблюдение профилактических мероприятий, направленных на охрану здоровья учащихся. Для учащихся 8 – 10 классов длительность работы на ПЭВМ не должна превышать 25 минут, 6 – 7 классов – 20 минут, 2 – 5 классов – 15 минут, 1 классов – 10 минут. Работа на ПЭВМ должна проводиться в свободном ритме и темпе, отвечающем индивидуальным способностям учащихся. Для учащихся 7 – 9 классов должен проводиться комплекс упражнений для глаз через 15 – 20 минут работы, а для остальных – после установленной длительности работы. Во время урока могут выполняться физкультпаузы целенаправленного действия. Виды уроков с применением компьютера: 1. Каждый ученик изучает индивидуально новую тему по компьютеру с применением компакт – дисков «Репетитор:1С», выполняет самостоятельно задания и получает итоговую оценку за работу. 2. Учитель ведет урок изучения нового материала, используя видеоряд в качестве наглядного пособия. 3. Традиционный урок, сочетающий рассказ учителя с использованием компьютера и групповая работа учащихся над отдельными частями параграфа. 4. Диагональная схема урока. Дать разные задания на карточках, объединить класс в группы и выделить каждой группе время для работы. Первыми для ответа за компьютер садятся наиболее подготовленные учащиеся, затем слабоуспевающие. 5. Изучение материала по компьютеру несколькими отдельными группами в классе с последующим обсуждением вслух. 6. Лабораторно-практическое занятие с использованием учебника на основе самостоятельной работы учеников за компьютерами. 7. Использование материала мультимедийного пособия для творческой работы учащихся над рефератом. 8. Проведение различных вариантов опроса и контроля ЗУН учащихся. 9. Использование мультимедийного пособия для организации коррекционной работы и дополнительного занятия. 10.Выполнение домашней работы учащихся. Студент выступает в роли учителя, полностью проводя урок музыки с применением дополнительного материала и наглядных средств обучения. Группа студентов выступает в роли учебного класса, помогая своей активной работой проведению урока. Затем студент, проводящий урок музыки выступает с самоанализом урока, а остальные участники процесса комментируют его анализ и сообща находят возможности к усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению урока музыки. Список литературы: 1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения или как интересно преподавать. – Алматы, 2007 2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М., 2006 3. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009 4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение.- М.,2011 5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008 6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010 7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е изд. – М., 2008 8. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М., 2005 Название темы: Организация и методика внеклассной музыкальной работы в школе. Методические требования к организации видов музыкальных мероприятий, а также музыкальных кружков и лекториев. Цель занятия: Знакомство студентов с особенностями внеклассной работы по музыкальному воспитанию учащихся, знакомство с принципами внеурочной деятельности Л. В. Школяр, методикой организации различных форм внеклассной музыкальной деятельности. Основные вопросы и их тезисное изложение: 9. Внеклассная и внешкольная музыкально-воспитательная, организаторская и пропагандистская работа с учащимися. 10.Музыкальное воспитание во внеурочное время. 11.Значение внеклассных музыкальных занятий во внеурочное время. 12.Массовые и кружковые формы внеклассной музыкальной работы. 13.Принципы внеклассной музыкальной деятельности. 14.Методика организации различных форм внеклассной работы по музыкальному воспитанию учащихся. Вопросами внеклассной музыкальной деятельности занимались: Зимина А. Н., Калиш И. В., Шепелева И. В., Апраксина О. А. В том числе и казахстанцы Сметотова А. А. и Мукашева А. Б. В нашей Республике существует две формы музыкального обучения: обязательные и дополнительные. Обязательной формой музыкального обучения является урок музыки в общеобразовательной школе. На уроках, как мы знаем, закладывается фундамент: интерес к жизни через увлечение музыкой, как первая ступень проявления потребности; эстетический вкус как качественная характеристика музыкальной культуры; творческое художественно – образное мышление( в музыке и о музыке) как инструмент самовыражения ребенка в разнообразных видах музицирования; способность эстетического созерцания как установление своего отношения к миру. Дополнительные формы музыкального воспитания и образования – факультативная работа с хоровым коллективом и музыкальные кружки в школах, а так же музыкальные студии, самодеятельные детские музыкальные коллективы, музыкальные школы, школы искусств, работа с детьми в музыкальных театрах и тд. Внеурочная музыкальная деятельность в начальной школе дополняет уроки музыки и имеет своей целью осуществить самореализацию творческих способностей учащихся посредством включения их в разные виды внеклассной музыкальной деятельности. Внеклассные и внешкольные формы работы занимают большое место в системе массового музыкального воспитания и образования. Они помогают общеобразовательной школе в выполнении основного требования: значительно улучшить художественное образование и эстетическое воспитание учащихся. В процессе многообразных форм музыкального воспитания и образования дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к миру прекрасного.[56] При организации и проведении внеурочной работы от учителя требуется тонкое и умелое наблюдение и изучение интересов учащихся, учет их возрастных и психологических особенностей, их интересов. Следует обратить внимание на то, что в процессе организации внеурочной музыкальной деятельности необходимо учитывать как психологические особенности личности, так и психологические особенности коллектива: уровень его развития, степень организационного, психологического, интеллектуального и эмоционального единства, направленность деятельности коллектива на отношения между его членами, эмоциональное состояние класса во время выполнения задач по внеурочной работе. Знание психологических особенностей учеников – необходимая предпосылка успешного выбора соответствующих форм внеурочной работы, определение содержания этих форм, организации и проведение внеурочной музыкальной деятельности. Хотя цели и задачи учебной и внеурочной работы полностью совпадают, в содержании, организации и формах проведения последней наблюдаются существенные различия. Основными отличиями внеклассной работы от учебной являются: 3. Добровольный характер участия учащихся во внеклассной работе в отличие от обязательности учебной деятельности. Учащиеся решают для себя вопрос об участии в тех или иных видах внеурочной работы, прежде всего, в соответствии со своими интересами, желаниями узнать что-то новое. Этот ведущий принцип организации внеурочной работы обязывает учителя своевременно обнаружить заинтересованность учеников внеурочной работой, вовлечь их в интересующую их деятельность во внеурочное время и, тем самым, пробудить в них интерес к ней. Этот принцип определяет содержание и форму внеурочной работы – она должна постоянно поддерживать, углублять и развивать интерес к музыке. 4. Внеурочный характер занятий, который выражается, во-первых, в отсутствии строго урочной регламентации, касающийся формы их проведения. Вовторых, в отсутствии строгого учета знаний, навыков и умений, оценок в баллах. Проверка результатов внеурочной работы осуществляется в форме отчетных вечеров, концертов, сборов и т. д. 5. Большая самостоятельность и инициативность учащихся в выполнении внеурочных заданий. В отличие от учебной работы, где помощь учителя играет ведущую роль, во внеурочной работе учащиеся проявляют больше самостоятельности, изобретательности, творчества, как в выполнении, так и в организации внеурочных мероприятий, в выборе форм работы, отвечающих интересам отдельных возрастных групп учащихся, их склонностям. Организация внеурочной музыкальной деятельности предполагает следование определенным методическим рекомендациям: Соблюдать основные принципы организации внеурочной музыкальной деятельности детей: преемственность, планомерность, последовательность, систематичность и увлеченность. Разнообразить содержание внеурочных занятий для накапливания музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными впечатлениями. Подбирать музыкальный иллюстративный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение как учителем, так и школьниками. Повышать занимательность содержания внеурочного занятия, новизну его элементов. Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения внеурочных занятий, доступный музыкальный и литературный материал. Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности детей, их воображения и инициативы. Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей. Структуру курса занятий составляют следующие компоненты: овладение теоретическими знаниями музыкального искусства; овладение практическими навыками и умением выразить характер музыки. С учетом специфики младшего школьного возраста в занятиях целесообразны: опора на образное восприятие музыки ввиду сенсорно-перцептивной потребности детей; частая смена заданий ввиду неустойчивости произвольного внимания детей; сочетание физической нагрузки и моментов релаксации ввиду физиологических особенностей растущего организма. Внеурочная работа – это хорошая возможность для организации межличностных отношений в классе, между обучающимися и педагогом. Внеурочная работа ориентирована на создание условий для неформального общения ребят одного класса или учебной параллели. В процессе многоплановой внеурочной работы можно обеспечить развитие общекультурных интересов школьников, способствовать решению задач нравственного воспитания. Главное во внеурочной работе – это отношения, основанные на коллективной, партнерской, равноправной творческой деятельности педагога и детей. Деятельности, направленной на заботу друг о друге и окружающих, создающей условия для формирования системы работы и определяющей роль, функции, цели, задачи и содержание деятельности педагога, что позволяет правильно и эффективно организовать работу с детьми. Вопросы для самоконтроля: 10.Из чего складывается внеклассная работа учителя музыки? 11.Какие принципы внеклассной работы вы знаете? 12.Что относят к массовым формам внеклассной работы? 13.Что характеризует кружковые формы работы? Рекомендуемая литература: 14.Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. 15.Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989 16.Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 17.Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., 2002 18.Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 19.Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001 20.Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997 21.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998 4 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА Название темы: Отечественная и зарубежные системы музыкального воспитания Цель занятия: Осознание исторического пути, пройденного музыкантами – педагогами в различные периоды истории страны. Задания, вопросы: 1. Выявить концептуальные принципы различных программ по музыке. 2. З. Кодаи и сущность венгерской системы музыкального воспитания. Э. Жак-Далькроз и основы ритмического направления в массовом музыкальном воспитании. Карл Орф: сущность новаторского подхода и технологические основы. Сущность и принципы системы Д. Кабалевского (любой системы по выбору студента). Программа по музыке для общеобразовательной школы, разработанная под руководством Д. Б. Кабалевского (1-8 классы). Цель занятия: Более глубокое знакомство с содержанием программы для 1 класса. Задания, вопросы: . Выписать в хронологическом порядке ключевые знания уроков музыки 1 четверти 1 класса. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Для выполнения задания нужно воспользоваться программой за 1 класс и просматривая каждый урок находить в нем какие знания даются детям на уроке. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Музыка. 1 – 3 классы трехлетней начальной школы. М., 1988 2. Программа по музыке для общеобразовательной школы (с поурочной методической разработкой) 4 – 7 классы, М., 1983 3. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. М., 1990. Глава 4. Основы методики преподавания предмета «Музыка» в общеобразовательной школе (Концепция Д. Б, Кабалевского), с. 137 Название темы: Отечественная и зарубежные системы музыкального воспитания Цель занятия: Осознание исторического пути, пройденного музыкантами – педагогами в различные периоды истории страны. Задания, вопросы: Содержание музыкального воспитания по одной из казахстанских авторских программ. Программа по музыке «Елим-ай». Составители М. Баитабаев, Т. Кишкашбаев, Б. Утемуратов и др. 1990. 2003. Программа по музыке «Мурагер» для казахской общеобразовательной школы. Составитель А. И. Раимберденов. 1990. Цель занятия:Дальнейшее знакомство с музыкальным материалом программы. Задания, вопросы: Выписать в хронологическом порядке ключевые знания 2 четверти 1 класса. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Для выполнения задания нужно воспользоваться программой за 1 класс и просматривая каждый урок находить в нем какие знания даются детям на уроке. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Программа для начальной школы по музыке. Баитабаев М. Х., Берденова Д. А., Серикболова У. Ж. Алма – Ата, 1990 2. Учебно-методическое пособие для учителей «Елим-ай» (1 – 4 класс) для школ с русским языком обучения. Баитабаев М. Х., Берденова Д. А., Серикболова У. Ж. Алма – Ата, 1990 3. Махамбетова А. И. Система детского эстетического воспитания А. и С. Раимбергеновых/ Музыкальное образование в Казахстане (хрестоматия). Сост.: Р. Р. Джердималиева, А. А. Момбек, З. Р. Ахметова, Алматы, 2004. Программа по музыке. Составители Ш. Кульманова, Б. Сулейменова, М. Оразалиева и др. 1992. 1. 2. 3. 4. 5. 6. Цель занятия: Освоение навыков планирования работы учителя музыки общеобразовательной школы. Задания, вопросы: Составить календарный план для учебного года. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Для выполнения указанного задания необходимо иметь программу по музыке для любого, выбранного им возрастного этапа, методические рекомендации к программе. Календарный план состоит из разделов: сроки, тема, музыкальный материал по слушанию, музыкальный материал по разучиванию и исполнению, музыкальная грамота, материал для повторения, замена произведений. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Музыка. Хрестоматия для учителей 2, 3, 4 класса общеобразовательной школы, Алматы, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 Музыка. Методическое руководство для учителей 1-2, 3, 4, классов общеобразовательной школы, алматы, 2001 – 2005. Музыка для 1 класса общеобразовательной школы. С. А. Елеманова, Р. Н. Валиуллина, А. К. Маханова, А. А. Саильянц, Ш. Б. Кульманова, Алматы, 2001, 2008 Музыка. Пробные учебники для 1 – 4 классов общеобразовательной школы. Алматы, 1998 - 2008 Программа «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательной школы с русским языком обучения, Алматы, 2003 Хрестоматия к учебнику «Музыка» для 2 класса общеобразовательной школы. Сост.: С. Елеманова, Р. Валиуллина, А. Маханова, А. Саильянц, Ш. Кульманова, Алматы, 1998 Название темы: Планирование работы по музыкальному воспитанию Цель: обобщить полученные ранее знания и навыки по созданию планов и подготовить целостные планы, отвечающие современным требованиям учебного процесса в общеобразовательной школе. Задания, вопросы: 1. Составить задачи к фрагменту урока по слушанию музыкального произведения (по выбору студента). 2. Составить план (как элемент поурочного плана) урока музыки (по выбору). 3. Сформулировать вопросы для решения поисковой ситуации на уроке музыки (по выбору). Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Для выполнения задания нужно выбрать урок музыки по любой из программ. Весь музыкальный материал проиграть по хрестоматии, для знакомства с произведениями и узнавания характера предложенной музыки. 1. 2. 3. 4. 5. 6. Продумать два контрастных расположения произведений на уроке и записать оба варианта. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Урок музыки как основная форма общего музыкального образования, с. 133 Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73 Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 Глава 1. Музыкальное образование в школе: исторический аспект, современное состояние и перспективы развития, с. 5 Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Глава 3. Урок музыки в начальной школе как основная форма музыкального воспитания младших школьников, с. 182 Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997. Урок музыки, с. 55 Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998. Глава 1. Проблема становления урока музыки как урока искусства, с. 8 Название темы: Внеклассная и внешкольная работа с учащимися. Цель занятия: Осваивать практический навык составления сценариев для различных праздников и мероприятий для внеклассной работы учителя музыки. Задания, вопросы: Подобрать музыкальный репертуар к школьному празднику. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Это может быть вечер романса, или сказочной музыки в творчестве клмпозиторов, детская музыка автора, тематический вечер из песен, музыкальный КВН, праздник времен года в музыке и пр. Студент сам выбирает направление своей работы. В сценарии должно быть учтено для какого возраста рассчитано мероприятие, как праздник будет оформлен музыкально, сценически, художественно. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Внеклассная и внешкольная музыкальная работа с учащимися, с. 152 1. Мамизерова Л. П., Есимжанова А. Е., Воспитание музыкой, Алматы, 2007 2. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Музыкальное воспитание младших школьников во внеурочное время, с. 285 Название темы: Музыка как вид искусства и предмет воспитания. Цель занятия: Самостоятельное изучение студентами темы дисциплины: «Музыкальное искусство как социальное явление». Выработка умений работать с научной литературой. Задания, вопросы: Подготовка реферата на темы по выбору студента: а) Музыкальное искусство как социальное явление. б) Место музыки в системе искусств. в) Функция музыкального искусства в обществе. г) Самоценность искусства. Выступление на тему: «Музыка как вид искусства и предмет воспитания» Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Студент выбирает тему, вызвавшую у него интерес, и изучает материал по выбранной теме. Затем, осознав содержание, начинает оформлять реферат. На листах А-4, можно в письменном виде, можно в компьютерном наборе. Форму титульного листа взять у лаборантов, он должен соответствовать стандарту оформления документов в ВУЗе. На первой титульной странице не указывать номер страницы. Вторая страница реферата – содержание. Здесь нужно указать названия глав или пунктов и страницы, на которых они начинаются. С третьей страницы раскрывается внутреннее содержание реферата. На последней странице необходимо указать список литературы по теме реферата, с указанием места издания и года. Все страницы реферата, кроме первой, следует пронуменовать. Номер ставится в центре низа листа, начиная со второй страницы. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. Функции музыкального искусства и их реализация в музыкальном образовании, с. 17, Музыкальное искусство в современном социокультурном образовательном процессе, с. 22 2. Музыкальное образование в школе: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов и отделений высших и средних педагогических учебных заведений/ Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Е. Д. Критская и др.; под ред. Л. В. Школяр, -М, 2001. Музыкальное искусство как учебный предмет, с. 5 3. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Музыка как вид искусства: содержательные аспекты, с. 5 4. Спутник учителя музыки/ С. С. Балашова, В. В. Медушевский, Г. С. Тарасов и др.; сост. Т. В. Челышева. – М, 1993. Специфика искусства. Сущность и специфика музыки, с. 64 Название темы: Основные направления и тенденции развития детского музыкального воспитания за рубежом. Цель занятия: Самостоятельное подробное изучение студентами процесса музыкального образования в различных странах мира. Задания, вопросы: Выступление на тему: «Отечественная и зарубежные системы музыкального воспитания» (любую систему по выбору студента). Форма отчетности:письменно Методические рекомендации к выполнению: Студент выбирает тему, вызвавшую у него интерес, и изучает материал по выбранной теме. Затем, осознав содержание, начинает оформлять реферат. На листах А-4, можно в письменном виде, можно в компьютерном наборе. Форму титульного листа взять у лаборантов, он должен соответствовать стандарту оформления документов в ВУЗе. На первой титульной странице не указывать номер страницы. Вторая страница реферата – содержание. Здесь нужно указать названия глав или пунктов и страницы, на которых они начинаются. С третьей страницы раскрывается внутреннее содержание реферата. На последней странице необходимо указать список литературы по теме реферата, с указанием места издания и года. Все страницы реферата, кроме первой, следует номеровать. Номер ставится в центре низа листа, начиная со второй страницы. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М, 2004. 2. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе, М., 1983, Глава 9. Музыкальное воспитание за рубежом, с. 194 3. Музыкальное образование в современном мире. Хрестоматия. Выпуск 1. Сост.Р. Р. Джердималиева Т. Ш. Ахметова, Ж. А. Абенова, Алматы, 2008 4. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Основные тенденции развития социально-культурной сферы и музыкального образования на современном этапе, с. 129 Название темы: Народная казахская музыка. Цель занятия: сбор материалов о творческом облике казахского кюйши (по выбору студентов). Задания, вопросы: 1. 2. 3. 4. 5. Реферат о любом казахском певце или кюйши 19 века Форма отчетности: письменно в виде реферата. Методические рекомендации к выполнению: Титульный лист оформить по стандарту (образец на кафедре). Работу выполнять в печатной или рукописной форме. Материал сформировать в блоки и показать их в плане реферата. В конце реферата обязательно включить список литературы, если Вы использовали возможности интернета, то указать электронный адрес файлов. В работе можно осветить жизнь и творчество лишь одного из кюйши. По желанию студента, если материала на его взгляд недостаточно, можно включить в реферат сведения о двух кюйши. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Жубанов А. Струны столетий. Алматы, 2005. Елеманова С. А., Омарова Г. Н., Райымбергенова С. Ш., Шегебаев П. Ш. Казахская музыкальная литература. Учебник. ч.2. Инструментальная музыка. с.100 -151. История казахской музыки в 2. т 1 т. Глава 6. Выдающиеся композиторыкюйши – представители профессионального искусства устной традиции. с. 301 - 396. Сарыбаев Б. Казахские музыкальные инструменты. Алма-Ата, 1978. Сарыбаев Б. Казахские музыкальные инструменты. Альбом. Алма-Ата, 1978. Название темы: Виды музыкальной деятельности. Цель занятия: Научить студентов проведению музыкально-дидактических игр с учащимися для решения задач музыкального воспитания и обучения. Задания, вопросы: Провести музыкальную игру на группе студентов. Форма отчетности: письменно, практически. Методические рекомендации к выполнению: Студент выбирает игру из имеющихся в печати в музыкальнопедагогических изданиях, либо придумывает игру самостоятельно. Записывается название игры, ее ход, подготавливается раздаточный материал и музыкальное сопровождение игры. Студент проводит игру на группе студентов, действуя в роли учителя. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Глава 7. Методы музыкального образования, с. 122 2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989, глава 3. Методы музыкального обучения, с. 54 3. Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 4. Зимина А. Н. Образные упражнения и игры в музыкально-ритмическом развитии детей 4 – 8 лет. М, 1998 5. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001. Глава 3. Методы музыкального образования, с. 74 6. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Методы музыкального воспитания, с. 195 7. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997. Методы музыкального обучения, с. 52 8. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998. Глава 4, глава 5. Методы интонационностилевого постижения музыки, с. 108 1. 2. 3. 4. 5. Название темы: Планирование работы по музыкальному воспитанию Цель занятия: Освоение умения составлять и описывать различные этапы работы, проводить вокально-хоровую работу на школьном уроке музыки. Задания, вопросы: 1. : Составить план работы над песней на школьном уроке с формулированием задач, вопросов, задаваемых детям, подготовить исполнительский план песни. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Студенты практически на практических занятиях выполняют задания по вокально-хоровой работе. В данном задании можно описать ту, проведенную в аудитории работу, но можно и подготовить новый материал. В любом случае необходимо сформулировать задачи обучения, воспитания и развития для каждого произведения, описать весь ход работы, все задаваемые вопросы, а в скобках – возможные желаемые ответы детей. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Урок музыки как основная форма общего музыкального образования, с. 133 Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73 Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001. Глава 1. Музыкальное образование в школе, с. 5 Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Урок музыки в начальной школе как основная форма музыкального воспитания младших школьников, с. 182 Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997. Урок музыки, с. 55 6. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998. Глава 1. Проблемы становления урока музыки как урока искусства, с. 8 Название темы: Внеклассная и внешкольная работа с учащимися. Цель занятия: Нарабатывать опыт составления сценариев для проведения внеклассных мероприятий о музыкальном искусстве с учащимися различного школьного возраста. Задания, вопросы: Составить сценарий внеклассного мероприятия о музыкальном искусстве. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Подготовить сценарий внеклассного мероприятия о музыкальном искусстве. Это может быть вечер романса, или сказочной музыки в творчестве клмпозиторов, детская музыка автора, тематический вечер из песен, музыкальный КВН, праздник времен года в музыке и пр. Студент сам выбирает направление своей работы. В сценарии должно быть учтено для какого возраста рассчитано мероприятие, как праздник будет оформлен музыкально, сценически, художественно. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Внеклассная и внешкольная музыкальная работа с учащимися, с.с 152 2. Мамизерова Л. П., Есимжанова А. Е. Воспитание музыкой. Учебнометодическое пособие, Алматы, 2007 3. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Музыкальное воспитание младших школьников во внеурочное время, с. 285 Название темы: Урок музыки – основная форма музыкального образования в школе, его организация, специфика как урока искусства. Цель занятия: Закрепление понимания что урок музыки – урок искусства, имеющий свои специфические особенности в ряду прочих учебных предметов общеобразовательной школы. Задания, вопросы: Составить последовательность работы на уроке, расположив музыкальный материал по принципу контраста и постепенного нарастания эмоционального тона урока. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Для выполнения задания нужно выбрать урок музыки по любой из программ. Весь музыкальный материал проиграть по хрестоматии, для знакомства с произведениями и узнавания характера предложенной музыки. Продумать два контрастных расположения произведений на уроке и записать оба варианта. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 7. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Урок музыки как основная форма общего музыкального образования, с. 133 8. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73 9. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 Глава 1. Музыкальное образование в школе: исторический аспект, современное состояние и перспективы развития, с. 5 10.Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Глава 3. Урок музыки в начальной школе как основная форма музыкального воспитания младших школьников, с. 182 11.Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997. Урок музыки, с. 55 12.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998. Глава 1. Проблема становления урока музыки как урока искусства, с. 8 1. 2. 3. 4. 5. Название темы: Методика построения урока музыки. Виды музыкальной деятельности. Цель занятия: Наработка навыков составления последовательностей работы над различными фрагментами урока музыки. Задания, вопросы: Составление последовательности работы над песней на школьном уроке с формулированием задач, вопросов, задаваемых детям. Составление последовательности работы над восприятием музыки на школьном уроке с формулированием задач, вопросов, задаваемых детям Предложить музыкально – ритмические движения к музыкальному произведению. Предложить партитуру для игры на детских музыкальных инструментах. Предложить творческое задание для урока музыки. Форма отчетности: письменно, практически. Методические рекомендации к выполнению: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Последовательность работы над песней состоит из формулирования задач, затем идет вступительное слово учителя, процесс слушания, беседа о произведении, разучивание, исправление ошибок, доучивание на следующем уроке, составление исполнительского плана для концертного исполнения. Последовательность работы над слушанием (восприятием) произведения состоит из этапов: после оформленных задач идет вступительное слово учителя, слушание, беседа о прослушанном, повторное слушание, выводы. Для выполнения партитуры достаточно использовать знаки, предложенные педагогом на учебных занятиях, продумать партитуру, исходя их характера музыки, записать партитуру последнего проведения, где происходит суммирование результатов. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Глава 6. Виды музыкальной деятельности, с. 85 Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73 Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999 Бублей С. Детский оркестр, Ленинград, 1983 Зимина А. Н. Образные упражнения и игры в музыкально-ритмическом развитии детей 4 – 8 лет. М, 1998 Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001. Глава 4. Новые музыкальные технологии, с. 105 Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Виды музыкальной деятельности младших школьников на уроках музыки, с. 219 Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О., Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального образования детей. М., 1998. Глава 3. Восприятие музыки как педагогическая проблема, с. 80 Название темы: Внеклассная и внешкольная музыкальновоспитательная, организаторская и пропагандистская работа с учащимися. Цель занятия: Осваивать практический навык составления сценариев для различных праздников и мероприятий для внеклассной работы учителя музыки. Задания, вопросы: 2. 3. 4. 1. 2. 4. 5. Составить сценарий внеклассного мероприятия. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Это может быть вечер романса, или сказочной музыки в творчестве клмпозиторов, детская музыка автора, тематический вечер из песен, музыкальный КВН, праздник времен года в музыке и пр. Студент сам выбирает направление своей работы. В сценарии должно быть учтено для какого возраста рассчитано мероприятие, как праздник будет оформлен музыкально, сценически, художественно. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004. Внеклассная и внешкольная музыкальная работа с учащимися, с. 152 Мамизерова Л. П., Есимжанова А. Е., Воспитание музыкой, Алматы, 2007 Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М., 2001. Музыкальное воспитание младших школьников во внеурочное время, с. 285 Название темы: Программа по музыке «Елим-ай». Составители М. Баитабаев, Т. Кишкашбаев, Б. Утемуратов и др. 1990. 2003. Программа по музыке «Мурагер» для казахской общеобразовательной школы. Составитель А. И. Раимберденов. 1990. Цель занятия: Опираясь на знание возрастных особенностей учиться подбирать соответствующие музыкальные произведения для конкретных учебных и воспитательных целей. Задания, вопросы: Подобрать песенный репертуар для 1 класса. Подобрать материал по слушанию для 2 класса. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Зная тематизм программы для первого класса, рекомендуется найти произведения, соответствующую указанному возрасту и тематизму программы. Учитывать особенности голоса шестилток и семилеток, интересы детей первого и второго классов. Нужно просматривать нотные сборники детских пьес и песен для подбора репертуара.. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: Программа для начальной школы по музыке. Баитабаев М. Х., Берденова Д. А., Серикболова У. Ж. Алма – Ата, 1990 Учебно-методическое пособие для учителей «Елим-ай» (1 – 4 класс) для школ с русским языком обучения. Баитабаев М. Х., Берденова Д. А., Серикболова У. Ж. Алма – Ата, 1990 6. Махамбетова А. И. Система детского эстетического воспитания А. и С. Раимбергеновых/ Музыкальное образование в Казахстане (хрестоматия). Сост.: Р. Р. Джердималиева, А. А. Момбек, З. Р. Ахметова, Алматы, 2004. Название темы: Программа по музыке. Составители Ш. Кульманова, Б. Сулейменова, М. Оразалиева и др. 1992. Цель занятия: Освоение навыков планирования работы учителя музыки общеобразовательной школы. Задания, вопросы: Составить календарный план для учебного года. Форма отчетности: письменно Методические рекомендации к выполнению: Для выполнения указанного задания необходимо иметь программу по музыке для любого, выбранного им возрастного этапа, методические рекомендации к программе. Календарный план состоит из разделов: сроки, тема, музыкальный материал по слушанию, музыкальный материал по разучиванию и исполнению, музыкальная грамота, материал для повторения, замена произведений. Список литературы с указанием наименований глав, разделов: 7. Музыка. Хрестоматия для учителей 2, 3, 4, 5, 6 класса общеобразовательной школы, Алматы, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 8. Музыка. Методическое руководство для учителей 1-2, 3, 4, 5 классов общеобразовательной школы, алматы, 2001 – 2005. 9. Музыка для 1 класса общеобразовательной школы. С. А. Елеманова, Р. Н. Валиуллина, А. К. Маханова, А. А. Саильянц, Ш. Б. Кульманова, Алматы, 2001, 2008 10.Музыка. Пробные учебники для 1 – 6 классов общеобразовательной школы. Алматы, 1998 - 2008 11.Программа «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательной школы с русским языком обучения, Алматы, 2003 12.Программа по музыке для 5- 6 классов общеобразовательной школы с русским языком обучения, Алматы, 2003 13.Хрестоматия к учебнику «Музыка» для 2 класса общеобразовательной школы. Сост.: С. Елеманова, Р. Валиуллина, А. Маханова, А. Саильянц, Ш. Кульманова, Алматы, 1998 Вопросы экзамена: 1. Методы музыкального воспитания. Общая характеристика. 2. Метод создания поисковой ситуации. 3. Метод моделирования художественно-творческого процесса. 4. Метод ретроспективы и перспективы (забегания вперед и возвращения к пройденному). 5. Метод музыкального обобщения. 6. Метод переинтонирования. 7. Метод эмоциональной драматургии. 8. Особенности урока музыки. 9. Содержание музыкального обучения в 1 классе. 10.Содержание музыкального обучения во 2 классе. 11.Содержание музыкального обучения в 3 классе. 12.Содержание музыкального обучения в 4 классе. 13.Содержание музыкального обучения в 5 классе. 14.Содержание музыкального обучения в 6 классе. 15.Особенности программы по музыке «Елим-ай». 16.Особенности программы по музыке «Мурагер». 17.Особенности программы по музыке Д. Б, Кабалевского. 18.Виды музыкальной деятельности. Общая характеристика. 19.Слушание музыки на уроке. 20.Вокально-хоровая работа на уроке. 21.Игра на детских инструментах на уроке. 22.Музыкально-ритмические движения на уроке. 23.Планирование работы учителя музыки.
