ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ТЕОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ Солопанова О.Ю., Белевцова А. Кубанский государственный университет, г. Краснодар Интерес к искусству никогда не исчезал и на сегодняшний момент является актуальным. Многие научные явления рассматриваются с позиции как психологических, педагогических, так и музыкальных открытий. И имеющиеся знания из музыкального искусства должны использоваться в других науках. Согласно Солопановой О. Ю. искусство как внушительная по масштабам часть общечеловеческого опыта не может и не должно находиться в отрыве от живой педагогической реальности, оставаться незамеченным и малозначительным феноменом для педагогической науки как таковой. Искусство и педагогика могут и должны не только дополнять, но и обогащать друг друга, обмениваясь своими ценностными смыслами в виде живых Собеседников (А.А. Ухтомский), призваны вести непрерывный диалог с окружающей педагогической и культурной действительностью во имя еще более пристального и глубокого постижения человека, причем как подчеркивал А. Блок, «всего человека – с духом, с душой и телом». [4, 8] Музыка (по-гречески - «искусство муз») есть совершенно особый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений, являясь одновременно и инструментом познания, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений. Музыкальное восприятие - сложный, чувственный, поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. В нем сочетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и яркие ответные решения на них. [3, 53] Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Американский психолог Дж. Брунер определил восприятие, как процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к определенной категории. [1, 318] Но на основе формальных признаков темпа и лада музыкального произведения можно выявлять конкретное настроение, передаваемое данным произведением. Важную роль воздействия музыки на человека, просматривается и в бессознательной сфере психики. В субъективном переживании резонанс с коллективным бессознательным достигается через соответствующее использование средства музыкального выражения - мелодии и гармонии, темпа и ритма, динамики и логики, регистра и тембра, фактуры и оркестровки, структурной организации формы музыкального произведения. Основной путь развития музыкального восприятия - это повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а так же расширение круга знаний о музыкальных стилях, жанрах. Развить музыкальное восприятие - это значит научить слушателя переживать чувства и настроение, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных. Это значит включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это означает также и понимание того, при помощи каких средств музыкант, композитор, исполнитель достигает данный эстетический эффект воздействия. Для постижения всей глубины серьезного музыкального сочинения в полном объеме необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей - слуха, памяти, мышления, воображения. На первых этапах развития музыкального восприятия слушатель может воспринять главным образом «внешний слой» музыкального произведения. Здесь восприятие поверхностное. На последующих этапах слушатель осознает отдельные детали и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отчетливым слышанием деталей. Рассмотрим порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия: 1. выявление главного настроения; 2. определение средств музыкальной выразительности; 3. рассмотрение особенностей развития художественного образа; 4. выявление главной идеи произведения; 5.понимание позиции автора; 6. нахождение в произведении собственного личностного смысла. Развитие музыкального восприятия связано с обогащением художественного и жизненного опыта слушателя, а так же постановкой перед ним в ходе целенаправленного восприятия проблемных заданий и вопросов, активизирующих мыслительные и эмоциональные процессы. Достижение высшего уровня развития музыкального восприятия связано с возможностью слушателя ощущать «пиковое переживание» в том понимании, как его трактует А. Маслоу. В целях объяснения связи между ощущениями и объективными характеристиками звуковых раздражителей, Гельмгольц в своих трудах обосновывал важность психологического фактора в процессе восприятия и недостаточность только физиологической интерпретации природы слухового ощущения. Это положение, по существу объясняющее специфическую активность процесса восприятия, в дальнейшем сыграло важную роль в постановке проблем, связанных с непосредственным изучением восприятия музыки. [2, 137] Б.М. Теплов считал, что музыка, прежде всего – это язык чувств. Ознакомляя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном. В представлении детей музыка всегда о чем-то повествует, поэтому они ждут рассказа о содержании музыки, проявляют живой интерес к программным пьесам, поэтическим текстам песен. В свое время психолог Б.М. Теплов отмечал, что музыка не может быть понятна детьми вне опоры на немузыкальные средства. [5, 130] Поэтому так важно включить в репертуар произведения программного характера. Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если привлекается художественная литература - короткий образный рассказ, сказка, стихотворение. Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка. Солопанова О.Ю. в своей монографии определяет, что педагогика должна стать на путь сближения с искусством, которое уже давно «заявляет» о себе в содержательной архитектонике педагогики. Но задачу эту, как мы полагаем, следует решать не на «внешнем», «видимом» уровне, а в процессе последовательного погружения искусства и педагогики друг в друга, до момента, когда даже скромный по масштабам педагогический «жест» обретет признаки «художественного», отзовется в душе «авторапедагога» и его воспитанников проникновенной интонацией, в которой человек открывает самого себя, свою человеческую природу. [4, 122] Литература: 1. Брунер Дж. Психология познания. - М., 1977. 2. Гельмгольц Г. Учения о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки. - СПб., 1875. 3. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. - М., 2001. 4. Солопанова О.Ю. Педагогика и искусство в образовательном пространстве: поиск гармонии смыслов. - Краснодар, 2007. 5. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий - М., Л., 1947.