Программа по МДК &quot

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО КУРСА
«КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА»
(МДК.01.01)
специальность 071501, 51.02.01 Народное художественное творчество
вид подготовки - Хореографическое творчество
2013г.
ОДОБРЕНА
Разработана на основе Федерального
Предметно-цикловой комиссией
художественного творчества
государственного образовательного
стандарта по
Протокол № ____
специальности среднего
от «__» _________ 20___ г.
профессионального образования
Председатель предметной (цик-
071501, 51.02.01 Народное художест-
ловой) комиссии:
венное творчество по виду «Хореографическое творчество
Бондарева Т.Н.___________
Заместитель директора по учебной
работе:
Паламарчук Н.Г. _______________
Рабочая программа Междисциплинарного курса «Композиция и постановка танца»
разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее
- ФГОС) (приказ Министерства образования и науки от 05.11.2009 №535)1 для 071501
Народное художественное творчество по виду хореографическое творчество (далее СПО)
Разработчики: преподаватели ГБОУ СПО г. Москвы Педагогического колледжа
№ 6 - Фивинцева Н.А., Д.С., Ханенко Е.Г., Василенко Н.А., СтеценкоД.С.
СОДЕРЖАНИЕ
стр.
1. ПАСПОРТ
ПРИМЕРНОЙ
ДИСЦИПЛИНЫ
ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ
2. СТРУКТУРА И ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
3. УСЛОВИЯ
РЕАЛИЗАЦИИ
ПРИМЕРНОЙ
ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
4. КОНТРОЛЬ
И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ
ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
1. Паспорт рабочей программы
1.1. Область применения рабочей программы
Рабочая программа МДК 01.01. Композиция и постановка танца
(далее КПТ) -является частью основной профессиональной образовательной
программы в соответствии с ФГОС по специальности 071501 Народное
художественное творчество по виду «Хореографическое творчество» в
части
освоения
основного
вида
профессиональной
деятельности:
Руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель
и соответствующих профессиональных компетенций(ПК):
ПК 1.1. Проводить репетиционную работу в любительском творческом
коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и
отдельных его участников.
ПК 1.2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность
участников любительского коллектива.
ПК 1.3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные
и сценарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 1.4. Анализировать и использовать произведения народного
художественного творчества в работе с любительским творческим
коллективом.
ПК 1.5. Систематически работать по поиску лучших образцов
народного
художественного
творчества,
накапливать
репертуар,
необходимый для исполнительской деятельности любительского творческого
коллектива и отдельных его участников.
ПК 1.6. Методически обеспечивать функционирование любительских
творческих коллективов, досуговых формирований (объединений).
ПК 1.7. Применять разнообразные технические средства для
реализации художественно-творческих задач.
1.2.
Цели и задачи МДК 01.01. Композиция и постановка
танца(КПТ) – требования к результатам освоения курса.
Целью курса является: расширение профессионального кругозора
студентов, развитие творческой фантазии и художественного мышления,
формирование способности мыслить хореографическими образами и
создавать хореографические произведения, различные по жанру, стилю и
форме.
Задачами курса являются: овладение знаниями по теории композиции,
драматургии и режиссуре танца; освоение методикой создания
хореографического произведения; овладение приемами сочинения
хореографического произведения; формирование практических навыков
постановочной и репетиционной работы.
В результате освоения курса студент должен:
иметь практический опыт:
сочинения хореографических произведений разных жанров;
постановочной и репетиционной работы с хореографическим
коллективом;
уметь:
ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического
искусства;
анализировать
и
разрабатывать
драматургическую
основу
хореографического произведения;
подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом;
разрабатывать программу и композиционный план танца и
осуществлять хореографическую постановку;
использовать выразительные средства хореографии;
вести репетиционную работу;
осуществлять
художественно-техническое
оформление
хореографического произведения;
знать:
опыт работы выдающихся балетмейстеров;
основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве;
законы динамики сценического пространства;
приемы построения пространственной композиции;
способы создания хореографической лексики;
способы изучения фольклора и формы фиксации;
способы создания хореографического образа;
приемы организации хореографического действия;
приемы хореографического симфонизма.
1.3.
Рекомендуемое количество часов на освоение программы
МДК 01.01. КПТ:
Всего - 850 часов, в том числе:
Максимальной учебной нагрузки обучающегося – 850 часов
Обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося – 567 часов
Самостоятельной работы обучающегося - 283 часов
2. Структура и содержание МДК 01.01. Композиция и постановка
танца
2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы
Коды
ПК
1
ОК 1-9,
ПК 1.1.1.7
ПК 3.2
Наименование разделов
МДК
2
Композиция
постановка танца
и
ОК 1-9,
ПК 1.1.1.7
ПК 3.2
Основы драматургии,
режиссуры
и
мастерства актера в
хореографическом
искусстве
ОК 1-9,
ПК 1.1.1.7
Основы
знаний
Итого:
музыкальных
Всего
часов
(максималь
ная уч.
нагрузка и
практики)
Обязательная аудиторная учебная
нагрузка, час
В том числе:
Всег
о
групп
овые
не
более
25
групп
овые
не
более
15
индив
идуал
ьны
курс
овы
е
4
5
6
7
8
9
651
434
311
123
141
94
90
4
58
850
Самостоятельная
работа
обучающегося
39
39
всего
217
47
19
283
В т.ч.
курсовая
работа
Учебная
практик
а
Призвод
ственна
я
практик
а
2.2. Примерный тематический план и содержание обучения
МДК «Композиция и постановка танца»
Наименование
разделов(дисциплин)МДК и
тем
Содержание учебного материала и практические занятия,
самостоятельная работа учащихся
Объе
м
часов
Уровен
ь
освоен
ия.
Раздел 1 «Композиция и постановка танца»
30
Тема 1.
(1-й семестр)
1.1.
Хореографическое искусство
и его отличительные черты.
Роль художественной
самодеятельности в
развитии культуры народа
Введение в предмет. Задачи предмета. Особенности
художественно-творческого мышления. Разработка этюдов.
Хореографическое искусство и его особенности. Синтетическая
природа балетного театра – органическое сочетание
выразительных средств музыки, хореографии, живописи и т.д.
Действенное и зрелищное начала. Взаимосвязь и взаимовлияние
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный
жанров хореографического искусства. Место народного и
классического танца в искусстве хореографии. Самодеятельное
танцевальное искусство, цели и задачи. Смотры художественной
самодеятельности и их значение. Художественная самодеятельность на
современном
этапе.
Взаимосвязь
и
взаимообогащение
профессионального и самодеятельного искусства. История создания
профессиональных коллективов, их виды (хоры, ансамбли танца,
ансамбли песни и танца, шоу-балеты и т.д.) и специфика. Биографии
известных профессиональных балетмейстеров (И. Моиссеев, П.
Вирский, Н. Надеждина, Б.Эйфман, Ю. Григорович и др.).
Примеры практических
заданий
Наглядным пособием в обучении могут быть видеозаписи балетных
спектаклей и концертных программ известных коллективов.
Обсуждение и анализ увиденного.
1.2.
История возникновения профессии балетмейстер. Балетмейстер
идейно-творческий руководитель коллектива. Определение профессии
балетмейстер и виды его деятельности (балетмейстер-постановщик,
балетмейстер-реставратор, балетмейстер-репетитор, балетмейстерпедагог).
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный
1.3.
Взаимосвязь музыки и танца. Творческое содружество композитора и
хореографа. Примеры из мировой практики.
4
репроду
ктивный
Музыка – основа для
создания танца.
Музыкальный образ и его воплощение в хореографическом тексте.
Примеры практических
заданий
Занятия проводятся на примерах лучших музыкальных произведений,
не сложных по своей форме. Желательно отбирать музыкальный
материал с яркими образными музыкальными характеристиками и
выраженной драматургией.
Определение профессии балетмейстер, его сфера
деятельности.
репроду
ктивный
Работа балетмейстера на основе уже имеющегося музыкального
материала. Анализ музыкального произведения. Определение стиля и
характера музыки. Соотношение музыки и танца (унисон,
подголосочная полифония, контрапункт).
продукт
ивный
1.4.
Разбор танца по записи.
1.5.
Импровизация в
хореографии. Этюдная
работа
Примеры практических
заданий
Системы записи танца. Условные обозначения графической системы
записи танца. Методический разбор основных движений. Разбор
рисунка танца. Работа над техникой и манерой исполнения. Работа
выполняется практически и выносится на контрольный урок в конце 1го семестра
10
объяснит
ельноиллюстр
ативный,
продукт
ивный
Значение импровизации при поиске пластического мотива. Импровизация
как технический прием исследования для отбора движений и дальнейшей
фиксации. Поиск движенческих возможностей различных частей тела
(Полифония человеческого тела) . Импровизационный перформанс.
4
продукт
ивный
Задание – на предложенную музыку, студенты, по очереди
импровизируя, пытаются найти стиль хореографической лексики,
пластический мотив.
2
продукт
ивный
Пластическо-образное решение музыкального, художественного, 6
литературного материала в этюдной работе. Разработка и создание
образа животных Лучшие этюды выносятся на контрольный урок.
продукт
ивный
Задание – найти варианты движения различными частями тела.
Задание - «Сила прикосновения» - кистью руки – погладить,
дотронутся, пощупать, коснуться , ударить, изменяя окраску движения.
То же исполнить другими частями тела.
1.6.
Развитие ассоциативного
мышления. Этюдная работа.
Тема 2.
(2-й семестр)
Приобретения навыков сочинение и постановки
хореографической композиции, основным выразительным
средством которой является рисунок танца.
2.1.
Организация и динамика сценического действия в пространстве основа для построения пространственной композиции.
Организация сценического
действия в пространстве.
Планшет сцены: ширина высота и глубина. Значение использования
разных планов сцены с точки зрения зрительского восприятия.
44
6
объяснит
ельноиллюстр
ативный,
репроду
ктивный
Понятие "мизансцена". Построение и геометрия мизансцены.
Мизансценическая ось. Точка восприятия. Закон композиционного
равновесия.
Примеры практических
заданий
Педагог предлагает студентам для видео-просмотра работы известных
балетмейстеров, в ходе которого на наглядном примере анализирует
варианты использование сценического пространства, построение
мизансцен, объясняет какими приемами пользуется балетмейстер для
правильного восприятия зрителем мысли и идеи танца.
Задание – выстроить групповую мизансцену из 2-8 человек..
Предлагаются темы на выбор, на пример: свадьба, футболисты,
бурлаки ветераны и т.д.
Задание – выстроить массовую сцену в которой должны быть
выделены солисты будущего действия. Используя точку восприятия
зрителя.
продукт
ивный
Хоровод и его виды
Хоровод как древнейший вид народного танца. Разновидность
хороводов (игровые, плясовые, орнаментальные)
Областные
особенности исполнения хороводов. Отражение национальных
особенностей в рисунке танца. Сочинение хоровода на основе
песенного материала.
Примеры практических
заданий
Педагог предлагает студентам для видео-просмотра программу
Государственного ансамбля танца «Березка», в ходе которого студенты
определяют виды хороводов (игровые, орнаментальные и плясовые.)
2.2.
2.3.
Рисунок танца - составная часть хореографического произведения.
Рисунок танца.
Определение рисунка танца. Основные рисунки и их названия (шен,
прочес, улитка, воротца и т.д.)
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный,
репроду
ктивный
репроду
ктивный
6
репроду
ктивный
Разновидности рисунков:
 Простые и сложные
 Статичные и динамичные
 Одноплановые и многоплановые
 Образные и трюковые
Приемы построения рисунка (дробление, укрупнение, наращивание,
усложнение). Композиционный переход.
Взаимосвязь рисунка танца и музыки.
Примеры практических
заданий
Задание – используя прием усложнения перестроить простой рисунок
в сложный.
продукт
ивный
Задание - используя прием дробления, перестроить одноплановый
рисунок в многоплановый, и наоборот, приемом укрупнения.
Задание - составить композицию
композиционных переходов.
из
4-х
рисунков
и
3-х
2.4.
Система К.С. Станиславского и ее значение.
хореографического номера по законам драматургии.
Построение
Применение законов
драматургии в
хореографическом
произведении.
Архитектоника - экспозиция, завязка, развитие действия (ряд ступеней
перед кульминацией), кульминация и развязка.
Примеры практических
заданий
Анализ произведений профессиональных балетмейстеров, разбор номеров
по законам драматургии.
2.5.
Художественная целостность и глубина замысла балетмейстера.
Значение в процессе рождения замысла личного «багажа» балетмейстера
– знания жизни, законов логики, композиции, умения образно мыслить.
Замысел – творчество, необходимое для каждого художника.
Индивидуальный процесс рождения замысла. Фундамент рождения
замысла – глубокое изучение жизни, наблюдательность, активность
восприятия жизненных событий и фактов, взаимоотношений людей.
Роль творческого воображения в процессе зарождения замысла.
Эмоциональность, конкретность, глубина замысла заключают в себе
элементы формы.
Этапы работы
балетмейстера над
созданием
хореографического номера.
Программа танца и
постановочный план
Тема, идея, материал – основные компоненты авторского замысла.
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный,
репроду
ктивный
6
Репроду
ктивный,
продукт
ивный
Замысел спектакля -сложный творческий акт, складывающийся в
результате глубокого и всестороннего изучения материала (исторической
действительности, социальных конфликтов эпохи, жизненных ситуаций и
т.п.). Изучение литературных, иконографических и других материалов,
относящихся ко времени и месту действия хореографической сцены,
сюиты.
Взаимосвязь рисунка танца и музыки
Отбор действий, поступков, движений, характерных для
определения времени, места действия, профессии, внутреннего состояния
персонажа. Ведущая роль сверхзадачи постановщика в выборе
художественных средств. Образное видение будущего спектакля и
воплощение режиссера своего замысла в программе танца.
Программа танца включает в себя:
 Определение темы и идеи
 Определение
времени
и
места
действия
героев
их
взаимоотношения
 Определение характера музыки, разбивки ее на музыкальные
отрезки, согласно характеру каждой части танца.
 Определение стиля хореографии
 Определение выразительных средств танца, при помощи которых
будет раскрыто содержание номера
 Сценическое оформление сцены (декорации, костюмы, освещение)
 Определение хронометража
После составление программы танца балетмейстер приступает к
непосредственному сочинению хореографического произведения
(рисунки, лексика).
Постановочная работа с исполнителями. Постановочный план.
Репетиционная работа с исполнителями.
Примеры практических
заданий
Студенты разрабатывают и пишут программу танца своих будущих
работ в течение всего периода обучения. Постановочный план может
быть разработан в виде графика репетиций.
2.6.
В конце семестра каждый студент должен подготовить под
руководством
преподавателя
и
показать
на
экзамене
хореографическую композицию, основным выразительным средством
которого является рисунок. Номер может быть построен на
«народном», «классическом», «историко-бытовом», современном
танцевальном материале. Э
Сочинение и постановка
хореографической
композиции, основным
выразительным средством
которой является рисунок.
Тема 3.
(3-й семестр)
3.1.
Хореографическая лексика и
продукт
ивный
22
продукт
ивный
Этапы работы:

Подбор музыкального материала. Анализ музыки

Разработка темы и идеи номера

Сочинение и постановка рисунка танца

Сочинение и постановка хореографического текста
Приобретения
навыков
сочинение
и
постановки 32
хореографической композиции, основным выразительным
средством которой является лексический материал.
Богатство и разнообразие танцевального языка. Национальные черты.
Определение хореографического текста и его составных частей. Место
хореографического текста в композиции танца. Взаимосвязь
2
репроду
ктивный
хореографический текст.
хореографического текста с музыкальным материалом.
Образные танцы.
Хореографический текст и рисунок танца.
Ракурс. Различные ракурсы их преимущество и недостатки.
Примеры
заданий
практических
Задание - На предложенную педагогом музыку или по выбору
учащегося, предлагается задание сочинить из 3-4 движений
танцевальную комбинацию на 16 – 32 такта.
Задание – придумать
использованием ракурсов.
комбинацию
в
любом
характере
2
продукт
ивный
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный
2
продукт
ивный
2
репроду
ктивный
4
продукт
с
Задание – сочинить комбинацию на народном материале; для девушек
– мужскую, для юношей – женскую.
3.2.
Пляска, перепляс, кадриль.
Пляска – один из основных жанров народного хореографического
творчества.
Формы плясок и их особенности:



Сольная пляска
Парная пляска
Групповая пляска
Перепляс – один из популярных видов народного хореографического
творчества.
Перепляс – как прием полифонического действия («перекличка-повтор»,
«зеркальное отражение», «имитация»)
Происхождение кадрили. Определение «кадрили». Формы кадрили
(квадратная, круговая, линейная), их особенности и примеры построений.
Кадрильная пляска и ее специфика.
Примеры практических
заданий
Задание – на предложенную музыку, студенты
импровизируя, исполняют сольную пляску на 64 такта.
по очереди
Задание всей группе – сочинить «кадриль», в которой каждая фигура
разная по форме (квадратная, круговая, линейная).
3.3.
Способы создания
хореографического текста.
Варьирование.
Принцип объединения
хореографический текст.
отдельных
комбинаций
в
единый
Способы создания хореографического текста:
 Комбинирование
 Варьирование

простое,

сложное,
Возможности варьирования. Лейтмотив (пластический мотив). Тема
с вариациями.
Примеры практических
Задание –
используя простой способ варьирования, предлагается
изменить комбинацию предложенную педагогом.
заданий
ивный
Задание – сочинить комбинацию, используя сложный способ
варьирования на основе классической комбинации предложенной
педагогом.
Задание
- сочинить комбинацию на 16 тактов на заданный
ритмический рисунок.
Задание – разработать тему с вариациями путем изменения силовых
временнх и пространственных характеристии.
Этническое искусство – основа для создания хореографического
произведения.
3.4.
Изучение танцевального
фольклора и его
использование в работе
хореографического
коллектива.
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный
Категории фольклора:
 Аутентичный
 Обработанный
 Стилизованный
 Реконструируемый
Способы изучения фольклора и формы фиксации. Принципы
обработки фольклорного материала.
Примеры практических
заданий
Задание - просмотреть этно-фольклорный материал и найти основные
характеристики определяющие манеру исполнения. Найти пластический
мотив и разработать его.
2
продукт
ивный
3.5.
Принцип возникновения сольных партий. Взаимосвязь сольных партий с
антуражем в народном танце Лексика и рисунок в постановке сольных и
массовых фрагментов, и их взаимосвязь.
2
репроду
ктивный
2
продукт
ивный
10
продукт
ивный
Массовый танец с солистами
- его специфика.
Несколько вариантов взаимоотношений солистов и массы.
1 – Абсолютное согласие людей, говорящих об одном и том
же, где солист наиболее яркий выразитель настроения масс
2 – Отсутствие, каких - бы то ни было связей между
солистом и массой /последняя как фон/.
3 – Масса выступает внутренним проявлением чувств героя.
4 - Борьба между героем и массой людей, которая может
приводить к согласию сторон или
раздору.
Примеры практических
заданий
Задание – сочинить варианты появления солистов из массовой
мизансцены, используя различные рисунки и композиционные
переходы.
Задание – сочинить комбинацию на 16 тактов для солистов и
кордебалета.
3.6.
Постановка танца на основе
лексического материала.
Тема 4.
(4-й семестр)
4.1.
Специфика работы в
детском хореографическом
Заканчивается семестр постановкой номера на основе лексического
материала. Это может быть массовый танец с солистами в любом
стиле и характере. Любые формы плясок и кадрилей.
Приобретения
навыков
сочинения
и
хореографической композиции на детскую тему
постановки 42
Особенности работы в детском хореографическом коллективе, его
направленность, задачи. Эстетическое воспитание детей средствами
танцевального искусства. Создание детского хореографического
коллектива. Деление на
возрастные группы. Знание возрастной
психологии - основа для успешной работы с детьми. Авторитет
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный
коллективе.
руководителя. Руководитель ансамбля танца
организатор творческого процесса в коллективе.
4.2.
Репертуар детского ансамбля танца – отражение жанровой
направленности коллектива. Подбор репертуара (выбор темы, сюжета
номера) с учетом возрастных особенностей, уровня подготовки детей.
Репертуар – как одно из
средств воспитания детей.
Примеры практических
заданий
Воспитание музыкального вкуса
репертуара для работы коллектива.
путем
–
подбора
воспитатель
и
2
объяснит
ельноиллюстр
ативный
6
продукт
ивный
8
объяснит
ельноиллюстр
ативный
10
продукт
ивный
14
продукт
ивный
музыкального
Задание – придумать 3 комбинации с любым предметом (зонтик,
мячик) для младшей, средней, старшей группы.
Задание – сочинить небольшой этюд на взаимодействие («Барышня и
хулиган») на три возрастные группы.
4.3.
Образ в хореографическом
произведении.
Образ – это собирательный, типизированный характер героя плюс его
отношение к окружающей действительности, проявляющееся в
действиях и поступках, которые определены драматургическим
действием.
Раскрытие идеи, замысла балетмейстера
образ.
через хореографический
Взаимосвязь хореографического образа с музыкой, рисунком,
драматургией
танца.
Образная
лексика.
Выразительная
и
изобразительная лексика.
Примеры практических
заданий
Задание – на предложенную музыку, студенты, по очереди импровизируя,
пытаются найти стиль хореографической лексики, пластический мотив.
Задание – на предложенный преподавателем хореографический образ,
(например: ворона, рыцарь, разбойник, марионетка, домовой и т.д.)
сочинить танцевальную комбинацию.
Задание – через образ животного (на выбор студента) отразить
человеческие качества, его пороки и достоинства.
4.4.
Сочинение и постановка
номера на детскую тему.
Тема 5.
(5-й семестр)
5.1.
Хореографические
миниатюры и их специфика
Заканчивается семестр постановкой номера на детскую тему. Номер
должен быть образным или сюжетно-тематическим, рассчитанным на
детское восприятие.
Приобретения
навыков
сочинение
хореографической миниатюры.
и
постановки 48
Разновидности хореографических миниатюр. Сольный танец:
понятие монолог и вариация. Диалог в дуэтном танец. Особенности
хореографической драматургии миниатюры. Условность понятия сюжета
в
хореографической
миниатюре.
Критерии
сюжетности
для
хореографической миниатюры. Сюжет как образ. Сюжет как ситуация.
Сюжет как отношение героев. Статика и динамика в развитии сюжета
миниатюры. Сольные,
дуэтные и групповые формы миниатюры.
2
репроду
ктивный
Лаконизм танцевального выражения. Драматургия как хореографическое
преобразование изначального состояния образов миниатюры.
Примеры практических
заданий
Образцы хореографической драматургии на примерах миниатюр
известных балетмейстеров (по выбору преподавателя):
2
репроду
ктивный
6
объяснит
ельноиллюстр
ативный
2
репроду
ктивный
6
продукт
ивный
8
репроду
ктивный
Фокин: «Умирающий лебедь», «Видение розы», Якобсон: «Свадебный
кортеж», «Охотник и птица», «Слепая», «Встреча», «Секстет»,
«Отчаяние», «Минотавр и нимфа», «Деревенский Дон Жуан»,
«Влюбленные», «Кумушки», «Тройка»; Ноймайер: «Хайку», «Кармен»,
«Эпилог»; Р. Пети: «Гибель розы»; Брянцев: «Романс»; Эйфман:
Двухголосие», «Познание», «Ария»; Долгушин: «На смерть Ромео и
Джульетты» ; Смирнов: «Виллиса», «Моя хризантема», «Кармен»;
Рейнхольде: «Уход», «Клетка», «Хозе. Дьяволиада», «Фантазия на тему
Достоевского» ; Большакова: «Туаннельский лебедь» и другие
Задание - на предложенную педагогом музыку разработать тему
хореографической
миниатюры. Определить пластический мотив,
сочинив комбинацию на 32 такта.
5.2.
«Сюжетность» и
«бессюжетность» в
хореографическом искусстве
Содержательность «сюжетности» и «бессюжетности» в
хореографии.
Литературная
содержательность.
Музыкальная
содержательность. Пластическая содержательность. Многозначность
танцевальной образности. Диалектика сюжетности и бессюжетности в
образном танце.
Виды и жанры бессюжетных композиций. Сюиты и
дивертисменты. Классические и современные танцевальные структуры.
«Белый балет». Лирическая картина. Концертная хореографическая
композиция. Программные бессюжетные балеты. Сюжетно-бессюжетные
балеты. Хореографический тематизм. Образно-смысловое содержание
композиции.
5.3.
Основы полифонии и
гомофонии
Примеры практических
заданий
Понятия полифонии и гомофонии. Полифоническая форма двухголосья:

перекличка-повтор,

зеркальное отражение,

канон,

двухголосная и трехголосная фуга
Задание - Разработать хореографическую тему используя прием
зеркальное отражение
Задание - Сочинить фрагмент дуэта в форме канона.
Задание - Сочинить фрагмент дуэта, трио в форме фуги.
5.4.
Работа над образом в
хореографической
миниатюре.
Создание образа в сольном номере. Биография действующего
лица. Прошлое. Настоящее. Будущее. Поступки и линия действия,
взаимоотношения с другими действующими лицами. Зерно характера.
Физиологические и биологические особенности характера. Темперамент.
Социальная принадлежность и мировоззрение. Составление анкеты.
Необходимость назначения на роль в зависимости от внутренних качеств
характера, от свойства темперамента, степени актерского мастерства.
Внутреннее образное содержание в бессюжетных номерах. Значение
музыкального материала для создания хореографического образа.
Приемы построения хореографического образа:
 Комбинирование
 Типизация
 Акцентировка (преувеличение и уменьшение)
 Абсолютизация
 Аглютинация (соединение в одном образе двух)
 «Синдиоха» (замещение одного образа другим)
Образная лексика. Выразительная и изобразительная лексика. Мимика
и жест. Основы пантомимы.
Этюдная работа на состояние. Студенту задается несколько различных
тем с правом свободной сюжетной разработки в любом направлении:
4
продукт
ивный
4
репроду
ктивный
Действие в
хореографическом
произведении.
Понятия действие. Виды действия: психические и физические,
внутренние и внешние. Значение простейших физических действий.
Действие и чувство. Действие и движение. Разность понятий.
Действие и противодействие. Внутренние и внешние действия. Три
элемента сценической задачи: что я думаю, ради чего я делаю, как я
делаю. Развитие действия в сюжетном номере. Главная и побочная
линии действия. Приемы организации хореографического действия
(прием контраста, монтажа, контрапункта, лейтмотива и т.д.).
Примеры практических
заданий
Задание - Сочинить комбинацию на 16 тактов: выразить чувства –
плачу. гневаюсь, скорблю, радуюсь и т.д.
4
продукт
ивный
10
продукт
ивный
Примеры практических
заданий





Эмоциональное состояние (страх, радость, сомнение)
Аллегория (честь, добродетель, зло)
Образ природы ( дождь, ветер, туман)
Социальный типаж (раб, преступник, бизнесмен)
Характер по профессии (кузнец официант, швея)
Создание биографии роли, конкретно образной, в форме
чувственных переживаний, живых воспоминаний.
5.5.
Задание - Сочинить комбинацию в дуэте: отобразить действие –
утешаю, упрекаю, ругаю, развлекаю и т.д.
Упражнения на действие с разными задачами:




5.6.
Постановка
хореографической
миниатюры.
Тема 6.
(6-й семестр)
действие с разной окраской;
действие в разных предлагаемых обстоятельствах;
воздействие глазами, звуком, жестом;
действие в различных атмосферах.
Заканчивается семестр постановкой хореографических миниатюр:
сольного номера и любой малой формы (дуэты, трио, квартеты,
квинтеты) Номера могут быть поставлены в любом характере и стиле,
Быть сюжетными, тематическими или образными. Основная задача –
создание образа и сочинение образной лексики.
Приобретения навыков сочинение и постановки сюжетно- 38
тематической композиции.
6.1.
Сюжетный номер – одна из сложнейших форм балетмейстерской
работы.
Сюжетно-тематические
Разновидности сюжетных композиций и их особенности:

Игровые
4
объяснит
ельноиллюстр
ативный
Композиции.
 Тематические
 Сюжетные
 Остро-сюжетные
Сюжет – последовательная связь событий во временном развитии.
Событие как факт, обстоятельство, происшествие, которое вынуждают
героев к действию. Событийный ряд.
Конфликт – движущая сила развития сюжета. Построение действия в
одноплановой и многоплановой композиции. Развитие сюжета в
прямом и обратном порядке. Условность хореографического жанра и
правда сценического образа в хореографическом произведении.
Драматургия сюжетного номера.
Источники хореографических сюжетов.
Примеры практических
заданий
1. Создание сюжета этюда. Определение жанра и стиля.
2. Определения конфликта.
3. Разработка предлагаемых обстоятельств и определение событий
и действенных фактов.
4. Определение действенной линии героев, их взаимоотношений.
5. Определение характеров, трактовка ролей.
Балеты, сюиты, хореографические композиции и способы их создания.
6.2.
Крупные формы и их
разновидности.
Архитектоника крупной
формы
Хореографический
симфонизм и основы
полифонического действия.1
Примеры практических
заданий
объяснит
ельноиллюстр
ативный
4
репроду
ктивный
8
репроду
ктивный
4
продукт
ивный
формы.
Понятия
Продолжается этюдная работа на «состояние» (см. раздел № 5)
Задание - используя видеозапись сделать анализ театральной балетной
постановки. Разобрать архитектонику.









Секвенция
Волна
Бассо-остинато
Подголосочная полифония
Гомофонический прием
Увеличение-уменьшение
Расширение-сжатие
Имитация
Запоздание
Задание - На предложенном видеоматериале определить приемы
полифонии
Задание - Сочинить групповой этюд используя «бассо-остинато»,
1
2
Сюита – хореографическая композиция, состоящая из нескольких
танцев, объединенных одной темой и построенная обычно по принципу
контрастирующих между собой номеров или частей.
Полифоническое взаимодействие солистов и кордебалета. Приемы
полифонии:
6.2.
продукт
ивный
Балет – вид музыкально-театрального искусства, содержание которого
выражается в хореографических образах.
Принципы построения крупной хореографической
Архитектоника. Действенный танец и дивертисмент.
Танцсимфонии.
Примеры практических
заданий
2
Тема не является обязательной ( на усмотрение педагога)
«подголосочную полифонию» и др. приемы полифонии.
Задание - Подобрать музыку и сочинить массовую сцену используя
дуэт используя «канон», «двухголосную фугу»
Задание - Сочинить этюды используя различные приемы полифонии.
6.3.
Композиционный план и
либретто.
Композиционный план – музыкально-хореографический сценарий, в
котором излагается происходящее на сцене в течение всей постановки
по законам драматургии (экспозиция, завязка, развитие действия,
кульминация и развязка ) с указанием времени и места действия,
намечается желательный характер музыки, ее ритм и размер (пишется
для композитора.) Работа балетмейстера с композитором. Создание
музыкального материала на основе композиционного плана.
2
репроду
ктивный
2
продукт
ивный
10
продукт
ивный
Либретто – это краткое изложение действия, описание уже готового
хореографического произведения, в котором есть лишь необходимый
материал нужный зрителю.
Примеры практических
заданий
Задание - написать композиционный план к своему номеру..
6.4.
Заканчивается
семестр
постановкой
сюжетно-тематической
композиции. Номер может быть поставлен в любом характере и стиле,
а также разным по форме (крупные формы, малые формы, групповые и
массовые танцы. Основная задача - раскрытие сюжета средствами
хореографии.
Постановка сюжетнотематической композиции.
Тема 7
(семестр 7)
7.1.
Сценическое оформление
хореографического
произведения.
Задание - написать либретто по литературному производению.
Приобретения навыков сочинение и постановки композиции 45
на свободную тему.
Виды сценических площадок. Устройство стационарной сценической
площадки.
Сцена, зеркало сцены, просцениум или авансцена,
арьерсцена. Одежда сцены и ее значение.
9
объяснит
ельноиллюстр
ативный
6
продукт
ивный
9
продукт
ивный
Декорации – оформление сцены, общий вид места действия.
Использование декораций в хореографическом произведении. Балет в
«сукнах». Жесткие и мягкие декорации.
Бутафория и реквизит.
Световое оформление и его значение. Работа с осветителями, световая
партитура.
Сценический костюм и его специфика. Работа с художником
Описание костюма.
Примеры практических
заданий
7.1.
Разработка
хореографической
композиции на свободную
тему. (дипломная работа)
Задание – написать световую партитуру к своему номеру.
Задание – разработать эскизы костюмов и сделать их описание
 Определение темы и идеи
 Определение
времени
и
места
действия
героев
их
взаимоотношения
 Разработка сюжета (если номер сюжетный0
 Определение стиля хореографии
 Подбор музыкального материала
 Определение характера музыки, разбивки ее на музыкальные
отрезки, согласно характеру каждой части танца.
 Определение выразительных средств танца, при помощи которых
будет раскрыто содержание номера
7.2.
Сочинение и постановка
хореографической
композиции на свободную
тему. (дипломная работа)
Тема 8.
Семестр заканчивается постановкой хореографического произведения
на свободную тему. (предварительным показом дипломных работ)
Номер может быть поставлен в любом характере и стиле (классическом
. народном , современном и др.) а также разным по форме (крупные
формы, малые формы, групповые и массовые композиции.)
21
Подготовка к Государственному экзамену.
32
Представленная на Государственный экзамен хореографическая
4
репроду
ктивный
Постановочная работа. Репетиционная работа. Работа с солистами.
Работа над образами. Подбор костюмов и реквизита. Работа со
светооператором и звукооператором.
20
продукт
ивный
Повторение всего пройденного. Семестр заканчивается теоретическим
опросом по «Теории композиции»
8
продукт
ивный
продукт
ивный
(8-й семестр)
8.1.
Требование к
Государственной аттестации
по предмету «Композиция и
постановка танца»
композиция должна иметь законченную сценическую форму, т.е.
показана на сцене, в костюмах, со светом и быть тщательно
отрепетирована. Желательно, чтобы работа была сложной по своей
форме (сюита, мини-балет, хореографическая композиция 2-х, 3-х
частной формы и т.д.), для того чтобы студент мог по максимуму
.
проявить все приобретенные навыки. Если работа малой
формы,
она должна быть сюжетно- тематической, с раскрытием образов.
Подбор костюмов и разработка
необходимости) – задача студентов.
8.2.
Завершающий
подготовки
работы
этап
дипломной
8.3. Подведение
обучения
итогов
311 часов
Всего
световой
партитуры
(при
Самостоятельная работа при изучении раздела 1
Весь цикл обучения по дисциплине «Композиция и постановка танца» сопровождается
обязательной самостоятельной работой студента.
Изучение каждой темы раздела «Композиция и постановка танца» завершается сочинение и постановкой
студентом хореографической композиции, работа над которой включает в себя:

Разработка темы и идеи номера

Подбор музыкального материала к будущей постановке. Анализ музыки

Разработка рисунка танца

Сочинение лексики танца

Создание хореографических образов

Постановочная работа

Репетиционная работа.
Наименование
разделов(дисциплин)МДК и
тем
Содержание учебного материала и практические занятия,
самостоятельная работа учащихся
Объем
часов
Уров
ень
освое
ния.
Раздел 2 «Основы драматургии, режиссуры и мастерства актера в
хореографическом искусстве»
Тема 1.
(1-й семестр)
Основы драматургии, режиссуры и мастерства актера в
хореографическом искусстве.
Общность законов сценического бытия актера в условиях 1
Тема 1.1. Система К. С.
Станиславского
и
ее драматического и балетного спектаклей. Система К. С. Станиславского
как метод овладения техникой актерской игры, т.е. сознательное
значение
для
овладение творческим процессом. Практика МХТ и формирование
хореографического
системы Основные разделы системы К.С. Станиславского: работа актера
искусства
над ролью, воспитание качеств, необходимых для правдивого действия на
объясн
ительн
оиллюс
тратив
ный
сцене. Перспектива роли и перспектива артиста. . Жизненная правда –
основа актерского искусства. Умение жить поступками, мыслями и
чувствами героя как основное условием создания сценического образа.
Искусство переживания и искусство представления. Использование
системы в балетном театре. Хореодрама 1930-х годов. Балетмейстеры
Р. Захаров, Л. Лавровский. Балет и драма.
Примеры практических
заданий
Просмотр и анализ драм-балета .
2
репро
дуктив
ный
Восприятие объектов окружающего мира с помощью зрения,
слуха, обоняния, осязания, вкуса – первая и необходимая ступень, основа
актерского творчества. Накопление материала и особенности актерской
наблюдательности. Развитие умения видеть во всех подробностях
особенности поведения человека в различных жизненных
обстоятельствах, улавливать внутреннюю логику и динамику
происходящих событий. Взаимосвязь восприятия и воображения. .
Непрерывность личностных наблюдений и их обобщающий анализ.
1
репро
дуктив
ный
2
продук
тивны
й
1
репро
дуктив
ный
2
продук
тивны
й
Основные виды памяти. Эмоциональная память – память на 1
Тема 1.4. Эмоциональная и
чувствование.
Сила эмоциональной памяти. Свойства эмоциональной
двигательная память
репро
дуктив
ный
Тема 1.2. Восприятие
наблюдательность
Примеры
заданий
и
1. Этюды на наблюдения.
2. Создание биографии объекта наблюдения.
практических
3. Накопление материала для создание образа растения.
Тема
1.3.
Мускульная
свобода.
Беспредметное
действие – первое звено
сложного
творческого
процесса работы актера.
Мускульная свобода – это целесообразное расходование и
распределение мышечной энергии. Зажим. Виды зажимов (в голосовом
аппарате, в ногах, в спине, в плечах и др.). Отражение зажима на
переживании, внешнем воплощении и самочувствии актера. Причины
появления зажима на сцене: наблюдения зрителя, потеря нужного объекта
и т.п. Внимание и мускульная свобода.
Память физических действий и их практическое значение.
Выработка умения правильно и достоверно действовать с воображаемым
предметом. Тренировка через беспредметное действие внимания,
воображения, памяти и т.д. Значение физических действий в создании и
установлении верной линии роли..
Примеры практических
заданий

Упражнения на переливание мышечной энергии.

Упражнения на работу мышц лица, рук, торса, ног; на жест и на
позу – в статике; походку, бег в определенных предлагаемых
обстоятельствах
 Виды жестов, их качественные характеристики.

Упражнения на работу с воображаемым предметом
памяти. Необходимость сильной и яркой эмоциональной памяти в
творчестве актера и хореографа. Пополнение запасов эмоциональной
памяти из литературы и наблюдений окружающей жизни. Двигательная
память.
Мышечно-двигательные
образы
движений.
Значение
двигательной памяти в запоминании хореографии. Автоматизм в
физическом поведении актера.
Примеры
заданий
практических
 Тренинг эмоциональной
выразительности.
и
двигательной
памяти,
актерской
2
продук
тивны
й
1
репро
дуктив
 Упражнения на вызов повторных воспоминаний и переживаний
Тема 1.5. Воображение и
Роль и значение воображения и фантазии в творчестве актера и
хореографа. Хореографическая фантазия. Воображение, фантазия, память.
Абстрактное и конкретное на сцене. Обоснование вымысла воображения.
Воображение как способность мысленно воспроизводить данные опыта.
Виды воображения. Необходимость воображения на сцене. Фантазия –
способность комбинировать данные опыта в соответствии с творческой
задачей. Конкретность фантазирования. Сущность игры – отношение к
неправде как к правде. Взаимосвязь восприятия и воображения. Развитие
воображения как необходимого условия создания образа и сценического
действия. Упражнения на развитие воображения.
фантазия

Этюды-упражнения на развитие воображения и фантазии.

Этюды-упражнения на оправдание небывалых событий

Упражнения на перемену отношения к вещам, к месту действия, к
внутреннему объекту, на восприятие и оценку события.
ный
2
продук
тивны
й
Чувство правды – способность актера сравнивать сценическое 1
Тема
1.6.
Сценическое
поведение
с жизненной правдой. Чувство правды контролирует игру
действие. Чувство правды
актера. Магическое «если бы» Логика и последовательность действий.
и контроль.
репро
дуктив
ный
Примеры практических
заданий
Цель действия. Сценическая вера – это серьезное отношение к
сценической неправде как к жизненной правде. Воспитание умения жить
вымыслом воображения, углубленного внимания, веры в подлинность
действия. Вера в предлагаемые обстоятельства как средство достижения
правды вымысла.
Примеры
заданий
практических
Тема 1.7. Темпоритм
Примеры
заданий
практических

Упражнения на оправдание простого действия: сидеть, стоять,
входить, смотреть в окно и т.д.

Упражнения на изменение характера действия в зависимости от
предлагаемых обстоятельств времени и места действия.
Ритм поведения. Ритм – это биение пульса внутренней жизни
данной сцены, действенной насыщенности, которая привносится в
содержание. Темп – это скорость действия, внешнее выражение ритма.
Темпо-ритм – соотношение энергии, активности действия и его скорость.
Значение темпоритма при создание образа

Упражнения на оценку обстоятельств и смену ритма.

Упражнение на переключение тремпоритмов

Упражнение на оправдание движений в темпоритмах
2
продук
тивны
й
1
репро
дуктив
ный
2
продук
тивны
й
Общение как внутреннее и внешнее воздействие партнеров,
Тема
1.8.
Процесс
взаимодействие.
Установление внутренней связи. Виды общения: общение
взаимодействия актеров
2
репро
дуктив
ный
 Упражнения на взаимодействие в паре.
 Тренинг сценического общения.
 Установление точных взаимоотношений с партнером, поиск ярких
приспособлений.
 Отработку жестов в динамике с воображаемым партнером во
взаимном общении.
4
продук
тивны
й
с партнером, самообщение, внутреннее общение. Внутреннее общение –
самое важное и нужное в творчестве и передаче «жизни человеческого
духа» на сцене. Средства общения: глаза, жест, действие, мимика,
слово. Лучеиспускание и лучевосприятие. Создание органического
подлинного общения. Процесс взаимодействия актеров. Действенная
задача, направленная на партнера. Пристройка к партнеру.
Примеры
заданий
практических
Работа над созданием хореографического образа. Основы
исполнительской выразительности в хореографическом
искусстве.
Тема 2.
Тема 2.1. Актерский образ и
его особенности в
хореографическом
искусстве
Сценический образ – особая сценическая форма отражения
действительности средствами хореографического искусства. Состав
сценического образа. Образ всего произведения (балета), художественная
целостность которого определяется режиссерским замыслом и
балетмейстерским решением. Образ балетного спектакля. Способ
обобщения в сценическом образе.
21
объясн
ительн
оиллюс
тратив
ный
2
Отдельный персонаж. Индивидуализация образа. Образ –
характер, создаваемый актером, все элементы внутренней и внешней
характерности которого подчинены
художественному замыслу.
Эмоциональное зерно – основа создания сценического образа на основе
хореографического этюда, танцевального номера, сцены из балета:
Балетмейстер – творец образов, способный конструировать
мышление в образах. Необходимость фиксации первичных ассоциаций,
первичных ощущений образа спектакля, его строя и характера. Примеры
образного решения спектаклей.
Примеры практических
заданий




Этюдный метод создания хореографических образов путем отбора
наиболее выразительных пластических элементов.
Создание роли, конкретно образной, в форме чувственных
переживаний, живых воспоминаний.
Создание хореографического текста и пластического рисунка в
соответствии с образом
Создание биографии образа, в которой отражены социальное
происхождение, мировоззрение, условия прошлой и настоящей
жизни персонажа, материальная обеспеченность, где и кем
работает,
образование,
наследственно-биологические
особенности физической природы образа, бытовая среда,
качество интеллекта, качество темперамента и т.д.
4
продук
тивны
й
Главное средство перевоплощения в сценический образ – освоение
предлагаемых обстоятельств роли. Предлагаемые обстоятельства – путь,
приближающий образ к себе и себя к образу. Обстоятельства места и
времени действия. Влияние предлагаемых обстоятельств на характер
действия. Отбор предлагаемых обстоятельств. Ознакомление с
материалами, дающими представление об эпохе, среде, быте,
национальных особенностях, социальных конфликтах (изучение
иллюстративно-иконографического
материала,
репродукций
произведений живописи, графики, скульптуры и т.п.).
2
репро
дуктив
ный
4
продук
тивны
й
Характер как совокупность наиболее устойчивых, отдельных черт 2
Тема 2.3. Характеры и
характерность в работе личности, проявляющихся в поступках человека, в его отношении к себе, к
другим людям, к труду. Характер – внутренняя сущность человека.
над образом
репро
дуктив
ный
Тема 2.2.. Предлагаемые
обстоятельства роли и их
роль
в
эмоциональнообразном
звучании
хореографического
произведения
Три группы предлагаемых обстоятельств. Первая группа –
комплекс обстоятельств, в которых персонаж находится к началу участия
в сценических событиях. Вторая – обстоятельства, происходящие в
спектакле: события, поступки окружающих, их взаимодействие,
физическое самочувствие и т. д. Оценка предлагаемых обстоятельств и
возможность самостоятельной трактовки образа. Определение
побудительных мотивов действия и их связь с характером восприятия
новых предлагаемых обстоятельств. Третья группа – обстоятельства
актера и режиссера.
Примеры практических
заданий


Анализ выбранного произведенияя по событиям и предлагаемым
обстоятельствам.
Создание этюда на последовательность
и непрерывность
действия
Темперамент и своеобразие жизненной направленности личности..
Характерность – это особый характер поведения, свойственный данному
лицу или группе лиц. Взаимосвязь между личностью, характером и
формой.
Внутренняя и внешняя характерность как важнейшая часть
создания сценического образа. Две группы характерности. Отбор
внутренней и внешней характерности с помощь « если бы».
Формирование характера в зависимости от обстоятельств. Возрастная,
врожденная,
национальная,
историко-бытовая,
социальная,
профессиональная и индивидуальная характерность. Жизненные
наблюдения как материал для поиска характерности. Поиск внутренней и
внешней характерности в работе над ролью.




Упражнения на внутреннюю и внешнюю характерность.
Упражнения на артистическую смелость и острую характерность.
Составление анкеты образа.
Упражнения на походку, на бег в разных предлагаемых
обстоятельствах.
4
продук
тивны
й
Становление и развитие проблемы внутреннего монолога в 1
Тема
2.4.
Внутренний
балетном
театре. Внутренний монолог в жизни. Значение внутреннего
монолог и «зоны молчания»
репро
дуктив
ный
Примеры практических
заданий
монолога в пластическом взаимодействии, диалоге, в конфликтности
собственного «я». Отражение во внутреннем монологе способа мышления
человека, его внутреннего конфликта, его «зерна», направленности
темперамента. Значение и роль внутреннего монолога в работе актера над
внутренним образом роли. Овладение ходом мысли образа – процесс
слияния актера с ролью. Этапы работы над внутренним монологом и его
качественные
изменения.
Внутренний
монолог
персонажа.
Взаимообратная связь внутреннего монолога и второго плана.
Примеры практических
заданий
 Актерский и пластический тренинг: импровизации – выполнение
заданий на смену физического самочувствия, на смену
эмоциональное состояние
2
продук
тивны
й
 Актерский и пластический тренинг: на умения выразить мысль
через лаконично отобранные детали, мизансцену, через музыку и
пластический рисунок.

Тема 3.
Работа над внутренним монологом и вторым планом.
Основы теории драмы
Хореографическая драматургия.
и
балетной
режиссуры.
42
(3-й семестр)
Понятия «драма», «драматургия». Роды художественной
литературы – эпос, лирика, драма. Различное восприятие времени в эпосе,
лирике и драме. Время эпоса – ушедшее прошлое, искусственно
воскрешаемое при помощи повествователя. Время лирики — настоящее,
переживаемое автором, лирическим героем. Время драмы — настоящее,
рождающееся из прошлого и трансформирующееся в наступающее
будущее. Взаимодействие, взаимовлияние, взаимопроникновение эпоса,
драмы и лирики. Действие – основной, существенный признак драмы.
6
объясн
ительн
оиллюс
тратив
ный
Действенная
основа
построения
драматического
и 6
Тема
3.2.
Законы
хореографического
произведений.
Значение
законов
драматургии
в
построения
технологии создания хореографического произведения. Специфика
драматического
и
хореографического искусства, диктующего свои условия драматургу и
хореографического
постановщику. Основы хореографической драматургии. Замысел –
произведения
начальный этап рождения хореографического произведения. Тема. Идея.
объясн
ительн
оиллюс
тратив
ный
Тема 3.1. Драматургия –
первооснова балетного
спектакля
Роль драматургии в хореографическом искусстве. Сюжетный
балет.
Синтез
сценарной,
музыкальной,
хореографической,
сценографической драматургии в сюжетном балетном спектакле.
Бессюжетный балет. Художественная идея хореографической
композиции. Хореографическая драматургия. Примеры хореографических
композиций выдающихся произведений хореографического искусства
Сверхзадача.
Основы композиционного построения хореографического
произведения Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация,
развязка. Принципы драматургического построения от хореографической
фразы, эпизода, сцены до решения балетного спектакля в целом.
Выявление законов драматургии через хореографическую композицию.
Применение
законов
драматургии
в
сочинении
различных
хореографических форм.
Воплощение общественных конфликтов, раскрытие характеров
героев в действиях и поступках, во взаимоотношениях между собой.
Отражение существенных черт жизненных процессов, формирующих
человека. Логика построения и развития танцевальных образов с
сюжетной образностью музыкального произведения. Зависимость
стройности спектакля или балета от умения постановщика владеть
композиционным даром.
Примеры
заданий
Просмотр и драматургический анализ выдающихся произведений
хореографического искусства
практических
4
Сюжетное действие – бесконфликтное, конфликтное. Фабула – 6
Тема
3.3.
Сюжет.
Драматический конфликт – последовательность изображения событий, фактов, поступков героев в
художественном повествовании. Реализация сюжета в фабуле, в
основа сюжета
репро
дуктив
ный
хронологической, причинной последовательности событий и действий.
Ведущая роль сверхзадачи в отборе художественных средств. Отбор
действий, поступков, движений, характерных для определения времени,
места действия, внутреннего состояния персонажа.
Конфликт – движущая сила, определяющая развитие драматического
действия. Конфликт, основное средство раскрытия характера. Конфликт
как проявление высшей ступени драматических противоречий. Выбор и
осмысление конфликта. Драматический конфликт как противоборство,
возникающее в результате волевых усилий индивидов. Воплощение
концепции драматурга и художественной идеи произведения.
Примеры практических
заданий



Создание сюжета этюда. Определение жанра и стиля.
Определения конфликта.
Разработка предлагаемых обстоятельств и определение событий и
действенных фактов.
Определение действенной линии героев, их взаимоотношений.
Определение характеров, трактовка ролей.
8
продук
тивны
й
Событие как факт, обстоятельство, происшествие, которое
вынуждают героев к действию. Событие – качественное изменение
обстоятельств, ситуаций, возникновение новой ситуации. Событие –
граница эпизода, рождающая новые задачи, цели, поступки героев.
Событие, двигательная сила, развивающая драматическое действие,
определяющая
повороты
сюжета,
создающая
активность
и
напряженность действия.
6
репро
дуктив
ный
6
продук
тивны
й


Тема 3.4. Событие –
структурообразующая
основа
сюжета
(Событийный ряд)
Узловые события – структурообразующее начало, формирующее
линию поведения всех действующих лиц в эпизоде, ставящие героев в
новые предлагаемые обстоятельства.
Исходное событие (исходная ситуация) – «зачин», «завязь»
основного конфликта. Первое событие – начало борьбы противоположных
по сквозному действию сил, когда начинается реализация ведущего
предлагаемого обстоятельства. Важность первого события (завязка).
Центральное событие (по К. С. Станиславскому) – важнейшее звено, к
которому стягиваются все нити действия, вокруг которого сталкиваются
характеры действующих лиц. Финальное событие, характеризующееся
окончанием борьбы по сквозному действию. Значение событий в
нарастании драматической напряженности.
Примеры практических
заданий






Создание драматургической основы инсценировки – сценарий,
разработка событийного ряда: исходное, основное, центральное,
финальное.
Разработка сюжета номера на детскую тему.
Определение конфликта, событийного ряда.
Определение действенной линии героев, их взаимоотношений.
Определение характеров, трактовка ролей.
Поиск и отбор выразительных художественных средств.
90 часов
Всего
Самостоятельная работа при изучении раздела 2
Весь цикл обучения по дисциплине «Основы драматургии, режиссуры и мастерства актера в
хореографическом искусстве» сопровождается обязательным ведением творческого дневника.




Привести примеры идеального перевоплощения в образ артистов зарубежного и
отечественного балетного искусства, записать в творческий дневник.
Создание и описание биографии образа, на основе наблюдений.
Определить круги предлагаемых обстоятельств в самостоятельном отрывке
хореографическом произведения, выбранном для работы.
Подготовить доклад по одному из балетных жанров.



Найти в литературе описание внутреннего монолога и записать в творческий дневник.
Ежедневный тренинг произвольного, зрительного, слухового внимания
Подготовить сообщение о творческом содружестве режиссера, балетмейстера и актера в
хореографическом искусстве.

Подготовить доклад о драматургии балета.

Определить исходное, основное, центральное, главное и финальное событие,
ведущее и исходное предлагаемое обстоятельство в прозаическом произведении,
выбранной для самостоятельной работы.
Проанализировать лучшие произведения отечественных балетмейстеров в плане
композиционного построения, составление краткой аннотации.

Наименование
разделов(дисциплин)МДК
и тем
Содержание учебного материала и
практические занятия, самостоятельная
работа учащихся
Объем
часов
Раздел 3 «Основы музыкальных знаний»
23
Тема 1.
(1-й семестр)
Музыкальная грамота
Тема 1. 1 Свойства звука
Музыкальная система. Свойства музыкального
звука. Музыкальный строй, система звукоряда.
Метроритм
длительности
нот.
Простые
музыкальные размеры 2/4 ¾ 4/4 6/8 Паузы, знаки
альтерации, затакт. Тональность. Мажор, минор.
Значение мажорного лада в музыке. Понятие
2
репродуктивный
модуляция. Динамика звука.
крещендо, диминуэндо и др.
Пиано,
форте,
Музыкальный синтаксис: фраза, предложение,
период. Затакт в построении мелодии, варианты
затакта. Сложные музыкальные размеры.

Допевание мелодии на нейтральный слог с
названием звуков

Проработка
размеров.
Определение
музыкального размера на слух.

Просчитывание количества тактов заданной
мелодии.

Элементарные приемы дирижирования.
2
репродуктивный
2
репродуктивный
2
репродуктивный
Мотив и мелодия. Значение мелодии в 2
Тема 1.3. Музыкальный
музыке. Мелодия народной музыки. Направление
синтаксис
репродуктивный
Примеры практических
заданий
Тема 1.2. Ритм. Темп. Значение ритма,
Синкопированный
Метр
темпа, метра в музыке
ритм, вариации синкоп.
Переменный размер. Музыкальные темпы и их
обозначение. Затакт в построении мелодии,
варианты затакта. Сложные музыкальные размеры
Примеры
заданий
практических

Воспитание чувства метроритма.

Повторение данного ритмического рисунка
на слоги.

Простукивание
ритмического
исполненной мелодии.

Проработать движение на «затакт»
рисунка
мелодического движения. Членение мелодии на
части. Фраза, предложение, период.
Примеры практических
заданий
Разбить заданною мелодию на фразы и
предложения. Определить количество
периодов.
2
продуктивный
Анализ музыкального произведения.
Тема 2.
Тема
2.1.
музыкальных
произведений

Виды
Музыкальные жанры их признаки.
Инструментальная музыка. Вокальное творчество.
Опера, Балет, Симфония. Польские народные
танцевальные жанры: полонез, мазурка, краковяк,
вальс. Творчество
Ф. Шопена. Танцевальные
сцены в операх. Историко-бытовые танцы.
2
объяснительноиллюстративный
Простая
двухчастная
форма. 5
Тема 2.2. Музыкальные
Композиционное
строение
сложной
трехчастной
формы
объяснительноиллюстративный
формы. Рондо, соната, сонатное аллегро. Формы
полифонии. Канон. Фуга. Оперные формы.
Экспозиция, разработка, кульминация, реприза.
Примеры практических
заданий



Определение на слух и осознание в
прослушанном
произведении
его
жанровых
особенностей,
характера,
структуры.
Анализ полифонических форм
Разбор и структурный анализ музыки к
своему хореографическому номеру.
Музыкальная литература.
Тема 3.
4
продуктивный
16
(3-й семестр)
Тема 3.1. Танцевальные
жанры и балетные
формы в творчестве
зарубежных
композиторов.
Балетная музыка Ш.Адана. «Жизель» вершина французкого романтического балета.
Балеты Л. Делиба. Начало симфонических
балетных форм. Балетная музыка К. Дебюсси и М.
Равеля. Значение французской балетной музыки в
развитии мирового балетного искусства.
4
объяснительноиллюстративный
Тема 3.2. . Танцевальные
жанры в операх и
балетах
русских
композиторов.
Танцы в операх М. Глинки, А.
Даргомыжского, Н. Римского –Корсакова, П.
Чайковского.
Балеты
П.
Чайковского.
Особенности музыкальной драматургии балетов
П. Чайковского.
Роль мелодического начала.
Балеты А. Глазунова – важный этап в развитии
русского балетного искусства. Творчество И.
Стравинского. Значение новаторской балетной
музыки И. Стравинского для мирового балетного
искусства.
4
объяснительноиллюстративный
Тема 3.3. Танцевальные
жанры
и
балетные
формы
в
музыке
советских
композиторов.
Значение танцевальных жанров в творчестве Б.
Асафьева. Д. Творчество Д. Шостаковича. Балет
«Золотой век». Танцы в операх и балеты С.
Прокофьева. Балетное творчество А. Хачатуряна.
Национальная специфика музыки.
4
объяснительноиллюстративный
Балет нового времени пример глубокого 4
Тема
3.4.
Балетная
музыка
последней синтеза разных видов искусств. Сближение балета
с
симфонической
музыкой
и
активная
трети 20-го века.
объяснительноиллюстративный
деятельность в этой сфере композиторовсимфонистов Р. Щедрина, Г. Свиридова А.
Петрова, А. Шнитке и др.
44 часа
Всего
Самостоятельная работа при изучении раздела 3
Обязательной составной частью самостоятельной работы учащихся
является:

Прослушивание музыкального материала

Просмотр видеозаписей балетов, опер, концертов танцевальных
коллективов

Посещение музыкальных театров и концертных залов.

Ведение творческого дневника в котором проводится анализ всего
увиденного и услышанного.
3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
3.1. Требования к минимальному материально-техническому
обеспечению
Реализация профессионального модуля предполагает наличие
Учебные аудитории:
с зеркалами, станками – по виду Хореографическое творчество;
Учебные классы:
для групповых теоретических занятий;
для групповых практических занятий (репетиций);
для индивидуальных занятий.
залы:
театрально-концертный (актовый) зал;
библиотека, читальный зал с выходом в сеть Интернет.
Костюмерная.
3.2 Общие требования к организации образовательного процесса
Занятия по дисциплинам ПМ 01.01. «Композиция и постановка танца»
проводятся в форме групповых и индивидуальных занятий.
Организация приёма абитуриентов осуществляется при условии
формирования групп следующим образом:
 групповые занятия – не более 15 человек;
 мелкогрупповые занятия – не более 8 человек.
По междисциплинарным курсам ПМ 01.01. в течение всего периода
обучения предусматриваются проведения индивидуальных занятий по курсу
Композиция и постановка танца – 123 часов
Основы драматургии и актерского мастерства – 4 часов
Для осуществления обучения по дисциплинам ПМ 01.01 необходима
тесная методическая и практическая связь с дисциплинами ПМ 01.02
«Хореографическая подготовка», ОД 02.01 «История мировой культуры», ОД
02.04 «Народная художественная культура», ОД 02.05 «История
хореографического искусства», ОГСЭ. 05. «Физическая культура»
(гимнастика-акробатика).
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ
а) методы, направленные на теоретическую подготовку:
лекция;
семинар;
рассказ;
беседа;
самостоятельная работа студентов;
консультация;
коллоквиум;
различные межсеместровые формы контроля теоретических знаний;
б) методы, направленные на практическую подготовку:
наглядный метод (показ, демонстрация)
индивидуальные
и
групповые
занятия
по
дисциплинам,
междисциплинарным курсам и их разделам исполнительской и творческой
направленности;
мастер-классы преподавателей и приглашенных специалистов;
творческие выступления;
учебная и производственная практика;
выпускная квалификационная работа.
При реализации курса образовательное учреждение в целях
обеспечения
профессиональной
подготовки
специалистов
может
использовать в качестве базовых существующие в нем учебные творческие
коллективы, сформированные из обучающихся по соответствующей
образовательной программе.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Самостоятельная работа студентов представляет собой обязательную часть
основной образовательной программы (выражаемую в часах), выполняемую
студентом внеаудиторных
преподавателя.
занятий
в
соответствии
с
заданиями
Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем.
Самостоятельная работа может выполняться студентом в учебных
аудиториях, читальном зале библиотеки, компьютерных классах, а также в
домашних условиях.
Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебнометодическим и информационным обеспечением, включающим учебники,
учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео
материалами.
Требования к результатам освоения тем для самостоятельного изучения.
Самостоятельная работа студентов проводится с целью:
- Систематизации и закрепления полученных теоретических знаний и
практических умений студентов;
-Углубление и расширение теоретических знаний;
-Формирование умений использовать специальную литературу;
-Развитие познавательных способностей и активности студентов: творческой
инициативы,
самостоятельности, ответственности, организованности;
-Формирование самостоятельного мышления, способностей к саморазвитию,
самосовершенствованию и самореализации;
-Формирование практических навыков и умений;
-Развитие исследовательских умений.
В самостоятельную работу входит:
1.Подготовка
информационного
самостоятельная
сообщения
–
внеаудиторная
Работа студента по подготовке небольшого по объему устного сообщения
для озвучивания на уроке или практическом занятии. Сообщение дополняет
изучаемый материал, расширяет кругозор студента. Регламент времени на
озвучивания сообщения – 5 минут. Оформляется задание письменно и
должно включать элементы наглядности (иллюстрации).
Критерии оценки: полнота раскрытия темы, глубина проработки материала,
наличие наглядного материала.
2. Написание реферата – вид самостоятельной работы студента. содержащий
информацию, дополняющую и развивающую основную тему, изучаемую на
уроке.
Реферат может включать обзор нескольких источников и служить
основой для
доклада на определенную тему на уроке, регламент
озвучивания -7-10 минут.
Критерии оценки: актуальность темы, соответствие содержание темы,
глубина проработки материала, грамотность и полнота использования
источников.
3.Составление конспекта (запись сочиненных этюдов, запись терминалогии)
– вид самостоятельной работы студента по созданию краткой
информационной структуры. Основная цель – облегчить запоминание. В его
составление входят различные базовые понятия, термины, знаки, символы.
Конспекты могут быть проверены в процессе опроса по качеству ответа
студента.
Критерии оценки: соответствие содержания темы, грамотность изложения
материала. Работа должна быть сдана в срок.
4.Сочинение комбинаций упражнений, комбинаций движений, учебных
этюдов – вид самостоятельной работы студента, целью которого является
развитие творческого потенциала студента, профессиональных навыков.
Предполагается практический показ.
Критерии оценки: грамотность составления комбинаций,
музыкальность, соответствие теме, задачам изучаемого материала.
этюдов,
5.Работа над техникой и манерой исполнения изучаемого танцевального
материала- вид самостоятельной работы студента, направленный на
закрепления знаний и практических умений. Требует от студента
каждодневной работы. Предусматривается пактический показ на уроке.
Критерии оценки: грамотность, техничность, выразительность исполнения
танцевального материала, изучаемого предметом.
Формы контроля самостоятельной работы студентов:
-Текущий контроль усвоения знаний на основе оценки устного ответа на
вопрос, сообщения, доклада, практического показа.
-Конспект, выполняемый по теме, изучаемый самостоятельно;
-Тестирование, выполнение письменного контрольного опроса и по
изучаемой теме;
-Рейтинговая система оценки знаний студентов по разделам изучаемой
дисциплины.
Критерии оценки самостоятельной работы студентов
Студенты должны знать критерии оценки выполняемой работы.
Критериями
являются:
оценок
результатов
самостоятельной
работы
студентов
-Уровень усвоения студентов учебного материала;
-Умение студента использовать теоретические знания при выполнении
практических задач;
-Умение студента использовать электронные образовательные ресурсы,
находить информацию, изучать ее и применять на практике;
-Обоснованность и четкость изложения ответа;
-Умение ориентироваться в потоке информации, выделять главное
Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть
основной профессиональной образовательной программы (283 часов),
выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с
заданиями
преподавателя.
Результат
самостоятельной
работы
контролируется
преподавателем.
Самостоятельная
работа
может
выполняться студентом в учебных аудиториях, читальном зале библиотеки,
компьютерных классах, а также в домашних условиях. Самостоятельная
работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и
информационным обеспечением, включающим учебники, учебнометодические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами.
3.3. Кадровое обеспечение образовательного процесса
Реализация
основной
профессиональной
образовательной
программы должна обеспечиваться педагогическими кадрами, имеющими
высшее профессиональное образование, соответствующее профилю
преподаваемой
дисциплины
междисциплинарных
курсов.
Доля
преподавателей, имеющих высшее профессиональное образование должна
составлять не менее 95% в общем числе преподавателей, обеспечивающих
образовательный процесс по данной основной профессиональной
образовательной программе.
Опыт
деятельности
в
организациях
соответствующей
профессиональной сферы является обязательным для преподавателей,
отвечающих за освоение обучающимся профессионального цикла, эти
преподаватели должны проходить стажировку в профильных организациях
не реже 1 раза в 5 лет.
До 10% от общего числа преподавателей, имеющих высшее
образование, может быть заменено преподавателями, имеющими среднее
профессиональное образование и государственные почетные звания в
соответствующей профессиональной сфере, или специалистами, имеющими
среднее профессиональное образование и стаж практической работы в
соответствующей профессиональной сфере более 10 последних лет.
Преподаватели
учебного
заведения
должны
регулярно
осуществлять художественно-творческую и методическую работу, не менее
одного раза в пять лет проходить повышение квалификации.
К методической работе преподавателей наряду с разработкой
учебно-методических пособий, написанием и подготовкой к изданию
учебников, могут приравниваться следующие формы художественнотворческой деятельности, которые публично представлены, опубликованы,
или имеются в виде аудио- и видеозаписи:
выступление с новой сольной исполнительской программой;
участие в качестве артиста в новых концертных программах
профессиональных коллективов;
работа в профессиональных коллективах в качестве режиссера
(постановщика) нового спектакля (хореографического номера, видеофильма,
обрядового действа, праздничного мероприятия и т.д.);
создание новых сценариев, сценарных планов различных
творческих мероприятий;
создание новых авторских произведений в соответствующей
области культуры и искусства;
проведение мастер-классов, занятий на курсах повышения
квалификации.
К формам повышения квалификации могут относиться:
 присуждение государственной премии;
 присвоение почетного звания;
 получение ученой степени;
 присвоение ученого звания;
 получение
звания
лауреата
международного
всероссийского конкурса.
или
. Информационное обеспечение обучения
3.4
Литература:
Раздел 1. Дисциплина «Композиция и постановка танца»
Основные источники:
1. Захаров Р. Записки балетмейстера. – М.: Искусство 1976.
2. Захаров Р. Искусство балетмейстера. – М.: Искусство 1983.
3. Астахова О. Хореографическая полифония в балете И. Стравинского – М.
Фокина «Жар – птица»// Музыка и хореография современного балета. Вып.
5- М.: Музыка 1987
4. Базанов В. Техника и технология сцены. – Л.: Просвещение 1976г.
5. Заикин Н., Заикина Н. Областные особенности русского народного танца. –
Орел, 1999.
6. Климов.А. Основы русского народного танца. – М.: - 1993.
7. Лопухов. Ф. Хореографические откровенности. – М.: Искусство 1972.
8. Мочалов Ю. Композиция сценического пространства. – М.: Просвещение
1981.
9. Новверр. Ж-Ж. Письма о танце. – Л.: искусство 1965.
10. Смирнов И. Искусство балетмейстера. – М.: Искусство 1986.
11. Лопухов Ф. М. Хореографические откровенности. – М., 1972.
12. Голейзовский К. Я. Образы русской хореографии. – М., 1964.
13. Алешин А. Тема с вариациями. Беседы о драматургии. – М, 1990.
Дополнительные источники:
1. Астахова О. К вопросу о хореографической теме в классическом балете//
Музыка и хореография современного балета. Вып. 4 – М.: Музыка 1982.
2. Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. – М.: Искусства,
1971.
3. Добровольская Г. Танец, пантомима, балет. – Л.: Искусство 1975.
4. Ключников Д. , Снежицкий А. Театральные драпировки. Изд. 2. – М,: ВТО
1972.
5. Мессерер А. Танец, мысль, время. – М,: Искусство 1990.
6. Фокин М. Против течения. – Л.: Искусство 1981.
7. Линькова Л. А. О драматургии балета // Музыка и хореография
современного балета: вып 3. – Л., 1979.
Раздел 2. «Основы драматургии, режиссуры и мастерства актера в
хореографическом искусстве»
Основные источники:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Захава Б. Мастерство актера и режиссера. – М.: Просвещение, 1978.
Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве: соб. соч., Т. 1. – М., 1954.
Чехов М. А. Об искусстве актера. – М.: Искусство, 1995.
Аль Д. Н. Основы драматургии. – Л., 1998.
Волконский С. Человек на сцене. Глава «О жесте». – M.: Akademia, 1912
Кристи Г. В. Воспитание актера школы Станиславского. – 2-е издание – М.,
1978.
7. Немирович-Данченко о творчестве актера. – М., 1984.
8. Станиславский К. С. Собрание сочинений. Работа актера над собой. Том
ПДП. (любое издание).
Дополнительные источники:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вахтангов Е. Б. Записки, письма, статьи. – М.; Л., 1939.
Карп П. М. Балет и драма. – Л.: Искусство, 1980.
Карп П. М. О балете. – М., 1967
Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. – М., 1978.
Кудашева Т. Руки актера. – М.,1970.
Немирович-Данченко. Рождение театра. -М., 1989.
Новицкая Л. П. Уроки вдохновения. – М., 1984.
Новицкая Л. П. Тренинг и муштра. – М., 1969.
Чефранова Н. О внутренней технике артистов балета. – М., 1967.
Раздел 3 «Основы музыкальных знаний»
Основные источники:
1. Мазель Л., Цукерман В. Анализ музыкальных произведений – М.: Музыка
1976.
2. Мазель Л. А. Строение музыкальных произведений. – М.: Музыка, 1986.
3. Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке: учеб пособие для студентов
высших учебных заведений. – М.: Гуманит центр ВЛАДОС, 2003.
4. Способин И. В. Музыкальная форма. – М.: Музыка, 1984.
5. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие. – СПб: Лань,
2000.
6. Холопова В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. –
СПб: Лань, 2002.
7. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб: Музыка, 1999.
8. Бойцова Н. В. Период и простые формы в танцевальной музыке //
Материалы первой всероссийской конференции по балетоведению. – М.,
1992.
Дополнительные источники:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Баранова Т. Танцевальная музыка эпохи Возрождения // Музыка и
хореография современного балета, вып. 4.: сб. ст. / сост. Ю. Розанова и
Р. Косачева. – М.: Москва, 1982.
Бюхер К. Работа и ритм: пер. с нем. С. С. Заяицкого. – М.: Новая Москва,
1923.
Друскин М. С. Очерки по истории танцевальной музыки. – Л.: Ленингр.
филармония, 1936.
Задерацкий В. Музыкальная форма: вып 1. – М.: Музыка, 1995.
Ивановский Н. П. Бальный танец XVI–XIX вв. – Л.; М.: Искусство, 1948.
Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного
воздействия музыки. – М., 1976.
Мелик-Пашаев К. Роль сюитности в музыкальной драматургии «Раймонды»
А. Глазунова // Музыка и хореография современного балета: вып. 5. – Л., 1979.
Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка,
1972.
Русский балет: энциклопедия. – М.: Музыка, 1997.
10. Ручьевская Е. А. Классическая музыкальная форма. – СПб, Композитор, 1998.
11. Файер Ю. Ф. О себе, о музыке, о балете: 2-е изд. – М.: Сов. композитор, 1974.
12. Федотов В. А. Гармония муз и некоторые проблемы балетного театра //
Музыка и хореография современного балета: вып. 3. – М.; Л. 1979.
13. Харлап М. Г. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы
музыкального ритма: сб. ст. – М.: Музыка, 1978. – С. 25-37.
14. Ярмолович Л. И. Принципы музыкального оформления урока классического
танца / под ред. В. И. -Березовского: 2-е изд. – Л.: Музыка, 1968.
Интернет-ресурсы:
www.karavanmusic.ru
www.balet.classical.ru
www.alliance.zp.ua
www.studentu.com.ua
www.dancerussia.ru
www.bookovka.ru
www.dancehelp.ru
4. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
Результаты
(освоенные
общие/профес
сиональные
компетенции)
ОК 1 – 9
ПК 1.1 – 1.7
Основные показатели оценки результата
В результате освоения курса студент имеет
практический опыт работы в качестве исполнителя
различных танцев;
умеет:
работать над развитием пластичности, координации,
постановкой корпуса, ног, рук, головы;
грамотно и технически верно исполнять движения у
станка и на середине; - разбираться в характере
музыкально-ритмическом рисунке танца;
воплощать манеру, совершенствовать технику и
выразительность исполнения классических, народных,
современных, историко-бытовых танцев;
импровизировать,
находить
музыкальное,
эмоциональное и пластическое решение различных видов
танцев;
знает:
теоретические
основы
и
практику
создания
хореографического произведения;
приемы постановочной работы, принципы создания
хореографического номера;
систему и принципы развития психофизического и
двигательного аппарата хореографа, профессиональную
терминологию;
хореографическое
творчество
разных
народов,
репертуар ведущих народных танцевальных ансамблей;
основные направления и школы современного танца,
особенности техники и манеры их исполнения;
Формы и
методы
контроля и
оценки
Теоретический
опрос,
Проверка
усвоенного
материала,
Практический
показ,
Контрольный
урок,
Экзамен
теорию
и
методикуисполнения
движений
классического,
народного,
историко-бытового
и
современного танцев;
профессиональную терминологию.
Требования к формам и содержанию текущего, промежуточного,
итогового контроля
Формами контроля знаний студентов по дисциплине «Композиция
и постановка танца» являются контрольные уроки в 1, 2, 3, 5, 7, 8 семестрах и
экзамены в 4, 6 семестрах; по дисциплине «Основы драматургии и
актерского мастерства в хореографическом искусстве» являются
контрольные уроки в 3 и 4 семестре; по дисциплине «Основы музыкальных
знаний» является контрольная работа в 5 семестре.
В качестве средств текущего контроля успеваемости используются
контрольные работы, устные опросы, письменные работы, просмотры
творческих работ. В качестве средств промежуточного контроля
используются зачёты и экзамены, которые могут проводиться в форме
творческих показов и концертных номеров, а также устной и письменной
формах.
Оценки по разделам междисциплинарных курсов (дисциплинам,
входящим в состав междисциплинарного курса) выставляються по решению
Совета учебного заведения на основании учебного плана, утвержденного
директором учебного заведения.
Фонды оценочных средств должны быть полными и адекватными
отображениями требований ФГОС СПО по данной специальности,
соответствовать целям и задачам ОПОП и её учебному плану. Они призваны
обеспечивать оценку качества общих и профессиональных компетенций,
приобретаемых выпускником.
При разработке оценочных средств для контроля качества изучения
дисциплин, междисциплинарных курсов и практик должны учитываться все
виды связей между включенными в них знаниями, умениями, навыками,
позволяющими установить качество сформированных у обучающихся
компетенций по видам деятельности и степень готовности выпускников к
профессиональной деятельности.
Итоговая аттестация включает в себя практический показ
квалификационной работы.
выпускной
Требования к выпускной квалификационной работе и форма проведения
итогового
показа
определяется
предметно-цикловой
комиссией
хореографического отдела.
Требования к выпускной квалификационной работе.
Выпускная квалификационная работа является итогом
всего курса
обучения,
определяет
степень
готовности
выпускников
к
самостоятельному решению профессиональных задач в системе
хореографического образования. Выпускник колледжа должен знать, на
чем основывается искусство постановки танца, какими выразительными
средствами должен владеть балетмейстер. Знать законы сценического
действия, уметь работать с музыкальным материалом.
Сдача выпускных работ проводится в форме практического показа
самостоятельных балетмейстерских работ студентов.
Представленная хореографическая композиция должна иметь законченную
сценическую форму, т.е. показана на сцене, в костюмах, со светом и быть
тщательно отрепетирована. Подбор костюмов и разработка световой
партитуры (при необходимости) – задача студентов.
Студентам предоставляется свободный выбор темы, идеи, вида и жанра
выпускной работы.
Жжелательно, чтобы работа была сложной по своей форме (сюита, минибалет, хореографическая композиция 2-х, 3-х частной формы и т.д.), для
того чтобы студент мог по максимуму проявить все приобретенные
навыки. Если работа малой
формы, она должна быть сюжетнотематической, с раскрытием образов.
Задача студента грамотно выстроить драматургию
использованием всех выразительных средств.
номера,
с
По согласованию с педагогом, студент может подготовить на итоговый
показ две и более работ. Это может быть новая постановка или номер,
взятый из предыдущих работ. В отдельных случаях допускается
выполнение работы группой студентов, при условии четкого определения
части работы каждому.
Музыкальный материал должен быть хорошего качества, записанный на
компакт диск или мини-диск.. Монтаж, микширование – задача студента.
Государственная экзаменационная комиссия оценивает представленные
работы по «5» бальной шкале. Критерием оценки является соответствие и
выполнение всех выше указанных требований.