Всероссийский конкурс исследовательских работ «Озарение
реклама
Всероссийский конкурс исследовательских работ «Озарение - 2014» Исследовательская работа «Великая музыка маленького человека» Секция: искусствоведение (музыка) Садакова Милана МБОУ Гавриловская СОШ, Воткинский район Удмуртская республика 8 класс Научный руководитель: Федотова Мария Леонидовна Учитель, педагог ДО МБОУ Гавриловская СОШ д.Гавриловка 2013/2014 учебный год 1 Оглавление Введение…………………………………………………………………………….3 1. Теоретическая часть Эпоха Романтизма………………………………………………………………….4 2. Исследовательская часть 2.1 Душа норвежского романтизма - Эдвард Григ …………………………..….6 2.2.Истоки музыки Грига……………………………………………………………7 2.3.Великая музыка маленького человека………………………………………….9 2.4. Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»…………………...…………….……..9 2.5. Э.Григ сегодня……………………………………………………………….....13 3. Практическая часть…………………………………………..………………...15 Заключение…………………………………………………………………………..16 Литература……………………………………………………………………….…..17 Приложения……………………………………………………………………..18 - 21 2 Введение Цель: Исследовать: Э. Григ - один из самых популярных композиторов в мире. Задачи: 1. Изучить принципы творчества эпохи романтизма. 2. Изучить жизнь и творчество Э.Грига 3. Исследовать истоки музыки композитора. 4. Найти общие музыкальные интонации в музыке Грига и сюжетах к/ф и телепередач 5. Проанализировать, как школьники при слушании музыки смогут узнать знакомые мелодии в музыкальных произведениях Э.Грига и музыкальные треки телепередач и к/ф. Актуальность проблемы: Почти каждая композиция сюиты «Пер Гюнт», наверняка, знакома всем любителям классической музыки, и даже тем, кто себя к таковым не причисляет. Настолько часто эти мелодии звучат в титрах к фильмам, на соревнованиях по фигурному катанию и даже в рекламных роликах. Стоит упомянуть только знаменитейшую мелодию «В пещере горного короля» - мелодию, где Григ гениально изобразил скрытый мистицизм норвежской мифологии. Эта мелодия заслуженно считается одной из самых популярных у Грига. Её используют не только в качестве саундтрэка к фильмам (а таких фильмов не менее девяти), но и как заставку в телепередачах и компьютерных играх. И она не одна такая у великого норвежского композитора. Гипотеза исследования заключается в том, музыка Э.Грига является самой популярной и используется в музыкальных треках к/ф и телевизионных передач Предмет исследования – Творчество Э.Грига Объект исследования - музыкальные произведения Э.Грига . Методы исследования: 1) анализ литературы из разных областей знаний с точки зрения исследования; 2) просмотр и слушание произведений, отрывков к/ф. 3) анкетирование школьников. 3 Теоретическая часть 1.Эпоха Романтизма В наши дни человек, слушающий музыку, буквально на каждом шагу встречается с музыкальным романтизмом или его отголосками. Если бы романтизм был явлением хронологическим ограниченным, заключенным в свои берега, тогда, слушая сочинения, написанные, намного раньше или позднее этого периода слушатель и не должен встречаться с этим явлением. Однако… Романтизм – это целое море музыки, и, как море, он существует в своих берегах. Но ограничено ли море берегами? Не суша ли, скорее, ограничена морем? 1 Романтическое музыкальное искусство – явление масштабное, сложное и противоречивое. Заявив о себе на рубеже XVIII - XIX веков, романтизм – в том числе и музыкальный – прошёл длительный путь развития вплоть до конца XIX века, нередко сочетая в себе во многом противоположные эстетические взгляды. Романтическое видение мира в искусстве – реакция на результаты французской буржуазной революции, разочарование в идеалах братства и единения народов, в идеалах всеобщего, всечеловеческого счастья. Ранее всего романтические веяния возникли в литературных школах Германии и Англии в конце XVIII в. В живописи на рубеже веков романтические тенденции в творчестве французских живописцев Делакруа, К. Д. Фридриха. В литературе и живописи романтическое направление к середине XIX в. в основном себя исчерпало. В музыке же романтизму была уготована гораздо более продолжительная жизнь. В 20-х г. XIX в. романтические установки начинают складываться в творчестве К. М. Вебера, Ф. Шуберта. 30-е - 50-е гг. – пора творческой зрелости музыкального романтизма, отмеченная творчеством Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза, Ф. Листа. Наиболее сложным и неоднозначным был поздний этап развития романтической музыки, связанный с именами Р. Вагнера, И. Брамса, Ф. Листа, Г. Малера и представляющий собой синтез реалистических, классических и романтических черт. 90-е г. стали вершиной романтического музыкального искусства в Финляндии, Норвегии – в творчестве Я. Сибелиуса, и Э. Грига. Исключительно своеобразный облик имел итальянский романтизм, неразрывно связанный с реалистическими установками в творчестве Дж. Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи. Исключительно своеобразна картина мира в представлении романтиков и место человека в ней. На смену цельному, оптимистическому миропониманию, на смену единой всечеловеческой идее приходит мир, расколотый на две противоположные друг другу 1 А.В.Михайлов «Романтизм» - Музыкальная жизнь вып .№ 5 1991г стр 20 4 сферы. Одна из них – жестокий, грубый, непонимающий и отвергающий человека мир. Вторая – мир сказки, грёзы, волшебной фантастики, воплощение идеальной мечты. Принцип двоемирия обусловливает специфику мировоззрения романтических музыкантов и во многом их музыкальный язык. В то же время в романтическом музыкальном искусстве формируется и иной тип героя – исключительная личность, глубоко и трагично воспринимающая мир. Исключительное внимание романтиков к субъективному началу, к лирической образности, к полноте раскрытия человеческой индивидуальности (по сравнению с господствующей объективностью классицизма) стало причиной радикальных изменений в трактовке жанров, тематике и музыкальном языке. Сущностной составляющей образного мира романтиков была природа – в её многообразии и величии. Формируются новые музыкальные жанры, опирающиеся на теснейшую связь музыки и литературы. Это – поэма, баллада, листок из альбома. В сферу музыкального творчества проникают литературные приёмы изложения, сюжетность. Следствием синтезирования музыки и поэзии, явилась такая специфическая черта музыкального романтизма, как программность. Она нашла отражение в подзаголовках, а также в создании композиторами литературных сценариев произведений. Тем самым нередко музыкальные творения романтиков имели двойственную сущность - музыкальную и вербальную, два плана произведения. Подобные литературные программы были необходимы и для пояснения необычных романтических музыкальных образов.2 Да действительно, наступает век программной музыки - XIX век (в сущности, он так и не кончился! – пусть сами программы стали иными). Музыка научилась изображать, пожалуй, все, что хочешь! От шума волн и ветряных мельниц до мира души Гамлета, от терпящего крушения корабля Синбада… Все, субъективное, и объективное...Музыкальное произведение оказывается теперь в первую очередь не смысловым, а соответствием или аналогом жизни и движений души3 Внимание романтиков к жанрам вокальной музыки являет связь литературы и музыки в романтическом искусстве. Вокальное звучание идеально соответствовало субъективной направленности романтизма. Интонационной основой музыки романтиков становятся глубоко лирические песенные интонации, проникающие и в симфоническую, и в фортепианную музыку. В связи с этим формируются так называемый песенный симфонизм Шуберта, фортепианный жанр в творчестве Ф. Мендельсона – песня без слов. Песенность, вокальность романтической музыки была связана с глубоким интересом 2 3 В.Конен. История зарубежной музыки В.3 –М.: Музыка 1989 г. стр 25-70 А.В.Михайлов «Романтизм» - Музыкальная жизнь вып .№ 5 1991г стр 22 5 романтиков к исторической – легендарно-сказочной тематике и к фольклору. Это можно расценивать и как попытку обрести жизненный идеал в прошлом, не найдя его в настоящем. Фольклор в романтической музыке нередко обретал и поэтизированный облик. Впервые в истории мирового музыкального искусства интонации народных мелодий становятся основой музыкальных произведений. Одно из основополагающих качеств музыкального романтизма – индивидуализированность музыкальных стилей. Так 4-х частный симфонический цикл, в опоре на песенную мелодику и импровизационность выражения и изложения музыкальных образов - от 2-х в «Неоконченной» симфонии Шуберта до 5-ти в «Фантастической» симфонии Берлиоза. Сонатный жанр опирается на свободное, фантазийное изложение музыкального тематизма и трансформируется в жанр сонатыфантазии в творчестве Ф. Листа. Формируется и совершенно новый жанр симфонической музыки – одночастная симфоническая программная поэма. Личностное видение мира повлекло за собой возникновение новых музыкальных жанров. В единении с тенденцией развития домашнего музицирования, камерного исполнительства, не рассчитанного на массовую аудиторию и совершенную исполнительскую технику, это вызвало к жизни появление жанра фортепианной миниатюры – экспромты, музыкальные моменты, ноктюрны, прелюдии, множество танцевальных Достоянием жанров, ранее музыкального не языка фигурировавших романтизма в профессиональной это песенность, музыке. красочность, колористичность - изменения в трактовке аккорда и тональных соотношений4. Мы возвращаемся к тому, с чего начали. Слушатель наших дней на каждом шагу встречается с романтической музыкой - даже тогда, когда мечтает совсем об ином. История музыкального романтизма целиком замешена на психологическом углублении, на уходе вглубь субъекта и на противодействии всему этому, на борьбе с психологизмом и субъективизмом, а затем, - на обобщении «глубин» и борьбы с ними. Вот и выходит, что романтизм в музыке никак не кончиться. Он вновь и вновь доказывает «нескончаемость». А также готовность – при первом удобном случае – распространять свою власть на всю доступную слуху музыку.5 4 5 В.Конен. История зарубежной музыки В.3 –М.: Музыка 1989 г. стр 25-70 А.В.Михайлов «Романтизм» - Музыкальная жизнь вып .№ 6 1991г стр 22-23 6 2. Исследовательская часть 2.1 Душа норвежского романтизма - Эдвард Григ Есть люди, имена которых неизменно будут вызывать ассоциации с культурой и своеобразием их родной страны, люди, чьё творчество пронизано духом национального своеобразия. Когда мы вспоминаем о Норвегии, то, наверное, таким человеком будет Эдвард Григ – знаменитый норвежский композитор, вложивший в свою неповторимую музыку всю любовь и упоение родным краем. Эдвард Григ родился 15 июня 1843-го года в Бергене – втором по величине городе Норвегии. Любовь к музыке у будущего композитора пробудилась в очень юном возрасте, в 4 года Григ уже мог играть на пианино, в 12 пробовал сочинять свою собственную музыку. Как это часто случается с гениальными людьми, Григ был не особо прилежен в учении, повседневные занятия в школе (и даже уроки музыки!) его очень тяготили, поэтому мальчику приходилось проявлять изобретательность и придумывать всевозможные отговорки, только бы туда не ходить. Это его желание вполне можно понять, принимая во внимание тот факт, что школьный учитель раскритиковал в пух и прах первые композиторские опыты 12-летнего Эдварда Грига, озаглавленные «Вариации на немецкую тему Эдварда Грига ор. № 1». Учитель, посмотрев на них, дал будущему композитору следующее наставление: «В другой раз приноси немецкий словарь, а эту ерунду оставь дома!». Понятно, что после такого «пожелания» стремления ходить в школу у Грига не прибавилось. Ну а полностью восстановить музыкальную самооценку молодому музыканту помог друг семьи – норвежский композитор Оле Булл. «Норвежский Паганини», как называли Булла, сыграл огромную роль в творческом самоопределении Грига, так как именно он, послушав фортепианные импровизации мальчика, настоятельно посоветовал ему поехать учиться музыке в Лейпциге. Так Григ и сделал в 1858-ом году. Годы обучения в Лейпцигской консерватории были в целом счастливым временем, хотя поначалу рутина обучения мучили его и здесь. Но сама атмосфера Лейпцига – города великих музыкантов, бурная концертная жизнь заставляли Грига забывать обо всём, кроме музыки, и всё более совершенствовать свой талант. Григ заканчивает консерваторию с отличными оценками и возвращается в Берген, откуда вскоре уезжает в Копенгаген, несмотря на всю горячую любовь к родному краю, композитор не видел в достаточно провинциальном Бергене широкого поля для развития своей деятельности. 7 Именно «датский» период жизни Грига (1863-1866 гг.) ознаменовался пробуждением у композитора сильной любви к норвежскому национальному эпосу и фольклору. Впоследствии это стремление привнести почти в каждое музыкальное произведение частичку норвежской самобытности, скандинавской романтики станет отличительной чертой музыки Грига, «визитной карточкой» его произведений. Вот как говорил тогда сам композитор: «У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призвание и натуру». На деле эта любовь вылилась в создание Григом совместно с еще одним молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком музыкального общества «Эвтерпа» (древнегреческая муза лирической поэзии и музыки). Целью «Эвтерпы» была пропаганда и «продвижение» музыкальных произведений скандинавских композиторов. В эти годы Григ написал «Юморески», «Поэтические картинки», сонату для фортепиано, первую скрипичную сонату. Почти все эти произведения пронизаны норвежским народным духом. В 1867-ом году Григ женится на Нине Хагеруп. Вскоре молодая чета отправляется вместе на гастроли по Европе. Нина исполняла романсы мужа, но, к сожалению, настоящее мировое признание пока обходило стороной Грига. Знаменитый фортепианный концерт ля-минор, который считается одним из самых значительных и гениальных музыкальных произведений этого жанра, пробудил ещё больший интерес к музыке норвежца, а впоследствии принёс ему мировую славу. Также известно, что концерт получил очень высокую оценку Ференца Листа. В 1872-ом году Григ пишет свою главную на тот момент пьесу «Сигурд Крестоносец». На музыканта неожиданно свалилась слава, к приходу которой он был не очень-то подготовлен, поэтому Григ тут же решает скрыться в Бергене – подальше от столичной шумихи и ненужных разговоров. Именно в Бергене, на своей духовной родине, Эдвард Григ пишет, пожалуй, главное сочинение своей музыкальной жизни – сюиту к драме Ибсена «Пер Гюнт». Местечко своего уединения Григ назвал «Тролльхауген» («холм троллей»). Видимо, увлечение норвежским фольклором проникло в само подсознание гениального норвежца! Но место было действительно очень живописным: дом располагался в горах, поблизости красовались знаменитые норвежские фьорды! Григ не просто любил природу, он находил в ней живительные силы для творчества, наедине с ней восстанавливал свой дух и оживал как человек и как творец. В его записках, письмах мы встречаем множество упоминаний о 8 красоте окружавшей его местности, писатель искренне восхищался норвежскими горами, где приходят «исцеление и новая жизненная энергия». Поэтому уединение в «Тролльхаугене» - это восстановление творческих сил гениального музыканта. С 1878-го года Григ выходит из затворничества и активно гастролирует, посещает с концертами Францию, Германию, Англию, Австрию и другие страны Европы. В эти годы композитор продолжает писать цикл «Лирических пьес», а также «Норвежские народные мелодии» - 19 жанровых зарисовок, поэтических картинок природы и лирических высказываний, проникнутых патриотическим духом. Последнее музыкальное произведение Грига «Симфонические танцы» также не разрывает эту добрую традицию обращения к норвежской тематике. В последние годы жизни Григ поддерживал связи со знаменитыми композиторами того времени. В их числе был Петр Ильич Чайковский. Но, несмотря на это, свой «Тролльхауген» он покидал лишь ради турне – светские условности Грига тяготили. К сожалению, влажный климат Бергена не мог не сказаться на здоровье музыканта, слабым местом которого ещё со времён обучения в консерватории были лёгкие. В 1907-ом году у него наблюдалось обострение болезни. 4-го сентября того же года великий композитор умер.6 2.2 . Истоки музыки Грига Невероятно интересно читать дневники норвежца Эдварда Грига. Истина в том, что большая часть феноменальных идей рожается в детстве – ведь мы рождаемся гениальными. И если поймать идею одержимости, невероятия – то развиваясь, эта идея достигает вселенских сфер. Маленький Григ, часто подходя к пианино, понял, что две лежащие рядом ноты звучат некрасиво – что-то каркающее (секунда), а если нажать через клавишу, то будет очень красиво (терция). Однажды он решил попробовать присоединить еще одну – получилось очень красиво: сначала весело (мажорное трезвучие), потом грустно (минорное трезвучие), хотя все клавиши были белые. И вот однажды, когда он подрос, ручка стала больше, он решил нажать четвертую – это было совсем безумие (септаккорд)! Маленький Григ бегал и нажимал, нажимал... И далее сам он пишет, что непонятно каким образом нажал пятую. Через одну. - И тогда я стал композитором! – пишет Григ в своих дневниках. И этот аккорд (нонаккорл) сыграл решающую роль в его жизни. Через него Григ увидел все цвета, все краски и почувствовал дыхание - воздух! Излюбленное открытие детства (приложение 1,5). 6 «Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 5». Изд. «Музыка»; Москва, 1965г. 9 Когда Григ был маленьким и очень чуткий к музыке, то он как любой норвежский ребенок слышал знаменитейший мотив норвежской народной музыки. Все пастухи вокруг играли, народные музыканты играли этот мотив, как национальный узор Норвегии. Из него можно соткать гигантское платье. Это танцы, халлинги, напевы.7 Это мелодическое движение характерно для Норвегии как мотив закреплен в пастушьих горных «песняхпризывах». Это преимущественно инструментальные наигрыши так называемого «альпийского рога», которым пастух в горах сзывает стадо. Призывное звучание пастушьих наигрышей обладает особыми, неповторимыми чертами8 (приложение 2). Он сам пытался его повторить, он искал его. «Сольвейг» Мотив вошел, как составная часть в мотив любви (приложение 3). «Танцующая Анитра» в «Пер Гюнте» (приложение 4). «В пещере горного короля» - в этом произведении дрожжевой мотив звучит в обратную сторону (приложение 6). Тут становится понятным таинство шведских и норвежских сказок. За каждым камнем гном, из любой норы может вылезти тролль. Все время ощущение сказки. И когда играешь Грига, и смотришь на все это, понимаешь, откуда этот изыск мелодий и лабиринты движений. И рос, рос с этими аккордами, но рос, к сожалению, только творчески, ибо Григ так и остался гномом, он перестал расти в 11-12 лет. И где? Не в Японии, ни в Китае, а в Норвегии! Среди могучих викингов, среди этих грандиозных скал.… Ведь в Норвегии нет ничего маленького: люди высокие, фьорды огромные, протяженность, эти скалы. Два брата живут на расстоянии 50 метров друг от друга в Норвегии, но для того, чтобы встретиться им нужно пойти в отпуск… Почему? Потому что они отделены пятидесятиметровым фьордом… здесь пропасть, пропасть вниз. Нужно быть альпинистом, потом нужно переплыть безумно глубокие водные водоёмы, а потом подняться по этой отвесной гигантской… это невозможно, поэтому нужно ехать вдоль фьорда 350 километров туда, потом 350 километров обратно, чтобы приехать в гости к брату.Вот это Норвегия. - Я никогда не забуду своего первого путешествия из Осло в Берлин – пишет искусствовед Михаил Казиник - Я выехал из Осло, это было начало июня, всё цвело, лето, лето, потом поезд начал подниматься вверх, всё меньше цветений, потом закрылось всё, потом почек нет, берёзки беленькие погибли, мхи, лишайники, дальше ещё выше и вдруг зима – метель, -25…-30, одинокие застывшие водопады, ледники, погибло всё, мёртвое… Потом поезд начинает Михаил Казиник «В свободном полете» «Эффект Грига» http://www.youtube.com/watch?v=ybR0wZKnlpw http://www.classic-music.ru/zm4.html 7 8 10 спускаться вниз, -25…-20…-15…-10…-5…+5…+10…+15… С огромной скоростью меняется всё: распускаются почки, лопаются, всё цветёт, спускаешься в Берген…, – влажность, Гольфстрим, тепло, свет. За 6 часов путешествия по всем временам года. Это всё знал, видел, понимал, чувствовал Григ. И в этом особая ценность, что у нас в таком регионе планеты тоже нашелся гений, который в своей музыке отразил эти перепады световые, снежные, водопадные…9 излюбленный Григом оборот преимущественно встречается в плавно ниспадающих, протяжных напевах. Такие напевы связаны со светлыми думами о родине или пейзажными моментами (приложение 7). Так своеобразный лейтмотив родины сквозь всю партитуру проходит «Песня Сольвейг». Эта музыка, на редкость чистая и целомудренная, принадлежит к лучшим, поэтичным созданиям Грига. В ее мелодии слышатся отголоски подлинно народного норвежского напева (приложение 7)10. И так Григ вырос ментально. Он композитор, он гений, но он не может жить ему тяжело. В Норвегии - среди великанов. Что делать? Григ пишет Листу – идолу всей Европы, он пишет, что он написал фортепианный концерт и очень хотел бы сыграть его для великого маэстро. Лист ждёт норвежца. А Лист романтик, он же знает какой норвежец, приедет гигант такой светловолосый, светлобородый. Но когда он его встречает…Да, какое разочарование. Но вот Григ садится играть свой концерт… И вот Григ играет… Начало его фортепианного концерта – дрожжевой мотив (приложение 8).Победа нал проблемой, мотив роста Грига. Григ вырастил мотив детства. Мотив не роста, мотив гнома, мотив маленького музыкального действия до вселенских высот, он вытянул Норвегию до уровня планеты Земля. И Лист великий романтик кричит: «О какой гигант!». Все. Комплекса нет. Григ – гигант. Вся его музыка это прославление грандиозности бытия. Творчество Грига – процесс непрерывного роста.11 2.3. Великая музыка маленького человека Никто, не будет отрицать, что музыка – это самое «эмоциональное» искусство. Музыка построена на переходах от одного душевного состояния к другому, она скорее играет нашими чувствами, нежели мыслями, и её язык интернационален, то есть понятен каждому. Но когда слушаешь Грига, то понимаешь, что музыканту виртуозно удавалось Михаил Казиник «В свободном полете» «Эффект Грига» http://www.youtube.com/watch?v=ybR0wZKnlpw http://www.classic-music.ru/zm4.html 11 Михаил Казиник «В свободном полете» «Эффект Грига» http://www.youtube.com/watch?v=ybR0wZKnlpw 9 10 11 соединять экспрессию музыкального языка с каким-то эпическим, художественным постижением действительности. Его композиции, в особенности сюита «Пер Гюнт», о которой речь пойдёт далее – это как будто небольшие полотна, мини-пейзажи - всегда живописные, всегда образные и почти всегда «норвежские». Слушая его произведения, так и хочется написать к ним маленький рассказ, небольшую иллюстрацию, где главным действующим героем будет, наверное, красивая и таинственная северная природа. Одним из ярких примеров такого рода музыки является знаменитый «Норвежский танец», но в большей степени это относится к самому известному произведению гениального норвежца – сюите «Пер Гюнт», написанной специально по просьбе Генриха Ибсена – автора одноимённой пьесы. Григ пишет музыку к «Пер Гюнту» в течение 1874-го года Точное отношение Грига к драме до конца неизвестно: В. Адмони, исследуя творчество Ибсена, утверждал, что «Э. Григ в высшей степени неохотно - только из-за гонорара - согласился написать музыку к пьесе и в течение ряда лет откладывал выполнение своего обещания». Как бы то ни было, эти два произведения с одинаковым названием и сюжетом абсолютно непохожи друг на друга. «Пер Гюнт» - это история похождений неугомонного норвежского парня, путешествующего без определённой цели и встречающегося с различными препятствиями на своём пути, которые проверяют на прочность его довольно неустойчивую в нравственном отношении натуру. Вся эта история от начала и до конца «приправлена» мифологическим норвежским колоритом – троллями, неизведанными духами, горными королями. Персонажи норвежского фольклора у Ибсена не только не романтизированы, но и свирепы, страшны, а в некоторых сценах и просто безобразны! В пьесе присутствуют и явно сатирические сцены, которые имели непосредственную историческую подоплёку, поэтому драма Ибсена – это, конечно, не романтизм. А вот «Пер Гюнт» Грига уже может с полным правом претендовать на это название, потому что все композиции в сюите – это исключительные по своему лиризму произведения, абсолютно лишённые сатирического фона. И даже тролли Ибсена не страшны, а, скорее, таинственны12. 2.4. Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт» Слава Эдварда Грига росла. Западная Европа восхищалась гением великого норвежца. Кристиания (Дания) тоже говорила о «волшебных звуках» композитора, неожиданных выразительных гармониях, неистощимости в напевах. Но законное признание Грига 12 В. Адмони «Генрих Ибсен и его творческий путь» бесплатная электронная библиотека RoyalLib.ru 12 знатоками преобразилось в высшем свете столицы в пустую и трескучую моду. Как только Григ почувствовал это, он решил переехать в Берген. Были и другие причины. Хотелось писать, все остальное казалось незначительным. Общественная концертная деятельность в такие моменты только отвлекала. Как-то Нина прочла ему строки из Пушкина, которого очень любила: «Служенье муз не терпит суеты, прекрасное должно быть величаво». Эта мысль все чаще приходила к нему. Григ оставлял столицу с уже сложившимися в ней музыкальными традициями. Прошло то время, когда враждебно встречались все его начинания. Григ сумел организовать Музыкальное общество. Оно объединило всех музыкантов-исполнителей и скоро стало центром концертной жизни всей Норвегии. Уезжать с легким сердцем можно было еще и потому, что в Кристиании оставался верный союзник последних лет - Йохан Свенсен, композитор и дирижер. Берген манил к себе воспоминаниями детства. И самое главное - предстояло создавать музыку к драме Хенрика Ибсена «Пер Гюнт ». Драма, сказка, сатира. Жизненная, фантастическая, философская. Повествование о человеке, потерявшем себя. О верной любви. О быте и природе Норвегии. О мире троллей и горных волшебников. Пер Гюнт - главный герой драмы, человек с неистощимой фантазией, увлекающийся и бесстрашный. И этим он привлекателен. Но он же эгоистичен, непостоянен, еще очень молод. Что в нем победит? Выстоит ли он в жизненной борьбе? Сможет ли найти верный путь? Не растеряет ли свой чудесный дар рассказчика - сочинителя? Этого пока никто не знает. Его мать Озе живет в нужде: Пер не любит работать. Их хижина стоит в зеленой долине на горном склоне. Но она бедна и убога. Если Озе ругает Пера, он отвлекает мать своими сказками. Озе поддается их очарованию и уже не может сердиться: в глубине души она тоже мечтательница. В том же селе живет красивая девушка Ингрид, дочка богатого фермера. Втайне она любит Пера, да и кому он может не понравиться?! Только Пера никто не пленяет. Ингрид с досады выходит замуж за нелюбимого ею парня. Пер является на свадьбу Ингрид. И вдруг словно молния пронзила его - он увидел светловолосую нежную девушку, прекрасную принцессу его сказок. Ее имя Сольвейг - Солнечный путь. Пер не скрывает своего восхищения ею. Но Сольвейг молчит. Она слишком скромна, чтобы открыто показывать свои чувства. Пер привык покорять мгновенно. А если нет - что ж! - он сделает что-нибудь такое, 13 что все ахнут, и Сольвейг - первая! Пер похищает невесту со свадьбы! Ингрид рада. А у Пера тяжело на душе. Ему нет никакого дела до Ингрид, и он прогоняет ее, думая о Сольвейг. Ненужная Перу, несчастная Ингрид возвращается в село, а Пера Гюнта за его сумасбродство объявляют вне закона. Долго бродит Пер в горах, пока не встречает странную женщину в зеленом. Любопытный Пер идет за ней в пещеру самого короля гор Доврского деда. Какие-то тени обступают его в полумраке. Они дробятся превращаются в крылатых зверей. Перу страшно. Он пытается бежать. Но не тут-то было! Нечисть не пускает его. А сам король делает Перу «лестное» предложение - вступить в мир троллей, заглушить в себе все человеческое и жениться на его дочери, той самой женщине в наряде из листьев. О, нет! даже такой беспечный сумасброд, как Пер, не согласен на это. Что тут поднялось! Разъяренные тролли хотят разорвать Пера в клочья. И если бы не раздавшийся звон церковного колокола, кто знает, что бы произошло! Все исчезло. Пер, как и прежде, один в лесу. Может быть, это был просто сон, страшный и тяжелый? А в это время Сольвейг приходит к матери Пера Озе и просит ее рассказать о сыне. Ведь Сольвейг совсем не знает его! Озе рассказывает о фантазиях Пера, о его добром, но беспечном нраве. Да, вот таким и представлялся он Сольвейг. Таким она полюбила Пера и будет верна ему всю жизнь. Где-то в глубине гор, среди соснового леса выросла одинокая избушка. В ней живет Пер Гюнт. Счастье пришло неожиданно - на пороге появилась его мечта Сольвейг Радостный Пер мчится в лес с топором в руках - хочет построить дворец, достойный Сольвейг. Но из чащи выходит дочь повелителя троллей. Так это был не сон! И Пер, только что счастливый и сильный, понимает: он не может быть с Сольвейг, пока не искупит свои позорные поступки. В смятении бежит он от Сольвейг, не предполагая, что именно она может быть его защитой и утешением. «Жди меня!» просит Пер. И Сольвейг отвечает доверчиво: «Я буду ждать!». Бежать! Бежать скорее отсюда! Вот только к матери зайти проститься перед дорогой. Пер пришел вовремя: Озе умирала. Чем мог облегчить Пер ее последний час? Только сказкой. Вдвоем летят они на волшебном коне в прекрасный дворец, где его мать ждет отдых и покой. Озе верит сыну. Вместе видят они голубые озера, верхушки замков, стены лесов, бушующее море. Северный ветер подгоняет коня! Скорее, скорее! Озе умерла, слушая сказку. Прошло сорок лет. Все эти годы Пер Гюнт путешествовал в дальних странах. Он торговал, богател, терял накопленное, и приобретал новое, научился хитрить 14 и обманывать ради выгоды, стал дельцом и торговцем. Но самое страшное - он растратил свой чудесный дар поэтического вымысла и перестал быть творцом. Он больше не доставлял людям радость своими песнями и сказками. И забыл Сольвейг. Или ...почти забыл. Однажды, встречая восход солнца в Египте, Пер Гюнт вдруг вспомнил Норвегию и решил вернуться. Его не узнали на родине. И он впервые ясно понял всю пустоту и никчемность своей долгой жизни. Приходит расплата - на повороте дороги Пер встречает Пуговичника. У Пуговичника такое странное имя, потому что он переплавляет на пуговицы людей, бессмысленно проживших жизнь, никому не нужных, как пуговица без ушка. Если найдется человек, которому Пер Гюнт необходим, Пуговичник оставит его в покое. «Нет такого человека!» горько думает Пер. А Сольвейг? Она ждала Пера все сорок лет, и он остался для нее прежним - смелым, добрым творцом сказок. Она верила ему, была счастлива своей любовью. И встретив обессиленного, умирающего Пера на пороге избушки, ослепшая Сольвейг поет ему колыбельную песню. Пуговичник исчез. На востоке показалось солнце. Григ был покорен этим гениальным созданием Ибсена. Но долго колебался прежде чем принять его предложение - написать музыку к драме. - Боюсь, для меня эта задача непосильна. Ибсен - сатирик. А я бессилен там, где требуется укол, сокрушительный удар, - говорил он Нине. - Но драма не только сатирическая, - возражала она. - В ней сказочная природа, фантастика, старинный быт. Все это тебе близко. - Там, где любовь, верность, отчаяние, радость, одним словом, где старая мать Пера и его невеста - это мое. И для меня счастье вызвать их к жизни музыкой. Что ж! Попробую написать музыку не ко всей драме, а к ее лирическим, жанровым и фантастическим сценам. Лишь бы Ибсен согласился с этим. ...Эдвард Григ шел по пустому вестибюлю так хорошо знакомого ему театра в Кристиании. Он приехал, чтобы посмотреть пьесу «Пер Гюнт» со своей музыкой. Тридцать шесть раз подряд шла она здесь с огромным успехом. Григ опоздал. Открыв дверь в зрительный зал, он убедился, что пьесу принимают превосходно: взоры всех были прикованы к сцене, публика замерла. Сверхъестественно было знать, что здесь находятся сотни людей. Капельдинер стоял, поднявшись на цыпочки, чтобы лучше видеть, и не заметил, как Григ прошел в задние ряды кресел. Григ не хотел, чтобы его узнали зрители, бывшие для него сейчас самыми значительными людьми в мире. Они, не отрываясь, смотрели на 15 сцену. Там, в пещере короля гор, мрачные духи приближались к Перу. Приглушенно, словно из-под земли, звучал странный причудливый марш. Звуки нарастали, бушевали. Казалось, скалы сдвинулись с места и содрогаются их вершины. Громче, громче топот. Ближе тролли. Они поют. Но что это за пение! Странное, дикое. Уже не марш, звучит демонический танец с внезапными перебоями. И все смешалось в безумном вихре. Григ видел, как чутко отзывается публика на его музыку. Люди были подавлены сокрушающей силой зла. Сухо и жестко звучал оркестр. Это началась пляска горной девы - пародия на народный танец. А сцена смерти старой Озе вызвала слезы. Невидимый оркестр звучал сдержанно, тепло и скорбно. Казалось, плавные волны поднимались почти неслышно и, опускаясь, замирали: вопрос и ответ, подъем и спад, недолгое просветление и медленное угасание. Так Григ выразил трагизм уходящей человеческой жизни. Раннее утро в Египте. Но музыка дышит не зноем Востока, а свежим северным рассветом. Это Пер вспомнил утро в Норвегии. Он слышал пастуший рожок и звон ручья. Над розовеющими горами таял туман. Поднималось солнце и заливало леса. Да, это была его родина. И музыка уже не пела: она звала в ту единственную страну, где ему может быть хорошо – там, в тишине леса в раздумье лилась мечтательная песня о верной любви: Зима пролетит, и настанет весна, Деревья проснутся, ручьи потекут, И где бы ты ни был, далекий, чужой, единственный мой, Ко мне ты вернешься, ты будешь со мной, ты будешь со мной! Григ видел переход зрителей от ужаса к скорби, от нежности к грусти по его замыслу, ёго прикосновению к струнам. Он ощутил подвластность людей его музыке. Театр поплыл и закружился перед глазами: на краткий миг он почувствовал себя богом. Это был всего лишь один миг. Он снова оказался среди поглощенной спектаклем публики. Жизненный путь героя приходил к трагическому концу. Музыка выражала его отчаяние и тоску. Вернувшийся на родину Пер услышал песнь Сольвейг и понял, что потерял всё: Она не забыла, а он позабыл! Она сохранила, а он расточил... О, если бы можно начать все сначала... Ведь здесь меня царство мое ожидало! Пер заметался в горьком раскаянье, ища себе пристанища и утешения. 16 Во всем театре от галерки до партера не слышалось ни звука, кроме нежной песни. Глубокое спокойствие музыки, ее полная отрешенность от всех тревожащих душу мятежных человеческих чувств волновали и трогали. Любовь и печаль слились в последней песне Сольвейг - ее колыбельной: Спи, дитя дорогое, спи... Я тебя укачаю тихо. Спи, дитя дорогое, спи...Спи... Спи... Григ заново переживал состояние, в котором писал музыку к этой драме. Что он сделал? Он и раньше сочинял музыку и заставлял людей грустить и радоваться, размышлять и веселиться. Но ни разу еще он не заставил публику плакать. Он? Это не он, не Григ. Это все пьеса Ибсена, странная, трудная, живая той жизнью…На мгновение наступила абсолютная тишина. Разразившаяся буря оваций оглушила, показалась ненужной, зал кричал: « Григ! Григ! Григ!» Вероятно, все - таки кто-то узнал его. Потом Свенсен рассказал Григу, что на всех спектаклях творилось то же самое. И было непонятно, что сильнее действует на зрителя: пьеса, музыка или пьеса и музыка вместе. - Я знаю только одно: день первой постановки драмы с вашей музыкой был днем ее второго рождения. И мне кажется, что на вашу долю выпал больший успех. Что вы, милый Иохан! Я в музыке не показал многого, о чем написал Ибсен. Совершенно не тронул философскую и сатирическую стороны. - Но в музыке эта философская драма приобрела новое звучание и новую жизнь. Ваш «Пер Гюнт» - оригинальное, самостоятельное произведение. Оно будет жить само по себе. Вы подчеркнули национальные черты драмы. А каковы образы! Рельефна, зрительно ощутима музыка троллей. Могучая, страшная сила. Но самое совершенное - песнь Сольвейг! - Я ведь начал сочинять музыку к драме именно с этой песни. Она родилась раньше, чем я сел за рояль. В этой мелодии я пытался сохранить свежесть народных напевов. - А все остальное? Норвежское утро в воспоминаниях Пера, смерть Озе?.. Эта музыка принесет вам мировую славу! 2.5. Э. Григ сегодня Время подтвердило слова Свенсена. Очень скоро в странах Европы стали широко исполняться фрагменты из музыки Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт». Они объединяли 17 наиболее яркие музыкальные сцены. Самыми популярными оказались «Утро», «Смерть Озе»', «В пещере горного короля» и «Песнь Сольвейг»13 Почти каждая композиция сюиты «Пер Гюнт», наверняка, знакома всем любителям классической музыки, и даже тем, кто себя к таковым не причисляет. Настолько часто эти мелодии звучат в титрах к фильмам, на соревнованиях по фигурному катанию и даже в рекламных роликах. Стоит упомянуть только знаменитейшую мелодию «В пещере горного короля» - мелодию, где Григ гениально изобразил скрытый мистицизм норвежской мифологии. Обаяние этой композиции придаёт темп: начинающаяся сначала медленно, мелодия срывается в престиссимо - самый быстрый темп в музыке. Григ даже отвратительных у Ибсена существ в этом маленьком шедевре несколько «возвысил», наделив их какой-то бурной силой и величием. Эта мелодия заслуженно считается одной из самых популярных у Грига. Её используют не только в качестве саундтрэка к фильмам, телесериалам, мультфильмам, но и как заставку в телепередачах и компьютерных играх, рекламе (приложение 9). Эта бурная и эмоциональная мелодия «не даёт покоя» и современным музыкальным группам: известно более 5-ти «кавер-версий» «Горного короля», а в 1994-ом году британская хард-рок группа «Rainbow» даже придумала текст к этой мелодии и назвала её также «In the hall of mountain hall»14. При всём уважении к музыкантам группы нельзя сказать, что они поставили перед собой задачу, сопоставимую с задачей Грига. И именно музыка Грига создаёт мистическую атмосферу в песне. Интересно и то, что в этой композиции использован также отрывок из «Утра» - ещё одной знаменитой и прекрасной мелодии Грига. Таким образом, мелодия «В пещере горного короля» уже давно «живёт своей собственной жизнью», и может восприниматься в отрыве от целой сюиты «Пер Гюнт». Внимательно слушая Грига, начинаешь понимать, что его музыка не содержит в себе какого-то одного законченного настроения – почти в каждой мелодии за радостью скрывается грусть, а за печалью - светлая надежда на счастье. В Песне и «Колыбельной Сольвей» печаль и радость удивительным образом переплетены, и абсолютно нельзя сказать, какое же чувство преобладает. Григ мастерски умеет построить это сложное настроение своим музыкальным языком. Песню на данную музыку я нашла в мультфильме «Незнайка на Луне» - как и в оригинале песня о далекой Родине(приложение 10). Поражают своим драматизмом и острейшим психологизмом композиции «Плач Ингрид» и «Смерть Озе» - наиболее проникновенные эпизоды ибсеновской драмы, так как 13 14 С.Летова Эдвард Григ М., «Музыка» ,1974 г стр 35 - 41. http://www.youtube.com/watch?v=sw1_dDfjJgg 18 здесь «нет никакой условной национально - романтической мишуры и решающим оказывается чисто человеческое начало - глубочайшие переживания человеческой души, соотносящиеся с общим фоном пьесы как разительный контраст к нему». Несмотря на то, что эта «национально-романтическая мишура» в пьесе Ибсена, может быть, иногда и не совсем понятна, для сюиты Грига она тем не менее основной материал и источник музыкального вдохновения.15 Знаменитое «Утро» из «Пер Гюнта» можно по праву называть самым лиричным и возвышенным моментом сюиты. Даже у Ибсена это описание утра на удивление романтично, что разительно отличается от всех предыдущих и последующих сцен пьесы16.(приложение11) Эту музыку я однажды слушала в телефонной сети, когда меня просили немного подождать. 15 В. Адмони «Генрих Ибсен и его творческий путь» бесплатная электронная библиотека RoyalLib.ru 16 http://www.habit.ru/44/295.html 19 3. Практическая часть Итак, в практической части моей работы, я буду анализировать ответы школьников после прослушивания трех произведений Э.Грига, мелодии которых звучат в заставках телепередач и саундтреков кинофильмов. Мне интересно - смогут ли школьники узнать знакомые мелодии в музыкальных произведениях Э.Грига и музыкальные треки телепередач и кинофильмов. Школьники слушали: «Утреннее настроение» «В пещере горного короля» «Песня Сольвейг» Отвечали на вопросы: 1.Знакомо ли вам это произведение? 2.Где вы его слышали? 3.Если бы вы были кинорежиссером, то какие сцены кинофильма (мультфильма) вы озвучили бы данными произведениями? В анкетировании принимало участие 50 учеников средних и младших классов с 2 – 7 класс. «Утреннее настроение», «В пещере горного короля» узнали все ученики. «Песню Сольвейг» слышали 58% - 29 учеников. Подавляющее большинство ребят (47 человек) первое произведение слышали, высказав предположение, что им начинается какая-то сказка или мультик, (остальные слышали, но вспомнить не смогли). «В пещере горного короля» узнали все 100% узнали по сериалу «Интерны», а «Песню Сольвейг» слушали на уроках музыки. На творческий, третий вопрос ответы получились такие: - произведением «Утреннее настроение» озвучили кадры природы все (100%) школьников: «Весна», «Летний луг», «Полет бабочек», «Утро», «Рассвет». - музыка Э.Грига «В пещере горного короля» звучала бы за кадром, где есть: спор (22%-11ч), ссора (16%-8ч), погоня (16% -8ч), замысел (10% -5ч), обман (14%-7ч), хитрость (26%-13ч). «Песню Сольвейг» поставили бы озвучивать сцену любви (26%-13ч), прощания (14%-7ч), расставания (14%-7ч), конец истории (8% - 4ч), мать, убаюкивающая ребенка(38%- 19ч). 20 Заключение Есть люди, имена которых неизменно будут вызывать ассоциации с культурой и своеобразием их родной страны, люди, чьё творчество пронизано духом национального своеобразия. Когда мы вспоминаем о Норвегии, то, наверное, таким человеком будет Эдвард Григ – знаменитый норвежский композитор, вложивший в свою неповторимую музыку всю любовь и упоение родным краем. Музыку к драматическим спектаклям писали многие выдающиеся композиторы – Бетховен, Мендельсон, Бизе, Глинка, Чайковский, Прокофьев. Порою созданная музыка. выходила за пределы театра и приобретала самостоятельную концертную жизнь. Вдохновленный образами драмы Г.Ибсена «Пер Гюнт» Григ написал к ней музыку. Она сопровождает отдельные эпизоды спектакля, звучит перед началом действий. Композитор воспел суровую и прекрасную природу Норвегии, фантастику и старинный быт, простые и искренние человеческие чувства Красота музыки и ее национальное своеобразие обессмертили произведение Грига.17 Сначала 20 лет драма Г.Ибсена «раскручивала» с успехом музыку Грига, а после музыка Грига «раскручивала» драму Г.Ибсена.18 В своей работе я доказала что музыка Грига очень популярна. Даже не зная названия произведения, школьники узнают его. Конечно, благодаря популярным сериалам музыка Грига настолько крепко сидит в умах школьниках, что вместо названия учащиеся вспоминают проделки главных героев сериала. А сколько в системе Интернет творческих работ связанных с этим произведением. Если уж рассуждать об использовании классической музыки на пространстве телевидения, то, во-первых это бесплатно, не нужно отдавать деньги за авторские права. Ну и во-вторых всемирно признанные композиторы уже выразили все эмоции в своей великой музыке. Я считаю, что моя гипотеза подтвердилась музыка Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» действительно самая популярная. Композитор смог выразить в ней понятные всем эмоции и чувства. 17 18 В.Владимиров,А.Лагутин Музыкальная литература М.: «Музыка» 1984 г стр.125 - 126 ТК «Культура» Партитуры не горят… Э Григ А.Варгафтик 21 Литература 1.В. Адмони «Генрих Ибсен и его творческий путь» бесплатная электронная библиотека RoyalLib.ru 2. В.Владимиров,А.Лагутин Музыкальная литература М.: «Музыка» 1984 г 3.С.Летова Эдвард Григ М., «Музыка» ,1974 г стр 35 - 41 4. В.Конен. История зарубежной музыки В.3 –М.: Музыка 1989 г 5. А.В.Михайлов «Романтизм» - Музыкальная жизнь вып .№ 5 1991г 6. А.В.Михайлов «Романтизм» - Музыкальная жизнь вып .№ 6 1991г стр 22-23 7. ТК «Культура» Партитуры не горят… Э Григ А.Варгафтик Сайты в электронной системе Интернет: М. Казиник «Эффект Грига» http://www.youtube.com/watch?v=ybR0wZKnlpw http://www.habit.ru/44/295.html http://www.youtube.com/watch?v=sw1_dDfjJgg http://www.classic-music.ru/zm4.html 22 Приложение 1 Концерт для фортепиано с оркестром Приложение 2 Приложение 3 «Песня Сольвейг» 23 Приложение 4 «Танец Анитры» Приложение 5 «Танец Анитры» … вот открытие детства – нонаккорд Приложение 6 «В пещере горного короля» Приложение 7 24 Приложение 8 25 Приложение 9 Сериал «Кухня» Сериал «Интерны» Мультфильм «Незнайка на Луне»: песня про остров Дураков на писана на музыку Э.Грига Rainbow - Hall Of The Mountain King Приложение 10 Песня Ромашки написана на музыку «Песни Сольвейг» 26 Приложение 11 Пер Гюнт (появляется, вырезая дудочку) …. Что, в самом деле, за дивный рассвет! Горло прочистить торопится птаха, Улитка из домика лезет без страха. Утро! Прекрасней времени нет! Всю силу, какая в ней только нашлась, Природа вложила в утренний час. В сердце уверенность зреет такая, Словно сейчас одолею быка я. Тихо-то как! Превосходство деревни Было мне раньше понять не дано. Пусть города громоздятся издревле, Всякого сброду в них вечно полно. Глянь-ка, вот ящерица ползет, Ведать не ведая наших забот. Истинно, зверь невинен любой! Он воплощает промысел божий, То есть живет, на других непохожий, То есть собой остается, собой, Обижен ли он иль обласкан судьбой. (Смотрит в лорнет.) Жаба. Зарылась себе в песок Так, что с трудом ее мы находим, А тоже взирает на мир господень, Упиваясь собой. Погоди-ка чуток! (Задумывается.) Упиваясь? Собой? Это чьи же слова? И где я читал их во время оно? Они из молитв? Из притч Соломона? Проклятье! Слабеет моя голова, И прошлое я вспоминаю едва.(Садится в тень.) Здесь, в холодке, мне будет удобно. Эти вот корни вроде съедобны.(Ест.) Пища пригодна скорей для скота, "Плоть усмиряй!" - говорят неспроста. Сказано также: "Умерь гордыню! Возвысится тот, кто унижен ныне". (Встревоженно.) Возвысится! Это и есть мой путь. И может ли впрямь оно быть по-иному? Судьба воротит меня к отчему дому, Позволит все к лучшему обернуть. Сперва испытанье, потом избавленье. Лишь дал бы здоровье господь да терпенье! (Отгоняя черные мысли, закуривает сигару, ложится и смотрит вдаль.) 27