Троегубова Надежда Викторовна, преподаватель предметно-цикловой комиссии «Дизайн». ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ОТДЕЛЕНИЯ «ДИЗАЙН» В Сахалинском колледже искусств на отделении «Дизайн» преподают замечательные художники, о творчестве которых хочется рассказать: Дё Сон Ен, Олег Николаевич Папузин, Надежда Викторовна Троегубова, Юлия Александровна Югай. Дё Сон Ен родился в г. Южно-Сахалинске в 1960 г. С 1976 по 1980 г. учился в Иркутском художественном училище. С 1984 по 1990 учился в Дальневосточном педагогическом институте искусств (ДВПИИ), в мастерской профессора Н.П. Жоголева. С 1992 г. он работает преподавателем отделения «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств. С 1994 – член «Союза Художников России» и ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Художник Дё Сон Ен – самобытное явление в сахалинском искусстве. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, глубоким символизмом. Дё создает произведения, в которых понятия мгновение и вечности существуют в полной гармонии. Изучая историю Сахалина, испытывая постоянное тяготение к природе, живописец стремится дать художественную концепцию «самобытного сахалинского пейзажа», способствующего духовному единению человека и природы. Путь к духовному обновлению современного человека художник видит в возвращении к природе. Ясные, очишенные от суровых контрастов, пронизанные светом пейзажи Дё Сон Ена – это отражение жизненной позиции художника, его философия. При всем многоообразии тем и сюжетов, к которым обращается художник, он никогда не прекращал активного поиска изобразительных средств и новых ходов в развитии сюжетного жанрового портрета. Его произведения, выполненные в безукоризненно строгих формах традиционного пейзажа, портрета или жанровой картины, давно стали узнаваемы. Пейзажи и картины Дё Сон Ена можно разглядывать долго, удивляясь точности выверенных контрастов цветов, теней. В целом творчество Дё имеет положительную динамику, потому что направлено на развитие, а еще на сохранение накопленного профессионального и духовного опыта, на приобщение к достижениям российской культуры, на упрочение культурных связей по Тихоокеанскому региону. Темы, которые художник затрагивает в своем сегоднешнем творчестве, весьма разнообразны, как разнообразны и стили их воплощения: от реализма до новаторских приемов в искусстве для достижения большей убедительности и эмоциональности создоваемого им. Папузин Олег Николаевич родился в 1956 г. в г. Невельск. Он закончил Астраханское художественное училище. С 1979 по 1985 г. учился в ДВПИИ, в мастерской профессора К.И. Шебеко. С 1998 г. – член «Союза Художников России» и ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. С 1998 г. – преподаватель отделения «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств. В произведениях живописца Олега Папузина природа Сахалина предстает в ином облике. Доминантой его сюжетов является пространство, как правило, пронизанное солнечным светом и воздухом. Что бы ни писал художник – прозрачные морские волны, позолоченную ранней осенью траву, сумерки, в которых растворилась парковая аллея – на всем лежат объёмные мазки краски, наполненные тем физическим ощущением света, которое О.Н. Папузин умеет выражать в превосходной степени. В целом, интерес к эксперименту, к созданию изобразительных средств, с помощью которых можно было бы не только передавать форму предметов, но и их материальную сущность, является характерной чертой многих сахалинских художников, особенно мастеров пейзажного жанра. Выросший на Сахалине у самого берега Татарского пролива (г. Невельск), он, как никто другой, чувствует и понимает живую мощь и красоту водной стихии. Порой кажется, что палитра замешана на энергетике океана и цвете морских волн. О.Н. Папузин – человек удивительного темперамента. Для сахалинского художника пейзаж больше, чем простая ветвь искусства. Пейзаж в изобразительной культуре Сахалина – это целая философия, это исключительно личный способ проникновения художника в тайны мироздания. И, вероятно, поэтому каждая наиболее впечатляющая страница биографии сахалинского искусства связана с взлетом и расцветом пейзажного жанра. Троегубова Надежда Викторовна родилась в 1958 г. в г. Кемерово. В 1978 г. она закончила Кемеровское художественное училище. С 1979 по 1985 г. – учеба в ДВПИИ, в мастерской профессора К.И. Шебеко. С 1998 г. – член «Союза Художников России» и ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. С 1997 г. – преподаватель отделения «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств. Постоянное стремление к более тонкой передаче свето-воздушной среды, к созданию целостного колористического звучания картины, выразительность живописной формы, свободное движение кисти – характерные манеры Надежды Троегубовой. Многие работы Н. Троегубовой отличает интерес к характерной выразительности, даже некой «портретности», присущей тому или иному пейзажу. Поэтичность темы и великолепное техническое исполнение делают её работу «Туман на протоке» особенно запоминающейся. Тонкая почти лисировочная живопись, пронизанная светом, наполненная сложной цветовой гаммой, придает картине сходство с акварелью, тем самым еще более усиливая её эмоциональное воздействие на зрителей. Пейзажи Н. Троегубовой отличает легкий и плавный мазок, гармоничная, богатая оттенками политра, прирожденное чутье рисовальщика и мастера композиции. Она заявляет о себе как тонкий и лиричный пейзажист, владеющий собственным языком рассказа о природе и одновременно, ясный, сочный реализм техники её живописи свидетельствует о крепких нитях преемственности творчества Н. Троегубовой с пейзажным мастерством художников русской реалистической школы. Наверное, будет вполне справедливо сказать, что жанр пейзажа всегда был «определяющим» для сахалинского искусства. Традиции классического пейзажа и сегодня доминируют в живописи многих мастеров. Фантастические в своей сезонной красоте сопки, бухты и скалы влекут к себе людей с этюдниками. Югай Юлия Александровна родилась в г. Южно-Сахалинск. Закончила отделение «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств. С 1999 по 2005г. – учеба в Красноярском художественном институте, отделение «Живопись». С 2006 г. – преподаватель отделения «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств. Юлия Югай является одним из ведущих дизайнеров Сахалинской области. Она занимается разработками дизайн-проектов жилых помещений, офисов, магазинов, кафе. По её проекту сделан актовый зал Сахалинского колледжа искусств. Жаль, что не всё смогли воплотить, но, тем не менее, зал преобразился. Мастерство художника-живописца Юлия Югай реализует не только в живописных произведениях, но и в интерьерных настенных росписях. Много лет молодой художник Ю. Югай участвует в творческой жизни народной студии художников «Спектр» Участник всех молодежных выставок, начиная с 2006 года. Каждый из художников уже достаточно громко заявил о своем творческом феномене, у каждого из них свой пройденный путь, свои зрители и свое credo в искусстве. Но, быть может, более важным следует считать то, что художники пришли в искусство сегоднешнего времени не только со своей системой сложившихся ценностей, но с настойчивым стремлением понять это время и самовоплотиться в нем. Поэтому в творчестве именно этих авторов можно увидеть перспективы дальнейшего развития искусства Сахалина, его обогащение живой энергией наших дней. Художники – педагоги Сахалинского колледжа искусств формируют в студентах отделения «Дизайн» не только профессиональные, но и духовно-нравственные основы. Творческий коллектив отделения «Дизайн» – участники областных, региональных, всероссийских и международных выставок, участники и победители многих конкурсов. Своим творчеством они вдохновляют студентов, которые принимают участие в молодежных выставках и конкурсах. Произведения наших преподавателей находятся в Сахалинском областном художественном музее, в частных коллекциях России и за рубежом. Конечно же, творческая энергия художников заряжает зрителей положительными эмоциями, дает им интеллектуальную и духовную пищу. Но самым важным в современном искусстве сахалинцев следует считать то, что сегодня художники не только творчески осмысливают традиции отечественного искусства, но и стремятся к определению нового, адекватного художественного языка, призванного соответствовать характеру нового времени начала XXI столетия, чтобы быть способными на равный диалог с ним. В искусстве всех наших живописцев есть всё – лиризм природных пейзажей, созерцание человеческой натуры, красота и философия предметов в натюрморте, игра цвета линии и формы. 2013 г.