От Одзу к Китано: Десять лучших японских режиссеров Начало

От Одзу к Китано: Десять лучших японских режиссеров
Начало долгого пути японского кинематографа датируется появлением кинооборудования и
развития приемов киносъемки в 1897 году. С тех пор индустрия японского кино стала одной из
самых производительных в мире и создала одни из самых впечатляющих и высоко оценённых
картин за все время существования кинематографа. Патрик Белл ознакомился с десятью лучшими
японскими режиссерами и их работами: от недооцененных семейных драм до лент с невообразимо
жестокими сценами насилия.
Ясудзиро Одзу
Ясудзиро Одзу наиболее известен как режиссер драмы
«Токийская повесть», трогательной и печальной истории о
вечном конфликте между поколениями и горьком человеческом
отчуждении. В 2012 году картина неожиданно обошла
«Гражданина Кейна», на протяжении 50ти лет возглавлявшего
режиссерский рейтинг лучших фильмов в журнале Sight &
Sound. Его другие фильмы – «Поздняя весна», «Раннее лето» и
«Плывущие водоросли», - раскрывают темы, подобные
«Токийской повести»: бег нашей жизни приводит к неизбежным
переменам. Одзу использует характерные, временами
нарушающие всякие правила, кинематографические приемы,
которые подчеркивают повседневный характер сюжета,
одновременно подразумевая серьезность и трансцендентность
его смысловой нагрузки. Самый известный из приемов
режиссера это «tatami shot»: долгая, неподвижная съемка с
низкого ракурса, которая превращает зрителя в еще одного
персонажа, сидящего на татами; также, он размещает камеру
напротив каждого из участников беседы, создавая одновременно
чувство интимности и отстраненности.
Кэндзи Мидзогути
В начале двадцатого столетия, когда Кэндзи Мидзогути был еще ребенком, его четырнадцатилетняя
сестра была отдана на удочерение и, в конечном счете, вынуждена стать
гейшей. Это событие оказало чрезвычайно сильное влияние на его жизнь,
мировоззрение и фильмы, многие из которых были обращены к борьбе и
жестокости, с которыми столкнулись женщины в Японии. Именно
благодаря таким работам, Мидзогути считается первым феминистом
среди
режиссеров.
Несмотря на то, что он упорно трудился в сфере немого кинематографа,
почти все фильмы Мидзогути этого периода были утеряны либо
уничтожены. На Западе он снискал известность за свои последние
послевоенные работы «Женщина Сайкаку» и «Сказки туманной луны
после дождя», которые были удостоены награды «Серебряный лев» за
лучшую
режиссуру
(Венецианский
кинофестиваль,1953).
Мидзогути известен своеобразным принципом при создании фильма «одна сцена - один план». Стиль, рожденный его любовью к театру, был сочтен отжившим свое
время: съемка сцен с удаленного расстояния долгими, одиночными, изысканными кадрами, избегая
крупного плана и прерываний.
Акира Куросава
Именно благодаря режиссеру Акире Куросаве японские киноленты стали доступны западному
зрителю. Известность и международное признание ему принесла картина «Расёмон» 1950 года,
ставшая прорывом в кинематографе. Это история об одном ужасном преступлении, поведанная
четыре раза с точки зрения четырех разных людей.
Они не похожи одна на другую, но в каждой
прослеживается
эгоистическое
восприятие
действительности.
Инновационный как с точки зрения структурного
построения, так и в эстетическом плане, фильм был
награжден «Золотым львом» на Венецианском
кинофестивале в 1951 году. Куросава также известен
фильмами о самураях. Среди них «Ёджимбо» и «Семь
Самураев»,
оба
из
которых
способствовали
становлению многих приемов в современных боевиках. Ёджимбо был переснят на Западе и стал
известен как «За пригоршню долларов», а вот адаптацией «Семи Самураев» стал вестерн
«Великолепная Семерка» (также дань уважения «Семи Самураям» приносит анимационный фильм
Пиксар «Жизнь Жуков»/ «Приключения Флика»).
Как режиссер Куросава работал в различных жанрах, от адаптации «Макбета» Шекспира («Трон в
крови»), до современных драм («Жить»). Куросава продолжал работу вплоть до своей смерти в 1998
году.
Канэто Синдо
Канэто Синдо родился в префектуре Хиросима, в 1912 году. После сотрудничества с Кэндзи
Мидзогути в 30х и ранних 40х годах на студии «Никкатсу» в Токио, был призван к службе на
Императорском флоте Японии в 1944. В части, состоящей из ста человек, Синдо остался одним из
шестерых уцелевших; в последние дни войны дом, в котором он провел свое детство, был разрушен
атомной бомбой. Эти события сильно повлияли на
его режиссерскую деятельность: героями его
фильмов были как уцелевшие, так и те, кого
пришлось оставить позади. Некоторые ленты, такие
как «Дети Хиросимы», история об учителе,
возвращавшемся домой в Хиросиму в поисках
уцелевших учеников, прямо соотносились с
событиями, которые ему пришлось пережить.
Другие были менее аллегоричны - такие, как «Голый
остров», в котором отсутствуют диалоги, просто
изображая людей, которые день ото дня борются за
жизнь.
Всю свою жизнь Канэто Синдо продолжал снимать фильмы в различных жанрах. И все же, в своем
последнем фильмом «Открытка», который он завершил, будучи в возрасте 99 лет, режиссер
возвратился к теме людей, переживших ужасы войны.
Кодзи Вакамацу
Несмотря на бурную молодость, включая шестимесячное
пребывание в тюрьме, и близкое знакомство с преступными
бандами в Токио, Кодзи Вакамацу стал одним из самых
известных и уважаемых режиссеров, работающих в японском
жанре «пинку эйга» (розовое кино) в 60х. Его фильмы были
жестокими, садистскими, порнографическими, снятыми на
ничтожно малый бюджет, но в то же время, это были
бесстрашные заявления, как в эстетическом, так и в
политическом плане.
Его фильм, выпущенный в 1969, «Иди, иди, вечная девственница» снискал похвалы за свой
малобюджетный стилистический колорит и очевидную социально-политическую критику, а также
осуждение женоненавистничества своего собственного жанра. В дальнейшем он продолжил
создавать политически радикальные фильмы, такие как «Объединенная Красная армия» и фильм
«Гусеница», награжденный «Золотым медведем», который подвергает критике японский милитаризм
во время Второй мировой войны.
Нагиса Осима
Дерзкий и экспериментальный кинорежиссер Нагиса Осима не выносил причисления своих работ к
фильмам японской «новой волны». Однако его
фильмы разделяют многие темы и мотивы других
работ
этого
направления:
использование
бездомных как главных действующих лиц,
прямое
и
радикальное
противостояние
социальным нормам и использование запретной
тематики. Его фильм «Империя чувств» 1976 года
- это недвусмысленное воплощение эротизма,
силы и жестокости, в особенности, настоящие
сцены секса, за что картина была запрещена к
просмотру во многих странах мира. Официально,
фильм должны были отнести к французскому
производству, совершенствовать и дополнять во
Франции, чтобы избежать японской цензуры.
Фильмы Осимы всегда проводят параллель между поощрением сексуальных отклонений («Империя
чувств», «Империя страсти») и широким принятием расизма и социальной несправедливости в
Японии, воспроизведенных в фильме «Смертная казнь через повешение».
Кон Итикава
Вполне вероятно, что Кон Итикава более всего известен за
«Олимпиаду в Токио», документальный фильм о Токийских
Олимпийских играх в 1964 году, в которых жизненные истории
атлетов и участников привлекли режиссера больше, чем сами
спортивные события. Итикава также трудился в сфере
художественной литературы. В частности, его работы – это
исследование влияния войны на развитие Японии. Снискавший
известность на Западе, фильм «Бирманская арфа» рассказывает об
истории японского солдата в Бирме во время Второй мировой
войны, который, после капитуляции в 1945 году, становится
буддийским монахом и посвящает все свое время погребению.
Один из немногих фильмов того периода «Месть актера" (1963)
рассказывает о мужчине, исполнявшем женскую роль в театре
Кабуки. Он замышляет убийство трех человек, ответственных за смерть его родителей. В фильме
откликается привязанность Итикавы к анимационным фильмам, с которыми он работал в начале
своей карьеры. Прекрасно совместив эту увлеченность с влиянием театра Кабуки и гравюры уки-ё,
Итикава создал эклектический шедевр.
Сёхэй Имамура
Сёхэй Имамура начал кинокарьеру как ассистент Ясудзиро Одзу на
студии «Сётику», но особый стиль, выработанный им, отличался от
утонченности и стремления к тотальному контролю, присущим Одзу.
В 1960 году он заявил о себе как один из выдающихся талантов
японского движения «новой волны». Интерес Имамуры пробуждала
темная грань общества: проститутки, воры, черные торговцы,
серийные убийцы и порнографы. Приверженность к таким темам
впервые нашла отражение в фильме «Свиньи и броненосцы», истории о паре, пытающейся
нелегально продать свиней во время оккупации Японии войсками США. Также, в картине впервые
всплыли два основных мотива режиссера: уподобление людей животным и присутствие сильной,
непримиримой женщины. Сёхэю Имамуре была присуждена «Золотая пальмовая ветвь» за работы
«Легенда о Нараяме»(1983) и «Угорь»(1997).
Хаяо Миядзаки
Аниматор Хаяо Миядзаки считается самым успешным японским
кинорежиссером, а его работы - самыми успешными культурными
экспортами. Его анимационный фильм 2001 года «Унесенные
призраками», история о маленькой девочке, исследующей причудливо невероятную страну, чтобы найти лекарство для родителей, внезапно
превратившихся в свиней, - обошел Титаник по кассовым сборам в
Японии и был удостоен Академической премии за «Лучший
анимационный фильм» в 2003 году. Это был момент международного
признания для его студии «Гибли», после двадцатилетнего
производства полнометражных анимационных фильмов, созданных
вручную. Его работы направлены преимущественно на детскую
аудиторию, но также, поднимают проблематику взаимоотношений
человека с тем, что его окружает; затрагивают темы периода взросления
и расплывчатости границ между добром и злом. В отличие от «черно-белой» морали большинства
детских фильмов, его негативные персонажи часто симпатизируют, ведомые ошибками или
запутавшиеся, неумышленно причиняющие вред, пока главные герои выступают в роли миротворцев,
выбирая скорее заступничество, чем противоборство.
Такеши Китано
Такеши Китано вел так называемую двойную жизнь: с одной
стороны, он - режиссер, которого бурно приветствовали в Европе
и на Западе; с другой, он - «Beat Takeshi», язвительный комик и
вездесущий гость ТВ программ в родной Японии. Большая часть
его работ - нигилистические, но жестокие фильмы о якудза.
Например, лента 1997 года «Фейерверк», в которой Китано
играет полицейского-социопата, пытающегося присматривать за
больной женой, получившая «Золотого льва». Однако время от
времени его внимание привлекают более чувственные темы.
Его стилизованный фильм «Куклы» 2002 года, вдохновленный
традиционным японским кукольным театром Бунраку, повествует
о молодом парне, который скитается по Японии, связанный
красной нитью с невестой, брошенной у алтаря; в двух побочных
сюжетных линиях продолжает проявляться жестокость, за
которую и известен Такеши Китано. В 2003 году выходит
самурайский боевик «Затойчи», главный герой которого – слепой
массажист, странствующий мастер владения мечом-тростью. Эта невероятно жестокая драма о мести,
перемежающаяся с редкими музыкальными номерами, утвердила репутацию Такеши Китано как
одного из самых сумасбродных и непредсказуемых фигур в японском кинематографе.