cintezx

Яковлева Юлия Владимировна
Преподаватель
хоровом
отделе
в
теоретических
ДМШ
им.
дисциплин
Б.В.
Асафьева
на
православном
г.Москвы,
канд.
искусствоведения
Урок-размышление в 7 классе на тему: «Синтез искусств» на
примере симфонической поэмы А.Н. Скрябина «Прометей».
Пояснительная записка
7 класс музыкальной школы имеет весьма насыщенную программу. В
рамках первого полугодия значатся такие композиторы как Чайковский,
Танеев, Скрябин, Рахманинов, Стравинский. И это при условии одного
академического часа в неделю. Наиболее пристальное внимание уделяется
творчеству П.И. Чайковского, на изучение которого уходит первая четверть.
В итоге на всех остальных авторов остается минимум времени для того,
чтобы познакомиться с их творчеством, не говоря уже о качественном
изучении какого-либо произведения.
Не будем забывать и о том, что отдельные занятие необходимо
посвятить эпохе «серебряного века», когда в русской культуре происходит
смена идеалов и эстетических требований к искусству. Творчество Скрябина,
Рахманинова и Стравинского невозможно рассматривать вне контекста
современной им эпохи.
В этом смысле творчество А.Н. Скрябина особенно ярко отражает
особенности эпохи «серебряного века». В связи с такой постановкой вопроса
предлагаем рассмотреть одну из характерных черт «серебряного века» проблему синтеза искусств - на примере симфонической Поэмы огня
«Прометей».
Однако изучение и прослушивание сочинения целиком вряд ли
представляется возможным. Поэма все же тяжела для детского восприятия и
длится практически 20 минут. Зато прослушивание ее отдельных фрагментов
с различным визуальным сопровождением, подбор собственных названий к
прозвучавшим темам может стать по-настоящему захватывающей и
интересной историей для учащихся.
Такой подход требует внимательности, сосредоточенности, навыков
анализа, и главное, умения слушать и рефлексировать увиденное.
Возможность взглянуть на произведение с иной точки зрения
обогащает художественные впечатления и преподавателя, и учащихся, а
демонстрация разных способов работы с музыкальным материалом делает
урок необычайно живым, ярким и доступным детскому восприятию.
К сценарию прилагается видео (10 мин.). Это фрагмент урока,
проведенном в 7-8 классах музыкальной школы на православном хоровом
отделе.
Сценарий урока
I.Постановка проблемы
Сегодня мне бы хотелось на уроке музыкальной литературы затронуть
такую важную и интересную тему как синтез искусств. Казалось бы, в ее
формулировке нет ничего нового и неожиданного, ведь когда дело касается
искусства, сама мысль о синтезе искусств является естественной и
органичной. Однако я предлагаю ее расширить, сделать проблемной и
рассмотреть с нескольких точек зрения.
Дело в том, что развитие технических средств и их использование в
искусстве зачастую ведет к появлению новых форм и новых жанров. Мне бы
очень хотелось вместе с вами разобраться: синтез искусств, тесным образом
связанный с техническими нововведениями – это прогресс? это то, что
заставляет искусство двигаться вперед? или же это путь в никуда? и тогда
какую роль во всех этих действах играет музыка?
II.Значение и смысл словосочетания «синтез искусств»
Итак, давайте с начала. Как вы понимаете слово синтез и
словосочетание синтез искусств?
(Размышления учащихся)
Перечислите хорошо вам известные синтетические музыкальные
жанры
(учащиеся должны, прежде всего, назвать оперу и балет)
Какие новые виды искусство появились в 20 веке?
(могут
быть
самые
разные
ответы:
кинематограф,
кино,
мультфильм, мюзикл)
В каких областях также возможен синтез искусств?
(рассуждения учащихся)
Начиная с 1-го класса, вы не только изучаете классическую музыку, но
ещё и церковную музыку. Назовите искусства, традиционно относимые к
церковной области.
(иконопись, зодчество, церковные песнопения)
Аналогом каких светских искусств они являются?
(живопись, архитектура, музыка)
Заметим, что изначально все эти искусства создавались в синтезе. Как
вы думаете - почему?
(рассуждения учащихся)
Где все искусства встречаются?
(В храме, на Литургии)
Ради чего совершается Литургия?
(Ради Причастия, ради таинства Евхаристии)
Обратите
неповторимым
внимание,
что
своеобразием.
церковная
Она
область
изначально
не
обладает
мыслит
своим
отдельно
иконопись, отдельно зодчество, отдельно церковные песнопения. В ней
изначально все эти искусства сочетаются вместе.
Если урок – это искусство, то урок по музыкальной литературе как раз
и включает в себя тот самый синтез искусств!!!
III.Инструментальные жанры и синтез искусств
Назовите инструментальные жанры, где также возможен синтез
искусств.
(симфония)
Мы знаем, что в симфонии слов нет. Кто исполняет симфонию?
(оркестр)
Приведите примеры из музыкальной литературы, в которых симфония
предстает в качестве синтетического жанра.
(9-я симфония Бетховена)
Что вводит Бетховен в симфонию?
(хор)
Т.е. слово! Зачем?
(рассуждения учащихся)
Подчеркнуть: слово нужно для того, чтобы донести идею сочинения
для
публики
и тем самым сделать восприятие инструментального
произведения более доступным.
Сама идея синтеза искусств давно привлекала художников и
музыкантов, но особенно ярко это отразилось в искусстве романтической
эпохи. Вспомнить несколько конкретных примеров (сочетание профессии
композитора и писателя – например, в творчестве Э.Т. Гофмана; развернутой
программности – «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза).
Почему идея синтеза является столь привлекательной для художников?
(рассуждения учащихся)
Вывод: Синтез необходим для того, чтобы сделать произведение более
ярким, доступным и по максимуму донести содержание того или иного
сочинения до зрителя.
IV. Творческое наследие А.Н. Скрябина как продолжателя
традиций романтической эпохи
Казалось бы, что еще нового можно придумать. Но оказалось, что
возможно. И это новое очень здорово продемонстрировал в своем творчестве
А.Н. Скрябин. Не удивляйтесь, это тот самый Скрябин, который писал в
большом количестве прелюдии, мазурки, этюды и чьим любимым
композитором был романтик Ф. Шопен. Назовите мне, пожалуйста, крупные
жанры, в которых работал А.Н. Скрябин.
(3 симфонии)
Сколько частей имеет 1-я симфония?
(6 частей)!
И что он вводит в финале?
(хор)
Подчеркнуть: Скрябин – наследник романтической эпохи.
Еще в каких крупных жанрах работал композитор?
(Поэма огня «Прометей», поэма «Экстаза»)
V. Поэма огня «Прометей»
Я бы хотела более подробно остановиться на Поэме огня «Прометей»,
написанной в 1911 году, и посмотреть, что принципиально нового предлагал
Скрябин своим современникам.
Итак, домашним заданием у вас было прочтение мифа о «Прометее».
Кто такой Прометей?
(ответ)
Необходимо подчеркнуть следующее: само содержание мифа не имеет
к Поэме огня ни малейшего отношения. Слушая эту поэму, не нужно искать
аналогов того, как он похищает огонь или как прилетал орел и клевал его
печень. В данном случае Прометей – это имя, которое ассоциируется с чем?
(с огнем)
Огонь – символ чего?
(начало чего-то нового, некоей новой жизни, и это новое позитивно)
Никаких содержательных событий в поэме нет.
Раздать партитуру 1-й странички «Прометея».
Посмотрите внимательно. Что необычного вы здесь увидите, то, что
мы не встречали ни у одного из композиторов.
Итак, поэма «Прометей» написана для большого симфонического
оркестра с партией фортепиано и органа. Здесь также присутствует хор. Хор
появляется в конце, при этом он не произносит конкретных слов и распевает
определенные звуки. В данном случае хор применяется в качестве
музыкального инструмента.
Сверху располагается так называемая партия Luce – света.
Как вы думаете, зачем он вводит партию света?
(улучшить восприятие поэмы, сделать поэму более яркой, более
понятной и доступной для зрителей)
Т.е. в данном случае партия света – это такое же выразительное
средство, как, например, тембр флейты или тембр трубы.
Сама поэма «Прометей» имеет очертания сонатной формы и основана
на взаимоотношениях большого количества тем.
Целиком это произведение мы слушать не будем, поскольку оно длится
около 20 минут. Я хочу вам предложить следующий эксперимент. Я выбрала
несколько тем, которые звучат в экспозиции. 3 темы я напишу на доске:
тема Прометея
тема томления
тема разума
Мне бы очень хотелось, чтобы вы попробовали найти соответствие
между названиями тем и той музыкой, которую я вам поставлю. Название
темам дал автор!
Последовательно звучат три темы. Учащиеся в тетради фиксируют
свои
замечания.
После
каждого
прозвучавшего
фрагмента
дается
музыкальная характеристика темы. Наконец, после 3- го фрагмента учащиеся
объясняют свой выбор названия темам.
Для чего я вам дала это задание? Для того чтобы в который
продемонстрировать, что музыка – очень субъективный вид искусства. И
ваши личные ассоциации не обязаны совпадать с ассоциациями самого
композитора. Что касается двух оставшихся тем, мне бы хотелось, чтобы вы
сами подобрали названия этим темам.
Слушаем!
тема игры
тема воли
Учащиеся
дают
музыкальную
характеристику
прозвучавших
фрагментов и подбирают названия.
Здесь возможны самые неожиданные варианты, но они всегда
интересны и чрезвычайно плодотворны. Необходимо подчеркнуть, что
неправильных ответов не бывает, потому что все зависит от интерпретации
слушателя.
Я не случайно дала прослушать эти темы отдельно, чтобы вы их могли
узнать, когда мы будем слушать более крупные фрагменты поэмы.
VI. Поэма огня и партия света
Сейчас я предлагаю вам посмотреть поэму «Прометей» со световой
партией. Впервые эта поэма была исполнена в 1911 году под управлением
Сергея Кусевицкого, партию фортепиано исполнял автор. Однако поэма
исполнялась без партии света по той простой причине, что прибор, который
мыслил Скрябин, ещё не был изготовлен. Впоследствии на протяжении XX
века музыкальные коллективы неоднократно возвращались к этой идее, в том
числе привлекали режиссеров, ответственных
за свет, и
пытались
представить публике тот или иной вариант.
Мы посмотрим фрагмент выступления симфонического оркестра под
управлением Владимира Ашкенази.
Ставится следующая задача: подойти к просмотру музыки с
определенными целями. Вы – взрослые музыканты, имеющие относительно
солидный слуховой багаж. Мне бы хотелось, чтобы вы одновременно
пытались слушать и рефлексировать (осознавать): партия света помогает
вашему восприятию музыку или, напротив, она мешает? Она соответствует
вашему видению или это не ваше видение? Наконец, насколько острее
эмоции, полученные от музыки благодаря световой партии.
Световая партия, которую мы увидим – это не партия Скрябина.
Несмотря на то, что Скрябин выписал партию света, какой она должна быть –
мы не знаем. Он не оставил никаких пометок. Это целиком задумка
режиссера.
(мнения учащихся) Как правило, они разные и порой полярно
противоположные. Кому-то это кажется захватывающе и интересно, кто-то
вообще не воспринимает данный вариант с партией света.
Еще раз подчеркнуть, что музыка – это субъективный вид искусства, и
ваши впечатления могут принципиально отличаться.
VII. Поэма огня и светоживопись
Давайте сравним этот вариант с ещё одной композицией. Это так
называемая светоживопись. Сочетание световой пластики и световых узоров.
Светоживопись рождается на особом оптическом аппарате, причем каждый
раз она рождается непосредственно в момент исполнения. Режиссер вместе
со слушателями, вместе с композитором рождает новое произведение и
каждый раз это новое видение одного образа. То, что мы с вами посмотрим –
это запись.
Обращаю ваше внимание. Мы не увидим симфонического оркестра,
будет звучать только музыка, на которую наложена светоживопись. Вопросы,
по сути, те же. Это мешает восприятию музыки? это помогает восприятию
музыки? Это усиливает эмоции или наоборот?
Слушаем
Итак, насколько удачен этот проект?
(многие отметили, что сама композиция более разнообразна)
Помогало восприятию музыки или мешало?
(для кого-то это стало нейтральной композицией, кого-то, напротив,
отвлекало от музыки, а кто-то отметил, что изображение полностью
соответствовало характеру и смысловому содержанию музыки)
VIII. Поэма огня и живопись
Я не случайно заговорила о живописи. Дело в том, что в первые два
десятилетия XX века живопись активно осваивала новый язык. Она
стремилась приблизиться к языку музыки и передать движение. Это не
значит, что мы будем изображать бегущего человека. Как бы передать
движения, но без человека.
Как это возможно сделать?
(рассуждения учащихся)
Не случайно в это самое время происходит рождение абстрактной
живописи, когда на картине нет привычных нам предметов. Т.е. это
живопись, которая передает эмоции, ощущения, например, ощущения
движения или полета.
Родоначальником
абстрактной
живописи
считается
Василий
Кандинский. Интересно, что Кандинский и Скрябин жили в одно время. Хотя
личных контактов между ними не было, тем не менее известно, что
Кандинский упоминал имя Скрябина в своих теоретических работах и судя
по всему, неплохо знал его музыку.
Идеи Скрябина и Стравинского были настолько неожиданными для
своего времени, настолько прогрессивными, что на протяжении XX века
исследователи не раз обращались к их идеям.
В Казани в 1962 году возникло бюро, которое назвали «Прометей». Это
бюро занималось тем, что выпускало светооборудование. В 70-е годы
возникла идея: почему бы не совместить музыку Скрябина и картины
Кандинского?
Как был осуществлен проект в те годы, мне неизвестно. Года два назад
педагоги одной из детских школ попробовали совместить этот видеоряд и
вот что из этого получилось.
После
просмотра
отвечаем
на
следующие
вопросы:
картины
Кандинского дополняют музыку Скрябина или, может быть, музыка
Скрябина яснее конкретизирует картины Кандинского? Мешают они друг
другу или, напротив, они друг друга дополняют?
(слушаем)
Итак, как вам такой вариант музыки Скрябина и картин Кандинского?
(рассуждения учащихся)
Вот несколько мнений учащихся:
- они мешали друг другу
- пытаешься понять, что изображено на картине и отвлекаешься от
музыки
- не помогали воспринимать музыку
- хотя в принципе картины соответствовали настроению музыки,
движению музыки
- отдельно музыка, отдельно картины
IX. Итоги
Итак, давайте обобщим и подытожим. Мы посмотрели 3 варианта
сочетания музыки и света, музыки и светоживописи, музыки и живописи.
Эти идеи продвигают искусство вперед? Заставляют придумывать какие-то
новые проекты? Двигаться куда-то вперед? Или это путь в никуда?
(рассуждения учащихся)
А что это дает самой музыке?
(рассуждения учащихся)
Синтез искусств – это прогресс, это движение вперед или это путь в
никуда? К чему это может привести?
(рассуждения учащихся)
(интересно, что многие высказывают мысль о сочетании самых
несочетаемых искусств!)
Кстати, так мыслил и Скрябин. Его следующей задумкой было
внедрить в симфонию запахи, а в своей «Мистерии» вообще сочетать все
виды искусств, в ней же должны были слиться и исполнители, и слушатели.
Все должно быть едино.
Подытожить и отметить следующее: на уровне идеи все эти проекты
весьма интересны. Я думаю, что если вам сейчас предложить сделать свой
проект, подобрать свои художественные впечатления под музыку Скрябин –
вы с удовольствием откликнитесь. Но технически это, к сожалению, не
всегда совершенно и зачастую мешает воспринимать музыку.
Музыка – это вид искусства, который требует максимальной
сосредоточенности, воображения, умения анализировать, что подчас желание
разнообразить музыку и наделить ее новыми смыслами приводит к
отвлечению от самой музыки. Музыка – универсальный язык, который не
требует дополнительных инструментов.
Когда вы будете ходить на концерты современной музыкой или на
выставки современного искусства, мне бы очень хотелось, чтобы вы умели
отличать мишуру от того настоящего, что скрывается. То, что красиво для
глаз – не всегда глубоко и не всегда значимо. Мне бы очень хотелось, чтобы
вы умели копать, чтобы вы умели задавать вопросы и что самое главное,
отвечать на эти вопросы.
Наш сегодняшний урок должен помочь вам понять: что такое
искусство, каким образом оно развивается и куда оно движется.
Домашнее задание: написать небольшое эссе-размышление – как вы
мыслите себя в искусстве? что для вас искусство? может быть, вы планируете
связать свою дальнейшую жизнь с искусством. Ещё раз подумать и
обобщить: такого рода синтез искусств – он действительно двигает искусство
вперед или это путь в никуда?