теория и история зарубежного искусства

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ
И СЕРВИСА
ИНСТИТУТ СЕРВИСА, ТУРИЗМА И ДИЗАЙНА
КАФЕДРА ДИЗАЙНА И ИСКУССТВ
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
Рабочая программа учебной дисциплины
Основная образовательная программа
033000.62 Культурология. Управление социокультурной деятельностью
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2014
Учебная программа по дисциплине «Теория и история зарубежного искусства»
составлена в соответствии с требованиями ООП: 033000.62 «Культурология» на базе
ФГОС ВПО. Предназначена для студентов специальности 033000 «Культурология»
очной формы обучения.
Составитель: Петухов В.В.,
искусств ИСТД ВГУЭС
канд. искусствоведения, доцент кафедры дизайна и
Утверждена на заседании кафедры 05.06.2014 г., протокол № 15.
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией Института сервиса,
туризма и дизайна, протокол №5 от 27.06.2014г.
©
Издательство ВГУЭС
2014
2
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время актуальность приобретает гуманитаризация высшего
образования, осуществляемая в процессе проведения социально-экономических
реформ. К числу наиболее актуальных проблем относится создание необходимых
предпосылок для гармонического развития творческих способностей студентов:
интеллектуальных, профессиональных, нравственных и эстетических качеств,
способствующих формированию личности студента, способности к творческой
инновационной деятельности в любой сфере деятельности и управления.
В ориентационно-ценностных изменениях жизни современного общества поновому складывается отношение к культуре и искусству, в них видится не только
средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира,
самосознания культуры.
Причина введения дисциплины «Теория и история зарубежного искусства»
заключается в широкой сфере деятельности будущих специалистов культурологов,
которая не ограничивается каким-либо одним видом. Необходимость введения
данного курса обусловлена требованиями компетенций, которые приобретаются при
подготовке специалистов в области культуры. Курс имеет большое значение в
подготовке будущих культурологов, в процессе изучения, которого студенты
повышают свой общий культурно-эстетический уровень
Особое место данной дисциплины в профессиональной подготовке обусловлено
тем, что в структуре учебного плана «Теория и история зарубежного искусства»
является общепрофессиональной дисциплиной. Изучение «Теории и истории
зарубежного искусства» тесно связано с такими дисциплинами, как «Культурология»,
«Теория и история русского искусства», «Культура повседневности», «Семиотика»,
«Культурная антропология». Взаимопроникновение тем курсов позволяет
рассматривать отдельные вопросы более кратко, акцентируя внимание слушателей на
специфических особенностях, характерных только для теории искусства. Таким
образом, с одной стороны, экономится время аудиторных занятий, а с другой, учебный
материал, дающийся с разных точек зрения, усваивается, несомненно, лучше.
«Теория и история зарубежного искусства» тесно связана и опирается на ранее
изученную дисциплину, как «История мировой культуры». Для ее изучения
необходимы знания в области социально-экономических условий возникновения и
развития каждого временного и регионального типа культуры.
Дисциплина предусматривает изучение основных аспектов творческого процесса
художественного отображения действительности и выразительных средств,
используемых художником для реализации своего замысла в зависимости от вида
искусства, в котором он работает, ознакомление с лучшими произведениями
зарубежного искусства, включает следующие разделы: теория искусства, история
искусства, художественная критика. В структуре изучаемой дисциплины выделяются
вопросы: сущность, классификация, функции искусства как эстетической категории,
его место в жизни каждого культурного человека и особенности творческого процесса
созидания произведений искусств в разные исторические эпохи.
Специфика данной учебной дисциплины обусловлена структурой построения,
отличительной чертой данного курса является использование принципа частичного
повторения предыдущей темы в последующих занятиях, на более сложном уровне. В
результате студенты должны глубоко историю развития искусства в целом, а так же
его различных видов и жанров, понимать стилистические особенности эпох, их
взаимосвязь с историей развития общества, уметь устанавливать степень и формы
3
взаимовлияния художественных стилей и жанровых особенностей конкретного
произведения, их взаимопроникновение.
Особенность изучения «Теории и истории зарубежного искусства» заключается в
том, что она посвящена изучению так называемых пространственных искусств:
архитектуры, скульптуры, живописи, графики и декоративно - прикладного искусства.
Искусство слова, музыка и зрелищные, театральные виды искусства рассматривается в
рамках таких учебных дисциплин, как: «Теория и история литературы», «Теория и
история музыкальной культуры», «Теория и история театра», которые также
включены в учебный план специальности «Культурология».
Данная программа построена в соответствии с требованиями Государственного
образовательного стандарта. Учебная программа разработана на основе учебного
плана подготовки специалистов по специальности 020600 «Культурология».
1. Цели и задачи учебной дисциплины
Данная дисциплина преследует цель - выявить роль и место искусства в системе
культуры, его значения в духовной жизни общества, активно влияющего на развитие
человечества в целом.
Для достижения поставленной цели решаются задачи:
- выявить особенности искусства той или иной эпохи в тесной связи с историкосоциальной проблематикой времени;
- рассмотреть этапы развития зарубежного искусства, как на примере отдельных
стран, так и на примерах творчества отдельных наиболее значительных его
представителей;
- сформировать ясное понимание студентами жанровых и стилевых особенностей
произведения в зависимости от вида искусства;
- дать представление о многообразии творческих направлений в различных видах
искусства и причинах их появления;
- познакомить студентов с основным понятийным аппаратом в области теории и
истории искусства, на примерах произведений от архаики до начала XX века.
- научить оперировать основным понятийным аппаратом, используемым при
анализе произведений искусства;
- научить грамотно, в соответствии с поставленной задачей анализировать
художественное произведение и грамотно оппонировать в дискуссиях на
искусствоведческие темы.
2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО
Направление
подготовки
(профиль)
033000.62
Культурология
(Культура стран
и
регионов
мира)
Цикл/
компонент
Б.3.Б.14
(профессиональный)
4
Модуль
Трудоемкость
(З.Е.)
Формы
контроля
Культурноисторический
4
ЭКЗ
3 Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины
Таблица 3.1. Формируемые компетенции
ООП
Коды компетенций
Знания, Умения, Владение
Общекультурные
Знания:
ОК-1 владением культурой
мышления, способен к
обобщению, анализу,
восприятию информации,
постановке цели и выбору
путей ее достижения
Умения:
033000
«Культурология»
основ философии,
социологии, истории,
психологии и педагогики,
научных, философских,
религиозных картин мира
анализировать и оценивать
социальную информацию
Знания:
взаимоотношений
человека с природой и
обществом
Общекультурные
ОК-6 стремлением к
саморазвитию, повышению
своей квалификации и
мастерства
Умения:
Профессиональные
Умения:
ПК-7 способностью
критически
переосмысливать
накопленный опыт,
изменять при
необходимости профиль
профессиональной
деятельности
Владения:
5
планировать и
осуществлять свою
деятельность с учетом
результатов анализа
анализировать и
воспринимать
информацию из
источников различного
типа, работать над
коллективным проектом
познавательными
подходами и методами
изучения культурных
форм
Знания:
Профессиональные
ПК-8 готовностью к
проектной работе в разных
сферах социокультурной
деятельности, участию в
разработке
инновационными проектами
Умения:
Профессиональные
ПК-11 способностью
представлять освоенное
знание, системные
взаимосвязи внутри и между
дисциплинами в контексте
профессиональной
культуры; готов к участию в
6
Знания:
Владения:
содержания
теоретических и
методологических
концепций эстетики,
теории и истории
искусства
- критически оценивать
собственные стратегии
анализа и представления
результатов анализа
текстов, применять
полученные знания и
накопленный опыт для
решения инновационных
проектных задач
- логично представлять
освоенное знание,
демонстрировать
понимание системных
взаимосвязей внутри
дисциплины и
междисциплинарных
отношений в современной
науке
- оценивать качество
исследований в контексте
социокультурных условий,
этических норм
профессиональной
деятельности
- магистральные
направления развития
культуры и искусства
стран и регионов мира
- типологии культуры
познавательными
подходами и методами
экспертноконсультационной работе
изучения культурных
форм
Знания:
Профессиональные
ПК-15 готовностью к
реализации направлений
государственной
культурной политики,
связанной с сохранением и
освоением художественнокультурного, культурноисторического и природного
наследия
основы изучения и
сохранения памятников
истории и культуры
Владения:
- понятийным аппаратом
- навыками изучения
художественного,
культурно-исторического
и природного мирового
наследия
Знания:
основ
культуры повседневности
Профессиональные
ПК-18 готовностью к
участию в реализации форм
культурно-досуговой
деятельности
Умения:
применять современные
теории, концепции и
инструментарий
культурологии в
практической
социокультурной
деятельности
4. Структура и содержание учебной дисциплины
Таблица 4.1. Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет:
Инде
Сокращенное Форма
обучения
кс
название
ООП
Б-КЛ
ОФО
Б.3.В.
01
Семестр
3
Темы лекционных занятий
Раздел 1.
7
Трудоемкость
Аттестация
(З.Е.)
часов
(всего/ауд.)
3
144/51
А1, А2, ДЗ, ИЗ, КО,
ТЭ
Тема 1. Библиотечно-информационная компетентность (1 ч., ознакомительная
лекция)
Использование новых информационных технологий в учебном процессе как
обязательный компонент подготовки специалиста, условие мобильности и
конкурентоспособности выпускника вуза в сфере его профессиональной деятельности.
Раздел 2.
Тема 1. Искусство в системе культуры
Цель и задачи курса. Предмет и методология его построения.
Актуальность предмета для специалистов-культурологов.
Искусство как феномен культуры и форма отображения действительности.
Основные значения термина «искусство». Материалистическая и идеалистическая
концепции в определении сущности искусства.
Роль искусства в жизни человека. Связь искусства с другими формами культуры:
религией, философией, наукой, техникой. Функции искусства. Процесс передачи
информации в искусстве.
Художественное произведение: его содержание, идея и тема.
Художественная культура как подсистема культуры. Соотношение между
духовной и материальной формами деятельности в художественной культуре.
Художественное творчество - мышление в материале, посредством материала.
Художественная культура как совокупный способ, продукт и принцип организации
художественной деятельности.
Функции художественной культуры в пространстве и времени.
Трехмерное строение структуры художественной культуры: духовносодержательное измерение; зональное (морфологическое) и функциональноорганизационное (институциональное).
Основные
институты
функционирования
художественной
культуры:
художественное производство, художественное потребление, художественная
критика. Два уровня художественной деятельности (первичное и вторичное
творчество). Два типа потребления художественных ценностей (индивидуальный,
коллективный).
Искусство как плод художественной деятельности. Изоморфность искусства в
культуре. Роль искусства по И. Тэну. Стиль - эстетический параметр искусства,
источник информации об объективной деятельности, изображаемой искусством.
Тема 2. История искусствознания и обзор основных методологических
концепций
Происхождение и смысл понятия «искусствознание». Структура науки об
искусстве: теория искусства, история искусства, художественная критика. Ключевые
проблемы искусствознания: соотношение формы и содержания, их историческая и
иная обусловленность, проблемы стиля. Задачи искусствознания.
Иерархия разделов искусствознания в различные периоды его истории.
У истоков искусствознания. Древние, античные и средневековые суждения об
искусстве и методы его описания, толкования и атрибуции. Эпоха Возрождения,
барокко и классицизма - начало коллекционирования произведений искусства и
сложение метода знаточества.
8
И. И. Винкельман - «отец» искусствознания. «История искусства древности» первый опыт научного обобщения археологических, исторических и философскоэстетических знаний об искусстве.
Влияние классицизма и романтизма на сложение искусствознания как научного
знания.
Влияние позитивизма на искусствознание. И. Тэн и «Философия искусства».
Середина и вторая половина XIX столетия - «культурно-исторический» метод
изучения искусства. Я. Буркхардт и его труд «Культура и Италии в эпоху Ренессанса».
Рубеж XIX - XX веков. Г. Вельфлин - основатель формального метода в
искусствознании. Знаточеский метод. Наиболее известные знатоки и атрибуторы
искусства рубежа XIX - XX вв. М. Фриндлендер, Б. Беренсон и др.
Искусствознание и психология. Влияние идей 3. Фрейда и К.Г. Юнга на способы
интерпретации искусства.
Тема 3. Классификация видов искусства
Искусство как система отдельных видов. Центростремительная и центробежная
тенденции в современной системе искусств.
Классификация видов искусств. Многогранность изображения мира и
субъективные особенности человеческого восприятия - как основные критерии
материальной и идеалистической классификации видов искусства. Диалектический
подход к проблеме классификации искусства. Классификация искусства Б. Асафьева.
Закон Г. Ф. Гегеля о неравномерном развитии видов искусства.
Морфологические свойства - основа классификации видов искусства.
Относительность любой классификации.
Классификация искусств
по способу существования и восприятия
(пространственные, временные, пространственно-временные). Другие принципы
классификации видов искусства: признак наличия непосредственного воспроизведения
конкретного художественного образа, признак использования художественных
средств. Классификация Б. Виппера (по пространственным и временным измерениям).
Природа художественной деятельности (единство созидания, познания и игры) основа развертывания системы искусств. Действие этой закономерности в пределах
каждой группы и отдельного вида.
Пространственные искусства в системе художественной культуры. Общий признак
пространственных искусств - способ материального бытия (оперируют объемнопластическими материалами в 2-х и 3-х мерном пространстве). Семиотическая
природа пространственных искусств.
Специфика качества пространственных искусств. Функции пространственных
искусств в культуре.
Тема 4. Категория стиля в искусстве
Теория стилей в искусствознании. История изучения стилей в искусстве: от чисто
эмпирических подходов к осознанию сложности и неоднозначности явлений.
Проблема стилей в работах классиков искусствознания (И. Винкельман «История
искусства древности», В. Гете «Простое подражание природе, манера, стиль»).
Трактовки категории стиля в различных методологических концепциях
искусствознания.
Определение и содержание понятия стиля. Уровни художественного обобщения в
эстетической категории стиля: исторический, национальный, индивидуальный, стиль
художественной школы. Стиль, как синтез содержательных и формальных элементов
9
искусства, основополагающая категория искусствознания. Определяющие начала и
факторы в формировании стиля. Функции художественного стиля.
Динамика развития художественных стилей. Г. Вельфлин и Э. Кон-Винер - 3 стадии
формального развития каждого исторического стиля: «конструктивная» (архаика),
«деструктивная» (классика), «орнаментальная» (вырождение).
Архетипы художественного мышления - классицизм и романтизм как
пространственные координаты исторического восхождения художественных стилей.
Тема 5. Доисторическое искусство
Проблемы происхождения искусства в искусствознании. Обзор концепций
происхождения искусства. Искусство как проявление божественной благодати в
религиозной теории. Метафизическая концепция Г. Гегеля: возникновение искусства в
процессе саморазвития абсолютной идеи. Закон неравномерного развития видов
искусства (Гегель). Искусство как разновидность игры: приоритет эстетической
функции (Ф. Шиллер, К Бюхер, В. Фриче). Категория прекрасного как инстинктивное
проявление идей - первообразов в воззрениях Платона, М. Вебера, А. Шопенгауэра
(теория художественного инстинкта). Искусство -подражание действительности
(Аристотель). Материалистический и идеалистический варианты теории подражания.
Географическая концепция происхождения искусства: Ж.Ж. Руссо, И. Тэн.
Археологические открытия произведений первобытного искусства в IX - XX вв.
функции и цели архаичного искусства. Основной критерий произведений
древнейшего искусства - способность срабатывать в магическом ритуале. Другие
причины возникновения искусства.
Периодизация первобытного искусства. Палеолитическая скульптура и наскальные
росписи. Архитектура неолита: Стоунхендж, Кромлех.
Суть примитивного искусства. Натуральный и геометрический стили
архаического искусства.
Тема 6. Искусство Древнего Востока. Египет
Периодизация древнеегипетского искусства. Художественный стиль и
важнейшие
особенности
египетского
искусства:
архитектоничность,
монументальность, каноничность.
Религия - основа политической, культурной и духовной жизни древних египтян.
Идея вечной жизни - основная проблема древнеегипетского искусства. Символика в
искусстве.
Искусство Древнего и Среднего царства. Архитектура геометрических форм основа художественного стиля. Оригинальная форма пирамид. Египетский портрет.
Функция искусства - продление жизни. Созидательная роль творчества художников.
Язык египетского искусства. Традиции. Типы статуй. Каноны сюжетных композиций.
Связь изобразительного искусства с пиктографией.
Значительные сдвиги в художественной культуре нового царства. Передача
душевного состояния, героизм, рефлексия в образах искусства. Амарнский стиль «ренессанс» в древнеегипетском искусстве: преобладание «светской» культуры над
греческой.
Новые архитектурные формы: архаический ордер, обелиск (храмы в Луксоре и
Карнаке).
Заключительный этап монументального египетского гения - пещерный храм
Рамзеса II.
Тема 7. Античное искусство. Древняя Греция
10
Понятие «античность». Гуманистические идеалы древнегреческого искусства.
Периодизация искусства древней Греции.
Искусство гомеровского периода и архаики. Геометрический стиль
изобразительного искусства. Развитие монументальной храмовой архитектуры.
Формирование основных типов храмовых конструкций: «храм в антах», простиль,
амфипростиль, периптер. Конструкции дорического и ионического ордеров. Влияние
Ближнего Востока на архитектурные формы дорического и ионического ордеров
(храмы в Саккаре - Древний Египет). Культовый характер скульптуры.
Художественные школы: дорийская, ионийская, аттическая. Чернофигурная и
краснофигурная техники вазовой росписи.
Классическое и эллинистическое искусство. Периодизация классического
искусства: ранняя, зрелая и поздняя классика. Концепция contrapposto (равновесие) в
скульптуре. Мастера высокой классики: Мирон, Фидий, Поликлет. Архитектурные
шедевры Афинского Акрополя - образцы дорического и ионического типов храмов.
Трехмерное изображение фигур в вазописи. Скульптура поздней классики: поиски
новых форм реализма (Лисипп), многогранное раскрытие образов (Скопас),
лирическая линия (Пракситель).
Передача внутреннего духовного мира и своеобразия психологии - основные
достижения искусства эллинизма. Новые жанры в живописи: портрет бытовая картина,
пейзаж. Шедевры эллинистической монументальной скульптуры - Пергамский фриз,
Ника Самофракийская.
Тема 8. Античное искусство. Древний Рим
Особенности древнеримского искусства. Единство в многообразии - главная черта
искусства. Подражание греческим образцам в скульптуре и живописи. Цели и задачи
искусства Древнего Рима.
Самобытность
римской
архитектуры.
Римский
архитектурный
метод.
Преимущества техники строительства из бетона. Усиление декоративности ордеров.
Предпочтение коринфскому ордеру. Тосканский ордер. Гражданские сооружения.
Роль арки в римской архитектуре. Колизей и Пантеон - шедевры древнеримской
архитектуры.
Римская скульптура: причины развития, функции. Ведущие жанры - скульптурный
портрет и повествующий рельеф. Кризисные черты: схематизация и упрощение
формы римской скульптуры.
Древнеримская живопись. Стили помпейских росписей: инкрустационный,
архитектурно-перспективный, орнаментальный, фантазийный; Символичность форм предвестие раннехристианского искусства.
Тема 9. Искусство Византии
Разделение Рима на Западную империю и Византию. Падение Западной Римской
империи. Византия как самостоятельное государство. Периоды истории Византии.
Период раннего средневековья Византийской империи. Раннехристианское
искусство Восточной Римской империи (V-VI вв.). Создание и оформление
пергаменного кодекса. Основные композиционные принципы книжной миниатюры.
Развитие новых форм в архитектуре. Базилика - основной тип храма в Восточной
Римской империи. Церковь Санта-Мария Маджоре в Риме (360 г.). Распространение
центрических построек. Возникновение крестово-купольного типа культовых
сооружений. Мозаичный декор интерьеров. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне.
11
Расцвет византийского искусства при Юстиниане Великом. Появление
византийского художественного стиля. Идея многоглавия в христианском
богослужении. Купольная базилика - новый образ культового сооружения –
совмещение базиликального храма и крестово-купольного. Собор святой Софии
Константинопольской. Архитекторы Амфимий и Исидор. Распространение иконы как
декоративного украшения храмов. Фаюмский портрет как прообраз иконы. Культовые
функции иконы. Техника иконописи.
«Македонское возрождение». Великие славянские просветители Кирилл и
Мефодий. Классическое завершение конструктивной системы крестово-купольной
формы храма в IX-X вв. Высочайшее достижение византийского искусства
Македонской династии – перегородчатая эмаль на золоте.
Искусство в период правления Комнинов (XI-XII вв.). Массовое строительство
монастырей. Возникновение своеобразного типа храма – триконха. Возрастание
значение росписей. Сложение многоплановой символики организации внутреннего
пространства храма. Место иконостаса в убранстве храма. Византийский канон
иконографии.
Подъем византийской культуры на рубеже XIII-XIV вв. «Палеологовский
ренессанс» как возвращение к утраченному. Превращение храма из одноглавого в
шестикупольный. Особенности палеологовской живописи. Усиление светского начала.
Возрастание интереса к античному наследию в архитектурных и пейзажных
композициях.
Возрождение исихастских идей в XIV- начале XV в. Утверждение в искусстве
аскетичного образа святого. Время заката византийской культуры. Падение
Константинополя и прекращение существования Византийского государства.
Значение византийского искусства. Влияние художественной культуры Византии
палеологовского периода на
искусство Проторенессанса во Флоренции,
венецианского искусства эпохи треченто и Росси как ее духовной наследницы.
Тема10.Средневековое искусство Западной Европы
Условия формирования искусства эпохи Средневековья. Великое переселение
народов - один из источников средневековой культуры. Духовные предпосылки для
объединения римлян и варваров.
Раннехристианское искусство. Росписи римских катакомб. Базилика - основа
развития церковной архитектуры в Западной Европе. Символизм и функциональность
базилики в богослужении нового типа. Изобразительное искусство: мозаика,
искусство иллюстрации, скульптура.
Искусство раннего средневековья. Каролингский ренессанс. Дворцовая «академия»
Карла Великого. Книжные миниатюры. Церковные росписи- «Библии для неграмотных».
Искусство Оттоновской Германии.
Романское искусство. Содержание и смысл понятия «романский». Цилиндрические
и крестовые своды в архитектуре. Библейские сюжеты - основа изобразительного
искусства.
Готическое искусство. Условия возникновения стиля. «Великая эпоха
кафедральных соборов». Особенности готической архитектуры. Возникновение
искусства монументальной скульптуры. Характерные черты готической скульптуры:
статичность и несоблюдение естественных пропорций. Витражная и стенная
живопись. Итальянская живопись конца 13 века. (Дуччо, Джотто ди Бондоне) переход от средневековья к культуре Возрождения (эпоха Проторенессанса).
Тема 11. Искусство Итальянского Ренессанса
12
Италия - колыбель Возрождения. Условия возникновения эпохи Проторенессанса.
Итальянские гуманисты. Искусство итальянского Возрождения - основа европейской
культуры Нового Времени. Мировоззрение художников: познание мира через науку,
литературу, искусство.
Периодизация искусства: Ранее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее
Возрождение.
Линейная и воздушная перспектива в живописи. Анатомические пропорции в
изображении человеческого тела. Земное содержание в религиозной тематике.
Использование античной мифологии и истории в портретах, пейзажах, бытовых
сценах. Возникновение живописи масляными красками. Техника масляной живописи.
Мастера живописи Высокого Возрождения: Д. Браманте, Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Рафаэль, Тициан.
Возвращение к идеалам античности в скульптуре: физическая красота
изображаемого образа, классический контрапост в изображении фигуры. Работы
Донателло, Микеланджело.
Отход от принципов готической архитектуры. Возрождение классических
пропорций и форм в архитектуре. Филиппе Брунеллески - родоначальник нового
направления в итальянской архитектуре.
Тема 12. Искусство Северного Возрождения
Принципиальные отличия базового культурного наследия Нидерландов, Франции,
Германии от итальянского. Влияние готики на искусство Северного Возрождения.
Античность или христианство. Тема божественности в отображении окружающего
мира. Творение Бога и человека как предмет внимания художников Северного
Возрождения.
Германское Возрождение. Особенности мировоззрения и характерные черты
искусства. Работы Матиса Грюневальда, Альбрехта Дюрера.
Нидерландская живопись XV - XVI вв. - переходный характер от готики к
Возрождению. Тенденции голландской живописи. Развитие бытового жанра и
пейзажа в работах Брейгеля Старшего.
«Осень средневековья» во Франции. Жермен Пилон - величайший скульптор XVI
века. Драматизм французского Возрождения.
Маньеризм - кризис гуманистической культуры Возрождения. Отрицание природы
и античных идеалов, обращение к субъективным представлениям, рожденным
фантазией художника - основной художественный принцип в искусстве маньеризма.
Тема 13. Искусство XVII века: барокко и классицизм
Исторический фон развития искусства в XVII веке. Термин «барокко» в истории
искусства и его значение. Суть художественного стиля Барокко - в противоречии
стремительно меняющейся «картины мира» на рубеже XVI - XVII вв. и
гуманистических идеалов искусства предыдущей эпохи.
Италия - родина Барокко. Причины рождения стиля.
«Жизнь - есть сон» - кредо Барокко. Эмоциональная выразительность.
Масштабность. Динамическая насыщенность. Сложность композиционных решений.
Принципы и выразительные средства архитектуры Барокко. Л. Бернини, Д.
Фонтана, К. Мадерна.
Живописцы Италии и Испании: Караваджо, Эль Греко, Диего Веласкес. Барокко во
Фландрии и Голландии творчество Питера Рубенса, Рембрандта ван Рейна.
Классицизм XVII века как продолжение идей и традиций эпохи Возрождения.
13
Стиль французского искусства эпохи Людовика XIV. Значение термина
«классическое» по отношению к искусству Франции этого периода. Основание
Французской королевской академии живописи и скульптуры. Живописцы французского
барокко – Н. Пуссен, Клод Лоррен.
Архитектура Франции: эпоха Версаля.
Тема 14. Искусство эпохи Просвещения
Век Просвещения в истории европейской культуры и искусства. Общая
характеристика искусства XVIII века. Соотношение различных искусств в общей
структуре культурно-художественной жизни. Развитие национальных школ и
неравномерность развития искусства разных стран.
Начало развития художественной теории, появление художественной критики.
Публичные выставки (салоны) - новое явление в художественной жизни.
Термин «рококо» в истории искусства. Становление нового стиля во Франции.
Отличительные черты нового направления. Изысканные формы и причудливые линии
как способ отражения мира человеческих чувств и настроений в произведениях
рококо. Связь архитектуры рококо с придворным искусством.
Развитие рококо в Италии. Архитектура и интерьер в искусстве рококо.
Королевская резиденция Сан-Суси (архитектор Г.В. Кнобельсдорф) – памятник
немецкого рококо.
Стилевые особенности живописи Франции, Англии, Италии.
Этапы французского рококо. Творчество А. Ватто и Ф. Буше.
Сочетание барокко и рококо в живописи Дж. Б. Тьеполо. Традиции венецианской
школы живописи в творчестве Ф. Гварди и П. Лонги.
Сентиментализм как направление в искусстве живописи второй половины XVIII –
начала XIX века. Сентиментализм во французской живописи Ж.Б. Шардена, Ж.Б.
Греза. Соединение рококо и сентиментализма в искусстве Ж.О. Фрагонара.
Открытия археологии и идеи Просвещения - основы неоклассицизма.
Неоклассицизм - замена барокко и рококо. Основатель «революционного классицизма
в живописи Ж.Л. Давид.
Портретная живопись Дж. Рейнолдса и Т. Гейнсборо. Стремление искусства к
психологизму. Выражение эмоциональной жизни человека в портретной живописи.
Проблемы этики и морали в бытовом жанре. Основы реалистической традиции в
живописи английского художника Уильяма Хогарта.
Англия - родина неоклассицизма в архитектуре. Греческое искусство - подлинный
источник классического стиля. Возрождение интереса к формам античной
архитектуры. Собор св. Павла в Лондоне Кристофера Рено.
Неоклассицизм во французской архитектуре. Малый Трианон архитектора Ж.А.
Габриэля, церковь св. Женевьевы Ж.Ж. Суфло. «Эссе об архитектуре» М. А. Ложье.
Тема 15. Западноевропейское искусство XIX века
Индустриальное общество XIX века и его влияние на художественную культуру.
Многообразие художественных стилей как культурная особенность XIX столетия.
Общедоступные музеи как школы для будущих художников.
Романтизм и реализм в европейском искусстве XIX века. Романтизм - предтеча
для возникновения неоготики, неоренессанса, необарокко в архитектуре.
Расцвет неоклассицизма в период Великой Французской революции. Античность
как идеал красоты и как модель общественного устройства. Господство
неоклассицизма в архитектуре, скульптуре, декоративно - прикладном искусстве.
Стиль ампир.
14
Кризисные черты в искусстве скульптуры. Идеал античности творчестве Антонио
Канова.
Стили Революции, ампир и Реставрации в декоративно - прикладном искусстве.
Превращение декоративно - прикладного искусства в отрасль промышленности к
середине XIX века.
Неоклассицизм – ведущее направление во французском изобразительном искусстве
конца XVIII-XIX века. Творчество Ж.Л. Давида, его последователей Ж.О. Доминика
Энгра, П. Прюдона и др.
Искусство живописи в Испании, Англии, Германии. Развитие портретного и
пейзажного жанров в живописи.
Искусство Ф. Гойи - особое место в ряду мастеров рубежа XVIII-XIX веков.
Романтизм – новое направление в искусстве. Происхождение термина. Условия
формирования нового стиля. Неповторимый национальный колорит – характерная
черта романтизма
Ценность человеческой личности - основа для романтизма. Мир романтиков - мир
чувств и фантазий. Характерные черты стиля. Обращение к прежним формам и стилям
- стилистический принцип романтизма. Кризис архитектуры, расцвет живописи,
музыки, литературы.
Яркие представители романтизма – У. Тернер, Т. Жерико.
Начало развития реалистического направления во французском искусстве - 1830-е
годы. Барбизонская художественная школа. Глава и теоретик школы - Теодор Руссо.
Живопись и графика О. Домье.
Импрессионизм – новое направление в изобразительном искусстве Франции конца
1860-х – начала 1870-х годов. Творчество Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К.
Писсарро. Принципы и методы постимпрессионизма в творчестве П. Сезанна, П.
Гогена, В.Ван Гога. Неоимпрессионизм в искусстве Франции конца 1880-х годов.
Ж.Сера и П. Синьяк.
Поиски стиля в конце XIX в.: символизм, декаданс.
Рождение нового вида изобразительного искусства - художественной
фотографии.
Тема 16. Искусство Западной Европы XX века
Модернизм – новое явление в искусстве, его основные особенности. 1910-1920-е
годы – формирование модернизма как системы. Модернистские течения –
экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, фовизм, пуризм.. Поиски
новых средств художественной изобразительности.
Новые методы и выразительные
средства в реалистическом направлении
искусства начала XX века.
Стиль модерн в архитектуре и живописи. Главные центры архитектуры нового
стиля – Вена и Брюссель. Конструктивизм в архитектуре и живописи.
Фовизм в живописи А. Матисса. Сюрреализм в творчестве С. Дали.
«Супрематизм» К. Малевича. Творчество П. Пикассо и А. Модильяни.
Тоталитаризм и искусство в тоталитарных государствах. Кризис сознания и его
отражение в художественной культуре.
Тенденции развития искусства второй половины XX века. Элитарное и массовое
искусство, понятие и характеристика. Постмодернизм в современном искусстве.
2.1. Перечень тем практических занятий
15
Тема 1. Виды искусства. Пространственные искусства
План:
1.Архитектонические искусства.
1.1 Функциональность.
1.2.Разновидности и жанры.
2. Изобразительные искусства.
3. Живопись.
4. Скульптура.
5. Графика.
Тема 2. Художественный образ и произведение искусства
План:
1.Художественный образ проблемы эстетической категории, свойства, смысл.
2. Произведение искусства в мире художественной культуры.
3. Художественное произведение понятие и проблемы.
4. Жизнь произведения искусства.
5. Специфика эстетического воздействия искусства на личность.
Тема 3. Искусство Древнего мира
План:
1. Синкретизм первобытной культуры.
2. Проблема происхождения искусства.
3. Разложение первобытной культуры и выделение художественной культуры в
качестве самостоятельной сферы деятельности.
4. Основные черты культуры Древнего Египта. Роль религии и мифологии в
Древнем Египте.
5.Искусство Древнего, Среднего и Нового царства.
6.Канон в древнеегипетском искусстве.
Примечание: каждый из вопросов плана содержит подвопросы: А) архитектура; Б)
изобразительное искусство, В) декоративно-прикладное искусство.
Тема 4. Античное искусство
План:
1. Культура Древней Греции, ее периодизация и основные черты.
2. Крито-микенская культура.
3. Культура гомеровской Греции.
4. Искусство греческой архаики.
5. Искусство классической Греции.
6. Искусство эпохи эллинизма.
7. Основные черты художественной культуры Древнего Рима.
8. Искусство Рима периода Империи.
Тема 5. Искусство эпохи Средневековья
План:
1. Основные этапы Средневековья и их характеристика.
2. Общая характеристика средневековой культуры, ее основные черты.
3. Исторические особенности формирования Византийской империи и их влияние
на культуру.
16
4. Художественная система Византии. Архитектура, декоративно-прикладное,
изобразительное искусство.
5. Искусство македонского возрождения и поздней Византии.
6. Рыцарская и городская культура Средневековья.
7. Искусство Меровингов и «Каролингского возрождения».
8. Время романского и готического стилей: архитектура, скульптура, живопись.
Тема 6. Искусство эпохи Возрождения
План:
1. Возрождение как общеевропейский культурный феномен.
2. Художественная культура Итальянского Возрождения: Проторенессанс, Раннее
Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение.
3. Особенности художественной культуры отдельных стран Европы.
4. Творческие портреты художников итальянского Возрождения.
5.Титаны и шедевры Северного Возрождения
6. Германское Возрождение. Художники и их работы.
7. Возрождение в Нидерландах.
8.Французское ренессансное искусство.
Тема 7. Искусство Нового Времени
План:
1. Европа Нового времени: важнейшие события и основные тенденции эпохи.
2. Основные черты художественной культуры Нового времени.
3. Художественные стили эпохи Просвещения: барокко, классицизм, рококо,
неоклассициизм.
4. Архитектура и скульптура барокко в Италии.
5. «Большой стиль» Людовика XIV в архитектуре и изобразительном искусстве
Франции.
6. Архитектура неоклассицизма в Англии.
Тема 8. Искусство XIX-XX вв.
План:
1.Индустриальное общество XIX в. и его влияние на художественную культуру.
2.Многообразие художественных стилей как культурная особенность XIX в.
3.Романтизм и реализм в европейском искусстве XIXв.
4.Поиски стиля в конце XIX в.: импрессионизм, символизм, декаданс.
5.Модернизм, его основные особенности. Модернизм в архитектуре и
изобразительном искусстве XX в.
6.Постмодернизм в современном искусстве.
5. Образовательные технологии
Таблица 5.1. Образовательные технологии
ООП
Семестр/
модуль
Вид занятия,
аттестация
Лек.
Б-КЛ
3
ПЗ
Используемые образовательные технологии
Проблемные, развивающие, дискуссионные, лекциипрезентации
работа в малых группах, обсуждение конкретных
ситуаций, презентации индивидуальных работ,
дискуссия (общая тематическая); игровые процедуры
(деловая игра); исследовательские (анализ
17
СРС
КР
К
А1/А2
ТЭ
источника, составление тезауруса)
работа с источниками по темам дисциплины,
написание эссе по проблеме, подготовка
презентаций, выполнение домашних заданий
Ответы на вопросы, составление тезауруса
Индивидуальный опрос, собеседование
Коллоквиум, письменное тестирование
Компьютерное тестирование
Для данной дисциплины характерна теоретически-практическая форма
обучения.
Основные виды занятий - аудиторные, включающие в себя лекционные и
практические занятия.
На лекционных занятиях студенты усваивают базовый теоретический материал,
необходимый для освоения дисциплины.
Практические занятия направлены на закрепление теоретических знаний, а
также выработку творческого мышления и навыков анализировать культурные
события и факты.
Важное значение в ходе лекционных и практических занятий занимают
следующие активные и интерактивные формы обучения:
-
учебные дискуссии;
-
исследовательский метод;
-
метод «мозгового штурма».
Учебные дискуссии позволяют обучающимся упорядоченно и целенаправленно
обмениваться своими мнениями, идеями, суждениями по обсуждаемой теме
дисциплины. Дискуссия способствует выработке коммуникативных навыков,
способности к анализу и синтезу, а так же навыков социального общения.
Использование исследовательского метода способствует формированию
творческой личности, обладающей креативным мышлением, что в современных
условиях является актуальной задачей обучения. Данный подход дает возможность
понять ход научного исследования, различной трактовки полученных данных и
нахождения правильной, соответствующей реальности, точки зрения. При
исследовательском методе от обучающихся требуется максимум самостоятельности.
«Мозговой штурм» основан на процессе совместного разрешения поставленных
в ходе организованной дискуссии проблемных задач. Данная форма обучения
является эффективным методом стимулирования познавательной активности,
18
формирования творческих умений обучающихся, навыков выражать свою точку
зрения, слушать оппонентов.
Многие учебные пособия по дисциплине, а также литература из
рекомендуемого списка дополнительной литературы, можно найти в сети Интернет
через поисковые системы YANDEX и Google, что значительно сокращает время
подготовки к занятиям.
Обозначенные формы обучения формируют у студентов творческий подход к
осуществлению деятельности, общенаучные умения, а так же развивают
коммуникативные качества личности и толерантность, что имеет особое значение при
подготовке высококвалифицированных профессиональных кадров.
6. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, самостоятельной
работы бакалавров, промежуточной аттестации, учебно-методическое
обеспечение СРС
Таблица 6.1 Распределение баллов рейтинга успеваемости
Раздел дисциплины
Раздел 1.
Библиотечноинформационная
компетентность
Виды занятий
Аудито
рная
работа
СРС
Темы 2-8
Аттеста
ция
Аудитор
ная
работа
СРС
Аттест
ация
Лекция
Виды оценочных средств
(всего 80 баллов)
Баллы
Посещение (для бакалавриата
1-3 курсов обязательно)
1
Письменный отчет на
Индивидуальная работа
практическом занятии
(работа с электронными
носителями: медиа-ресурсы)
Индивидуальная работа
(работа с источниками)
Индивидуальная работа
(работа с базами)
Текущая аттестация вторая
5
5
Лекция
Посещение (для бакалавриата
1-3 курсов обязательно)
1
Практическое занятие
Лабораторная работа
Доклад
ответ на контрольные вопросы
по теме
Контрольная работа
5
1
Презентация
10
2 практические работы
конспект
коллоквиум
2*5
3
10
Письменное тестирование
10
Консультация
Подготовка к занятию
Индивидуальная работа
Работа с источниками
Текущая аттестация первая
Текущая аттестация вторая
19
5
Промежуточная аттестация
(Э/З/ДЗ/ТЭ/ТЗ..)
ТЭ
Текущая аттестация включает устный опрос студентов (групповой или
индивидуальный) на практических занятиях и консультациях и тестирование
(письменное или компьютерное) по соответствующим разделам дисциплины.
Суммированные баллы, начисляемые по результатам регулярной проверки усвоения
учебного материала, вносятся в аттестационную ведомость (на 8-й и 17-й неделе
семестра). При выведении аттестационной отметки учитывается посещение студентом
аудиторных (лекционных) занятий.
Промежуточная (семестровая) аттестация предусмотрена в форме экзамена.
Для успешной сдачи экзамена студент должен посещать занятия, выполнять задания,
получить положительные оценки на текущих аттестациях. Экзамен проводится в
форме компьютерного тестирования.
Согласно «Положению о рейтинговой системе оценки успеваемости
студентов», принятому во ВГУЭС, для получения допуска к экзамену студент очной
формы обучения должен в течение семестра набрать в результате текущих аттестаций
не менее 41 балла.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ
ДИСЦИПЛИНЫ
Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по дисциплине
для очной формы обучения
Самостоятельная работа студента по освоению дисциплины предусматривает
выполнение индивидуального задания в виде письменной работы по теме каждого
практического занятия.
Тема самостоятельного индивидуального задания. «Зависимость образа
реализации от стиля, вида и жанра искусства».
Письменная самостоятельная работа. Основная задача: на примере самостоятельно
выбранного произведения искусства проанализировать влияние вида, стиля, эпохи,
жанра на создание художественного образа.
Студенты также самостоятельно готовятся к практическим занятиям в
соответствии с планом.
Тема самостоятельного индивидуального задания «Искусствоведческий
анализ художественного произведения по выбору».
Работа реферативного плана предполагает полный искусствоведческий анализ
самостоятельно выбранного произведения искусства XV -XX вв. по следующему плану:
20
20
1. Назвать произведение и художника (скульптора, архитектора).
2. Охарактеризовать эпоху, в которую оно было создано.
3. Определить стиль эпохи, вид искусства и жанр в котором оно создано.
4. Сформулировать художественный образ восприятия, возникший в результате
просмотра и сопоставить его с образом – реализацией описание которого дается в
литературных источниках или самим художником. Сопоставить результаты и сделать
выводы.
5. Обосновать вывод, опираясь на полученные знания об индивидуальном стиле
художника и стиле эпохи.
Методические указания по самостоятельному выполнению
практических заданий
В процессе изучения дисциплины «Теория и история зарубежного искусства»
большое внимание уделяется самостоятельной работе студентов, особенно при
подготовке к практическим занятиям. Качество самостоятельной работы во многом
определяется эффективной организацией труда, которая может быть достаточно
индивидуальной. Однако за основу можно взять общий модуль, который включает:
1)изучение конспекта лекций, ознакомление с литературой по теме практического
занятия (как с рекомендованной, так и найденной самостоятельно);
2)выявление художественных характеристик того или иного исторического стиля,
на правления или индивидуального творчества отдельных мастеров;
3)усвоение
основных
положений
рассматриваемых
методологических
концепций искусствоведения, понимание сущности феномена искусства и основных
эстетических категорий;
4)составление развернутого плана по каждому из предложенных к
обсуждению вопросов; выделение в них главного, наиболее существенного.
Рекомендации по работе с литературой
В процессе изучения курса «Теория и история зарубежного искусства» первым
этапом в постижении и понимании сложного мира искусства, места и роли его в
системе общечеловеческих ценностей становится формирование представлений по
теории художественной культуры. Данная проблематика особенно полно раскрыта в
учебном пособии: Основы теории художественной культуры / Под общ. ред. Л.М.
Мосоловой. - СПб., 2002. - 288 с. Пособие позволяет студентам ознакомиться
первичными культурологическими и искусствоведческими понятиями, вводит в мир
художественного общения, приобщает к ценностям художественной культуры,
помогает освоить «специфические» языки искусств. В пособии представлена
систематизация видов искусства в соответствии с их морфологическими свойствами.
Подробно освещены функции, специфические черты, охарактеризованы жанры и
разделы каждого из видов искусства.
Для знакомства с миром зарубежного искусства в целом студентам необходимо
обращаться к книге Гомбриха Э. История искусства. - М., 1998. - 688 с.
Переведенная на многие языки работа выдающегося английского историка и
теоретика искусства Эрнста Гомбриха является вводным экскурсом в историю
зарубежного искусства - от древнейшей наскальной живописи до экспериментов
наших дней. Автор представляет историю искусства, как историю непрерывного
движения и переплетения традиций, в котором любое произведение соотносится с
прошлым и указывает в будущее, ставит целью прояснить порядок и соотношение
21
периодов, стилей, имен зарубежного искусства. В отличие от многих других
исследований в области зарубежного искусства «История искусства» Э. Гомбриха
включает очерки по истории стран мусульманского мира, средневекового Китая. В
качестве библиографии автор дает рекомендации к литературе по искусству и
приводит обзор подходов к изучению истории искусства. Кроме того, книга богато
иллюстрирована, содержит большую визуальную информацию, хронологические
таблицы, дающие возможность студентам сопоставить временные рамки историкохудожественных периодов и стилей, карты средиземноморского бассейна и Западной
Европы, помогающие представить соотношение событий и имен в пространстве.
При анализе любого произведения искусства, выполнении самостоятельных и
контрольных работ на любую из заданных тем, студент прежде всего должен
достаточно ясно представить себе культурно-исторический контекст эпохи, из
которого вытекают цели и устремления автора, знать и понимать особенности того
или иного художественного стиля, тенденции в искусстве. Для этого студентам
необходимо обращаться к изданию Власова В.Г. Новый энциклопедический
словарь изобразительного искусства - СПб., 2007. - 912 с. Книга художника,
кандидата искусствоведения Виктора Георгиевича Власова толкование более тысячи
названий художественных направлений, течений, стилей, школ, творческих
объединений. Статьи носят развернутый характер, содержат этимологические,
исторические и географические сведения, объяснение профессиональных терминов,
высказывания художников, мнения историков, критиков и поэтов. Словарь снабжен
библиографическими ссылками, иллюстрациями, хронологическими таблицами.
Истории изобразительного искусства Западной Европы от античности до наших
дней посвящен учебник Ильиной Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. - М., 2008. - 368 с. Картина развития искусства Западной Европы
последовательно прослеживается как на характеристиках его основных этапов, так и
на примере творчества отдельных наиболее значительных его представителей;
освещаются особенности искусства эпохи в целом, в тесной связи с историкосоциальной проблематикой времени. Текст учебника не содержит второстепенных и
более узких сведений и позволяет студентам сосредоточить внимание на наиболее
важных явлениях в европейской художественной культуре рассматриваемых эпох,
отражающих основные проблемы времени. Учебник иллюстрирован произведениями
искусства, наиболее ярко характеризующими то или иное направление, того или
иного мастера, что дает возможность создать целостное представление об
особенностях развития разных эпох западноевропейского искусства.
Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения
дисциплины
1. Искусство в системе человеческой культуры.
2. Художественная культура: понятие, функции, структура.
3. Принципы классификации видов искусства.
4. Пространственные виды искусства в системе художественной культуры.
5. История искусствознания. Обзор методологических школ.
6. Стиль в искусстве: понятие и содержание эстетической категории стиля.
7. Динамика в развитии художественных стилей. Архетипы художественного
мышления.
8. Проблемы происхождения искусства.
9. Художественный образ и его свойства.
22
10. Произведение искусства в мире художественной культуры.
11. Архаическое искусство.
12. Искусство Древнего Египта.
13. Искусство Древней Греции.
14. Искусство Древнего Рима.
15. Раннехристианское искусство Западной Европы. Искусство раннего
средневековья.
16. Романское и готическое искусство Западной Европы.
17. Искусство Итальянского Возрождения.
18. Искусство Северного Возрождения.
19. Маньеризм в искусстве Западной Европы второй половины XVI века.
20. Барокко в искусстве Италии и Испании.
21. Барокко в искусстве Фландрии и Голландии.
22. Классицизм во Французском искусстве в XVII веке.
23. Стиль Рококо в западноевропейском искусстве в XVIII веке.
24. Западноевропейское искусство эпохи Просвещения. Неоклассицизм.
25. Стиль романтизма в искусстве Западной Европы первой половины XIX
столетия.
(Испания и Франция).
26. Стиль романтизма в искусстве Западной Европы первой половины XIX
столетия. (Германия и Англия).
27. Французский реализм второй половины XIX века.
28. Импрессионизм во французском искусстве второй половины XIX века.
29. Постимпрессионизм в искусстве Франции конца XIX века.
30. Архитектура и скульптура в искусстве Западной Европы второй половины
XIX века.
4. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
4.1. Основная литература
1. Ильина Т.В. История искусства западной Европы. От античности до наших
дней - М.: ИД Юрайт, 2011.
2. Соколова М.В., Мировая культура и искусство. - М.: Академия, 2013.
3. Бренифье О., Что такое красота и искусство? - М.: Клевер-Медиа-Групп, 2013
4. Вишняков С.А., Культура России в историческом ракурсе: архитектура,
литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф,
современное культурное пространство. - М.: Флинта, 2012
5. . Толстикова И.И, Мировая культура и искусство. - М.: Альфа-М, 2011
6. Эйслер Р., Всеобщая история культуры. - М.: ЛИБРОКОМ, 2011
4.2. Дополнительная литература
1.Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Классика / Л. И. Акимова. - СПб.:
Азбука-классика, 2007. - 464 с.
2.Арсланов В. Г. История западного искусствознания XX века: Учебное пособие для
вузов. / В.Г.Арсланов. - М.: Академический проект, 2003. - 768с.
23
3.Декоративно-прикладное искусство: Современная энциклопедия / [авт. - сост. Л. В.
Варава]. - Ростов н/Д; Донецк: Феникс: Кредо, 2007. - 304 с.
4.Зедльмайр Ханс. Утрата середины. Революция современного искусства. Смерть
света / Х. Зедльмайр; пер. с нем. С. С. Ванеяна. - М.: Территория будущего, 2008. - 640
с.
5. Классическое искусство от Древности до XX века: Сборник статей Отдела
классического искусства Запада. / [Л. С. Чаковская и др.]; сост. Н. В. Проскурина,
Отв. ред. М. И. Свидерская ; РАН, Гос. ин-т искусствознания. - М.: КомКнига, 2007. 424 с.
6.Мировая художественная культура: в 4 т.. Т. III., Кн. 1. : XIX век . Изобразительное
искусство, музыка и театр / Е. П. Львова, Д. В. Сарабьянов, Е. А. Борисова и др.. СПб. : Питер, 2007. - 464 с.
Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т./
В. Г. Власов. - СПб.: Азбука-классика,- СПб., 2007. - 912с.
2.Гомбрих Э. История искусства / Э. Гомбрих. - М., 1998. - 688 с.
3.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебник для вузов /
Т. В. Ильина. - 4-е изд., стереотип. - М.: Высш. шк., 2007. - 368с.
4.Оганов А.А. Теория искусства: учебное пособие / А. А. Оганов, И. Г. Хангельдиева ;
Междунар. ун-т в Москве, Фак. "Предпринимательство в культуре". - 2-е изд. - М.:
Изд. дом Междунар. ун-та в Москве, 2008. - 358 с.
5.Основы теории художественной культуры: учебное пособие / Под общ. ред. Л.М.
Мосоловой. - СПб., 2002. - 288 с.
Материально-техническое обеспечение дисциплины
а) программное обеспечение
Комплект лицензионного программного обеспечения с поддержкой форматов
DOC, PPT и PDF.
б) техническое и лабораторное обеспечение
Специализированные лекционные аудитории, оснащённые видеопроекционным
оборудованием для презентаций, средствами звуковоспроизведения, экраном и
имеющие выход в сеть Интернет.
Аудитории для проведения практических занятий, оборудованные учебной
мебелью и имеющие выход в сеть Интернет.
24
Библиотека, имеющая рабочие места для обучающихся, оснащённые
компьютерами с доступом к базам данных и Интернет.
Аудитория, оснащённая комплексом оборудования для компьютерного
тестирования при проведении экзаменационного теста.
25
СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
АБРИС – линейное очертание предмета в литографии – контур воспроизводимого
изображения, наносимый тушью на прозрачный материал, кальку или желатиновую
плёнку.
АМПИР (от фр. empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве (главным
образом, декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, сложившийся в недрах
классицизма и завершающий его развитие. Как и классицизм, ампир, ориентируясь на
образцы античного искусства, включил в свой круг и художественное наследие
архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения
воинской силы. Характерно стремление к монументальной выразительности и
предельной лапидарности.
АНТАБЛЕМЕНТ – в античной архитектуре верхняя часть ордера, находящаяся над
колонной и состоящая из архитрава, фриза и карниза.
АНТИЧНОСТЬ – период развития культуры и искусства Древней Греции и
Древнего Рима.
АНФИЛАДА (фр.) – ряд последовательно примыкающих друг к другу помещений,
дверные проёмы которых расположены на одной оси, благодаря чему при открытых
дверях создаётся сквозная перспектива всех интерьеров. Чаще всего анфилада
встречается в дворцах барокко и классицизма.
АПСИДА (от греч. hfpsis, род. падеж hapsidos – свод) – выступ здания,
полукруглый, гранёный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или
полусомкнутым сводом. В христианских храмах апсида – алтарный выступ,
ориентированный на восток.
АРКА – в архитектуре криволинейная конструкция, перекрывающая проём в стене
или пространство между двумя опорами.
АРХАИКА – ранний этап в развитии искусства, главным образом ранние периоды
древнегреческого и египетского искусства; древность, старина.
АРХЕТИП – исходный первообраз (в сознании, искусстве).
АРХИТЕКТОНИКА – композиционное строение любого произведения искусства,
обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.
АРХИТЕКТУРА (зодчество) – искусство проектирования и строительства
сооружений, выражающее в художественно-образной форме представление человека
о мире. Термин охватывает дизайн внешнего вида сооружения; организацию
внутреннего пространства; выбор материала для наружного и внутреннего
применения, проектирования системы естественного и искусственного освещения, а
также систем инженерного обеспечения, электро- и водоснабжение; декоративное
оформление. Архитектурный стиль складывается на основе приёмов и стилей,
свойственных культуре определённого периода.
БАЗИЛИКА (от греч. – царский дом) – прямоугольное в плане здание, разделённое
внутри продольными рядами колонн или столбов на несколько (обычно три или пять)
частей – нефов (кораблей); средний неф, завершающийся апсидой, выше и шире
боковых и освещается через окна над крышами боковых нефов; вход в базилику
обычно через нартекс. Является основным типом христианского храма.
БАРАБАН – часть здания, несущая купол.
БАРЕЛЬЕФ – рельефное украшение, чуть выступающее над плоскостью фона
БАРОККО – художественный стиль в изобразительном искусстве, архитектуре,
музыке, получивший распространение в конце XVI в. сначала в Италии, а затем во
Франции и других странах Европы, отличался декоративной выразительностью,
26
пышностью, динамическими и деструктивными сложными формами. Направленное на
поддержку католической церкви в её борьбе с реформацией, искусство барокко
стремилось воздействовать на чувства зрителей. Термин “барокко” впервые применил
в XIX веке швейцарский историк Якоб Буркхардт, употребив его в
пренебрежительном смысле как “вычурный”, “причудливый”.
БЮСТ – скульптурное изображение головы и верхней части тела человека (по
грудь или по пояс).
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ – в изобразительном искусстве и архитектуре,
возникший в IV – V веках в Византии и распространившийся на Италию, Балканы и
Россию, где сохранялся на протяжении многих веков. Характеризуется высоким
уровнем стилизации, подчёркнутой плоскостностью, использованием жёстких канонов
в художественном изображении, яркими красками, золотом. Высокого уровня
развития достигло мастерство мозаики, книжной миниатюры, иконописи. В
архитектуре широко применялась купольная конструкция с поддерживающими
парусами свода.
ВИТРАЖ – произведение декоративного искусства, выполненное из материала,
пропускающего свет; картина или орнаментальная композиция из стекла.
ВКУС ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – исторически сложившаяся способность человека к
пониманию и оценке прекрасного и безобразного в явлениях действительности, в
художественном творчестве.
ИКОНА (от греч. eikon – изображение, образ) – живописное или рельефное
произведение христианского изобразительного искусства, в основе которого лежит
духовная образно-смысловая система. В широком смысле – в христианской религии –
изображение Иисуса Христа, Богоматери и святых; является предметом культа; в
узком значении – произведение становой живописи, имеющее культовое значение.
ИКОНОБОРЧЕСТВО – религиозно-политическое движение, возникшее в
Византии в VIII – IX веках, направленное против почитания икон и иных изображений
Божества.
ИКОНОГРАФИЯ (от греч. eikon – изображение, образ и grapho - пишу)- строго
установленная система изображения какого-либо персонажа или сюжета в живописи.
Иконографические каноны были порождены возникшей в древности связью искусства
с религиозным культом и ритуалом.
ИКОНОПИСЬ – писание икон, вид средневековой живописи религиозной по темам
и сюжетам, культовой по назначению.
ИСКУССТВО – одна из символических и наиболее динамичных форм духовной
культуры, осваивающая мир посредством системы образов и опирающаяся на
критерий красоты. Формами искусства являются: архитектура, скульптура, живопись,
графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, театр, танец, кино.
ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ – жанр, основанный на изображении сцен из
классических источников, мифологии, Библии, литературных произведений. Начиная
с раннего Возрождения, жанр считался наивысшей формой академической живописи
вплоть до заката традиций академизма в XIX веке. Стремлением исторической
живописи было отображение наиболее благородных тем и чувств. Русские
исторические живописцы XIX века: Д. Флавицкий, М. Васильев, Н. Ге и др.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА – изучение произведений искусства. Начало
систематическому изучению истории искусства было положено Иоганном
Винкельманом в середине XVIII века, но научной дисциплиной история искусства
стала в 1844 г., когда в Берлинском университете была открыта кафедра. К концу XIX
века сформировалось два основных подхода в её изучению: одни рассматривали
искусство в его культурном и социальном аспектах (Якоб Буркхардт, Ипполит Тен);
27
другие стремились анализировать произведение искусства с точки зрения таких
“формальных” качеств, как цвет, рисунок, форма (Генрих Вёльфин). Позднее
выработался подход отказа от формализма и сосредоточения на иконографии, анализе
значения произведения искусства (Эрвин Панофски, Эмиль Маль).
ЖАНР (с фр. – вид) – особый вид произведения в рамках художественно формы,
отличающийся своей структурой, содержанием или стилем.
ЖИВОПИСЬ – вид изобразительного искусства. Пигмент или краска наносятся на
какую–либо поверхность: стену, холст, бумагу или дерево. Способы живописных
работ: энкаустика, фреска, масляная краска, акварель. Жанры живописи: жанровая,
историческая живопись, пейзаж, портрет, натюрморт, ню.
КАНОН – система правил и норм, господствующих в искусстве в какой-либо
исторический период или в каком-либо художественном направлении, которых
должен придерживаться художник в своем творчестве.
КЛАССИЦИЗМ – в изобразительном искусстве, музыке, литературе, – стиль,
основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства:
симметрии, рационализма, целенаправленности, сдержанности и строгом соответствии
содержания произведения его форме.
КРЫТАЯ АРКАДА (гульбище) – в монастыре крытая галерея вокруг внутреннего
двора с выходом в него. С помощью крытых аркад монастырские службы соединяются
с церковью.
МАГИЯ – совокупность обрядов и действий, связанных с верой и возможность
повлиять с помощью воображаемых сверхъестественных сил на окружающую
действительность.
НАСТЕННАЯ ЖИВОПИСЬ – украшение стен, сводов, потолков фресками,
маслом, темперой или энкаустикой.
НАТЮРМОРТ – в живописи и графике – изображение неодушевлённых объектов.
Натюрморт возник в эпоху античности, но как самостоятельный жанр развился в XVII
веке.
НЕФ – в архитектуре – центральная часть церкви между хором и входом.
РЕЛЬЕФ – в скульптуре, в частности – в монументальной скульптуре – резные
фигуры и другие формы, выступающие на основном фоне. В зависимости от степени
выпуклости различают: барельеф (низкий), полувыпуклый рельеф и горельеф
(высокий).
РОМАНТИЗМ (франц.. romantisme от лат. Romanum – римский от Roma – Рим) –
художественное направлени. Ставит во главу угла воображение, эмоциональность и
творческую одухотворённость художника. Конкретно и в более узком смысле
романтизм – это европейская культура второй половины XVIII – начала XIX века, в
отличие от классицизма XIX века. Главные темы романтического искусства и
литературы – это любовь к величественным пространственным пейзажам, обращение
к прошлому, любовь ко всему простому (в частности, к народным традициям), культ
героических личностей, романтические чувства, мистицизм и очарованность смертью.
СКУЛЬПТУРА – искусство придавать художественную форму таким материалам
как дерево, камень, глина, металл, позднее пластмассы и другие синтетические
материалы. Уже первобытный человек изготовлял каменные статуэтки. Все древние
цивилизации оставили образцы скульптурного творчества; и сегодня многие культуры
сохраняют богатые традиции изготовления скульптур.
СТИЛЬ (лат. stylus от греч. stylos – стержень, палочка для письма по восковой
дощечке) – фундаментальная категория искусства. В искусствознании содержание
понятия «стиль» близко понятиям творческого метода, художественного направления,
течения, школы, манеры, но в то же время отличается от них. Категория стиля
28
настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать
как историю художественных стилей. Чаще всего стиль определяют как «систему
внутренних связей» между всеми компонентами творческого процесса (содержанием и
формой, идеей, темой, сюжетом, пространственными построениями, колоритом,
техникой выполнения, приемами и материалами). Стиль – обязательно синтез,
целостность всех компонентов художественного произведения.
ТЕМПЕРА – живопись красками, в которых связующим веществом для
порошковых пигментов служат растворимые в воде эмульсии, например яичный
желток. Темпера отличается насыщенными прозрачными красками. Темпера была
основной краской в древнерусской живописи.
ТРАНСЕПТ – поперечный неф собора.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА – совокупный способ и продукт
художественной деятельности людей (М.С. Каган).
ЭКЛЕКТИЗМ (от греческого слова «эклегейн» – выбирать, избирать) – в искусстве
– использование мотивов и элементов различных стилей, периодов, стран.
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВКУС – способность человека к восприятию и оценке красоты.
ЯЗЫК ИСКУССТВА – совокупность исторически сложившихся, особых в каждом
виде искусства материальных средств и приемов создания художественного образа.
29
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом
рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению подготовки 033000.62
«Культурология».
Составитель: Петухов В.В., доцент кафедры дизайна и искусств.
Программа одобрена на заседании кафедры
от ___________ года, протокол № ________.
Заведующий кафедрой__________________
Программа одобрена на заседании УМК института
от ___________ года, протокол № ________.
Председатель УМК института ____________________
30