Документ 701934

Когда европейский дух перестал стремиться к смерти и обратился к жизни, он нашел для себя новый источник силы в
самом начале своего же пути – в античности. Почти тысячу лет средневековая Европа развивалась на обломках античной
культуры, оставленных варварами. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Однако не
нужно думать, что средневековая культура является какой-то неполноценной потому, что она стала сочетанием обломков
античности и варварства. Энергия варваров смогла разрушить одну из самых могучих в истории культур, а затем возродила то,
что не могло быть разрушено – творческий дух античности. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе,
которую принято называть Возрождением (Ренессанс).
Термин “Renaissance” («Возрождение») был введен мыслителем и художником этой эпохи Джорджо Вазари в его книге
«Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Так он назвал время с 1250 по 1550 гг. С его точки зрения это
было время возрождения античности. Для Вазари античность предстает идеальным образцом.
В дальнейшем содержание термина «Возрождение» эволюционировало. Возрождение стало означать эмансипацию науки и
искусства от богословия, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к
свободе от ограниченной католической церкви. То есть Возрождение, в сущности стало означать гуманизм (гуманный –
значит человеческий, направленный на человека)
Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее.
Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой
ценности. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Такой взгляд
предполагал самопознание человека. Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия
познания. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта
гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего человеческого влекла за собой
эстетическое восприятие действительности, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождения, не отрицая, что
человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчество. Именно в
творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобие человека Богу. Творчество Возрождения было
направлено прежде всего на человека. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого
гуманизма. Итак, основными чертами культуры Возрождения являются:
- антропоцентризм;
- особое отношение к античности – возрождение античных
- гуманизм;
памятников искусства и античной философии;
- модификация средневековой христианской традиции;
- новое отношение к миру.
Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Архитектура и изобразительное
искусство эпохи Возрождения пронизаны пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в творческие возможности
человека. В искусстве эпохи Возрождения открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности
сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций,
проблем анатомии и т.д.
С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. В искусствоведческой литературе итальянское
Возрождение подразделяют на периоды по столетиям, причем, еще со времен Вазари вошло в обыкновение столетия называть
по-итальянски.
XIII век – Дученто (двухсотые годы, т.е. 1200-е) –
XV век – Кватроченто (1400-е годы) – Высокое
Проторенессанс (предвозрождение).
Возрождение.
XIV век – Треченто (1300-е годы) – Раннее Возрождение.
XVI век – Чиквиченто – Позднее Возрождение
Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. такие как сиенская и
флорентийская, в XV в. – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в. – римская и венецианская.
Искусство итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу
мировой культуры. Среди них необходимо назвать имена живописцев Джотто ди Бондоне (1266-1337), Мазаччо (1401-1428),
Сандро Боттичелли (1445-1510), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джорджоне (14771510), Тициана (1477-1556), Рафаэля Санти (1483-1520), архитектора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло
(1386-1466) и многих других.
Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач
возрожденцев Италии. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. А что лучше может помочь ему в познании мира,
чем его собственные чувства? Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Поэтому в эпоху
итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие
пространственные искусства. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно
увидеть и запечатлеть божественную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства,
поэтому именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач. В плане познания мира у художника все
преимущества. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.
Освобожденное мышление требовало героических образов и величественных масштабов. В архитектуре ведущими
становились светские сооружения – дворцы, городские дома, общественные здания. Крупнейшими архитекторами раннего
Возрождения были Брунеллески (1377-1446) и Алъберти (1404-1472); последний известен также и как теоретик архитектуры,
утвердивший идеи размерности городской среды человеку.
Однако, несмотря на развитие архитектуры в это время, все же в большинстве своем итальянское Возрождение связывают с
развитием архитектуры и скульптуры. Скульптор Донателло (1386-1466), художники Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль
Санти (1483-1520), Микеланджело (1475—1564),Тициан (ум. в 1576), Веронезе (1528-1588) и многие другие осваивали
изображение объема, пространства, света, человеческого тела, в том числе обнаженного. Человеческая телесность в искусстве
Возрождения стала наиболее емким образом для выражения идеи культуры.
Так, скульптор Донателло в своем бронзовом «Давиде» возвращается к античным традициям – к традициям поздней греческой
классики. Простой пастух, победитель гиганта Голиафа, спасший жителей Иудеи от ига филистимлян и ставший потом царем,
Давид стал одним из излюбленных образов искусства Возрождения. Донателло изобразил его совсем юным, идеально
прекрасным. Но Донателло не побоялся ввести такую бытовую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого
происхождения.
Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли. Творчество Боттичелли отвечает всем
характерным чертам раннего Возрождения. Этот период более, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших
возможностей в передаче окружающею мира. Именно в это время в большей мере идут разработки в области линейной и
воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения.
Это было связано с перестройкой всей системы художественного видения. По-новому ощущать мир значило по-новому его
видеть. И Боттичелли видел его в русле нового времени, однако образы, созданные им, поражают необычайной интимностью
внутренних переживаний. В творчестве Боттичелли пленяет нервность линий, порывистость движений, изящество и хрупкость
образов, характерное изменение пропорций, выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом
падающие волосы, характерные движения краев одежды. Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых
художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутствует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об
этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры».
Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век).
Первую половину XV века – века кватроченто – относят еще к Раннему Возрождению, а вот вторая половина столетия, а также
начало XVI века – это уже Высокое Возрождение. Вообще-то явственную границу между Ранним и Высоким Возрождением
провести довольно трудно, так же, как и между Высоким и Поздним. Но конечно, кульминация, вершина Высокого
Возрождения – рубеж XV и XVI столетий.
В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы
получили обобщенное, полное титанической силы выражение. Искусству Высокого Возрождения присущи монументальное
величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью.
Царицей всех искусств в этот век становится, несомненно, живопись. Именно в эпоху Высокого Возрождения в технике
живописи происходит коренной переворот: разрабатываются законы перспективы, светотени, колорита.
Искусство Высокого Возрождения в Италии держалось на трех «титанах»– Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи и
Рафаэле Санти.
Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, живописец, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко
человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего, или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение
кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение
перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98; «Давид», 150104; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (151516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты,
вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34),
во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.
1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. С 1546 года
Микеланджело руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело
отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.
В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер –Леонардо да
Винчи (1452-1519). Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да
Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи «Тайная вечеря»
(1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих
закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен
им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Леонардо да Винчи принадлежат также многочисленные открытия,
проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики.
Еще один итальянский живописец и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и
возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Его ранние произведения («Мадонна
Конестабиле», ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и
физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма,
пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Его перу принадлежат
многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. 1513), а также
художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Рафаэль также проектировал
собор Св. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.
Венецианская школа итальянского Возрождения дала мира такие имена, как Джорджоне и Тициан.
Все вещи Джорджоне созданы в самом конце XV в. и 1500-е гг. «Богоматерь на троне со Св. Георгием и Франциском»
иконографически традиционна, хотя и выделяется пространственной свободой своих пейзажных просторов. Среди других его
религиозных композиций — сдержанно-грациозное, подчеркнуто скромное «Поклонение волхвов» и «Юдифь», где библейская
героиня, убившая Олоферна, неожиданно предстает не воинственной, а задумчиво-нежной.
Особый раздел наследия Джорджоне составляют портреты, где индивидуальные характеры сменяются поэтическими типажами
(чаще всего это юные пастухи). Одна из таких типажных картин – изможденная «Старуха», выражающая всем своим обликом
неумолимый бег времени.
Целый ряд работ Джорджоне создал в соавторстве с молодым Тицианом. Около 1508 они расписали Немецкое подворье в
Венеции, но от этих фресок сохранились жалкие, еле заметные останки. Так, они вместе работали над «Спящей Венерой»,
которая осталась незаконченной (пейзаж в ней написал Тициан). Джорджоне ушел из жизни внезапно, совсем молодым, став,
скорее всего, жертвой какой-то эпидемии.
Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Творческое наследие Тициана огромно: это около
120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской
по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные
для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве
занимают пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его
представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.
Итальянское Возрождение дало толчок к развитию искусства в других странах Западной Европы – в Германии, Франции,
Нидерландах. Там ренессансная культура, решительно преобразовавшая европейскую цивилизацию, представление о человеке,
Боге и вселенной, особенно рельефно проявила свою противоречивость и разнонаправленность.