Муниципальное общеобразовательное учреждение "Золотовская средняя общеобразовательная школа" г. Воскресенск Московская область

Муниципальное общеобразовательное учреждение
"Золотовская средняя общеобразовательная школа"
г. Воскресенск Московская область
Доклад по искусству на РМО учителей
музыки, МХК, искусства
"Продуктивные методики обучения на уроках художественно-эстетического
цикла"
Тема: "Искусство в жизни современного человека".
Учитель музыки Юнусова Елена Анатольевна
14.02.2012 год
Доклад по музыке
Тема: "Искусство в жизни современного человека"
Учитель музыки МОУ "Золотовская СОШ"
Юнусова Елена Анатольевна
Каждый творчески работающий учитель, руководствуясь научными фактами, идеями, способен
создать собственную систему деятельности, сделать преподавание своего предмета интересным,
богатым, глубоким, привлекательным, а способы деятельности учащихся - разнообразными,
творческими и практически убедительными.
Нельзя говорить об эстетическом воспитании всего народа без учёта возрастного развития человека.
С раннего детства у ребёнка воспитывается способность воспринимать, чувствовать, понимать
прекрасное в жизни и искусстве, стремление самому участвовать в создании прекрасного. Ребёнок
приобщается к художественной деятельности. У него вырабатываются определённые отношения к
природе, труду, общественной жизни, быту, ребёнок учится видеть в них прекрасное и
самостоятельно создавать его. Частью эстетического воспитания является художественное
воспитание, осуществляемое средствами искусства.
Задачи современного искусства состоят в том, чтобы, во-первых, всесторонне осветить жизнь
современного общества, раскрыть героику народа в труде и стремлении к миру в художественных
образах. Во-вторых, влиять посредством художественных произведений искусства на чувства и
мышления людей, воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их
мировоззрение.
Таким образом, искусство, с одной стороны, служит средством познания окружающего мира, а с
другой стороны средством воспитания.
Ядро художественной культуры- искусство.
По субъекту создания искусство может быть разделено на следующие группы: народное
художественное творчество, самодеятельное искусство и профессиональное художественная
деятельность.
Мы знаем, что искусство доставляет радость, особое (духовное удовольствие, оно украшает жизнь,
создает атмосферу праздничности, гармонизирует диссонансы внутренней жизни человека и его
отношений с окружающей средой, но иногда забываем, что искусство также (может и должно
вызывать эмоции сострадания и со (чувствия, эмоции боли и страдания).
Воспроизведение характерности жизни с помощью тех или иных материальных средств с помощью
речи, мимики и жестов, рисунка и красок, системы звуков и т. д.создает произведения искусства.
История учит нас тому, что искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности,
что личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участии
искусства. В воспитании современного человека наряду с наукой искусство занимает важное место.
Оно помогает формированию его чувств в духе гуманизма и человеческого содружества, развивает
его творческие способности. Стремясь к воспитанию современного человека, необходимо
позаботится о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он умел использовать в
своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством.
И высшей целью искусства является всестороннее развитие личности, гармоническое объединение
её с общественной историей, человеческом одухотворение научного и технического прогресса
идеями гуманизма. В чём же заключается красота искусства? Красота искусства заключается, прежде
всего, в содержании, правдиво отражающем действительность, утверждающем «прекрасное» в
действительности. Красота искусства проявляется в форме, созданной по законам, присущим
данному его виду. Красота искусства заключается в соответствии содержания и формы. Только всё
это в целом характеризует красоту искусства любого вида
Искусство действует не на одну какую-либо человеческую способность и силу, будь то эмоция или
интеллект, а на человека в целом. Оно формирует, подчас безотчетно, неосознанно саму систему
человеческих установок, действие которых проявится рано или поздно и зачастую непредсказуемо, а
не просто преследует цель побудить человека к тому или иному конкретному поступку.
Искусство открывает загадочное, не поддающееся научному познанию. Именно поэтому человек
нуждается в искусстве как в органической части того, что заключено в нем самом и в мире, который
он познает и которым наслаждается.
Поэтом возникает вопрос: А что же такое искусство?
ИСКУ́ССТВО (ст.-слав, искоуси́ти от куси́ть, праслав. kusiti из готск. kausjan) — опытные знания,
навыки и умения; то, что делается мастерски, искусно (от искус — опыт, проба; искушение —
испытание).
ИСКУ́ССТВО - это часть духовной культуры человечества, духовно - практического освоения мира.
Что же можно отнести к искусству? Живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную
литературу, театр, танец, кино.
Искусство часто сравнивают с отображающим зеркалом. Это не точно. Вернее бы сказать, как
подметил Нежнов- автор брошюры « Искусство в нашей жизни»: искусство есть особое зеркало с
единственной и неподражаемой структурой, зеркало, отражающее действительность через мысли и
чувства. Через художника в этом зеркале отражаются те явления жизни, которые привлекли
внимание художника, взволновали его.
Обращаясь к видам искусства
Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.)
существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых
обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного
творчества.
Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие
способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее
материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические
материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система
классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее
распространенной схемой является его деление на три группы.
В первую - входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств
существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.
Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение
приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также
синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство.
Киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными
средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может
создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов
искусства.
Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью
которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности
человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.
Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально
воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не
изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись,
графика, скульптура.
Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и художественные
печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания
выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и
пятен, наносимых на поверхность листа.
Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в
представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира,
преобразованных творческим воображением художника.
Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических
образах.
Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта,
предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей
людей.
Литература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.
Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения
художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки.
Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная
динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной
записи и реализуется в процессе исполнения.
Хореография (гр. Choreia - пляска+ grapho - пишу) - вид искусства, материалом которого являются
движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и
пространстве, составляющие художественную систему.
Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие,
осуществляемое творческим коллективом.
Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) - искусство, воспроизводящее на плоскости,
посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и
форму передаваемого ею предмета.
Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений,
создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление
определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники,
химии, и т. д.
Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной
картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт
Человечества.
Искусство не устаревает. В книге академика философа И.Т. Фролова « Перспективы человека»
содержатся рассуждения о том, почему искусство не устаревает. Так, в частности, он замечает: «
Причина этого- в неповторимой оригинальности произведений искусства, их глубоко
индивидуализированном характере, обусловленном в конечном счете постоянной обращенностью к
человеку. Уникальное единство человека и мира в произведении искусства, «человеческая
действительность», познаваемая им, глубоко отличают искусство от науки не только по
используемым средствам, но и по самому объекту его, всегда соотнесенному с личностью
художника, его субъективным мировосприятием, тогда как наука стремится выйти за эти пределы,
устремляется к «надчеловеческому», руководствуясь принципом объективности. Поэтому наука
стремится и к строгой однозначности восприятия знания человеком, она находит соответствующие
средства для этого, свой язык, тогда как произведения искусства не имеют такой однозначности:
восприятие их, преломляясь через субъективный мир человека, порождает целую гамму глубоко
индивидуальных оттенков и тонов, делающих это восприятие необычайно многообразным, хотя и
подчиненным определенному направлению, общей теме»[5] .
Именно в этом заключается тайна необычайного воздействия искусства на человека, его
нравственный мир, образ жизни, поведение. Обращаясь к искусству, человек выходит за пределы
рациональной однозначности.
Искусство играет огромную роль в жизни человеческого общества, обеспечивая создание,
накопление и трансляцию духовного опыта и эстетических ценностей от поколения к поколению, от
человека к человеку, от культуры к культуре. Искусство является своеобразным зеркалом и
самосознанием любой культуры, в котором отражаются ее сущностные черты. Осваивая
произведения искусства, человек социализируется, познает мир, его прошлое, настоящее и будущее,
научается постигать эмоционально-интеллектуальный мир другого. Потребность в искусстве
никогда не покидает человека; даже в самые тяжелые исторические моменты он испытывает ее.
Отказ от художественной деятельности способен вернуть человека в первобытное состояние,
пренебрежение к высокой культуре и ее ценностям может привести и приводит к падению
нравственности и, как следствие, разгулу преступности, наркомании и т.п. явлениям.
Развитие способности художественного восприятия, таким образом, одновременно является и
воспитанием вкуса, содержание которого шире, так как он объемлет собой не только явления
искусства, но и всю действительность в ее эстетическом своеобразии. Вкус формируется не только
в общении с искусством, но в ходе всей жизни индивидуума, под влиянием непосредственно
окружающей среды, и, стало быть, от того, каково искусство и какова среда, будет зависеть
качество эстетического вкуса.
Заключить свою работу я бы хотела словами немецкого писателя, поэта и государственного
деятеля ГДР Иоганесса Бехер:
«Красиво жить – не просто звук пустой,
Лишь тот, кто в мире красоту умножил
Трудом, борьбой,- тот жизнь красиво прожил,
Воистину увенчан красотой!».
Поэтому эстетическое воспитание является неотъемлемой составной частью системы воспитания
подрастающего поколения.
Современному обществу нужны люди, откликающиеся на красоту жизни. А подлинная красота
всегда человечна, гуманистична. Она облагораживает человека, делает его лучше, выше, чище.
Человеческая личность не отделена от общественного прогресса, а он, в свою очередь, не отделим от
гуманизма. Только в обществе, построенном на подлинно гуманистических началах, может быть
сформирован поистине прекрасный человек.
Ещё Н.Г.Чернышевский писал: « .прекрасное есть жизнь; прекрасно то существо, в котором мы
видим жизнь такою, какова должна быть она по нашим понятиям; прекрасен тот предмет, который
выказывает в себе жизнь или напоминает нам о жизни».( )
Подлинный прогресс и гуманизм должны быть неразделимы.
Основное внимание искусство уделяет человеку, его деятельности и внутреннему миру.
Эстетическое освоение действительности средствами искусства осуществляется в процессе
творческой работы. Создавая произведение искусства, музыкант, поэт, художник концентрирует,
мобилизует свои силы, опыт, знания, вдохновение. Он глубоко познаёт данное явление и не только
анализирует его, но и как бы сопереживает.
Роль искусства в жизни человека
1. Предназначение искусства.
Вопрос, какую роль играет искусство в человеческой жизни, столь же древен, как и первые попытки
его теоретического осмысления. Правда, как замечает Столович Л.Н.[1] , на самой заре эстетической
мысли, выражаемой подчас в мифологической форме, собственно, и вопроса никакого не было. Ведь
наш далекий предок был уверен в том, что проткнуть изображение бизона реальной или
нарисованной стрелой- значит обеспечить удачную охоту, исполнить воинственный танец - значит
наверняка победить своих врагов. Спрашивается, какие же сомнения могли быть в практической
действенности искусства, если оно было органически вплетено в практическую жизнь людей, было
неотторжимо от ремесла, творившего мир необходимых для существования людей предметов и
вещей, было связано с магическими обрядами, благодаря которым люди стремились воздействовать
на окружающую их действительность? Стоит ли удивляться их вере в то, что Орфей, которому
древнегреческая мифология приписывает изобретение музыки и стихосложения, мог своим пением
склонять ветви деревьев, сдвигать камни и укрощать диких зверей.
Мир художественных образов, по убеждению античных мыслителей и художников, «подражавший»
жизни, становился неотьемлемой частью истинной жизни человека. Еврипид, например, писал:
Нет, не покину, Музы, алтарь ваш…
Истинной жизни нет без искусства…[2]
Но как воздействует на человека удивительный мир искусства?
Уже античная эстетика стремилась дать ответы на этот вопрос, однако они не были однозначными.
Платону, признавшему только такие произведения искусства, которые укрепляют нравственные
основы аристократического государства, подчеркивал единство эстетической действенности
искусства и его нравственного значения.
На «подражании» действительности, по Аристотелю, основывается способность искусства оказывать
на человека и моральное и эстетическое воздействие, формируя сам характер его чувств: « Привычка
же испытывать огорчение или радость при восприятии того , что подражает действительности, ведет
к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с действительностью.» [3]
История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства
послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения
образа жизни. Начитавшись рыцарских романов, бедный идальго Кехана превратился в Дон Кихота
Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон
Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни.
Таким образом, мы видим, что истоки искусства- в действительности, но произведение искусства
представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной
реальности. Если же зритель, принимая искусство за реальность, порывается установить
справедливость, физически расправляясь с актером, играющим злодея, стреляет в киноэкран или
бросается на картину с ножом, угрожает романисту, беспокоясь за судьбу героя романа, то все это
очевидные симптомы или психической патологии вообще, или же, по крайней мере, патологии
художественного восприятия.
Художественная гениальность знаменитого плаката Д.Моора « Ты записался добровольцем?»,
который так широко пропагандировался в дни Второй мировой войны , в том и состоит, что он не
ограничен сиюминутной прагматичной задачей, а взывает к человеческой совести через все
духовные способности человека. Т.е. сила искусства в том и состоит, чтобы взывать к человеческой
совести, пробуждать его духовные способности. И по этому поводу можно привести знаменитые
слова Пушкина:
Глаголом жги сердца людей.[4]
Думается, в этом истинное предназначение искусства.
Известный датский физик Нильс Бор писал: « Причина, почему искусство может нас обогатить,
заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического
анализа». В искусстве часто освещаются проблемы общечеловеческие, «вечные»: что есть добро и
зло, свобода, достоинство человека. Меняющиеся условия каждой эпохи заставляют заново решать
эти вопросы.
2. Понятие искусства.
Слово «искусство» часто употребляется в своем первоначальном, очень широком значении. Этовсякая искушенность, всякое умельство, мастерство в осуществлении каких угодно задач,
требующем какого-то совершенства своих результатов.[6] В более же узком значении слова, этотворчество « по законам красоты». Произведения художественного творчества, как и произведения
прикладного искусства, создаются по «законам красоты». Произведения всех видов художественного
творчества заключают в своем содержании обобщающее осознание жизни, существующей за
пределами этих произведений, и это в основном человеческая, общественная, национальноисторическая жизнь. Если в содержании художественных произведений заключается обобщающее
осознание национально- исторической жизни, то в нем, значит, необходимо различать отражение
каких-то общих, существенных особенностей самой жизни и обобщающее их сознание художника.
Произведение искусства, как и всех других видов общественного сознания, всегда бывает единством
познаваемого в нем объекта и познающего этот объект субъекта. Познаваемый и воспроизводимый
лирическим художником « внутренний мир», даже если это его собственный «внутренний мир»,
всегда является все же объектом его познания- познания активного, заключающего в себе отбор
существенных особенностей этого «внутреннего мира» и их осмысление и оценку.
Значит, суть лирического творчества заключается в том, что в нем обобщенно осознаются в
основном особенности человеческих переживаний - или в их собственном временном состоянии и
развитии, или в их направленности на внешний мир, например на явление природы, как в пейзажной
лирике.
Эпос, пантомима, живопись, скульптура имеют между собой огромные различия, вытекающие из
особенностей средств и способов воспроизведения жизни в каждом из них. И тем не менее все ониизобразительные искусства, во всех них существенные особенности национально-исторической
жизни осознаются в их внешних проявлениях.
В первобытном, доклассовом обществе искусство как особенная разновидность общественного
сознания еще не существовало самостоятельно. Оно находилось тогда в нерасчлененном,
недифференцированном единстве с другими сторонами синкретического[7] сознания и
выражающего его творчества- с мифологией, магией, религией, с легендами о прошлой родоплеменной жизни, с примитивными географическими представлениями, с нравственными
требованиями.
А затем искусство в собственном смысле слова расчленилось с другими сторонами общественного
сознания, выделилось среди них в особенную специфическую его разновидность. Оно стало одной из
форм развития общественного сознания различных народов. Так его и следует рассматривать в его
позднейших изменениях.
Таким образом, искусство- это особенная содержательная разновидность сознания общества, это художественное содержание, а не научное и не философское. Л. Толстой, например, определил
искусство как средство обмена чувствами, противопоставив ему науку как средство обмена
мыслями.[8]
Искусство часто сравнивают с отображающим зеркалом. Это не точно. Вернее бы сказать, как
подметил Нежнов- автор брошюры « Искусство в нашей жизни»: искусство есть особое зеркало с
единственной и неподражаемой структурой, зеркало, отражающее действительность через мысли и
чувства художника. Через художника в этом зеркале отражаются те явления жизни, которые
привлекли внимание художника, взволновали его.
Виды искусства
Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных
признаков произведений. Гегель выделил и охарактеризовал пять так называемых великих искусств.
Это архитектура, скульптура, живопись, музыка, поэзия. Наряду с ними существуют танец и
пантомима (искусства телодвижения), а также постановочная режиссура - искусство создания цепи
мизансцен (в театре) и кадров (в кино): здесь материальным носителем образности являются
сменяющие друг друга во времени пространственные композиции.
Архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись и графика относятся к
искусствам пространственным. Все они оперируют объемно-пластическими материалами в
трехмерном или двухмерном пространстве. Их также называют пластическими искусствами. Между
собой они различаются знаковой природой.
Архитектонические искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн) ничего
конкретно не изображают; художественный образ строится в них неизобразительным путем. Мысли,
чувства, настроения людей, следовательно, они передают косвенным, ассоциативным путем.
Скульптура, живопись и графика являются изобразительными искусствами, в них принцип создания
художественной формы строится на изображении (с помощью линий, красочного пятна, объема и
т.д.) Важно: они изображают не впечатления от предметов (как, например, литература), а подобия
самих предметов в их зримом бытии.
Архитектура в большей степени, чем другие искусства, связана с утилитарными формами
деятельности людей. Хорошо известно определение сущности зодчества: прочность, польза и
красота. Эта истина остается незыблемой по сей день.
Скульптура- вид изобразительного искусства, произведения которого объемны, имеют трехмерную
форму. С древних времен сама деятельность скульптора осознавалась как акт творения, подобный
библейскому. В творчестве скульптора мысль не разобщается с материалом, порождая образ как
сотворенную пространственную реальность.
Живопись - один из основных и древнейших видов изобразительного искусства. Наиболее полное
развитие она получила с распространением техники масляной живописи (XV в). Сфера живописи по
сравнению со скульптурой, несомненно, более широка. Она не ограничена только художественным
изображением живых существ, в ее силах передать почти любые явления, почти весь видимый мир.
На холсте можно запечатлеть и масштабное сражение, и закат над озером, и взгляд, полный радости.
Графика из всех видов изобразительного искусства наиболее парадоксальна. С одной стороны, этот
вид искусства очень демократичен. С произведениями графического искусства мы встречаемся
буквально на каждом шагу (книги, афиши, газеты, объявления, упаковки и пр) Но в то же время это
наиболее массовое искусство является элитарным, так как очень немногие знатоки понимают
графику, разбираются в ней и умеют ценить ее.
Обычно, говоря о графике, указывают на то, что это искусство черного и белого (черная линия на
белой поверхности). Но в то же время можно сказать о том, что в какой-то книге яркие,
многоцветные иллюстрации.
Временные искусства в системе художественной культуры - литература и музыка, те виды искусства,
произведения которых развертываются во времени.
Искусство слова - практически всемогуще по своим изобразительным и выразительным
возможностям, тогда как живопись и музыка односторонне отражают зримый и слышимый аспект
бытия. Поскольку язык является основным средством общения людей, литература кажется самым
простым и общедоступным видом искусства.
Слово не исчерпывает образа, оно служит лишь материальным основанием, за которым скрывается
словесно-образный смысл. При помощи слова можно воссоздать не только зрительно
воспринимаемую реальность, но и то, что доступно другим органам чувств - слуху, осязанию,
обонянию. С помощью слова можно передать эмоциональное, интеллектуальное состояние человека.
Традиционно в литературе выделяют три рода: эпический, лирический и драматический.
Музыка - вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека
посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых проследований. Музыка специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями, например
с речью, ее объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в
слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением.
Кроме перечисленных видов искусства, выделяют также зрелищные искусства в системе
художественной культуры. Это пантомима и танец, цирк и театр, кино и эстрада. Их
художественный материал предметен, включен в пространственную среду и работает только в этой
среде. Но при этом он не статичен, а живет во времени, развивается, трансформируется,
видоизменяется. Существуя в пространстве сцены, арены, экрана, эти искусства, в то же время,
представлены на обозрение публики, ориентированы на визуальное восприятие, что позволяет их
назвать также зрелищными искусствами.
Зрелищные искусства - синтетичные по своей природе. В них соединяются как противоположные,
так и близкие по своим характеристикам искусства. Так, например, театр объединяет на сцене
искусство слова и пантомиму; кроме того, актерское мастерство на сцене окружено и поддержано
архитектурой, музыкой, живописью.
Искусство выполняет целый ряд функций, разные исследователи насчитывают их до десятидвадцати. И все же важнейшей, специфической функцией искусства является художественная,
которая заключается в его способности целостного конкретно-чувственного отображения жизни и
целостного же влияния на духовный мир человека. Искусство - прежде всего явление эстетическое.
Его сфера - создание творческим усилием человека произведения, предназначенного для
эстетического восприятия, для восприятия прекрасного.
Итак, в ХХ в. характер художественного творчества радикально меняется, и это, прежде всего,
связано с практикой модернизма (авангардизма) и постмодернизма. Искусство предшествующего
времени воспринималось как деятельность чрезвычайно серьезная. Оно претендовало не менее как
на миссию спасителя рода человеческого (что особенно ярко проявилось в эстетических воззрениях
романтиков). Современное искусство, с одной стороны, ощущает бесструктурность и невыразимость
современных реалий, с другой - остается неодолимым желание художника встать над схваткой,
превратить хаос в порядок.
Заключение
Таким образом, искусство нельзя считать необязательным приложением к более насущным благам и
потребностям людей. Оно играет огромную роль в жизни человеческого общества, обеспечивая
создание, накопление и трансляцию духовного опыта и эстетических ценностей от поколения к
поколению, от человека к человеку, от культуры к культуре. Искусство является своеобразным
зеркалом и самосознанием любой культуры, в котором отражаются ее сущностные черты. Осваивая
произведения искусства, человек социализируется, познает мир, его прошлое, настоящее и будущее,
научается постигать эмоционально-интеллектуальный мир другого. Потребность в искусстве
никогда не покидает человека; даже в самые тяжелые исторические моменты он испытывает ее.
Отказ от художественной деятельности способен вернуть человека в первобытное состояние,
пренебрежение к высокой культуре и ее ценностям может привести и приводит к падению
нравственности и, как следствие, разгулу преступности, наркомании и т.п. явлениям. И культурная
политика любого государства должна обеспечивать поддержку высокого искусства, которое в
условиях рынка переживает далеко не лучшие времена.
Камин М. Врубеля "Микула Селянинович и Вольга". История реставрации
История создания керамического камина «Микула Селянинович и Вольга» (1898-1900, ГТГ)
восходит ко второй половине 1890-х годов, когда М.А. Врубель по заказу С.И. Мамонтова написал
два монументальных панно для Всероссийской нижегородской выставки 1896 года. Оба панно стали
основой для последующих воплощений в керамике. В основу сюжета панно, а затем камина легла
русская былина о Вольге и Микуле. Направляясь за данью во вверенные ему князем Владимиром
города, Вольга встречает землепашца Микулу Селяниновича, богатырская сила которого изумляет
его. Он просит Микулу проводить его в те города, где должен собирать дань.
В керамическом панно Врубель изображает момент диалога двух героев. Композиция камина и его
колористическое решение построены на противопоставлении двух образов, которые олицетворяют
различную природу их сверхъестественной силы. Согласно тексту былины, Волга наделен
таинственными колдовскими способностями; мощь Микулы Селяниновича исходит от самой земли.
Известны несколько вариантов камина на тему былины о Вольге и Микуле, выполненные в
технике майолики.
Камин, хранящийся в Третьяковской галерее, находился в особняке на Садовой-Самотечной улице,
где он долгое время использовался по прямому назначению, то есть, в отличие от всех других
известных, чисто декоративных экземпляров, этот камин был действующим, его топили.
Он был смонтирован как изразцовая печь, фрагменты майолики были соединены между собой
металлической проволокой и крепились к стене на известково-цементном растворе.
В начале 1960 годов, при передаче здания в ведение посольства Ливана, оказалось, что врубелевский
камин не вписывается во вновь отделанные интерьеры. Сотрудникам Третьяковской галереи было
предложено срочно забрать «ненужное» произведение искусства.
Поскольку камин был намертво вмурован в стену особняка, извлечь его, не повредив, в
установленные хозяевами особняка сроки было невозможно. В Третьяковскую галерею он был
доставлен в виде нескольких сотен обломков, представляющих собой фрагменты майолики,
спаянные с кусками цементно-известкового раствора, часть фрагментов была разбита, имелись
множественные утраты, травмы поливы.
До 1986 года камин находился в запасниках музея. Потребовалась огромная энергия заведующей
Отделом скульптуры Р.В. Рассудиной, чтобы была начата работа по реставрации считавшегося почти
безнадежно утраченным камина. Работа проводилась по методике ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря под
руководством реставратора высшей категории В.И. Черемхина.
Сначала необходимо было расчистить оборотную сторону каждого фрагмента от раствора и
освободить от проржавевшей арматуры. Эта работа велась в течение десяти лет. Цементноизвестковый раствор размачивался и соскабливался послойно вручную при помощи скальпеля.
Так как детали центральной части были сильно закопчены, приходилось удалять въевшуюся копоть,
что было особенно сложно сделать на неглазурованных поверхностях, расположенных близко к
отверстию топки.
После промывки и удаления раствора стало возможным уточнить реальное количество деталей,
их местоположение и состояние сохранности. Теперь предстояло воссоздать авторские фрагменты в
первоначальном виде: склеить разбитые части, восполнить утраты. Для восстановления утрат была
применена разработанная В.И. Черемхиным специальная безусадочная керамическая масса, для
мастиковок и тонировок стойкое кремнеорганическое соединение.
Во многих местах на лицевой поверхности имелись следы предыдущих чинок тонировки
масляной краской, местами частично изменившиеся по цвету. Вопрос о том, оставлять или удалять
эти доделки, возможно являвшиеся авторскими, в каждом случае решался отдельно. Например, были
сохранены тонировки лиц главных героев. И напротив, грубые вмешательства на изображении гривы
лошади Вольги. скрывавшие авторскую поверхность рельефа, были удалены. Разбитые части были
склеены, утраты восполнены.
В тех участках румпы (румпа выступающие части с отверстиями для крепления на оборотной
стороне изразца), где требовалась конструктивная прочность, для восполнения утрат в местах
расположения крепежных отверстий использовался трехкомпонентный полимер.
В процессе работы ни авторская поверхность, ни оборотная сторона фрагментов не пострадали, не
было стесывания керамики с целью подгонки по месту, не было сделано ни одного нового
крепежного отверстия, поврежденные старые отверстия были укреплены, а утраченные восполнены
по сохранившимся следам.
Работу по реставрации металлических деталей (стенки топки, мангал, поддон) выполнила
реставратор А. Чухлебова.
Параллельно с реставрационной работой велись разработки чертежей несущей конструкции. По
замыслу реставраторов, учитывая имеющийся опыт экспонирования подобных произведений,
требования, предъявляемые к конструкции, были следующими:
1. Конструкция должна была быть сборно-разборной, секционной, отстоящей на расстояние от
стены.
2. Фрагменты камина должны были собираться в блоки-секции и крепиться к несущей конструкции.
3. Желательно было предусмотреть возможность легкого перемещения платформы с конструкцией.
Отличительной особенностью камина являлось наличие у него боковых стенок, дающих глубину и
возможность разместить мангал в топке, именно там, где он находился первоначально. Реставраторы
хотели использовать это и показать камин не только как декоративное панно, но и с его
утилитарными дополнениями, тем более что по сохранившейся старой фотографии можно было
точно восстановить полный облик камина и место каждой детали.
Наличие глубины, трехмерности создавало дополнительные трудности в разработке несущей
монтажной конструкции.
Весь камин был разделен на девятнадцать модулей, и по их размерам были сделаны деревянные
короба с внутренними ребрами жесткости, к лицевой и боковой поверхности которых крепились
изразцы. В свою очередь, эти короба крепились к несущей металлической конструкции.
Первые чертежи были изготовлены реставратором В.П. Легошиным, в процессе работ свои
предложения вносили А.П. Ковалев, Г.Н. Синев. Детальную разработку и рабочие чертежи
конструкции выполнила инженер Л.Л. Хлебникова, руководство по монтажу камина осуществил
В.И. Черемхин.
Такого рода работа была уникальна. Обычно камин монтируется прямо на стене либо на
стационарной решетке, крепящейся к стене, что исключает возможность безопасной разборки и
перемещения произведения. В этой конструкции были предусмотрены необходимые для музейного
экспоната функции.
Важной и трудоемкой частью подготовительной перед монтажом работы был подбор сочетания
материалов, которыми покрывались боковые стороны изразцов. Этот обратимый разделительный
состав защищал керамику от воздействия эластичной массы, заполняющей швы соединений, давал
возможность легко разъединять детали.
Первая пробная сборка камина была проведена в 1994 году. Камин был собран на горизонтальной
плоскости. Поведение всей монтажной конструкции в вертикальном положении могло быть
просчитано лишь теоретически, так как ее основа металлическая сетчатая решетка была изготовлена
в Лондоне, и именно там в 1995 году на выставке, посвященной С.П. Дягилеву, была проведена
первая настоящая сборка камина.
Весь монтаж был осуществлен за пять дней силами реставратора и конструктора. Камин
прекрасно выдержал срок экспонирования и без единого повреждения был доставлен домой.
Мензуральная нотация
Мензуральная нотация
(от лат. mensura - мера; букв. - размеренная нотация) - система записи музыкальных звуков,
применявшаяся в 13-16 вв. В отличие от более ранних невменной нотации (см. Невмы), к-рая
указывала лишь направление движения мелодии, и сменившей её хоральной нотации, в к-рой
обозначалась только высота звуков, М. н. давала возможность фиксировать и высоту, и
относительную длительность звуков. Это стало необходимым с развитием многоголосия, когда в
мотетах наметился отход от одновременного произнесения каждого слога текста во всех голосах. M.
я. разрабатывали и описывали Йоханнес де Гарландиа, Франко Кёльнский, Вальтер Одингтон,
Иероним Моравский (13 в.), Филипп де Витри, де Мурис, Маркетто Падуанский (14 в.), Йоханнес
Тинкторис (15-16 вв.), Франкино Гаффори (16 в.) и др.
К кон. 13 в. для обозначения длительности звуков и пауз в М. н. применялись следующие знаки
(даны в порядке убывания длительности; все термины - латинские):
В.Боровиковский (1757 - 1825) Портрет А. Г. Гагариной и В. Г. Гагариной
1795 Государственная Третьяковская галерея, Москва.
На рубеже XVIII — начала ХIХ века Боровиковский обратился к новому для него типу
группового семейного портрета. Это позволило художнику внести новые качества в открытую им
форму лирического портрета.
К числу наиболее удачных относится портрет сестер Гагариных. В его композицию вводится
жанровое действие. Две молодые девушки, одетые по-домашнему, заняты музицированием.
Mладшая — играет на гитаре и смотрит в нотный лист, который держит старшая сестра. Изящные
позы, живые глаза, нежные овалы юных лиц, тонкие переливы серебристо-серых, фиолетоворозовых и голубых тонов, приветливая природа. Изысканная ярко-красная гитара не вносит
диссонанс, а лишь подчеркивает светлые образы сестер.
Показана идиллия домашнего быта и нежные чувства, рождаемые музыкой, все же он несет в
себе значительный элемент новизны: в основу его положен мотив активного действия. В
соответствии с ним и характеры девушек уже не скрыты тенью неопределенной мечтательности: в
них больше конкретности и естественности
Умело использован почти квадратный формат холста, на котором удачно скомпонованы две
фигуры. Пейзажному фону в картине отведена небольшая роль. Зато предметы быта: одежда, гитара,
ноты — занимают почти половину живописной поверхности. Новое проявляется и в объемнопластической трактовке формы: художник пользуется нехарактерным для него прежде светотеневым
контрастом в лицах. Колорит портрета построен на противопоставлении сближенных тонов, без
применения рефлексов. По-прежнему мягки сочетания серого с розовым, жемчужно-белым,
несколько озвученные ярким цветом гитары. Эти не столь значительные изменения в композиции и
цвете существенно меняют тот лирико-эмоциональный образ, который был найден Боровиковским в
предшествующее десятилетие.
Боровиковский внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру
человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и
семьей. Обладая виртуозной живописной техникой, Боровиковский по праву может считаться одним
из лучших русских портретистов.
Владимир Лукич Боровиковский родился 4 августа 1757 года на Украине, в небольшом
городке Миргороде. Отец художника, Лука Боровик, по мнению одних исследователей, был простым
казаком, по другим – мелкопоместным шляхтичем. Лука Боровик владел домом в Миргороде и
двумя небольшими участками земли. Первые навыки в искусстве Владимир получил в семье: его
отец и братья занимались иконописью. Вначале мальчик помогал им в качестве подмастерья, а затем
стал писать иконы сам. Они стали пользоваться хорошим спросом у заказчиков. Исполнял молодой
художник и портреты, но в целом творчество Боровиковского в то время не выходило за рамки
полуремесленного искусства.
Незадолго до визита в Киев и Крым Екатерины II киевский губернатор, известный поэт граф
В.В. Капнист, пригласил молодого художника для оформления комнат, в которых должна была
остановиться императрица. Боровиковский написал два больших панно.
Аничков мост
Санкт-Петербург является одним из самых красивых городов мира. В нём насчитывается
более 300 мостов. Одним из первых, в 1715 году на пересечении Невского проспекта и Фонтанки
построили Аничков мост. Название он получил от примыкающей к нему слободы, построенной
полковником М.О.Аничковым. Сначала это был деревянный мост, но в 1726 году его переделали в
подъёмный, и он долгое время служил караульным местом, где проверяли паспорта у лиц,
въезжающих в столицу.
В 1741 году была проведена первая крупная реставрация Аничкова моста. Причиной этого
было то, что ко двору Елизаветы Петровны должен был приехать персидский посол с дорогими
дарами. В числе подарков было 14 слонов, который должны были пройти через Аничков мост, а он в
то время был в ветхом состоянии. В царствовании Екатерины II мост был уже каменным. При
восшествии на престол Николая I был задуман проект украшения моста, путём добавления туда
нескольких коней. Разработка проекта была поручена Петру Клодту. В ноябре 1841 года были
установлены две скульптуры коней, со стороны адмиралтейства. Они были сделаны из гипса и
окрашены под бронзу.
В период Второй мировой войны, в октябре 1941 г., две скульптуры были сняты с
постаментов, а в июле 1942 - две другие. Все скульптуры были укрыты в котлованах, вырытых во
дворе Аничкова Дворца. В июне 1945г. за одну ночь скульптуры подняли из котлованов, отчистили
от земли, промыли бензином и установили на мосту.
Сейчас скульптура "Укрощение коня" нуждается в реставрации, поэтому к 300летию города
обновлённая скульптура станет достойный подарком петербуржцам.