Симфонический оркестр и его душа

Разработка урока музыки для 4 класса.
«Симфонический оркестр и его душа»
Составил:
Учитель музыки С.В, Ховятская
МОУ школа № 80
Ход урока
1. Организационный момент
Учитель, вначале урока, включает музыкальный фрагмент "Вальс
цветов" из балета П. И. Чайковского " Щелкунчик".
2. Новый материал
-Сейчас, когда зазвучала музыка, мы все - я, Вы, и уважаемые гости,
подчинились ее
силе. Я неспроста обратила Ваше внимание на это обстоятельство. Ведь
в жизни людей, а в особенности музыкантов, понятие "вместе", "единое",
"целое", очень важно.
Важно в тот момент, когда музыканты исполняют вместе музыкальное
произведение
И тема нашего урока связана с этим понятием, а звучит она так "Симфонический оркестр и его душа"
Однажды в газетах появилось страшное сообщение о гибели огромного
океанского парохода " Титаник ". Немногие из спасшихся рассказывали
потом о разных трогательных и страшных сценах гибели отдельных
людей. Лодок было мало, их хватило в минуту катастрофы только для
женщин и детей. Большой оркестр, обслуживающий на пароходе богатую
публику, не мог рассчитывать ни на лодки, ни на спасательные пояса.
1
Оркестранты знали, что им не суждено спастись, и они вышли со своими
инструментами на палубу. Если бы они отдались думам о близких,
каждый пережил бы страшную гибель в одиночку. Но оркестранты, не
сговариваясь, вынули свои инструменты, сели, как рассаживались
всегда в оркестре заиграли бетховенскую симфонию, столько раз
игранную ими раньше, и под бессмертные звуки её, слаженно,
торжественно, помня и исполняя свою партию, но, слыша и слушая
целое, уходили из жизни с удивительно высоким спокойствием, не
переставая играть, покуда волны не дошли до инструментов и не
затонула медленно опускавшаяся в воду палуба.
Звучит музыкальный фрагмент из симфонии №5 Л.Бетховена.
Это рассказ о великом уроке совместного действия, которому учит нас
музыка. Духовное единство и взаимопонимание, музыкальное
содружество, имя которому - оркестр, сумели противостоять и страху
смерти, и самой смерти!
Наверное, не все музыканты в том оркестре были близкими друзьями, и,
возможно, между некоторыми из них в жизни были какие-то несогласия.
Но не в тот момент, когда они - Музыка.
В этой трагической истории перед нами встаёт прекрасный и
величественный образ оркестра.
Что такое оркестр, сегодня знает любой ребёнок. Попросту говоря - это "
хор " музыкальных инструментов. Инструментов много и все они
объединены в группы.
Учитель показывает плакат с изображением симфонического оркестра.
2
Начнём с группы ударных инструментов. Музыка без ритма
существовать не может. К этой группе относятся: колокола, барабаны,
тарелки, литавры. Следующая группа - " Медные духовые ". Это, как
кусочек солнца - так ярко они блестят. Все эти инструменты: трубы,
валторны, тромбоны и тубы сложены из больших и маленьких трубочек,
посеребренных и позолоченных. Они прямые, полукруглые, свернутые
кренделями и бубликами. Затем следует группа "Деревянно-духовых"
стройных и тонкостенных. Это флейты, гобой, кларнет, фагот, наконец,
певучие “Струнно-смычковые”. Контрабас - самый большой инструмент.
Создает трагическое настроение и ритмическую основу. Виолончельсоперница скрипки по глубине и теплоте звучания. Альт - суровый,
мрачный инструмент, и, наконец, скрипка.
Ученик, А.Балашов, в роле скрипичного мастера, Страдивари,
рассказывает о скрипке.
Слова мастера:
Здравствуйте, мои дорогие друзья! Меня зовут, Антонио Страдивари. Я
известный скрипичный мастер.
История, которая произошла со мной, была очень давно, более трёхсот
лет назад. Знаменитый скрипичный мастер, Николо Амати, подобрал
меня на одной из улиц итальянского города Кремона. Мне некуда было
деваться. Свирепая болезнь, чума, погубила моих родных. Амати привёл
меня к себе в мастерскую и сделал одним из своих помощников. Свою
первую скрипку я сделал в тринадцать лет. А последний свой, более чем
тысячный инструмент, когда мне перевалило за девяносто лет. Я здесь
для того, чтобы рассказать Вам о скрипке.
Скрипка - четырёх струнный смычковый инструмент, самый высокий по
3
регистру. По форме, корпус скрипки наполняет очертания человеческого
тела. А почему у скрипки такой витиеватый корпус, может его сделать
другим, треугольным или квадратным? Но то-то и оно, что в таком
изогнутом корпусе голос струны отражается в разные стороны. Эхо
получается не одно, а несколько десятков маленьких. Вот тогда-то у
скрипки получается не только звук, но и призвуки тембры.
Высокая и нижняя крышка называются деками. Эти деки служат
отражателями и усилителями звука. К корпусу прикреплён гриф. Это
узкая длинная пластина, на которой натянуты четыре струны. Для их
настройки существуют колки.
Во время игры на струнно-смычковых инструментах, музыкант водит по
струнам смычком, который представляет собой деревянную трость с
натянутым пучком конских волос. От движения смычка струна вибрирует
и издаёт звук. Звучание зависит от быстроты движения смычка и силы, с
которой давят на струну.
Страдивари (ученик Балашов) демонстрирует звучание скрипки и уходит.
Слова учителя:
С 16 века тайну скрипки разгадывали учёные, музыканты,
искусствоведы. О ней пишутся романы. Существуют легенды о дереве,
из которого делали скрипку, но известно, что свою лучшую скрипку,
Амати, сделал из дверки старого шкафа. Скрипку разбирали, счищали
лак. Сегодня доказано, что неплохая скрипка получается даже из
пенопласта. Инструменты Амати, Гварнери, Страдивари, считаются
настоящим сокровищем. Отличительная их особенность, что они
невероятно отзывчивы на прикосновение к ним. Ни про один инструмент
не сложено столько легенд, сколько про скрипку. И сегодня одну из них
4
Вы услышите в исполнении Вахман Дианы и Гридчина Максима.
" Сказка о скрипке" для чтения в сопровождении фортепиано. Музыка Ю.
Симакина. Текст Г. Ляховицкой. Партию фортепиано исполняет учитель
музыки, С.В.Ховятская.
Сказка о скрипке.
1. В
одном
большом
и
красивом
театре
жили
музыкальные
инструменты. Среди них была красавица Скрипка – самая изящная
из семейства струнных. Локоны изогнутого грифа украшали её
голову. Талия у неё была такая, что соперничать с ней не могла
даже прима балерина. К тому же она мило пела. Знатоки хвалили
голос скрипки, только иногда кто-то осмеливался заметить, что
поет она без души. Но скрипка не задумывалась над этим.
2. Инструменты часто собирались вместе. Приходили альты-братья
скрипки, как и полагается мужчинам, они были больше чем скрипка
и струны были длиннее. Заглядывала её тётушка Виолончель,
обладательница грудного голоса.
Всё было гармонично в обществе инструментов, но вот что
случилось однажды. Скромный и мужественный контрабас из
семейства струнных полюбил красавицу Скрипку. Он прерывисто
вздыхал у себя в дальнем углу оркестра и, наконец, решился –
написал Скрипке письмо, в котором было признание в любви.
1. В тот вечер Контрабас играл как никогда. Даже равнодушная
Скрипка удивилась и, пригласив, его в гости, сказала, что тронута
его вниманием.
-Знаешь, Контрабас, очень многие поклонники добивались моего
5
расположения и благосклонности, но, увы, я никого не полюбила.
Ну а ты, такой огромный и не поворотливый вряд ли можешь
рассчитывать на мои чувства.
Всё это скрипка произнесла чистым голоском в изысканной
манере. Этим отказом она разбила сердце бедняги Контрабаса.
Кто знает, о чём думал
Контрабас, возвращаясь, домой. Быть может, вспоминал звуки
голоса скрипки,
которой писал ей письмо-признание,
надежду, с
а может, расставался
навсегда с мечтой о счастье. В комнате Контрабаса ненадолго
вспыхнул свет и погас. Контрабас исчез. С тех пор никто не видел,
его место в правом дальнем углу оркестра пустовало.
2.
Казалось, Скрипка спокойно отнеслась к известию о Контрабасе, но
на
самом деле что-то надломилось в ней. Поздно ночью Скрипка пришла к
старой волшебнице Арфе.
- Входи – я знаю, что перед тобой не открываются заветные двери искусства. Они закрыты для того, кто не знает жизни, у кого нет души, кто не
ведает любви. Если ты хочешь стать настоящим артистом, то должна
странствовать по свету 300 лет. Тебе, изнеженной, капризной, будет
трудно,
но если ты пройдёшь через все тяготы, сохранив верность искусству,
тебя
ждёт признание. Так сказала Арфа.
1. Скрипка вернулась домой и, не мешкая, собралась в дорогу. В ту
же ночь
Она ступила в пугающий мир. Первые 100 лет Скрипка узнала
одиночество.
6
Второе столетие она провела в труде. Потускнела её красота, но
голос стал глубже и теплее.
Тяжелее всего пришлось Скрипке в последние 100 лет. Холод
сковал её, делая хрупким струны. Потеряв внешний облик, она
узнала презрение. Но именно среди невзгод научилась Скрипка
ценить добро, сострадание, любовь.
2.
Через 300 лет, почти без сил Скрипка вернулась в свой театр.
Вечером Скрипка вышла на сцену и запела. Как она пела. Её
песни разглаживали морщины усталости и горя, соединяли
любящие сердца, а злых делали добрыми. Она пела, не ожидая
ни платы, ни поклонения и благодарности.
С тех пор, чем старше Скрипка, тем чудеснее она поёт. И
называют её даже Царицей музыки!
Звучит музыкальный фрагмент из произведения
Слова учителя:
Скрипка, действительно царица музыки и такой титул она получила за
высокое музыкальное совершенство. Звук скрипки, его красота,
находится в руках музыканта, на кончиках его пальцев. Вот уж
действительно не зря про скрипачей говорят, что они «скульпторы»
звука.
Окинем взглядом ещё раз симфонический оркестр. Про кого мы не
рассказали? Конечно о дирижёре. О диктаторе, шамане, колдуне.
Именно так он воздействует на музыкантов и слушателей, какой-то
неизвестной энергией. Дирижёр отвечает не только за успех концерта,
но и за судьбу музыкального произведения. История знает случаи, когда
весь музыкальный мир чуть не лишился великих произведений из-за
7
дирижёрских неудач. Первое исполнение «Концерта для скрипки с
оркестром» Л. Бетховена было настолько скверным, что музыканты и
публика вычеркнули его из жизни на долгие годы. Разочарованный
Бетховен решил больше не повторять свой «неудачный» опыт. А ведь
сегодня это гениальное произведение считается вершинным
достижением скрипичной музыки. Молодой С. Рахманинов после
неудачного исполнения своей « Симфонии №1» заболел, и чуть было не
решил навсегда покончить с композиторской деятельностью.
Представим, что музыканты заняли свои места, ноты раскрыты, но все
инструменты опущены – никто не смеет сыграть ни звука. Наступила
тишина, особая тишина ожидания. И вдруг по залу покатилась волна
аплодисментов. Это заметили выходящего из-за кулис дирижёра.
Сдержанный поклон залу, и палочка в руке поднята таким жестом,
словно на её конец маэстро подцепил весь оркестр. В этот момент все
сто музыкантов перестают дышать в самом прямом смысле слова. Ещё
мгновенье и они «выдохнут» музыку. И вот над оркестром сверкнула
дирижёрская палочка. И грянул гром оркестра.
Если дирижёр приехал из другой страны, он может разговаривать с
оркестром без переводчика. Язык жестов, которым пользуется дирижёр,
понятен всем музыкантом мира. Дирижировать начали несколько
тысячелетий назад. «Тихое» дирижирование существовало в Древнем
Египте. Сохранились рисунки, на которых изображён человек с
небольшой тросточкой в руке среди музыкантов. Беззвучно, при помощи
золотой трости, подавал музыкантам знаки в 16 веке знаменитый
композитор Джованни Пъерлуиджи да Палестрина. Но в средние века
был придуман другой способ дирижирования, который назывался
хейрономия. В переводе с греческого означает «рука» и «закон»,условная жестикуляция. Она применялась преимущественно в хоровом
8
пении и была изобретена в школах певчих. Знаменитая дирижёрская
палочка появилась лишь в 19 веке. Знаменитый немецкий скрипач и
дирижёр, Л Шпор, вышел на эстраду с хартой ( листом бумаги)
свёрнутым в трубку. Шпор её свернул в такую тоненькую трубочку, что
она похожа была на палочку. Думаю, настало время почувствовать себя
настоящими дирижёрами. Несколько уроков назад мы приступили к
написанию графической партитуры (условными знаками) «Концерта для
скрипки с оркестром « А. Вивальди, »Времена года» »Зима».
3. Пластическое интонирование
Учитель показывает графическую партитуру фрагмента музыкального
произведения.
\/ - - - - - - - \/ - - - - - - - \/ - - - - - - - \/ \/ \/ \/ \/ \/ \/ \/
/------/-------
/------/-------
/------/-------
/--/
---
Этими условными знаками отображено движение мелодии. Страстно и
высоко выражается её нарастание. Показана динамичность, энергия,
буря и затишье мелодии.
9
Учитель и весь класс по графической партитуре дирижирует
произведение Вивальди «Зима» из концерта «Времена года».
Звучит музыкальное произведение.
4. Закрепление нового материала
Вопрос:
Какие чувства Вы испытали, когда дирижировали?
Ответ: Музыка заполнила каждую частичку моего тела. Руки, как крылья
парили в воздухе. Крушинская Полина.
Ответ:
Если бы через несколько лет мне показали бы эту графическую
партитуру, я бы обязательно вспомнил произведение Вивальди. Гридчин
Максим.
Учитель:
Я считаю, что сейчас произошло настоящее чудо. Музыка объеденила
нас, и, прежде всего, эмоционально. Мы с Вами стали единым целым,
как тот оркестр на затонувшем «Титанике».
Этот способ дирижирования относится к «тихому», беззвучному
дирижированию.
Некоторые музыканты переходили к «громкому» дирижированию, для
этого сгодилась обыкнокновенная палка, которая называлась баттута.
Должность дирижёра с баттутой в руках иногда могла быть весьма
опасной. Так, придворный композитор Людовика 14 Жан Батист Люлли,
который был любимцем короля и имел большое влияние при дворе,
пошиб оттого, что слишком вдохновенно дирижировал! Как-то раз он
дирижировал оркестром и как всегда, пользовался баттутой. Стараясь,
чтобы больному королю понравилось исполнение, он увлёкся и стукнул
баттутой не по полу, а по ноге. Рана сильно воспалилась, что и стало
10
причиной смерти дирижёра. К слову сказать, больной король,
слушавший музыку, поправился и царствовал после смерти Люлли ещё
28 лет.
Композитор Жан Батист Люлли оказал огромное влияние на
музыкальную жизнь Франции. Он играл на скрипке и стал основателем
скрипичной и дирижёрской школы. Люлли написал 15 опер. А в детстве
будущий первый композитор Франции был поварёнком. Когда отец и
мать мальчика умерли, он остался один-одинёшенек. Джованни служил в
трактире, но хозяин его прогнал. И мальчик отправился, куда глаза
глядят. Устав, он присел на камень у дороги и начал петь, аккомпанируя
себе на гитаре.
Вдруг на дороге показалась роскошная карета и остановилась возле
юного певца. В карете сидел герцог Гиз – один из самых знатных
вельмож Франции. Герцогу понравились песни Люлли, и он взял его с
собой.
Однажды, прибыв в Париж, герцог узнал, что заболел его любимый пёс,
и совершенно забыл про Люлли. Джованни заметил шеф-повар герцога.
- Мне как раз нужен ещё один поварёнок, - обрадовался он и забрал
Люлли к себе на кухню.
Так, вместо пения и игры на гитаре Джованни пришлось целый день
ощипывать перепёлок и фазанов.
А однажды в гости к герцогу Гизу приехал сам король Франции - Людовик
11, которому тогда было не больше восьми лет. На кухне началась
суматоха, ведь нужно было приготовить множество изысканных блюд
для короля. Тут Джованни решил запеть, чтобы веселее было работать.
Но шеф – повар вдруг разозлился и, выхватив у Джованни гитару,
бросил её в огонь. Мальчик заплакал от отчаяния...
11
А вечером во дворце герцога Гиза начались танцы. Во время менуэта
восьмилетний король вдруг остановился и гневно топнул ногой:
-Ваши музыканты не умеют играть! Они всё время сбиваются с такта!
Скрипач из оркестра герцога ужасно испугался гнева короля и объяснил:
-Простите, ваше величество, но мы не виноваты. Где-то внизу играет
другой оркестр, который и сбивает нас с ритма.
-Тогда приведите сюда этих музыкантов! – потребовал маленький
король.
Никого, не найдя, слуги герцога привели поварёнка Люлли:
-Ваше величество, это он играл.
-Оркестр – это я и мои кастрюльки, - смущённо пояснил Люлли.
Король рассмеялся:
-Оркестр – это ты? Так сыграй нам на своих кастрюлях. Я хочу
послушать!
Слуги тотчас принесли из кухни кастрюли, на которых играл Люлли, и
скалки, которыми тот стучал. Джованни «заиграл». Звучал гавот, музыка
весёлая, звонкая, живая.
Герцог Гиз, - заявил король, послушав «кастрюльную музыку», - я хочу,
чтобы поварёнок переехал ко мне во дворец.
И Джованни Люлли перебрался во дворец короля. На французский
манер его стали звать Жан батист Люлли. А через двадцать лет он был
признан первым композитором Франции. Впоследствии стал даже
личным секретарём и советчиком другого короля – Людовика 14 . Но в
историю французской музыки он вошёл в главном своём качестве – как
прекрасный исполнитель и композитор.
5. Музицирование на бокалах
12
Сегодня на занятие я приготовила не музыкальные кастрюльки, звонкие
хрустальные бокалы.
Учитель выставляет на стол бокалы.
Эти бокалы наполнены водой, но не одинаково. Всего перед нами 7
бокалов. Такое же количество звуков в звукоряде. Послушайте, как они
звучат.
Учитель тонкой палочкой ударяет по бокалам, звучит звукоряд. Затем,
учитель исполняет на хрустальных бокалах фрагмент из оперы
Римского-Корсакого «Сказка о царе Салтане» песенку белочки «Во саду
ли в огороде».
Задание:
1. Угадать музыкальное произведение, где звучит эта песенка.
2. Разобраться в движение мелодии.
3. Вызвать желающих исполнить песенку белочки «Во саду ли в
огороде».
Учитель помогает ученикам справиться с заданием.
6. Домашнее задание
Игра на бокалах очень занимательна, попробуйте это сделать дома. А
также
- Найти предметы, которые издают разные по высоте звуки
- Вспомнить имена известных дирижёров и скрипачей.
7. Подведение итогов
Слова учителя:
13
Если собрать вместе все музыкальные инструменты, которые мы
знаем, настроить их, дать их в руки хорошим музыкантам, поставить
перед ними ноты, неужели не получится оркестра?
Нет, пока ещё не получится. Вспомним, как играли музыканты на
гибнущем «Титанике»: » исполняя каждый свою партию, но слыша и
слушая целое». Не случайно, описывая подвиг музыкантов, мы
обращаем на это замечательное качество совместного музицирования.
Чувство локтя воспитывается годами, но эта тема уже следующих
уроков. Сегодня, мы тоже почувствовали единение. Оно было
эмоциональным. Прекрасная музыка А. Вивальди, совместное
дирижирование, игра на звонких хрустальных бокалах, трогательная и
поучительная история о скрипке объединила и вдохновила нас.
Вначале нашего урока звучал « Вальс цветов» из балета П. И.
Чайковского. «Щелкунчик». Этой музыкой мы и закончим наш праздник
души.
Звучит музыка Чайковского.
14
Тема урока: «Симфонический оркестр и его душа».
Цель урока:
1. Знакомство учащихся с составом симфонического оркестра и ролью
дирижёра.
2. Создание условий для воспитания учащихся симфонической музыкой.
Задачи:
Обучающие
1. Проанализировать содружество «оркестр» и «дирижёр».
2. Рассказать об особенностях и достоинствах скрипки.
Развивающие
1.Развивать симфоническое мышление в процессе пластического
интонирования.
2.Развивать музыкальный слух в процессе музицирования на «
бокалах».
Воспитательные
1.Приобщать учеников к интересной и серьёзной музыке. Воспитывать
чувство прекрасного.
Тип урока: Урок-лекция
Методы:
Сроки проведения: 25 декабря 2007 год
Оборудование: Проигрыватель, пластинки, фортепиано, скрипка,
наглядные таблицы, хрустальные бокалы, графическая партитура,
Музыкальный материал:
1. Бетховен «Симфония№5» 1 часть
2. Чайковский Балет «Щелкунчик», «Вальс цветов»
3. Вивальди «Времена года», Концерт для скрипки с оркестром 1
часть «Зима»
4. Симакин
«Сказка о скрипке»
15
План урока:
1. Организационный момент
2. Новый материал
3. Пластическое интонирование
4. Закрепление нового материала
5. Музицирование на бокалах
6. Домашнее задание
7. Подведение итогов
16