«ЧЕЛОВЕКУ ОЧЕНЬ ВАЖНО БЫТЬ ВОСТРЕБОВАННЫМ» Одной из знаковых фигур культуры Новосибирска, а значит и всего развития нашего мегаполиса был основатель и первый главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, Народный артист СССР Исидор Аркадьевич Зак. Всю свою жизнь он посвятил Музыке. Случайно ли, преднамеренно ли, но в 1945 году наш оперный театр публично открылся оперой Михаила Глинки «Иван Сусанин». Именно это опера в 1914 году стала первой услышанной пятилетним Исей в одесском оперном театре, куда привели его родители. Тогда это произведение ещё называлось «Жизнь за царя». «Это было первое знакомство с музыкой. Особенно потрясла меня сцена Сусанина с поляками в лесу и знаменитая его предсмертная ария «Чуют правду»… И именно эта опера была поставлена им для триумфального, победного открытия театра новосибирского. Исидора Аркадьевича пригласили в Новосибирск из Горького в 1944 году. Он уже имел опыт работы в различных театрах страны. За короткий срок сформировать практически из пустоты симфонический оркестр, а по большому счёту и оперную труппу было дело неимоверной сложности. 1 Надежды на эвакуированных музыкантов и артистов было мало — они уже уезжали домой, хотя некоторые и остались работать в Новосибирске. Приезжали и артисты из других городов. Так, из Томска приехала Лидия Владимировна Мясникова, из Красноярска Алексей Филиппович Кривченя, пришли в труппу Виталий Иванович Копылов, Вениамин Павлович Арканов, Михаил Григорьевич Киселев, Надежда Александровна Дезидериева-Буда, Наталья Михайловна Куртенер. Маэстро сам прослушивал кандидатов для поступления. В частности, услышав Лидию Васильевну Мясникову, он сказал: «Вы нам очень понравились. У вас хороший голос. Вы музыкальны. Я хочу ставить на вас «Кармен». Звезда будущей примы зажглась. За «Ивана Сусанина» дирижер-постановщик спектакля Исидор Зак и исполнители главных партий Алексей Кривченя и Василий Сорочинский получают звание Заслуженных артистов РСФСР. Многие артисты и музыканты считали Исидора Аркадьевича своим лучшим учителем и наставником. У него была огромная требовательность как к коллегам, так и к себе и поражающая работоспособность. 2 За первый период работы Зака в Новосибирске (1944–1948) под его руководством были поставлены оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Кармен» Ж. Бизе, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Пиковая дама» П. Чайковского, М. «Севастопольцы» Коваля, «Аида» и «Риголетто» Дж. Верди, «Великая дружба» В. Мурадели, «Дубровский» Э. Направника, «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и балет «Доктор Айболит», за который композитор Игорь Морозов, дирижёр и другие получили Сталинскую премию второй степени в области балетного искусства. Далее оперный дирижер работал в театрах Львова и Алма-Аты, потом 13 лет в Челябинске, где также фактически создал и оперный театр и его оркестр, и был награждён орденом Ленина. В Новосибирск Исидор Аркадьевич Зак вернулся в 1968 году. До 1986 года он был главным дирижёром оркестра театра оперы и балета. Талантливый оперный дирижёр был «художественной совестью театра». Это было счастливое время и для театра и для его артистов, годы творческого расцвета, большого труда и максимальной отдачи от зрителей. 21 мая 1976 года Указом Президиума Верховного Совета СССР главному дирижеру театра оперы и балета И. А. Заку было присвоено почетное звание «Народный артист СССР». Дирижер получил признание и за пределами нашей страны. В 1982 году, во время работы над «Госпожой Бовари» Э. Бондевиля (первая постановка в России - Зак ездил в Раун. Французская пресса отмечала, что «работа сибирского театра явилась ценным вкладом в дело сближения двух культур - советской и французской». Исидор Аркадьевич Зак был избран почетным корреспондентом Академии изящных искусств Франции. 3 Маэстро создал более 50 театральных работ, но опера была его главной любовью. Особенно он отмечал Н. А. Римского-Корсакова, поставив почти все его законченные «Опричника») Блестящее театра «от (кроме и П. И. Чайковского. знание музыкальной оперы материала, драматургии, вешалки до законов устройства колосников», великолепная педагогика в отношении молодых артистов вылились в непререкаемый авторитет Мастера в глазах многих поколений и администрации, и музыкантов, и слушателей. Люди, которым посчастливилось общаться с человеком-легендой, рассказывают о его огромной эрудиции. Народная артистка РСФСР, профессор Новосибирской консерватории Зинаида Захаровна Диденко вспоминала: «В свободное от репетиций время его можно было видеть с французской книжкой в руках, он обожал читать, переводить и общаться с начитанными людьми. Прекрасно владел французским. Кроме того, он был истинным джентльменом, умеющим сделать комплимент женщине. Первая постановка, в которой я участвовала под его руководством, была «Пиковая дама». Исидор Аркадьевич потом всегда говорил: «Вы, Зиночка, настоящая петербуржская Лиза». Истинных творцов маэстро любил и никогда не позволял себе грубости в их адрес, напротив, он относился к таким людям как к партнерам по творчеству. Он не прощал небрежности по отношению к работе, а сам был примером самоотверженного служения Его Величеству Музыке». У него была огромная требовательность как к коллегам, так и к себе и поражающая работоспособность. У него была огромная требовательность, как к коллегам, так и к себе и поражающая работоспособность. Многие 4 артисты и музыканты считали Исидора Аркадьевича своим лучшим учителем и наставником. Известный дирижёр, Народный артист России Фуат Мансуров, которому Зак преподавал в Алма-Ате, рассказывал: «Он никогда не позволял фальшивить. Я имею в виду не интонационную фальшь, а смысловую, когда речь идёт о драматургическом аспекте, о содержании, когда музыка и слово соединяются воедино. Тут он не имел себе равных. Исидор Аркадьевич очень мучился, когда приходилось работать с посредственными режиссёрами, потому что у музыкального спектакля начало драматургическое. Если оперная сцена не несёт смысловой нагрузки, то две копейки ей цена, ведь оперные сцены складываются из общения. Это синтез музыки и игры. Без этого нельзя. Потому-то опера как жанр и выигрывает перед драмой. <…> Я опять-таки вспоминаю первые уроки Зака. Он репетировал оперный спектакль «Вера Шелога»: нянька Власьевна принаряжает сестру главной героини и восхищается: «Гляди как разуборно». А у певицы выходит: «Гляди как раз-уборно». И Зак ей говорит: «Как раз уборна, как два уборна, что вы поёте, где смысл?» Красивое русское слово, если формально петь все восьмушки, может превратиться в бессмыслицу. И потому Исидор Аркадьевич подчёркивал: «Я часто заставляю артистов произносить ту или иную фразу без музыки. Они абсолютно грамотные. А поют как пономари. Здесь функции дирижёра очень важны. И дирижёры, которые принципиально требуют ать-два-три-четыре, — дилетанты». Помимо работы собственно за дирижерским пультом, Зак был известен наставничеством молодых вокалистов. Позднее выросшие маститые артисты, солисты театра, вспоминали, что называли его «наш дед». А ещё… «пончик с ядом». Заслуженная артистка России Татьяна Зорина рассказывает: «Он был из тех редких дирижеров, которых любили и перед которыми трепетали. Исидор Аркадьевич часто говорил: «Каждая вами неправильно спетая нота 5 это плевок в меня». И нам было стыдно петь фальшиво. Меня сейчас ночью разбуди - я спою партии, которые делала под его руководством. Я благодарна Богу, что он подарил мне десять лет работы с таким человеком. Он ушел из театра, когда ему было 83: он мог надеть на репетицию разные ботинки, но за пультом оркестра это был все тот же неподражаемый Зак...». Заслуженный артист РСФСР Владимир Васильев писал: «Огромной заслугой Исидора Аркадьевича в деле воспитания и формирования певца, является то, что он старался воспитать не просто певца-актера, а настоящего музыканта с широким кругозором». Занятия проходили с разговорами-спорами об искусстве, о поэзии, литературе. И молодежь стремилась соответствовать планке «деда», ведь если Зак на кого-то обратил своё внимание, то это уже полдела в его творческой судьбе. Мастер блестяще разбирался в голосах, и случайности с попаданием в труппу театра были исключены. Та же Т. Зорина отвечая на вопрос журналиста Г. Самошина о том, почему она после окончания консерватории выбрала не Ленинград или Свердловск, сказала: «Я поехала к Заку». «И это серьезный довод. Это был опытнейший главный дирижер в стране, известный музыкальному миру как один из лучших воспитателей оперной молодежи, народный артист СССР, отдавший всю свою жизнь служению музыке». Исидор Аркадьевич до самой смерти добросовестно преподавал в Новосибирской консерватории им. М. И. Глинки, где являлся профессором кафедры оперно-симфонического дирижирования. Очень большое внимание он уделял вырабатыванию у студентов привычки тщательно репетировать, считая этот процесс крайне важным искусством для дирижёра. Мастер очень любил работать с молодежью. Он получал от этого настоящее удовольствие, 6 следил за их деятельностью, радовался творческим удачам, они делились с ним своими успехами. Дирижёр Фуат Мансуров, получив звание народного артиста республики, прислал Мастеру телеграмму: «Благодарю судьбу за встречу с вами». Челябинский музыковед Клара Антонова, в период работы Зака на Урале танцевала в балете. Её переписка с мэтром продолжалась до последнего. В 1998-м Исидор Аркадьевич пишет ей: «Я продолжаю работать. Правда, не в театре, а в консерватории, где обучаю молодых дирижёров оперному «ремеслу»…Человеку очень важно быть востребованным, чувствовать себя нужным… В мои 89 лет мне это пока дано…» Умер Исидор Аркадьевич Зак 16 августа 1998 года. Похоронен на Заельцовском кладбище Новосибирска. На здании по улице Ленина, 18, где жил Зак установлена мемориальная доска. Он стал одним из первых лауреатов премии «Золотой ключ» (посмертно), присуждаемой Новосибирской филармонией и отделением России, Союза для концертных студентов деятелей консерватории учреждена Губернаторская премия Новосибирской области им. И. А. Зака. Его именем названы Концертный зал Новосибирского театра оперы и балета, а также Международный фестиваль дирижеров. Организатор этого фестиваля главный дирижер Челябинского театра оперы и балета, заслуженный деятель искусств России Сергей Ферулев говорил, что «Фестиваль этот задуман как дань памяти Маэстро, Мастера, которому наш театр обязан своей биографией, творчеством, жизнью. Впрочем, не один наш театр. У Зака много последователей и учеников среди дирижеров, музыкантов разных театров». «Он никогда не прятал глаза, - говорит ученик Исидора Зака, Заслуженный артист России Александр Лебедев. - У него был ясный взгляд, 7 взгляд человека, не умеющего лицемерить. Он навсегда остался в нашей памяти незабываемым и неповторимым маэстро…». Сотрудник Музея Новосибирска Константин Голодяев 8
