технологий

Педагогическая технология
музыкального руководителя
муниципального дошкольного образовательного учреждения
Центра развития ребенка - детского сада №2 «Дельфин»
г.Бердска Новосибирской области
Костылевой Ольги Юрьевны
«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека» (В.Сухомлинский). Непосредственное участие в художественной деятельности, восприятие произведений искусства развивает человека духовно, обогащает
его чувства, интеллект.
Для полноценного восприятия необходимо переживать музыкальное произведение,
уметь различать основные средства музыкального выражения, иметь музыкальный
опыт, некоторые знания о музыке.
Цель музыкального воспитания в МДОУ ЦРР – д/с №2 «Дельфин»: ввести детей в
мир музыкального искусства, научить их любить музыку во всем богатстве ее форм и
жанров, т.е. воспитывать в детях музыкальную культуру как часть всей их духовной
культуры.
Задачи:
 создание условий для развития музыкальных способностей детей;
 формирование эмоционального отношения к музыке;
 воспитание слушателя с развитым художественным вкусом;
 формирование элементов аналитического отношения к художественному
творчеству;
 раскрытие творческого потенциала ребенка.
Реализуются поставленные задачи на базе программы М.А. Васильевой «Программа воспитания и обучения в детском саду» с использованием курса «Путешествие в прекрасное» (по программе О.А. Куревиной «Синтез искусств»), программ О.П. Радыновой
«Слушаем музыку», И.П. Манаковой и Н.Г. Салминой «Дети. Мир звуков», В.И. Аксеновой и Л.И. Черной «Живая этика», программы художественно-эстетического воспитания О.В. Гончаровой «Театральная палитра».
Для осуществления этих задач используются разнообразные средства, методы и
приемы. В основном работа строится на методах проблемного воспитания, которые
предполагают самостоятельное решение детьми поставленных перед ними задач на основе имеющихся у них представлений, знаний, умений.
Работа строится поэтапно. Уже в раннем возрасте у детей формируются музыкальные эмоции, потребность в музыке, появляются простейшие суждения. В этом возрасте
«закладывается основной фундамент» музыкального воспитания ребенка.
Первый этап. Ранний возраст.
Цель работы на данном этапе: воспитание интереса к музыке, отзывчивости, желании слушать ее; обогащение музыкальных впечатлений детей; развитие музыкальносенсорных способностей.
В основном на данном этапе используются такие виды музыкальной деятельности,
как: слушание, музыкально-ритмические движения. Дети учатся слушать музыку, выполнять ритмично элементарные танцевальные движения, у детей формируется динамический слух.
Часто применяются в этом возрасте наглядно-зрительный и практический методы. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие с практическими действиями, поэтому активно используется прием музыкально-ритмических движений, который активизирует осознание детьми характера музыкального произведения. Это имитация движений и
повадок животных, насекомых, птиц, выполнение движений по тексту песен или в зависимости от характера, настроения музыкального произведения: летаем, как самолеты,
как птички, под колыбельную «спим», под марш - шагаем. Через звукоподражания (мяукаем, лаем, рычим), многократные повторения звуков и слогов у детей развиваются
певческие способности (например, в песнях «Птичка» муз. М.Раухверегера; «Да-да-да»,
муз. Е.Тиличеевой).
Сознание ребенка в этом процессе еще почти не участвует и проявляется только
интуитивной потребностью в музыкальных звуках, удовлетворение которой выражено
эмоциональными реакциями.
Второй этап. Младший дошкольный возраст.
3-4 летний ребенок начинает чувствовать музыку при самостоятельном ее восприятии, слушает музыку более продолжительное время. После прослушивания музыкального произведения дети могут оценивать его на основе одних эмоций. Но если ребенок,
пусть элементарно, высказывает свои впечатления о музыке, он способен глубже ее
прочувствовать и познать. Эстетическая эмоция может стать показателем всей духовной
культуры ребенка, если она перерастет в эстетическое переживание. Это достигается
при побуждении детей к эмоциональной отзывчивости на музыку. Поэтому на данном
этапе расширяется и углубляется арсенал используемых методов и приемов. Кроме
наглядно-зрительного и практического методов начинается активное применение
наглядно-слухового, проблемное использование которого проявляется в приемах, побуждающих детей к сравнениям, сопоставлениям. Например, сопоставление звучания
музыкального произведения в исполнении оркестра и одного инструмента («Ах, вы, сени», р.н.п, «Из-под дуба», р.н.п, «Во поле березка стояла», р.н.п. и пр.), сравнение контрастных произведений между собой («Ах, вы, сени», р.н.п. и «Танечка, баю-бай», любая полька и «Колыбельная» А.Гречанинова).
Большое внимание уделяется и практическому методу. Наряду с музыкальноритмическими движениями (марши, бег, игровые образы – «зайчики», «птички», «ло-
шадки» и пр.) используется прием пластического интонирования, который также активизирует осознание детьми характера музыкального произведения (показать рукой
или руками движение мелодии, ее характер: отрывистый или плавный, медленно или
быстро).
В разделе игра на детских музыкальных инструментах появляется прием оркестровки, который побуждает детей внимательнее вслушиваться в музыку, чтобы соотнести имеющиеся у них представления о выразительных возможностях тембров детских музыкальных инструментов с ее звучанием (от простейших попевок: «Андрейворобей», «Тили-бом» до оркестровки песен, которые находятся в детском репертуаре,
или даже отдельных оркестров: польки, русские, украинские народные мелодии).
Третий этап. Старший дошкольный возраст.
В этом возрасте (5-7 лет) у детей уже отчетливее выявляются некоторые элементы
музыкально-эстетического сознания: становятся более устойчивыми и глубокими интерес к музыке, эмоциональные реакции, переживания. Появляется возможность усложнить комплекс методов и приемов, используемых на музыкальных занятиях. Так,
например, применение наглядно-слухового метода усложняется, когда появляются задания сравнить не только контрастные музыкальные произведения (например, «Парень
с гармошкой» муз. Г.Свиридова и «Колыбельную» А.Гречанинова), но и близкие по
настроению, жанровому признаку (Марш Д.Шостаковича и Марш В.Шульгина; «Колыбельная» А.Гречанинова и «Росинки» С. Майкапара; «Танец чая» и «Танец шоколада» из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Старый замок» и «Гном» из цикла
«Картинки с выставки» М.П.Мусоргского и т.д.).
Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное
значение, но очень эффективен в проблемной ситуации. Например, перед детьми ставится задача выбрать из 2-х – 3-х репродукций (иллюстраций) одну, соответствующую
настроению музыкального произведения; или предлагается сравнить с картиной 2-3 музыкальных произведения.
Словесный метод углубляет восприятие музыки, делая его более образным,
осмысленным. Для этого используются стихотворения, сказочные сюжеты. Может звучать несколько стихотворений в сравнении или одно может предварять прослушивание
музыки, если они близки друг другу по характеру.
В совокупности эти методы подводят к использованию полихудожественного
подхода в работе. Т.е. на музыкальных занятиях объединяются различные виды искусства, что, с одной стороны, обусловлено детским синкретизмом (способностью одновременно воспринимать предметы и явления жизни всеми органами чувств), а с другой
стороны – спецификой предмета. Музыка – это урок искусства, на котором должны
формироваться диалогическая культура ребенка с окружающим миром, «родственное»
внимание к миру. А все сущее как раз и зафиксировано (только по-разному) в главнейших семиотических средствах культуры: слове-изображении-интонации. Поэтому работа ведется в тесном контакте с руководителем по изобразительному искусству: проводятся комплексные, интегрированные занятия. В детском саду постоянно обновляется
экспозиция рисунков «Рисуем музыку», где представлены работы, созданные детьми
под впечатлением от музыки, которую они предварительно слушали на музыкальных
занятиях. Это и «Старый замок», и «Балет невылупившихся птенцов», и «Гном», и «Баба Яга» (музыка М.П. Мусоргского из цикла «Картинки с выставки»), и «Клоуны» (муз.
Д.Б. Кабалевского), и «Вальс цветов» (муз. П.И. Чайковского из балета «Щелкунчик») и
многое другое.
Большое внимание на музыкальных занятиях уделяется моделированию, которое
помогает реализовать семиотический подход к анализу различных видов искусства,
включая музыку.
Использование знаково-символических средств, как особого языка, включение детей в знаково-символическую деятельность выступает эффективным орудием в процессе формирования действий и понятий. С этой целью в программу введена система специальных знаков, которые после усвоения детьми становятся средством ориентации в
музыке. Знаково-символические средства благодаря своей наглядности и доступности
способствуют углубленному и осознанному пониманию музыки.
В качестве средств используется система специальных знаков, среди которых можно выделить: знаки, фиксирующие немузыкальные звуки, их качественные характеристики и свойства; знаки, фиксирующие музыкальные звуки; знаки, фиксирующие средства выразительности музыки (тембр, динамика, высота, темп).
В основном используются иконические знаки, т.е. при введении знаков учитывается их сходство с обозначаемым содержанием. Например, для фиксации хрустальных
звуков вводятся такие знаки: звонкий, как колокольчик; тонкий, как волосок; хрупкий,
как скорлупка и т.д.
Лаконичная форма знака достаточно ясно выражает суть, легко усваивается.
Иконические знаки, фиксирующие «голоса природы», носят ярко изобразительный
характер и легко декодируются.
И, наконец, третья группа знаков связана с фиксацией свойств звуков, средств выразительности музыки. При помощи этих знаков дети выполняют «звуковые эскизы».
Суть задания – научить детей вслушиваться в содержание произведений не только музыки, но и живописи, и литературы. Например, детям задается вопрос: «Что можно было
бы услышать, если бы этот рассказ (стихотворение, картина) ожил, зазвучал без слов?».
«Услышанные» голоса дети фиксируют в тетради знаками или выбирают карточки с
символами, соответствующими настроению произведения.
Выполняя подобные задания, дети начинают более чутко воспринимать литературную речь, заостряя внимание на красочных, поэтических выражениях, образных сравнениях, эпитетах. Это обогащает и их собственную речь.
В задании «Звуковые зарисовки» особо выделен такой вид деятельности, как игра
на детских музыкальных инструментах. Опираясь на знание возможностей тех или
иных инструментов, дети учатся воспроизводить мир природных звуковых явлений.
Например, услышанные на улице во время прогулки или по дороге в детский сад звуки
природы, дети озвучивают на детских музыкальных инструментах или фортепиано
(напр., шелест листьев на погремушке или маракасе, хруст снега на трещотке или маракасе, капли дождя на треугольнике или колокольчике, стук дождя по стеклу – на бара-
бане и пр.). Также они озвучивают и стихотворения. Цель этого типа заданий – сформировать у детей представление о том, что свойства музыкальных звуков могут выступать
как средства изобразительности и выразительности, если они передают какие-либо явления действительности. Затем, обязательно, проходит обсуждение: почему был выбран
тот или иной инструмент, объясняются использованные средства.
Таким образом, использование некоторых принципов и методов программы И.П.
Манаковой и Н.Г. Салминой «Дети. Мир звуков. Музыка» эффективно способствует
формированию у детей понятий, развитию и обогащению словарного запаса, а также
воспитанию слушателя, способного эмоционально воспринимать окружающий мир.
Активно используются технические средства обучения: аудио-, CD-, видеоаппаратура, мультимедийные средства (компьютер, проектор), что облегчает усвоение определенных знаний, заинтересовывает детей. Так, например, слушание произведений из балетов П.И.Чайковского закрепляется затем просмотром фрагментов этих балетов. Или,
знакомство с различными музыкальными инструментами заканчивается просмотром
специальных видеосюжетов, в которых в занимательной форме рассказывается об истории создания инструментов, их использовании. А демонстрация роликов о природе, где
видеоряд накладывается на звучание классической музыки (в соответствии с характером), позволяет объединять слуховую и зрительную наглядность, способствует осознанному усвоению и закреплению знаний. Существенно, что в данном случае углубляются
не только музыкальные знания, но и экологические, т.к. после просмотра видеосюжет и
музыка всегда обсуждаются, анализируются.
В дальнейшем, приобретенные музыкальные навыки, дети закрепляют в различных
жанрах театральной деятельности. Так, в результате работы со старшими дошкольниками были поставлены следующие музыкальные спектакли: «Кто сказал Мяу?», «Репка
на новый лад», «Золотой ключик», «Двенадцать месяцев», «Как коза избушку строила»,
«Кошкин дом», «Морозко», «В царстве Деда Мороза» (по мотивам сказок и мультфильмов), мини-опера «Волк и семеро козлят», водевиль «Наши добрые соседи», «Мама» (по
мотивам одноименного кинофильма). Для этого использовались как готовые сценарии с
подобранным музыкальным материалом («Кошкин дом», «Волк и семеро козлят»,
«Наши добрые соседи»), так и свои собственные постановки («Мама», «Морозко» и
т.д.). Дети с огромным удовольствием не только выступали с этими спектаклями, но и
готовились к ним. Ведь им приходилось быть и художниками, и костюмерами, и помощниками режиссера, и, конечно же, артистами. Важно, что в подавляющем большинстве постановок задействована вся группа, т.е. распределяются роли в соответствии с
возможностями и способностями детей. Причем, сами дети тоже участвовали в этом
распределении, проявляя свои таланты.
В рамках работы с одаренными детьми в саду организована студия-оркестр детских музыкальных инструментов, в репертуаре которого музыкальные произведения
разных эпох, жанров и стилей. Это и народная музыка («Во саду ли, в огороде», «Во
поле березка стояла», «Ой, лопнул обруч», словацкая полька, чешская полька «Аннушка», попурри на тему р.н.п. и др.), и классическая («Волшебные колокольчики»
В.А.Моцарта, «Шутка» И.С.Баха, Прелюдия до минор из I тома ХТК И.С. Баха, «Камаринская» П.И.Чайковского, «Чардаш» В.Монти), и дажзовая («Джон Грей» М. Бланте-
ра, регтаймы С. Джеплина, «Пингвин» С. Боно, «Аэлита» Г. Кингстея, «Флик-фляк» А.
Воссена).
Занятия в студии обогащают музыкальные впечатления дошкольников, развивают
их музыкальные способности (чувство ритма, мелодический, ладовый, тембровый слух,
чувство ансамбля). Кроме того, игра в оркестре развивает волю, стремление к достижению цели, воображение. Также занятия в студии формируют устойчивый интерес к музыке, музицированию. Так, многие выпускники нашего детского сада, занимавшиеся
оркестром, продолжают обучаться музыке в ДМШ, в Школах Искусства, в хоровых и
вокальных студиях.
Большое внимание уделяется работе с родителями, т.к. это является важным компонентом в воспитании культурного слушателя, музыкально грамотного человека.
Так, на заседаниях родительского клуба, на групповых родительских собраниях,
рассказывается об опыте музыкального воспитания, накопленном детьми в детском саду, чтобы родители могли использовать его дома; даются рекомендации по применению
доступных и эффективных методов и приемов музыкального воспитания детей в семье.
В приемных групповых комнат отведено место для раздела «Музыкальные советы», где постоянно обновляется материал. Через этот «уголок» до родителей доносится
важность, значимость музыкального воспитания, их роль в этом процессе. Наряду с теоретическим материалом даются практические рекомендации различного характера: это
и дидактические игры, и музыкально-двигательные упражнения, и примеры пальчиковой гимнастики, и песенный материал и пр.
Работа по музыкальному воспитанию ведется в тесном контакте с воспитателями и
другими специалистами ДОУ (инструктором ФИЗО, руководителем ИЗО, логопедом).
Не редкость в ДОУ совместные праздники, комплексные и интегрированные занятия.