Развитие творческих способностей учащихся в процессе
реклама
МОУДОД «Верхнетуломская ДМШ» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА « Развитие творческих способностей учащихся в процессе ансамблевого музицирования в классе баяна и аккордеона детской музыкальной школы» преподавателя по классу аккордеона Старцевой Н. В. Выступление 11.02.2014г. на методическом семинаре преподавателей по классу аккордеона, баяна в Мурманском областном институте повышения квалификации работников образования и культуры 2013-2014 учебный год Развитие творческих способностей учащихся в процессе ансамблевого музицирования в классе баяна и аккордеона детской музыкальной школы Вся история ансамблевым развития творчеством. баяна и Очевидно, аккордеона что тесно проблемы связана с обучения и творческого развития должны быть тесно связаны. Процесс творчества, сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно, искренне и непринуждённо. "Зажечь", "заразить" ребёнка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога. Владимир Ушенин отмечает в «Школе ансамблевого музицирования баянистов – аккордеонистов»,чтосовместное музицирование «позволяет инструменталисту ощутить подлинную радость личного и музыкально – творческого общения» т. е. способствует более полному развитию юного музыканта. Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнения в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Работа в коллективе, несомненно, сопряжена с определенными трудностями: не так легко научиться ощущать себя частью целого. В тоже время игра в ансамбле воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств – она дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Более слабые учащиеся начинают подтягиваться до уровня более сильных, а благодаря продолжительному рабочему общению воспитываются такие качества личности, как взаимопонимание, взаимоуважение и чувство коллективизма. Особенно велика роль ансамбля в учебном процессе, как предмета,которыйспособствует творческому развитию музыканта: ансамблевое творчество расширяет исполнительские возможности музыкантов, делая доступным исполнение сложных произведений, тем самым расширяя и обогащая музыкальный кругозор исполнителя; повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной игрой, обогащает музыканта и способствует развитию его как сольного исполнителя; коллективное музицирование даёт возможность реализоваться даже самому слабому учащемуся, способствуяего активному участию в концертной деятельности. Многие учащиеся за все годы обучения в школе, по причине недостатка игровых навыков, музыкальности, технических данных, работоспособности, психологической неустойчивости и других причин, не имеют возможности выступать как солисты в школьных концертах. Не редки и другие случаи, когда общее развитие учащихся опережает их исполнительские возможности. Это не удовлетворяет учащихся, и, в свою очередь, приводит к потере интереса в занятиях. Игра же в ансамблях и оркестре делает учащихся разной подвинутости равноправными исполнителями и,независимо от степени трудности партий, даёт возможность выступления на самых ответственных концертах, стимулируя тем самым учебный процесс, способствуя успехам в занятиях.Именно в ансамбле инструменталист начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку. Ансамблевое музицирование помогает педагогу и в решении самых насущных вопросов его ежедневной работы: как заинтересовать ребенка музыкой, игрой на инструменте; как добиться, чтобы он регулярно занимался дома; как создать и «удержать» свой класс. Практика показывает, что даже самые слабые ребята «преображаются» в ансамбле, начинают успешнее осваивать инструмент, больше времени уделять домашней подготовке. Они стремятся достойно выглядеть в своей партии, чтобы не подвести партнера, не испортить «общей картины» звучания и, вообще, « не ударить в грязь лицом». Неоценима роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения игре на инструменте, так как является лучшим средством в процессе заинтересованности учащегося, помогает эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап обучения. Начальное обучение игре на инструменте - область работы с учеником, имеющая свои специфические особенности. Наглядно выступают принципы учёта возрастных особенностей обучающихся. Дети начинают своё знакомство с музыкой и инструментом в возрасте 7-8 лет. Это переход от игровой деятельности к учебно-познавательной. Получив ряд подготовительных знаний и навыков, ученик приступает к усвоению основ инструментальной игры. И сразу появляется масса новых задач: посадки, постановки рук, нот, счёта и т.д. Нередко это отпугивает ребёнка от дальнейших занятий. Важно, чтобы более плавно и безболезненно прошёл переход от игровой к учебно-подготовительной деятельности. И в этой ситуации идеальной формой работы с учащимся будет ансамблевое музицирование. На первых порах ансамблевое обучение лучше всего протекает в форме дуэта « учитель – ученик», когда ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ученику, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В такие минуты ребенок испытывает искреннюю радость, ему очень хочется учиться играть на инструменте. Таких дуэтов (учитель – ученик) много в сборниках Г. Бойцовой «Юный аккордеонист» части 1, 2. (М.; «Музыка», 1987), «Хрестоматии для баяна. Младшие классы детской музыкальной школы» (составитель Р.Гречухина).Разучивая эти простейшие дуэтики, преподаватель одновременно обращает внимание на решение общеметодических задач начального периода (посадка, постановка рук, правильное ведение меха и грамотное звукоизвлечение, знакомство с музыкальной грамотой), т.е. процесс обучения идет своим чередом, но у ребенка уже есть возможность участвовать в исполнении «настоящей» музыки. За один урок обычно разучивается один такой ансамбль; время, отводимое на данный вид работы - примерно 10 минут. В первые несколько уроков работа может быть построена следующим образом. Когда ребенок хорошо усвоит пьеску на слух, т. е. послушает игру педагога, поговорит о характере музыки, потопает – похлопает ритм, споет со словами и с нотками, можно сыграть и выучить свою партию. Затем попробовать сыграть с педагогом. Этот момент очень важен! Пьеска непременно должна быть легкой, и у малыша она должна получиться сразу. Поэтому, если песенка еще не усвоена без инструмента, лучше не торопиться с исполнением. Маленькие аккордеонисты должны испытать самые положительные эмоции от своей игры. Обычно при первом исполнении пьесы дети улыбаются, им явно нравится играть на аккордеоне и в ансамбле с педагогом. Причем дети уже начинают распределять свое внимание между контролем за игровыми движениями и желанием услышать, что же получается, что же вместе звучит, т. е. развивается слуховой контроль. Итак, во время занятий ансамблем в начальном периоде обучения происходит приобретение игровых навыков и развитие всех основных музыкальных способностей (ритм, слух, музыкальная память), но помимо этого уже с первых уроков ребенку становятся доступны радость творчества, создания музыки «своими руками», и радость общения с педагогом посредством совместного музицирования. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого. Репертуар для таких ансамблей педагог может найти почти в каждом нотном сборнике для баяна. На мой взгляд, наиболее целесообразно использовать на уроках такие произведения, как русские народные песни “Солнышко”, “Заинька”, “Выйди, радуга-дуга”, “Как у наших у ворот” (солирует ученик); следующая группа произведений, где ученик сопровождает игру учителя: “Ерема оглянулся”, “Радуга-дуга” и т.п. Таким образом, совместно с преподавателем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы и сразу же ощущает радость непосредственного восприятия искусства. Затем идет постепенное усложнение репертуара, ученик начинает играть полноценную первую партию, а педагог – вторую. В конце первого – начале второго класса ученик играет уже двумя руками, и такие ансамбли с педагогом становятся отличными концертными номерами для родительских собраний. Например: а.н.п. «Вокруг горы», р.н.п. «Калинка» и « Коробейники» и другие. После того, как ученики уже достаточно музицировали в ансамбле с педагогом в 1-2 классах, можно создавать ученические дуэты и трио Любой вид творчества имеет свою специфику, особенности и технику. Основы техники музыканта - ансамблиста предопределены уже самим названием жанра и заключаются в умении сыграть вместе. Ансамбль - это совместный коллективный труд, где все художественные идеи и замыслы реализуются совместными усилиями партнёров. При рассмотрении важных проблем ансамблевой техники можно условно выделить два её основных элемента: синхронное звучание; динамическое равновесие. Синхронность ансамблевого музицирования подразумевает единое понимание и чувствование партнёрами темпа, ритмического пульса, одинакового исполнения штрихов и приёмов игры. Синхронность - это первое техническое требование совместной игры: нужно вместе взять и вместе снять звук, вместе выдержать паузу. Синхронность выступления достигается легче, если речь идёт о звуке, (аккорде), находящемся на сильной доле такта. Сложнее совместное исполнение синкоп вначале произведения, затактных фраз и так далее. Единство темпа особенно сказывается в паузах или на длинных звуках. В таких случаях может быть ускорение темпа. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать особенности форм произведения. Очень важно научить совместному исполнению динамических оттенков. Для многих начинающих участников ансамбля большой трудностью является определение градации собственному звучанию в коллективе. Одним хочется играть громче всех, другим наоборот «Спрятаться за спину». Поэтому необходимо воспитывать сознательно творческое отношение к делу, понимание роли каждой партии в данном произведении. Громадную роль в создании интереса к занятиям играет репертуар. Начинать занятия по ансамблю с учащимися со средними музыкальными данными надо с доступных детям произведений. Ученик проявляет интерес к занятиям только тогда, когда не чувствует своей беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы. Задачи педагога является правильный выбор таких пьес. Лучше разучить несколько нетрудных пьес и играть их на высоком художественном уровне, чем так и не сыграть одну более сложную, не добравшись до ее творческой интерпретации. После того, как интересные пьесы подобраны, начинается их разучивание. Первый этап работы – «доансамблевая» подготовка. В среднем звене представляется разумным предварительное выучивание каждым учеником своей партии. Партия выучивается практически наизусть, знание текса должно стать очень уверенным. Вместе с педагогом, на основании его представлений о том, как должна звучать пьеса, прорисовываются основные контуры будущего динамические музыкального линии, особенностями идет образа: работа над выстраиваются фразировкой, основные штриховыми пьесы. (И чем точнее педагог представляет будущее звучание ансамбля, тем меньше коррекции в дальнейшем потребуют результаты «доансамблевой» подготовки.) Затем начинается игра с педагогом. Сначала играем одну партию в унисон, затем педагог играет партию партнера. На это обычно уходит еще два-три занятия, но помогает в дальнейшем оградить ребенка от дискомфорта, от неприятных эмоций, когда у товарища что-то получается, а у него - нет. Метод разбора ансамблевой пьесы, в котором в качестве одного из партнеров на первом этапе разучивания произведения выступает педагог, весьма целесообразен и эффективен во всех возрастных периодах. Вполне возможно, что для разных участников ансамбля на тщательное выучивание своей партии потребуется разное количество времени и занятий с педагогом, но в итоге оба участника ансамбля должныодинаково увереннознать свои партии. После того, как партии по-отдельности уже выучены, переходим к совместным встречам. На первом уроке пробуем проиграть всю пьесу целиком. Делаем это не для того, чтобы все сразу хорошо получилось, а чтобы послушать, как еще общее звучание далеко от идеала, чтобы наметить дальнейший «фронт работы». Сейчас необходимо убрать иллюзии о полной выученности пьесы и понять, что даже уверенное знание своей партии ещене является гарантией слаженного ансамблевого звучания. Затем стоит попросить каждого участника проиграть свою партию одному, чтобы оба поняли, насколько одна партия звучит беднее, чем вместе, насколько значима вторая партия в ансамбле. Таким образом формируется мотивация для дальнейшей работы - хорошо выучить пьесу ансамблем. Второй этап – это совместная работа по наведению штриховой и ритмической чистоты, т. е. отработка штриховой и ритмической синхронности. Работа над штрихами и ритмом, конечно, уже проводилась на первом этапе разучивания произведения, теперь же она проходит на другом уровне, направлена на унификацию этих элементов. Например, одинаковые партии левой руки, казалось бы, одинаково выучены с каждым учеником, но при совместном исполнении звучание аккомпанемента у ребят все же различно. Добиться абсолютной синхронности, «одинаковости» звучания, опираясь уже на ансамблевый слух – главная задача этого этапа. Формы и последовательность работы могут быть следующие: 1) Оба ученика вместе играют партии аккомпанемента. I – лев. р. II – лев.р. В подавляющем большинстве случаев у аккордеонистов партии левой рукиодинаковы, и легче начинать добиваться слаженности звучания на унисоне (звуковысотном, ритмическом). Работа ведется по фразам или по цифрам, т.е. небольшими кусочками; предлагаем детям, чтобы они представили себе, что играют не два человека, а один. 2) Следующий шаг – это выучивание партии партнера (пр. р.) на слух: I – левая рука Потом наоборот: I– правая. рука II – правая рукаII – левая рука Так играем много раз подряд, добиваясь полного слухового усвоения чужой партии. Услышать можно лишь то и тогда, когда уверенно знаешь, что и когда должен услышать, когда ждешь и «предслышишь». Здесь тот, кто играет аккомпанемент, трудится на внутреннее запоминание, а тот, кто играет правой рукой – старается сыграть свою тему под чужое сопровождение. 3) Играем вместе только правой рукой, слушаем одну мелодию, без аккомпанемента. Обращаем внимание на слияние и расхождение голосов, поочередное вступление, совместное завершение музыкальных построений, вычленяем основные темы и подголоски и т. д. 4) Совместная игра учеников двумя руками. Здесь вплотную начинаем заниматься «шлифовкой» всех стыковочных мест, всех «начал» и «окончаний»(останавливаемся ,на начале и окончании каждой фразы, каждой части, на всех замедлениях и переходах между частями). На этом этапе еще не играем пьесу целиком, но строим мостики между всеми элементами музыкальной формы. Вместе вступить и вместе снять - вот сейчас главная задача. 5) На этих занятиях сначала педагог сам дирижирует ребятишкам, но потом необходимо определить «внутреннего» дирижера ансамбля, который покажет ауфтакты и снятия. Думается, что стоит понаблюдать за детьми, посмотреть, кто возьмет на себя эту роль, а затем уже ее «узаконить». Тогда один ученик начнет учиться подавать эти маловидимые сигналы, а другой – понимать их. 6) Следующий этап работы – построение музыкального образа – выделяем здесь его достаточно условно, т. к. эта работа ведется постоянно, по крупицам, из урока в урок, начиная с первого знакомства с пьесой и до тех пор, пока пьеса сохраняется в репертуаре. В общих чертах это может выглядеть следующим образом. Сначала (еще на первых уроках) определяем общий характер пьесы, подчиняя ему все штрихи (их плавность или отрывистость) и основную динамическую линию, общий «уровень громкости». После того, как оба участника дуэта пришли к некоторой штриховой и ритмической синхронности, начинаем отрабатывать интонацию каждой фразы, выстраиваем динамический баланс партий и голосов, синхронность кульминаций, и постепенно приходим к интонационно – драматургическому единству произведения в целом. 7) Затем работаем над сценическим поведением. Вообще, наблюдая за разными профессиональными дуэтами, можно заметить, что кто-то играет с постоянным визуальным контактом, с «видимым зрителю общением», а кто-то более сдержан. Как лучше и удобнее, каждый профессионал решает сам, детей же, думается, стоит попытаться научить визуальному сценическому контакту, некоему мимическому диалогу на сцене. Детям бывает сложно самим придумать модель сценического поведения, поэтому педагог должен им помочь. Можно порекомендовать такие упражнения: - Поиграем в обезьянку! ( Играем втроем с педагогом, смотрим на него и копируем его движения и мимику.) - Поиграем в разговор! (Дети играют вдвоем, сидя друг напротив друга и глядя друг на друга.Один улыбнулся – другой ему ответил.)Все эти упражнения доступны только при хорошей «выученности»музыкального произведения. Только тогда может появиться сценическая свобода и визуальный контакт. А может и не появиться. Здесь все очень индивидуально у каждого ученика. Но начинать эту работу следует именно в среднем звене, т. к. старшие дети более зажаты, они уже будут стесняться. Еще одной современной формой работы с ансамблем выступает игра под фонограмму с виртуальным оркестром. Сейчас для этого существуют все необходимые технические возможности, выходят репертуарные сборники с приложениями CD-дисков, да и в интернете постоянно появляются новинки. Прежде, чем начинать с детьми такой вид работы, желательно научить ребят хорошо «дружить» с метрономом, т. к. «ритмическая синхронизация» становиться для детей здесь самым трудным делом. Работа с фонограммами обычно нравиться детям, добавляет интерес к занятиям. И все же представляется, что она должна остаться лишь дополнительной, а никак не основной формой работы с ансамблями. Использование автоаккомпанемента синтезатора, шумовых инструментов, ударных установок, разнообразных функций электропиано – все это позволяет разнообразить партии ансамбля, требует творческого отношения учеников и преподавателя к выбранному материалу, помогает поддерживать интерес к занятиям коллективного музицирования. Большое значение необходимо уделять и подбору участников ансамбля. Следует учитывать межличностные отношения участников ансамбля, т е. желание учащихся играть с тем или иным партнёром. Важным является и близость музыкального вкуса участников, их интересов, уровня развития и степень владения инструментом.Благоприятный моральный климат в ансамбле – залог успешной работы. Сольные выступления на зачётах и экзаменах являются для многих детей стрессовой ситуацией, а при ансамблевой игре ребёнок меньше волнуется, чувствуя «плечо друга»участники ансамбля выступают более ярко, уверенно, так как увлечены образом и эмоциональным содержанием музыки. Концерт, выступление - является творческим итогом любого коллектива. Предметом внимания руководителя должна стать подготовка ансамбля к выступлению, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, чёткости и продуманности действий. Участникам необходимо чётко знать, кто с какой стороны и за кем выходит на сцену. Надо следить за тем, чтобы каждый выходил внешне активно с правильной осанкой, соблюдал интервал в движении, шёл в определённом едином темпе, знал своё место на сцене, красиво стоял или сидел, красиво держал при выходе инструмент. Не менее сложный организационный момент - уход со сцены. Немаловажное значение имеет и требовательность к внешнему виду выступающих. Органично и слаженно, как единый коллектив, смотрятся на сцене ученики, одетые в одной цветовой гамме и в одном стиле – в белых рубашках, галстуках - бабочках, костюмных жилетах, классических брюках. Строгий внешний вид настраивает учеников на достойное выступление, мобилизует их морально и психологически, прививает чувство вкуса. После конерта рекомендуется коллективно обсудить итоги выступления самим участникам ансамбля, дать возможность выразить впечатления о своей игре. В заключении хотелось бы отметить, что игра в ансамбле - развивает и активизирует творческое начало личности ребенка; - предоставляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей; -является одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей; - формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к большому делу, пропаганды музыкальной культуры. Задача преподавателя – увлечь учащихся, привить им радость совместной работы в ансамбле, развивать их творческие способности. Литература. Ансамбли для баянов и аккордеонов. / Сост. Р.Н.Гречухина.С.-Петербург: 1. Композитор.2001. – 34с. 2. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М.,2003. 3. Бойцова Г. Юный аккордеонист в 2-х ч. М., 1996. 4. Бортянков В. Эстрадные миниатюры «Ретро» для баяна или аккордеона. С.- П.,1993. 5. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971. 6. Драгайцева Д. Ансамблевоемузицирование как фактор развивающего обучения. - М., 2005. 7. Играем с оркестром: концертный репертуар для баяна( аккордеона) в сопровождении виртуального оркестра6 1-5 классы ДМШ/ сост. В.В.Ушенин. Ростов н/Дону: Феникс,2012.- 67с. 8. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика.- Ростов-на-Дону: «Феникс», 2002г.- 288с. 9. Липс Ф. Искусство игры на баяне. М.,1985. 10. Мотов В. Аккордеон. Хрестоматия. М.,2003. 11. Просчитай до трех. Эстрадные композиции для дуэта аккордеонистов./ Сост. и переложение В. Ходукина. С.-Петербург: Композитор.1999. – 62 с. 12. Пьесы для ансамблей аккордеонов. Выпуск 1,2,3,4./ Сост. С. Лихачев. С.- Петербург: Композитор.2002. –22с. 13. Пьесы для ансамбля аккордеонистов. /Сост. Р.Н.Бажилин. М.: Издательский дом В.Катанского.2004. –36с. 14. Розанов В. Русские народно-инструментальные ансамбли. М., 1972. 15. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баяниста.М.:Советский композитор.1986.-224с. 16. Хрестоматия для баяна. Младшие классы ДМШ. / Сост. Р.Н.Гречухина.С.- Петербург: Композитор.2002. – 40с. 17. Ушенин В.В. Школа ансамблевогомузицирования баянистов (аккордеонистов): Часть 1: 2-4 классы ДМШ: учебно- методическое пособие. Ростов н/Дону: Феникс,2011.- 123с. 18. Ушенин В.В. Школа ансамблевогомузицирования баянистов (аккордеонистов): Часть 2: 4-6 классы ДМШ: учебно- методическое пособие. Ростов н/Дону: Феникс,2011.- 117с. 19. Шрамко В.И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб .: Композитор, 2008г. .
