Тема 1. Материалы и инструменты изобразительного искусства Цели: сформировать представление о материалах визуальных искусств, применяемых в арт-педагогике; рассмотреть особенности материалов в контексте артпедагогической работы. 1 Содержание Модальности и направления искусства в арт-педагогике Классификация арт-материалов и инструментов Типичные материалы Редкие материалы Предсказуемые и непредсказуемые материалы Дистанция между рукой и арт-материалами Поверхности для нанесения изобразительных материалов Резюме 2 Модальности и направления искусства в арт-педагогике Применение арт-педагогики предполагает наличие в кабинете арт-педагога арт-материалов из различных областей искусства. Несмотря на то, что артпедагог работает в первую очередь с визуальным (зрительным) образом в рамках изобразительного искусства, важно быть знакомым с материалами из других модальностей и направлений искусства. Изобразительное искусство — это обширная область, включающая в себя как живопись, графику, рисунок, так и коллаж, работу с фотографическими образами, видео. Кроме того, сюда же относят прикладные искусства: создание глиняных и иных скульптур, обработка дерева, металла, работа с керамикой, с шерстью (felt art) и т. д. Терапия искусством и арт-педагогика в самом широком смысле предполагает использование материалов из любых модальностей: визуальной, звуковой, двигательной, театра и перформанса, фото и медиа, речевой: сказкотерапия, поэзия. Терапия искусствами постоянно расширяется благодаря специалистам в различных искусствах и смежных направлениях. Развитие получают арткулинария, эко-арт-терапия, куклотерапия и т. д. 3 Особенности различных направлений терапии искусствами Важно помнить, что и сказкотерапия, и иные направления психотерапии являются самостоятельными, обладают своей методологией, принципами и правилами, им необходимо обучаться отдельно, и они не входят в состав арт-терапии. Также существует подход, предполагающий комбинирование разных видов искусств в рамках одного занятия. Интермодальная (мультимодальная, полимодальная) терапия искусствами предлагает участникам творческого процесса совершать переходы между различными видами искусства, раскрывая внутренние процессы, будто переводя их на разные языки, тем самым углубляя и расширяя возможности терапии и самоисследования. 4 Как говорит Натали Роджерс, рамки визуальных искусств — цвет, линия и форма — способны передать и раскрыть общее состояние, переживаемые эмоции, представление о себе и отношение к себе. Цвет может быть мягким или интенсивным, сверкающим или приглушенным, нежным или преисполненным мощи и силы. Линия может быть прямой, волнистой, зубчатой, непрерывной или прерывистой, узкой или широкой, простой или сложной. На рисунке слева голубая тонкая и толстая линии сделаны разными сторонами маркера; зеленая тонкая линия — сухой пастелью тонким краем, широкая линия — пастелью, положенной горизонтально (боком, а не концом мелка). Образы приходят из бессознательного и представляют иной (невербальный) язык, берущий начало в ощущениях и восприятии. Этот язык оживает в творческом выражении ощущений, чувств, переживаний посредством цвета, линий и форм. Порой они приводят к возникновению образов на бумаге. 5 Классификация арт-материалов и инструментов Арт-материалы визуальной модальности, то есть те, которые применяются для создания картин, рисунков, отпечатков на поверхностях, можно классифицировать на основе различных критериев: типичные, часто применяемые материалы; редкие, более профессиональные, требующие некоторого навыка в использовании или дополнительных материалов для применения. Назначение Типичные Редкие Материалы для нанесения Карандаши, фломастеры, Уголь, масляные акварель, гуашь, пастель сухая, краски, штукатурка пастель масляная, восковые мелки Инструменты Кисти натуральные, кисти синтетические Валики, губка, мастихин Поверхности Бумага для принтера (А4, А3), бумага для акварели (А4, А3), картон, бумага большого формата (А2, А1) Газеты, крафтовая бумага, обои, ткани, кожа В изобразительном искусстве мы имеем дело: с материалами, которые мы можем наносить на поверхность; с инструментами, которыми мы наносим материалы на поверхность; с поверхностью. 6 Типичные материалы Наиболее привычные (типичные) материалы для людей без специального художественного образования — это карандаши, фломастеры, гуашь и акварель. Их использование требует минимального дополнительного оборудования и несложных приготовлений. Пример типичного материала Так, для использования красок понадобится подложка для защиты стола, баночка для воды, вода, кисточки и бумага. Для красок можно использовать как специальную плотную бумагу (бумагу для акварели), так и обычную бумагу для принтера. Акварель может быть непредсказуемой в использовании: цвета сильно растекаются на влажном листе, краски смешиваются, рождая необычные узоры и цвета. О предсказуемости и непредсказуемости материалов речь еще пойдет позже, так как выбор материала может определить ход занятия, а практика с определенным материалом сама по себе окажет эффект на участника. Большим потенциалом для арт-педагогики и более глубокого погружения 7 человека в творчество обладают материалы, предлагающие более тесный и прямой контакт между рукой и поверхностью или самим материалом. Это восковые мелки, масляная и сухая пастель, которые, в отличие от красок, где используется кисточка, или длинных карандашей и фломастеров, предполагают непосредственное соприкосновение пальцев с материалами. Эти материалы встречаются во всех магазинах для творчества, просты в применении, не требуют специальных навыков и оборудования, но могут пачкаться. Поверхностью для их нанесения может стать любая бумага, газеты, даже обои. Гуашь — более густая и плотная, менее прозрачная краска, чем акварель. Она хорошо покрывает поверхность листа, может закрашивать рисунок, сделанный другими материалами. Гуашью можно работать как с использованием воды, так и без нее. При высыхании многие цвета могут немного светлеть. Высыхает гуашь достаточно быстро, если не наносить ее толстым слоем. Важно следить, чтобы гуашь в баночках не высыхала. Если это произошло, ее можно «реанимировать», налив в каждую баночку немного кипятка и как следует размешав. Гуашь можно встретить в банках и бутылках. Последний вариант удобно использовать для создания больших картин, работы кистями разного размера, работы в группе. Каждый участник выдавливает на палитру или простую картонную тарелочку столько краски, сколько необходимо, ее удобно смешивать и наносить любыми кистями. 8 Сухая пастель также дает интересные эффекты при взаимодействии с водой, может вести себя как акварель. Восковые мелки и масляная пастель хорошо рисуют по сухой пастели, но сухая пастель на масляной и поверх восковых мелков следов почти не оставляет. Сухую пастель можно растирать пальцами для получения эффекта равномерной заполненности поверхности листа (при создании фонов и плавных переходов между цветами, равномерном закрашивании фигур), при этом цвет станет менее ярким. Сухая пастель: возможность растушевывать цвет или делать акценты более четкими линиями Масляную пастель и восковые мелки не растирают. Они дают возможность изображать яркие линии, полностью лист не закрашивающие (после нанесения остаются небольшие зоны без цвета). 9 Рисунки восковыми мелками и масляной пастелью Совет Экспериментируйте, пробуйте материалы сами, чтобы впоследствии подсказать клиенту или ученику, чего он может ожидать от выбора того или иного материала. 10 Редкие материалы Редкие материалы — это масляные краски и штукатурка. Чтобы ими пользоваться, нужно докупить специальные материалы: мастихин, холст. Масляные краски можно наносить кисточками и кусочками губки. Краски пачкаются, поэтому для работы с ними нужно закрыть поверхности и уберечь одежду от попадания краски. Масляные краски густы, как и штукатурка, однако штукатурка высыхает быстро, тогда как масляные краски могут сохнуть в течение недели. Поэтому важно подумать о месте для сушки работ, если вы планируете их сохранить. Уголь дает возможность задать рамку черно-белой палитры, которая сама по себе дает массу возможностей для исследования. Пример использования угля Уголь может применяться, например, для исследования теневых, вытесняемых частей личности. Сам материал поможет 11 участнику настроиться на тему работы. Также ограничение черно-белыми оттенками позволяет расслабиться, освободиться от необходимости выбора цвета и перейти сразу к работе с внутренним содержанием психики. 12 Предсказуемые и непредсказуемые материалы У каждого изобразительного материала есть особенные свойства, способы применения, которые вы сможете заранее объяснить обучающемуся. Одна из таких особенностей — степень контролируемости материала. То, насколько человек, который использует материал, может прогнозировать, планировать результат творческой деятельности и контролировать сам творческий процесс. Шкала от самых контролируемых до самых непредсказуемых материалов Наибольший контроль человек ощущает, создавая изображение карандашами. Карандаш оставляет яркий узкий сухой след, который не расплывается, не смешивается с другими цветами (если только мы специально не нанесем один цвет поверх другого). Он дает возможность последовательно закрашивать элементы, тонкий грифель позволяет четко контролировать площадь нанесения цвета, не выходить за границы. Такие свойства карандашей делают их предсказуемыми и дают человеку, который ими пользуется, ощущение большей безопасности и комфорта при создании рисунка. С карандашей можно начинать знакомство с арт-материалами и арт13 педагогикой. Фломастеры, мелки и масляная пастель находятся чуть дальше по шкале, они менее предсказуемы: фломастеры в силу жидкой основы (меняет оттенок в зависимости от силы нажатия, может высохнуть, может сделать в листе дыру при длительном удержании), мелки и масляная пастель в силу своей твердо-мягкой структуры и толщины. Эти материалы по-прежнему не имеют яркой тенденции к смешиванию, оставляют границы между цветами достаточно четкими. И если фломастеры оставляют узкую полосу закрашивания, то мелки и масляная пастель могут давать линии неожиданной ширины, так как мелок стачивается (то заостряясь, то затупляясь) и в результате попадания на одну из граней мелка линия получится широкой, на другую — узкой. Сухая пастель находится дальше по степени непредсказуемости за счет своей структуры, дающей возможность растирать нанесенный на бумагу цвет пальцами или подручными материалами. За счет растирания стираются границы между цветами на рисунке, что может вызывать ощущение утраты границ и контроля. Важно! Если у участника уже есть опыт работы с арт-материалами, то сухая пастель даст ему хорошую возможность для экспериментирования. Акварель — один из наиболее непредсказуемых материалов, который вступает в активное взаимодействие с водой в силу своей структуры и химического состава. Результат этого взаимодействия каждый раз новый, само взаимодействие 14 происходит достаточно быстро. Цвета активно смешиваются и растекаются по листу, границы между ними размываются. Из-за непредсказуемости результата использование акварели может оказаться вызовом для людей, которые привыкли контролировать свою жизнь, существовать в жестких рамках и ограничениях. Сложности в использовании акварели также испытают люди, имеющие трудности с отстаиванием собственных границ. Особенность работы с акварелью в арт-терапии Поведение акварели на листе символически отражает процессы внутри психики, связанные с ограничениями и контролем. Постепенный переход к более непредсказуемым материалам позволит клиенту естественно, мягко прийти к чувству освобождения. Он сможет получать удовольствие от непредсказуемости, ощущать уверенность и доверие к процессу. Человек будет понимать: что бы ни возникло, оно может быть изменено позже. Процесс может идти свободно какое-то время, контроль может быть точечным, а не постоянным. Ведь постоянный контроль подразумевает постоянное состояние напряженности, а доверие к процессу дает место и время, чтобы расслабиться и уделить внимание тому, что происходит, проявить интерес к самому процессу. 15 Дистанция между рукой и артматериалами Важная особенность изобразительных материалов — то, в какой степени контактирует с ними рука, величина дистанции между рукой и артматериалами. Самый очевидный для детей и известный с древних времен способ рисования красками — нанесение пальцами и руками — применяется редко, потому что это сильный, а порой и непереносимый вызов для человека. Это может быть связано с тем, что изобразительные материалы пачкаются, а быть испачканным в обществе не принято. Это порицается и может приводить к чувству стыда и страху наказания, идущим из детства (в том числе с уроков ИЗО в школе, где есть «правильное и неправильное», а значит, существует вероятность ошибки, за которой последует наказание, насмешка). С возрастом мы привыкаем к тому, что контакт с пачкающими изобразительными материалами минимален, а дистанция между рукой и поверхностью листа велика. Поэтому уменьшение этой дистанции может стать вызовом для нашей взрослой части, но оно же дает свободу нашей детской части, внутреннему ребенку, позволяет ощущать и удовлетворять любопытство, быть спонтанным в выражении себя. Роль материалов в арт-педагогике Изобразительные материалы сами по себе задают рамку. Они способствуют возникновению определенного состояния, характерного для того творчества, которое позволяет снять защиты, ослабить влияние внутреннего критика и контроль, отдаться процессу, исследовать материалы и самого себя через эти материалы и создаваемые арт-формы. 16 17 Поверхности для нанесения изобразительных материалов Типичные поверхности — это бумага для принтера форматов А4 и А3, бумага для акварели, реже используются листы большего размера (А2 и А1). Можно использовать бумагу и меньшего размера — например блокноты, скетчбуки. Бумага для принтера (обычная офисная бумага) хорошо подходит для создания рисунков карандашами, фломастерами, сухой и масляной пастелью, восковыми мелками. Краски на бумагу такой плотности также можно наносить, но от воды, которой нужно много при работе с красками, листы истончаются и могут порваться. Нет возможности нанести несколько слоев краски. А ведь при внесении изменений в рисунок важно знать, что он не будет испорчен, что его можно подкорректировать. Бумага для акварели дает больше возможностей для нанесения многослойных рисунков. Благодаря особой текстуре она позволяет акварели максимально проявить свои свойства. Для знакомства с бумагой для акварели и нанесением слоев можно выполнить одну из технологий арт-терапии: 1. Подумайте о чем-то, что волнует вас. Не углубляйтесь, возьмите то, что лежит на поверхности, небольшое препятствие на вашем пути, которое хотелось бы преодолеть. 2. Возьмите лист бумаги для акварели, гуашь одного цвета и создайте с ее помощью быстрый рисунок (без детализации). 3. Рассмотрите рисунок, прислушайтесь к себе. Какой цвет вам хотелось бы добавить? Как изменить рисунок, чтобы он вызывал приятные ощущения? Возможно, вы захотите добавить единичные детали, а может быть, закрасите рисунок поверх, создав новый слой. 4. Понаблюдайте, как трансформируется рисунок, меняется ли ваше восприятие 18 этого рисунка с появлением в нем изменений. 5. Завершив рисунок, рассмотрите его. Отметьте, что изменилось, каким образом произошло это изменение. Можете ли вы связать это изменение со своей ситуацией, применить похожую тактику в отношении препятствия, о котором вы думали в начале упражнения? К нетипичным поверхностям относятся крафтовая бумага, обои, ткани, тело человека (собственная кожа). Сейчас можно встретить большое количество поверхностей не только белого цвета, но и других оттенков (часто такое встречается в скетчбуках): коричневых, черных, голубых и т. д. Крафтовая бумага представляет интерес как из-за большого выбора цветов (от оранжевых до темнокоричневых оттенков), так и из-за возможности использования длинных кусков или даже всего рулона. Форма рулона также характерна для обоев, потому их применяют в упражнениях, темой которых является путь. Формат рулона дает возможность физически отразить тропу, дорогу, обозначая на ней значимые вехи, составляя карту пути. Кроме того, рулон можно применять для создания креативного дневника, каждый день создавая запись или рисунок, двигаясь вперед. Также обои и крафт в рулонах могут применяться при работе с образом тела, позволяя вместить изображение фигуры клиента в полный рост. 19 Ткани — любопытный объект для творчества. Можно использовать эффект особого распределения краски по ткани и свойство впитывать влагу. С помощью тканей можно исследовать взаимодействие изобразительных материалов. Но ткани стоят дорого, поэтому в базовый набор арт-педагога они не входят. И все же использование тканей может показать, как можно обращаться с поверхностью после нанесения рисунка (смыть, размыть, изменить форму, носить на себе). Наша собственная кожа — тоже интересная поверхность для нанесения красок. Ведь с росписью по коже связаны различные древние ритуалы. Здесь упомянем традиционную роспись хной (родом из Индии), грим, живопись по телу, нанесение татуировок. Нанесение символов на кожу в древних ритуалах придавало человеку необходимое ему качество, способность, пророчило успех, как бы заключая контракт между человеком и высшими силами. Это становилось посланием, которое влияет на уверенность человека и на его поступки. Также существует культура грима. Нанесение грима позволяло как бы надеть маску персонажа, вжиться в его роль, стать носителем его качеств и способностей, проиграть эту роль и оживить черты персонажа в себе. Нанесение татуировок в современном мире носит символический характер. Так человек запечатлевает памятные, ключевые моменты жизни, принятые решения, увлечения (и связанные с ними идентичности). Татуировка становится талисманом, дающим силы и придающим уверенность. Традиционная индийская роспись хной — элемент различных ритуалов, в том числе свадебных. Хна удобна тем, что высохнув на коже, она держится дольше, чем рисунок краской, но, в отличие от татуировки, не остается навсегда. Она продается в небольших тюбиках, бывает разных цветов, при этом классическими считаются черная и коричневая хна. 20 Фото с мастер-класса Крупы Джавери — арт-терапевта из Индии. Международный Фестиваль по интермодальной терапии экспрессивными искусствами, 2019 Нанесение рисунков на тело в рамках арт-педагогики — это вызов для ученика. Такие рисунки могут быть обоснованы и предложены для завершающего ритуала, который символизирует какое-либо изменение или приобретение чего-то нового. Право выбора при работе с телом Важно всегда оставлять за участником выбор и возможность отказа от участия в таком ритуале. Ведь он сокращает дистанцию между арт-материалом и телом до минимума и может доставлять клиенту дискомфорт. Список материалов не ограничивается перечисленными выше. Вы свободны расширять спектр применяемых вами материалов, инструментов и поверхностей. 21 Резюме Подведем итоги Итак, изобразительное искусство включает в себя живопись, графику, рисунок, а также коллаж, работу с фотографическими образами, видео. Для создания рисунков могут использоваться типичные и редкие арт-материалы; более профессиональные и не требующие профессиональных навыков в использовании; требующие и не требующие дополнительных материалов для применения. Материалы можно также подразделить на предсказуемые и непредсказуемые. При использовании различных средств артпедагог может варьировать дистанцию между рукой (телом) участников и арт-материалами. Каждый из материалов имеет свои свойства и особенности, с помощью которых можно решать различные арт-педагогические задачи. Следующая лекция посвящена обзору пластических материалов. Для иллюстрирования лекции использованы материалы сайта https://ru.freepik.com/, автор иллюстраций storyset. Дата обращения 16.05.2023. 22
