МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНО ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ «КАМЕНСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ» Курсовая работа по МДК.05.01. Основы методической работы учителя изобразительного искусства и черчения «Методические особенности выполнения портрета на уроках изобразительного искусства» Автор: студентка 3 курса специальности 54.02.06 Изобразительное искусство и черчение Маркова Алина Руководитель: Лобынцева Н.Н. преподаватель высшей квалификационной категории г. Каменск-Шахтинский 2023г. Содержание Введение…………………………………………………………………………3 Глава 1. Теоретические основы методики выполнения портрета на уроках изобразительного искусства…………………………………………5 1.1. Понятие портрета…………………………………………………………5 1.2. История становления портретного жанра……………………………….8 1.3. Урок как основная форма обучения портретному жанру в условиях общеобразовательной школы……………………………….11 Глава 2. Опыт педагогической деятельности учителя изобразительного искусства по рисованию портрета…………………….16 2.1. Актуальность педагогического опыта………..……………………………16 2.2. Методика выполнения портрета на уроках изобразительного искусства……...………………………………………………………………….18 2.3. Техника акварельной живописи при выполнении портрета……………..31 2.4. Анализ педагогического опыта…………………………………………….36 Заключение……………………………………………………………………….38 литература……………………………………………...40 Приложение 1…………………………………………………………………….42 2 Введение В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций России. Портрет – один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Рисование портрета на уроках изобразительного искусства представляет собой художественно-творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развивать наблюдательность, воображение, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особенное видение мира и утонченность восприятия, а также теоретические знания и практические навыки. Уроки изобразительного искусства не должны быть однообразными, цели и задачи не должны сводиться к передаче знаний, формирования умений и навыков - необходимо передать опыт творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностного отношения к миру. Воздействуя на личность, изобразительное искусство способствует формированию духовных, нравственных качеств, интеллекта, ассоциативного мышления, внутреннюю свободу. Более полное рассмотрение проблемы развития художественнотворческих способностей школьников в процессе рисования портрета, передачи внутреннего мира человека составляет цель исследования. Актуальность данной темы состоит в том, что этот вид деятельности присутствует в образовательной программе общеобразовательной школы, способствует развитию способностей учащихся к анализу формы, пространственному мышлению, умению через внешность передавать характер человека, использовать в своей работе влияние света и цвета на восприятие портретируемого. Объектом исследования выступает деятельность учителя по методике преподавания портрета на уроке изобразительного искусства. Предмет исследования: представляют условия и факторы успешной деятельности учителя изобразительного искусства по изучению портрета. 3 Цель исследования – выявить эффективные методы работы выполнения портрета на уроках изобразительного искусства. Задачи исследования: 1. Изучить историю становления портретного жанра. 2. Охарактеризовать урок как основную форму обучения портретному жанру в условиях общеобразовательной школы 3. Выявить педагогические условия и основные методы формирования у учащихся навыков в процессе изучения портрета. 4. Предложить методы изображения портрета на уроках изобразительного искусства. Для решения поставленных задач и проверки гипотезы применялись следующие методы исследования: теоретическое изучение и анализ научных трудов по психологии, педагогике, искусствоведению, изобразительному искусству; изучение передового педагогического опыта преподавания изобразительного искусства школьных программ и учебных пособий. 4 Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МЕТОДИКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ПОРТРЕТА НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО 1.1.Понятие портрета Портрет – это жанр в изобразительном искусстве, посвященный передачи внешних и внутренних качеств человека. В портрете главное – это передать образ портретируемого. Образ передается за счет определенно подобранных художественных средств, это и живописные, и графические, и композиционные. Последние являются основополагающими в любом жанре. Сама по себе композиция – это организованное размещение элементов на картинной плоскости. Известный советский художник Ю.И. Пименов так подмечал ее важность: «Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция в первую очередь выражает чувства художника» [18, с. 186]. «Портрет – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей» [6, с. 20]. «Виды портретов различаются по способу написания, размеру изображения, в отношении позы фигуры, по способу исполнения, по числу персонажей, по характеру изображения. Но далее каждый вид портретов подразделяется на подвиды» [2, с.23]: 1) «По способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный, фотографический и т.д. 2) По способу написания (в различных стилях): академизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, модерн, абстракционизм т.д. 5 3) В зависимости от размера изображения в живописных портретах различают: головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные, портрет во весь рост. 4) В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица», в три четверти поворота направо или налево и изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. 5) По числу персонажей: индивидуальный портрет – портрет, включающий одного персонажа, парные (двойные) – изображение двух персонажей, групповой портрет – портрет, включающий не менее трех персонажей. Специфическим видом портрета является автопортрет – это графическое, живописное или скульптурное изображение художником самого себя, выполненное с помощью зеркала (приложение 1, рис. 1)» [3, с. 82]. 6) По характеру изображения [4, с. 49]: аллегорический портрет – разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории (приложение 1, рис. 2); детский портрет – изображение ребёнка (приложение 1, рис. 3)», донаторский портрет – разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине, например, рядом с каким-либо святым (приложение 1, рис. 4)». Донатор (от лат. donator – даритель), заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративноприкладного искусства. Интимный портрет – камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемым (приложение 1, рис. 5)». Исторический портрет – портрет какого-либо исторического деятеля (приложение 1, рис. 6)». Камерный портрет – портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека (приложение 1, рис. 7)». Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне. 6 Карикатура – сатирический или юмористический портрет (приложение 1, рис. 8)». Конный портрет – разновидность парадного портрета, где человек изображен на коне. Обычно так изображали высоких чиновников, царей, полководцев или видных военных деятелей. Костюмированный портрет – портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа (приложение 1, рис. 9)». Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе» [6, с.27]. Мифологический портрет – разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа (приложение 1, рис. 10)». Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным. Парадный (репрезентативный) портрет – портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим (приложение 1, рис. 11)». Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца. Полупарадный портрет – разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров. «Портрет-прогулка – портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма (приложение 1, рис. 12)». Посмертный (ретроспективный) портрет – портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором (приложение 1, рис. 13)». Семейный портрет – портрет с изображением семьи (приложение 1, рис. 14)» [7, с.114]. 7) По размеру изображения: «малоформатный и миниатюрный портрет – портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, 7 ксилография и т.п. Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере» [13, с.32]. Колоссальный портрет – портрет огромных размеров (как правило, в скульптуре) (приложение 1, рис. 15)». «Полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой» [15, с. 26]. Делая выводы, можно сказать, что существует множество разновидностей портрета в зависимости от того, сколько человек на нем изображено, как изображены люди, какого размера портрет и еще множество факторов определяет к какому виду относится изображение. Для более точной передачи образа каждый автор использует свои методы и приёмы рисования. Но каждый раз портретист передает индивидуальность изображенной натуры, её характер. Всему этому необходимо учить видеть детей младшего школьного возраста, а урок-беседа является одной из эффективных форм такой работы в общеобразовательной организации. 1.1. История становления портретного жанра Зародившись в глубокой древности, «портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни» [1, с. 45]. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа) (приложение 2, рис. 16)», а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных психологической достоверностью характеристик. 8 черт модели, Живописные фаюмские портреты (Египет, I—IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией «портреты двойника», создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах — специфическую духовную выразительность (приложение 2, рис. 17)» [7, с.87]. «Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио ля Сеттиньяно, медали Пизанелло)» (приложение 2, рис. 19) [5, с.21]. Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом (приложение 2, рис. 20). «Большей по сравнению с итальянским портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Ян Ван Эйк, Робер Кампен, Рогир Ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, X. Хольбейн Младший) мастеров. (приложение 2, рис. 21) [5, с.32]. «Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта. Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства и духовного богатства образов» [7, с.134]. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П.П. Рубенса характеристик (приложение отмечены 2, рис. 22), виртуозные по соотечественника А. Ван Дейка. 9 тонкой технике выразительностью портреты его Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в. жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура (приложение 2, рис. 24) и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, «жанровые» портреты Ж. Б. С. Шардена (приложение 2, рис. 25), пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо) [13, с.62]. В России интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Никитина, А. Матвеева, А. Антропова, И. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, пластика Ф.И. Шубина, гравюры Б.П. Чемесова) (приложение 2, рис. 26). В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. Кипренского, К. Брюллова, В. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) В психологических портретах передвижников В.Г. Перова, Н.Н. Ге, И.Н. Крамского, И.Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям (приложение 2, рис. 27). «Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников, скульпторов (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета. [4, с.37]. «В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова, в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. Врубеля, в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. Касаткина, А. Архипова, Б. Кустодиева, Ф. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. Сомова, в 10 скульптурных произведениях С. Конёнкова, П. Трубецкого и др. [4, с.59]. (приложение 2, рис. 28) Лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв. проявились в творчестве отечественных скульпторов С. Лебедева, В. Мухиной, Е. Вучетича, Н. Томского, живописцев К. Петрова–Водкина, М. Нестерова, П. Корина, М. Сарьяна, К. Магалашвили, Т. Салахова, А. Пластова, И. Клычева и др., графиков В. Фаворского, Г. Верейского. Как мы видим, история развития портретного жанра пришла к нам из далекой древности. 1.2. Урок как основная форма обучения портретному жанру в условиях общеобразовательной школы Основной формой организации учебно-воспитательного процесса в школе является урок. Для каждого урока по разделу «Портретная живопись» необходимо выделять художественно-педагогическую идею, которая определяет целевые установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму-композицию в целом. Наряду с уроком в учебном процессе используются внеурочные формы работы: экскурсии в художественные галереи и краеведческий музей, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, в театры, кино и концертные залы. «Знания учащихся об основных видах портретной живописи, о роли портрета в культурном становлении человечества помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве.» [14, с. 16] При отборе художественного материала раздела «Портретная живопись» необходима опора на такие критерии, как его художественная 11 ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретаций учителем и учащимися. Так, например, при знакомстве с портретной живописью Б.М. Кустодиева «Портрет Федора Шаляпина» нельзя обойтись без фоновых знаний о великом певце, о народных традициях, праздниках. На конкретных художественных произведениях данного раздела раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них. Изучение портретной живописи предоставляет учащимся возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира, освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений. Виды деятельности: урок - путешествие, диспуты, беседы, лекции, виртуальные экскурсии, творческие работы детей, проектная деятельность, экскурсии. Виды работ, выполненных учениками: отчеты по темам, рефераты, буклеты, презентации, творческие задания. Формы контроля: тестирование, зачёт, контрольные работы. На уроках могут быть использованы самые различные технические средства обучения. Это карточки с выписанными терминами, карты, различные репродукции, мультимедийный проектор, компьютер, магнитофон, видеофильмы, распечатанный текст. От организации и умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами предмета изобразительного искусства. Структура уроков изобразительного искусства в средней школе мало, чем отличается от структуры уроков по другим предметам. Здесь так же имеются: организационный момент, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, самостоятельная работа учащихся, закрепление пройденного и подведение итогов. Все эти элементы 12 урока имеют место во всех классах, но в различные годы обучения, да и в течение одного и того же года, количество времени, отводимое на тот или иной элемент урока, может меняться. Уроки не должны быть однообразными. На уроках изобразительного искусства это условие легко выполнимо, так как виды занятий очень разнообразны и по форме, и по содержанию. На уроках рисования с натуры дети занимаются и рисунком, и живописью; на занятиях декоративным рисованием они составляют узоры, изучают шрифты, создают декоративные композиции, знакомятся с элементами художественного конструирования; на уроках - беседах об искусстве они узнают о замечательных произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. При организации любого урока, будь то рисование с натуры, беседа, декоративное или тематическое рисование, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени. Каждый урок содержит следующие этапы: 1. Организационный этап. Сюда входит: установление в классе должной дисциплины, проверка отсутствующих в классном журнале, настрой на учебную работу. Рабочее место должно быть заранее подготовлено, все необходимые материалы заранее принесены и установлены в нужном порядке к началу урока. Для организации этого надо активно привлекать дежурных учеников. Если на предыдущем уроке учащимся было дано домашнее задание, его нужно проверить, указать классу на типичные ошибки и объяснить, как эти ошибки выправлять. При проверке домашнего задания ученики раскладывают на партах свои работы, а педагог, обходя ряды, просматривает рисунки, делает замечания, отбирает хорошие и плохие работы для показа классу. Оценка законченных домашних работ заносится в классный журнал. 2. Сообщение нового материала. Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями - схемами, чертежами, методическими 13 таблицами. Чтобы убедиться в том, что ученики понимают его, учитель в процессе объяснения задает классу вопросы. При раскрытии принципов построения изображения учителю необходимо словесное объяснение обязательно иллюстрировать рисунком на классной доске или на специальном планшете, листе бумаги. Доводить рисунок до мелких подробностей нет необходимости. Его цель заключается в том, чтобы помочь детям справиться с наиболее трудными для них задачами, указать им правильный путь построения основной (большой) формы предмета. Показывая на доске последовательность выполнения рисунка, как уже говорилось, от схематического к более детальному изображению предмета. Без известной схематизации ученик не может обойтись на начальном этапе построения рисунка. Оставлять рисунок на доске не следует, так как в противном случае он будет скопирован учащимися, а натура многими из них будет просто забыта. Особое внимание следует обращать на свободное движение кисти руки. Развитие свободного движения руки играем большую роль не только в приобретении навыка рисования, но и в написании букв и цифр. Необходимо объяснить учащимся, что на уроках рисования линейка не должна иметь применения, все линии проводятся на глаз, от руки. 3. Самостоятельная работа учащихся. После объяснения нового материала дети приступают к выполнению рисунка. Учитель внимательно следит за ходом работы. Пока дети рисуют, педагог обходит класс, делает замечания, некоторым дает дополнительные пояснения, а иногда, если это требуется, сам исправляет рисунок ученика. Следует чаще указывать на допущенные ошибки. Работа над отдельными учениками имеет исключительное значение для предупреждения неуспеваемости. Педагогу необходимо постоянно учитывать неоднородность состава учащихся: среди них всегда есть более или менее способные, более или менее развитые; одни ученики сразу понимают, что от них требуется, а другим нужны дополнительные индивидуальные разъяснения. Чтобы весь класс усваивал материал 14 равномерно, необходимо более внимательно относиться к отстающим, следить за их работой, вселять в них чувство бодрости и уверенности в своих способностях. В то же время учитель не должен быть снисходительным к плохим и слабым работам своих учеников. Педагог должен требовать, чтобы выполнялись старательно, без лишней спешки и не в ущерб качеству изображения. 4. Подведение итогов работы и завершение урока. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки и показывает их всему классу, разъясняя, в чем их достоинства и недостатки. Указывая на недостатки в работе ученика, необходимо соблюдать педагогический такт, проявлять уважение к личности ученика, чуткое отношение к нему. По окончании урока учитель собирает все работы, чтобы дома проверить их и на каждой поставить оценку. Класс приводится в порядок. Если методику свести к узким мелким задачам, выработать из них шаблон, то преподавание станет далеким от творчества и от искусства, не научит ребят любить предмет рисования и, следовательно, не даст им прочных знаний и навыков. Преподавание становится искусством, когда педагог творчески подходит к делу, умеет творчески перестроить учебный процесс, в связи с неожиданно возникшей обстановкой, когда в учебном процессе участвует интуиция педагога, его находчивость. Глава 2. ОПЫТ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ПОРТРЕТА 2.1. Актуальность педагогического опыта по выполнению портрета 15 Метод обучения играет важную роль в педагогике, и его выборе учителем, который зависит от образовательного уровня учащихся, цели и задач предполагаемого урока. Школьники рассматриваются как «пустые сосуды», которые получают знания от своих учителей посредством обучения, а преподаватели являются авторитетной фигурой в учебном процессе. «Основная роль учителя состоит в том, чтобы обучать и облегчать обучение школьников и общее понимание материала. Также измерять обучение учеников как формальными, так и неформальными формами оценки, такими как групповые проекты или индивидуальная работа в классе. В дополнение к техническим знаниям и навыкам, которые учителя должны использовать в своей повседневной практике, они также должны знать этические аспекты своей профессии» [9, c. 432]. В программе Б.М. Неменского выделяется десять академических часов на изучение портрета, что дает тщательное изучение пропорций тела человека, рисование человека в живописи и графике, а также знакомство с великими портретистами. Для рассмотрения и изучения темы «Портрет с натуры», одним из лучших вариантов проведения урока является – комбинированный урок, что подразумевает прохождение нескольких задач урока, таких как: повторение изученного материала, изучение новой темы и закрепление полученных знаний. Рисование человека с натуры стоит проходить после изучения пропорций и строения головы человека, следовательно, на уроке желательно повторить пройденные темы, продемонстрировать схемы строения головы человека. Одна из основных задач учителя мотивировать учащихся на уроках. Мотивация и страсть к рисованию на занятиях изобразительного искусства сильно варьируются и зависит от темы урока, настроения ребенка, поставленных задач перед классом. Очень многие дети отказываются работать на уроках аргументируя тем, что они совсем не умеют рисовать. Именно поэтому учитель должен заинтересовать всех детей в классе. Рисование человека с натуры требует быстрой работы на уроках. Для того, чтобы ученики 16 могли повышать скорость рисования портрета с натуры, требуется наложить временные ограничения. Например, установить таймер или поставить задачу перед классом нарисовать две фигуры с натуры за время урока. Такая работа на занятиях поможет детям уверенно держать карандаш в руке и смело проводить линии фигуры, тем самым уменьшит использование ластика в своих работах. Изучая картины выдающихся портретистов, можно применять на уроках формы и методы работы, которые позволяют современному школьнику ощутить себя наследником мировой и, в частности, русской культуры, увидеть современный мир как средоточие различных культурных пластов, доступных освоению, почувствовать себя гражданином страны, у которой богатейшее культурное наследие. «Важно вызвать у детей понимание и ощущение того, что искусство – непростое развлечение, а важная часть самой жизни каждого человека. Главное – увлечь детей, развить их мышление и способности, расширить кругозор, показать связь между музыкой, литературой, живописью, историей, выработать в них потребность каждодневного общения с искусством. Так как школьники в современном мире увлекаются всевозможными технологиями, то учитель может применять компьютер в работе на уроке» [8, c. 56]. Многие учителя используют в своей работе современные технологии, что позволяет увидеть человека в трехмерном изображении. Ученикам можно продемонстрировать скелет человека, мышцы и внутреннее построение фигуры. Таким образом детям будет легче понять объемную фигуру и разделение головы человека на плоскости. Также интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются экскурсии. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками. «Современным заинтересованы в школьникам работе виртуальный с мир ближе, и они информационно-коммуникативными технологиями, поэтому в последнее время такой прием изучения учебного 17 материала стал актуализироваться. Работа с презентацией дает возможность выбирать материал в соответствии с изучаемой темой, анализировать и группировать материал» [11, c. 370]. Основным правилом таких уроков является то, что во время изучения материала с помощью презентации или слайд-фильма участвуют в работе все ученики класса. Например, заинтересовавшую информацию, ученики могут анализировать конспектировать произведения между различными этапами становления эпохи Возрождения или выполнить сравнительный анализ живописи и скульптуры итальянского Возрождения. «Но следует выделить, что очень частое проведение уроков в подобной форме изучения материала, может привезти к падению у учащихся интереса к предмету» [10, c. 58]. Исходя из вышесказанного можно сделать вывод, что от умения и желания учителя зависит результат учебного процесса. Очень важно грамотно организовать урок, выбрать нужную литературу и форму проведения урока. Задача учителя изобразительного искусства состоит в том, чтобы повысить уровень восприятия у детей, приобщить их к культуре и понимать прекрасное. Важно, чтобы ученики научились принимать свои знаний и умения на практике, в жизни. 2.2. Методика изображения портрета на уроках изобразительного искусства Работа над портретом состоит из нескольких этапов: композиция, рисунок, живопись. Композиция. Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с позой модели, освещением, заранее "увидеть" цветовое решение портрета. Точное объяснение композиционных задач можно найти у Эжене Делакруа: «В композицию художник должен вносить расположение линий, усиливающее настроение, светотень, действующую на воображение, цвет, соответствующий характеру изображаемого». Для того, чтобы портрет не был плоским, важно заранее продумать две 18 перспективы, – линейную и воздушную. Первая закладывается в рисунке, вторая - в живописи. Кроме того, углубление пространства можно усилить перекрыванием предметами друг друга и «развивающимся» фоном. Известные композиционные приемы: Симметрия или асимметрия; Контрасты (свето-тени, фактуры, цвета, контуров, размеров); Вертикали, горизонтали, диагонали; Ритм (цветовые пятна, пустоты, повторяемость элементов). Рисунок (приложение 4, рис. 28). В соответствии с выбранной композицией строится рисунок. Для построения плечевого пояса существует пять основных опорных точек: 1) Яремная впадина (между ключицами) - месторасположение этой точки на портрете определяется в самую первую очередь. Из этой точки проводится основная вспомогательная вертикальная ось, на которой определяются те точки лица, которые в этом осью пересекаются. 2) Положение подбородка относительно яремной впадины и основной вертикальной оси. 3) Положение уха: на оси, совпадающей с направлением грудинноключично-сосцевидной мышцей, которая тянется от яремной впадины к уху. 4) Положение переносицы, которая является основной опорной точкой построения лица, да и всей головы. 5) Основание носа. После того, как основные точки, линии и пропорции плечевого пояса определены, можно приступать к построению головы. Опорные точки для построения черепа: 1) От точки переносицы - главной опорной точки головы - проводятся вертикальная и горизонтальная оси, каждая из которых делит голову на две равные части. 2) Определяется месторасположение глазничных впадин, крайние точки 19 которых ширине лицевой части головы. 3) Определяется ширина черепа, которую нужно передать в сокращении. 4) Три равные части лица: лоб (от линии роста волос до бровей), «маска» (от бровей до основания носа) и нижняя часть (от основания носа до нижней точки подбородка). 5) Другие опорные точки определяют ширину носа, скулы, линию зубов и др. Основные пропорции головы (стандарт): 1) Высота лица составляет три четверти (3/4) от общей высоты головы. 2) Ширина головы на уровне глаз составляет две трети (2/3) высоты головы. 3) Ширина нижней челюсти составляет три четверти (3/4) ширины головы (в самом широком месте головы). 4) Глаза расположены на линии переносицы, проходящей ровно посередине между макушкой и кончиком подбородка. 5) Ширина глаза - 1/5 ширины головы.; расстояние между глазами равняется одной ширине глаза. 6) Основание носа (его широкая часть) расположено на расстоянии 1/2 ширины головы от кончика подбородка. 7) Ширина основания носа равна ширине глаза. 8) Подбородок занимает 1/2 нижней части лица. 9) Рот расположен на линии, удаленной от кончика подбородка на 3/8 высоты головы, или, иначе, на 1/4 ширины головы вверх от кончика подбородка. 10) Мочка уха обычно находится на одном уровне с ноздрями. 11) Ухо начинается на линии, обозначающей середину между лицом и затылком. 12) Ширина шеи - 1/2 от ширины головы; расстояние от кончика подбородка до яремной впадины колеблется от 1/4 до 1/3 высоты головы. Важно помнить, что голова и лицо состоят не из линий, а из плоскостей, прилегающих друг к другу и описывающих объемы. Простые формы, к 20 которым приближены голова и части лица: Голова - яйцо острым концом вниз; Нос - трапециевидная призма; Глазное яблоко – шар; Нижняя губа – валик; Ушная раковина – фасолина; Важное правило: парные формы лица (глаза, брови, скулы, уши) рисуются одновременно, постоянно сравниваясь между собой! Рисование карандашом головы требует и более глубоких знаний, и большего опыта, так как работа здесь заключается не только в правильном изображении головы, но и в передаче индивидуального характера и выразительности, которые особенно свойственны человеческому лицу. Для рисования карандашом портрета рекомендуется выбирать натуру с наиболее выразительными формами и стараться подчеркнуть их соответствующим освещением. Начиная урок рисования, не стоит приниматься за работу, не рассмотрев голову человека со всех сторон, не отметив ее характерных черт, ее поворота и наклона. Заранее составьте себе определенное представление о модели и имейте его в виду в продолжении всей работы. Итак, следует подчеркнуть, что при обучении рисованию головы нужно, прежде всего, руководствоваться формой, работать «отношениями», усвоив последовательность работы от общего к частному, от простого к сложному. Чтобы правильно научиться рисовать голову, необходимо начинать рисовать легким касанием карандаша к бумаге. Резкие, черные линии, к которым любят прибегать начинающие, мешают видеть ошибки, а тем более исправлять их. Злоупотребление резинкой разрушает поверхность бумаги, делая ее почти непригодной для дальнейшей работы. Нажим карандаша и сила тона должны увеличиваться по мере правильного продвижения рисунка. Выбрав точку зрения (немного меньше натуры, на натуру, определите в зависимости от 21 размер степени ее рисунка удаления от рисующего). Этого намеченного масштаба придерживайтесь в продолжение всей работы, так как в противном случае можно нарушить пропорции изображаемой головы. Для усвоения последовательного хода рисования пропорций головы, расположения и взаимосвязи ее частей полезно сделать схематический рисунок головы в фас и профиль, чтобы затем можно было перейти к работе с натуры. Всю массу головы, изображаемой во фронтальном положении, намечают овоидом, у которого ширина относится к высоте приблизительно как 4:5. Разделив ширину и высоту овоида пополам, проводят срединную линию лица и линию зрачков. Затем всю высоту овоида делятся снизу вверх на 3 ½ части. Нижняя часть определяет высоту подбородка и губ, средняя – длину носа и место бровей, верхняя – высоту лба и границу волосистой части головы, а оставляющая сверху 1/7 часть – высоту волосистой части головы. Если трижды отложить на середине линии зрачков по 1/8 высоты головы, можно найти положение внутренних и наружных углов глаз. Наметив глазные миндалины, веки, радужные оболочки, зрачки и брови, на линии носа отмечают его толщину, равную расстоянию между внутренними глазными узлами, прорисовывают кончик и крылья носа. Чтобы нарисовать рот, нижнюю часть высоту головы делят на три части: верхняя определит место средней линии рта, нижняя – место подбородочного – губной бороздки. Длина средней линии рта на 1/3 больше толщины носа. Отметив ее, показывают толщину губ и прорисовывают среднюю линию рта и красную кайму губ (приложение 5, рис. 29). В верхней части овоида головы рисуют волосы, против средней – ушные раковины, высота которых равна длине носа. Затем уточняют овал подбородка и щек. При изображения головы в профиль откладывают одинаковую высоту и ширину. Наметив вспомогательные линии лба, бровей, зрачков, носа, рта и подбородка, определяет место кончика носа, от линии бровей и направления 22 контора лба. Ширина носа обычно укладывается в длине носа два раза. Отметив ее прорисовав крыло носа, намечают внутренний угол глаза , глазную щель, положения средний линии рта, направления внешних контуров верхней и нижней губ и подбородка, внимательно следя за положением их относительно носа, надбровной дуги и лба. Сверху, от линии лба, рисуют контур волосистой части головы, который заканчивается сзади ниже линии носа выпуклой линией затылка, плавно соединяющейся с контуром шеи. Затем относительно глаза крыла носа находят угол рта, уточняют характер средней линии и кайму губ. Переходят к рисованию ушной раковины, линии щек и внутренних границ волосистой части головы. Изменение положения головы ведет к изменению ее зрительного образа. Приближение к рисующему той или иной части головы зрительно увеличивает ее размер за счет кажущегося уменьшения других частей или выпадения их из поля зрения. При наклоне головы вперед на первый план выдвигаются лобные бугры и темя, а лицевая часть смещается вниз и назад. Это ведет к увеличению верхней части головы и к перспективному сокращению всех частей лица. При рисовании опущенной головы все вспомогательные линии выгибаются книзу, лишь срединная линия лица остаётся прямой и вертикальной. При запрокидывании головы, напротив, выдвигается вперед подбородок и хорошо просматривается основание носа, ноздри, верхняя часть глазницы и верхнего века, тогда как высота лица и его частей сокращаются, поэтому все вспомогательные линии частей лица рисуют выгнутыми кверху. При повороте головы влево левая сторона лица сокращается, левое ухо становится невидимым, так же как и левая боковая сторона носа. В этом случае срединная линии лица изображается не прямой вертикальной линией, а изогнутой влево и замыкается в овале, опоясывающем весь объем головы. При любом повороте головы все симметричные части лица рисуются одновременно. Процесс изображения головы с натуры лучше проходит в той последовательности, которая определяется четырьмя этапами. 23 На первом этапе намечают легким абрисом округлую форму головы, ее положение и основную пропорцию. Во всей массе выделяют лицевую и боковую стороны головы, на которой откладывают высоту лба, носа нижней части лица, рис чтобы провести поперечную срединную линию вспомогательные линии глаз, носа и рта. В поисках характера большой формы в округлом контуре головы отмечают прямыми линиями уплощенные части, при этом особое внимание уделяют направлению этих линий. Обдуманно, не спеша, проверяют композиционное решение рисунка и пропорции головы. На втором этапе работы с помощью немногих плоских планов представляют форму головы как объемную, определяют место, положение и обобщенную форму каждой ее части. Так, по лобным буграм легко намечают середину лба, по обе стороны, если надо, переходные и височные планы. Обозначив переносицу и глазничные планы, намечают ширину носа, положение слезников, углов рта, длину глазных щелей, щечные планы и планы нижней части лица. На этой объемной граненой форме лица строят обобщенную форму выпуклых частей: носа, губ, подбородка и ушных раковин. Такое изображение объемной типической формы плоскостями планами часто называют «обрубовкой», помогающей точнее выявить общую форму головы и характерных частей. На третьем этапе передают индивидуальные особенности формы головы. Рисуя нос, отмечают размеры и форму спинки, крыльев кончика носа, соединение этих частей точно найденной линией. Внимательно следят за тем, из каких элементов складывается контур той или иной части, в каком направлении они двигаются, как соединяются друг с другом, где, в какую сторону и как сильно изгибаются. Изображая глаза, устанавливают положение наружных и внутренних углов и определяют высоту глазной щели. Затем отмечают форму век, их складок, радужную оболочку и зрачок. Рисуя рот, прежде всего, обращают внимание на тип губ, дающий определенное соотношение длины и высоты, на прикус, помогающий найти верное положение и толщину губ. Отмечают среднюю линию и углы рта. На середине 24 верхней губы обозначают фильтр и под ним бугорок. Фиксируют среднюю выгнутую под фильтром часть каймы верхней губы и нижней, тщательно выверяя высоту и длину этих линий боковых веток каймы, отмечая четкость или четкость или мягкость их на всем протяжение. Особенно большое внимание уделяется прорисовке глаз, носа, рта – этих наиболее выразительных частей лица. От меры точности их изображения зависит от меры сходства с натурой. Так же внимательно прорабатывается и форма других частей: ушной раковины, щек, лба, подбородка и волосяного покрова головы. Светотеневая проработка формы начинается с покрытия тоном всех затененных и темных поверхностей. Затем прокладываются самые темные части теней, далее переходят к моделировке освещенных поверхностей. При этом нельзя забывать, что моделирующие штрихи должны ложиться по форме и передавать фактуру поверхностей. На последнем этапе сравнивают изображение с моделью, приходят в соответствие все элементы, добиваясь индивидуализации и гармонии. (Приложение 6, рис. 30) Таким образом, чтобы нарисовать портрет человека нужно знать основные пропорции головы человека. 2.4. Техника акварельной живописи при выполнении портрета Живопись. Этапы работы над портретом: 1. Перенос рисунка на лист(холст) 2. Свето-тональная 2-х или 3-цветная подрисовка (используемые теплые краски: охры, умбры, земли + белила) 3. Определение являющихся натурального главной (локального) точкой отсчета цвета лица и волос, всего цветового строя произведения 4. «Раскладывание» на палитре всех цветовых пятен на разделы: свет, тень, полутень, рефлекс, располагая 25 их на палитре в той же последовательности, что и в натуре, для последующего переноса их на холст 5. Начинать писать с той части лица, которая наиболее ясна 6. Прокладка крупных плоскостей цветовыми оттенками (широкие кисти) 7. Постепенное уточнение форм 8. Детальная проработка 9. Обобщение Создание живописного портрета акварелью является одной из самых сложных тем в обучении изобразительному искусству в школе. В данной работе приведены примеры организации уроков по изобразительному искусству, посвящённые портретной живописи, даны методические рекомендации по выполнению портрета акварелью, пастелью. Акварельная живопись традиционно является начальным звеном постижении грамоты всей системы реалистической живописи. Письмо акварелью воспитывает культуру цвета, художественный вкус, помогает овладеть пространством и формой. Выполняя наброски и этюды портрета акварелью, учащиеся овладевают техническими приёмами и навыками акварельной живописи, от успешного постижения которой зависит развитие художественно-творческих способностей. Учащиеся работают над акварельными этюдами и набросками портрета, выполняя задания на развитие умения работать с натуры. Начинать работу над портретом следует с набросков. заключается в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры, передать яркое впечатление от неё. Для выполнения набросков удобно пользоваться блокнотом небольшого формата с плотной белой бумагой – не лишне, чтобы он всегда был под рукой. Следует выполнять наброски и краткосрочные этюды с натуры и по памяти, пытаясь найти разные приёмы в изображении человека подвижного и статичного. Для их выполнения удобно работать мягкими карандашами различного диаметра. Кроме того, можно порекомендовать использовать древесный и прессованный уголь, соус, 26 сангину, цветные карандаши, гелевые ручки и другие графические материалы, позволяющие передавать натуру точными выразительными линиями. Выполняя набросок или этюд, необходимо сосредоточиться на самом главном и характерном для натуры, например на глазах или курносом носике, пухлых щеках, форме головы, изгибе бровей и т.д. Естественно, все эти моменты должны соответствовать основной идее этюда или наброска портрета, который может появиться только в результате непосредственного общения художника с натурой. Создавая акварельный этюд портрета, учащиеся могут воспользоваться дополнительным материалом – предварительно сделанными набросками, фотографиями. Например, для выполнения портрета мамы учащиеся могут принести в школу фотографии. Композиция портрета, его тема, колорит должны быть продуманы заранее, так как акварель очень быстрая техника, которая почти не допускает исправлений и требует от живописца максимально развитого чувства цвета, целостного видения, деликатности и большого художественного вкуса. Изучение цвета развивает образное мышление, и так как цвет является элементом композиции, то при его помощи художники решают композиционные задачи цветообразной передачи. Не только распределение света и цвета в картине, но и сам подбор цвета помогает выразить содержание произведения, создать в нём определённое эмоциональное настроение, задуманное автором. Сила воздействия цвета на чувства человека, способность различных цветов по-разному влиять на его настроение играют в акварельной живописи огромную роль. В своей педагогической практике мною были использованы следующие приемы организации деятельности учащихся по организации выполнения живописи портрета. Первый вариант темы: «Портрет с натуры». Из класса выбирается один ученик – модель, который соглашается позировать. Время работы – примерно 25 минут. Преподаватель объясняет последовательность выполнения портрета 27 и помогает в исправлении ошибок. После окончания работы можно организовать просмотр получившихся рисунков. Второй вариант: «Выполнение быстрых живописных этюдов с натуры». Ученики по очереди позируют друг другу. Сначала преподаватель показывает, как надо выполнят быстрые этюды портрета с натуры, проводит мастер-класс (реализация педагогического принципа наглядности). Затем ученики пробуют свои силы в этюдах портрета. Если на занятии выполняется несколько этюдов, работу над каждым следует строго ограничить по времени – на один этюд отводится примерно 10–15 минут. Задачи такого быстрого рисования и живописи состоят в следующем. Школьники учатся улавливать характерное, индивидуальное для каждого человека и, соответственно, учатся передавать основное в образной характеристике модели. Обычно такие уроки проходят весело, даже когда не всё получается в изображении. Главное – педагог должен поддерживать атмосферу доброжелательности и тактичности в детском коллективе. Следует стараться, чтобы этюды портрета не стали похожи на шаржи, не были обидными для тех, кто позирует. Изображение человека и, в частности, портрет в искусстве – тема сложная, и педагогу нужно внимательно следить за учащимися, подмечать и исправлять ошибки сразу, как только они возникают, непрерывно работать на достижение положительного результата. Для каждого ребёнка важно, чтобы его работа получалась, потому что положительный результат вырабатывает желание и дальше постигать основы изобразительной грамоты. Для увлечения учащихся секретами мастерства можно преподнести акварель как игру. Игровой аспект акварельной живописи, вызывая удовольствие игрой духовных сил в процессе эстетического восприятия, содействует формированию гармонически развитой личности. Игра может быть связана с разными этапами творческого процесса– это и увлажнение бумаги, и поведение краски, растекающейся по сырой поверхности, и получение быстрого результата, и выполнение этюда. 28 На начальных этапах работы над живописью портрета наиболее эффективен акварельный метод a la prima – живопись по предварительно увлажнённому листу бумаги, написанная за один сеанс. Техника работы этим методом очень быстрая: художнику предстоит написать произведение, пока бумага не успела высохнуть, что способствует максимальной концентрации, сосредоточению всех душевных чувств и сил. Образы возникают быстро, почти молниеносно. В этом и состоит отличительная особенность метода a la prima по сравнению с другими, не менее интересными методами работы акварелью, будь то лессировки или мозаичное письмо, когда работа ведётся спокойно и размеренно. Во время объяснения темы полезно показать учебный видеофильм, например «Портрет. Художник и время» из коллекции Русского музея. Целесообразной будет информация о портретном искусстве, подобранная из репродукций работ русских и зарубежных художников. Следует рассмотреть этапы создания этюда портрета акварелью. Для акварельного этюда следует использовать бумагу формата 20х30;30х40; 40х50 см. Бумага должна быть шероховатой, достаточно плотной, хорошо впитывать воду. Удобно пользоваться блокнотом склейкой из акварельной бумаги: края в нём хорошо закреплены, и бумага остаётся ровной на протяжении всего сеанса. Потребуются также губка для смачивания листа и кисти, толстые и тонкие (беличьи № 11 и меньшие номера). Акварельный этюд надо писать очень быстро по двум причинам: 1) ограниченное время – 10–20 минут, 2) специфика техники акварельной живописи – этюд выполняется на влажной бумаге и поэтому нужно успеть написать его, пока бумага не высохла. После предварительного карандашного наброска бумагу смачивают водой, используя губку или кисть. Далее лёгкими движениями прокладываются основные цветовые отношения, очень прозрачно, стараясь захватить всю плоскость листа. Акварель растекается по влажной бумаге, образуя мягкие переходы цвета, «цветовые переливы». Усиливаются цвета и тона. Писать акварельный 29 этюд надо широко и быстро, покрывая весь лист широкими цветовыми заливками. Внимательная работа над объёмом и формой головы человека. Прописывается лицо, особо деликатно передаются оттенки цвета кожи. Прокладываются основные тени. Завершающий этап. Тщательно прорабатываются основные цветовые пятна, детализируются части лица, усилением теней достигается объём. Нанесение последних штрихов кистью по уже частично подсохшей бумаге завершает и оживляет портрет. Кропотливая работа по изучению натуры, анатомического строения, психологии, умение творчески обобщить внешние черты портретируемого, также владение техникой акварельной живописи – всё это достигается в процессе выполнения многочисленных набросков и этюдов акварелью. Выполнение разнообразных работ по теме живописного изображения портрета положительно влияет на качество и содержание учебного процесса в школе и студии дополнительного образования. Наблюдая и изучая жизнь во всём многообразии, выполняя наброски и этюды с натуры и по памяти, учащиеся получают новые впечатления, накапливает «изобразительный багаж», который обогащает их творческие возможности и открывает перед ними новые горизонты искусства. 2.4. Анализ педагогического опыта В процессе проведения цикла уроков, посвящённых портрету, мною был проведен мастер-класс по выполнению быстрого портрета учащегося. Создание такого портрета на глазах всего класса благоприятно влияет на авторитет учителя и является великолепной наглядной иллюстрацией к уроку. Для более глубокого изучения темы с учениками была проведена видео -экскурсия в «Русский музей», где мы вместе с учащимися посмотрели портреты, провели беседу по стилистическим особенностям каждого художника, выявили уже изученные принципы построения портрета. И, конечно, лучшие портреты, выполненные на уроке изобразительного искусства, были показаны на школьной выставке детского творчества. 30 Заключение Портрет стал официальным жанром только в эпоху Возрождения. Ни литературное произведение, ни труды историков, ни даже достоверно написанные мемуары не смогут дать такого яркого представления о характере человека и даже целых эпох и народов, как правдивый портрет. Проблема портретного искусства постоянно привлекала внимание художников, философов-эстетиков, историков искусства от Аристотеля до наших дней. Портретный жанр в теоретических исследованиях по философии, истории, искусствоведению рассматривается в различных аспектах. Во все времена, начиная с Древнего Египта, в школах изобразительного искусства методике обучения рисунку уделялось самое пристальное внимание, благодаря чему художники оставили миру бесценные сокровища произведений изобразительного искусства. Портрет обязывает, прежде всего, к серьезному изучению рисунка, нельзя сделать портрет пространственной среды не умея хорошо общеобразовательной рисовать. В условиях школы мы можем познакомить школьников с элементарными законами рисунка, перспективы, технологии акварельной живописи при рисовании портрета с натуры. Искусство оказывает огромное влияние на формирование личности школьника, помогает видеть и слышать окружающий мир, посредством образного отражения предметов и явлений действительности. Рисование, живопись помогают школьникам познать окружающий мир, видеть в нем красоту, формировать свои эстетические потребности, развивать художественные способности. В живописи портрет – самостоятельный жанр, призванный не только достоверно отражать внешние черты человека, портретная живопись должна показать характер человека, отразить его внутренний мир, передать его 31 эмоциональное состояние. Человек на картине, портрете должен быть изображен в естественной и привычной для него атмосфере, в характерной именно ему позе. Произведения изобразительного искусства утверждают в юной душе чувства величия и красоты человека, поднимают личность в ее собственных глазах. Рассматривание с детьми картин – такой же сложный способ эмоционально-эстетического влияния, как и музыка. Конкретность, образность мышления в детские годы утрудняет раскрытие перед воспитанниками обобщающего содержания изобразительного искусства. Портретному жанру принадлежало большое место в системе академического обучения, поскольку педагоги начала ХIХ века видели именно в изображении человека путь непосредственного обращения художника к натуре. Портретная живопись является особенно сильным средством интеллектуального, эмоционального и эстетического воспитания школьников. Развивающий потенциал портретной живописи позволяет решать задачи развития у школьников системного взгляда на художественную культуру, является идеальным для продуктивной, поисковой и творческой деятельности подростка. 32 Список используемой литературы 1. Алексеева, В. Что такое искусство? [Текст]/ В. Алексеева — М.: Сов. художник, 2015 — 260 с. 2. Алпатов, М.В. Очерки по истории портрета [Текст] / М.В. Алпатов. – М.: Педагогика, 2016 – 49 с 3. Андроникова, М. Об искусстве портрета [Текст] / М. Андронникова. – М.: Педагогика, 2012 – 182 с. 4. Андроникова, М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма [Текст] / М. Андронникова. – М.: Педагогика, 2014 – 56 5. Басин, Е.Я. К определению жанра портрета [Текст] / Е.Я. Басин // Советское искусствознание. – 1986 – №20. – С.27. 6. Волкова, Е.В. Произведения искусств в мире художественной культуры [Текст]/ Е.В. Волкова. — М.: Искусство, 2013 — 240 с. 7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. Очерк: Кн. Для учителя 3-е изд. – М.: Просвещение, 1991. – 93с 8. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1986. – 573с 9. Выготский Л.С. Собрание сочинений.: В 6-ти томах. – М.: Педагогика, 1982. – Т.4. 432с. 10.Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. – М.: Искусство, 1996. – 58с 33 11.Гуревич К.М. Индивидуально-психологические особенности школьников. – М.: Просвещение, 1992. – 370с 12.Зингер, Л.С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета [Текст] / Л.С. Зингер. – М.: Педагогика, 2009 – 87 с. 13.Искусство портрета [Текст] / Под ред. А. Г. Габричевского. – М.: Просвещение, 2015 – 64 с. 14.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М, 2000 15.Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. – М.: Искусствознание, 1998. – 93с. 16.Стасевич В.Н. Искусство портрета: Пособие для учителей. Просвещение, 1972 - 143 с. 17.Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство.- М, 1975. Приложение 1 Рисунок 1. Автопортрет Альбрехт Дюрер. Автопортрет в одежде, отделанной мехом. 34 Рисунок 2. Аллегорический портрет Жан-Марк Натье. Мария Аделаида Французская в образе Правосудия Рисунок 3. Детский портрет Бруно Хеннеберг. Портрет мальчика 35 Рисунок 4. Донаторский (религиозный) портрет Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена Рисунок 5. Интимный портрет А. Харламов. Портрет южанки с шалью 36 Рисунок 6. Исторический портрет Поль Деларош. Пётр Великий Рисунок 7. Камерный портрет В. Боровиковский. Портрет Марии Ивановны Лопухиной Рисунок 8. Карикатура 37 Пьер Леон Гецци. Карикатура на А. Вивальди Рисунок 9. Костюмированный портрет З. Серебрякова. Автопортрет в костюме Пьеро Рисунок 10. Мифологический портрет 38 О. Кипренский. Портрет Н.С. Семеновой в образе Сивиллы Дельфийской Рисунок 11. Парадный портрет Жан-Марк Натье. Портрет Екатерины I Рисунок 12. Портрет-прогулка 39 В. Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. Рисунок 13. Посмертный портрет М. Нестеров. Портрет Л.Н.Толстого Рисунок 14. Семейный портрет 40 Ян ванн Эйк. Чета Арнольфини Приложение 2 Рисунок 15. Лисипп. Портрет Александра Македонского 41 Рисунок 16. Фаюмский портрет. Мужчина по имени Гераклид 50-100 г.г. до н.э. Рисунок 17. 42 Мазаччо. Портрет молодого человека. Рисунок 18. Рафаэль. Портрет Папы Юлия II. Рисунок 20. 43 Р. Кампен. Молящийся мужчина. Рисунок 21. Рубенс. Портрет королевы Франции Марии Медичи Рисунок 22. 44 Ф, Хальс. Портрет молодого человека с перчаткой в руке. Рисунок 23. 45 Жорж де Латур. Юный певец Рисунок 24. Жан-Батист Симеон Шарден – Девушка с ракеткой и воланом Рисунок 25. 46 И. Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме Рисунок 26. В. Перов. Девушка. Рисунок 27. 47 В. Серов – Портрет княгини Ольги Орловой 48 Приложение 3 Рисунок 28. Пропорции головы человека 49 50 Приложение 4 Рисунок 29. Рисование губ 51 Приложение 5 Рисунок. 30. Рисование головы в фас 52
