НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОСКОВСКИЙ ФИНАНСОВО-ПРОМЫШЛЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ «СИНЕРГИЯ» Направление подготовки /специальность:54.03.01Дизайн (код и наименование направления подготовки /специальности) Профиль/специализация: Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность (наименование профиля/специализации) Форма обучения: заочная (очная, очно-заочная, заочная) УТВЕРЖДАЮ Декан факультета дизайна и рекламы Ашутова Т.В.(Подпись) (ФИО) «____» ___________________ 2021 г. ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ НА УЧЕБНУЮ ПРАКТИКУ Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности 4 семестр обучающегося группы . (Шифр и № группы) (ФИО обучающегося) Место прохождения практики: (наименование структурного подразделения Образовательной организации) Срок прохождения практики: с «___» __________ 202__ г. по «__» _________202__ г. Содержание индивидуального задания на практику № п/п 1. 2. 2.1. 2.2. Виды работ Инструктаж по соблюдению правил противопожарной безопасности, правил охраны труда, техники безопасности, санитарно-эпидемиологических правил и гигиенических нормативов. Выполнение определенных практических кейсов-задач, необходимых для оценки знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности по итогам учебной практики (Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности) Кейс-задача № 1 1. Проанализируйте представленное изображение. Определите стилистическое решение и озвучьте ключевые особенности категории данного направления; 2. Составьте цветовую гармонию по предоставленному изображению. Предложите направления дизайн продуктов и приведите примеры, где можно использовать получившуюся схему; 3. Создайте собственный сюжет с использованием обозначенной стилистики. Кейс-задача № 2 1. Проанализируйте представленное изображение. Определите стилистическое решение и озвучьте ключевые особенности категории данного направления; 2. Составьте цветовую гармонию по предоставленному изображению. Предложите направления дизайн продуктов и приведите примеры, где можно использовать получившуюся схему; 3. Создайте собственный сюжет с использованием обозначенной стилистики. 2 № п/п 2.3. Виды работ Кейс-задача № 3 Блок А. 1. История музея ГМИИ им. А.С. Пушкина и формирование основных коллекций подлинников и копий (кратко по информационным материалам музея). 2. Основные этапы всемирной истории и культуры в собрании музея. Какие залы можно посетить в музее для изучения каждого из этапов и цивилизаций (по информационным материалам музея и таблице основных этапов всемирной истории и культуры). Впишите в графы. 3. Зарисовки экспонатов в залах, где представлены образцы искусства Древнего Египта. № Этап, хронол. рамки Залы ГМИИ им. А.С.Пушкина Первобытность Древний Восток Древний Египет Месопотамия III Античность Древняя Греция Древний Рим IY Средние века Западная Европа Византия I II Y Возрождение Итальянское 3 № п/п Виды работ Северное YI Новое время Италия Англия Франция Германия Испания Голландия Россия YI Новейшее время США Европа Россия Отчет: Краткое описание истории музея и экспозиции. Заполненная таблица. Зарисовки экспонатов музея простыми и цветными карандашами, формат А4. Блок Б. 1. Найдите и назовите наиболее известное произведение искусства, относящееся к выбранной вами культурно-исторической эпохе. Расскажите об авторе (если он известен), времени создания этого произведения. Назовите вид искусства, жанр, художественный стиль. Опишите изображенный сюжет. Обратите внимание на материал произведения искусства. Подлинник или копия. Расскажите, какие особенности исторической эпохи (художественного стиля) нашли свое отражение в этом произведении искусства. 2. Выберите наиболее понравившееся вам произведение искусства и объясните ваш выбор. Расскажите об авторе (если он известен), времени создания этого произведения. Назовите вид искусства, жанр, художественный стиль. Опишите изображенный сюжет. Обратите внимание на материал произведения искусства. Подлинник или копия. Расскажите, какие особенности исторической эпохи (художественного стиля) нашли свое отражение в этом произведении искусства. 3. Назовите произведение искусства, которое понравилось вам меньше всего, и объясните, почему. Расскажите об авторе (если он известен), времени создания этого произведения. Назовите вид искусства, жанр, художественный стиль. Опишите изображенный сюжет. Обратите внимание на материал произведения искусства. Подлинник или копия. Расскажите, какие особенности исторической эпохи (художественного стиля) нашли свое отражение в этом произведении искусства. Отчет: Презентация и текст (2-4 страницы, шрифт 14, TimesNewRoman) по вышеуказанному плану с фото + билет музея. 2.4. Кейс-задача № 4 Блок А. 1. История музея ГМИИ им. А.С. Пушкина и формирование основных коллекций подлинников и копий (кратко по информационным материалам музея). 2. Основные этапы всемирной истории и культуры в собрании музея. Какие залы 4 № п/п Виды работ можно посетить в музее для изучения каждого из этапов и цивилизаций (по информационным материалам музея и таблице основных этапов всемирной истории и культуры). Впишите в графы. 3. Зарисовки экспонатов в залах, где представлены образцы искусства Византии. № Этап, хронол. рамки I II Первобытность Древний Восток Древний Египет Месопотамия Античность Древняя Греция Древний Рим Средние века Западная Европа Византия III IY Y YI YI Залы ГМИИ им. А.С.Пушкина Возрождение Итальянское Северное Новое время Италия Англия Франция Германия Испания Голландия Россия Новейшее время США Европа Россия Отчет: Краткое описание истории музея и экспозиции. Заполненная таблица. Зарисовки экспонатов музея простыми и цветными карандашами, формат А4. Блок Б. 1. Найдите и назовите наиболее известное произведение искусства, относящееся к выбранной вами культурно-исторической эпохе. Расскажите об авторе (если он известен), времени создания этого произведения. Назовите вид искусства, жанр, художественный стиль. Опишите изображенный сюжет. Обратите внимание на материал произведения искусства. Подлинник или копия. Расскажите, какие особенности исторической эпохи (художественного стиля) нашли свое отражение в этом произведении искусства. 2. Выберите наиболее понравившееся вам произведение искусства и объясните ваш выбор. Расскажите об авторе, времени создания этого произведения. 5 № п/п Виды работ Назовите вид искусства, жанр, художественный стиль. Опишите изображенный сюжет. Обратите внимание на материал произведения искусства. Подлинник или копия. Расскажите, какие особенности исторической эпохи (художественного стиля) нашли свое отражение в этом произведении искусства. 3. Назовите произведение искусства, которое понравилось вам меньше всего, и объясните, почему. Расскажите об авторе, времени создания этого произведения. Назовите вид искусства, жанр, художественный стиль. Опишите изображенный сюжет. Обратите внимание на материал произведения искусства. Подлинник или копия. Расскажите, какие особенности исторической эпохи (художественного стиля) нашли свое отражение в этом произведении искусства. Отчет: Презентация и текст (2-4 страницы, шрифт 14, TimesNewRoman) по вышеуказанному плану с фото + билет музея. 2.5. 3. 4. 5. Кейс-задача № 5 1. Необходимо выявить ключевые стилеобразующие элементы декоративных элементов полотен искусства Византии; 2. Сформировать собственный паттерн опираясь на ключевые элементы стилеобразующей графики; 3. Разработать ключевые элементы фирменного стиля в контекст оформления выставки художественных работ ранее обозначенной темы. Систематизация собранного нормативного и фактического материала. Оформление отчета о прохождении практики. Защита отчета по практике. 6 НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОСКОВСКИЙ ФИНАНСОВО-ПРОМЫШЛЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ «СИНЕРГИЯ» Направление подготовки /специальность:54.03.01Дизайн (код и наименование направления подготовки /специальности) Профиль/специализация:Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность (наименование профиля/специализации) Форма обучения: заочная (очная, очно-заочная, заочная) ОТЧЕТ ПО УЧЕБНОЙ ПРАКТИКЕ Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности 4 семестр Обучающийся Ответственное лицо от Профильной организации М.П. (при наличии) (ФИО) (подпись) (ФИО) (подпись) Москва 202г. 7 Практические кейсы-задачи, необходимые для оценки знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности по итогам практики № п/п Кейс-задача № 1 Подробные ответы обучающегося на практические кейсы-задачи 1.Изображение является выразительным образцом стиля арт-нуво, который особенно ценится в графическом дизайне за его идиосинкразические качества и уникальный визуальный язык. Анализируя этот образец, можно выделить следующие характерные детали, важные для графического дизайна и разработки интерфейсов дополненной реальности: Типографика: Здесь используется легатурный шрифт с преувеличенными волнистыми линиями, который обеспечивает создание целостного изобразительного ритма. Раскерненные символы и уникальные лигатуры создают ощущение индивидуальности и художественности. Цветовая палитра: золотистые и теплые охровые оттенки сочетаются с контрастными темными линиями, создавая насыщенный, но не перегруженный фон, который подчеркивает глубину графического элемента. Композиционная динамика: Изображение возникает кинетическая асимметрия, где динамично расположенные элементы основаны на визуальном движении, направляющем взгляд зрителя к фокусным точкам композиции. Линейная графика: Стилизованные, текучие линии не только строят контуры объектов, но и создают декоративный элемент, добавляющий изящество и плавность изображения. Это особенно важно для виртуальных интерфейсов, где графические элементы должны быть легкими и невесомыми. Символизм и метафорика: Представленное изображение женщины и цветов может служить мощной метафорой в дизайне, символизируя нежность, рост, женскую красоту и творчество. Визуальный контент и интертекстуальность: изобразительные элементы сочетаются в себе, такие как пиктограммы, а также иллюстративные элементы, создают уровень интертекстуальности и многомерности, которые можно эффективно использовать для создания консервативных историй в дизайне. Применение текстур и узоров: Тонкая игра теней и текстур придает объемность графическим элементам, что особенно важно в создании ощущения трехмерности в интерфейсах дополненной реальности. 2. В результате анализа представленного изображения цветовая гармония включает в себя следующие выводы: Базовый тон: Золотистый, охряный (HEX #C19A6B), который можно использовать в качестве теплого нейтрального фона. Акцентные цвета: черно-синий (HEX #2B2B3A) и глубокий коралл (HEX #CD5C5C), придающие изображению глубину и выразительность. Дополнительные: пастельно-розовый (HEX #DEA5A4) и кремовый (HEX #FFFDD0), которые несут нежность и свет в палитре. Тёмные и светлые составляющие: Тёмно-каштановый (HEX #3F2A2A) для силуэтов и теней и светло-бежевый (HEX #F5F5DC) для подсветки и выделения. 8 № п/п Подробные ответы обучающегося на практические кейсы-задачи Данную цветочную схему можно применять в различных направлениях дизайна продуктов. Веб-дизайн: Создание тематических сайтов, где гармония вдохновлена винтажными стилями. Например, сайты антикварных магазинов, портфолио художников, которые работают в классических техниках, или страницы культурных мероприятий с ретро-эстетикой. Полиграфический дизайн: Производство приглашений, визитных карточек меню, ресторанов, которые стремятся создать атмосферу утонченной старины и классического стиля. Брендинг и упаковка: Производство товаров премиум-класса, таких как дорогие чаи, кофе, шоколад или косметика, где такая цветочная палитра подчеркивает эксклюзивность и высокое качество продукта. Мобильные приложения и интерфейсы : Оформление приложений, ориентированных на книги, исторические обучающие материалы или календари событий, где антикварные элементы придают уникальность и стиль. Интерьерный дизайн: Создание визуализаций интерьеров с использованием этой цветовой гаммы для подчёркивания классического стиля, например, в барах, ресторанах или отелях, стремящихся создать атмосферу старины и роскоши. Полученная цветная схема отлично подходит для создания дизайнпроектов, где важна глубина, историческое наследие и тепло, приглашающая атмосфера. Эта палитра универсальна и может быть адаптирована для различных материалов и материалов, что делает ее альтернативным выбором для дизайнеров, стремящихся применить элемент классического стиля к современным продуктам. 3. Такую стилистику в цветовой гармонии можно использовать для кофейни. Коричневый цвет ассоциируются с самим кофе При разработке визуальной концепции для кафе или кофейни особое внимание стоит уделить цветам, принятым в интерьере. в современном, так и в современном интерьере. Также, кроме цвета, важную роль в дизайне играет типографика. Выбор шрифта должен соответствовать ограничению территории заведения. Например, проект Rosemary Sassoon со шрифтом SassoonPrimary основан на исследованиях, направленных на появление наиболее читаемых шрифтов для детей, благодаря их ясности и читабельности. Для старшего поколения подходят шрифты с более крупными кеглями, высокой контрастностью и минимальным количеством украшений, что обеспечивает легкость восприятия без нагрузки на зрение. 9 № п/п Подробные ответы обучающегося на практические кейсы-задачи Кейс-задача № 2 1. Изображение выполнено в стиле русский модерн. Картина демонстрирует характеристики стиля, тесно связанного с творчеством Ивана Билибина, выдающегося представителя русского модерна и народного искусства, с элементами секессионизма. Анализ элементов дизайна: Цветовая палитра: Монохроматические зелёные и землистые тона контрастируют с акцентными цветами голубого и красного, создавая цветовую гармонию, характерную для этого стиля и способствующую визуальной глубине. Графическая стилизация: Линейные качества и плоскостность фигур отражают влияние фольклорных мотивов и стилизации, применяемой в печатных изданиях начала 20-го века. Орнаментальные детали: Узоры и бордюры, воплощенные в одежде и рамке, демонстрируют преимущественное использование орнаментики, насыщая изображение сложной метафоричностью и символизмом. Композиционное равновесие: Движение внутри композиции организовано вертикально, со строгой симметрией, обращающей внимание на героя сюжета и динамическую сцену взаимодействия с мистическим существом. Многоуровневая композиция: Пересекающиеся слои флоры и фауны создают иллюзию глубины в двумерном пространстве, применяя технику стратификации, что усиливает драматизм и визуальное напряжение сцены. Текстурные качества: Использование зернистости и качества штриховки придаёт изображению тактильные качества и усиливает ощущение ручной работы, соответствующее эстетике графики того времени. Такой подход в дизайне может быть использован для создания эмблематичных идентичностей, обложек книг и альбомов, элементов бренда, а также интерьеров в стиле эко или этно, где важна нарративная глубина и культурный контекст. Эта визуальная лексика способна нести сильное эмоциональное послание и подчеркивать связь с традициями и историей. 2. Цветовая гармония: 10 № п/п Подробные ответы обучающегося на практические кейсы-задачи Основной цвет: Насыщенный лесной зелёный (HEX #44633F), который доминирует на изображении, обеспечивает тёмный фон, на который могут быть наложены другие элементы. Дополнительные цвета: Яркий бирюзовый (HEX #75A1A0) и тёмносиний (HEX #1B3A3A) обогащают палитру, добавляя слои и глубину. Эти цвета присутствуют в одежде персонажа и могут использоваться для акцентирования элементов дизайна. Акцентные цвета: Красно-коричневый (HEX #7B3F3A) и золотистокоричневый (HEX #C19A6B) вносят теплоту и создают дополнительные точки интереса. Фоновые цвета: Палитра дополняется светлыми оттенками, такими как бледно-синий (HEX #B0C7D4) и слоновая кость (HEX #FFFFF0), которые обеспечивают баланс и контраст более тёмным тонам. Применение этой цветовой гармонии может быть многообразным: Интерьерный дизайн: Использование этой палитры для создания вдохновленных природой интерьеров в стиле эко-модерн, включая обои, текстиль и декоративные акценты. Упаковка и брендинг: Разработка упаковочных материалов для органических продуктов питания, косметики или товаров для дома, подчёркивающих натуральность и устойчивость. Фирменный стиль и корпоративная идентичность: Создание визуальной идентичности для брендов, акцентирующих на своей связи с природой и традициями, включая логотипы, визитки и маркетинговые материалы. Веб-дизайн и пользовательские интерфейсы: Разработка тематических веб-сайтов и приложений, например, для туристических агентств, экологических инициатив или культурных проектов. Модный дизайн: Создание линий одежды с принтами и узорами, вдохновленными фольклором и природой, использующими данную цветовую схему для создания уникального стиля. Эта цветовая схема отражает глубину и сложность, и подходит для продуктов, где требуется внести ощущение роскоши, традиционности и естественной элегантности. 3. На изображении девушка в традиционной славянской одежде, украшенной красно-коричневыми и золотисто-коричневыми узорами. Фон выполнен в виде пышной зелёной растительности с детализированными листовыми узорами. Акцентные цвета ярко-бирюзового и тёмно-синего, а также светлые тона бледно-голубого и цвета слоновой кости. Изображение создаёт глубокую связь с природой и традициями, богатую символизмом и культурными мотивами. 11 № п/п Подробные ответы обучающегося на практические кейсы-задачи Это изображение может найти свое применение в различных направлениях бизнеса. Например: Модный бренд: данный стиль можно использовать для создания неповторимых принтов на одежде, аксессуарах или даже в интерьере бутика. Реклама и маркетинг: Изображение может выступать в качестве эффектного элемента в рекламных материалах, особенно для товаров или услуг, культурных ценностей и искусства. Упаковка продуктов: Иллюстрация могла быть использована для упаковки, например, элитного чая или кофе, шоколада, дорожных алкогольных напитков. Декор интерьера: Отпечаток мог бы украсить обстановку кафе, ресторана, гостиницы или спа-салона, придав им уникальности и изысканности. Издательство: Книжные обложки, особенно для сборников сказок, поэзии или исторической литературы, можно было бы оформить с использованием таких графиков. Коллекционные предметы: Изображение может быть использовано для создания ограниченной серии постеров, открыток или календарей. Косметические и парфюмерные бренды: Такой стиль мог бы вдохновить на создание дизайна упаковки для высококлассной косметики или парфюмерии. 12 Кейс-задача № 3 Блок А 1. История Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина началась с конца 19-го века, когда в 1896 году были объявлены условия конкурса на проект здания для Музея изящных искусств при Московском университете. Этот шаг стал воплощением давней мечты о создании в Москве художественно-образовательного и общедоступного музея. Концепция музея разрабатывалась на протяжении долгого времени и включала в себя идеи множества личностей, таких как Зинаида Волконская и Степан Шевырёв в 1831 году, Карл Гёрц в 1858 году и других. Основным инициатором создания музея стал Иван Цветаев, предложивший идею на Первом съезде русских художников и любителей художеств в 1894 году. Существенный толчок для начала строительства дало одобрение проекта Ивана Цветаева самим императором Николаем II в 1898 году, что привлекло финансирование от различных меценатов и предпринимателей. Особенно выделяется вклад промышленника Юрия Нечаева-Мальцова, который стал одним из основных спонсоров. Фундамент музея был заложен в конце 1898 года. К 1912 году музей был открыт для публики, и с тех пор коллекция постоянно пополнялась. В 1923 году музей перестал быть частью Московского университета и преобразовался в Государственный музей изящных искусств. В 1937 году музей был переименован и получил имя А.С. Пушкина. На сегодняшний день он содержит более 700 тысяч произведений искусства, начиная с Древнего Египта и Античной Греции и до начала XXI века, и является домом для одной из самых знаменитых в мире коллекций французского искусства XIX–XX веков Формирование исключительной художественной коллекции было завершено в 1948 году, когда музей обогатился творчеством Государственного музея нового западного искусства, который в свою очередь основался на конференциях Ивана Морозова и Сергея Щукина. В этот период коллекция музея пополнилась более чем сложными произведениями искусства французских и американских мастеров конца 19-го и первой половины 20-го столетий. Ключевыми приобретениями стали такие художественные полотна, как «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Обнаженная» Пьера Огюста Ренуара, а также работы Поля Сезанна — «Мост через Марну в Кретее» и изображения Сен-горы. Виктуар, «Красные виноградники в Арле» и «Прогулка заключёнными» Винсента Ван Гога, и произведения Анри Матисса, Поля Гогена, Пьера Боннара, Андре Дерена и Фернана Леже. В течение 1950-х и 1960-х годов музей продолжает расширять свой годовой репертуар, включая в экспозицию свои произведения художников из социалистических стран Европы. Среди них были творения Ксаверии Дуниковского, Жигмонда Кишфалуди-Штробла, Ганса Грундига, Корнелиу Бабы, Фрица Кремера и искусствоведов из Болгарии, Великобритании и Венгрии. 13 № Этап, хронол. рамки I II Первобытность Древний Восток Древний Египет Месопотамия III Античность Древняя Греция Древний Рим IY Средние века Западная Европа Византия Y Возрождение Итальянское Северное YI Новое время Италия Англия Франция Германия Испания Голландия Россия YI Новейшее время США Европа Россия Залы ГМИИ им. А.С.Пушкина Зал 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА.IV-I тысячелетия до н.э. Зал 2. ДРЕВНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ (Месопотамия, Урарту, Иран, Кипр, Парфия, Индия, Америка) Зал 6. КОПТСКОЕ И ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО Зал 3. СОКРОВИЩА ТРОИ Зал 4. ИСКУССТВО АНТИЧНОГО МИРА (Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим) Зал 14. ГРЕЧЕСКИЙ ДВОРИК. Искусство Древней Греции. 2-я половина V — начало IV века до н.э. Слепки. Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIVXVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков Зал 10. Рембрандт и мастера его школы. Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIVXVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков Зал 15. ИТАЛЬЯНСКИЙ ДВОРИК. Искусство Средних веков и Возрождения. Слепки. Зал 5. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIVXVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков Зал 8. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ И НИДЕРЛАНДОВ XV – XVI веков Зал 9. Фламандское Искусство XVII века. Зал 5. ИСКУССТВО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ СЕВЕРНОГО Зарисовки экспонатов в залах, где представлены образцы искусства Древнего Египта. 14 Блок Б Искусство Древнего Египта: «Статуэтки Аменхотепа и Раннаи», 1479-1425 гг. до н. э. 15 Древнеегипетское искусство, несмотря на его строгие формальные правила, умело привносило в себя дух времени и отражало изменения эпох. Коллекции ГМИИ включают в себя произведения искусства, характерные для разных этапов истории Древнего Египта, что дает возможность посетителю более подробно ознакомиться с эволюцией египетского искусственного наследия. В число наиболее выдающихся артефактов — статуэток Аменхотепы и Раннаи, входят не только искусственные, но и исторические памятники. Они приводят к отражению в реальности того времени. Исходя из надписей на статуэтках, мы знаем, что они были созданы во времена правления Хатшепсут - фараона и сорегента Тутмоса III, что указывает на начальный период Нового царства. Аменхотеп занимал пост уаб-жреца, обеспечивая чистоту культовых территорий, и служил в храме фараона Тутмоса I в Карнаке. Этот фараон был деифицирован и часто ассоциировался с Амоном. Хатшепсут, стремясь укрепить свои позиции на троне, провозгласила себе дочь этого бога, утвердив свое право на фараонскую власть. Искусство Древней Греции: «Амфора краснофигурная с изображением Эос и Ахилла», Полигнот, ок. 440 г. до н. э. Выбор произведений Полигнота для выставки не был случайным, поскольку он был признан одним из выдающихся мастеров вазописи и изобразительного искусства своей эпохи. Важно отметить, что именно пятый век до нашей эры ознаменовался бурным процветанием античного искусства. Амфора Полигнота, хранительница фондов 16 Пушкинского музея, относится к позднему периоду его творчества. Искусствоведы считают, что в более поздние годы его работы отличаются особой выразительностью и компактностью границ, что позволяет рассматривать каждый его рисунок как вершину творческого мастерства. Искусство Древнего Рима: «Портрет юноши», начало I в. Портрет юноши, также известный как «Мальчик Ланге» в честь последнего владельца, представляет собой один из артефактов эпохи ранней Римской империи, датируемой от 30 лет нашей эры до 68 лет нашей эры. На скульптуре запечатан почти подросток с выразительными, но идеализированными чертами лица: вытянутым овалом, выразительными скулами, широко расставленными глазами и пухлыми губами. Такое сочетание точности в деталях и одновременное внимание к обществу характерно для периода управления императором Августом. Это направление в римской скульптуре часто обозначают термином «августовский классицизм», отражающим возвращение к идеалам греческого классического искусства V-IV веков до н.э. э. Создание этого портрета принято носить руками греческого скульптора, вероятно, работавшего в Афинах в начале I века н.э. э., что подтверждается типом мрамора и стилем, отражающим черты традиционного греческого искусства. Это указывает на то, что, хотя Греция стала римской провинцией, местное искусство продолжало развиваться в рамках традиционных традиций. Экспозиция музея также отражает пиковую римскую культуру периода Августа, отмеченную нашим вниманием к античному наследию Греции в архитектуре и скульптуре, она прослеживается и в представленном портрете юноши, выполненным анонимным мастером в условиях греческого искусства. 17 Кейс-задача № 4 Блок А. История ГМИИ имени А.С. Пушкина приступила еще к завершению строительства здания музея, когда в период с 1909 по 1911 год начались открытия коллекций. Первоначально музей пополнился искусством Древнего Египта, шедеврами западноевропейского искусства эпохи Средневековья и Ренессанса, а также творениями русских мастеров. Так как приобретение оригиналов шедевров мирового уровня уже не произошло, было принято решение о создании огромной коллекции гипсовых слепков античных скульптур, в количестве которых вошло примерно две тысячи копий. Еще до начала возведения основного корпуса музея в 1894 году скульптурная коллекция была открыта для публики в здании университетского больничного корпуса, но через четыре года экспозиция была закрыта из-за плана сноса ветхого здания. После этого слепки были временно перенесены в Румянцевский музей и хранилище на Колымажном дворе. В 1904 году возле основного здания были построены специальные помещения для хранения скульптур. Коллекцию музея древнеегипетского искусства приобрел Владимир Голенищева, известного восточноведа, в 1909-1911 годах. Коллекцию итальянской живописи XIII—XV веков музею подарил дипломат Михаил Щёкин. Выдающиеся произведения скульптурной скульптуры XVI—XVII веков были переданы великой княгиней Елизаветой Фёдоровной и Дмитрием Хомяковым. К ним присоединились французские произведения художественного литья XVIII—XIX веков, которые пожертвовал археолог Алексей Бобринский, а также другие артефакты Н. Лихачёва, Владимира Шилейко, Александра Живаго и Бориса Фармаковского. В течение 1920-1930 годов состав экспонатов значительно расширился за счет перераспределения музейных фондов по всей стране. В 1924 году в музей были включены коллекции из личных собраний Генриха Брокара, Сергея Щукина и других выдающихся коллекционеров, а также произведения, переданные из Государственного музейного фонда и музеев Ленинграда. Коллекция принципов живописи также обогатилась благодаря трансляции из Музея иконописи и живописи Ильи Остроухова, Исторического музея, Третьяковской галереи и Эрмитажа, в том числе таких мастеров, как Никола Пуссен, Питер Пауль Рубенс, Рембрандт, Жан-Батист Шарден, Антуан Ватто, Питер. де Хох и Сандро Боттичелли. 18 Такое расширение коллекции произошло в 1948 году, когда в ГМИИ были переданы произведения из Государственного музея нового западного искусства, включающего произведения Ивана Морозова и Сергея Щукина. Более 300 работ французских и американских мастеров конца XIX — первой половины XX века обогатили музей. Среди них — картины Клода Моне, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Поля Гогена, Пьера Боннара, Андре Дерена и Фернана Леже. В 1950-1960-е годы музей продолжал собирать работы художников из социалистических стран Европы, включая холст Ксаверия Дуниковского, Жигмонда Кишфалуди-Штробла, Ганса Грундига, Корнелиу Бабы и Фрица Кремера, а также творчество болгарских, румынских и венгерских мастеров. № Этап, хронол. рамки I II Первобытность Древний Восток Древний Египет Месопотамия III Античность Древняя Греция Древний Рим IY Средние века Западная Европа Византия Y Возрождение Итальянское Северное YI Новое время Италия Англия Франция Германия Испания Голландия Россия YI Новейшее время США Европа Залы ГМИИ им. А.С.Пушкина Зал 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА.IVI тысячелетия до н.э. Зал 2. ДРЕВНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ (Месопотамия, Урарту, Иран, Кипр, Парфия, Индия, Америка) Зал 6. КОПТСКОЕ И ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО Зал 3. СОКРОВИЩА ТРОИ Зал 4. ИСКУССТВО АНТИЧНОГО МИРА (Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим) Зал 14. ГРЕЧЕСКИЙ ДВОРИК. Искусство Древней Греции. 2-я половина V — начало IV века до н.э. Слепки. Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIV-XVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков Зал 10. Рембрандт и мастера его школы. Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIV-XVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков Зал 15. ИТАЛЬЯНСКИЙ ДВОРИК. Искусство Средних веков и Возрождения. Слепки. Зал 5. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIV-XVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков Зал 8. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ И НИДЕРЛАНДОВ XV – XVI веков Зал 9. Фламандское Искусство XVII века. Зал 5. ИСКУССТВО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ СЕВЕРНОГО 19 Россия Зарисовки экспонатов в залах, где представлены образцы искусства Византии. Саркофаг Маху 20 Форма саркофага эхом отзывается контурами мумифицированного тела, становясь узкой к основанию, где располагались ноги усопшего. Традиционно на саркофаге крепилась маска, которая не могла точно воспроизвести черты лица покойного, а скорее символически изображавшего его. Это выражение символизма продолжалось: независимо от возраста или пола усопшего, маска сохраняла стандартные черты лица - лицо с широко открытыми глазами, обведенными черной или темно-синей краской. Для древних египтян, веривших в воссоединение души и тела, глаза на маске имели особое значение. Они считали, что душа возвращается в тело через взор, поэтому и тело, и саркофаг должны быть обеспечены для этих необходимых условий. Вот почему мумификация сыграла ключевую роль в сохранении тела. Саркофаг Маху — это великолепный экземпляр древнеегипетского ремесла, изготовленный из дерева, который ценился в Египте особенно высоко из-за ее недостатка. Глубокий черный цвет саркофага великолепно контрастирует с блеском позолоты, что еще раз придает его исключительность. Мельчайшие детали и качество отделки недвусмысленно указывают на то, что перед нами покой могущественного человека, последнее пристанище которого создано лучшими мастерами своего времени. Аменхотеп и его жена, «певица Амона», Раннаи — жрецы храма бога Солнца. 21 Деревянные статуи Аменхотепы и Раннаи, созданные в соответствии с египетскими ремесленниками, являются отражением устоявшихся традиций культуры Древнего Египта. Аменхотеп, жрец храма Солнечного бога, и его супруга Раннаи, «певица Амона», предстают перед нами в классических позах египетского изобразительного искусства. Традиционно, египетские изображения человека выполняются в позе широким шагом с неподвижными, наклонными ногами, что отличается от естественного движения человека с согнутыми при ходьбе коленями. Руки Аменхотепа расположена вдоль тела, а левая рука Ранна изогнута в локте. В этих скульптурах строгость формы сочетается с изысканной психологической тонкостью. Высокий и широкоплечий, Аменхотеп изображал уверенно идущего вперед, с высоко поднятой высотой, что обеспечивает ему статус жреца. Взгляд его, направленный немного влево, кажется, мягко противоречит канону прямого взгляда, тем самым при условии, что он образует особую живость. В свою очередь, фигура Раннаи более нежная и хрупкая. Ее мелкий шаг и узкое платье контрастируют с широкими шагами ее супруги. Ее лицо слегка наклонено вниз, создавая впечатление задумчивости и загадочности, особенно в обществе, когда на него отбрасывается тень от волос. Несохранность волос с правой стороны лишь вносит интриги в ее форму. Древние египтяне сидели в статуях идеалов мужественности и женственности: мужчины изображались как сила и решительность, женщины - как хрупкость и тонкость. Такие произведения искусства восхищают своим умением передавать глубокую эмоциональную и психологическую характеристику личности в рамках проявляющихся жестких правил изобразительного искусства. Египтяне также ценили слоновую кость и камень, но особенно почитали дерево за его ценность и редкость. Скульптура Аменемхета III 22 Фараон правил долгие годы, учредив фаюмский оазис в Египте. Его изображения встречаются в разных музеях, таких как берлинский и Эрмитаж. На этих портретах видно, как его внешность менялась со временем. В ГМИИ Аменемхет III он изображен не стариком, но и не молодым человеком. Внимательный наблюдатель заметит мешки под глазами, тяжёлые, нависшие веки и морщинистые губы, что указывает на его зрелый возраст. Однако его голова присоединена к телу молодого и сильного юноши, ведь в Древнем Египте фараон считался богом и олицетворением Египта, всегда изображаясь сильным и молодым. Таким образом, на портрете сочетается реалистичное изображение и образ фараона как божественного существа, представленного в теле юноши, ничем не уступающего богам. Кейс-задача № 5 1. Цветовая палитра: Византийское искусство использовало богатую и насыщенную цветовую гамму, с преобладанием золотого, глубокого синего и ярко-красного цветов. Золотой цвет часто использовался в качестве фонаря, который придавал произведениям уникальный светоотражающий эффект и символизировал божественный свет. Иконография: изображения святых и европейских сцен были стандартизированы и легко узнаваемы, что делало их необходимыми для передачи традиций и догматов. Фигуры часто изображались фронтально, с таким взглядом, который придавал им выражение и непоколебимое выражение. Символизм: Многие декоративные элементы несут в себе глубокий символический смысл. Например, павлин символизирует вечную жизнь, виноградная лоза — союз Христа с верующими. Геометрические и растительные орнаменты: Границы полотен и фоны часто украшаются изысканными узорами, включающими в себя геометрические мотивы и стилизованные растительные элементы, такие как листья, виноградные лозы и пальмы. Использование мозаики: Византийские мастера широко применяли мозаику для создания сложных и многомерных изображений, особенно в интерьерах. Мозаика предоставила декоративным элементам дополнительный объем и визуальную сложность. Золочение: Применение золочения не только для фонов, но и для выделения отдельных элементов полотен, например, нимбов, одежды, деталей конструкции. Перспектива и объем: Характерной чертой византийского искусства является 23 отказ от естественных взглядов на привычную символическую иерархическую композицию, где важные фигуры имеют больший размер. 2. 3.Афиша для выставки 24 и Дата: _________ _________ (подпись) ___________________ (ФИО обучающегося) 25 В Университет «Синергия» от ____________________________ (Ф.И.О. ответственного лица от Профильной организации) СПРАВКА1 Дана __________________________________________________________ в том, что (Ф.И.О. обучающегося полностью) он(а) действительно проходил(а) учебную практику (Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности), 4 семестр, 2 недели в ____________________________________________________________________________ (наименование Профильной организации) с «__» _______________ 202__ г. по «__» _______________ 202__ г. Обучающийся(аяся) _____________________________________ успешно прошел(а) (фамилия, инициалы обучающегося) инструктаж по соблюдению правил противопожарной безопасности, правил охраны труда, техники безопасности, санитарно-эпидемиологических правил и гигиенических нормативов, после чего был(а) допущен(а) к выполнению определенных индивидуальным заданием видов работ, связанных с будущей профессиональной деятельностью. К должностным обязанностям и поставленным задачам в соответствии с индивидуальным заданием практикант относился добросовестно, проявляя интерес к работе. Порученные задания выполнил в полном объеме в установленные программой практики сроки. Ответственное лицо от Профильной организации М.П.(при наличии) _________________ ________________ (Ф.И.О.)(подпись) «___» _____________ 20__ г. 1 Справка оформляется на фирменном бланке Профильной организации 26 Аттестационный лист _____________________________________________________________________________, (Ф.И.О. обучающегося) обучающий(ая)ся2курса заочной формы обучения группы ______________ по направлению подготовки54.03.01Дизайн, профиль/ специализация Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность успешно прошел(ла) учебную практику (Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности), с «____» _________ 20_ года по «____» _________ 20_ года в Профильной организации: _____________________________________________________________________________, (наименование Профильной организации) _____________________________________________________________________________ (юридический адрес) I. Заключение-анализ результатов освоения программы практики: Индивидуальное задание обучающимся (нужное отметить ): выполнено; выполнено не в полном объеме; не выполнено; Владение материалом (нужное отметить ): Обучающийся: материал; умело анализирует полученный во время практики материал; анализирует полученный во время практики материал; недостаточно четко и правильно анализирует полученный во время практики неправильно анализирует полученный во время практики материал; Задачи, поставленные на период прохождения практики, обучающимся (нужное отметить ): решены в полном объеме; решены в полном объеме, но не полностью раскрыты; решены частично, нет четкого обоснования и детализации; не решены; Спектр выполняемых обучающимся функций в период прохождения практики профилю соответствующей образовательной программы (нужное отметить ): соответствует; в основном соответствует; частично соответствует; не соответствует; Ответы на практические кейсы-задачи, необходимые для оценки знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности, обучающийся (нужное отметить ): дает аргументированные ответы на вопросы; дает ответы на вопросы по существу; дает ответы на вопросы не по существу; 27 не может ответить на вопросы; Оформление обучающимся отчета по практике (нужное отметить ): отчет о прохождении практики оформлен правильно; отчет о прохождении практики оформлен с незначительными недостатками; отчет о прохождении практики оформлен с недостатками; отчет о прохождении практики оформлен неверно; Аттестуемый продемонстрировал владение следующими профессиональными компетенциями: Код Уровень освоения обучающимся (нужное отметить )* Содержание компетенции Профессиональные компетенции ПК-1 ПК-10 ПК-12 способностью владеть рисунком и приемами работы, с обоснованием, художественного замысла дизайнпроекта, в макетировании и моделировании, с цветом и цветовыми композициями способностью использовать информационные ресурсы: современные информационные технологии и графические редакторы для реализации и создания документации по дизайн-проектам способностью применять методы научных исследований при создании дизайн- проектов и обосновывать новизну собственных концептуальных решений высокий средний низкий высокий средний низкий высокий средний низкий Примечание: Высокий уровень – обучающийся уверенно демонстрирует готовность и способность к самостоятельной профессиональной деятельности не только в стандартных, но и во внештатных ситуациях. Средний уровень – обучающийся выполняет все виды профессиональной деятельности в стандартных ситуациях уверенно, добросовестно, эффективно. Низкий уровень – при выполнении профессиональной деятельности обучающийся нуждается во внешнем сопровождении и контроле. II. Показатели и критерии оценивания результатов практики Оценочный критерий Максимальное количество баллов Выполнение индивидуального задания в соответствии с программой практики Оценка степени самостоятельности проведенного решения практических кейсов-задач, необходимых для оценки знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности по итогам практики Оценка качества проведенного анализа собранных материалов, данных для решения практических кейсовзадач, необходимых для оценки знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности по итогам практики 30 Итоговая оценка: 100 Оценка качества выполнения каждого вида работ (в баллах) 30 40 28 Замечания руководителя практики от Университета: _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ __________________________________. Отчет по учебной практике (Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности)соответствует требованиям программы практики, Положения о практике обучающихся, осваивающих основные профессиональные образовательные программы высшего образования в Университете «Синергия» и рекомендуется к защите с оценкой «___________________________» . Руководитель практики от Университета____________________ _______________________ (подпись) (ФИО) «___» ______________ 20___г. 29
