Bukarov kursovaa F Amirov suita iz baleta 1000 i 1 noc .pdf filename=ut

ВОЕННЫЙ ИНСТИТУТ ВОЕННЫХ ДИРИЖЕРОВ
ВОЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА
Кафедра теории и истории музыки
ФИКРЕТ АМИРОВ
СЮИТА ИЗ БАЛЕТА
«ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ»
Курсовая работа по анализу музыкальных произведений
курсанта 5 курса
Букарова С.А.
Научный руководитель:
Профессор Гнилов Б.Г.
Москва 2024
ФикретМешадиДжамильоглыАмиров
(1922 – 1984)
2
Содержание
I. Актуальность, цель, задачи, предмет и объект курсовой работы ........... 4
II. Краткие сведения о композиторе ................................................................ 5
III. Анализ формы произведения ..................................................................... 8
IV. Заключение ................................................................................................... 8
V. Выводы.......................................................................................................... 19
VI. Схема формы произведения ..................................................................... 20
3
Актуальность, цель, задачи, предмет и объект курсовой
работы
I.
Тема данной курсовой работы видится актуальной потому, что в
основном репертуаре отечественных военно-духовых оркестров наблюдается
дефицит музыкальных произведений филармонического профиля, доступных
широкой публике. Наряду с этим недостаточно представлены произведения
композиторов Закавказских республик.
Цель
–
обогащение
репертуара
отечественных
военно-духовых
оркестров и общетеоретическое оснащение деятельности военных дирижеров.
Задача: 1) Дать характеристику творчества Ф. Амирова;
2) Произвести структурный анализ сюиты из балета «Тысяча и одна
ночь».
Предмет курсовой работы: смысловая и структурная специфика
Сюиты из балета «Тысяча и одна ночь» Ф. Амирова.
Объект: сюита из балета «Тысяча и одна ночь».
Обзор литературы по теме:
1) Д. Мамедбеков. Симфонический мугам «Гюлистан Баяты-Шираз»
Ф.Амирова, ВДФ, Москва-1992 г.
2) Фикрет Амиров. «Гюлистан Баяты-шираз», Партитура, «Советский
композитор», Москва 1974.
3) Б.Ярустовский. «Гюлистан Баяты-шираз», «Советский композитор»,
Москва 1974.
4) «Наследие». Международный азербайджанский журнал, № 2-3 (20-21),
2006 (второе издание, 2007)
5) http://belcanto.ru/amirov.html
4
II. Краткие сведения о композиторе
Азербайджанская композиторская школа по праву заняла одно из
видных
мест
в
отечественной
музыкальной
культуре. Имена
выдающихся азербайджанских композиторов У.Гаджибекова, К.Караева,
Дж.Гаджиева,Ф. Амирова и других известны не только у нас в стране, но
далеко за ее пределами.
Оценивая успех композиторов республики, Д. Шостакович писал: "Для
музыкантов Азербайджана характерна прежде всего близость к народной
мелодии, стремление к щедрости, красочности, выразительности тембровых,
мелодических, гармонических и ладовых черт. И еще одно неотъемлемое
качество моих коллег...- высокий профессионализм их творчества". К группе
ведущих
азербайджанских
композиторов
среднего
поколения
принадлежит Фикрет Мешади Джамиль оглы Амиров. Он является одним из
ярких представителей нашей многонациональной музыкальной культуры.
Родина Амирова - город Кировaбад (прежде Гянджа). Родился он 22
ноября 1922 г. в семье известного тариста и певца – ханендэ Мешади Джамиля
Амирова. Песни ащугов и ханендэ, игра на таре и других народных
инструментах окружали мальчика с ранних лет. Он любил подолгу слушать
песни, быстро и легко учился музыке. Овладев искусством игры на таре,
маленький Фикрет начинает свои публичные выступления, обнаруживая
тонкую музыкальность, изящный вкус. В возрасте шестнадцати лет Амиров
закончил общеобразовательную школу и по классу тара. В 1938 году он
поступает в музыкальное училище в Баку, через год – в Азербайджанскую
государственную
консерваторию
по
классу
композиции профессора
Б. Зейдмана.
Огромное влияние на художественный облик молодого композитора оказало
творчество основоположника азербайджанской профессиональной музыки У.
Гаджибекова. Также Амиров увлекается творчеством русских композиторовклассиков. Чайковский, Римский-Корсаков и Рахманинов становятся его
5
любимейшими композиторами. У них он учится искусству оркестровки,
колоритной гармонии и инструментовке. Большое воздействие на молодого
композитора
оказали
яркие
восточные
краски
музыки А.И.
Хачатуряна. Призванный в начале войны, Амиров сражался на Воронежском
фронте. После тяжелой контузии и демобилизации он возвращается в Баку в
1943 году и продолжает учебу в консерватории, которую заканчивает в 1948
году.
Амиров воспевает высокие нравственные идеалы, утверждает принципы
народности в искусстве, высокой гражданственности. В творческом облике
композитора самой привлекательной стороной является его мелодическая
одаренность. Об этом писал Д. Шостакович: «Богатым мелодическим даром
обладает Ф. Амиров. Мелодия – душа его творчества. В своих произведениях
композитор
широко
использует
фольклор,
и
прямое
воздействие
азербайджанского фольклора на музыку Амирова совершенно очевидно».
Амиров хорошо ощущал специфику музыкальных форм. Его музыка
колоритна, эмоционально приподнята, насыщена яркими контрастами. Она
симфонична по своей природе. Композитор обладает способностью широко
мыслить, развивать тему крупным планом, глубоко и полно раскрывать
музыкальный образ.
Фикрет Амиров работает во многих жанрах: оперном, симфоническом,
камерном.
Широкой популярностью
пользуются
произведения для
фортепиано, его песни, романсы, инструментальные концерты. Им написана
музыка
ко многим художественным,
документальным
фильмам
и
драматическим спектаклям, сделаны обработки азербайджанских народных
песен и танцев.
Неоценима роль Ф.М.Амирова в развитии национального симфонизма. К
лучшим достижениям его творчества относятся: симфоническая поэма
«Памяти героев Великой Отечественной войны» (1943), двойной Концерт для
скрипки и фортепиано с оркестром (1946), камерная симфония «Низами»
(1947), поэма «Посвящение Узеиру Гаджибекову» (для унисона скрипок и
6
виолончелей с фортепиано, 1949),оперы «Улдиз» («Звезда», 1948) и «Севиль»
(имя героини, 1953), фортепианный концерт на арабские темы (совместно с Э.
Назировой), красочная сюита «Азербайджан» (1950), «Азербайджанское
каприччио» (1961), «Симфонические танцы» (1963), хореографическая поэма
«Сказание о Насими» для симфонического оркестра, женского хора, тенора,
чтецов и балетной труппы. Новой вершиной в творчестве Амирова стал балет
«Тысяча и одна ночь» (1979).
Композитор-новатор
Ф.
Амиров
создал
самобытный
жанр
в
современной музыке – симфонический мугам, в образах которого раскрыл
богатейшие пласты народного музыкального исскуства. Его произведения в
этом жанре – симфонические мугамы «Щур» и «Кюрди-овшары» (1948) –
отмечены государственной премией СССР.
Ф.М. Амиров был удостоен высоких званий, Государственных наград:
Героя
Социалистического
труда,
Народного
артиста
Азербайджанской ССР, так же награжден орденами и медалями.
7
СССР
и
III. Анализ формы произведения
Произведения Амирова, отличающиеся самобытностью, привлекают
глубиной содержания, подлинной народностью, совершенством формы, блеском
мастерства. Они сильны началом гражданских чувств, гуманистической
направленностью, современностью духа. Амиров наделен редкостным даром
«слышать» жизнь и переплавлять в точные и тонкие художественные образы
сложнейшие нравственные проблемы нашего времени. Общечеловеческие мысли и
чувства, выраженные в музыке композитора, понятны и близки, несмотря на то,
что высказаны сугубо индивидуальным, «Амировским» музыкальным языком.
С самого своего рождения (22 ноября 1922 года) Фикрет Амиров был в
атмосфере искусства. Музыка постоянно звучала в доме его отца- Мешади
Джамиля Амирслан оглы Амирова. Певец, тарист, композитор, дирижер,
М.Амиров был человеком незаурядного музыкального дарования, высокой
культуры. Он был организатором первого Государственного ансамбля народных
инструментов, первой советской музыкальной школы в Гяидже. Несмотря на то,
что М.Амиров умер рано, когда Фикрету было 6 лет, его влияние на сына не могло
не сказаться. С детских лет Фикрет мыслил образами народной музыки. Это стало
основой индивидуального стиля будущего композитора. С шестнадцати лет
Амиров приехал учиться музыке в Баку. Юноша жадно впитывал знания,
занимался с фантастической настойчивостью и одержимостью. Он приобщался к
творчеству великих творцов русской музыки, играл переложения для тара
произведений Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова. Бюль-Бюль,
возглавлявший кабинет народной музыки в то время, предложил Амирову работать
там. Он стремился выработать в молодом человеке теоретическое сознание
осознание всех усвоенных с детства богатств мугама, ашугского и песенного
фолькклора, учил творчески распоряжаться этими богатствами. Но война,
обрушившаяся на нашу страну, внесла свои коррективы в судьбу студента
Амирова. Он сражался на Воронежском фронте, был контужен. Пережитое искало
8
своего выражения, придавало смелости в сочинении музыки. Занимался в
консерватории, в классе заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР
композитора Б.Зейдмана, Амиров глубоко изучал классическую музыку. Особое
внимание он уделял партитурам П.Чайковского, Равеля. Его увлекало искусство
Арама Хачатуряна. Но, пожалуй, самым привлекательным для Фикрета был
художественный мир Узеира Гаджибекова. Под влиянием блистательных оперетт
Гаджибекова была написана музыкальная комедия «Урек галлаилар» («Похитители
сердец») к открытию Государственного театра музыкальной комедии. В это время
были написаны ряд песен и романсов, симфоническая поэма «Памяти героев
Великой Отечественной войны», «Двойной концерт для рояля и скрипки с
оркестром», симфония «Низами» для струнного оркестра. Знаменательным годом в
жизни Фикрета Амирова явился 1948 год. Бюль-Бюль подал ему блестящую идею
создания симфонических мугамов. Древние как мир, веками создаваемые народом
мелодии обретали в работе композитора новое осмысление, масштабное звучание.
Мугам – целый мир, звуковой, глубоко своеобразный, красочный мир, в котором
перед слушателем проходит пестрая галерея контрастных эпизодов:
импровизационные раздумья, богатые своей прихотливой ритмикой и
орнаментикой, сменяются песнями (теснифами). Это контрастное и порой
причудливое чередование разных жанров объединяется общим ладовым строем
данного мугама1). Именно лад придает целому единство и обуславливает
конкретную последовательность основных импровизационных разделов. Образное
содержание мугама, в большинстве случаев – лирика, любовная, философская,
созерцательная, со всем разнообразием ее оттенков.
В качестве музыкального произведения мугам имеет свои симфонические
черты, проявляющиеся в строении целого и частей. По совей структуре мугам
мугам-своеобразная многоголосная музыкально-поэтическая форма, построенная
на чередовании контрастирующих разделов, которые объединяются на общей
ладовой основе, единой логикой тематического развития.
Наиболее известные из них: Раст, Щур, Сегях, Чаргях, Баяты-Шираз, Хумаюн, Шюштер.
1)
9
Мугам по своей природе-инструментальное произведение. И надо признать,
что основная задача-проблема симфонического развития народного музыкального
материала-удачно решена композитором.
В последующие годы Амировым написаны концерт для фортепиано с
оркестром на арабские темы, симфоническая сюита «Азербайджан»,
«Азербайджанское каприччио», струнная симфония «Низами», хореографическая
поэма «Сказание о Насими». С этого времени композитора особенно привлекает
балетный жанр. Его хореографическая поэма «Покорители Каспия» посвящена
героическому труду морских нефтяников. Следующим сочинением явился
«полнометражный» балет «Тысяча и одна ночь», за который 7 ноября 1980 года
Амирову присуждена Государственная премия СССР.
Балет (от позднелат. «танцую») — произведение сценического искусства,
основанное на синтезе музыки и хореографии. Музыка балета создаётся на основе
литературного сценария (либретто), в котором подробно излагается сюжет и
описываются все танцевальные номера и пантомимные сцены.
Музыка и хореография — главные составляющие балетного синтеза.
Дополнительным его компонентом является театрально-декорационное искусство.
Художник-декоратор формирует зрительный образ спектакля:
осуществляет
планировку места действия; создаёт — с помощью средств живописи, графики,
архитектуры, фото- и кинопроекции — декорации (живописные и объёмнопространственные, реальные и условно-символические); моделирует костюмы;
разрабатывает световую «партитуру» спектакля и другие визуальные эффекты на
базе разнообразной постановочной техники.
Термин «балет» появился в конце XVI века для обозначения танцевального
эпизода в опере. Важное место заняла балетная музыка в творчестве крупнейших
композиторов XVII–XVIII веков Ж. Б. Люлли, Г. Перселла, Г. Ф. Генделя, Ж. Ф.
Рамо, работавших в жанрах оперы-балета, комедии-балета, лирической трагедии,
героической пасторали. Совокупность танцевальных эпизодов в произведениях этих
жанров представляла собой род дивертисмента или сюиты. Нередко музыка
10
компилировалась хореографами из сочинений разных жанров и авторов, проблема
её стилевой и драматургической целостности даже не ставилась, а функция
сводилась
к
чётко
ритмизованному,
лишённому
образной
характерности
сопровождению для танца. Отголоски упрощенного понимания назначения музыки
в балете сохраняются даже в начале XIX века. Так, один известный балетмейстер,
осуществляя постановку балета Л. Бетховена «Творения Прометея», не только
дополнил его музыку гайдновской и моцартовской, но и «разбавил» своею
собственной. Между тем, балет Бетховена явился первым в истории этого жанра
опытом
применения
принципов
симфонической
драматургии,
открывшим
принципиально новые возможности для его эволюции.
Художественную зрелость балет обретает в XIX веке. К середине столетия
стабилизируется многоактная форма спектакля с номерным строением актов, с
предваряющей действие оркестровой увертюрой (или небольшим вступле- нием), с
возможными
самостоятельными
оркестровыми
эпизодами
между
актами.
Значительными явлениями стали «Жизель» и «Корсар» А. Адана, «Коппелия» Л.
Делиба.
К наиболее значительным зарубежным балетам XX века относятся «Дафнис и
Хлоя» и «Сон Флорины, или Матушка-гусыня» М. Равеля, «Деревянный принц» и
«Чудесный мандарин» Б. Бартока, «Парад» Э. Сати, «Бык на крыше» Д. Мийо,
«Красный плащ» Л. Ноно.
Современный балет отмечен громадным жанровым разнообразием. Он
существует и как многоактный, номерного строения спектакль большой формы, и
как одноактный камерный спектакль, основанный на принципах сквозного
развития музыкального тематизма. Наряду с классическим и национальнохарактерным танцами широко культивируется свободный, ритмопластический
танец, нередко с элементами акробатики, а также разнообразнейшие формы их
синтеза.
Балет «Тысяча и одна ночь»-значительное явление в советской музыке и
большое достижение композитора, нашедшего в этом сюжете близкие ему черты:
яркую эмоциональную, ориентальную атмосферу, острые положения, четко
11
очерченные динамические характеры и стихию танца.
Музыка балета
написана с
жаром,
увлекает аудиторию искренней
взволнованностью, необычной ритмикой и, в целом, броскими красочными
образами.
Композитор пользуется нечасто встречающейся в балетной музыке тембровой
краской-человеческим голосом (хор, соло). Сам Амиров так говорил о балете: «Идея
балета родилась не сразу. Но она все время передо мной, так сказать витала в
воздухе. Выбору этой темы способствовали многие факторы: моя любовь к
восточной сказке, наложившиеся до этого материалы, впечатления от поездок в
арабские страны, слуховой настрой, опыт классиков и прежде всего «Шехерезады»
Н.А.Римского-Корсакова. Нет смысла искать в балете в качестве первоисточников
те или иные конкретные арабские мелодии. В нем их нет и вообще нет цитат
арабских, азербайджанских или иных. В нем сплав интонаций.»
Естественно, что в балете по сравнению с оригиналом, сказок, сюжетов,
персонажей значительно меньше. В содержание балета вошли «Синбад-мореход и
волшебная птица Рух», «Алладдин и красавица Будур» и «Али-Баба и сорок
разбойников». В центре сказок два героя, наделенные реалистическими чертаминеобузданный в своей жестокости царь Шахрияр и отважная, мудрая Шехеразада.
Взбешенный изменой одной из своих жен, Шахрияр ее убивает и приказывает
казнить всех наложниц. Эта же участь постигает каждую из девушек, котору
ежедневно приводят к нему прислужники. Шехеразада изображается решительной,
умной и смелой. Она требует, чтобы ее отвели к Шахрияру. В течении тысячи и
одной ночи она рассказывает ему увлекательные сказки, и он день ото дня
откладывает ее казнь, а в конце концов совершенно отказывается от своего
жестокого намерения. Шахрияр любит Шехеразаду. По этому поводу устраиваются
торжества. Такова фабула, положенная в основу либретто. Глубокий идейнохудожественный смысл сказок-это прославление восточной женщины, ее ума,
отваги, доброты, обаяния. Она выходит победителем над жестоким Шахрияром,
добро, таким образом, побеждает зло. Эту основную идею Амиров и раскрывает в
балете
12
В рассматриваемую в настоящей работе сюиты вошли шесть номеров из
музыки к балету:
1. «Дуэт Шахрияра и Шехеразады»
2. «Оригия»
3. «Шахрияр и смерть Нуриды»
4. «Ночь»
5. «Вторая сказка»
6. «Финал»
Первые три номера звучат в первом акте балета, вторые три во втором,
последнем. Пьесы в сюите чередуются в соответствии с принципом контрастного
сопоставления.
1. «Дуэт Шахрияра и Шехеразады» написан в форме вариаций:
Начинается пьеса небольшим двухтактным вступлением, в которым
значительную роль играет колорит-ладовый, гармонический и оркестровый. На фоне
непрерывно повторяющихся у арфы, колокольчика и рояля четырех звуков (звуки
тоники с секстой, h-moll) появляется красочная мелодия у скрипок и альтов. Этолейтмотив Шехеразады (а).
Тема (а) вначале звучит у альтов и скрипок. Она образует форму незамкнутого
периода единой структуры, однотонального. Второе проведение темы (первая
вариация, а1) изложено необычно для балетного жанра: мелодию исполняет
вокалистка-сопрано. Вторая вариация (а2) схожа с первой, незначительные
13
изменения касаются лишь сопровождения. В третьей вариации (а3) возникает
контрапункт (в):
Новая мелодия (в) звучит у сопрано, а основная тема-в оркестре.
Эти же две темы сочетаются в следующей вариации (а4/в1, такт 101). В
заключительном построении пьесы (такт 102) вновь звучит только первая тема
(а5). Таким образом лейтмотив Шехеразады проводится неоднократно, образуя
цикл вариаций. Эта тема является ведущей. Она играет важную роль в
драматургии всего балета. В процессе вариационного развития появление второй
темы (в) придает форме черты трехчастности, поскольку она (в) звучит в центре
пьесы и выполняет функцию середины формы.
2. «Оргия»-большая, сложная симфонически развитая картина.
По структуре она она представляет собой свободную индивидуализированную
форму:
Музыка этого фрагмента балета иллюстрирует атмосферу, царящую при
дворе. Темы стремительно сменяют друг друга, контрапунктически сочетаются,
наслаиваются одна на другую. Последовательность в смене тем в каждом из трех
основных разделов пьесы, объясняется программным содержанием, сценическим
действиям. Первая тема (а) развивается вариационно и вместе со вступлением
повторяется в первом разделе полутоном выше (а2, а3). Во втором разделе
14
появляются новые темы. Затем этот тематический материал, в заключительном
третьем разделе, повторяется (такты 52-57 и 57-62). В сюите для духового
оркестра в связи с огромным повтором, этот фрагмент отсутствует. В «Оргии»
обращают внимание на себя красочные терцовые и малосекундовые соотношения
тональностей. В процессе развития общая звучность оркестра, динамика, темп все
более нарастают. Ф.Амиров применил здесь полифонический прием-двойной
канон. В завершении заключительного раздела пьесы музыка иллюстрирует
внезапное появление царя (удар Там-Тама), перед которым все танцующие в
трепете падают.
3.
«Шахрияр и смерть Нуриды» так же, как и в балете идет
непосредственно вслед за «Оргией». Обе пьесы резко контрастируют друг с
другом. Рассматриваемый номер сюиты не образует определенной формы,
тематический материал развивается свободно. Музыка насыщена драматизмом. В
остинатной фигуре в низком регистре, в плотном звучании диссонирующих
аккордов у валторн и тромбонов как бы ощущается тяжелая поступь царя, его
нарастающий гнев и ярость.
4.
«Ночь» представляет собой музыкальные картины южной ночи,
появляющиеся в балете неоднократно. Это своего рода вступления к сказкам. И в
данном случае «Ночь» как бы вводит в атмосферу сказочности.
5.
«Багдадский базар»-по структуре представляет собой сложную
двухчастную форму.
Музыка «Второй сказки» отображает радостную многолюдную, красочную
картину Восточного базара. Первый раздел написан в простой трехчастной форме
с контрастной серединой (в) и сокращенной репризой. Начальная тема (а) образует
форму однотонального периода единой структуры. В мелодии много хроматики,
15
мелизматики, ритмической изощренности. Период вначале точно повторен, а затем
повторяется с небольшими изменениями (а1)
Вторая тема (в) написана в форме однотонального периода единой
структуры (повторенного). Теме непосредственно предшествует небольшое
четырехтактное вступление. Музыка резко контрастирует крайними частями по
темпу. динамике и в тембровом соотношении.
Второй раздел (с) не имеет определенной формы. В ритмическом
отношении отдельные мелодические фразы напоминают тему середины первого
раздела, он выполняет функцию перехода к новой части цикла.
В сюиту для духового оркестра включен небольшой фрагмент-Allegro
brilliante, предшествующий финалу. Этот номер исполняет ансамбль ударных
инструментов. Здесь участвуют литавры, бубен, бонги, тарелки, большой барабан.
Под зажигательные ритмы группы ударных в балете танцуют все действующие
лица балета.
6. «Финал» по структуре представляет собой сложную двухчастную
форму
Это- не большой по масштабу номер. В нем проходят интонации ранее
звучавших в балете тем. Первый раздел написан в простой трехчастной форме (а в
а1). В середине (в) появляются новые мотивы, однако сопровождение основной
мелодии остается прежним и характер музыки не меняется. Образуется середина
развивающегося типа. Второй раздел (с) написан в форме однотонального периода
повторного строения. В торжественной, светлой по характеру теме выражен
основной идейно-художественный смысл всего произведения. В оркестре звучит
лейтмотив Шехеразады (в С-dur), как бы олицетворяющий победу Разума над Злом,
Любви над Ненавистью.
16
IV. Заключение
«Тысяча и одна ночь» – замечательный образец балета, в котором блестяще
воплощена
сказочно-поэтическая
атмосфера
сказочности,
навеянная
музыкльным колоритом Востока. Одно из лучших произведений творчества
Ф.Амирова балет «Тысяча и одна ночь» до сих пор сохраняет свою
художественную ценность, продолжает звучать не только в нашей стране, но и
за рубежом.
При исполнении сюиты дирижеру следует особое внимание уделить
точному выбору темпов, поскольку в концертном исполнении-отдельно от
сценического действия-темповые отклонения могут быть более свободными и
гибкими. Известную трудность могут вызвать сложные метро-ритмические
соотношения, встречающаяся нередко полиритмика.
Композитор широко использует наряду с переменными размерами
(например: в «Дуэте Шахрияра и Шехеразады», «Оргии», «Второй сказке») и
смешанные размеры (во «Второй сказке» и в «Финале»). Кроме того, в сложных,
смешанных размерах (8/8, 5/8, 6/8), где все восьмые по длительности равны,
меняется
внутритактовая
группировка,
которая
в
немалой
степени
обуславливает выразительность музыки, ее колорит.
Сюита из балета «Тысяча и одна ночь» составлена по принципу
контраста между частями цикла. Сюжетная программа, положенная в основу
музыки, определила многие характерные принципы оркестровки и прежде всего,
ее колористическую сторону. В инструментовке для симфонического оркестра,
наряду с изящными ансамблевыми разделами, значительное место занимают
эпизоды tutti и солирующих ударных инструментов. При переложении музыки
для духового оркестра были оставлены без изменения все оригинальные
ансамбли духовых инструментов, что во многом способстволвало сохранению
Восточного колорита. Присущего непосредственно музыке балета. В процессе
работы над партитурой, таким образом, особое внимание было уделено
максимальному приближению звучания духового оркестра к звучанию
17
симфонического,
сохранению
всех
принципов тембровой драматургии.
18
важнейших
композиторских
V. Выводы
Балет «Тысяча и одна ночь» способен обогатить ресурсы отечественных
военно-духовых оркестров. Творчество Фикрета Амирова – весьма ценный
вклад в общую картину музыкального искусства XXвека.
19
VI. Схема формы произведения
1-я тема
Allegro sostenuto
[2]
2-я тема
Allegrobrillante
g-moll
g-moll (Рянг)
15 т.
81 т.
ВСТУПЛЕНИЕ
[7]
[9]
[11]
[12]
1-Раздел
2-Раздел
3-Раздел
4-Раздел
Moderato.Maestoso MisteriosoPium Allegretto
Allegretto
osso
agitato
agitato
МУГАМ
Кад. ф-но
Токката
Скерцо
(эпизод)
(эпизод)
34 т.
42 т.
20 т.
32 т.
ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
[16]
Песня «Тесниф»
Andante amoroso
Соло меццо-сопрано
43 т.
ВТОРАЯ ЧАСТЬ
Переход к Мугаму
Allegrogiocoso
4 т.
[18]
1-Раздел
Moderato
Мугам
20 т.
[19]
2-Раздел
Allegrettogiocoso
Ашугский эпизод
33 т.
ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ
[26]
Кода
Allegrobrillante
g-moll (Рянг)
50 т.
[29]
Заключение
Andante amoroso
g-moll
37 т.
КОДА
27
[14]
5-Раздел
Allegretto
agitato
Полифония
(эпизод)
19 т.
[22]
3-Раздел
Andantino grazioso
Мугам
14 т.
Переход к песне
Drammatico.
Molto menomosso
8 т.
[23]
4-Раздел
Allegrettogiocoso
Рянг
29 т.