Театр-музей Дали в Фигерасе. В 1954 году в одном из залов Королевского дворца в Милане прошла выставки рисунков и гравюр Дали. Дворец принадлежал другу художника и был практически полностью разрушен из-за бомбардировок. Это натолкнуло Дали на мысль использовать как выставочное помещение для своих работ обгоревшие стены театра в его родном городе Фигерасе. 8 августа 1961 года художник оповестил жителей города о своем желании: «Здесь прошла моя первая в жизни выставка. Каждый сантиметр этих полусгнивших стен – абстрактная картина». Процесс создания музея начался в 1961 году. Предварительное открытие состоялось в 1970 году.После преодоления ряда трудностей и благодаря активной поддержке мэра города музей был открыт в 1974 году. Успех был огромным. По воспоминаниям современников, царил настоящий хаос, и полиции было трудно сдерживать толпу. Восторг был всеобщим. Музей рос и развивался с годами, ведь художник пополнял его до самой смерти в 1989 году. На сегодняшний день музей имеет два комплекса, оба их них доступны для просмотра. Первый создан на основе старого муниципального театра, построенного еще в 19 веке и сгоревшего в 1939 году. Каждая деталь в нем является неотъемлемой частью целого, при этом весь замысел и решение были продиктованы самим Дали. Эта авторская работа сохраняется в нетронутом виде. Второй комплекс образован залами, которые возникли вследствие различных расширений, например, подземная часовня, где похоронен Дали, а также Башня Галатеи, где художник прожил последние годы своей жизни. В 1990 году было открыто новое помещение музея, где выставлены работы Дали последнего периода творчества. В 1994 году в присутствии короля и королевы Испании были открыты «новые залы», в которых представлены выкупленные у частных коллекционеров творения Дали. Знакомство с творчеством Дали начинается уже перед зданием музея. Плитки перед зданием образуют лучи, сходящиеся к геометрическому центру, сцене, накрытой куполом. Художник хотел, чтобы посещение его музея начиналось с очереди и мест отдыха вокруг здания, откуда можно начать созерцание и приобщение к искусству сюрреализма. Пространство преддверия Дали украшает знаками своих пристрастий и навязчивых идей: Наука представлена скульптурой «Памяти Ньютона», академическое искусство – тремя скульптурами, каталонская философия – памятником известному философу Пужольсу, который был другом семейства Дали и к философии которого художник испытывал подлинный интерес. На соседней улице находится скульптура «Памяти Ньютона», посвященная науке в лице великого ученого. Она отдает дань открытой им силе тяжести,, представленной свисающим с маятника яблоком-шаром. Музей находится рядом с церковью Святого Петра, в которой Дали был крещен, о чем он всякий раз напоминал. На площади стоит фонтан, служащий фонарем, который Дали трансформировал, чтобы вписать в общую композицию. На верху здания находятся манекены в различных позах. Они были отлиты Дали из синтетического материала и покрыты позолотой. Два манекена по краям держат в руках атом водорода – постоянно повторяющийся у художника образ, символизирующий его пристрастие к науке. Четыре манекена держат кусок хлеба на голове, у некоторых в руках – костыль. Это очень значимый символ в творчестве Дали. Также интересна фигура водолаза в скафандре – это намек на облачение Дали, когда он выступал на открытии выставки сюрреализма в Лондоне в 1936 году и чуть не задохнулся. В вестибюль ведут стеклянные двери со старыми железными утюгами, вид которых часто встречается в творчестве многих сюрреалистов, в том числе самого Дали. Центр вестибюля занимает статуя троянского героя Ганимеда с орлом. Дали украсил голову Ганимеда шапкой-шлемом с золотом и жемчугом. Этот аксессуар попал к жене художника от артистов русского балета, но Дали обыграл его по-своему. Особого внимания заслуживает внутренний двор – сад под открытым небом, разбитым на месте партера старого театра. В центре двора возвышается внушительная инсталляция с большим кадиллаком. Скульптура «Великая Эсфирь» изображает женскую фигуру, тянущую колону из автомобильных шин. Лодка Гала и черный зонт венчают самый большой в мире сюрреалистический памятник. Со стен внутреннего двора посетителей приветствуют манекены, чередующиеся с обугленными балками. Весь ансамбль внутреннего двора создан в духе принесения даров, игры и празднества. Поражает «Дождливое такси». Автомобиль часто встречается в творчестве Дали как соединение древнейшей материи и современного средства передвижения. Эта популярная модель была подарена художником его супруге. Сам Дали утверждал, что было создано только шесть подобных моделей. Внутри кадиллака из сложного сплетения труд постоянно капает дождь к удовольствию виноградных улиток, составляющих компанию паре манекенов и шоферу. Лодка, принадлежащая Гала и зонт, поддерживаются в равновесии благодаря костылям. Дали сымитировал капли воды, висящие рядами под килем лодки. Когда посетители опускают монеты, зонт открывается и закрывается, после чего внутри такси начинает идти дождь. Из стен торчат обугленные балки, которые были сохранены по желанию художника как следы пожара. Также в стенах наблюдаются рукомойники. образующие хор ангелов. В простенках между центральными окнами видны четыре чудища. Одно сконструировано из блюд, ящиков, китового остова и каменного рога. Это существо мужского пола. Другое создано из ракушек , улиток и стволов дерева и олицетворяет женщину. Оба они безруки. У двух боковых чудищ нет тел, но есть руки, сложенные крестом. Чудища служат и фонтанами: из их ртов льется поступающая по системе труб вода. Музыка сопровождает посетителей все время. Она была подобрана самим Дали, чтобы внести завершающий штрих в создание особой атмосферы. Особенно любил художник произведения Вагнера, поэтому звучит много отрывков из «Тристана и Изольды». Можно услышать и оперу Бизе «Искатели жемчуга». Символом всего Театра-Музея является прозрачный купол. В ночное время он отражается в огромной стеклянной стене, и создается иллюзия, что еще один купол покрывает двор. Для художника купол был символом монархии и единения. После установления купола Дали улучшил пространство сводов. Он нарисовал красной краской ложную сетчатую конструкцию по голубому фону, которым покрыл поверхность опорного свода, и установил 16 гипсовых скульптур. Это защитники музея, жестикулирующие или стоящие в героических позах. Они одеты в старинные одежды, кроме одного, у которого плащ надет на голое тело. Он олицетворяет неустанное бдение и поэтому всегда подсвечивается. Одним из самых известных залов является Зал Мэй Уэст. В нем можно увидеть трансформацию двухмерного изображения в трехмерное пространство. Глазами служат увеличенные ретушированные фотографии картин с видами Парижа. Нос – это камин с поленьями. Парик вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый большой в мире. От отметить диван-губы, который Дали воплотил еще в 1937 году в образце, выставленном в парижском музее своей знакомой. Также в композиции представлены веер с часами, старинные ходики, два кувшина и Венера Милосская с шеей жирафа и выдвижными ящиками. Чтобы воспринять эту оптическую игру в целом зритель должен подняться на лестницу, завершаемую верблюдом, к которому подвешена уменьшающая линза, в которой возникает лицо Мэй Уэст. На потолке мы видим перевернутую вверх ногами ванную комнату, установленную Дали в 1977 году. В комнате находятся гобелены небесноголубого, красного и черного оттенков, чем Дали отдает дань художникамгиперреалистам. Под лестницей можно увидеть поп-артовский монтаж. Любимым помещением самого Дали был «Зал ветра». Именно здесь в 1919 году он выставил впервые свои работы вместе с другими художниками из Фигераса. Название залу дает восхитительная роспись на потолке. Дали говорил, что картина таит в себе парадокс: глядящим верх зрителям кажется, что они видят облака, небо и две поднимающиеся в воздух фигуры, но на самом деле – это чисто театральный эффект, поскольку вместо неба мы видим землю, а вместо земли – море, воплощенное в изгибе залива Розас. В центре на месте солнца зияет дыра, а в ней – глубокая ночь, и из глубины человеческого подсознания всплывает подводная ложка Нарсиса Монтурьоля, видимая с автожира – мистического аппарата, созданного испанским изобретателем Ла Сиервой. Так трактовал картину сам Дали. Таков мой любимый музей, который я часто посещаю, когда бываю в Испании.
