Исследовательский проект «Образ бала в произведениях русской литературы» (1)
advertisement
Исследовательский проект «Образ бала в произведениях русской литературы» Проект выполнила ученица 9 класса «А» Буторина Екатерина Научный руководитель: Шаповалова Ольга Владимировна 1 Содержание Введение .............................................................................................................................................2 Глава I История бала, виды бала, бальный этикет ..................................................................3 Глава II Образ бала в прозе и драматургии. ..............................................................................6 2.1.Тема бала в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» ………………………………...…6 2.2.Тема бала в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин»…………………………………...9 2.3. Роль бала в рассказе Л.Н.Толстого «После бала»………………………………………14 Глава III .Образ бала в поэзии………...…………………....……………………………….…18 Заключение ......................................................................................................................................24 Список литературы ........................................................................................................................25 2 Введение Просторные богатые залы с высокими потолками, пышные платья с корсетами, фраки с длинными полами и вальс — вот, что ассоциируется со словом "бал" у большинства людей. Бал - это бурные мазурки и стремительный вальс, красивые наряды и галантные кавалеры, изысканные манеры и взаимовыгодные сделки. Век балов и чудесной музыки - это XIX век. Не случайно бал - это обязательный сюжетный элемент в литературных произведениях XIX века. Бал – сфера противоположная службе. Область непринуждённого общения, светского отдыха, место, где границы служебной иерархии ослабляются. Присутствие дам, танцы, нормы светского общения вводили неслужебные ценностные критерии, и юный поручик, ловко танцующий и умеющий смешить дам, мог почувствовать себя выше стареющего израненного полковника. С другой стороны, бал был областью общественного представительства, формой социальной организации. Балы прочно вошли в жизнь русского общества. Они много значили в судьбах молодых людей. Поэтому так часто мы видим, упоминая о них в произведениях. Цель - показать, какую роль занимал бал в жизни русского общества и как отразилась данная тема в русской литературе. Объект исследования: произведения русской литературы XIX – начала XX века. Предмет исследования: сцены бала как отражение жизни русского общества в произведениях русской классической литературы XIX – начала XX века. Гипотеза: бал был распространенным явлением в жизни дворянского общества XIX века, и на балах происходили важные события, имеющие последующее влияние на жизнь людей. В соответствии с целью и гипотезой были поставлены следующие задачи: - проанализировать выбранные произведения по данной теме; - рассмотреть роль, особенности бала в общественной жизни России; - выбрать произведения, изображающие сцены бала; - рассмотреть, какие события происходят на балах; - рассмотреть поведение героев литературы в сценах бала. Методы, использованные при проведении исследования: отбор художественных текстов; анализ и сопоставление эпизодов художественных произведений; обработка данных; обобщение; Итак, перед тем как непосредственно перейти к разговору о классической литературе, необходимо сказать несколько слов об истории балов 3 Глава I История бала Все знают про балы, но почти никто не знает их историю. Слово бал пришло в русский язык из немецкого; в переводе означает мяч. В старину в Германии существовал такой обычай: на Пасху сельские девушки с песнями обходили дома своих подруг, которые за минувший год вышли замуж. Каждой из них дарили по мячику, набитому шерстью или пухом. В ответ молодая женщина обязывалась устроить для всей молодежи деревни угощение и танцы, наняв за свой счет музыкантов. Сколько было в селе молодоженов, столько давалось и мячей, или балов, то есть вечеринок с танцами. Первый бал, о котором сохранились свидетельства, был дан в 1385 году в Амьене по случаю бракосочетания Карла VI с Изабеллой Баварской. И уже вскоре балы стали излюбленным развлечением во всех европейских странах. В России до конца XVII в, ничего похожего на балы не существовало. В 1718 г. указом Петра были учреждены ассамблеи, ставшие первыми русскими балами. На протяжении XVIII — XIX вв. балы все прочнее входили в русскую жизнь. И вскоре перестали быть принадлежностью только дворянского образа жизни, проникнув во все слои городского населения. Бал имел свои правила, свою последовательность танцев и свой этикет, особые для каждой исторической эпохи. Обязательной принадлежностью бала был оркестр или ансамбль музыкантов. Танцы под фортепьяно балом не считались. Бал всегда заканчивался ужином и очень часто включал дополнительные, кроме танцев, развлечения: небольшой концерт специально приглашенных артистов или любителей певцов и музыкантов — из числа гостей, живые картины, даже любительский спектакль. Виды балов. Разные эпохи, разные обстоятельства-это и породило разновидности балов. Официальные придворные балы- довольно чопорные и скучные. На них собирались тысячи гостей. Участие в придворных балах было обязательным для приглашенных. Великосветские балы давали представители знатнейших и богатейших семей Москвы и Петербурга. Гости созывались по выбору хозяев дома из числа их друзей, родственников и великосветских знакомых. Здесь чаще всего происходили светские дебюты молодых людей и девушек, которые начинали выводить в свет. Блестящая гвардейская молодежь с удовольствием приезжала в Москву из Петербурга. В зале Благородного собрания два раза в неделю устраивались балы, на которые собиралось до пяти тысяч человек. На таких балах можно было веселиться от души в отличие от чинных и церемонных придворных балов в холодном Петербурге, На Московских балах сговаривались свадьбы. Общественные балы часто давались в провинции. Средства на такие балы собирались по подписке,либо на них продавали билеты, которые мог купить каждый желающий. Наиболее веселыми и непринужденными бывали обычно Семейные. Их приурочивали к семейным праздникам, приглашали родню и близких знакомых. Семейные балы организовывали по случаю памятных семейных дат, на которые заранее распространяли пригласительные билеты. В залах проводили всевозможные аукционы и конкурсы, а вырученные деньги шли в помощь приютам. 4 Проводились благотворительные балы, на которые продавали билеты, и в залах устраивали благотворительную торговлю. Все вырученные от бала средства шли в пользу какого-нибудь детского приюта, учебного заведения. Балы–маскарады были особенно любимы обществом. Обязательными атрибутами были маски, плащи–домино. Атмосфера таинственности располагала к непринужденному общению. Маскарад – это раскрепощение, игра, в которой все невозможное становится возможным. Это разлом всех перегородок – сословных, имущественных, это отдых от повседневного быта, немало утомлявшего общество.Маска уравнивает всех. Здесь светская дама может танцевать с мелким чиновником, которого никогда не приняли бы в ее доме, а именитый щеголь – флиртовать с дамой полусвета. Детские балы были праздниками для детей и их родителей. Чаще всего устраивались в частных домах. Девочки-подростки весело отплясывали, затевая игры. Это был первый выход в свет, возможность показать себя. Внешний вид. Но мало явиться на бал, нужно быть в соответствующем критериям виде. Бальный внешний вид строго регламентировался. Платья дам всегда были открытыми, дополнялись бутоном живых или искусственных цветов. Для девиц рекомендовались платья светлых тонов, незамысловатая причёска, простые украшения. Замужние дамы имели более богатый выбор в расцветке, фасоне платьев и ношении ювелирных изделий. Бальная обувь представляла собой мягкие туфли, чаще без каблука. Бальные башмаки нередко протирались до дыр за один вечер, и после бала, убирая, слуги непременно выметали из зала кусочки кружев, смятые оторвавшиеся цветы, блестки и перышки. Для кавалеров существовали свои каноны бального костюма: фрачная пара, белый жилет, белый или чёрный галстук, все должны быть в башмаках, все дворянство имело право быть на этих балах только в дворянских мундирах. Военные, собираясь танцевать, должны были являться без шпор, а шпагу оставляли вместе с верхней одеждой. Явиться в бальную залу в шпорах означало ясно показать, что танцевать не намерен. Важнейшим атрибутом было наличие безукоризненно чистых и белоснежных перчаток. У дам они часто были выше локтя, шёлковые или лайковые. Кавалеры в штатском носили лайковые, а военные – замшевые перчатки. Перчатки никогда не снимались, даже если они лопнули – в этом случае рекомендовалось иметь с собой запасную пару. Важной составляющей дамского бального костюма являлся веер, служивший не только для создания свежего дуновения, но и в качестве языка общения, ныне почти утраченного. Бальный этикет. Элементы светского этикета, необходимые для участия в бале. 1. На официальную церемонию не опаздывают - это неуважение к хозяевам и почётным гостям. 2. На балу приветствуется вежливость, галантность, учтивость. 3. При обмене приветствиями, сначала кавалеры приветствуют дам поклоном, затем дамы, после книксена, могут протянуть руку для поцелуя или рукопожатия. 4. Бал сопровождается определённой манерой разговаривать. Недопустим громкий, резкий разговор, запрещено употребление ненормативной лексики. Кавалерам рекомендуется делать дамам комплименты. 5 5. На балу важно не только красиво танцевать, но также грациозно ходить и стоять. Не следует прислоняться к стенам и колоннам. Кавалерам не стоит держать руки в карманах. 6. По окончании танца кавалер должен проводить даму на то место, где он её приглашал или любое другое место по желанию дамы. 7. Ни в коем случае нельзя жевать! Есть конфеты, фрукты следует только в специально предназначенных для этого местах. В Петровскую эпоху появилось первое руководствопо этикету и хорошему тону. Называлось оно «Юности честное зеркало, или Показание к житейскому обхождению». Здесь давались самые общие наставления о том, как держать себя в обществе. Например, придворному человеку не советовалось: «Руками и ногами по столу везде колобродить, но смирно есть, вилками и ножиком по тарелкам и скатерти не чертить. Когда говоришь с людьми, то будь благочинен, учтив, немного говори, а слушай. Придворный человек не должен носом храпеть и глазами моргать, и ниже шею и плеча, якобы из повадки, трясти. Не зван и не приглашен в гости не ходи, ибо говорится: кто ходит, не зван, тот не отходит, не бран». 6 Глава II Образ бала в драматургии и прозе. В литературных произведениях XIX века сцена бала играет чрезвычайно важную роль. Писателей и поэтов интересовала жизнь дворянства, их целью было подробное изображение высшего сословия. Но трудно рассказать о дворянстве в целом, останавливаясь лишь на его отдельных представителях, какими бы знаменитыми и прославленными они не были. Для того чтобы сделать свой рассказ о светском обществе максимально полным и достоверным, автору во что бы то ни стало нужно собрать всех интересующих его персонажей в одном месте. Каким же условиям должно отвечать это место? Во-первых, там должны каким-то образом собраться люди из высшего общества; во-вторых, все они должны иметь возможность свободно перемещаться (но на незначительное расстояние), чтобы можно было поговорить наедине о каких-то важных вещах; в-третьих, обстановка должна быть естественной и привычной для таких людей, как они; в-четвёртых, эта обстановка должна располагать к светским беседам и даже к сплетням. Для этой цели идеально подходит сцена бала. Ведь только на балу можно увидеть и так называемых «тузов», законодателей моды и нравов, и обедневших дворян, стыдливо отходящих на балу за колонны парадной залы, и разного рода помещиков, «владельцев нищих мужиков», и пронырливых чиновников типа тверского провинциала Молчалина из комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», и дам, по мнению Н.В. Гоголя, «просто приятных и приятных во всех отношениях». Одним словом, всё высшее общество в сцене бала оказывается перед глазами читателя. И автор уже не выделяет из общей массы конкретные характеры, за исключением главных героев, но демонстрирует нам, читателям, различные типажи. А вот какую судьбоносную роль выполняет сцена бала в том или ином художественном произведении, мы сможем ответить, когда проанализируем комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума», роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» и рассказ Л.Н. Толстого «После бала». 2.1.Тема бала в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума” Сцена бала занимает важное место в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”. В ней происходит стремительное развитие действия, кульминация любовного и общественного конфликтов. Сцена бала в комедии подготавливается заранее. С точки зрения идейного конфликта пьесы развитие действия предвосхищается монологами Чацкого и Фамусова, в которых противопоставляются идеалы и идейные убеждения “века нынешнего” и “века минувшего”, выявляется неприятие обществом идей и мыслей Чацкого — представителя передовой дворянской молодежи 10-20-х годов XIX столетия. Большое значение имеют картины и явления, предшествующие балу. Стремясь добиться у Софьи признания в начале третьего действия комедии, Чацкий сам подает ей повод для насмешек: Я сам? не правда ли смешон? Говоря о любви, которую он испытывает к Софье, герой отождествляет ее с безумием: 7 От сумасшествия могу я остеречься... Реакция Софьи на эту реплику Чацкого и послужила основой для сплетни, столь быстро разнесшейся на балу у Фамусова: Вот нехотя с ума свела! Сцена бала - это типичная картина московских нравов того времени, так называемая “галерея типов” фамусовской Москвы. Каждая семья, приглашенная в дом к Фамусову, включает в себя типичных представителей этого общества, разыгрывает свою маленькую комедию с полной обрисовкой характеров. Первой приезжает чета Горичей. Муж, Платон Михайлович, - старый друг и сослуживец Чацкого. В молодые годы он был веселым, подвижным и живым человеком, а теперь, по словам Чацкого, он “спокоен и ленив”, им забыты “шум лагерный, товарищи и братья”. Думается, что Наталья Дмитриевна до замужества также хорошо знала Чацкого. Об этом можно судить по ее первой реакции при встрече с героем: Не ошибаюсь ли!., он точно, по лицу... Ах! Александр Андреич, вы ли? Наталья Дмитриевна — яркий пример воплощения женской власти. Своими заботами о здоровье “нездорового” мужа она убила в Платоне Михайловиче ту живость, которая была присуща ему в молодости, сделав из него безвольного человека. Наталья Дмитриевна полностью подчинила себе мужа своими постоянными замечаниями, ложными волнениями о его здоровье: Ах! Мой дружочек! Здесь так свежо, что мочи нет, Ты распахнулся весь и расстегнул жилет. Показательна фраза Натальи Дмитриевны: “Мой муж - прелестный муж”, - построена по тому же принципу, что и фраза Молчалива: “Ваш шпиц - прелестный шпиц”. Это свидетельствует о том, что роль мужа в семейной жизни сведена до уровня игрушки, забавы в руках жены. Да и сам Платон Михайлович считает семейную жизнь скукой, так как уже несколько лет “твердит дуэт а-мольный” в одиночестве, замечая при этом, что теперь он “не то”. Вслед за Горичами появляется семья Тугоуховских: князь и княгиня с шестью дочерьми. Шесть княжон вместе с графиней-внучкой представляют, по словам Гончарова, “контингент невест” того времени. Их поведение полностью соответствует тому, как описывает Фамусов московских барышень в монологе “Вкус, батюшка, отменная манера...”: княжны умеют “принарядиться” “тафтицей, бархатцем и дымкой”, все их разговоры сводятся к разговорам о нарядах: Нет, если б видели мой тюрлюрлю атласный! Какой эшарп cousin мне подарил! 8 Поведение гостей на балу в доме Фамусова подтверждает тот факт, что определяющими в обществе являются чин и деньги. Княгиня Тугоуховская уже было отправила мужа к Чацкому посватать дочерей, но, узнав, что молодой человек небогат и нигде не служит, стала звать князя обратно. В комедии Грибоедов использует такой традиционный прием для классицистических пьес, как говорящие фамилии. Ярким примером тому может служить князь Тугоуховский, который считает глухоту единственным недостатком. Он сам плохо слышит и вынужден все переспрашивать по несколько раз, приставив к уху слуховую трубку. Он, как и Платон Михайлович, находится в полном подчинении у жены. Его роль в семье настолько незначительна, что в течение всего бала он не произносит никаких слов, кроме междометий “И-хм!”, “О-хм!”, “У-хм!” и т. д. Старуха Хлестова, пережиток екатерининского века, ярая крепостница, своеобразный “Фамусов в юбке”, уверенно держится в обществе, смело высказывает свои суждения, зная, что ей никто не смеет возражать. Она всеми силами старается защищать “прошедшего житья подлейшие черты”, выступая против образования и всего нового, что может изменить установившийся порядок. Персонаж, без которого галерея типов фамусовской Москвы, представленная на балу у Фамусова, была бы неполной, - это Загорецкий, “отъявленный мошенник, плут”. Все знают об этом, но тем не менее его всюду принимают, так как “мастер услужить”. Он учтиво предлагает Софье билет на спектакль, поддакивает всем, во всем соглашается с окружающими. Чацкий умудряется вызвать неприязнь и раздражение у всех гостей, присутствующих на балу, своими едкими замечаниями и резкими высказываниями в адрес членов фамусовского общества, чем приближает кульминацию и развязку общественного конфликта, столкновения “века нынешнего” с “веком минувшим”. Так, он успевает наговорить колкостей графине-внучке, сидящей “в девках целый век”. Согласие, единство, сплоченность - важная характеристика московского общества.. Это единство проявляется и в том, как это общество восприняло Чацкого и его речи. Столь же единодушна была фамусовская Москва и в распространении сплетни о сумасшествии главного героя, в том, как быстро эта сплетня разнеслась благодаря господам П. и N.. не имеющим даже полного имени. Сплетня объединила всех героев комедии. Слух о сумасшествии Чацкого явился для фамусовского мира единственным оружием против смелых речей Чацкого, единственным выходом из создавшейся ситуации. Московский “свет” таким образом выразил свое отношение к поведению героя, расценив его как социальное безумие. Фамусов — идеолог этого общества — говорит: Ученье - вот чума, ученость - вот причина, Что нынче пуще, чем когда, Безумных развелось людей, и дел, и мнений. По тому, как быстро распространилась сплетня, можно судить о характерах людей, населяющих это общество. Сам Чацкий, услышав разговор Хлестовой и Репетилова, узнает о сути разносимой сплетни. Он даже дает оценку так называемому “механизму” ее 9 распространения: Поверили глупцы, другим передают, Старухи вмиг тревогу бьют... Софья, пустившая слух, не видит в этом ничего предосудительного: Хочу - люблю, хочу - скажу. Молчалив к сплетням относится негативно: Ах! Злые языки страшнее пистолета. Маленький чиновник знает, что сплетня может в один миг уничтожить человека или же помочь сделать карьеру. Сплетня служит средством раскрытия характеров не только главных персонажей, но и второстепенных. Так, Платон Михайлович сначала не верит тому, что Чацкий “сошел с ума”, но вынужден признать это, когда узнает, что так думают все. Загорецкий уводит разговор, связанный со сплетней, в сторону немыслимых предположений. Он говорит о том, чего не могло быть: Его в безумные упрятал дядя-плут... Схватили, в желтый дом, и на цепь посадили... Старуха Хлестова согласна с Фамусовым и считает, что можно сойти с ума от “пансионов, школ, лицеев”, выступая тем самым против образования, видя в нем причину распространения свободомыслия. Дойдя до графини-бабушки, сплетня приобретает уже форму гротеска: Что? к фармазонам в клоб? Пошел он в пусурманы?.. Итак, сплетня объединила общественный и любовный конфликты. А финал для самого Чацкого трагичен. Ему было тяжело узнать, что слух о его сумасшествии был пущен Софьей, в которую он влюблен. Общественный конфликт достигает кульминации в монологе Чацкого о французике из Бордо “В той комнате незначащая встреча”. Все гости отвернулись от героя и не обращают на него ни малейшего внимания: “все в вальсе кружатся с величайшим усердием... Старики разбрелись к карточным столам”. Герой одинок среди толпы людей. Итак, сцена бала играет важную роль в комедии “Горе от ума” Грибоедова. Здесь происходит кульминация общественного и любовного конфликтов. Сцена бала приближает и развязку. Кроме того, на балу перед зрителем проходит галерея типов московского барства первой четверти XIX века. 2.2.Тема бала в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин» Бал есть жизнь в миниатюре 10 со всеми её обольщеньями, интригами, странностями, кознями – словом, со всем, что есть в ней сладкого и горького… Ф.А. Кони, русский писатель и историк театра Однако не один А.С. Грибоедов использовал сцену бала для характеристики дворянского общества. В романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» мы не только видим описание нескольких бальных сцен (в столице и провинции), с темой бала так или иначе связано всё действие этого произведения. Так, уже в самом начале первой главы романа мы читаем строки о том, как отец Евгения Онегина (имя этого персонажа не указано) «давал три бала ежегодно». Конечно же, это были не столь блестящие и шумные праздники, как, например, у Татьяны Юрьевны, внесценической героини из комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», которая: Балы давала нельзя богаче, От Рождества и до поста, И летом праздники на даче. У отца Евгения Онегина, который «долгами жил», естественно, всё было гораздо скромнее, даже число этих самых праздников. В доме столичной львицы из комедии «Горе от ума» веселье не прекращалось «от рождества и до поста». А вот папенька Онегина в год с трудом «давал три бала». Но и они стали для Онегина-старшего непомерной роскошью, поскольку он, как ни пытался удержаться «на плаву», всё же «разорился наконец», не оставив единственному сыну ничего, кроме долгов. Описанием бала, на который приезжает молодой Онегин, завершается рассказ о петербургской жизни героя: Мы лучше поспешим на бал, Куда стремглав в ямской карете Уж мой Онегин поскакал. Здесь, в первой главе романа, сцена бала дана А.С. Пушкиным очень схематично. Она практически лишена важных деталей и подробностей, которые мы заметим потом, когда будем читать 5-ую или 8-ую главы произведения. Первая глава романа была написана А.С. Пушкиным в 1823 году. В это время поэту было всего 24 года, и он находился в южной ссылке, далеко от Петербурга. Но память о блестящих светских балах всё ещё жила в душе и сердце Александра Сергеевича. Поэтому в первой главе своего «романа в стихах» он с чувством ностальгии вспоминает столичные ночные забавы: Полна народу зала; Музыка уж греметь устала; 11 Толпа мазуркой занята; Кругом и шум и теснота; Бренчат кавалергарда шпоры; Летают ножки милых дам; По их пленительным следам Летают пламенные взоры, И рёвом скрыпок заглушён Ревнивый шёпот модных жён. Вот они, избранные судьбой завсегдатаи столичных гостиных, желанные гости петербургских балов: светские красавицы, сопровождаемые «пламенными взорами» многочисленных поклонников, кавалергарды и прочие «модные чудаки». А.С. Пушкин, храня в памяти облик дворцов на Неве, меткими штрихами даёт описание их сказочного убранства, свидетельствующего о не менее сказочном богатстве хозяина (или хозяйки?) бала. Достаточно перечитать строки о появлении Онегина в одном из таких домов, чтобы убедиться в этом: Вот наш герой подъехал к сеням; Швейцара мимо он стрелой Взлетел по мраморным ступеням… А затем, в лирическом отступлении, автор пишет о своем отношении к подобному времяпрепровождению, когда люди путали день и с ночью, до рассвета веселясь в нескончаемом вихре вальса: Во дни веселий и желаний|Я был от балов без ума… Автор ставит слово «бал» в один ряд со словами «блеск», «шум», «вихрь», «молодость» и «радость». Бал, по мнению 24-летнего поэта, – это движение, а значит – молодость и радость, а значит – яркость красок и звуков. И всё бы было в этом гимне балу прекрасно, если бы не одно «но»: Но был ли счастлив мой Евгений, Свободный, в цвете лучших лет, Среди блистательных побед, Среди вседневных наслаждений? Если бы на самом деле такое времяпрепровождение было прекрасно и весело, так вдохновляло бы человека и придавало ему силы жить, тогда почему Онегина, этого завсегдатая балов, уже в конце первой главы романа мы видим разочаровавшимся в людях? Почему отмечаем в этом герое «резкий, охлаждённый ум»? Почему Онегин был готов оставить Петербург с его блестящими балами и нескончаемыми маскарадами и уехать путешествовать «в чуждые страны»? Где, в каком месте он так успел уверовать в то, что мир несовершенен и пуст? Уж не на тех ли балах? Получается, что именно там. На этих маскарадах жизни «… чувства в нём остыли». Только что мы с какой-то завистью читали о столичном бале, куда с таким трудом можно 12 было попасть, и вот – парадокс! Получается, что к роскоши и вечному празднику в качестве приложения добавляются совершенно дикие, нечеловеческие вещи: подлость, неискренность чувств (дружбы и любви), неестественность, предательство и ложь в отношениях, когда вчерашние приятели готовы променять тебя на бутылку шампанского или на ужин в модном ресторане. Несмотря на то, что первая глава завершается отвержением Онегиным балов как достойного времяпрепровождения, тема бала не исчезает окончательно со страниц романа. В «Евгении Онегине сцены бала являются ключевыми. И так же как всё географическое пространство романа можно разделить на три основные части: Петербург, Москва, провинция, так и сцены бала можно распределить по трём группам: 1. Петербургский бал (о нём я писала выше) и светский раут, на котором Онегин вновь встречает Татьяну (8-ая глава). 2. Московский бал в Благородном собрании, куда привозят Татьяну на «ярманку невест» (7-ая глава). 3. Бал на именинах Татьяны в деревне (5-ая глава). Такое деление не является случайным или надуманным. Бал помогает А.С. Пушкину показать различие между городским и деревенским (поместным) дворянством. В пятой главе «Евгения Онегина», рассказывая о торжестве по случаю именин Татьяны, А.С. Пушкин дал волю своей иронии, образно и правдиво выписав характеры провинциального дворянства. А.С. Пушкин с юмором и лёгкой иронией рисует портреты помещиков, с раннего утра приехавших в гости «целыми семьями». Как они не похожи на «модных чудаков» с берегов Невы! Одним – двумя штрихами поэт мастерски характеризует соседей Лариных: толстого Пустякова, многодетных Скотининых, «уездного франтика Петушкова». В такой компании простенький куплет, переделанный предприимчивым «мосье Трике» специально для Татьяны (попросту беззастенчиво списанный из старого журнала!), выглядит как верх галантности. Можно лишь представить, с каким презрением должен был отнестись к этой пёстрой провинциальной публике столичный франт и светский лев Онегин! Тем не менее, самому А.С. Пушкину дороже эти деревенские жители, нежели представители чопорного столичного общества. Почему? Да потому, что среди этой «доброй семьи» соседей, «нецеремонных друзей», как их называет поэт, господствует простота и естественность, утраченная в холодном петербургском свете, где всё подчинено строгому ритуалу. Вряд ли вы увидите в холодных дворцах северной столицы такую же забавную толкотню гостей, как у Лариных в передней, бурную радость девушек, узнавших, что «музыка будет полковая». Скорее всего, А.С. Пушкина забавляет и жирный пирог, «к несчастию, пересоленный», и молча жующие гости, и следующее за обильной едой чинное чаепитие (из блюдечек!), а потом весёлые танцы. Но как непохож деревенский бал на бал петербургский! В нём больше естественности, больше простоты, больше свободного выражения чувств и меньше жеманства и фальши. 13 Конечно, деревенская жизнь отличалась от столичной: не те развлечения, меньше соблазнов. Поэтому бал в провинции занимал особое место. Ради возможности потанцевать забывались все прочие интересы – сплетни, бесконечные разговоры «о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне». Как только на именинах Татьяны «фагот и флейта раздались», гостями Лариных тут же были оставлены и карты, и даже «чашки чая с ромом»: Простодушные обитатели деревни, хотя и пытаются следовать моде, пытаются подражать петербургскому бомонду, не выдерживают никакого сравнения с блестящим, но высокомерным столичным обществом. И хотя А.С. Пушкин посмеивается над простодушием жителей деревни, всё же сочувствует им. А вот при изображении бала в Петербурге (это мы увидим чуть позже), автор с негодованием пишет о лицемерии и притворстве, царящих в свете. Отсюда следует, что ещё одна важная функция сцены бала – это выражение авторской позиции. А.С. Пушкину было неприятно блестящее общество Петербурга, ему были ближе искренние, хотя и наивные жители глубинки. В столице, по мнению поэта, исчезла искренность, зато слишком много появилось лицемерия и ханжества. В этом и есть выражение авторской позиции, как и в сатирическом изображении А.С. Грибоедовым фамусовского общества. Сцены бала играют ещё и важную композиционную роль (они являются кульминацией большинства произведений), существенно влияют на ход действия. Именно на балу, где присутствует много разных людей, легко распространяются сплетни. Так, в комедии А.С. Грибоедова Чацкий был обвинён в сумасшествии. И в «Евгении Онегине» судьбы героев также решаются на балах. Ведь именно на именинах Татьяны произошла ссора Ленского с Онегиным, именно на балу в Москве в Дворянском собрании Татьяна познакомилась со своим будущим мужем, именно на балу в Петербурге Евгений вновь встретил Татьяну и без памяти влюбился в неё. С большей иронией, нежели танцы в деревне, А.С. Пушкин характеризует московские балы. Описание бала в Дворянском собрании (знаменитом на всю Россию месте, где проводились «ярманки невест») дано глазами Татьяны Лариной.Обилие света, громкая музыка, суета, «шум, хохот, беготня, поклоны, галоп, мазурка, вальс» смущают Татьяну, раздражают и нервируют её. Она задыхается в этом столпотворении на ограниченном пространстве Собрания, она «волненье света ненавидит». А. С. Пушкин сопереживает своей любимой героине, рвущейся из круга суеты, условностей, московского чванства на простор природы. Консерватизм, чванливость московского барства отталкивают и поэта, и Татьяну Ларину. В самом деле, как можно понять людей, которых «занимает бессвязный, пошлый вздор»? За что можно уважать тех, которые «клевещут даже скучно», в ком «не вспыхнет мысли в целы сутки, не дрогнет сердце хоть для шутки»? Впрочем, и кузины, и тётушки, и их дочки довольно скоро преодолевают городской снобизм в отношении к Татьяне и искренне желают ей достигнуть, как им кажется, самого главного в жизни – удачно выйти замуж. 14 Уровень общения московского дворянства не слишком далёк от провинциальной примитивности и интеллектуального убожества. Если в деревне люди просты и бесцеремонны, приветливы и безыскусны, то в московском «свете пустом» духовная ограниченность дворян выглядит просто отталкивающей. Праздность, пустота и однообразие заполняют московские салоны. Резкими сатирическими красками рисует А.С. Пушкин коллективный портрет московских дворян, завсегдатаев балов и прочих торжеств. В описании обращает на себя внимание настойчивое повторение мелких бытовых деталей, их неизменность, подчёркнутая фразой «всё то же». А это создаёт ощущение застойности жизни, которая остановилась в своем развитии. Итак, значение сцены бала в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» не менее важно, чем в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». В чём же оно заключается? Во-первых, с темой бала связано всё действие этого произведения: на балах проходит молодость Онегина, на балу Ленский ссорится с Онегиным, на балу Онегин вновь встречает Татьяну Ларину и без памяти влюбляется в неё. Во-вторых, бал помогает поэту выразить своё отношение к дворянскому сословию, рассказать читателям об отличии нравов столичных и поместных дворян. Иными словами, вторая функция бала – это выражение авторской позиции. В-третьих, бал играет в романе важнейшую композиционную роль: он не только является кульминацией произведения, но и оказывает прямое влияние на ход событий и судьбы главных героев (ссора Ленского и Онегина заканчивается дуэлью, в результате которой Ленский погибает, Ольга выходит замуж за другого, а Онегин спешно покидает своё имение, навсегда расставаясь с Татьяной). 2.3. Роль бала в рассказе Л.Н.Толстого «После бала» Рассказ Льва Николаевича Толстого «После бала» состоит из двух резко противопоставленных друг другу частей: бал у предводителя и расправа с солдатом. Вторая сцена имеет особое значение для понимания смысла произведения, именно она дала ему название – «После бала». Мы же постараемся проанализировать не только значение второй части рассказа (сцены наказания), но и поговорим о роли бала в рассказе вообще. Прототипом главного героя рассказа Ивана Васильевича был брат Л.Н. Толстого – Сергей Николаевич. На момент описываемых событий он был «студентом в провинциальном университете», мечтал поступить на военную службу, жил, «как свойственно молодости»: учился и веселился. Был «весёлым, бойким малым»: катался с гор с барышнями, кутил с товарищами. Но главное его удовольствие составляли вечера и балы, так как танцевал он хорошо и был не безобразен. Итак, главный герой был молод, влюблён и счастлив. Предмет его обожания – девушка Варенька – была прелестна: «…высокая, стройная, грациозная и величественная». Держалась она всегда необыкновенно прямо, «как будто не могла иначе, откинув немного назад голову, и это давало ей, с ее красотой и высоким ростом, несмотря на ее худобу, 15 даже костлявость, какой-то царственный вид, который отпугивал бы от неё, если бы не ласковая, всегда весёлая улыбка». Но на балу у губернского предводителя. Иван Васильевич был просто ошеломлён красотой Вари и влюбился в неё ещё сильнее. Сама обстановка торжества способствовала этому чувству: «Зала прекрасная, с хорами, музыкантами — знаменитые в то время крепостные помещика-любителя, буфет великолепный и разливанное море шампанского». В этот вечер герой рассказа не замечал других девушек, перед его глазами стояло «сияющее, зарумянившееся с ямочками лицо и ласковые, милые глаза» Вареньки. Молодой человек был по-настоящему счастлив. Иван Васильевич танцевал со своей возлюбленной почти все танцы: и кадрили, и польки, и вальсы; «танцевал до упаду». Ах, что за волшебная была ночь! Вальсы и мазурки сменялись кадрилями и польками, шампанское лилось рекой, благосклонные улыбки и взгляды Вареньки, её нежный серебристый смех кружили голову. Ивана Васильевича переполняло счастье: «Я был не только весел и доволен, я был счастлив, блажен, я был добр, я был не я, а какое-то неземное существо, не знающее зла и способное на одно добро». Особенно сильное впечатление произвёл на него танец Вареньки с отцом – красивым статным стариком в чине полковника. Автор описывает его как человека прекрасного телосложения, с широкой грудью, сильными плечами и длинными, стройными ногами. Все вокруг уговаривали полковника пройтись в танце с дочерью, и, наконец, гости добились своего. Полковник вынул шпагу из портупеи, натянул замшевую перчатку на правую руку («Надо всё по закону!» – улыбаясь, сказал он), взял руку дочери и встал, выжидая такт. Дождавшись начала мазурки, отец и дочь двинулись вокруг залы… Этот танец заворожил не только героя рассказа, но и всех присутствующих гостей. Красота Вареньки и её папеньки намеренно подчеркивается этим танцем. Они прекрасны вместе, а после танца Иван Васильевич ещё сильнее поверил, что Варя и есть его счастье. Он окрылён, он влюблён, он счастлив! Полный таких волшебных чувств Иван возвращается домой и там не находит себе места. Его влюблённая душа требует действий, его чувства пытаются вырваться наружу. Он должен быть рядом с любимой! Пусть даже не видя её, он желает быть как можно ближе к Вареньке. Молодой человек идёт туда, где она живёт. Счастливые мечты Ивана Васильевича развеяла сцена страшного наказания беглого татарина, которого пропускали сквозь строй солдат, вооружённых палками. При каждом ударе наказываемый поворачивал «сморщенное от страданий лицо» в ту сторону, с которой падал удар, и не говорил, а всхлипывал: «Братцы, помилосердуйте. Братцы, помилосердуйте». Но его голос никто не слышал… А командовал экзекуцией отец Вареньки, тот самый статный полковник, недавно так мило танцевавший с дочерью у губернского предводителя. Суровая реальность поразила Ивана Васильевича. Он не мог и не хотел поверить, что рядом с праздником существует боль, страдание, жестокость, несправедливость. Герой признаётся, что «любовь с этого дня пошла на убыль», потому что образ Вареньки постоянно воскрешал 16 в его памяти картину «полковника на площади». Более того, Иван Васильевич отказался от карьеры военного, как планировал раньше. Весь рассказ Л.Н. Толстого построен на антитезе (противопоставлении). Так, светлые, радостные краски бала, беззаботное веселье молодых людей, не подозревающих о существовании другого, страшного мира, резко оттеняют картину, нарисованную во второй части произведения. В первой части рассказа мы видим чудесный бал, прекрасную залу, где всё блестит и переливается («сияющее лицо», «с серебряными эполетами», «в бриллиантовой фероньерке», «в его блестящих глазах и губах»), мы видим белое платье с розовым поясом, белые перчатки, белый веер и белые башмачки Вареньки. После бала краски резко меняются. Всё вокруг становится тёмным, непонятным, пугающим: весенний мокрый туман, солдаты в чёрных мундирах, спина татарина, представлявшая собой «что-то пёстрое, мокрое, красное, неестественное». Противопоставление этих двух картин – до бала и после бала – выражено во многих деталях. Например: «бал прекрасный» – «что неестественное», «музыканты знаменитые» – «неприятная, визгливая мелодия», «разрумянившееся с ямочками лицо» – «сморщенное от страдания лицо». Контраст виден даже в звуках: звуки вальса, кадрили, мазурки, польки в первой части меняются на жестокую, нехорошую музыку – визгливый свист флейты и буханье барабана во второй. Контрастно и состояние главного героя в этих двух сценах, его можно выразить словами: «Я обнимал в то время весь мир своей любовью» – и после бала: «Мне было до такой степени стыдно… Вот вот меня вырвет всем тем ужасом, который вошёл в меня от этого зрелища». Важное место в противопоставленных картинах занимает изображение полковника. Во время бала молодой человек испытывал к полковнику, отцу Вареньки, особое «восторженнонежное чувство». Он видел перед собой очень красивого, статного, высокого и свежего старика с румяным лицом и той же ласковой радостной улыбкой, как и у дочери. Когда же отец пригласил Вареньку на танец, все вокруг смотрели на них с восторженным умилением. Танцуя, полковник «бойко топнул одной ногой», «фигура его то тихо и плавно, то шумно и бурно… задвигалась вокруг залы»; «он ловко прошёл два круга»; «нежно, мило обхватил дочь руками…». А сам рассказчик, «обнимая весь мир своей любовью», боялся только одного: «чтобы что-нибудь не испортило» этого счастья. И конечно, он и предположить не мог, что это «что-нибудь» окажется настолько страшным. Утром на площади он увидел отца любимой девушки в совершенно ином обличье: «полковник шел… подрагивающей походкой»; «втягивал в себя воздух, раздувая щеки, и медленно выпускал его через оттопыренную губу »; «сильной рукой в замшевой перчатке бил по лицу испуганного малорослого слабосильного солдата за то, что он недостаточно сильно опустил свою палку» на спину беглого татарина. Положительные детали его портрета (красивое лицо, статная фигура полковника, усы как у Николая I, обаятельная улыбка) в первой части рассказа становятся отрицательными во второй. Красота полковника теперь вызывает у Ивана Васильевича, наблюдающего наказание, отвращение (оттопыренная губа, надутые щеки). Таким образом, сцена бала в рассказе Л.Н. Толстого выполнила несколько важнейших задач: 17 Во-первых, мы смогли познакомиться с многочисленными деталями бального этикета (какие танцы были в моде, как полагалось приглашать на тур вальса или мазурку, какие платья тогда носили красавицы и прочее). Во-вторых, (и это самое главное!) бал сыграл важнейшую композиционную роль: он выступил в роли контраста, антитезы, показавшей, как самые радужные мечты человека могут в один миг разбиться о жестокую реальность и совершенно изменить всю его последующую жизнь. Без эпизода истязания солдата картина бала, с его грациозностью, красивыми и нарядными женщинами, восторженными чувствами и нежными бело-розовыми красками, потеряла бы всякий смысл. И сцена экзекуции не показалась бы студенту такой страшной, если бы ей не предшествовал бал. Чем более праздничным и блистательным представлял себе окружающий мир главный герой рассказа вначале, тем неожиданнее, трагичнее оказалось его прозрение, показавшее мир с совершенно другой, жестокой и крайне неприглядной, стороны. 18 Глава III Бал в лирике Бал был не только церемониальным мероприятием, но и местом амурных флиртов и развлечений. Поэтому не случайно тема бала в литературе являлась ключевой. На бальном паркете кто-то принимал важное решение, находил свою первую любовь, а кто-то расставался навсегда. Здесь проливались слезы счастья и радости, горя и печали. В стихотворениях разных поэтов бал предстает как место встречи с прекрасным созданием. Излюбленной темой поэтов XIX века становится описание девушек. Лермонтов не стал исключением: Очей приветливость, движений быстрота, Природный блеск ланит и груди полнота… Очевидно, автор был поражен юной красавицей. Да и как можно было не восхищаться: невероятной красоты платья, сшитые лучшими кутюрье, корсеты, стягивающие талии девушек до смешных размеров, напудренные парики, изысканные украшения – все это готовилось задолго до бала, ведь девушки должны себя показать в лучшем свете, для некоторых девушек и молодых людей это был первый выход в свет. Безусловно, девушки флиртовали с кавалерами на балу, многие юноши теряли голову, но только не лирический герой М. Ю. Лермонтова: Всё, всё наполнило б мне ум очарованьем, Когда б совсем иным, бессмысленным желаньем Я не был угнетен. К завершению стихотворения нам становится понятно, что сердце автора уже занято другой девушкой: Когда б я только мог забыть черты другие, Лицо бесцветное и взоры ламп ледяные! Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Из-под таинственной, холодной полумаски» поражает прекрасным женским образом. Стихотворение рождает у нас множество ассоциаций с творчеством поэта. Так, атмосфера стихотворения напоминает нам маскарад. В контексте всего творчества поэта мы можем рассматривать лирического героя как человека одинокого, противостоящего обществу. В душе его (как и любого романтического героя) — противостояние мечты и реальности. Мечта — это прекрасная Незнакомка, которой, вероятно, (как и у Блока) не существует в реальности. У нее — «отрадный голос», «локон своевольный», «живые речи». Но мечта эта бесконечно далека от лирического героя. И это передано уже в самом начале стихотворения. Так, «холодная полумаска» передает душевную закрытость героини, улыбка лукавых уст — это дерзкий вызов, брошенный герою. Получается, что даже в отношениях его со своей любимой мечтой нет гармонии. К тому же образ героини затушеван, неопределенен. При создании ее портрета поэт использует 19 расхожие эпитеты («пленительные глазки»), слова высокого стиля («девственных ланит»). Эти определения можно отнести к любой красавице. Все это еще больше отдаляет героиню. И близкие, гармонические отношения здесь невозможны. Душа лирического героя бесконечно тоскует по родной ему душе: «И все мне кажется: живые эти речи В года минувшие слыхал когда-то я». Но финал разочаровывает: герой и героиня увидятся «как старые друзья». Это исключает возможность романтических отношений, любви. Поэтому лирический герой остается бесконечно одиноким, одиноким дважды: мечта его далека и неопределенна, а в реальности нет счастья. Алексей Толстой «Средь шумного бала случайно…» Лирический герой Толстого совершенно отличается от героя Лермонтова. Ему действительно понравилась та девушка, впоследствии его жена. Алексей Толстой с невероятной чуткостью описывает все черты её лица: Тайна твои покрывала черты. Лишь очи печально глядели, А голос так дивно звучал… Автор наслаждался моментами, проведенные рядом с ней, но в то же время он теряется в догадках, он не может определиться в своих чувствах и лишь его душа подсказывает ему, что это любовь: Люблю ли тебя - я не знаю, Но кажется мне, что люблю! В стихотворении мы встречаем множество средств художественной выразительности: это и эпитеты – мирская суета, и одушевление – тайна покрывала черты, и сравнения: А голос так дивно звучал, Как звон отдаленной свирели, Как моря играющий вал. А. А. Фет «Когда трепещут эти звуки…» Вероятно, это стихотворение было написано Афанасием Фетом уже в преклонном возрасте. Его лирический герой выступает как человек не раз побывавший на таких церемониях, умудренный жизненным опытом. О, как, ничем не укротимо, Уносит к юности былой Вблизи порхающее мимо Круженье пары молодой! 20 В своем стихотворении Афанасий переносится в былую молодость, вспоминает, каким он был, и даже отчасти завидует юным и веселым парам, которые кружатся на этом балу. Чего хочу? Иль, может статься, Бывалой жизнию дыша, В чужой восторг переселяться Заране учится душа? Но все равно он не может вернуться в бальную атмосферу, а только радуется душой, наблюдая за счастьем других людей. Слагая на коленях руки, Сажусь в забытый уголок Но существует и ряд стихотворений, в которых бал предстает не в самом лучшем свете в глаза лирического героя. Стихотворение М.Ю.Лермонтова “Как часто пестрою толпою окружен” считается одним из самых сокровенных лирических признаний в истории русской поэзии. Пессимизм и трагическое мироощущение читаются буквально в каждой строчке. Оно было создано под впечатлением светского новогоднего бала. И.С. Тургенев, присутствовавший на этом балу, вспоминал: «Лермонтова я видел на маскараде в Благородном собрании, под новый 1840 год… Внутренне Лермонтов, вероятно, скучал глубоко; он задыхался в тесной сфере, куда его втолкнула судьба… На балу… ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть может, ему приходили в голову те стихи: Когда касаются холодных рук моих С небрежной смелостью красавиц городских Давно бестрепетные руки…». Стиль произведения — романтический, основная тема — противостояние лирического героя и толпы. Стихотворение построено на резком контрасте действительности и идеала поэта. Основные образы реального мира — это «пестрая толпа», «образы бездушных людей», «приличьем стянутые маски». Толпа эта лишена индивидуальности, люди неразличимы, все краски и звуки здесь приглушены: Как часто, пестрою толпою окружен, Когда передо мной, как будто бы сквозь сон, При шуме музыки и пляски, При диком шепоте затверженных речей Мелькают образы бездушные людей, 21 Приличьем стянутые маски… Картина маскарада напоминает кошмарный сон, время здесь словно застыло, стало неподвижным. Чтобы подчеркнуть это, поэт использует немногочисленные глаголы в форме настоящего времени. И внешне герой погружен в эту застывшую, безжизненную стихию. Однако внутренне он свободен, обращен мыслями к своей «старинной мечте», к тому, что ему по-настоящему дорого и близко: И если как-нибудь на миг удастся мне Забыться, — памятью к недавней старине Лечу я вольной, вольной птицей; И вижу я себя ребенком, и кругом Родные все места: высокий барский дом И сад с разрушенной теплицей. Основные образы «старинной мечты» лирического героя — это «родные места», «спящий пруд», «высокий барский дом», «темная аллея», зеленые травы, угасающий луч солнца. Мечта эта подобна «цветущему островку среди морей». Исследователи отмечали здесь ситуацию скованности мечты окружающей враждебной стихией. Именно так силен порыв героя к свободе, желание его преодолеть эту скованность, вырваться из враждебного плена. Порыв этот запечатлен в финальных строках произведения: Когда ж, опомнившись, обман я узнаю И шум толпы людской спугнет мечту мою, На праздник незваную гостью, О, как мне хочется смутить веселость их И дерзко бросить им в глаза железный стих, Облитый горечью и злостью. В стихотворении звучат различные мотивы. Это романтический конфликт мечты и реальности, конфликт в душе лирического героя, трагическая раздвоенность его сознания (что было характерно затем для лирического героя Блока). Мы можем рассматривать это произведение в контексте лирических размышлений поэта о своем месте в мире, об одиночестве, отсутствии взаимопонимания и счастья — стихотворений «Утес», «Листок», «Выхожу один я на дорогу..», «И скучно и грустно…». Сгущает краски в картине бала и А.И. Одоевский. Стихотворение «Бал» было написано в 1825 году. Одни современники полагали, что поэт создал его, находясь в Петропавловской крепости после 14 декабря; другие - что написал в арестантской карете, когда его провозили мимо дома министра внутренних дел В.П. Кочубея, жившего на 22 Фонтанке. А вообще исследователи творчества поэта-декабриста обращают только мимолётное внимание на это стихотворение. У этого стихотворения, в отличие от других, написанных Одоевским после 14 декабря, нет поэтического контекста. Посвящённое князю П.А. Вяземскому, стихотворение рисует картину бала в общих чертах: Открылся бал, кружась летели Четы младые за четой; Завершается стихотворение тем, что Булгаков назвал в своём романе «великий бал у сатаны»: Поэту видится бал как обнажённая до костей бездуховная искусственная форма жизни. Что произошло? почему? Следует обратить внимание на эту фразу: «Зал гремел; // Вдруг без размера полетел // За звуком звук» (курсив мой. -Д.М.). Гармонический ритм жизни «сломался», и обнажилась за роскошью одежд мрачная пустота. Жизнь и смерть - рядом, но в отличие от стихов Баратынского эта мысль не персонифицирована в людских судьбах, а выражена в двух конкретных образах-мотивах. У стихотворения, возможно, есть и другой литературно-метафорический смысл. Первый бал - это беззаботная юность. Зрелость человеческой личности символизируется созерцанием природного, естественного течения Невы. Старость и смерть уравнивает всех и приводит к великому безмолвию могилы П.Пикассо высказал глубоко справедливую мысль: художник рисует мир не таким, как его видит, а каким мыслит. Вряд ли нужно пояснять, какой мыслил светскую жизнь дворянства князь Одоевский в канун событий на Сенатской площади в Петербурге. По содержательной сути «Бал» Одоевского - ранний образец поэтики символизма, где мир двоится на «вещный» и «сущий», на предмет и его идею. Правда в символизме - это то, что скрыто за видимой поверхностью и открывается в ощущении, переживании, озарении. Даже композиционно «Бал» можно сравнить с «Незнакомкой» Блока. Бал жизни - «яркий бал» - с его лазоревыми, золотистыми красками давно закончился в поэтическом мире А.Блока. В первых стихотворениях цикла «Страшный мир» начинается другой бал - «безумный и дьявольский». Переход «из света в сумрак» состоялся в первом стихотворении подцикла «Пляски смерти». Однако Он притворяется и идёт в должность, а вечером на бал. Бал очерчен словами и фразами- знаками: зал многолюдный и многоколонный, хозяин и хозяйка дома, встречающие гостей у входа, музыка, «яд привычно светской злости», вызывающий в памяти фразу Пушкина: «Вот крупной солыо светской злости // Стал оживляться разговор...» И ситуация - Она - Он – Она. Бал мертвецов - это часть общего течения жизни в страшном мире. Чем он страшен? Железной окольцованностью быта («Ночь, улица, фонарь, аптека...»), бездуховностью 23 бытия («День проходил как всегда, // В сумасшествии тихом...»), ритуальностью любовных отношений («На островах»). Блок - поэт метафоры. Если в «Незнакомке» (1906) происходит «преодоление земной действительности» (В.М. Жирмунский) в мистическую красоту, то в «Плясках смерти» метафора приобретает всеобщий абсолютный характер, Смерть - экзистенция страшного мира. Всё уже состоялось: не апокалипсис, но коллапс. Если у Баратынского жизнь и смерть рядом, у Одоевского жизнь перетекает в смерть, то у Блока уже всё «нездешнее»: лязг костей ещё заглушён музыкой, но Он и Она - мертвецы, и они осознают это. Только в NN ещё тлеет живая жизнь, и с её образом связано цветное пятно в чёрно-белом траурном тексте стихотворения. Но уже «В сё ушах - нездешний, странный звон: // То кости лязгают о кости». Об этом можно сказать и словами Одоевского: «Плясало сборище костей». 24 Заключение Итак, мы рассмотрели разные функции балов, для чего была проанализирована роль сцен бала в трёх классических произведениях русской литературы: в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин», в рассказе Л.Н. Толстого «После бала», а также в нескольких стихотворениях русских поэтов. Так, в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» сцена бала не только приближает развязку произведения, но выступает тем местом, где происходит кульминация общественного (противостояние Чацкого и фамусовского общества) и любовного (Чацкий – Софья) конфликтов. Автору удалось решить в сцене бала ещё одну важную задачу – показать общество и его нравы. Перед читателями открывается галерея самых разных типов московского барства первой четверти XIX века. Перед нами не просто званый вечер в одном случайно выбранном московском доме, перед нами «грибоедовская Москва – Москва в миниатюре». Все гости Фамусова, какими бы индивидуальными чертами характера они не обладали, вводятся А.С. Грибоедовым в повествование с одной целью: показать их единство в гонении свободолюбивого человека, мыслящего не так, как принято в этом лицемерном обществе, представители которого отрицают искренность чувств. Именно в сцене бала Чацкий понимает, что ему не добиться здесь правды. Значение сцены бала в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» не менее важно, чем в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». В чём же оно заключается? Во-первых, с темой бала связано всё действие этого произведения: на балах проходит молодость Онегина, на балу Ленский ссорится с Онегиным, на балу Онегин вновь встречает Татьяну Ларину и без памяти влюбляется в неё. Во-вторых, бал помогает поэту выразить своё отношение к дворянскому сословию, рассказать читателям об отличии нравов столичных и поместных дворян. В-третьих, бал играет в романе важнейшую композиционную роль: он не только является кульминацией произведения, но и оказывает прямое влияние на ход событий и судьбы главных героев. В рассказе Л.Н. Толстого сцена бала также выполняет ряд важнейших задач: во-первых, знакомит читателей с многочисленными деталями бального этикета. Во-вторых, (и это самое главное!) бал сыграл важнейшую композиционную роль: он выступил в роли контраста, антитезы, показавшей, как самые радужные мечты человека могут в один миг разбиться о жестокую реальность и совершенно изменить всю его последующую жизнь. Без эпизода истязания солдата картина бала, с его грациозностью, красивыми и нарядными женщинами, восторженными чувствами и нежными бело-розовыми красками, потеряла бы всякий смысл. В стихотворениях разных поэтов бал предстает как место встречи с прекрасным созданием. Излюбленной темой поэтов XIX века становится описание девушек. Но существует и ряд стихотворений, в которых бал предстает не в самом лучшем свете в глаза лирического героя. Подводя итоги, хочется ещё раз подчеркнуть, что бал – это уникальное место, где завязывались любовные интриги и происходили судьбоносные встречи. Здесь предприимчивые люди получали продвижение по карьерной лестнице и находили выгодные знакомства. Пустым времяпрепровождением балы никто бы XVIII и XIX столетиях не назвал. 25 Список литературы. 1. Балы и праздники в России. Книга-энциклопедия. - М. Аргументы и факты, 2000. 2. Валагин А. А. Грибоедов «Горе от ума». М.,1992. 3. Колесникова А. В. Бал в России: XVIII - начало XX века. – М. Искусство. 2005. 4. Лотман Ю. М. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Комментарий 5. Бродский Н.Л. «Евгений Онегин»: Роман Пушкина. — М., 1964. 6.Долинина Н. Прочитаем «Онегина» вместе. — Л.: Детская литература, 1971. 7. Медведева И.Н. «Горе от ума» Грибоедова. — М., 1974. 8. Трунцева Т.Н. «После бала» Л.Н.Толстого. VII класс // Литература в школе № 9. 2008 9. Харченко В.В. «После бала»: скрытые смыслы // Литература в школе № 9. 2008 26 27 28
