Эстетическая позиция журнала-манифеста на примере изданий «Мир Искусства», «Весы», «Золотое Руно», «Аполлон»
реклама
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций Эстетическая позиция журнала-манифеста на примере изданий «Мир Искусства», «Весы», «Золотое Руно», «Аполлон» Курсовая работа по истории русской журналистики студентки III курса, группы 20.Б14-вшж направления «Журналистика» очно-заочного отделения ФИО Научный руководитель: доцент кафедры истории журналистики канд. ист. н., Санкт-Петербург 2023 Содержание: Введение 1. Феномен русского журнала-манифеста XX в. 1.1 Модернистский журнал-манифест: понятие, задачи, характеристики 1.2 Возникновение и становление журнала-манифеста в России 2. Эстетическая позиция в модернистском журнале 2.1 Понятие эстетической позиции 2.2 «Мир искусства» как первое литературно-художественное издание нового типа 2.3 Издания «Весы», «Золотое руно» и «Аполлон» – идейные последователи «Мира искусства» Заключение Список использованной литературы 2 Введение Художественные журналы, издававшиеся на рубеже XIX–XX веков – времени, которое в последствии получило название «Серебряного века», сыграли огромную роль в развитии не только российской журналистики, но и всей русской культуры. Невозможно представить глубокое и подробное изучение истории журналистики без этого периода новшеств в изданиях русского журнала, ведь образцы, появившиеся в то время по праву считаются произведениями искусства. Это обуславливает актуальность выбранной темы. Представителям так называемого «нового искусства» стало недостаточно объединений в художественные кружки, они нуждались в новых площадках для передачи и разработки своих идей. Горящие желанием энтузиасты, мечтавшие объединить в одно художественные и литературные идеи новой эстетики символизма, как истинные революционеры тех предреволюционных лет, выступали со своими манифестами, для которых была необходима достойная сцена. Модернистские журналы-манифесты, на первых порах еще придерживающиеся идей своих иностранных аналогов, старались поспорить с приевшимися строгими журналами, которые издавались в то время. Добиться интереса массового читателя им было непросто, однако создатели журналовманифестов не останавливались и, вероятно, в наше время их ценность стала намного выше, чем тогда. Сейчас можно с уверенностью говорить, что художественные журналы Серебряного века были летописью того времени, развития русской культуры. Они сделали известными имена таких видных деятелей искусства – талантливых художников, писателей, поэтов, критиков, как – Бакст, Бенуа, А. Васнецов, К. Коровин, Нестеров, Лансере, Левитан, Малютин, Е. Поленова, Рябушкин, Серов, Сомов. При этом люди искусства, которые сразу смогли понять всю ценность нового способа вести диалог друг с другом активно участвовали в написании статей и оформлении графического дизайна журналов, среди них были известные отечественные и зарубежные 3 писатели и художники: Ж. Гюисманс, И. Израэльс, М. Либерман, М. Метерлинк, Д. Рёскин, И. Мейер-Грефе, Р. Мутер, Ф. Ленбах. Но самое важное в контексте русской журналистики то, что сами эти журналы-манифесты стали неким новым типом журнала, породив феномены в издательстве и культуре. Они сами по себе превратились в феномены журналистики и искусства в целом, благодаря стремлениям своих создателей преобразить окружающий мир и жизнь, подняв ее до высот новой эстетики. Наиболее яркими журналами Серебряного века были – «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно» и «Аполлон», поэтому именно они выбраны для проведения данного исследования. Именно в этих журналах работали самые видные представители нового искусства того времени. Они стали настоящими архитекторами, создавшими автопортрет России того времени, отразив процесс самопознания своего места в мире и в мировой культуре. Объектом исследования являются Предметом исследования выступает Целью данной работы является определение эстетической позиции журналов-манифестов и их места в развитии русской журналистики. Для достижения цели, необходимо решить ряд задач: дать определение модернистскому журналу-манифесту, описать задачи его создания и главные характеристики; рассмотреть становление журналов-манифестов в России; изучить понятие эстетической позиции; охарактеризовать значение журнала «Мир искусства» как первого литературно-художественного издания нового типа; исследовать журналы «Весы», «Золотое руно» и «Аполлон», как идейных последователей «Мира искусства». Структура работы определяется логикой поставленных задач и состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. 4 Во введении определяются понятия, классифицирующие работу, обозначается её ценность и актуальность. В первой главе рассматриваются особенности появления журналовманифестов, как в России, так и зарубежом. Во второй главе сделан акцент на изучении конкретных журналовманифестов. В заключении подведены итоги исследования, а именно Список литературы состоит из 31 позиции. 5 1. Феномен русского журнала-манифеста XX в. 1.1 Модернистский журнал-манифест: понятие, задачи, характеристики К началу ХХ в. представители «нового искусства» отошли от первоначальной позиции бунтарей-декадентов и ощутили необходимость в конструктивном диалоге с публикой. Такой диалог предполагал детальную разработку собственных программ и их реализацию в художественных произведениях и был возможен лишь на страницах журналов.1 Говоря о журналах-манифестах, прежде всего следует дать определение этому яркому и показательному явлению, возникшему в культуре европейского пространства на рубеже XIX–XX вв. Журнал-манифест по своей сути – это теоретическое изложение принципов эстетических нового основ искусства, и оформление и художественных декларирование программ, а новых также их позиционирование с помощью иллюстративного ряда и декоративного оформления, соответствующего стилистическим приемам модерна. Содержание журнала-манифеста определялось в основном символистским и импрессионистическим характером в публицистике, художественной критике, философии, литературе. Кроме того, необходимо добавить, что сама концепция журнала-манифеста кардинально отличалась от того, что предлагали читателю аналогичные периодические издания старого типа, изменились и подход к изданию, и подача его публике. Новый тип журнала возник как отклик на исторические изменения и послужил закономерному развитию книгопечатного дела после длительного общеевропейского кризиса. Говоря о журналах нового типа, важно указать хронологические рамки их существования, определить периоды развития и отметить их Асташкин А. Г. Типологическая характеристика журнала «Мир искусства» // Известия Саратовского Университета. Новая серия. Серия: Филология. Журналистика. – 2013. – №1. – Т.1. – С.78. 1 6 географические истоки. Условно можно выделить два «периода», или две «волны», развития журналов-манифестов. Первый представлен такими журналами, как английские «Studio», «Yellow Book» и «Savoy», французский журнал «La Revue blanche» и голландский «Van Nu en Straks», время появления которых приходится на самый конец 80-х – начало 90-х гг. XIX в., а расцвет – на первую половину 90-х гг. Русские и немецкие журналы, в большом количестве возникшие во второй половине – конце 90-х гг. XIX в. и продолжившие свое существование в ХХ в., представляют «вторую волну» расцвета журналов-манифестов.2 Применительно к журналу-манифесту как типу издания, мы имеем следующую цепочку первичных типообразующих факторов: «издающий орган – задача – аудитория». Для организации журнала-манифеста нужна воля художественного объединения, почувствовавшего необходимость диалога с аудиторией. Журнал-манифест, в первую очередь, удовлетворяет потребности издателя в донесении информации до аудитории.3 Цель «чистого» журнала-манифеста – дать голос конкретному художественному направлению, позволяя определить свои идеологические позиции и эстетические установки.4 Такие заявки выходят за границы искусства, что соответствует социоформирующим функциям журналистики и делает данный тип издания полноценным участником массовой коммуникации в информационном пространстве своего времени. Вторая фундаментальная задача журнала-манифеста – демонстрация аудитории «продукта», созданного в рамках провозглашенной эстетической Корнилова А. А. Влияние немецкой журнальной графики на художественно-эстетическую концепцию журнала «Мир искусства» // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.): Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб.: Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. – С.172. 3 Асташкин А. Г. Журналы «Мир искусства» и «Новый путь»: трансформация типа журнала-манифеста // Вестник Башкирского университета. – 2013. – №3. – Т.18. – С.845. 4 Асташкин А. Г. Журнал «Мир искусства» как «поле битвы» художественных манифестов // Вестник Челябинского государственного университета. – 2009. – № 35 (173). – С.10. 2 7 концепции, создание коммуникативного канала для доставки произведений искусства, выполненных в рамках соответствующего течения, читателю. В этой ипостаси журнал-манифест сближается с художественными альманахами. Художественная культура в журнале-манифесте обретает самоценность, освобождаясь от иллюстративных задач, которые ставил перед ней традиционный «толстый» журнал. С другой стороны, на произведения искусства, помещаемые в журнале, оказывают влияние контекст и эстетическая позиция издания. Идеология журнала ограничивает и подчиняет себе произведения искусства, представленные в издании, нередко ставя строгое соответствие произведения эстетическим и техническим принципам выше его культурной ценности. Так, две основные задачи журнала вступают в конфликт. Во многом развитие данного типа издания обусловливалось поиском баланса между идеологической и эстетической составляющей в журнале-манифесте.5 Аудитория таких журналов немногочисленная: как правило, это представители высших кругов, культурной интеллигенции. Вторичные признаки определяются структурными и содержательными характеристиками (наличие основных разделов, обращение к типичным жанрам и главное – высокохудожественное оформление).6 Наиболее актуальными общетеоретическая статья, жанрами позволяющая в журнале-манифесте озвучить стали фундаментальные концепции направления, аналитическая статья, осуществляющая глубокий разбор художественных и социокультурных явлений, а также рецензия и критическая статья, анализирующие конкретные произведения искусства. Сюда можно отнести и заметку, позволяющую оперативно высказаться по поводу того или иного события либо ответить на «выпад» противника. Асташкин А. Г. Журналы «Мир искусства» и «Новый путь»: трансформация типа журнала-манифеста // Вестник Башкирского университета. – 2013. – №3. – Т.18. – С.845. 6 Хомяков В.И. Типологические модификации «тонкого» еженедельника (на примере журнала «Столица и усадьба») // Наука о человеке: гуманитарные исследования. – 2022. – №1. – Т.16. – С.86. 5 8 Достаточно активно использовалась форма открытого письма и комментируемая публикация переписки с редакцией. Реализуя принцип нового «эстетического» взгляда на социокультурные явления, журналманифест вел работу по формированию нового типа публицистики – субъективной и экспрессивной, граничащей с художественным творчеством. В той или иной форме журнал-манифест обычно содержал 3 основных раздела: художественный, где публиковались произведения искусства, публицистический, в котором размещались программные статьи и манифесты, и критический, в котором велась текущая полемика и выносилась оценка тем или иным социокультурным явлениям с эстетических и культурных позиций издания. Оформлению журнала-манифеста было уделено особое внимание. Во многом характер оформления конкретного журнала зависел от направления издающего органа.7 Отличительными чертами французских и английских журналов были: высокий художественный уровень (в годы расцвета), так как теоретизация и популяризация принципов нового искусства была невозможна без соответствующего оформления, без примеров, подтверждающих его значимость и ценность; почти исключительная ориентация на модерн в пропаганде нового искусства; презентация художественного журнала как элитарного издания, что способствовало не только повышению интереса к новому искусству и его статуса, но и вывело сам тип этого периодического издания на новый уровень. Однако довольно быстро произошло переориентирование журналов «первого периода» на популярность и массового потребителя, из-за чего Асташкин А. Г. Журналы «Мир искусства» и «Новый путь»: трансформация типа журнала-манифеста // Вестник Башкирского университета. – 2013. – №3. – Т.18. – С.845-846. 7 9 возникло резкое падение качества печати. Это повлекло за собой закономерное снижение художественного уровня журнала, о чем свидетельствует тот факт, что уже во второй половине 90-х гг. XIX в. реклама занимает половину, а то и более, объема страниц. Русские и немецкие журналы-манифесты сближает несколько тождественных принципов, отличающих их от аналогичных изданий «первой волны»: время появления и существования (со второй половины 1890-х гг. по 1910-е гг., а в рассматриваемый период это не малый промежуток времени, так как он характеризуется невероятными по своей насыщенности художественными событиями); иное восприятие самого «нового искусства»: не только модерн пропагандируется на страницах русских и немецких журналов, но под новым искусством подразумевается все то, что не соответствует официальному или академическому искусству; более усложненная структура тематической дифференциации журналов, пропагандировавших новое искусство: журналы, посвященные «новому искусству» вообще («Jugend», «Pan», «Мир искусства», «Золотое руно»), символистские журналы, где превалирует литературная составляющая («Весы», «Die Blatte», «Insel»), журналы политической и социальной сатиры («Simplicissimus», «Жупел», «Сатирикон»), журналы нового типа, посвященные декоративному искусству («Художественные сокровища России», «Deutsche Kunst und Dekoration»); обращение к народному искусству, к искусству прошлых эпох, а также их «возрождение» является одним из программных пунктов журналов (в отличие от французских и английских, где данная тема затрагивается лишь в отдельных, не регулярных рубриках, ей посвященных); 10 наконец, более свободная ориентация как на потребителя, так и на материал, но сознательное удержание журнала в качестве элитарного издания, рассчитанного на определенный круг культурной элиты.8 1.2 Возникновение и становление журнала-манифеста в России В конце XIX – начале XX в. искусство, в том числе и литература, превратилось в составную часть единого общественно-эстетического движения эпохи, стало детищем нового периода русской истории. Впервые в истории русской литературы всеми признанному реализму пришлось разделить свое влияние на читателей с представителями модернизма, в первую очередь самого мощного и плодотворного его течения – символизма. Новое искусство испытывало необходимость эстетически обосновать свои принципы, объяснить обществу свои цели и задачи. Сначала его представители издавали отдельные статьи и брошюры-манифесты, но вскоре создали новый для России тип журнала-манифеста, прообразом для которого послужили европейские издания. Но как часто бывало и раньше, европейские образцы претерпели столь значительные изменения, что именно русские журналы-манифесты стали оказывать значительное влияние на развитие искусства в Европе. В конце 80 – начале 90-х годов художественное единство русской литературы оказалось нарушенным. Рядом с традиционным реалистическим направлением появились представители «нового» искусства, заявившие о себе не только в литературе, но и в живописи, театре, музыке, архитектуре... Они пытались познакомить русскую публику с философскими и эстетическими принципами нового течения, с образцами творчества. Этой цели служили Корнилова А. А. Влияние немецкой журнальной графики на художественно-эстетическую концепцию журнала «Мир искусства» // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.): Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб.: Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. – С.172. 8 11 манифесты, такие, например, как брошюра основоположника русского символизма Д.С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1892 г.), сборники «Русские символисты», изданные еще одним мэтром символизма В.Я. Брюсовым в 1893–1894 гг., выставки художников нового стиля – впоследствии их назвали «мирискусниками».9 Символисты – представители литературного направления, возникшего в России в начале 1890-х гг. в качестве ответвления общеевропейского модернистского течения. Принято различать два поколения русских символистов: к первому принадлежат писатели, выступившие еще в 1890-е гг. как модернисты; ко второму – писатели, начавшие творческую деятельность после 1900 г. К «старшим» символистам принадлежат: петербуржцы – З. Н. Гиппиус, А. М. Добролюбов, И. И. Коневской (Ореус), Д. С. Мережковский, Н. М. Минский, Ф. К. Сологуб; москвичи – К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, А. А. Курсинский и А. А. Миропольский (Ланг). Виднейшими представителями «младших» символистов являются: в Петербурге – А. А. Блок, М. А. Волошин, Л. Д. Зиновьева-Аннибал, Вяч. И. Иванов, А. М. Кузмин, А. М. Ремизов, Г. И. Чулков; в Москве – Ю. К. Балтрушайтис, А. Белый, С. А. Кречетов (Соколов), С. М. Соловьев, Эллис. Конец 1880-х и начало 1890-х гг. – период предсимволизма, становления «нового искусства» в России. Мотивы и настроения, характерные для ранних символистов, возникают постепенно в произведениях таких поэтов, как К. Н. Льдов, Н. М. Минский, С. Я. Надсон и К. М. Фофанов. В 1887 г. было напечатано стихотворение Минского «Как сон, пройдут дела и помыслы людей», названное П. П. Перцовым «первым мани фестом русского символизма».10 Махонина С.Я. История русской журналистики начала XX века. Журналы русского модернизма [Электронный ресурс]. URL: http://evartist.narod.ru/text1/95.htm#_ftn1 10 Шруба М. Литературные объединения Москвы и Петербурга 1890 –1917 годов: Словарь. М.: Новое литературное обозрение, 2004. – С.199-200. 9 12 Все это было известно лишь узкому кругу интересующихся и сочувствующих. Однако ни известные критики, ни журналисты, ни более или менее широкий круг читателей на протяжении почти 10 лет не признавали «нового» искусства. Его представителей не печатали в журналах, они оставались в глазах общества непонятными бунтарями, ниспровергателями основ.11 Серебряный век – время бурного развития печатного и издательского дела в России, где важнейшими центрами литературной и культурной жизни становятся редакции журналов и бессчетные художественные объединения на фоне уходящих в прошлое литературных салонов. Появляются модернистские журналы, на страницах которых разворачиваются нешуточные «баталии» между литераторами. Однако не стоит забывать о том, что к началу XX века в России складывается определенная журнальная система, которая отчасти определяет особенности существования данных печатных изданий. К Серебряному веку «журнальная история» подходит со следующей оппозицией ‒ «толстый» журнал / «тонкий» журнал. «Толстый» журнал представляет собой эстетически структурированное целое. Он составляется из различных продуктов авторской деятельности: художественных произведений, критических заметок, научных и документальных работ. При чтении человеку приходится прилагать усилия, чтобы удержать впечатление от журнального номера. «Толстый» журнал, по словам В. Шкловского, ‒ «большая литературная форма». Это самостоятельная литературная единица. Приверженность интеллигенции именно к данному типу издания объясняется Л. Троцким очень просто: «Журнал, в своем многообразии и в своем единстве, был наиболее приспособленным орудием для идейного сцепления интеллигенции». Действительно, количество их было стабильным и «покрывало» все Махонина С.Я. История русской журналистики начала XX века. Журналы русского модернизма [Электронный ресурс]. URL: http://evartist.narod.ru/text1/95.htm#_ftn1 11 13 общественно-политические группировки. «Толстый» журнал выходил, как правило, раз в месяц. Журнал «тонкий» ‒ более простая форма. При составлении, например, еженедельника («тонкий» журнал выходил чаще, чем раз в месяц) преследовались другие цели: «проведение в общество чисто семейных здравых начал» (А. Маркс о «Ниве», выходившей в 1870‒1917 годах), отказ от полемики и отстаивания политических идей, размещение на страницах материалов, полезных в практических целях, в то время как в «толстом» журнале приоритетной была выработка художественных или идеологических течений.12 Толстый журнал был прежде всего общественно-политическим ежемесячником, либеральные и консервативные издания имели одинаковую структуру, различаясь лишь общественной позицией. Господствующее положение в тех и других занимали разделы, материалы которых так или иначе касались жизни общества, они наиболее полно отражали общественное «лицо» журнала; здесь публиковались обзоры столичной и провинциальной печати, статьи по общественно-экономическим проблемам, обзоры политической жизни за рубежом. Вторую по значению позицию занимал раздел критики, в либеральных журналах он составлялся в духе традиций Белинского, Добролюбова и Чернышевского, уделяя внимание прежде всего общественному звучанию литературы. На последнем месте по значению находился беллетристический отдел, литературные достоинства помещаемых здесь произведений, как правило, мало интересовали руководителей журнала, предпочтение отдавалось популярным писателями, которые «вывозили» подписку, охотно печаталась переводная занимательное чтение. беллетристика, Поэзия в обеспечивавшая рамках журнала читателям играла совсем второстепенную роль, П. П. Перцов вспоминал, что в народническом журнале Дровалева Н. «Толстые» модернистские журналы начала XX века [Электронный ресурс]. URL: https://aesthesis.ru/magazine/august16/literarymag-symbol 12 14 «Русское Богатство» стихи печатались «на затычку», когда цензура что-то вычеркивала и оставались чистые листы, стихотворение могли забраковать как «легковесное», если оно не обладало необходимой «идейностью». Каждый толстый журнал имел идейного лидера, вкусы которого в конечном счете определяли общественное лицо журнала и состав писателей и поэтов, которые допускались на его страницы. В результате при журналах складывался более или менее постоянный круг авторов, переход из одного издания в другое, даже при их одинаковой ориентации, не поощрялся, поскольку это размывало границы существующих лагерей. Появление направлений в европейском понимании этого слова в русской литературе произошло на рубеже XIX и XX вв., и связано это было с зарождением модернизма, если понимать этот термин широко, как совокупность художественных течений и группировок, выступивших на рубеже XIX и XX вв. с идеей создания нового искусства, с новым представлением о сущности и задачах литературы.13 Новая форма периодического издания – символистский журнал возникает в русской культуре на рубеже XIX–XX веков. Его появление было обусловлено масштабными изменениями мировоззренческой парадигмы – в первую очередь, проявившимися в абсолютизации искусства. Революционные эстетические установки нуждались в манифестации – эту роль и взяли на себя художественно–литературные иллюстрированные журналы. Новые идеи, распространявшиеся со скоростью эпидемии и не приложимые к обычной, используемой повсеместно форме периодического издания, породили совершенно новый тип журнала, в свою очередь, также способствовавший появлению ряда культурных феноменов.14 Иванова Е. В. Модернизм, символизм и возникновение литературных направлений в русской литературе XX в. // Вестник славянских культур. – 2019. – Т.54. – С.227-228. 14 Рябченко-Шац В.Д. Специфика художественного журнала в контексте культуры Серебряного века // Культура и искусство. – 2021. – № 11. – С.37. 13 15 Процесс постепенного переформатирования периодики на рубеже веков в конечном итоге завершился возникновением нового типа издания – журналаманифеста.15 Среди «толстых» эстетских журналов наиболее показательны в отношении литературно-критического и художественного наследия журналы «Мир искусства», «Весы», «Золотое Руно», «Аполлон» (важные вехи в развитии журналов-манифестов показаны на рис. 1). Одна из важнейших особенностей сосуществования журналов того времени ‒ взаимодополнение функций. Рисунок 1. Основные этапы в развитии российских журналов-манифестов16 • 1900: в журнале появляется Литературный 9 ноября 1898: Создание отдел журнала Мир Искусства • 1901: становится ежемесячным • 1904: закрывается • 1905: закрылся 1902: Создание журнала Новый путь 1904: Создание журнала Весы • 1905: в журнале появляется беллетристика • 1909: закрывается • 1907: журнал устраивает выставку "Голубая 1906: Создание жунала Золотое роза руно • 1908: Выставка "Салон Золотое руно" • 1909: закрылся 25 октября 1909: журнала Апполон Создание • 1911: произошла смена издателей, ими стали: С.К. Маковский и и сын К. К. Ушкова, Михаил Константинович Ушков • 1917: закрылся Петрова Г.В. Модернистский журнал-манифест и его читатели (к истории эстетической коммуникации в России) // Русская литература. – 2021. – №2. – С.14. 16 Составлено автором по данным статьи: Модернистские издания начала XX века [Электронный ресурс]. URL: https://www.timetoast.com/timelines/xx-c895ba0f-5505-4647-92fd-62a092195d8d 15 16 Если в каком-либо журнале преобладало освещение художественных выставок, то оглавление другого, как правило, состояло из критических статей о литературе, стихотворений и прозы. В целом, модернистским журналам была свойственна синтетическая форма, что хорошо отражено в составе «Мира искусства» и «Золотого Руна». На страницах этих журналов можно было встретить схемы старинных вышивок, снимки произведений известных художников, рассказы, стихотворения, обзоры книг и заметки о музыке. Авторский коллектив «толстого» журнала-манифеста составляли писатели, творившие в рамках одной эстетической концепции. Хотя в истории каждого «толстого» журнала модернистов были взлеты и падения, многие из них просуществовали совсем недолго, журналы, вне всякого сомнения, вписали яркую страницу в литературную жизнь Серебряного века.17 Дровалева Н. «Толстые» модернистские журналы начала XX века [Электронный ресурс]. URL: https://aesthesis.ru/magazine/august16/literarymag-symbol 17 17 2. Эстетическая позиция в модернистском журнале 2.1 Понятие эстетической позиции Так как в научной литературе дефиниция выражения «эстетическая позиция» как самостоятельного понятия отсутствует, сделаем попытку ее сформулировать. Необходимо сразу отметить, что выражение «эстетическая позиция» органически связано с самой широкой и фундаментальной категорией эстетики – «эстетическое», с помощью которой обозначается ее предмет и выражается общность всех эстетических понятий. Эстетическое – это определенная внутренняя эмоционально- интеллектуальная форма, вырабатывающая разнообразные эстетические отношения человека к окружающей действительности. Природу эстетического изучает философская наука эстетика, которая трактуется как чувствующий, чувственный (греч. аisthetikos – чувствующий, чувственный). Эстетика – наука о чувственном познании, неутилитарном отношении человека к окружающей действительности, учение о прекрасном и выражающемся в образах искусства. Весь мир является объектом изучения эстетики, а предметом этой науки выступают определенные отношения, возникающие между окружающим миром и человеком в ходе их взаимодействия. Содержанием предмета выступают основные категории эстетики: прекрасное, возвышенное, сфера художественного освоения человеком окружающего мира, эстетические отношения индивидуума к реальной действительности, эстетические способности.18 Понятие «позиция» отображает относительно устойчивую и активно развивающуюся систему отношений индивида к различным сторонам, окружающей его действительности, и к собственной личности. О.К. Соколовская определяет понятие «позиция» как «категориальный мост» Голощапова О. В. Сущность, структура, содержание понятия «эстетическая позиция младшего школьника» в классе фортепиано // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2015. – Т. 30. – С.131. 18 18 между предельно общими психологическими категориями «деятельность», «отношение», «направленность», «личность» и практическими приложениями, оперирующими понятиями «готовность», «успех».19 Таким образом, можно определять эстетическую позицию, как отношение к окружающему миру, к природе, восприятие через призму прекрасного, на основе художественных образов. Кроме того, в более общем смысле по отношению к искусству, эстетическая позиция – это восприятие художественного творчества, то есть точка зрения и система взглядов на конкретные произведения искусства. Можно констатировать, что понятие «эстетическая позиция» тесно связано с другими понятиями, такими как: «эстетическое восприятие» и «художественное восприятие». Проблема художественного восприятия появилась в эстетике давно. Знаменитые художники создавали свои произведения искусства в результате эстетического освоения и переосмысления окружающей действительности. Все эмоции и чувства, свое мировоззрение, которое художник передал в своем произведении, он обратил к обществу, ценителям искусства. Художник может быть понятым другими людьми только в результате эстетического восприятия. Эстетическое восприятие – это способность человека чувствовать красоту окружающих предметов, различать прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое в окружающем мире и в произведениях искусства. В свою очередь, эстетическое восприятие произведений искусства – это особая форма творческой познавательной деятельности, в результате которой происходит осмысление человеком произведений искусства, постижение образного языка искусства, Кочнева Е.М., Жарова Д.В., Костылева Е.А., Харитонова Т.Г. Подходы к изучению понятий «позиция» и «профессиональная позиция» в психологии // Азимут научных исследований: педагогика и психология. – 2017. – №2 (19). – Т.6. – С.257. 19 19 формирование эстетического отношения к искусству, которое выражается в оценке.20 Эстетическая позиция в модернистских журналах серебряного века выражалась не только во взглядах, которые авторы высказывали в своих статьях и которые старались донести до масс. Все начиналось уже на стадии выпуска журнала. Впервые стало важным не только содержание, но и подача. Имея две главные составляющие – вербальную и визуальную, журнал, как особый вид изданий, рассматривается с точки зрения филологии и искусствоведения. Так, в зависимости от направленности и особенностей аудитории, для которой журнал представляет интерес, оформление может иметь второстепенное значение, когда читатель отдает предпочтение содержанию. Современные издания, напротив, часто за красивыми и яркими обложками скрывают неубедительность содержания. То есть, журнал перестает быть самобытным произведением искусства, котором художественная форма неразрывно связана с его вербальным содержанием, а вместе они становились убедительным проводником эстетических принципов единого стиля. Вплоть до конца XIX века бытовало убеждение, что основная функция журналов заключается в передаче информации и только. Художественное качество определялось качеством бумаги, разнообразием шрифтов, количеством и уровнем графических иллюстраций. Дешевые издания обходились вообще без иллюстраций или помещали крайне примитивные образцы графики, вплоть до лубка. Все меняется с наступлением нового стиля в искусстве – модерна, который охватил не только все виды изобразительного искусства, но и всю культуру в целом, став едва ли не последним в череде больших стилей. Именно в это время появляются первые дизайнеры, объединенные концептуальным началом. Коваль М.В. Восприятие художественных произведений искусства через призму эстетических категорий // Международный научный журнал «Символ науки». – 2016. – №11 (2). – С.122. 20 20 Ярким примером художественного решения издания являются литературно-художественные журналы, издававшиеся в России в последние годы XIX века и первое десятилетие XX. Настоящим проводником нового понимания издания стало объединение молодых петербуржских художников, издававших с 1898 года журнал «Мир искусства» и вошедших в историю искусства как «мирискусники». Благодаря творчеству Л. Бакста, А. Бенуа, Е. Лансере, К. Сомова, Б. Кустодиева, К. Коровина, И. Билибина, редакторской политике Д. Философова и особенно движущей силе С. Дягилева, журнал «Мир искусства» оказался принципиально отличным от предшествующих периодических изданий России. Уже первые номера журнала произвели впечатление на читателей революционной новацией – графически решенная обложка перестала быть просто титулом, а превратилась в настоящее художественное произведение, в котором ярко читалось активное, порой, даже эпатажное, дизайнерское решение. Молодые эстеты, любители и приверженцы искусства так же, как их английские и фламандские коллеги, прокламативно заявили о своих эстетических амбициях в издательском деле. Вот почему это издание называют журналом – манифестом, манифестом нового художественного видения, претендующего на создание органично слитого, единого эстетического литературно-художественного стиля. Все компоненты культуры мыслились создателями журнала, сплетенными, в единое нерасторжимое целое, и в этом они видели, его общекультурное значение. Высокие эстетические стандарты превратили создателей журнала в узников «башни из слоновой кости» – узкий круг читателей и авторов, внутренние противоречия предопределили недолговечность издания. Но подготовили, возможно, лучших из лучших дизайнеров книги. Манифест не может быть периодическим изданием, существующим продолжительное время, так как он всегда лишь выкрик, призыв к чему-то новому; сказав свое слово, он может оставаться лишь эхом в будущем. Поэтому пришедшие в него в 1899 г. со своей позицией символисты Ф. 21 Сологуб, Д. Мержковский и З. Гиппиус так же, как В. Розанов и Л. Шестов, позднее покинули «Мир искусства», организовав свой журнал. «Мирискусническому девизу самоцельного творчества «Мережковский и другие» противопоставляли подход к искусству как к форме проповеди».21 И пусть журналы-манифесты звучали недолго, порой лишь несколько лет, но это было золотое время для журнала, как произведения искусства. В этом плане, российские журналы-манифесты даже превзошли своих зарубежных коллег, на которых в самом начале ровнялись. Английские и французские журналы менялись слишком быстро, забывая о своем первоначальном назначении, когда как российские продолжали быть настоящими флагманами для донесения до потребителей нового искусства. Художники и писатели, работающие в этих совершенно новых журналах, не похожих на те, что были раньше, создавали не только своими непосредственными произведениями, но и тем, что делали для журнала, новый эстетический образ мышления. Разумеется, переоценить влияние журнала «Мир Искусства», как первого журнала-манифеста и первый образчик этой новой эстетики, невозможно. Поэтому он привлекает такое пристальное внимание для исследователей феномена журналов серебряного века. 2.2 «Мир искусства» как первое литературно-художественное издание нового типа Журнал «Мир искусства» – манифест группы молодых художественных критиков и художников – стал подлинным рупором новых веяний в искусстве и журналистике, в значительной степени определив вектор развития русской Яо М.К., Еманова Ю.Г., Хрипунова Т.С. Эстетическое влияние модерна на дизайн журналов по искусству // Филология и культура. – 2014. – №4 (38). – С.298-300. 21 22 культуры на рубеже XIX–XX вв., названной впоследствии «Серебряным веком».22 Журнал «Мир искусства», появившийся в самом конце XIX столетия, ценен сегодня, прежде всего, тем, что в нем обозначены трудные поиски русской культуры рубежа веков. На почве журнала возникали неожиданные творческие союзы, резкие публичные выступления и споры, острейшие конфликты между бывшими единомышленниками. Кроме того, текстовое и иллюстративное содержание «Мира искусства» выявляет основные проблемы, волновавшие литераторов и художественных критиков того времени.23 С. Дягилев задумал издание художественного журнала в 1896 г. «У Владимира Н. Аргутинского6, – пишет А. Бенуа, – сохранилось воспоминание, как, встретившись случайно с Сережей [Дягилевым] на музыкальном торжестве в Байрете, они заговорили о таком нашем собственном органе, считая, что момент настал, чтобы в России возникло нечто подобное английскому “Studio”». Первым шагом к осуществлению этой идеи стала организация, по словам С. Дягилева, «нового общества» – художественного объединения «Мир искусства», основой которому послужил возникший в конце 1880-х годов кружок самообразования учащихся знаменитой петербургской гимназии Карла Мая, организованный А. Бенуа и основанный на общей любви участников к живописи, литературе и музыке. В кружок входили Л. Бакст, Е. Лансере, К. Сомов, Д. Философов, В. Нувель, А. Нурок, а также их друзья Г. Калин и Н. Скалон. Впоследствии к ним присоединился приехавший из Перми после окончания гимназии С. Дягилев. Все они (кроме Г. Калина и Н. Скалона) стали известными художниками и критиками. Мельник Н.Д. Формирование эстетической платформы журнала «Мир искусства» (полемика С.П. Дягилева и И.Е. Репина) // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. – 2013. – №4 (24). – С.219. 23 Яковлева А.С. Проблема национальной художественной традиции в статьях Д. В. Философова и А. Н. Бенуа в журнале «Мир искусства» // Вестник СПбГУКИ. – 2016. – № 4 (29). – С.132. 22 23 «Общники», как называли себя члены кружка, были хорошо знакомы с доступными им зарубежными и отечественными художественными журналами, регулярно читали их. В кружке, руководимом А. Бенуа, проявились те тенденции, которые впоследствии станут основой программы журнала «Мир искусства» и деятельности одноименного художественного объединения, – приобщение русского искусства к мировому художественному процессу, синтез искусств, интерес к прошедшим эпохам и их искусству. В мае 1897 г. С. Дягилев пишет открытое письмо – программу будущего художественного объединения «Мир искусства». Формулируя программу действий, Дягилев подчеркивает, что борьба нового поколения художников с рутинными требованиями отживших век авторитетов приобретает особенно острую форму, поэтому, по его мнению, «настал наилучший момент для того, чтобы объединиться и как сплоченное целое занять место в жизни европейского искусства».24 В середине 1898 г. подготовка к изданию «Мира искусства» шла полным ходом. Редакция «располагалась в доме Тенишевых [Английская наб., д. 6], в специальной квартире, где почти каждый вечер собирались художники, музыканты… отношения носили художественный и сплоченный характер». Один из ее участников, В. Нувель, сообщал в Париж А. Бенуа: «Все мои вечера я теперь провожу у Сережи [Дягилева]. Журнал нас эксцитировал, эмустировал, и мы все принялись за него с жаром. Каждый день происходят горячие дебаты». Тогда же – летом и осенью 1898 г., определился костяк редакционного коллектива, сформированный редактором. Ближайшим помощником создателя нового издания стал Л. Бакст.25 Он считался правой рукой Дягилева, поэтому они находились постоянно вместе, а когда редакция переместилась в квартиру С. Дягилева на Литейном проспекте, Бакст с утра до вечера занимался оформлением журнала. 24 25 Мельник Н.Д. История создания журнала «Мир искусства» // Вестник СПбГУ. – 2015. – №3. – С.204-205. Мельник Н.Д. Журнал «Мир искусства» и его создатели // Журналистский ежегодник. – 2015. – №4. – С.89. 24 Как свидетельствует А. Бенуа, редактор засадил «покладистого Левушку за довольно неблагодарные графические работы и главным образом за ретушь фотографий, отправляемых в Германию для изготовления с них клише; Бакст рисовал и особенно нарядные подписи, заглавия, а то и виньетки. Левушка любил эту работу и исполнял ее с удивительным мастерством…». Лев Бакст был одним из тех, кто стоял у истоков русской графической иллюстрации: «именно мирискусники создали последовательную систему графических приемов, сыгравших решающую роль в изменении художественного облика отечественной полиграфической продукции». Л. Бакст-график на страницах журнала «Мир искусства» представлен заставками, концовками, маркой, обложкой, титулблатом, заглавными листами и фронтисписом (рис. 2). Необходимо отметить, что в журнале «Мир искусства» он был не только автором данных графических работ, но также «художником-оформителем».26 Рисунок 2. Пример художественного оформления журнала «Мир искусства», автор Л. Бакст27 Кроме Л. Бакста, важное место в подготовке издания к печати С. Дягилев отводил Д. Философову. Д. Философову ближе, чем пластические искусства, была литература. Именно поэтому с самого начала ему была отведена роль Сомова С.В. Творческие установки Л. Бакста в области журнальной графики «Мира искусства» // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. – 2022. – №4 (53). – С.158-159. 27 Мир искусства: Том 1. № 1-12. СПб.: типография Эдуарда Гоппе, 1899. – С.38. 26 25 связующего звена с писателями. И хотя зачастую смысл «художественного произведения он схватывал не сразу,… а в замедленном темпе,… в конце концов он ставил верный диагноз». Важная роль в редакционной «кухне» отводилась также В. Нувелю. После службы в Министерстве Двора он «ежедневно приходил в редакцию, где всегда бывал занят каким-нибудь делом. Он был образованный музыкант и заведовал музыкальным отделом… Умный и спокойный, он был до самой смерти Дягилева по линии музыкальной тем для него, чем был Философов по линии литературной». М. Добужинский в воспоминаниях подчеркивал, что Нувель «был одним из самых первых ”зачинателей” ”Мира иск[усства]”… и был тем ”перцем”, который придавал ”Миру искусства” особенную остроту». Кроме написания статей о музыкальной жизни столицы, рецензий на концерты, В. Нувель инициировал создание при редакции журнала музыкального кружка «Вечера современной музыки», продолжившего существование и после закрытия «Мира искусства». По словам А. Бенуа, «очень значительную роль» в журнале играл А. Нурок, выступавший на его страницах под псевдонимом Силэн. Как и В. Нувель, он был музыкантом, к тому же, композитором, поэтому нередко писал обзоры музыкальной жизни. Все пять перечисленных выше сотрудников, во главе с редактором, составили на первых порах костяк создававшегося художественного журнала. Причем «фантастическая энергия организатора», присущая Дягилеву, его пресловутое «диктаторство» с самых первых дней существования «Мира искусства» было, по уверению М. Добужинского, «признано как нечто вполне естественное, и все добровольно подчинялись этому». На памяти художника «не возникало никаких вопросов, связанных с самолюбием, и недоразумений в среде ”Мира искусства” не случалось… Единство воли, которое сосредоточивалось в Дягилеве, было той силой ”Мира искусства”, которая 26 могла объединить все невероятное разнообразие индивидуальностей», что было чрезвычайно важно, особенно в период становления журнала.28 «Мир искусства», хоть и вписавшийся органично в ряд таких известных во второй половине 1890-х годов журналов, как «Мир Божий», «Северный вестник», «Жизнь», «Журнал для всех» и других, выделялся среди них как критической позицией, так и необычайно высоким качеством оформления. И именно этот журнал, интересы которого распространялись на искусство во всех его проявлениях, стал самым известным и влиятельным изданием в русской художественной периодике конца XIX – начала XX века. Создатели нового журнала планировали, что он будет выходить дважды в месяц. Однако осуществить это не удалось, и в первые два года существования «Мир искусства» выходил преимущественно сдвоенными номерами. Облик журнала поражал новизной, начиная с обложки в стиле модерн с причудливой экспозицией иллюстраций: на ровном поле были изображены две стилизованные рыбки работы К.А. Коровина (рис. 3). Рисунок 3. Часть обложки первого номера журнала «Мир искусства», рыбки работы Коровина К.А. Несмотря на то, что оформление вызывало негативные оценки, а большая редакторская статья «Сложные вопросы», которая заняла почти весь текст четырех первых номеров, что разительно отличалось от привычных 28 Мир искусства: Том 1. № 1-12. СПб.: типография Эдуарда Гоппе, 1899. – С.89-91. 27 редакторских статей, с которых обычно в то время открывались новые издания, первый номер сразу выделялся среди других изданий (рис. 4). Этому первому манифесту «мирискусников» предшествовал эпиграф, цитирующий одно из высказываний Микеланджело: «Тот, кто идет за другими, никогда не опередит их». И хотя название статьи кажется неопределенным, слова одного из величайших мастеров Ренессанса четко определяют новаторский курс, которого редколлегия с самого начала собиралась придерживаться в своем журнале.29 Рисунок 4. Статья «Сложные вопросы» из номера «Мира искусства»30 Новый журнал отнюдь не сразу получил признание критиков и читателей, интересующихся вопросами искусства. Редакционному коллективу Мельник Н.Д. Становление журнала «Мир искусства»: определение целей и задач // Теория и практика сервиса: экономика, социальная сфера, технологии. – 2013. – №3 (17). – С.78. 30 Мир искусства: Том 1. № 1-12. СПб.: типография Эдуарда Гоппе, 1899. – С.18. 29 28 и прежде всего редактору «Мира искусства» С. П. Дягилеву пришлось, особенно на первых порах, столкнуться с недоброжелательством и откровенными нападками в прессе ряда журналистов, неприятием со стороны некоторых критиков и художников. Признания, а в дальнейшем и авторитета, удалось достичь путем публичной полемики, подчас весьма ожесточенной.31 Журнал оказался в центре борьбы двух художественных лагерей, выражая точку зрения одного из них, ярко подчеркивая конфликт. Модернисты считали, что поздние передвижники превратили искусство в дидактику. Они же стремились к новой эстетической основе искусства. Этот принцип оказался теоретической основой всего искусства того времени. Кроме прочего, в этой борьбе создатели «Мира искусства» стремились к многообразным суждениям о национальных особенностях русской художественной культуры. Более того, эта тема вообще пронизывала всю его идейную основу. Именно на почве «национальной традиции» возникали многочисленные споры и столкновения. Разногласия касались не только существа проблемы, но и способов подхода к ней. Зачастую вопрос заключался не в признании прав на существование какого-либо явления, а в способе его интерпретации. Здесь можно выделить два основных угла зрения: религиозно-философский и художественный. Подчас эти две точки отсчета были очень тесно связаны между собой. В национальном начале чаще всего вместе с религиозным заключался серьезный художественный ресурс, который затрагивал важную область творческих поисков – концепцию бытия человека во времени и пространстве. Мельник Н.Д. Формирование эстетической платформы журнала «Мир искусства» (полемика С.П. Дягилева и И.Е. Репина) // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. – 2013. – №4 (24). – С.219. 31 29 Еще один немаловажный вопрос касался отношения современного этапа развития искусства к прошедшему и часто сводился к лаконичной формуле – «Упадок или возрождение?».32 После первых выставок «мирискусников» обвинения в упадничестве и вырождении, которые некогда бросали в сторону молодой русской поэзии, теперь были направлены и против художников. Элегическое томление, растерянность перед лицом действительности, но вместе с тем стремление к достижению пока незримого, призрачного идеала сближали многих деятелей культуры того времени. В поисках новых духовных ценностей многие старались обнаружить грани, заветные рубежи и как можно быстрее преодолеть их, выйти за рамки уже известного опыта в область свободного творчества. Стремясь защитить свое поколение от нападок либеральной и народнической критики, Философов расширяет понятие «декаденства» так широко, что под него подпадает практически все искусство рубежа веков. Фактически этим термином он объединяет и отказ от догматики и априорных суждений, и стремление выразить свою творческую индивидуальность, и интерес к прошлому, и поиск своей национальной самобытности, и склонность к мистике, и многие другие черты нарождающихся художественных тенденций. Интересно, что годом раньше в статье «Сложные вопросы. Наш мнимый упадок» С. П. Дягилев совершенно по-другому трактовал термин «декадентство». Он пишет: «Нас назвали детьми упадка, и мы хладнокровно и согбенно выносим бессмысленное и оскорбительное название декадентов. Упадок после расцвета, бессилие после силы, безверие после веры – вот сущность нашего жалкого прозябания».33 Яковлева А.С. Проблема национальной художественной традиции в статьях Д. В. Философова и А. Н. Бенуа в журнале «Мир искусства» // Вестник СПбГУКИ. – 2016. – № 4 (29). – С.132. 33 Яковлева А.С. Эстетизм и декадентство в статьях журнала «Мир искусства» // Вестник СанктПетербургского государственного института культуры. – 2017. – №3 (32). – С.150-151. 32 30 Это один из ярких примеров того, что среди создателей журнала постепенно нарастало напряжение различных взглядов. Кроме того, постепенно менялось их отношение к самому журналу и его миссии. В определенный период времени, кто-то желал доносить как можно больше информации, например Д. Мережковский, который отвечал за литературную часть и создавал объемные тома исследования под названием «Л. Толстой и Достоевский». Его труды отнимали место у художественной части журнала. Поэтому сложилась ситуация, когда все причастные к журналу разделились на два лагеря: в одном лагере были, собственно, мироискусники – эстеты, руководимые главным образом А. Н. Бенуа, в другом – мистически настроенные сотрудники литературного отдела во главе с Мережковскими. Вскоре эти разногласия приобрели более отчетливую форму и были высказаны А. Бенуа в письме к Д. Мережковскому. Они имели, конечно, не вкусовой, а концептуальный характер: «Вы – русский, человек глубоко умственной, но по природе вещей чисто аскетической культуры. Вы много говорите о “плоти”, отлично понимаете ее отвлеченную сущность, но безусловно не чувствуете ее конкретно. <…> Наша же точка зрения (по крайней мере, моя) – не эстетизм, не наслаждение, а – восхищенный трепет, благоговение перед тайной и непременное умиление, – моменты, как видите, все “объективного” характера. Этим и объясняется наше отношение к истории мира, как в прошлом, так и в будущем.34 Несмотря на то, что со временем стали появляться разногласия, это не отменяет того, что «Мир искусства» совершил революцию, став не просто очередным «толстым» журналом, но настоящим произведением искусства. Редактору удалось объединить невероятно талантливых людей, каждый из которых имел свой взгляд на искусство, но это не помешало журналу стать Андрущенко Е.А. «…Этот план задуман мною…»: к истории забытого письма Д. Мережковского в редакцию «Мира искусства» // Сибирский филологический журнал. – 2021. – №3. – С.96. 34 31 рупором новых художественных устремлений и, кроме того, образцом полиграфического искусства.35 2.3 Издания «Весы», «Золотое руно» и «Аполлон» – идейные последователи «Мира искусства» «Мир искусства» представлял новое искусство в целом, во всем многообразии его течений. Последователи первого журнала-манифеста представляют отдельные сформировавшиеся течения вместе с развитием художественного и социокультурного явления, с которым связан данный тип издания. Наследниками «Мира искусства» стали журналы36 «Весы», «Золотое руно» и «Аполлон». Фактически первым полноценным журналом-манифестом после «Мира искусства» стали «Весы» – издание, через которое художественная группа во главе с В. Я. Брюсовым утверждала свои эстетические (а не религиознофилософские или социальные) позиции.37 Что отличало их от пути «Мира искусства», в котором ещё сохранялись иные взгляды, кроме эстетических. К началу выхода журнала «Весов» (1904) представители нового искусства уже были хорошо известны читательской аудитории. В. Я. Брюсов – идеолог нового издания – определил его, в первую очередь, как журнал идей. «Весы» были титульным журналом достаточно узкого направления – петербургской группы символистов, что обеспечивало определенное идеологическое единство внутри издания, исключая системные конфликты, аналогичные мирискусническим, и позволяло максимально приблизиться к типологической модели журнала-манифеста.38 Мельник Н.Д. Журнал «Мир искусства» и его создатели // Журналистский ежегодник. – 2015. – №4. – С.93. Асташкин А. Г. Жанровая специфика диалога «Весов» и «Золотого руна», журналов-преемников «Мира искусства» // Вестник Башкирского университета. – 2015. – №4. – Т.20. – С.1261. 37 Там же. – С.1261. 38 Там же. – С.1261. 35 36 32 «История «Весов» может быть признана историей русского символизма в его главном русле», – подводил итоги деятельности этого журнала преемственно связанный с ним «Аполлон». Но если «Весы» справедливо считаются главным центром русского символизма, то центром «Весов» с полным основанием принято называть Валерия Брюсова. Безоговорочное признание Брюсова полновластным редактором «Весов» и «отречения» самого поэта представляют собой две крайние точки зрения. Брюсов был, как известно, одним из инициаторов журнала и в течение ряда лет его бессменным руководителем. Однако роль его в «Весах» при ближайшем рассмотрении вопроса оказывается различной на разных этапах существования журнала. Она менялась по мере того, как менялись литературные и идейно-художественные воззрения, позиция Брюсова и соотношение сил внутри редакции.39 История создания «Весов» очень похожа на историю «Мира искусства» и началась задолго до выхода в свет первого номера журнала. В обоих случаях все начинается с образования кружка молодых людей – художников, писателей, поэтов, музыкантов – увлеченных поисками новых изысканий в современном искусстве. В этот кружок входили К. Д. Бальмонт, Ю. К. Балтрушайтис и С. А. Поляков. Молодые москвичи сблизились на основе общих литературноэстетических взглядов. Все тяготели к «новому искусству» – символизму, который уже утвердился в Западной Европе, а к середине 90-х годов распространился и в России. Энтузиастов «нового искусства», москвичей, привлекали прежде всего творчество западноевропейских, особенно французских символистов и такие философы, как Шопенгауэр и Ницше. Впрочем, преобладающим в этом кругу был интерес не к философии, а к самой поэзии и к «культуре» как таковой. Индивидуализм, эстетизм, резко выраженная ориентация на Запад – именно эти принципы соединяли группу Азадовский К.М., Максимов Д.Е. Брюсов и «Весы» (К истории издания) // Литературное наследство. – 1976. – Т.85. – С.257. 39 33 москвичей, близких к Бальмонту и Брюсову. Их позиция обозначалась общепринятым в ту эпоху термином «декадентство». Здесь начиналось расхождение московской группы с другими символистами, которых – уже в то время – не устраивали ни крайний индивидуализм москвичей, ни их тяготение к «чистому эстетизму».40 В первый год издания «Весы» выходили без художественных произведений. Иллюстративная функция выполнялась издаваемыми сборниками, реклама которых размещалась в журнале. В такой форме журнал не получает ожидаемого внимания читателей. Со второго года издания «Весы» получают художественный отдел, возвращая журналу иллюстративные функции. На первых этапах развития «Весов» полемические цели, свойственные журналу-манифесту, отходят на второй план, уступая первенство манифестарной цели издания. Это сказывается на его жанровой структуре: превалируют статьи и рецензии, оперативные формы отходят на второй план.41 Брюсов первоначально вовсе не собирался противопоставлять «Весы» «петербуржцам» как особый «фракционный» орган московских символистов. Напротив, предполагалось, что журнал будет представлять все движение в целом. Во всех рекламных проспектах «Весов» рядом с именами москвичей фигурируют в 1904 г. имена А. Блока, 3. Гиппиус, В. Иванова, Д. Мережковского, И. Минского, П. Перцова, В. Розанова, Ф. Сологуба, Г. Чулкова и других. Оформление «Весов» было поручено Л. С. Баксту – художнику из объединения «Мир искусства». Отвечая на предложение, сделанное Брюсовым, Бакст писал ему в ноябре 1903 г.: «Прошу вас считать меня сотрудником «Весов». С удовольствием сделаю обложку <...> Название интересно и будит художественное воображение рисовальщика». Решение, Азадовский К.М., Максимов Д.Е. Брюсов и «Весы» (К истории издания) // Литературное наследство. – 1976. – Т.85. – С.258. 41 Асташкин А. Г. Жанровая специфика диалога «Весов» и «Золотого руна», журналов-преемников «Мира искусства» // Вестник Башкирского университета. – 2015. – №4. – Т.20. – С.1261. 40 34 предложенное Бакстом, было насквозь «символистским»: черно-белый декоративный рисунок, полный таинственности и невнятных намеков (рис. 5). Уже одно это было новинкой и резко выделяло «Весы» среди прочих русских журналов той поры. «Весы» отличались также своим небольшим объемом (6 – 7 печ. листов), включением художественных, иногда цветных иллюстраций, высоким сортом бумаги (верже).42 Рисунок 5. Иллюстрация Л. Бакста для выпуска журнала «Весы»43 Причина возникновения «Золотого руна» – культурные амбиции недостаточно образованного буржуа, что полностью соответствует социокультурным и экономическим тенденциям в журналистике данного периода. Соответствуя по формальным признакам модели журналаманифеста, «Золотое руно» таковым фактически не являлось. Журнал копировал «Мир искусства», не имея в своей основе ни художественной концепции, ни специфического издающего органа, свойственного данному типу издания. Тем не менее за счет хорошего финансирования в качестве оформления «Золотое руно» превосходило «Весы», а в составе авторов не уступало им. Кроме того, в силу своего культурного уровня, издатель стремился упростить наполнение журнала, ориентируясь на внешние признаки материала и сиюминутную популярность авторов (иными словами, следовал моде), что, хотя и шло в ущерб качеству содержания журнала, Азадовский К.М., Максимов Д.Е. Брюсов и «Весы» (К истории издания) // Литературное наследство. – 1976. – Т.85. – С.263-264. 43 Весы: научно литературный и критико-библиографический ежемесячник. – [М.]: Скорпион, №2, 1904. – С.6. 42 35 популяризовало его среди широкой читательской аудитории. В полноценный журнал-манифест «Золотое руно» превратился только тогда, когда «бесхозное» издание взяли в свои руки представители «мистического анархизма» –направления, во многом оппозиционного редакции «Весов». Дискуссии между данными изданиями порой принимали весьма агрессивные формы и серьезно меняли жанровую структуру рассматриваемых журналов.44 «Золотое руно» появилось благодаря желанию сына богатого купца, который не находил в себе талантов к торговле, но был преданно верен «новому искусству». Н. П. Рябушинский стремился заполнить в 1906 г. образовавшуюся в издательской среде лакуну – создать ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, нацеленный стать идеологическим центром эстетических принципов символизма.45 Он так же был связан с кружком молодых московских художников, что является общей канвой зарождения многих журналов-манифестов того времени. Однако история журнала «Золотое руно» началась не в относительно спокойный период русской истории, на рубеже XIX–XX вв., а в январе 1906 г., в разгар Первой русской революции, вскоре после подавления властями в декабре 1905 г. Московского вооруженного восстания. Соответственно, и принципы свои редколлегия выражала в духе переживаемого момента: «В грозное время мы выступаем в путь… Мы сочувствуем всем, кто работает для обновления жизни, мы не отрицаем ни одной из задач современности, но мы твердо верим, что жить без Красоты нельзя, вместе с свободными учреждениями надо завоевать для наших потомков свободное, яркое, озаренное солнцем творчество… И во имя той же новой грядущей жизни мы, искатели золотого руна, развертываем наше знамя: Искусство – вечно… Искусство – едино… Искусство – символично, Искусство – свободно…». Асташкин А. Г. Жанровая специфика диалога «Весов» и «Золотого руна», журналов-преемников «Мира искусства» // Вестник Башкирского университета. – 2015. – №4. – Т.20. – С.1261. 45 Мельник Н.Д. Журнал «Золотое руно» (1906-1909) как отражение художественной жизни России начала XX века // Вестник Новосибирского государственного университета. Серия: История. Филология. – 2021. – №6. – Т.20. – С.64. 44 36 На первых порах редактор-издатель ориентировался на несомненные содержательные достижения «Мира искусства» и основного органа русского символизма – научно-литературного и критико-библиографического ежемесячного журнала «Весы» (1904–1909), выходившего в Москве в книгоиздательстве «Скорпион». Создатель «Золотого руна» стремился лишь дополнить эти издания, не привнося в свое новых идей.46 Как уже упоминалось выше, у «Золотого руна» была нехватка идей, но не финансирования, поэтому редактор сумел привлечь к работе многих известных авторов и художников, в том числе тех, кто уже имел отношение к «Миру искусства». «Руно», в отличие от тех же «Весов» был ярким, наполненным иллюстрациями. Хотя все это вызывало множество критики, редактор относился к ней спокойно, предпочитая праздновать выход номеров шумно. Совместная работа бывших «мирискусников» и молодых художников по оформлению нового издания, не оцененная по достоинству многими современниками, сыграла все же важную роль в формировании искусства красивой книги. Учитывая звездный состав сотрудников, Н. П. Рябушинский с самого начала поставил перед собой амбициозную цель: выйти на информационный рынок не только Российской империи, но и Западной Европы. Для привлечения зарубежных подписчиков издание решено было выпускать двуязычным: на русском и французском языках. Содержание каждого выпуска включало следующие отделы: «Художественный», «Стихи, беллетристика, статьи», «Художественная хроника» и «Критико-библиографический отдел». Далее следовала информация «От редакции», а заключал каждый номер раздел «Объявления». Мельник Н.Д. Журнал «Золотое руно» (1906-1909) как отражение художественной жизни России начала XX века // Вестник Новосибирского государственного университета. Серия: История. Филология. – 2021. – №6. – Т.20. – С.64-65. 46 37 Первый номер «Золотого руна» вышел в январе 1906 г. Изысканно оформленный, сияющий золотом, словно солнечным светом, журнал, по мысли редактора-издателя, должен был вселить надежду в сердца читателей в сложное время, переживаемое Россией. Помочь в этом должны были идеи символизма, видевшиеся Н. П. Рябушинскому новым и самым передовым направлением в области культуры и искусства в начале XX в.47 Несмотря на то, что и «Весы» и «Руно» являлись по сути изданиями символизма, между ними было напряжение, которое выливалось в критику со стороны «Весов» в сторону «скучного и досадного», как называли в своих статьях «Золотое руно». Резкие статьи «Весов» были направлены не против отдельных авторов, а против журнала «Золотое руно» в целом как не оправдавшего надежд, но в то же время наиболее жизнеспособного конкурента самих «Весов». Явные удачи «Золотого руна» трактовались как исключение из правил, в целом же журнал назывался «махровым цветком подозрительного запаха», а выступавшие на его страницах авторы - эпигонами символизма. Подобными эпитетами характеризовалась и нашумевшая в то время «теория мистического анархизма», провозглашаемая на страницах «Золотого руна» и в сборниках «Факелы» поэтом и литературным критиком Г.И. Чулковым. Тем самым «Весы», скорее, оказали Г.И. Чулкову услугу: заметив и бурно обсуждая его позицию, они способствовали ее известности. А.А. Блок по этому поводу заметил в одном из писем: «Мистическому анархизму я никогда не придавал значения, и он был бы, по моему мнению, забыт, если б его не раздули теперь». Использование скандальной полемики для достижения известности было характерно для того времени.48 Мельник Н.Д. Журнал «Золотое руно» (1906-1909) как отражение художественной жизни России начала XX века // Вестник Новосибирского государственного университета. Серия: История. Филология. – 2021. – №6. – Т.20. – С.66-67. 48 Калугина О.В. Споры о «Новом искусстве» в журнале символистов «Весы» // Новый исторический вестник. – 2001. – №3 (5). – С.96. 47 38 Журнал «Аполлон» стал самым последним по времени издания отечественным эстетским журналом, продолжившим традиции своих предшественников – изданий «Мир искусства», «Золотое руно», «Весы». Его по праву можно считать центральным феноменом художественной и литературной жизни своего времени. Он из всех аналогичных изданий выходил самое продолжительное время – с 1909 по 1918 год. Главным инициатором и редактором журнала «Аполлон» был С.К. Маковский (1877–1962), сын известного художника К. Маковского, историк искусства, художественный критик, поэт, мемуарист, издатель, редактор, организатор художественных выставок. Его ближайшими сотрудниками стали Ин. Анненский, Н. Гумилев, М.А. Кузмин, А. Толстой, С. Ауслендер, которые образовали кружок, прозванный впоследствии секретарем журнала, литератором и шахматистом Е.А. Зноско-Боровским «Молодой редакцией». Огромную роль в становлении и развитии журнала сыграл также барон Н.Е. Врангель, ученый, искусствовед, известный собиратель антиквариата, который с 1911 года почти на два года стал соредактором Маковского. Финансировал журнал Михаил Константинович Ушков (1881–?), золотопромышленник, меценат.49 На первом этапе развития, «Аполлон» находился в поиске своего стиля и главных направлений, тогда же формируются его главные разделы: художественный, со статьями по эстетике и критике, «Хроника» и «Литературный альманах», два последних на протяжении всего существования журнала трансформировались и видоизменялись. «Хроника» включала в себе рецензии и отзывы о новых книгах, спектаклях, картинах. В «Литературном альманахе» помещались переводы иностранных произведений и работы отечественных современных авторов, большое внимание уделялось поэзии. Именно в «Аполлоне» начинали свой путь А. Ахматова, О. Канаева А.А. Журнал «Аполлон» (1909-1918) как одно из лучших отечественных периодических изданий начала XX века // Вестник Московского государственного университета печати. – 2011. – №6. – С.285. 49 39 Мандельштам. И она и «Альманах» какое-то время издавались как отдельные книги. В целом многоплановый литературный и весьма раздел пестрый, он «Аполлона» запечатлел был намеренно последний этап символистской эстетики и творчества, а также оформление и расцвет нового течения – акмеизма.50 Как для любого журнала-манифеста того времени, для «Аполлона» было так же важно художественное оформление. Оно было строже и скромнее, чем у «Мира искусства» и «Золотого руно», но к первым номерам, так же был причастен Л. Бакст. Во всех номерах «Аполлона» большое внимание уделялось элементам декора. Орнаментальность и декоративизм, графическая легкость и грациозность линий были отличительными чертами в создании элементов его графического антуража (рисованные заголовочные шрифты, виньетки, заставки, концовки). Авторство графических украшений принадлежало лучшим художникам той эпохи.51 «Аполлон» все еще существовал, когда началась Первая мировая война, что не могло не сказаться на изменениях настроений создателей журнала. В это время литературные задачи отошли в «Аполлоне» на второй план, а литературную критику существенно потеснила художественная. Журнал все больше обращался к искусствознанию и его специальным проблемам. В нем широко рассматривались такие темы, как современная художественная жизнь, эстетическое образование, охрана памятников, музейное дело, обзор аукционов, техника живописи и графики и др.52 Вероятно, поэтому именно «Аполлон» до сих пор пользуется особым спросом на аукционах, потому что несет в себе историко-культурную и художественную ценность. Канаева А.А. Журнал «Аполлон» (1909-1918) как одно из лучших отечественных периодических изданий начала XX века // Вестник Московского государственного университета печати. – 2011. – №6. – С.268. 51 Там же. – С.288. 52 Там же. – С.287. 50 40 Журнал «Мир искусства» стал первым журналом-манифестом в России в то время, когда происходило зарождение «нового искусства» и многим молодым художникам, поэтам, музыкантам требовалась платформа для донесения своих идей в массы. «Мир искусства» дал толчок для дальнейшего развития подобных изданий, которые в последствии стали памятниками печатному искусству Серебряного века. Такие журналы как «Весы», «Золотое руно» и «Аполлон» в своем стиле продолжили дело «Мира искусства». Их роднит общая история становления, когда из объединения в кружок рождалась идея выпускать журнал нового типа, которых еще не было в стране, где-то подражая иностранным изданиям, но не забывая про самобытность российской культуры. Кроме того, во главе каждого журнала стояли редакторы-энтузиасты, горящие своими идеями. Вокруг них собирались единомышленники: художники, критики, литераторы, которые в последствии становились видными деятелями искусства. Журналы-манифесты не всегда находили обширную аудиторию, но исследование их, как феномена российской культуры того времени до сих пор занимает многие умы. Они важны не только для искусствоведения, но, в первую очередь, для истории журналистики, так как меняли привычные устои издательства журналов того времени. 41 Заключение 42 Список использованной литературы: 1. Азадовский К.М., Максимов Д.Е. Брюсов и «Весы» (К истории издания) // Литературное наследство. – 1976. – Т.85. – С.257-264. 2. Андрущенко Е.А. «…Этот план задуман мною…»: к истории забытого письма Д. Мережковского в редакцию «Мира искусства» // Сибирский филологический журнал. – 2021. – №3. – С.96. 3. Асташкин А. Г. Жанровая специфика диалога «Весов» и «Золотого руна», журналов-преемников «Мира искусства» // Вестник Башкирского университета. – 2015. – №4. – Т.20. – С.1261. 4. Асташкин А. Г. Журналы «Мир искусства» и «Новый путь»: трансформация типа журнала-манифеста // Вестник Башкирского университета. – 2013. – №3. – Т.18. – С.845-846. 5. Асташкин А. Г. Журнал «Мир искусства» как «поле битвы» художественных манифестов // Вестник Челябинского государственного университета. – 2009. – № 35 (173). – С.10. 6. Асташкин А. Г. Типологическая характеристика журнала «Мир искусства» // Известия Саратовского Университета. Новая серия. Серия: Филология. Журналистика. – 2013. – №1. – Т.1. – С.78. 7. Весы: научно литературный и критико-библиографический ежемесячник. – [М.]: Скорпион, №4, 1904. – 96с. 8. Голощапова О. В. Сущность, структура, содержание понятия «эстетическая позиция младшего школьника» в классе фортепиано // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2015. – Т. 30. – С.131. 9. Дровалева Н. «Толстые» модернистские журналы начала XX века [Электронный ресурс]. URL: https://aesthesis.ru/magazine/august16/literarymag-symbol 10.Иванова Е. В. Модернизм, символизм и возникновение литературных направлений в русской литературе XX в. // Вестник славянских культур. – 2019. – Т.54. – С.227-228. 11.Калугина О.В. Споры о «Новом искусстве» в журнале символистов «Весы» // Новый исторический вестник. – 2001. – №3 (5). – С.96. 12.Канаева А.А. Журнал «Аполлон» (1909-1918) как одно из лучших отечественных периодических изданий начала XX века // Вестник Московского государственного университета печати. – 2011. – №6. – С.285-288. 13.Коваль М.В. Восприятие художественных произведений искусства через призму эстетических категорий // Международный научный журнал «Символ науки». – 2016. – №11 (2). – С.122. 14.Корнилова А. А. Влияние немецкой журнальной графики на художественно-эстетическую концепцию журнала «Мир искусства» // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной 43 памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.): Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб.: Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. – 276с. 15.Кочнева Е.М., Жарова Д.В., Костылева Е.А., Харитонова Т.Г. Подходы к изучению понятий «позиция» и «профессиональная позиция» в психологии // Азимут научных исследований: педагогика и психология. – 2017. – №2 (19). – Т.6. – С.257. 16.Махонина С.Я. История русской журналистики начала XX века. Журналы русского модернизма [Электронный ресурс]. URL: http://evartist.narod.ru/text1/95.htm#_ftn1 17.Мельник Н.Д. История создания журнала «Мир искусства» // Вестник Санкт-Петербургского университета. Язык и литература. – 2015. – №3. – С.204-205. 18.Мельник Н.Д. Журнал «Золотое руно» (1906-1909) как отражение художественной жизни России начала XX века // Вестник Новосибирского государственного университета. Серия: История. Филология. – 2021. – №6. – Т.20. – С.64-67. 19.Мельник Н.Д. Журнал «Мир искусства» и его создатели // Журналистский ежегодник. – 2015. – №4. – С.89-93. 20.Мельник Н.Д. Становление журнала «Мир искусства»: определение целей и задач // Теория и практика сервиса: экономика, социальная сфера, технологии. – 2013. – №3 (17). – С.78. 21.Мельник Н.Д. Формирование эстетической платформы журнала «Мир искусства» (полемика С.П. Дягилева и И.Е. Репина) // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. – 2013. – №4 (24). – С.219. 22.Мир искусства: Том 1. № 1-12. СПб.: типография Эдуарда Гоппе, 1899. – 458с. 23.Модернистские издания начала XX века [Электронный ресурс]. URL: https://www.timetoast.com/timelines/xx-c895ba0f-5505-4647-92fd62a092195d8d 24.Петрова Г.В. Модернистский журнал-манифест и его читатели (к истории эстетической коммуникации в России) // Русская литература. – 2021. – №2. – С. 25.Рябченко-Шац В.Д. Специфика художественного журнала в контексте культуры Серебряного века // Культура и искусство. – 2021. – № 11. – С.37. 26.Сомова С.В. Творческие установки Л. Бакста в области журнальной графики «Мира искусства» // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. – 2022. – №4 (53). – С.158-159. 27.Хомяков В.И. Типологические модификации «тонкого» еженедельника (на примере журнала «Столица и усадьба») // Наука о человеке: гуманитарные исследования. – 2022. – №1. – Т.16. – С.86. 44 28.Шруба М. Литературные объединения Москвы и Петербурга 1890 –1917 годов: Словарь. М.: Новое литературное обозрение, 2004. – 448с. 29.Яковлева А.С. Проблема национальной художественной традиции в статьях Д. В. Философова и А. Н. Бенуа в журнале «Мир искусства» // Вестник СПбГУКИ. – 2016. – № 4 (29). – С.132. 30.Яковлева А.С. Эстетизм и декадентство в статьях журнала «Мир искусства» // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. – 2017. – №3 (32). – С.150-151. 31.Яо М.К., Еманова Ю.Г., Хрипунова Т.С. Эстетическое влияние модерна на дизайн журналов по искусству // Филология и культура. – 2014. – №4 (38). – С.298-300. 45
