Образ женщины в изобразительном искусстве. Программа курса
реклама
НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ» МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ «Образ женщины в изобразительном искусстве» Программа курса по выбору для 11 класса общеобразовательных учреждений с русским и белорусским языками обучения Минск 2007 Пояснительная записка. 1 Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования В современном обществе происходит ломка привычных представлений о том, какими должны быть «настоящие» женщина и мужчина, между ними происходит своеобразный обмен качествами, атрибутами, профессиями. Многообразие типов идентичностей создает дополнительные трудности для подростков, родителей и учителей при воспитании. Главной темой изобразительного искусства на протяжении всей его истории оставался человек: отражалась его жизнь, облик, поступки и внутренний мир. В силу этого произведения изобразительного искусства в качестве средства образования и воспитания представляют особый интерес; они обладают той образностью, яркостью, которая способствует формированию мировоззрения и духовного облика старшеклассников. Помимо этого, история мировой культуры является важнейшим источником для изучения эволюции телесного канона и формирования гендерных представлений учеников. В процессе знакомства с произведениями искусства учащиеся выявляют для себя различные типы человеческой красоты, соотносят их с собственной системой взглядов и убеждений и формируют представления. Но процесс этот зачастую происходит исподволь, незаметно для учителя и самого ученика, так как содержание программ не предусматривает детального рассмотрения проблем, связанных с личностным переживанием бытия и определением человека своего места в мире, поэтому воспитательные возможности предмета не используются в полной мере. Частично эта проблема может быть решена за счет проведения факультативных занятий, курсов по выбору, посвященных более подробному изучению образа человека в искусстве. Программа курса по выбору «Образ женщины в изобразительном искусстве» открывается вводной темой, которая знакомит с понятиями «женственность» и основными, знаковыми произведениями мирового и отечественного изобразительного искусства, являющимися воплощением телесного и духовного идеала человека в ту или иную эпоху. Программа представляет собой определенную целостность, объединенную общей идеей, рассчитана на весь учебный год. Темы скомпонованы по четвертям, в каждой из которых предусмотрены приблизительные варианты практических занятий. Задачи преподавания курса состоят в том, чтобы посредством изучения большого фактического материала познакомить учащихся с многообразием идеалов человеческой красоты; сформировать умение анализировать женские образы в произведениях искусства исходя из исторического контекста, социальных ролей и качеств, традиционно приписываемых женщинам; обогащать духовный мир учеников, воспитывать чувства; развивать способность воспринимать художественную культуру и умение выявлять в произведениях искусства гармонию – условие и основу красоты. Все это позволит достичь 2 Скачено с Образовательного портала www.adu.by цели данного курса: сформировать представления старшеклассников о социальных причинах появления тех или иных идеалов красоты и гендерных ролей в обществе, подвести к пониманию многообразия современных типов женственности, к осознанию собственной идентичности. В основе построения программы курса лежит принцип культуросообразности. Он позволяет соотнести определенные эстетические представления и требования, с которыми искусство подходило к человеку своего времени, с особенностями развития общественных отношений, характером жизненного уклада; раскрыть представления каждой эпохи о человеке и идеалах красоты. Принципы историзма и опоры на творческий метод помогают решению поставленных задач. Принцип историзма позволяет раскрыть перед учащимися закономерности развития изобразительного искусства и выявить основные типы женственности в истории мировой культуры. В творческом методе сконцентрированы общие черты и тенденции художественной культуры эпохи, проявляется мировоззрение художника, его отношение к миру и человеку и тот принцип отбора художественных средств, который позволяет мастеру выразить свое видение мира и человека в нем, свои вкусы, чувства, идеалы. Программа данного курса по выбору предусматривает систему классных, внеклассных и внешкольных занятий учащихся. Основная форма проведения занятий – урок. В процессе обучения происходит интеграция впечатлений, знаний, полученных из различных источников, в том числе и внешкольных, их отбор, обобщение и оценка. Программа предусматривает различные виды деятельности: познавательная, опытноэкспериментальная, творчески-интеллектуальная, проблемно-поисковая. Комплекс творческих занятий, включенный в программу курса, направлен не только на развитие навыков самостоятельной работы, умения логически мыслить, креативности и интеллектуальности учащихся, но и на формирование способности учеников соотнести знания, полученные на занятиях, с реальной жизнью, адаптировать их (знания) в соответствии с требованиями социума, своими взглядами и убеждениями. Учитель может проводить занятия, используя как классические типы уроков, например, вводный урок, урок закрепления знаний, умений и навыков, обобщающий урок, так и нетрадиционные типы уроков, указанные в программе: урок-конкурс, викторины, урок-представление, урокдискуссия, урок-турнир, урок-конференция, урок творчества, урок взаимного обучения и т.д. При проведении занятий рекомендовано применение следующих методов: методы устного изложения знаний (рассказ, беседа, метод иллюстрации и демонстрации), методы закрепления изучаемого материала и самостоятельной работы (беседа, работа с литературой), методы учебной работы по применению знаний на практике и выработке 3 Скачено с Образовательного портала www.adu.by умений и навыков (различные формы практической работы при проведении творческих занятий), методы проверки и оценки знаний (опрос, эссе, викторина). Предлагаемый список литературы призван помочь учителю подобрать необходимый дополнительный материал при подготовке к занятиям. Кроме того, при необходимости учитель может рекомендовать учащимся отдельные источники для самостоятельного изучения. В конце изучения курса учащиеся, во-первых, должны знать наиболее характерные произведения изобразительного искусства, которые позволили бы охарактеризовать многообразие и специфику женских образов. Во-вторых, необходимо сформировать умение учащихся анализировать произведения, выявляя характерные черты эпохи и прослеживая динамику возникновения и развития типов женственности в культуре. Кроме того, в процессе изучения материала необходимо формировать культуру видения художественных произведений, их восприятия и анализа, которая помогала бы обогащать духовный мир учеников, воспитывать чувства. В курсе синхронно изучаются зарубежное и отечественное искусство: произведения отечественных мастеров включены в общеевропейский культурно-художественный процесс. Это дает возможность проанализировать и сравнить европейский и национальный идеалы человеческой красоты. Основное внимание в программе уделяется не столько самим произведениям искусства, сколько образам, создаваемым ими, мыслям и чувствам, которые ученик открывает в себе, других людях и героях художественных произведений. Их отбор диктовался своеобразием памятников, наглядностью, образностью, характерностью и соответствием поставленным автором задачам. Многообразие произведений искусства, включенных в программу, поможет учителю подобрать нужные произведения, выбрать определенного автора. В процессе обучения ученики встретятся с уже изученными произведениями, которые будут рассматриваться в ином аспекте. Это даст возможность повторить то, что было уже изучено, и выявить новые, не раскрытые ранее черты произведения. 4 Скачено с Образовательного портала www.adu.by Женский образ в изобразительном искусстве. Тематическое планирование. № Название темы, раздела К-во часов теория пр. занятия I. Введение. Образ женщины в изобразительном искусстве. 1 II. Женщина в первобытном искусстве. 1 III. Женщина в изобразительном искусстве Древнего мира. 4 2 1. Женские образы в изобразительном искусстве Древнего Египта. 2. Женщина в скульптуре и графике Индии, Китая, Японии. 3. Женский образ в живописи и пластике Древней Греции и Рима. 4. Эволюция женского образа от первобытного искусства до Античности. Практическое занятие. IV. Образы женщины в изобразительном искусстве Средневековья. 1. Женщина в европейском и русском изобразительном искусстве. 2. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси. 3. Изящество женского облика. Практическое занятие. V. Женские образы в изобразительном искусстве эпохи Возрождения. 5 2 1. Образ Мадонны в живописи Итальянского Возрождения. 2. Женщина в изобразительном искусстве Северного Возрождения. 3. Мадонна Ренессанса. Практ. занятие. 4. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси XV – XVI вв. 5. Женские образы в изобразительном искусстве Средневековья и Возрождения: сходство и различие. Практ. занятие. VI. Образ женщины в изобразительном искусстве Нового времени. 8 3 1. Женские образы в изобразительном искусстве XVII века. 5 Скачено с Образовательного портала www.adu.by 2. Женщина в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. 3. Женский облик в изобразительном искусстве Нового времени. Практическое занятие. 4. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси XVII – XVIII вв. 5. Женщина в белорусской культуре. Практ. занятие. 6. Женщина в изобразительном искусстве XIX века. 7. Женские образы в белорусском изобразительном искусстве XIX века. 8. Поэтичность женского облика в работах художников XIX века. Практическое занятие. VII. Женщина в изобразительном искусстве на рубеже XIX - XX вв. 5 3 1. Женские образы в изобразительном искусстве Европы и России. 2. Женщина в изобразительном искусстве Беларуси. 3. Многогранность женских образов в изобразительном искусстве на рубеже веков. Практическое занятие. VIII. Образ женщины в изобразительном искусстве XX века. 1. Женские образы в европейском и русском изобразительном искусстве. 2. Яркие образы женственности от истоков до искусства XX века. Практическое занятие. 3. Женщина в изобразительном искусстве Беларуси. 4. Новый взгляд на женственность. Практическое занятие. Общее количество часов I. 34 Введение. Образ женщины в изобразительном искусстве. Идеал женской красоты в различные эпохи. «Портрет Нефертити» - совершенная красота, обаяние женственности. Мастерство Тутмеса в передаче внутреннего и внешнего облика модели. «Джоконда» Л.Да Винчи – неуловимый, загадочный женский образ. «Венера Урбинская» Тициана. «Портрет камеристки» П.Рубенса – единство внутренней и внешней красоты. «Портрет Хендрикье Стоффельс» Рембрандта – способность видеть красоту, величие, душевную силу в самом обыкновенном, простом, скромном. «Неизвестная святая» - образ, наделенный внутренней экспрессией, тонкой одухотворенностью; 6 Скачено с Образовательного портала www.adu.by «Богоматерь Умиление из Малориты» - лиризм, проникновенная передача материнских чувств; «Портрет Катерины Слуцкой», 1560-е гг. – иконописная статика, неподвижность фигуры в сочетании с умным, живым лицом; «Портрет Гризельды Сапеги», 1630-е гг. – холодная красота, надменность, отстраненность от внешнего мира. «Портрет танцовщицы Барберини» Р.Карреры – символ и идеал женщины XVIII в., представленный в искусстве рококо (хрупкость, шаловливость, грация). «Портрет М.И.Лопухиной» В.Боровиковского нежный, мечтательный образ девушки. «Всадница» К.Брюллова - прославление торжествующей молодости, женственности, красоты. «Портрет Исабели Ковос де Порсель» Ф.Гойи – образ независимой, своевольной красавицы. Женщина в искусстве конца XIX – XX вв. – женские портреты М.Врубеля, В.Серова, А.Модильяни, П.Пикассо, С.Дали. Стремление художников различных эпох отразить извечные ценности – красоту, мягкость, духовность, создать образ женственности. Смысл «вечной женственности» привлекательность, эмоциональность, общительность, материнские чувства. Изменчивость, многообразие черт, свойственных женщине в современном мире; наряду с традиционными – появление новых (инициативность, предприимчивость, самостоятельность). II. Женщина в первобытном искусстве. Происхождение искусства. Его связь с трудовой деятельностью, верованиями и обрядами людей. Отличительные черты изобразительного искусства, его синкретизм и обобщенность. Особая роль женщины на начальном этапе развития человечества: ее способность влиять на социум в родоплеменном обществе (матриархат). Женщина в первобытном обществе – вселенная, природа, покровительница, хозяйка. Слияние мифологических представлений о женщине (Великая богиня) и физических характеристик в женских изображениях (функциональное восприятие человека в первобытном обществе). Образ женщины в первобытном искусстве пребывает вне реального бытия, статичен, часто монументален, это обобщенный образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. «Палеолитические Венеры» - скульптурные изображения богини-охранительницы рода: подчеркивание в фигуре материнского, женского начала и отсутствие, в силу неразвитости чувства индивидуальности, черт лица (Виллендорфская Венера, Австрия; Венеры со стоянок Чехии и Моравии, Венера с кубком, барельеф, Франция, Венера из Тразимено, Италия; женская фигурка, Франция). Неолитическая революция: переход от первобытности к цивилизованному состоянию (возникновение земледелия, скотоводства). Усиление влияния мужчин в жизни общества: постепенное вытеснение матриархатной организации общества патриархатной. Снижение роли Великой богини, появление культа мужских божеств, преобладание мужских 7 Скачено с Образовательного портала www.adu.by образов в изобразительном искусстве. Женские образы в искусстве мезолита и неолита встречаются все реже, они схематичны, статичны и безжизненны (сидящая женщина, каменная статуэтка, о. Мальта, каменные бабы в Новочеркасске). III. Женщина в изобразительном искусстве Древнего мира. 1. Женские образы в изобразительном искусстве Древнего Египта. Традиционность и каноничность искусства Египта, его монументальный, синтетический характер. Характер изображения человека в древнеегипетском искусстве: подчеркивание и выделение самого существенного в облике. Высокое положение женщины в Древнем Египте, их права, полномочия, влияние в общественной жизни. Величие, царственность женских образов – «Микерин и его супруга», статуи царевича Рахотепа и его супруги Нофрет, скульптурная голова царицы Хатшепсут, голова статуэтки царицы Тии, семья Эхнатона (рельеф из Амарны), голова канопы с изображением Кии. Одна из вершин мирового искусства - «Портрет Нефертити»: благородство, женственность в облике царицы. Исключительное мастерство египетских художников в передаче женского тела. Изящество, нежность облика, гармоничность душевной жизни: росписи гробниц Нахта и Небамуна в Фивах, туалетная ложечка в виде плывущей девушки, богиня-охранительница из гробницы Тутанхамона в Фивах, статуэтка девушки с котенком, «Жрица Раннаи». Образ матери и ребенка в изобразительном искусстве Древнего Египта: возникновение образа, ставшего воплощением любви, жертвенности, материнства, идеалом для последующих эпох: статуэтка Исиды с Хором, «Пепи II с матерью», «Мать и дитя». 2. Женщина в скульптуре и графике Индии, Китая, Японии. Отражение особенностей мировосприятия народов Востока в изобразительном искусстве – созерцательность, самоуглубленность, включенность человека во вселенную, в систему мироздания. Особенности восточной живописи. Стремление художников отразить не индивидуальность (европейский портрет), а обобщенный образ идеальной женщины, лишенной характерных черт. Индия: основные принципы буддистского мировосприятия, трактовка отношений человека и мира, отражение этих представлений в живописи и скульптуре. Мастерство передачи человеческого тела в росписях храмов и скульптуре. Культ женского тела в индийском искусстве. Идеал женщины – пышные формы, пластика, грация («Танцовщица», росписи пещер Аджанты; «Женщина, пишущая письмо», скульптура из храма в Бхубанесваре; «Женщина, играющая в мяч», скульптура храма в Каджурахо). Воплощение 8 Скачено с Образовательного портала www.adu.by плодородия и чувственности в изображениях женских духов земли – якшини («Якшини Сонкх», «Якшини Капардин»). Женские образы в искусстве миниатюры: изящество, грациозность, изысканность: «Женщина с цветами», «Саранги Ригини», «Покинутая возлюбленным». Своеобразие китайского общества, особая роль в его жизни верности традиционным началам. Закрытость китайской культуры. Учение о взаимодействии двух противоположных начал: Инь (пассивного, темного, женского начала) и Ян (активного, светлого, мужского начала). Подчиненное положение женщины в обществе, выработка патриархатной китайской культурой женского идеала - телесная хрупкость и утонченность, особая форма кисти руки и ступни (бинтование ног). Скованность и замкнутость в пространстве женских изображений: «В «женских» покоях: свекровь, невестка и служанка» (цинская гравюра); «Наставления придворным дамам» Чу Кайджи; «Дамы, играющие в шашки», «Женщины с цветами», «Ян Гуй-Фэй после купания» Чжоу Фан. Возникновение образа Гуань-инь, покровительницы детей, с ребенком на руках, подобно Мадонне. Культура Японии - стремление к гармонии с окружающим миром, умение увидеть красоту природы в большом и малом. Высочайшие достижения японской классической гравюры, отражение в ней национальных представлений о прекрасном. Хрупкие, изысканные женские образы в творчестве японских граверов: Ф.Такэдзи - его героини отрешенны, задумчивы, погружены в себя: «Бабочки», «Счастливое утро»: К.Хокусай «В лодке»; С.Харунобу «Женщина на веранде», «Прохлада». Серии «Современные красавицы», «Десять психологических типов женщин», «Шесть драгоценных рек» К.Утомаро – образец воплощения национального идеала женской красоты. 3. Женский образ в живописи и пластике Древней Греции и Рима. Античность как тип культуры. Крито-микенское искусство – колыбель греческой цивилизации. Женские образы в живописи Крита и Микен: хрупкие, чувственные, изящные, наполненные движением женщины Крита и Феры («Парижанка», «Таврокатапсия» - фрески из Кносского дворца; «Девушка, срывающая крокусы», фреска, Святилище Крокусов, Акротири, Фера); статичные, массивные, немного тяжеловесные образы женщин в живописи Микен и Тиринфа («Тирифнянка», фреска из дворца в Тиринфе, «Микенянка», фреска из Микен). Связь различной трактовки женских образов с укладом общественной жизни (матриархат – Критская цивилизация, патриархат – у микенцев). Основные принципы греческого искусства. Патриархатность культуры эллинов: женщина в ней выступает лишь в качестве жены и хозяйки, полностью бесправна, зависима от мужчины. Отсутствие обнаженных женских образов в античном искусстве до эпохи 9 Скачено с Образовательного портала www.adu.by эллинизма (обнаженность – мужская принадлежность). Эволюция женского образа в творчестве Мирона, Фидия, Скопаса, Праксителя, Агесандра. Образ Афродиты в греческом искусстве – носительница высшего начала, красоты. Единство двух образов любви: возвышенной, небесной и чувственно-плотской, земной – Афродита Урания и Афродита Пандемос. Роль Этрурии в формировании древнеримской художественной деятельности. Особенности этрусского искусства: умудренность, проникновенность облика, суровость переживаемых чувств. Торжественность, величие и возвышенность женщины в монументальной живописи Этрурии (роспись гробницы барона в Тарквинии, VI в. до н.э). Относительная свобода римских женщин (право обладать и распоряжаться материальными благами, наследовать имущество при отсутствии других юридических прав) в сравнении с гречанками. Разнообразие чувств, эмоций в женских портретах. Надменность, сдержанность в эмоциях, благородство, строгость женского облика (бюст Октавии, портрет римлянки из семьи Флавиев). Статуя Ливии из виллы Мистерий в Помпеях (к. I в. до н.э.), голова девушки с Афинской агоры (середина I в. до н.э.) - красота, изящество, задумчивость, погруженность в себя. Эмоциональность облика, открытость, устремленность («Портрет девушки», середина I века до н.э). 4. Эволюция образа женщины т первобытного искусства до Античности. Практическое занятие. Эссе на тему: «Эволюция образа женщины от первобытного искусства до Античности». IV. Образы женщины в изобразительном искусстве Средневековья. 5. Женщина в европейском и русском изобразительном искусстве. Особенности культуры Средневековья: христианское мировоззрение, новый взгляд на человека как венец творения, аскетический идеал красоты, символическая глубина искусства. Патриархатность средневековой культуры. Два противоположных женских образа в средневековом европейском искусстве: женщина как олицетворение низменных, недостойных христианина страстей, символ первородного греха, воплощение зла в самой притягательной его форме и чистый, непорочный образ Богоматери, символ материнской любви и жертвенности. Отождествление женщины с Евой: «грех в мир пришел через женщину». Роль остракизма в отношении плоти в романском искусстве: возможность победить грех путем его высмеивания и отрицания. Чувственные женские образы, 10Скачено с Образовательного портала www.adu.by окруженные символами греха (череп, змеи) – «Прелюбодейка, или первородный грех», рельеф собора Св. Иакова в Сантьяго-де-Кампостела; «Дьявол и Луксурия», церковь Сен Пьер в Муасаке; Ева собора Сен Луар в Отёне. Светская культура Западной Европы. «Культ прекрасной дамы» в эпоху Средневековья. «Тристан и Изольда». Лирика трубадуров. «Куртуазность» рыцарского обращения, рыцарский этикет. Культ Богоматери в готическом искусстве: связь с поклонением «прекрасной даме», жизненность и правдивость образов. «Золотая Богоматерь» собора Нотр-Дам в Амьене – женское обаяние, грациозный облик, лукавая улыбка. «Мадонна с младенцем» К.Слютера – реалистичный, взятый из жизни образ. Мастерство автора в передаче движения, моделировке лица. Идеализированный образ красоты в Равенсбургской «Мадонне Милосердия» М.Эрхарта. Образы знати: хрупкая, очаровательная и независимая Ута из собора Св. Петра и Павла в Наумбурге и погруженная в себя, грустная и задумчивая императрица Адельгейда в Мейсенском соборе. Роль христианства в возникновении своеобразной древнерусской культуры. Влияние византийской живописной традиции на искусство русского Средневековья. Почитание образа Богородицы. Основные иконографические типы: «Богоматерь на престоле», «Богоматерь молящаяся» (Оранта), «Путеводительница» (Одигитрия), «Умиление». Своеобразие русской живописи: спокойствие, сосредоточенность образов, особая духовная наполненность, гармония красок, колорит. Монументальность, огромная внутренняя сила образа Богородицы («Богоматерь Оранта», мозаика в апсиде собора Св. Софии в Киеве; «Богоматерь Великая Панагия» (Оранта), Ярославль). Воплощение материнства, нежность, преданность, духовная красота Марии: «Богоматерь Умиление Белозерская», «Богоматерь Любятовская»; «Богоматерь Донская», «Богоматерь из деисусного чина» Ф.Грека; «Благовещение», «Вознесение» А.Рублева; «Богоматерь Одигитрия», «Богоматерь с младенцем», «Похвала Богородице» (икона и фрески собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре работы Дионисия). 6. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси. Искусство Беларуси периода Киевского государства и феодальной раздробленности. Развитие монументальной живописи на территории Беларуси. Особое место в ней занимают фрески Спасо-Евфросиньевской церкви в Полоцке (XII – XIII вв.): женские образы полны обаяния, красоты. Скульптурные произведения: «Параскева Пятница», каменная иконка (XII – XIII вв.), Жировитский образ Богоматери (XIV в.) Изобразительное искусство Беларуси периода становления белорусской народности (XIV – XV вв.): интерес к показу внутреннего мира личности, ее морального облика, 11Скачено с Образовательного портала www.adu.by наблюдается стремление к экспрессии, динамике (иконы «Богоматерь Одигитрия», конец XV – начало XVI вв., «Богоматерь Успение», XIV –XV вв.). Одно из первых известных иконописных произведений - «Матерь Божья Умиление» из Малориты, XIV –XV вв.: художник передал безграничность материнской любви, взволнованность, грусть, придал образам Богородицы и Христа убедительную выразительность. Художественная и историческая ценность росписей, выполненных белорусскими мастерами на территории Польши: фрески кафедрального собора в Сандомире, капелл Св. Креста и Св. Троицы в Вавельском замке. Значительным памятником монументальной живописи XV века являются росписи часовни Св. Троицы в Люблинском замке: стены расписаны сюжетами Нового Завета, которые создают выразительный рассказ о жизни Христа, Матери Божьей, апостолов. 3. Изящество и грация женского облика. Практическое занятие. Конкурс костюмов. Модели могут быть созданы в соответствии с эстетикой определенной эпохи, сочетать черты нескольких стилей или представлять современный костюм в стиле одной из эпох. Их можно изготовить, если есть возможность, если нет – создать иллюстрированный альбом. V. Женские образы в изобразительном искусстве эпохи Возрождения. 1. Образ Мадонны в живописи Итальянского Возрождения. Гуманистическое мировоззрение Ренессанса. Основы искусства эпохи Возрождения. Отождествление божественного и земного, духовного и телесного. Аллегорический язык искусства эпохи Возрождения, возвышенность, внутренняя уравновешенность, чувство собственного достоинства, гармония с внешним миром, - основные черты образа человека в ренессансном искусстве. Культ женской красоты. Появление нового, отличного от средневекового, идеала женщины: раскованной, образованной, эмансипированной дамы. Изображение обнаженного женского тела как символ цветения и красоты мира, целомудренная красота образа, его гармония с природным окружением. Отличительные черты образов С.Ботичелли – обаяние чистоты, беззащитности, грусти («Рождение Венеры» (Симонетта Веспуччи), «Весна», «Венера и Марс»); неземная красота и гармония, хрупкость, нежность образов Богоматери («Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», «Венчание Мадонны»). Таинственность, загадочность женских образов в творчестве Л.да Винчи: «Джоконда», «Дама с горностаем». Мадонны мастера – воплощение идеальных образов счастья, радостного материнства – «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»), «Мадонна в гроте», «Мадонна Литта». Стремление к светлому совершенному началу, гармония в 12Скачено с Образовательного портала www.adu.by творчестве Рафаэля Санти. Образ Мадонны, богини добра и красоты, – один из любимых в его творчестве. Женственность, одухотворенность, согласие со своими чувствами, прославление материнства («Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Конестабиле», «Мадонна ди Фолиньо»). Идеальный образ Богоматери – удивительно красивый, спокойный, царственный - отражен в картине «Сикстинская мадонна». Задумчивые, полные глубокого лирического чувства, погруженные в свой внутренний мир женские образы Джорджоне («Юдифь», «Мадонна Кастельфранко»). Прославление женской красоты, радости жизни, любви в творчестве Тициана Вечеллио. Сочетание чувственной, земной красоты с возвышенной, идеальной («Венера Урбинская», «Венера перед зеркалом», «Любовь земная и небесная», «Виоланта», «Флора»). Новое в изображении религиозных сюжетов: в картине «Ассунта» («Вознесение Марии») Богоматерь изображена как обычная, земная женщина. 2. Женщина в изобразительном искусстве Северного Возрождения. Отличительные особенности искусства Северного Возрождения: опора на идеалы Средневековья, связь с народной культурой, переосмысление места и роли человека в мире. Идеал «средневековой» женской красоты в творчестве художников: изящество, скромность и смирение в осанке, «телесность» женских образов. Ян ван Эйк – один из крупнейших мастеров портрета, новатор в живописной технике (живопись маслом). Психологизм, острая характеристика моделей. Роль окружающей обстановки, ее символика в создании ощущения реальности происходящего («Мадонна канцлера Роллена»; «Мадонна в церкви»; «Дева Мария», фрагмент Гентского алтаря; «Луккская мадонна», «Портрет четы Арнольфини», «Портрет Маргариты ван Эйк»). Мадонны М.Шонгауэра – простые земные женщины, воплощение материнства («Мадонна в беседке из роз», «Рождество»). А.Дюрер: внимание к внутреннему миру женщины, красота и духовность в облике, мастерство и высочайшая техника в передаче изящества и грации образов («Портрет венецианки», «Праздник четок», «Богородица с Христом и святой Анной», гравюры из цикла «Жизнь Марии», «Адам и Ева. Грехопадение»). Незащищенность, хрупкость женских образов в творчестве Г.Гольбейна Младшего: застенчивая, робкая женщина в работе «Портрет Джейн Сеймур»; кротость, нежность, обаятельность облика в портрете «Кристина Датская». Задумчивость и отрешенность, благородство, изящество женщины в картине Лукаса Кранаха Старшего «Венера и Купидон». Чувство гармонии, умиротворенности, единства человека и природы - «Мадонна в винограднике», «Мадонна с младенцем», «Отдыхающая нимфа источника». 13Скачено с Образовательного портала www.adu.by 3. Мадонна Ренессанса. Практическое занятие. Урок творчества. Можно предложить ученикам на основании изученного материала составить художественный иллюстрированный календарь на тему «Мадонна Ренессанса», в котором каждая страница, оформленная репродукцией с комментариями, символизирует определенный месяц. 4. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси XV – XVI вв. Исторические предпосылки возникновения культуры нового типа на Беларуси. Ренессансные начала в отечественной культуре. Особенности белорусского искусства: параллельное существование иконописи, алтарной картины и светской живописи. Становление белорусской иконописной школы: выработка индивидуального стиля, техники; нахождение типов, характеров. Эмоциональность, выразительность женских образов, близость к фольклору, стремление художников передать элементы реального мира, конкретность мышления в своих произведениях; экспрессивность, деликатность, трепетность в трактовке образа Богородицы - «Богоматерь Одигитрия Иерусалимская», XVI в. Психологизм, моделировка объема, перспективы для передачи духовной красоты женских образов - «Богоматерь Одигитрия Смоленская», XVI в., «Параскева», вторая половина XVI в. Работы неизвестных мастеров «Святое семейство с Франциском», конец XVI – первая половина XVII вв. и «Поклонение волхвов», XVI - XVII вв. демонстрируют черты итальянского Возрождения – свобода, раскованность движений, глубина, объем, необычная для белорусской иконописи композиция, свойственная скорее католической, западной традиции, нежели православной. Зарождение портретного искусства. Новая трактовка образов: внимание к внутреннему миру человека, отход от религиозных канонов в изображении исторической личности; в женских портретах иногда видно чрезмерное стремление художников показать женскую красоту («Портрет Барбары Радзивилл»). В «Портрете княгини Катерины Слуцкой» создан образ сильной, уверенной в себе женщины, властной, горделивой аристократки; красивая, гордая, неприступная женщина в «Портрете Катерины Острожской». Трактовка образа Богоматери в белорусской скульптуре: «Мария с младенцем», XVI в. (НХМ РБ), «Мария с младенцем», XVI в. (с. Рось Гродненской обл.). 5. Практическое занятие. Урок-представление (костюмированное, по возможности). 14Скачено с Образовательного портала www.adu.by В качестве темы можно использовать процедуру защиты научных работ и присуждения степеней в университете Средневековья и Возрождения. VI. Образ женщины в изобразительном искусстве Нового времени. 1. Женские образы в изобразительном искусстве XVII века. Рождение новых типов художественного восприятия как отражение сложных общественных противоречий. Внутренний драматизм искусства, глубина психологического анализа в творчестве художников XVII века. Человечность, правдивость, психологизм творчества Рембрандта ван Рейна. Яркость, глубина, поэтичность женских образов: «Флора», «Еврейская невеста», «Вирсавия», «Давид и Урия». История любви Рембрандта и Хендрикье Стоффельс. Отражение в портретах, выполненных художником, чувства собственного достоинства этой женщины, ее мягкости, женственности, глубокого духовного мира, внутренней чистоты. Шедевр мастера - «Даная»: естественность, жизненность, одухотворенность облика героини, овеянной лаской и нежностью, картина, ставшая символом любви в мировом искусстве. Творчество П.П.Рубенса: мастерство в изображении обнаженного женского тела, воплощение величия и красоты пышных, чувственных форм – «Суд Париса», «Три грации», «Вирсавия», «Персей и Андромеда», «Шубка», «Похищение дочерей Левкиппа». Внимание к внутреннему миру женщины, точность в передаче индивидуальных черт модели («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», «Портрет Изабеллы Брандт», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»). Особенности стиля барокко, его стихийность, экспрессия чувств, вычурность, стремление передать противоречивость окружающей жизни. Хрупкость, изящество, беззащитность женщины в работах Л.Бернини: «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна». Одна из лучших работ мастера - «Экстаз Святой Терезы»: состояние духовного озарения, во внешней неподвижности героини угадывается воля, сила духа. Удивительно красивые, женственные образы Марии в творчестве испанского живописца Б.Мурильо: прекрасные испанки с нежными, выразительными лицами («Богоматерь с младенцем», «Святое семейство», «Мадонна в облаках»). Радость, полнота жизни, искренность и деликатность его жанровых работ («Продавщица фруктов», «Девушки у окна», «Девушка с монетой»). Лиризм, поэзия образов повседневности, гармония и красота в творчестве Я.В.Дельфтского («Служанка с кувшином молока», «Головка девочки», «Бокал вина», «Женщина, взвешивающая жемчуг», «Любовное письмо»). 2. Женщина в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. 15Скачено с Образовательного портала www.adu.by Начало XVIII века – время театральных маскарадов, празднеств, за которыми угадывались тревога и духовный кризис общества. Искусство рококо (стиль аристократии) – сложные, изысканные формы, причудливые линии, неисчерпаемая фантазия, обращение к миру человеческих чувств, неуловимых оттенков настроений. XVIII век – эпоха женщины; женщина становится средоточием светской жизни: царит при дворе, салонах, занимается наукой и политикой, является законодательницей мод и вкуса. Художественный мир А.Ватто: изображая идиллический, немного наивный мир театра и любовных похождений, где живут хорошенькие женщины, томные франты и амуры, он не забывал и про реальные переживания и чувства человека: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение». Манерные, кокетливые, беспечные дамы Ф.Буше: «Рождение и триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Классицизм в искусстве второй половины XVIII века, появление реалистического видения мира. Изображение по-античному красивых, величественных женщин, ярких индивидуальностей, с богатым духовным миром в творчестве Д.Рейнольдса – «Элизабет Шеридан в виде Святой Цецилии», «Сара Сиддонс в виде музы трагедии», «Портрет герцогини Джорджианы с дочерью», «Смерть Дидоны». Женщины Т.Гейнсборо мечтательны, лиричны, одухотворенны и нежны; в работах художника раскрывается внутренний мир моделей: «Супруги Эндрюс», «Утренняя прогулка», «Портрет Сары Сиддонс», «Дама в голубом» (Портрет герцогини де Бофор). Особенности русской живописи: стремление постичь духовный мир женщины, сердечность, романтическая любовь к модели. Зрелые, состоявшиеся личности, умные, сильные, уверенные в себе на портретах А.П.Антропова: «Портрет статс-дамы А.М.Измайловой», «Портрет М.А.Румянцевой», «Портрет Т.А.Трубецкой». Картины Ф.С.Рокотова – образы-элегии, грустные и романтические, окутаны недосказанностью: «Портрет А.П.Струйской», «Портрет В.И.Суровцевой», тайной и «Портрет В.Е.Новосильцевой». Д.Г.Левицкий в портретах смолянок создает образы земные и определенные, стремится подметить индивидуальность характера («Портрет Г.И.Алымовой», «Портрет М.А.Дьяковой», «Портрет Е.Н.Хрущевой и Е.Н.Хованской», «Портрет Е.И.Нелидовой»). Героини В.Л.Боровиковского обладают одухотворенностью, почти неземной прелестью: «Портрет У.А.Нарышкиной», «Портрет сестер А.Г. и В.Г.Гагариных», «Портрет О.К.Филипповой», «Портрет Е.Н.Арсеньевой». Особое место в русской живописи занимает «Портрет М.И.Лопухиной». 3. Женский облик в изобразительном искусстве Нового времени. Практическое 16Скачено с Образовательного портала www.adu.by занятие. Конкурс причесок. В работе учащихся могут быть использованы черты причесок не только XVII и XVIII вв., но и более ранних периодов. 4. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси XVII – XVIII вв. Барокко на Беларуси: своеобразная трактовка стиля. Проявление барочных веяний в иконописи: иллюзионизм, византийского, патетика, древнерусского и передача жизненных западноевропейского наблюдений. искусства в Традиции сочетании с особенностями местной художественной школы: стремление к мажорному цвету, декоративность, присутствие жанровых сцен на библейский сюжет. Яркость отраженных радостных переживаний, жизнерадостный, светлый колорит в иконе «Рождество Богородицы» Петра Евсеевича из Голынца. Удивительно красивые образы Богоматери в иконах «Богоматерь Одигитрия Неувядаемый цвет» (1-я половина XVII в.), «Богоматерь Умиление» (1656). Аскетизм, подчеркнутая святость персонажей, скромность в передаче чувств: «Рождество Богоматери» и «Успение» малоритского мастера. Иконопись первой половины XVIII века: повышенная эмоциональность, ясность, своеобразная декоративность цвета, близость к фольклору, стремление передать элементы реального мира, конкретность мышления («Целование Иоакима и Анны», «Поклонение волхвов»). Проявление классицизма в белорусской иконописи второй половины XVIII века: строгость, уравновешенность (иконостас из Пречистенской церкви гор. пос. Шерешево). Женские образы в светской живописи. «Портрет Гризельды Сапеги» - скованность, неподвижность фигуры, отстраненность и замкнутость. В «Портрете Елизаветы Стюарт» Маркуса Герартса Младшего – элитарная исключительность, замкнутость, внимание художника сосредоточено не на психологической, а на социальной характеристике модели. И.Шреттер в картине «Портрет Кристины Евфимии Радзивилл» (1640) отразил духовность, внутреннюю силу, неординарность личности. Уникальность картины «Катажина и Мария Радзивилл» (1646, И.Шреттер): изображение женщин, живших в разное время. Реалистичность, «протокольность» женских образов, воплощающих идею знатности, знаменитости рода – «Портрет Слуцкой княжны Софии Олелько-Радзивилл» (начало XVII в.), «Портрет Анны Радзивилл» (XVIII в.); работы Луи де Сильвестра Младшего: «Портрет Франтишки Изабеллы Флеминг» (1720-е гг.), «Портрет Софии Доротеи» (XVIII в.). 5. Женщина в белорусской культуре. Практическое занятие. Вариант 1. 17Скачено с Образовательного портала www.adu.by Урок-дискуссия на тему «Женщина в белорусской культуре», на котором можно обратится к таким личностям в истории Беларуси как Рогнеда, Анастасия Туровская, Ефросинья Полоцкая и ее сестра Звенислава, Марта (жена Миндовга), Ядвига (жена Ягайло), Барбара Радзивилл, Саломея Русецкая и другие. Вариант 2. Экскурсия в Национальный художественный музей. 6. Женщина в изобразительном искусстве XIX века. Идеалы Античности в искусстве первой половины XIX века. Расцвет неоклассицизма. Обнаженное женское тело как символ чистоты, щедрости мира природы в творчестве Ж.О.Энгра: «Большая купальщица», «Большая одалиска», «Источник». Изящество, романтическая задумчивость героини в картине «Портрет мадемуазель Ривьер», «Портрет мадам д`Оссонвиль”. Ленивая грация, зрелая красота женщины в «Портрете мадам Ривьер», «Мадам Монтескье». Образ национальной красоты - гордой, своевольной испанки, полной колдовского очарования в творчестве Ф.Гойи («Махи на балконе», портрет возлюбленной Ф.Гойи: «Портрет герцогини Каэтаны Альба»; Пепита Тудо в работах «Обнаженная маха», «Одетая маха»). Хрупкость, элегантность женщины в картинах «Маркиза де Ла Солана», «Портрет Исабели Ковос де Порсель», «Портрет графини Бермудес». Исторические предпосылки возникновения романтизма. Черты стиля. Два разных женских образа в творчестве Э.Делакруа: яркий, динамичный, запоминающийся образ женщины в картине «Свобода, ведущая народ» и восточная нега женских фигур в работе «Алжирские женщины в своих покоях»; движение, неповторимость момента и образ спокойной, размеренной жизни. Открытие новой эпохи в живописи, нового видения мира – возникновение импрессионизма. Сосредоточение художественного внимания на пластическом и психологическом своеобразии пола. Женщина в творчестве Э.Мане – духовного отца и вдохновителя импрессионистов – показана в тесной связи с окружающей средой, с реальной действительностью («Олимпия», «Завтрак на траве»). Одно из самых совершенных произведений мастера - «Бар в Фоли-Бержер»: на картине изображена грустная, обаятельная девушка. Прелесть, непосредственность, жизнерадостность образов О.Ренуара. Точно подмеченная индивидуальность моделей, ярко выраженное душевное состояние, обаяние и естественная грациозность – «Девушка с веером», «Качели», «У моря», «Ложа». Обаятельная, немного отрешенная женщина в картине «Портрет актрисы Жанны Самари». Невесомые, воздушные, словно неземные образы Э.Дега: «Балетный класс», «Голубые 18Скачено с Образовательного портала www.adu.by танцовщицы», «Танцовщица у фотографа», «Балерина в зеленом», «Репетиция балета на сцене». Творчество Берты Моризо привнесло в искусство тонкую передачу чувств, доступную лишь женщинам. Поэтизация повседневной, будничной жизни, создание поэтичных, одухотворенных образов в работах «Зеркало», «Две сестры», «За чтением». Итог изобразительного искусства XIX века - рождение постимпрессионизма. Новый взгляд на мир, новые сюжеты и техника. Женщины на полотнах П.Гогена – совершенные создания: обладают естественными, красивыми и органичными движениями, являясь частью природы («Ave Maria», «Счастливые дни», «Женщина, держащая плод», «Жена короля», «Таитянки», «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?»). Галерея женских образов, созданных А.де Тулуз-Лотреком, поражает выразительностью, остротой наблюдения и глубокой человечностью; автор сумел уловить самые яркие индивидуальные особенности своих моделей, передать настроение, характер персонажа. «Танцующая Жанна Авриль» - непростая личность, мужественная женщина, интересная и тонкая индивидуальность. На картинах художника женщины погружены в задумчивость, молчание и одиночество: «Туалет», «Рыжая в белой блузке», «Салон на рю де Мулен». Золотой век русской живописи начала XIX века: романтические идеалы эпохи. Женские образы О.А.Кипренского: большая глубина при внешней простоте, спокойствие, умиротворенность и обаяние («Портрет Д.Н.Хвостовой», «Портрет графини Е.П.Ростопчиной», «Портрет Е.С.Авдулиной»). Мир образов В.А.Тропинина: тихий и спокойный, в нем нет страстей и драматизма, есть только глубокая, всеобъемлющая любовь к человеку. Женские портреты художника наполнены умиротворенностью, ясной, чистой красотой, душевным теплом – «Кружевница», «Девушка с горшком роз», «Золотошвейка», «Пряха», «Женщина в окне». Гимн молодости, красоте, радости жизни в творчестве К.П.Брюллова («Вирсавия», Величественная, благородная «Итальянский красота женщины полдень», в «Итальянское картинах «Портрет утро»). графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини», «Портрет Е.П.Салтыковой», «Портрет П.Виардо». Сдержанная в чувствах и эмоциях, холодная, недосягаемая женская красота («Всадница»). И.Н.Крамской в картине «Неизвестная» создал горделивый, немного высокомерный и одновременно грустный, драматичный, загадочный образ. Яркий, сильный характер, образ пламенной русской женщины, ее душевная несокрушимость и воля в картинах «Боярыня Морозова» В.И.Сурикова и «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги» И.Е.Репина. 7. Женские образы в белорусском изобразительном искусстве XIX века. 19Скачено с Образовательного портала www.adu.by Две линии развития белорусской портретной живописи XIX века – классицизм и романтизм. Тесная связь с русской культурой. Интерес к мирским делам людей, стремление живописцев отразить в работах личные переживания человека, его внутренний мир. Мастер жанрового портрета Ян Рустем («Портрет Анны Ванькович», «Портрет Станислава Солтана и его жены», «Портрет жены»). В творчестве Ю.Пешки – высокое мастерство в передаче духовного облика модели и внешней грации, красоты и обаяния: «Три грации», «Портрет жены». «Портрет К. Тавянской» В.Ваньковича - красивые, тонкие черты лица и проникновенный, вдумчивый взгляд создают неповторимый, притягательный женский образ; «Портрет Э.Хоминской», «Портрет сестры». Образ женщины в творчестве И.Хруцкого простота, естественность облика, одухотворенность и обаятельность («Портрет жены», «Портрет Гребницкой», «Семейный портрет», «Женский портрет с цветами и фруктами», «Портрет молодой женщины с корзинкой», «Портрет Северина и Рахели Ромаров»). Творчество К.Русецкого: стремление художника отобразить действительность, передать тонкие психологические переживания человека создает необычайно выразительные и поэтические образы: «Сивилла», «Литовка с вербами», «Вербное воскресенье»; в картине «Жнея» - немного идеализированный образ молодой крестьянской девушки, одухотворенный и обаятельный. Мастерство художников в передаче личностных качеств моделей – тонкие черты лица выдают интеллект, мягкость характера, скромность: Б.Русецкий «Женский портрет», «Женский портрет в белом»; внимание А.Горавского к внутреннему миру своих героинь, стремление отразить мысли, чувства, характеры: «Женщина с палитрой», «Женский портрет». Творчество скульптора К.Ельского: утверждение ценности человеческой личности, стремление передать не только индивидуальные черты, но дать и психологическую характеристику портретируемым: медальон Екатерины II, надгробие Михаила Ромера и его жены, барельеф «Аллегория скульптуры». 8. Поэтичность женского облика в работах художников XIX века. Практическое занятие. Урок взаимного обучения. Можно предложить ученикам роль экскурсоводов и подготовить выступления на следующие приблизительные темы: «Изящество и хрупкость облика», «Хозяйка своей судьбы», «Мечтательность и нежность», «Совершенная красота». 20Скачено с Образовательного портала www.adu.by VII. Женщина в изобразительном искусстве на рубеже XIX - XX вв. 1. Женские образы в изобразительном искусстве Европы и России. Стиль модерн в искусстве – отвлеченность, символичность сюжетов, импульсивные и в то же время плавные, текучие линии и формы. Многообразие стилей и направлений. Новый взгляд на женственность, различная трактовка женских образов. Монументальность и эмоциональность творчества олицетворение всепобеждающей женской силы, символ А.Бурделя. «Пенелопа» - устойчивости, равновесия. Классическая простота скульптур А.Майоля, юные, сильные, изящные женские образы: «Леда», «Скованная свобода», «Лежащая обнаженная», «Средиземное море (Мысль)», «Флора», «Гора», «Гармония», «Река». Утонченное, камерное, сложное по содержанию творчество О.Бердсли. Женские образы его произведений – порочны и невинны, романтичны и циничны одновременно («Четыре королевы и сэр Ланселот», иллюстрация к роману Т.Мэлори «Смерть Артура»; «Черный капот», «Павлинья юбка», иллюстрации к пьесе О.Уайльда «Саломея»; «Битва красавцев и красоток», иллюстрация к поэме А. Попа «Похищение локона»). Болезненная напряженность, трагизм, беспокойство образов Э.Мунка: «Больная девочка», «Мадонна». Жизненные этапы в картине «Танец жизни»: надежды юности сменяются одиночеством, страданием и старостью. Нежные, изысканные, по-классически красивые образы картин П.П.де Шаванна: «Надежда», «Священная роща, возлюбленная музами и искусствами», «Видение Античности». Выдающееся произведение художника – цикл монументальных панно «Жизнь Святой Женевьевы»: ясность, лаконичность женского облика, сосредоточенность, одухотворенность, строгое благородство. Многогранность творчества Г.Климта: женские образы в его картинах наделены то романтической мягкостью, то выразительной эмоциональностью: «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Поцелуй». Сочетание натурализма и аллегории в картинах «Любовь», «Музыка». «Юдифь», «Саломея», «Даная» - новые трактовки известных сюжетов: женщины полны чувственного, колдовского очарования. Острые противоречия в социальной и культурной жизни России на рубеже веков. Напряженные духовные поиски, обращение к внутреннему миру личности, стремление к религиозному обновлению. Серебряный век русской культуры: высочайшие достижения во всех областях культуры. Женские образы В.А.Серова – глубоко индивидуальны, на всех лежит свет интеллектуальной исключительности («Портрет актрисы М.Н.Ермоловой», «Портрет З.Н.Юсуповой»). «Балерина А.Павлова» - неуловимый, почти невесомый, изящный, чарующий образ. Тихой, сосредоточенной, задумчивой, необыкновенно естественной 21Скачено с Образовательного портала www.adu.by представлена Мария Симонович в картине «Девушка, освещенная солнцем». «Похищение Европы»: кокетливый, изысканный, хрупкий образ. «Водоем» В.Э.Борисова-Мусатова: с этой картиной в русской живописи появляется тема «вечной женственности». Картиныгрезы, насыщенные одним и тем же настроением, одной и той же грустью, грустью прекрасных женских образов-теней, похожих друг на друга («Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Гобелен»). Легкость, красота, безмятежность, непосредственность женского образа в картинах «Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель», «Царевна-Лебедь», «Сирень», «Маргарита» М.А.Врубеля. Идеал народной женской красоты в творчестве Б.М.Кустодиева – спокойные, уверенные, пышущие здоровьем красавицы. Яркие, праздничные, запоминающиеся образы - «Купчиха, пьющая чай», «Купчиха», «Купчиха за чаем». Сказочные женские образы, наполненные тайной и недосказанностью, в творчестве В.М.Васнецова: «Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Иван Царевич на Сером Волке». 2. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси. Становление белорусского национального искусства. Развитие двух художественных направлений в живописи: реализма и искусства модерна. Создание частных художественных школ (Я.Кругера, И.Яременко – в Минске, Я.Пэна – в Витебске). Заметное место в живописи занимают работы известных белорусских живописцев: Я.Кругера («Девочка в красном») и М.Станюты («Портрет дочери»). Интерес живописцев к жизни простых людей. Образы покинутых, обездоленных женщин, обессилевших от тяжелой, неустроенной жизни в картинах Ю.Пэна «Женщина с письмом», «Последняя суббота» и Л.Альперовича «Швеи». В работах Р.Бобровского «Портрет А. Прохоровой», «Портрет девочки», «Портрет В. Андреевой», «Портрет госпожи В.» большое внимание уделено деталям и декоративному решению, что помогает автору проникнуть во внутренний мир своих моделей, отразить их духовную красоту. Обаятельные, одухотворенные образы художницы А.Ремер: «Портрет девушки», «Женский портрет», «Девушка из-под Кобрина», «Над колыбелью»; женские образы в творчестве Н.Селивановича вызывают ассоциации с творчеством В.А.Тропинина: умиротворенность, душевная красота, обаяние – «Портрет девочки», «Портрет женщины», «Портрет Рустекайте». 3. Многогранность женского облика в изобразительном искусстве на рубеже веков. Практическое занятие. 22Скачено с Образовательного портала www.adu.by Эссе по темам раздела. VIII. Образ женщины в изобразительном искусстве XX века. 1. Женские образы в европейском и русском изобразительном искусстве. Новый взгляд на мир в искусстве ХХ в.: пересмотр «бесспорных истин» предыдущих столетий. Многообразие направлений, новые стили, жанры, техники. Отражение в искусстве «распадения» человеческой души и поиск ее нового единства среди трагедий и драматизма. Дегуманизация искусства: сведение человеческого облика к схематической или колористической конструкции, «обезличивание пола». Противоречивость, многомерность, контрастность женского образа в искусстве ХХ века. Новый живописный язык фовистов. Работы А. Матисса: «Нимфа и сатир». Творчество К.В. Донгена: своеобразная гармония женских образов: «Портрет Фернанды», «Женщина в черной шляпе». Красивая, изящная женщина, образ звезды 20-х гг. в картине «Портрет актрисы Лили Дамита». Сложность, противоречивость образов экспрессионизма. Внутренняя энергия, беспокойство в творчестве Э. Кирхнера – «Фрэнци в резном кресле», «Обнаженная в шляпе», «Улица», «Пять женщин на улице», «Две женщины на улице». Нежность, хрупкость, одухотворенность, незащищенность женщины, меланхолия чувств в работах А. Модильяни: «Женщина в ожерелье (Лоллотта)», «Цыганка с ребенком», «Большая обнаженная», «Красная обнаженная», «Обнаженная, откинувшаяся на белую подушку», «Портрет Жанны Эбютерн». Эстетика кубизма (А. Лоран «Голова женщины с бусами», М. Лорансен «Две сестры с виолончелью»). Творчество П.Пикассо, его сюжеты, пластический язык – многомерный ХХ век с его катастрофами, трагедиями и поисками гуманистического идеала. Космичность видения Пикассо, разнообразие форм языка. Женские образы в его творчестве: зловещие, причудливые, саркастичные создания («Авиньонские девицы», «Плачущая женщина», «Женщина на берегу моря», «Девушка с веером») и хрупкость, одухотворенность, незащищенность женщины в картинах «Девочка на шаре», «Женщина с веером», «Девочка с голубем», «Семья комедиантов», «Портрет Ольги Хохловой в кресле». Противостояние женского и мужского начал в работах трагической серии «Минотавромахия». Фантастика и причудливость сюрреализма. Образ Галы, музы и жены С.Дали, в его творчестве: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», «Портрет Гала», «Атомная Леда», «Мадонна порта Льигат». Неземной, оторванный от реальности женский образ П.Дельво: «Женщина перед зеркалом», «Лестница», «Спящий город», «Спящая Венера». Новый взгляд на женщину в творчестве Фриды Кало: в картине «Автопортрет с обрезанными волосами» пропали все атрибуты традиционной 23Скачено с Образовательного портала www.adu.by женственности – волосы и женское платье. Растиражированность, упрощенность, узнаваемость женского облика в искусстве поп-арта: «Может быть…», «Девушка с лентой в волосах», «Тонущая девушка», «Стало быть, началось!» Р. Лихтенштейна, диптих «Мэрилин» Э. Уорхолла. Скульптура XX в.: новое понимание пластики женского тела. Творчество Г. Мура – биоморфизм и абстракция («Отдыхающая фигура», «Полулежащая», «Струнные мать и дитя», «Семейная группа»). Неразличимость пола в работе У. Боччони «Уникальные формы протяженности в пространстве». Абстрактные формы, примитивизм в творчестве А. Джакометти: «Женщина-ложка», «Руки, удерживающие пустоту (Невидимые предметы)». Время расцвета советского искусства: синтез основных западных течений с национальным наследием – традициями иконописи, народного лубка. Застывшие, молчаливые, погруженные в свои мысли героини картин К.Малевича: «Цветочница», «Бульвар», «Девушка без службы», «На бульваре», «Портрет жены». Иконописные традиции, черты итальянского Возрождения, русского модерна и французского фовизма в творчестве К.Петрова-Водкина. Образ матери – один из самых важных для художника; просветленность, чистота и самоотверженность его героинь («Мать», «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)»). Новый, отрицающий нежных, хрупких женщин прошлых эпох, идеал женщины – сильной, смелой, грубоватой, прочно стоящей на земле, принявшей участие в строительстве нового мира (В.Мухина «Рабочий и колхозница», «Крестьянка», «Ветер»; С.Коненков «Текстильщица», «Кариатида», Г.Ряжский «Делегатка», «Председательница»; А.Самохвалов «Кондукторша», «На страже Родины», «Метростроевка»). Военная тема в советском искусстве. Роль образа женщины, матери как олицетворение Родины (И.Тоидзе «Родина-мать зовет!»), надежды на мирную жизнь. Символ духовного величия, бесстрашия перед лицом гибели - «Мать партизана» С.Герасимова. Беззащитность, надломленность души, горестная погруженность в себя (Б.Пророков «У Бабьего Яра» из серии «Это не должно повториться», Д.Шмаринов «Мать» из серии «Не забудем, не простим!»). Мадонна военных лет: В.Корецкий «Воин Красной Армии, спаси!»; Б.Пророков «Мать», из серии «Это не должно повториться». 2. Яркие образы женственности: от истоков до искусства ХХ века. Практическое занятие. Викторина на основе изученного материала раздела. 3. Женщина в изобразительном искусстве Беларуси. 24Скачено с Образовательного портала www.adu.by Взаимосвязь русской и белорусской живописи, единство содержания и стилей. Удивительные по эмоциональности и психологизму картины М.Шагала. «Восторженному юноше кажется, что возлюбленная его возносит, увлекает ввысь. Это – восторг любви», писал искусствовед в 20-х годах о картине «Прогулка». Одухотворенный, овеянный нежностью и любовью облик Беллы Розенфельд, жены и музы художника («Серые любовники», «Розовые любовники», «Полет над городом», «Белла в черных перчатках», «Белла с виолончелью»). Скромная, неброская красота простой белорусской женщины в работах М.Филипповича «Женщина в намитке», «Девушка в национальном костюме», «Обработка льна». Чистый, светлый образ юности – жизнерадостной, целеустремленной в картине М.Тарасикова «Комсомолка». Образ мужественной женщины, находящей в себе силы для творчества в суровые дни войны в работах белорусских художников: «Портрет народной артистки БССР А.В.Николаевой» Я.Зайцева; «Портрет народной артистки БССР З.А.Васильевой», «Портрет народной артистки СССР Л.П.Александровской» И.Ахремчика. Надежда на доброту, на счастье, на жизнь в образе мадонн М.Савицкого: «Партизанская мадонна», «Мадонна Биркенау», «Партизанская мадонна (Минская)». Вечная тема материнства, любви и женственности - А.Кузьмич «Три мадонны», «Портрет Шэрон Моор», З.Азгур «Колыбельная», А.Бархатков «Первая песенка». Образ молодости, чистоты, безмятежности в картине А. Кузьмича «Юная Даная». Образ женщины в современном белорусском изобразительном искусстве: вечная тема женственности, материнства: Г.Буралкин «Яблонька», Г.Ващенко «Время спелых груш», А.Кищенко «Портрет Наташи Гавриленко», «Материнские души», А.Марочкин «Девушка с птицей», Е.Г.Лось «Мария», «Матушка». 4. «Новый взгляд на женственность»Практическое занятие. Урок творчества. Подготовка и презентация буклета на одну из предложенных учителем тем: «Роковая женщина», «Мечтательность и нежность», «Героизм и мужество женщины», «Образ матери в искусстве». Ожидаемые результаты Изучение учебного материала по курсу «Образ женщины в изобразительном искусстве» должно обеспечить учащемуся: знание: - основных понятий, связанных с гендерной проблематикой; 25Скачено с Образовательного портала www.adu.by - типологических характеристик, определяющих специфику образа женщины в изобразительном искусстве; - ключевых моделей формирования образа женщины в изобразительном искусстве как компонента истории в ракурсе мировоззренческих, аксиологических, художественных представлений эпохи умение анализировать: - процесс трансформации женского образа в его историческом развитии; - специфику образа женщины в белорусском изобразительном искусстве; приобретение навыков и качеств: - межкультурной коммуникации и диалога в контексте гендерной проблематики. Литература 1 Абрамова, З.А. Изображение человека в палеолитическом искусстве Евразии / З.А. Абрамова. - М.-Л.: Наука, 1980. –223 с.: ил. 2 Айслер, Р. Чаша и клинок / Р. Айслер. – М.: МП «Древо жизни», 1993. – 288 с. 3 Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди / М.: Российский государственный гуманитарный ун-т, 1995. – 448 с. 4 Богин, И. Вечная женственность / И. Богин. – СПб.: Алетейа, 2003. – 488 с. 5 Буслович, Д.С. Боги и люди в произведениях искусства: Библейские, мифологические, исторические и литературные персонажи / Д.С. Буслович. – СПб.: Паритет, 1999. – 384 с. 6 Бычков, В.В. Духовно-эстетические основы русской иконы / В.В. Бычков.– М.: Науч.-изд. центр «Ладомир», 1995. – 332 с.: ил. 7 Вейнберг, И.П. Человек в культуре Древнего Ближнего Востока / И.П. Вейнберг.– М.: Наука, 1986. – 206 с., ил. 8 Гогуадзе, В.В. Человек в искусстве / В.В. Гогуадзе – Тбилиси: Издательство Тбилисского университета, 1989. – 295 с. 9 Гуревич, А.Я. Категории средневековой культуры / А.Я. Гуревич. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Искусство, 1984. – 350 с.: ил. 10 Дробов, Л.Н. Живопись Белоруссии XIX – начала XX в. / Л.Н. Дробов; под ред. А.И. Мальдиса. – Минск: Вышэйшая школа, 1974. – 336 с.: ил. 11 История искусства в образах: европейское искусство от древности до наших дней: 26Скачено с Образовательного портала www.adu.by [перевод с фр.] / Текст Ж. Плаци; предисловие Ж.Лакутюра; [сост. Мариз Юбер]. – М: АРТ – Родник, 2001. – 191 с.: ил. 12 Іканапіс Беларусі XV – XVIII стст.: альбом / Аўтар тэксту і складальнік Н.Ф Высоцкая. - 6-е выд. - Мінск: Беларусь, 2001.– 231 с.: ил. 13 Каган, М.С. Се человек… Жизнь, смерть и бессмертие в «волшебном зеркале» изобразительного искусства / М.С. Каган. – СПб.: Logos, 2003. – 320 с.: ил. 14 Кларк, К. Нагота в искусстве: исследование идеальной формы. Пер. с англ. М. Куренной, И. Кытмановой, А. Толстовой / К. Кларк. – СПб.: Азбука-Классика, 2004. – 480 с.: ил. 15 Комар, Ф. Искусство и человек. Пер. с фр. Е. Клоковой / Ф. Комар.– М.: Астрель, 2002. – 160 с. 16 Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств: Пер. с нем. / Э. КонВинер. – М.: ЗАО «Сварог и К», 1998. – 217 с. 17 Кравцова, М.Е. История культуры Китая: Учеб. Пособие для вузов по специальности «Культурология» / М.Е. Кравцова.– 3-е изд., испр. и доп. – СПб. и др.: Лань, 2003. – 416 с.: ил. 18 Красота человека в искусстве: [Альбом] / Авт. текста и сост. И.А. Кузнецова. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Искусство, 1980. - 223 с.: ил. 19 Крюковский, Л.И. Homo pulcher. Человек Прекрасный / Л.И.Крюковский. – Мн.: Изд-во БГУ им. В.И. Ленина, 1983. – 303 с.: ил. 20 Куценков, П.А. Начало: очерки истории первобытного и традиционного искусства / П.А. Куценков.– М.: Алетейа, 2001. – 263 с.: ил. 21 Латур, А. Дама в истории культуры: Перевод / А. Латур. - М.: Аграф, 2002. – 240 с. 22 Лесли, Р. Поп-арт: Новое поколение стиля. Пер. с англ. О.Г. Белошеев / Р. Лесли.– Мн.: Белфаксиздатгрупп, 1998. – 128 с.: ил. 23 Лесли, Р. Пабло Пикассо: Мастер модернизма. Пер. с англ. Л.С. Мельник / Р. Лесли. – Мн.: Белфаксиздатгрупп, 1998. – 128 с.: ил. 24 Лыч, Л., Навіцкі, У. Гісторыя культуры Беларусі / Л. Лыч, У. Навіцкі. – 2-е выд., дап. - Мінск: ВП Экаперспектыва, 1997. – 486 с.: ил. 25 Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта / М.Э. Матье. – СПБ.: Летний Сад, 2001. – 800 с.: ил. 26 Мириманов, В.Б. Искусство и миф: Центральный образ картины мира / В.Б. Мириманов. – М.: АО «Согласие», 1997. – 328 с., ил. 27 Нацыянальны мастацкі музей: мастацтва XV – пачатку XXст. / Ю.А. Піскун [і інш.]; пад агул. рэд. У.І. Пракапцова. – Мінск: Беларусь, 2004. – 335 с.: ил. 27Скачено с Образовательного портала www.adu.by 28 Николаева, Н.С. Япония – Европа: Диалог в искусстве, середина XVI – начало XX вв. / Н.С. Николаева.– М., Изобразительное искусство, 1996. – 399 с.: ил. 29 Ню – история, живопись, скульптура: Перевод / Ред. Г. Фосси. – М.: Белый Город, 1999. – 303 с.: ил. 30 Райт, С. Библия в искусстве: Альбом / С. Райт. – Мн.: Белфаксиздатгрупп, 1998. – 129 с.: ил. 31 Руа, Ж.Ж. История рыцарства: перевод / Ж.Ж. Руа. – 2-е изд. – М.: Алетейа, 2001. – 243 с.: ил. 32 Скульптура и резьба Беларуси XII – XVIII вв. Каталог / Авт. – сост. Н.Ф. Высоцкая; худож. В.А. Бурмакин, В.В. Минько. – Мн.: БелЭн, 1998. – 224 с.: ил. 33 Смолік, А.І. Культура Беларусі XI – XIX стст . / А.І. Смолік.– Мн.: Бел. ун-т культуры, 1998. – 180 с.: ил. 34 Современная живопись. В поисках свободы: от классицизма к авангарду: пер. с ит. / сост. С. Дзуффи, Ф. Кастриа;– Москва: АСТ Астрель, 2002. – 398 с.: ил. 35 Фатыхов, С.Г. Мировая история женщины: опыт сравнительной фактографии / С.Г. Фатыхов.– Екатеринбург: Банк Культурной Информации, 2004. – 792 с.: ил. 36 Фишер, Р.Е. Искусство буддизма: Пер с англ. / Р.Е. Фишер. – М.: Слово, 2001. – 222 с.: ил. 37 Холл, Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Дж. Холл. - М.: Кронпресс, 1997. - 656 с.: ил. 38 Холлингсворт, М. Искусство в истории человека: Пер с англ. / М.Холлингсворт. Вступ. Д.К. Аргана. – М.: Искусство, 1993. – 512 с.: ил. 39 Шюре, Э. Пророки Возрождения /Э. Шюре. – М.: Алетейа, 2001. – 344 с. 40 Юхвидин, П.А. Мировая художественная культура: От истоков до XVII в.: В лекциях, беседах, рассказах / П.А. Юхвидин.– М.: Интерпракс, 1995. – 228 с. 28Скачено с Образовательного портала www.adu.by