Развитие музыкальной культуры Древней Греции охватывает около 20 столетий (2-е тыс. до н. э. — V в. н. э.) Музыка занимала большое место в общественной жизни греков. Обучение музыке вошло в систему воспитания детей, пение и игра на инструментах стали составной частью гимнастических и художественных состязаний. Около VI-V вв. до н. э. начала развиваться инструментальная музыка. Известны имена древнегреческих музыкантов: Терпандр, Сакад из Аргоса, Тимофей из Милета и др. Существовали союзы певцов и танцоров. Позднее получили распространение оркестры. Сл3 ● Мифы ● Гомеровский эпос ● Литературные произведения античных авторов ● Теоретические трактаты античных учёных ● Изобразительное искусство (архитектура, скульптура, живопись, вазопись) Зачитать Сл 4Эстетика эпохи Древнегреческий мыслитель Платон среди других искусств отводил первую роль музыке в воспитании идеального гражданина, называл музыку «гимнастикой души». Он утверждал, что мелодия и ритм более всего захватывают душу и побуждают человека подражать тем образцам прекрасного, которые даёт ему музыкальное искусство. Музыка рассматривалась и как важная составляющая престижного образования, и в качестве поддержания стабильности в обществе. Культурноисторические события VIII век до нашей эры – в Древней Греции появляются спортивные состязания – Олимпийские игры. С VI века до нашей эры проводятся музыкальные состязания – Пифийские игры, которые явились предшественниками современных музыкальных конкурсов, в частности Дельфийских игр . Образцы древнегреческой культуры Героические эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея» легендарного поэта-сказителя Гомера. Мифы Древней Греции, в которых повествуется о великих музыкантах – Орфее, Олимпе, Марсии, прославляется чудодейственная, магическая сила музыки. Сл 5Характерные особенности музыки Древней Греции Связь с поэзией, театром, танцем. ( синкретизм.) Греки придавали танцам особое магическое значение (исцеление от болезни, помощь на войне и т. п.). Поэмы «Илиада» и «Одиссея» рассказывались нараспев (напевный сказ). Певцы обычно были авторами текста и музыки, сами аккомпанировали себе на музыкальных инструментах. На праздниках исполнялись хоровые танцевальные песни с пантомимой . В древнегреческих трагедиях и комедиях – отдалённых предшественниках оперы – большая роль принадлежала хору: он комментировал действие, выражал отношение к поступкам героев. Культурноисторическая роль античного искусства Древние греки изобрели названия ладов и буквенную нотацию: обозначение ступеней музыкальных ладов определёнными буквами алфавита, разработали учение об интервалах. Древнегреческий философ и математик Пифагор создал музыкальный строй, названный «пифагорейским», оказавшим огромное влияние на развитие европейской музыки. Пифагор утвердил музыку как точную науку, в основе которой лежит число. Музыкальные инструменты Древней Греции Струнные щипковые Лира. На лире играли, перебирая струны плектром (медиатором), подобно игре на гитаре. Кифара – разновидность лиры. Арфа – древнейший струнный щипковый инструмент. Духовые Авлос – духовой деревянный инструмент, предшественник гобоя Показ сл.6, 7,8 В начале инструменты использовались для аккомпанирования пению. Позднее появились самостоятельные инструментальные жанры со схожими названиями. ( Послушать) Номы- виртуозные пьесы для авлоса и кифары Древнегреческая музыка была преимущественно вокальной и одноголосной, так как была тесно связана с поэзией. Метр стиха определял ритм музыки. Господствовало хоровое мужское пение. Большое место в древнегреческой музыке отводилось гимнам — песнопениям в честь богов. Слушать Гимн Гелиосу Наиболее распространёнными жанрами хоровой лирики были элегии – песня задумчивого характера, и оды. Высшего расцвета хоровая лирика достигла в одах-песнопениях, создававшихся в честь победителей на Пифийских, Олимпийских и других играх. Отсюда торжественность, приподнятость настроения, особое строение оды: в центре – легендарное повествование, обрамлённое воспеванием победителя. Слушать Пифийская Ода Сл 9 музыкальные понятия. Появившиеся в Древней Греции Сл 10 – достижение древних Греков- Театр Сл 11 До нашего времени древнегреческая музыка дошла лишь в виде фрагментов нотных записей, выполненных греческими и финикийскими буквами. Музыкальная нотация в них выполнена строкой отдельных символов, стоящих над строкой основного текста. Сл 12. Благодаря пифагорейцам, музыка больше не базировалась на мифологии, а приобрела научный статус. Музыкальная эстетика стала опираться на законы, музыка стала более сложным искусством. Музыкальная культура эпохи Средневековья 13 Музыкальная культура эпохи Средневековья охватывает период примерно с V по XIV века. Столица- Рим В эпоху Средневековья музыкальная культура развивалась по двум направлениям: профессиональная богослужебная музыка единая для всех народов, принявших христианство (единство языка – латынь, единство пения – григорианский хорал), и народная музыка на различных местных языках, связанная с народным бытом, с деятельностью бродячих музыкантов. 14Источником духовной музыки Средневековья была монастырская среда. Песнопения разучивались в певческих школах на слух и распространялись в церковной среде. В виду появления большого многообразия напевов католическая церковь решила канонизировать и регламентировать песнопения, отражающие единство христианской доктрины. Сл 15Таким образом, появился хорал, ставший олицетворением церковной музыкальной традиции. На его основе сложились и другие жанры, созданные специально для определенных праздников, богослужений. Традиционное литургическое пение римско-католической церкви Термин происходит от имени Григория I Великого, который в 590-604 гг. был Папой Римским Григорий I собрал напевы, избавил их от излишней экспрессии, установил точные нормы исполнения, распределив их по дням церковного календаря Впоследствии григорианские хоралы использовались как тематическая основа многих произведений (композиторов нидерландской школы, Д.П.Палестрины, И.С.Баха, В.А.Моцарта и др.) Сл.16. основные черты зачитать Сл. 17 Духовная музыка представлена следующими жанрами: Месса Зачитать Сл.18 Антифон - наиболее древний жанр хоровой церковной музыки, основанный на чередовании партий двумя хоровыми группами Мистерия - литургическая драма с развернутым сценическим действием, костюмами. Исполнялось вне стен церкви. В них григорианские хоралы чередовались с неканонизированными мелодиями-тропами. Литургии исполнялись хором, партии персонажей (Марии, Евангелиста) - солистами, иногда появлялись некоторые подобия костюмов Сл.19 Именно в церкви возник стиль -полифония И не случайно именно в Италии, монахом Гвидо Аретинским была придумана система записи нот Сл.20.Монах Гвидо Аретинский (ок. 990 – ок. 1050) усовершенствовал систему записи нот, которая заключалась в наличии четырёх линий, между которыми было терцовое соотношение. Такая система явилась предшественником нотного стана Сл 21Светское музыкальное искусство Светская музыка Средневековья была, в основном, музыкой бродячих музыкантов и отличалась свободой, индивидуализированностью и эмоциональностью. Важнейшие представители Жонглёры, мимы, менестрели (Франция), шпильманы (Германия): музыканты, исполнители авторской песни, танцоры, фокусники, акробаты, кукловоды, представлявшие светское искусство эпохи Средневековья. Трубадуры, труверы (Франция), миннезингеры (Германия): певцы-рыцари, представители светского придворного искусства. В своём творчестве отражали рыцарские отвагу, храбрость, изысканные манеры, преданность Прекрасной Даме. Среди знати как музыканты были известны — Гийом VII (граф Пуатье), Гийом IX (герцог Аквитании), Жан Бриенский (король Иерусалима), Пьер Моклэр (герцог Бретани), Тибо IV Шампанский (король Наварры).музыкальной традицией (использование народно-песенных интонаций, сотрудничество с народными музыкантами). Ваганты (от лат. vagantes – бродячие, скитающиеся): странствующие поэты и певцы. Ваганты слагали на латинском языке сатирические стихи, застольные (в том числе студенческий гимн «Гаудеамус») и любовные песни, высмеивали духовенство и богатых горожан. Преследовались официальной церковью. Эти артисты должны были не только уметь петь, играть и танцевать, но и уметь показывать цирковые представления, фокусы, театральные сцены, и должны были другими способами всячески развлекать публику. именно в среде странствующих музыкантов возникли и получили развитие музыкальные инструменты Вывод Средневековый период внес огромный вклад в развитие музыкальной культуры не только духовной, но и светской. На протяжении нескольких веков музыка активно развивалась. Музыкальная культура Средневековья, несмотря на относительную ограниченность средств, представляла более высокую ступень по сравнению с музыкой Древнего мира и содержала предпосылки для пышного расцвета музыкального искусства в эпоху Ренессанса. Музыка Ренессанса развивалась не синхронно во многих странах Европы, появившись в Италии и Франции, потом в Германии и Испании. Происходило уравнивание в значимости религиозной и светской музыки. Формировалась творческая элита. Композиторы становились профессионалами и поступали на придворную службу, ставили свои имена на произведения. До середины 16 века господствовала полифония. Полифоническая техника достигла необыкновенной виртуозности. Появлялись новые инструментальные жанры: прелюдия, ричеркар, канцона. Появились концерт и опера как формы публичного исполнения оперы.
