Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования педагогический колледж № 1 им. Н.А. Некрасова Сообщение на тему: «Исторический портрет Иван Петрович Аргунов» по предмету ОГСЭ.08. Мировая Художественная культура Подготовила студентка группы 211/5(312) Брянцева Венера 2023 1. Кто такой Николай Иванович Аргунов? Живописец, портретист, миниатюрист, декоратор. Сын и ученик И.П. Аргунова. Крепостной графа Николай Аргунов родился в 1771 году в Санкт-Петербурге. Живописи Н.И.Аргунов учился у своего отца, художника-портретиста Аргунова Ивана Петровича. Аргунов Николай Иванович был крепостным художником графа Шереметева Николая Петровича. После смерти Шереметева, случившейся 14 (2 по старому стилю) января 1809 года, Аргунов Николай Иванович и прочие деятели искусства, бывшие в крепостном подчинении у почившего графа, получили вольную. В 1816 году художнику Аргунову Николаю Ивановичу было дано звание "назначенного в академики", а в 1818 году он был избран полноправным художником-академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Аргунов Николай Иванович наиболее часто работал как художник-портретист. Получив вольную, связи, выработанные за годы работы на Николая Шереметева, позволили Николаю Аргунову построить успешную самостоятельную художественную карьеру. Николай Иванович Аргунов умер в 1829 или 1830 году в Москве. СПРАВКА: Один из дворцов графов Шереметевых в Петербурге, получивший своё название от реки Фонтанки, на берегу которой он стоит. До 1917 года Шереметевский дворец и усадьба принадлежали пяти поколениям старшей ветви рода Шереметевых. В настоящее время в главном здании дворца расположен Музей Музыки, включающий в себя отреставрированную анфиладу парадных залов второго этажа. В одном из флигелей расположен Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 2. Специфика исторического портрета. Исторический портрет - живописный портрет какого-либо знаменитого политического, общественного или военного деятеля прошлого, написанный художником на основе исторических литературных описаний личности и характера портретируемого. Фоном такого портрета могут выступать какие-либо исторические сцены и события, участником которых был портретируемый человек. На историческом портрете может быть изображена персона, ушедшая из жизни сотни лет назад. Наиболее часто художники писали и до сих пор пишут исторические портреты особ, происходивших из королевских и императорских семей различных государств. Не следует путать между собой исторический портрет и ретроспективный портрет - это два разных портретных жанра. Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. в 18 веке истор. портрет начинает приобретать особое значение, в первую очередь, изменение понимания о том, что есть главный герой в картине и во вторую очередь, это, конечно, опора на новые демократические идеалы, которые в указанный период становятся определяющими для развития культуры в той или иной степени. 3. Специфика парадного портрета Главное отличие парадного портрета от исторических портретов других стилей и направлений в его броской выразительности и торжественности. Смысл создания парадных портретов всегда относился в основном к лицам высокого сословия и звания, имеющие в обществе высокий статус и авторитет. Само словосочетание «парадный портрет» навевает мысль о чём-то необычайно торжественном. Сразу представляются мужчины с орлиным взглядом, в богатых костюмах, увешанные знаками отличия, увенчанные лавровыми венками или царственными венцами. Или прекрасные дамы в роскошных нарядах, бриллиантах, с веерами из страусовых перьев. Собственно, «парадный» - это и значит торжественный, раньше это был торжественный проход войск, а с появлением портрета – торжественное стояние на месте. Парадный портрет возник в эпоху абсолютизма, когда монархи, стремясь возвысить и увековечить себя, заказывали придворным художникам своё величественное изображение. Основной задачей парадного портрета было прославление высокопоставленных персон, царских особ и их приближенных. Акцентировалось внимание на заслугах и достижениях заказчика, художник добивался возвеличивания, иногда близкого к обожествлению. Отличие парадного портрета от исторического Отличия парадного портрета от исторического могут быть связаны с различными аспектами художественной истории и контекстом создания портрета. Вот некоторые возможные отличия: Эстетика и стиль: Парадные портреты, как правило, олицетворяют величие и власть субъекта. Они могут быть более формальными, церемониальными и жесткими в стиле, с тщательной проработкой деталей и акцентом на роскошь и великолепие образа. Исторические портреты могут отражать более интимные моменты, эмоции и историческую действительность субъекта. Они могут быть более реалистичными и приземленными в своем стиле. Композиция: Парадные портреты часто представляют субъекта в полный рост, с внушительным и достойным обликом. Они могут быть нарядными и оформленными с использованием выразительных поз и ритуальных атрибутов, таких как корона, трон или другие символы власти. Исторические портреты могут быть более спонтанными и естественными, показывая субъекта в ситуации или контексте, с простой фоновой средой или атрибутами. Исторический контекст: Парадный портрет может быть создан для отображения монарха, политического или религиозного лидера, акцентируя их положение и влияние на общество. Исторические портреты могут быть связаны с определенным историческим событием, персонажем или эпохой, показывая субъекта в контексте важных исторических событий или изменений. Использование символов: Парадные портреты могут содержать много символов власти, богатства или религиозных образов. Исторические портреты могут использовать символы, связанные с конкретным временем или местом, чтобы передать настроение или идентифицировать субъекта. В целом, парадный портрет имеет тенденцию быть более формальным, величественным и символичным, тогда как исторический портрет может более ярко отражать личность, эмоции и контекст субъекта в художественной форме. 3. Портрет генерал-адъютанта графа Александра Матвеевича Дмитриева-Мамонтова На портрете изображен фаворит императрицы Екатерины II граф Александр Матвеевич Дмитриев-Мамонов (1758–1803). Будучи представленным государыне князем Г.А. Потемкиным, он очень понравился ей красивой внешностью и скромностью. По отзывам современников, ДмитриевМамонов любил занятия литературой и искусством. Императрица, называвшая графа «красным кафтаном», нередко привлекала его к участию в своих литературных трудах, советовалась с ним о комедиях для Эрмитажного театра. В 1788 году с чином генерал-поручика он был произведен в генерал-адъютанты, получил графское достоинство Римской империи и назначен присутствовать в Сенате. Вероятно, Н. Аргунов получил заказ на портрет в связи с тем, что отец изображенного был знаком с графом Н.П. Шереметевым, владельцем крепостного художника. Произведение было создано через девять лет после смерти графа. Композиция восходит к изображению А.Д. Ланского кисти Д.Г. Левицкого (1782, Русский музей), лицо написано с прижизненного портрета фаворита работы М. Шибанова (1787, Русский музей). Шибановский портрет был исполнен в тот год, когда ДмитриевМамонов сопровождал государыню в Крым, был в свите при ее свиданиях с Иосифом II (Императором Священной Римской империи) и Станиславом Понятовским (королем польским и великим князем литовским). Портрет решен в лучших традициях репрезентативного полотна позднего классицизма. Произведение отличают уравновешенность красочных пятен, пластическая определенность форм, четкость рисунка. Художник тщательно выписывает многочисленные детали костюма персонажа: парадный придворный мундир со знаками орденов Святой Анны, польского Белого Орла и Святого Александра Невского. С высоким мастерством Аргунов передает фактуру материалов: блеск золота и бронзы (консоль с бронзовым бюстом Екатерины II), мягкость волос, переливы тканей. Портрет хранился в подмосковном имении Наро-Фоминское князя С.А. Щербатова, родственника супруги А.М. Дмитриева-Мамонова. Это блестящий пример парадного исторического изображения в творчестве крепостного художника. 4. Портрет Г. П. Милорадовича» 1795 Встречающиеся в литературе предположения о том, что на портрете изображен Петр Степанович или Григорий Петрович Милорадовичи, не находят подтверждения. Оставлена традиционная атрибуция портретов как четы Милорадовичей. Более парных портретов супругов, представлявших для художника некоторый композиционный вызов, были распространены двойные портреты, когда отдельные изображения мужа и жены строились на композиционной и колористической симметрии. Помимо внешних, личностных, социальных черт моделей, художники стремятся передать и характер их отношений. Однако этот характер не является уникальным для данного семейства, а достаточно нормативным, и включает универсальные составляющие: душевное родство, привязанность, взаимопонимание, нежность, общность судьбы. Как правило, портреты XVIII века выдают свои чувства намеком, тенью, сообщаясь посредством переклички поз, жестов, взглядов. Портреты дам часто располагались по правую руку от парного изображения мужчин, в соответствии с этим строилась композиция: смещения фигур, повороты, жесты перекликались, как в зеркальном отражении. Одиночные портреты писались с таким композиционным расчетом, чтобы рядом со временем мог появиться портрет супруга, их дополняли портреты детей. 5. Портрет императора Павла I Портрет Н.И. Аргунова выполнен по повелению графа Н.П. Шереметьева, специально для украшения Пунцовой гостиной Останкинского дворца. Шереметьевские крепостные мастера Аргуновы славно потрудились на ниве русской художественной культуры середины ХVIII — начала ХIХ века. Известно несколько имен представителей этой талантливой семьи. Полотно выполнено как мемориальный портрет, который доказывает благоволение и расположение императора к Шереметьеву. Картина аранжирована многочисленными атрибутами парадности: багровые занавесы, мантия, трон и т.д. Обратите внимание - на портрете император держит жезл, используя его как указку. Указывает он на книгу с законами. Корона и скипетр просто лежат на столе, в стороне. Не важны уже? Видимо. 6. Портрет Н.Н. Муравьёва. Муравьев, Николай Николаевич (Карский) - государственный деятель, генерал-адъютант, генерал от инфантерии (1794 - 1866). С отличием принимал участие в войнах 1812 - 1814 годов, затем служил на Кавказе и участвовал в военных действиях против персиян (1826 - 1827) и турок (1828 - 29); особенно отличился при осаде и штурме Карса. В 1831 году, во время польской кампании, был в числе главных сподвижников Дибича и Паскевича. В 1833 году назначен начальником русского отряда, посланного на Босфор в помощь султану против паши египетского Мегмета-Али. В 1835 году М. получил в командование 5-й пехотный корпус. С 1837 по 1848 год находился в отставке, потом командовал гренадерским корпусом. В конце 1854 года М. был назначен наместником Кавказа и главнокомандующим тамошних войск. В 1855 году он взял Карс. Вскоре затем он был уволен от должности наместника и сохранил лишь звание члена государственного совета. М. был одним из самых образованных и даровитых генералов нашей армии. Строгий к самому себе, он был столь же строг и к подчиненным; на награды был скуп, считая, что исполнение служащими своего долга не есть что-либо особенное. Прямолинейность и резкость характера создали М. множество врагов. 7. Аргунов Николай Иванович (1770 – 1828) Портрет графа Н. П. Шереметева 1798 Холст, масло 66,5 х 53,5 Воронежский областной художественный музей Николай Петрович Шереметев (1751-1809), граф, обер-гофмаршал, а также любитель-музыкант и дирижер, создатель оперно-балетной труппы в Кусково, сын графа Петра Борисовича Шереметева. ШЕРЕМЕТЕВ НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ 1751-1809 Граф. Обер-камергер. С 1777 главный директор Московского дворянского банка, затем служил в Сенате. С 1800 в отставке. В 1801 тайно женился на крепостной актрисе П. И. КОВАЛЕВОЙ-ЖЕМЧУГОВОЙ. После его смерти в основанном им в Москве Странноприимном доме открыта Шереметевская больница (с 1923 года - Институт скорой помощи им. Склифосовского). Сын ДМИТРИЙ 1803-1851. 8. Портрет тайного советника сенатора П.С. Рунича. Художник - Николай Иванович Аргунов (1771-1829) (парадный исторический) Рунич Павел Степанович (1747–1825) — сын выходца из Венгрии, учился в Сухопутном шляхетском корпусе. Состоял в Комиссии по расследованию восстания Пугачева. Автор «Записок о пугачевском бунте». Друг Н. И. Новикова. При Павле I — губернатор в Вятке и Владимире. Тайный советник, сенатор (1805). Один из участников первой русско-турецкой войны. Павел собирал свидетельские показанияпо восстанию Пугачёва, которые позже будут опубликованы в журнале «Отечественные записки» Шляхе́тский ко́рпус — военное училище для дворян (шляхты): Изображен в сенаторском мундире с орденами cв. Александра Невского (крест и звезда на ленте) и cв. Анны 1-й степени (крест на шее); на груди медаль «В память Отечественной войны 1812 года» (бронзовая на Владимирской ленте). На столе лежит лист бумаги с надписью: «Мнение / Тайного Советника, Сенатора и / Кавалера Рунича». Портрет исполнен как программа, за которую автор получил звание академика (1818). ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 9. Николай Иванович Аргунов в своих портретах выделял следующие атрибуты: Означающая деталь или объект: Аргунов часто использовал объекты, символизирующие профессию, статус или характер портретируемого. Костюм: Одежда, которую носит портретируемый, является важным атрибутом в портретах Аргунова. Она может отражать стиль, моду, социальный или национальный статус, а также временный период, в котором живет персонаж. Поза и жесты: Они помогают передать эмоции и характер портретируемого. Например, сильное сочувствие может быть выражено через покачивание головы или косвенное взглядом, а уверенность – через поднятую голову и прямую осанку. Фон: Выбор фона может иметь символическое значение и помогать создать нужную атмосферу. Освещение: Аргунов умел использовать свет и тени, чтобы создать нужное настроение и акцентировать внимание на определенных частях лица или тела портретируемого. Эти атрибуты помогали Аргунову передать не только внешность, но и внутренний мир и характер портретируемых лиц, он показывал индивидуальность модели и её неповторимые черты и как раз эти особенности портретов художника оказали большое внимание на развитие реалистических тенденций русского искусства в историческом направлении.
