«Мой любимый композитор- Феликс Мендельсон» «До-си-фа#,ля-соль-фа-ре-до-до-ре-до-ре-ми….» Да, да, да…это звуки того самого «Свадебного марша» Мендельсона, который знают практически все, но тем более обидно, что самого композитора, пианиста, дирижёра почти не знают: даже на концертной сцене не так часто звучат произведения этого удивительного и, что редко бывает, счастливого композитора. Мне, наверно, повезло, что у меня мама великолепная пианистка, которая очень одухотворённо исполняет музыку Мендельсона… А если произведения находят отклик в душе, хочется лучше узнать о жизни того композитора, который тебя поразил, удивил с первого «взгляда», с первой ноты… Мендельсон является великолепным примером: как можно прожить счастливую жизнь, окружённую любовью со стороны родителей, сестры , жены, детей и слушателей… Вся его музыка-это любовь к природе, к путешествиям, к женщине, МУЗЫКЕ! Само имя композитора Феликс переводится «счастливый». Есть много причин, почему Феликс Мендельсон достоин нерукотворного памятника в веках, и все эти причины настолько, на мой взгляд, вески, что хотелось бы вспомнить, мысленно поблагодарить и сказать ему «спасибо» через века… Возвращаясь к маршу, который Мендельсон написал в свои семнадцать лет: миллиарды любящих пар прошагали под этот марш навстречу к своему счастью и ещё прошагают! Именно Мендельсон основал в Лейпциге Консерваторию, что так называемая «мендельсоновская школа» более ста лет приносила всегда композиторские плоды по всей Европе и буквально превратил Лейпциг в один из центров музыкальной жизни. Уже то, что именно Мендельсон открыл, после ста лет забвения, всему миру великого Иоганна Себастьяна Баха . Двадцатилетний Мендельсон буквально покорил зрителей, дирижируя в Берлинской певческой академии «Страсти по Матфею» Баха- тем самым первый шаг к возрождению интереса к Баху был сделан. Мендельсон, как Бах, восславил и имя Господнев ораториях «Элиас» и «Паулюс», где простые истины Святого писания звучат столь доверительно и человечно... У Феликса Мендельсона есть одно произведение, а именно, скрипичный концерт , без которого ни один скрипач не может обойтись. Уникальность этого концерта состоит в том, что его можно играть всегда- в музыкальной школе, в музыкальном училище, консерватории и скрипичный концерт всегда звучит притягательно и свежо! Такая же история и с соль-минорным фортепианным концертом. Просто гениальная музыка этих концертов: и сколько бы раз Скрипичный или Фортепианный концерты ни играли музыканты любого уровня, они никогда не надоедают… Проверено веками! А сколько «живописных» произведений Мендельсона, которые просто оживают при прослушивании? Любитель путешествовать, Мендельсон буквально пришлось «нарисовать» звуками живописные места Швейцарии, а именно, о том, как ему двенадцатилетнему юноше пришлось наблюдать в Альпах самый красивый на свете восход солнца, который никогда в жизни он уже не забудет «Гора Юнгфрау стояла в лучах заходящей луны со своим переливающимся снежным пиком, а за ней я видел небо- неправдоподобно, кристаллически чистое небо…». Все эти впечатления можно услышать в «Швейцарской» симфонии. Можно по произведениям Мендельсона проследить его путешествия: под впечатлением от поездки по всей Италии- от Венеции до Неаполя, через Флоренцию и Рим была написана симфония № 4 под названием «Итальянская» , «Шотландская» симфония была посвящена Королеве Виктории после посещения Мендельсоном Великобритании. Он просто покорил англичан… Вместе с любимой сестрой Фанни, блестящей пианисткой , Мендельсон «изобрёли» новый фортепианный жанр- «Песни без слов»: эти фортепианные романтические миниатюры , которые доступны для исполнения даже любителям музыки. Несмотря, на видимую , на первый взгляд, простоту изложения в каждой небольшой пьесе можно услышать и настроение, и образы природы и каждый исполнитель или слушатель всегда найдёт чтото для себя. Как по-разному звучит фа-диезная «Песня без слов», сколько вызывает эмоций! Несмотря на свой небольшой музыкальный опыт, я не встречала ни одного музыканта или просто слушателя, которому бы не нравилась эта песня… Мендельсон прожил очень мало, всего 38 лет, а успел прожить очень счастливо: любимая жена, любимые пятеро детей, в которых он души не чаял, любимая сестра Фанни. Феликс Мендельсон всегда самоотверженно трудился, но он всегда оставался живым и общительным. Все трудности он воспринимал радостно, сочинял очень легко и с истинным сердцем. Но в день, когда он узнал о внезапной смерти любимой сестры Фанни, с ним случился удар и он буквально ринулся в Швейцарию, может быть, для того, чтобы вновь вспомнить или ощутить то, как когда-то они с Фанни смотрели восход солнца… Он ,как одержимый , сочиняет и в едином порыве завершил свой последний струнный квартет фа минор. Итоггениальная, кровью написанная музыка, последняя страница дневника… светлого гения! «Мой любимый композитор- Сергей Рахманинов» «Музыки хватит на всю жизнь, но целой жизни не хватит для музыки» (Сергей Васильевич Рахманинов) Сейчас трудно себе представить, что я плохо себе представляю о том, какие произведения написал Сергей Рахманинов или какой творческий путь прошёл этот гениальный русский композитор, дирижёр и величайший пианист двадцатого века- СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ! Сейчас я счастлива, что я могу наслаждаться этой эмоционально сильной и трепетно нежной музыкой. Слушая его как пианиста, невольно приходит мысль, что ему бы хватило бы и одного его пианистического таланта, чтобы стать недосягаемым и прославиться в веках. Его игрой восхищались во всём мире! Но он выбрал другой, более трудный, опасный и непредсказуемый путь- пианиста, дирижёра и композитора в одном лице. Как не парадоксально, после его отъезда заграницу подвергавшийся гонениям и запретам на своей родине, Сергей Рахманинов и его произведения остаются уникальными звуковыми символами России. Всё творчество Рахманинова можно уместить в выражении, которое прозвучало на школьном вечере, посвящённом Рахманинову «В каждой ноте -Россия!» Рахманинова ни с кем не спутаешь. Любое произведение уникально: от фортепианных прелюдий, этюдов-картин до гениальных фортепианных концертов № 2 и № 3… Но особое место занимает Первая симфония. Рахманинов об этой музыки говорил так: «Судьба иногда наносит такие удары, которые полностью меняют жизнь человека. Именно такую роль сыграла в моей жизни моя первая симфония. Когда закончилась неописуемая пытка её исполнения, я был уже другим человеком». В чём же трагедия? Это был первый удар, вернее для Рахманинова- катастрофа! Почему? Что было до? После блестящего окончания Московской консерватории, дипломная работа опера «Алеко» ставится в Большом театре, Чайковский в восторге от музыки Рахманинова, издатели щедро платят за каждую новую нотную рукопись Рахманинова, и мгновенно раскупаемые отдельные номера оперы, романсы, «Элегия», «Мелодия», «Серенада», виолончельные пьесы. Фортепианные пьесы критиком Амфитеатровом и Чайковским были названы «маленькими шедеврами», но особенно большой успех выпал на долю Прелюдии до- диез минор, где слышны отзвуки русских колоколов над широкой русской равниной (как часто Серёжа в детстве слышал этот звон…) и вдруг вечер 15 марта стал невыносимым! Сам композитор не смог досидеть до конца премьеры… Но с этого момента для нас, наверное, произошло второе рождение композитора. Потому что рождается Второй фортепианный концерт (посвящённый доктору Далю, который помог ему преодолеть кризис). Трудно представить себе музыку, более тесно связанную с образами России, ей природой. Появляется соната для виолончели и кантата «Весна». Как говорят, если человек гениален, то он гениален везде. Так и с Рахманиновым, работая в Большом театре дирижёром, он также верен себе. Всё делать не просто хорошо, а очень хорошо! Несмотря на сопротивление солистов на нововведения и строгость, Рахманинов доказывает свою правоту блестящими премьерами опер Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». У композитора появляется, вернее, просто захватывает новая страсть- автомобиль «студебеккер», автомобиль для Рахманинова почти живое существо- он называет его «Лорой», все прогулки он совершает за рулём… Нельзя полно оценить творчество Рахманинова не упомянув сочинения, которые не став церковными, но стали духовными. Это «Литургия», «Всенощное бдение». Невозможно прожить без потерь… и каждый человек проживает посвоему. Смерть Скрябина, следом Танеев. В память о Скрябине Рахманинов даёт большой концерт из произведений Скрябина и особенно тяжело переживал смерь Танеева, который был для него «высший судья…» Легко ли быть ЗВЕЗДОЙ в Америке, всецело думая о России?.. Ответ«русский дом» Сенар! По словам Рахманинова- только там он себя чувствовал себя как «дома». А как Рахманинов умел по-настоящему дружить! Сегодня это редкость. До конца жизни он был другом Фёдору Шаляпину, а сколько выступал с концертами в поддержку СССР во время Великой отечественной войны, перечислял большие суммы в различные фонды для соотечественников. Соотечественники постоянно гостили у Рахманинова, где всегда царило русское гостеприимство. Как полюбить музыку Рахманинова? Это очень просто! Если вы не музыкант, то послушайте Прелюдию соль минор, Прелюдию до-диез минор, «Симфонические танцы», Второй и Третий фортепианные концерты или просто романс «Сирень» и вы услышите свежесть весны , а если вы пианист, то сыграйте «Сирень» и вы «услышите» запах любимого цветка Рахманинова…