­¬¡ ©¡¡«¬ª°¡­­¤ª©§¸©ª¡ª¬£ª©¤¡ ­ÁÌÄÛÊÍÉʾ¼É¼¾¿ÊÀÏ В.К. СИГОВ Е.В. ИВАНОВА Т.М. КОЛЯДИЧ Е.Н. ЧЕРНОЗЕМОВА РУССКИЙ ЯЗЫК И ЛИТЕРАТУРА ЧАСТЬ 2 ЛИТЕРАТУРА УЧЕБНИК Москва ИНФРА-М 2019 Предисловие УДК ББК С Р е ц е н з е н т ы: Б Сигов В.С. Русский язык и литература. Часть 2: Литература: учебник / В.С. Сигов, Е.В. Иванова, Т.М. Колядич, Е.Н. Черноземова. — М.: ИНФРА-М, 2019. — 491 с. — (Среднее профессиональное образование). — www. dx.doi.org/10.12737/xxxxx. ISBN 978-5-16-013325-6 (print) ISBN 978-5-16-106036-0 (online) Настоящий учебник полностью соответствует содержательным и методическим требованиям примерной программы общеобразовательной учебной дисциплины «Русский язык и литература» для профессиональных образовательных организаций и содержит в достаточно объеме темы и материалы, позволяющие овладеть знаниями, умениями и навыками по литературе в рамках Федерального государственного образовательного стандарта общего (полного) среднего образования, организовать подготовку к сдаче ЕГЭ и написанию итогового сочинения. Учебник предназначен для студентов средних профессиональных учебных заведений вне зависимости от профиля основной образовательной программы, по которой они обучаются. УДК ББК ISBN 978-5-16-013325-6 (print) ISBN 978-5-16-106036-0 (online) © Сигов В.С., Иванова Е.В., Колядич Т.М., Черноземова Е.Н., 2019 Изучение литературы в системе среднего профессионального образования имеет ряд специфических особенностей. Основное внимание уделяется изучению профильных профессиональных предметов. При этом значительная часть подготовки по литературе, в сравнении с обучением в школе, должна осуществляться студентами самостоятельно. Предлагаемый учебник поможет обобщить, систематизировать материал, содержит трактовки наиболее значительных произведений русских писателей. Описание материала основано на таких принципах, которые позволят не изменять наиболее существенных воззрений и ценностных ориентиров под влиянием меняющейся конъюнктуры развития общества. Эстетические критерии являются для авторов учебника важнейшими при отборе и анализе материала. Стремлением представить литературу и как независимое художественное творчество, и как важное средство, помогающее понять внутреннее содержание эпохи, в которую довелось жить тому или иному автору, определяются дидактические задачи настоящей книги. В учебнике показаны реальные формы взаимодействия русской культуры через посредство русского языка с мировой. Этим обусловлено представление в нашем учебнике материалов по русской (в том числе и созданной за границей) и переводной зарубежной литературе. Основные этапы развития русской литературы классического периода, «серебряного века», советского и постсоветского времени (представлены также произведения, созданные в эмиграции) рассматриваются в контексте общественно-политических и культурных явлений времени. Это позволяет понять значимость русской литературы как важнейшей части национальной жизни, ее роль в развитии философского и социально-политического поиска. Национальная литература концентрировала идеи, которые разрабатывались и в иных формах общественного сознания. Но в литературе эти идеи оживали благодаря пророческому дару русских писателей. Специфика художественного обобщения, талант создателей русской литературной классики и писателей ХХ в. приводили к возникновению совершенно уникальных литературных памятников эпохи. До сих пор литература лучше, чем что-либо другое, позволяет не только увидеть, чем жили наши предки в прошлом и позапрошлом веках, но и погрузиться в атмосферу неоконченной политической борьбы, философских и эстетических споров. 3 При всей противоречивости современного этапа развития литературы художественное слово остается действенным и авторитетным, затребованным обществом, читатели ждут новых книг. В учебнике уделяется достаточно много внимания освещению проблем развития современной литературы, осуществлена попытка сориентировать учащихся в круге текущего чтения. Кратко охарактеризуем структуру и методические особенности учебника. При разделении материала на главы мы руководствовались устоявшимися критериями периодизации русской литературы ХIХ– ХХ вв., учитывая тенденции укрупнения периодов по мере отдаления от описываемой литературной эпохи. Эти тенденции нашли отражение и в программе, на которую ориентирован учебник. Объем отдельных его разделов определяется с учетом времени, отводимого на их изучение программой. Материал учебника изложен более компактно, чем в существующих учебных пособиях для школ и вузов. Кроме того, студентам предлагается своеобразный внутренний опорный конспект, включающий главные тезисы и понятия разделов. Главы строятся по общей схеме, содержащей краткое изложение биографии писателя, характеристику его места в литературе соответствующего периода; показана эволюция творческих интересов и направления литературной работы конкретного автора. В книге рассматриваются произведения, изучение которых предусмотрено образовательной программой; при анализе наиболее значительных художественных текстов освещаются проблемы поэтики, обобщаются и углубляются сведения по теории литературы, изучаются вопросы преемственности и традиций в отечественной и зарубежной литературе. Авторы учебника стремятся к тому, чтобы литература заняла достойное место в ряду гуманитарных дисциплин, изучаемых студентами средних специальных учебных заведений. Социально-исторические реалии, на которых основываются конфликты многих литературных произведений, представляемых и освещаемых в учебнике, вопросы и задания позволяют и предполагают использование знаний, полученных на занятиях по социологии, истории, культурологии. В заключениях глав предлагаются вопросы и задания для повторения и осмысления материала, а также основная литература по теме. Система вопросов и заданий не только рассчитана на контроль усвоения материала глав, но и организует работу с текстами художественных произведений. Это дает студентам возмож4 ность обсудить на семинарских занятиях с преподавателем или самостоятельно установить особенности художественного мастерства и стиля конкретных авторов, прийти к эстетическим открытиям, глубже постичь эмоционально-образный мир литературного произведения. Дидактическая цель учебника — предоставить учащимся материал, необходимый для получения образовательных компетенций, предусмотренных ФГОС среднего общего образования по литературе. Коллектив авторов стремился представить литературный материал таким образом, чтобы освоение основных явлений из этой сферы жизни способствовало формированию у молодежи гуманистического мировоззрения, национального самосознания, самостоятельной гражданской позиции, чувства патриотизма, любви и уважения к литературе и ценностям отечественной культуры. Система знаний, представленная в учебнике, способствует пониманию образной природы словесного искусства; здесь описываются основные закономерности историко-литературного процесса и черты литературных направлений, основные факты жизни и творчества наиболее значимых авторов XIX–XX вв. Необходимые литературоведческие сведения в нашем учебнике вводятся в процессе практического изучения материала, в том числе и в форме теоретических определений. Материалы глав, вопросы и задания нацелены на развитие умения воспроизводить содержание литературного произведения, оценивать и интерпретировать художественное произведение, его тематику, проблематику, нравственный пафос, систему образов, особенности композиции, изобразительно-выразительные средства языка, анализировать эпизод (сцену) изученного произведения, а также объяснять его связь с проблематикой произведения. В опоре на настоящий учебник выпускники должны овладеть навыками комплексного филологического анализа художественного текста, представлять систему стилей художественной литературы разных эпох, определять род и жанр произведения, выявлять авторскую позицию и особенности индивидуального авторского стиля, аргументированно формулировать свое отношение к прочитанному произведению, сопоставлять литературные произведения и т.д. Глава 1. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА ХVIII — НАЧАЛА ХIХ ВЕКА На рубеже ХVIII–XIX вв. Россиия становится мощным и динамично развивающимся государством. Многие достижения в различных областях знания произошли в период царствования Екатерины II. В это вряемя растут экономика, торговля, наука, увеличивается население и значительно расширяется территория страны. В состав России входят Северное Причерноморье (Новороссия), Крым (1783 г.), Белоруссия (1792 г.), Литва (1795 г.). Продолжается освоение Сибири, начинается колонизация русскими Северной Америки. Часть земель досталась России в результате победоносных войн. В этот период выдвигается ряд выдающихся полководцев, государственных деятелей, ученых, литераторов, включая А. Суворова, Ф. Ушакова, М. Ломоносова, Г. Державина. В то же время в стране обострялись социальные противоречия. Крепостное право, как основная экономическая форма, изживало себя. Угнетение крестьян стало жестче и иногда вовсе приобретало бесчеловечные формы. Это в частности стало причиной крестьянской войны под руководством Емельяна Пугачева. Назовем некоторые важнейшие имена литературной жизни России рассматриваемой эпохи и оценим вклад этих авторов в развитие отечественной культуры. Важную роль в развитии русской поэзии сыграл Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765), энциклопедически образованный ученый, сделавший открытия в ряде областей научного знания. Он разработал теорию «трех штилей», которую много лет использовала отечественная филология. В поэтическом творчестве излюбленным жанром М.В. Ломоносова была ода — хвалебное, торжественное стихотворение, посвященное какому-либо выдающемуся деятелю или событию. Наиболее известные оды М.В. Ломоносова посвящены государыне Елизавете Петровне («Ода на день восшествия на Всероссийский престол Елисаветы Петровны 1746 года…» и др.). М.В. Ломоносов писал как похвальные, так и духовные оды, представляющие собой переложения псалмов. Он также внес заметный вклад в теорию стихосложения. Традиции М.В. Ломоносова в жанре оды продолжил Гаврила Романович Державин (1743–1816). В 1782 г. он написал «Оду к Фе6 лице», посвященную Екатерине Второй. Лирика Г.Р. Державина философична и медитативна. Она оказала глубокое влияние на становление пушкинского поэтического таланта. Крупнейший драматург конца ХVШ в. — Денис Иванович Фонвизин (1745–1792). Он был важным государственным деятелем, хорошо знал жизнь столичного и провинциального дворянства, занимался переводами, написал много публицистических и философских сочинений. Об их духе красноречиво свидетельствует А.С. Пушкин, назвавший в «Евгении Онегине» Фонвизина «другом свободы». В истории литературы прочно заняли место его пьесы «Бригадир» и «Недоросль», изображающие повседневную жизнь, быт, нравы, психологию провинциального дворянства, современников писателя. Здесь немало критически и комически нарисованных персонажей — Скотинины, Простаковы, Митрофанушка. Писатель обличает невежество, косность, подхалимство, карьеризм. Важнейший персонаж, озвучивавший положительную программу драматурга — Стародум. Его идеалы связаны с духом петровских преобразований в России, утверждают честность, компетентность, творческое и самоотверженное служение Отчизне — качества, которые высоко ценил сам автор. Большое место в литературе конца ХVIII — начала ХIХ в. занимает Иван Андреевич Крылов (1769–1844). Важнейшее значение имеет его творчество в качестве автора басен. Басенное творчество И.А. Крылова связано с наследием французского баснописца Жана де Лафонтена. Но немало в наследии Крылова и оригинальных сюжетов и персонажей. Традиции мировой литературы русский писатель использовал для отклика на актуальные проблемы современной национальной жизни («Волк на псарне»), существенно расширил и обогатил возможности басенного жанра. Басня — стихотворное или прозаическое произведение нравоучительного характера. И.А. Крылов едко высмеивал в своих произведениях косность, жадность, упрямство, хвастовство, невежество и другие человеческие пороки. Басни «Ворона и лисица», «Волк и ягненок» и «Демьянова уха», «Мартышка и очки», «Лебедь, рак и щука» стали классикой жанра. И.А. Крылов известен как автор сатирических журналов «Почта духов», «Зритель». Писатель создал комедии «Пирог» (1801 г.), «Модная лавка» (1806 г.), «Урок дочкам» (1807 г.) и др. Почти каждый из писателей и поэтов этой эпохи задумывался над итогами уходящего столетия. Их размышления нередко были тревожными. «Осьмойнадесять век кончается: что же видишь ты на сцене мира? — Осьмойнадесять век кончается, и несчастный 7 филантроп (т.е. друг людей) меряет двумя шагами могилу свою, чтобы лечь в ней с обманутым растерзанным сердцем своим и закрыть глаза навеки!» — писал Н.М. Карамзин. Прежние ценности ценности эпохи Просвещения — добродетель, вольность, дающие человеку счастье, — теряли свою привлекательность. Представления о разумном устройстве мире, для которого должен трудиться человек, было утрачено, а на смену этому пришло осознание сложности и противоречивости мира. «Сознание ХVШ в. воспринимало жизнь как соединение многих простых задач, каждая из которых может быть выделена и разрешена в отдельности… Пожалуй, основным среди вновь раскрывшихся перед людьми рубежа ХVIII– ХIХ вв. прежде неизвестных им качеств жизни была сложность и противоречивость», — так определил характер эпохи литературовед Ю.М. Лотман1. Отказавшись от попытки понять и объяснить мир разумно, логически, русские писатели и поэты обратились к миру человеческих чувств. Возникшее на рубеже веков новое литературное направление — сентиментализм — становилось все более популярным. Сентиментализм как литературное направление сформировался во второй половине ХVIII в. в Западной Европе и в России. Идеалом сентименталистов был человек, живущий по законам сердца, сохранивший чистоту нравов, близкий к природе. Литераторам этого направления близка была мысль о внесословной ценности человека. В твоорчестве они важнейшее внимание уделяли миру человеческих чувств. Самыми яркими представителями русского сентиментализма можно считать Николая Михайловича Карамзина (1766–1826), создавшего «Письма русского путешественника», повести «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь» и другие произведения, И.И. Дмитриева, баснописца и автора лирических стихотворений, драматурга В.А. Озерова; кроме того, сентименталистскими чертами отмечено раннее творчество В.А. Жуковского. Повесть «Бедная Лиза» (1792 г.) Н.М. Карамзина стала самым известным произведением сентиментализма в русской литературе. В центре изображения в ней находятся переживания, история развития чувств крестьянки Лизы и дворянина Эраста. Главное внимание автора обращено к чувствам бедной Лизы. Сначала перед нами радостная, беззаботная девушка, еще неведавшая любви. Затем новое незнакомое чувство заставляет ее тревожиться. Карамзин изображает трогательную взаимную любовь героев, но вскоре душа 1 8 Лотман Ю.М. Русская поэзия 1800–1810 // История русской поэзии. Т. 1. Л., 1968. Лизы омрачается страхом перед возможной разлукой. Героиня как может, борется за свое счастье, пытается вернуть утраченную любовь и погибает от горя и отчаяния. Писатели-сентименталисты старались отобразить индивидуальные черты каждого человека, богатство и многогранность его характера. Характер Эраста более сложен и противоречив. Герой способен на искреннее чувство и в то же время расчетлив, его нельзя с полным правом назвать положительным героем, но он и не злодей. В «Разговоре о счастье» (1797 г.) Карамзин напишет: «Люди делают много зла — без сомнения — но злодеев мало; заблуждения сердца, безрассудность, недостаток просвещения виною дурных дел». Эти слова можно отнести и к Эрасту. Герой, совершив ошибку, переживает глубокую душевную драму. «Эраст до конца жизни своей был несчастлив. Узнав о судьбе Лизиной, он не мог утешиться и почитал себя убийцею», — так закончил свою повесть автор. В художественных произведениях этого литературного направления авторы с любовью и сочувствием относятся к простым людям, к патриархальной старине. «И крестьянки любить умеют», — утверждает Н.М. Карамзин. Городская цивилизация несет разрушение и гибель, делает героев бездушными и порочными. Именно в городе Эраст сообщает Лизе о намерении жениться на другой. Мать Лизы признается: «У меня всегда сердце бывает не на своем месте, когда ты ходишь в город; я всегда ставлю свечу перед образом и молю Господа Бога, чтобы Он сохранил тебя от всякой беды и напасти». Деревня же, напротив, представлена местом, в котором расцветают лучшие человеческие качества. Особое место в произведениях сентименталистов занимает природа. Именно через восприятие красоты мира можно выразить сущность человека, глубину его переживаний. Так, например, зарождение любви Лизы и Эраста соотнесено с описанием раннего утра на Москве-реке, а грехопадение Лизы — с грозой: «Грозно шумела буря, дождь лился из черных облаков — казалось, что натура сетовала о потерянной Лизиной невинности». Слог сентименталистов характеризовался особой, подчеркнутой эмоциональностью, изобиловал поэтическими фигурами и тропами — инверсиями, обращениями, восклицаниями, повторами, метафорами; в прозаических произведениях часто ритм напоминал склад стихотворной речи. В качестве примера приведем один из важнейших эпизодов повести, в котором речь идет о страданиях покинутой Лизы: «С сего часа дни ее были днями тоски и горести, которую надлежало скрыть от нежной матери: тем более страдало 9 ее сердце! Тогда только облегчалось оно, когда Лиза, уединяясь в густоту леса, могла свободно проливать слезы и стенать о разлуке с милым. Часто печальная горлица соединяла жалобный голос свой с ее стенанием. Но иногда — хотя весьма редко — златой луч надежды, луч утешения освещал мрак ее скорби». Начало ХIХ в. принято называть Александровской эпохой по имени императора Александра I, вступившего на престол в 1801 г. «Дней Александровых прекрасное начало», по словам А.С. Пушкина, было связано с оживлением умственной жизни России. В это время возникают разнообразные литературные кружки и объединения («Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», «Дружеское литературное общество», «Арзамас», «Беседа любителей русского слова» и др.), разгорается оживленная литературная полемика (о путях развития русского литературного языка, о разнообразных жанрах, например, балладе и т.д.), появляется большое число новых, талантливых литераторов. Это время вступления на литературное поприще таких замечательных поэтов, как К.Н. Батюшков, В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, Д.В. Давыдов, Н.М. Языков, А.А. Дельвиг, К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, П.А. Вяземский и многих других. Именно эпоха начала ХIХ в. повлияла на формирование их характера, вкуса, поэтической манеры, хотя многие из них прожили долгую жизнь и создавали свои произведения в 1840-е, 1850-е, и даже 1870-е гг. Одним из острейших вопросов времени был вопрос о развитии русского литературного языка. Это был не просто узкопрофессиональный вопрос, а вопрос философский, связанный со становлением русского национального самосознания. И в зависимости от того, как представляли писатели дальнейшие пути развития русского литературного языка, мыслящее общество разделилось на два лагеря. Один из лагерей возглавлял А.С. Шишков — один из основателей литературного общества «Беседы любителей русского слова». Он и его последователи считали, что русский язык должен развиваться с опорой на исторические корни, на церковнославянский язык, церковнославянскую книжность, которая, по их суждению, была несправедливо забыта русским обществом. «Беседа любителей русского слова» внесла большой вклад в изучение славянского фольклора, древнерусской литературы. Представители другого лагеря опирались на достижения сентиментальной литературы и, прежде всего, Н.М. Карамзина. В статье «Отчего в России мало авторских талантов» Карамзин писал: «Истинных писателей у нас еще так мало, что они не успели дать нам образцов во многих родах; не успели обогатить слов тонкими 10 идеями; не показали, как надобно выражать приятно некоторые даже обыкновенные мысли. Русский кандидат авторства, недовольный книгами, должен закрыть их и слушать вокруг себя разговоры, чтобы совершеннее узнать язык. Тут новая беда: в лучших домах говорят у нас более по-французски!.. Что же остается делать автору? Выдумывать, сочинять выражения, угадывать лучший выбор слов, давать старым некоторый новый смысл, предлагать их в новой связи, но столь искусно, чтобы обмануть читателей и скрыть от них необыкновенность выражения!» В этом фрагменте статьи выражены основные взгляды писателя и его последователей на развитие литературного языка. Известно, что ряд языковых новаций Н.М. Карамзина и его последователей прочно вошел в современный язык — это слова «культура», «цивилизация», «публика», «энтузиазм», «влюбленность», «промышленность», «развитие», «переворот» (революция) и др. Карамзин и его единомышленники сближали книжный язык с разговорным языком дворянского образованного общества. Однако, несмотря на несомненные достижения, язык Карамзина был несколько манерен и жеманен. Противники выдвигаемой им языковой реформы упрекали его в галломании, т.е. в чрезмерном сближении русского языка с французским. Начало XIX в. было ознаменовано появлением нового литературного направления — романтизма. Литератор П.А. Вяземский писал: «Романтизм как домовой — многие верят ему; убеждение есть, что он существует, но где приметить, как объяснить его, как наткнуть на него палец?» Романтизм — сложное явление. Он как художественная система появляется в переломную эпоху, когда старая феодальная система уступала место новым отношениям. Если раньше человек находился в узких сословных, семейных рамках, то в новую историческую эпоху человеческая личность получила большую свободу, это вызывало ощущение, будто человек способен существовать более гармонично вне социальных связей, вне зависимости от положения в обществе. Философской основой романтизма явился идеализм, в частности, труды немецких философов-идеалистов (Шеллинга, Канта, Фихте и др.). Человек, с точки зрения романтиков, представляет собой нерасчленимое единство бессмертной души и бренного тела. Человек обладает разумом, который, однако, не способен дать правильное объяснение сущности человека, его места в окружающем мире. В излишней надежде на разум романтики видели основную погрешность классицистического учения о человеке. Личность в полной мере проявляет себя только тогда, когда душа 11 объята каким-то всепоглощающим чувством, страстью (любовь, ненависть, жажда свободы и др.), либо тогда, когда душа объята вдохновением. И если писатели-сентименталисты видели в чувствах и в их воспитании путь к изменению человека и мира вокруг него, то романтики не питали иллюзий, что воспитание чувств может привести к изменению мира, к его улучшению. Чувства, переходящие в страсть, становятся самоценными для романтиков, они свидетельствуют о глубине человеческой натуры. Но надежд на переустройство мира романитики уже не питали. Человек для них проявляет свою сущность только в редкие мгновения, в исключительных ситуациях, когда его поведение диктуется внутренним порывом, исходящим от его бессмертной души. Для романтиков всегда существует непреодолимый разрыв между романтической мечтой о гармонии, совершенстве и реальностью, этот разрыв находит воплощение в романтической идее двоемирия. Романтики утверждают мысль о несовершенстве реального мира и противопоставляют ему идеальный мир своей фантазии. Осознание сложности, противоречивости, трагичности мира становится основным открытием эпохи романтизма. В России романтизм проходит несколько периодов в развитии. Возникает романтизм на рубеже эпох, но, конечно, назвать определенную дату достаточно трудно. Однако в начале XIX в. происходит ряд событий, которые свидетельствуют о возникновении новых тенденций в литературе. Прежде всего, это появление в некоторых литературных обществ. В Москве в 1801 г. возникает «Дружеское литературное общество», состоявшее из молодых литераторов, в основном, выпускников Благородного пансиона при Московском университете, в которое входили в него А.И. Тургенев, А.Ф. Мерзляков, братья А.С. и М.С. Кайсаровы, В.А. Жуковский, А.Ф. Воейков и другие. В Обществе царили дружеские отношения, заседания Общества проходили в неформальной атмосфере. Один из участников кружка, поэт А.Ф. Мерзляков, писал: С любезной трубкой и вином Родные песенки певали И голос с бурей соглашали… Члены этого кружка были противниками классицизма в литературе, они отвергали принцип подражания античным образцам и отстаивали самобытность литературы. Большой популярностью среди этих литераторов пользовались модные тогда немецкие писатели: А. Коцебу, К.М. Виланд, Ф. Шиллер, И.В. Гете. И хотя общество 12 прекратило свое сущетсвование в 1802 г., оно дало мощный импульс к развитию поэтических талантов каждого из его членов, в первую очередь, В.А. Жуковского. В.А. Жуковский, один из первых поэтов-романтиков, в 1802 г. опубликовал свою первую значительную элегию «Сельское кладбище», и этот факт стал важным событием в истории возникновения русского романтизма. В 1801 г. в Петербурге возникает «Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», просуществовавшее гораздо дольше «Дружеского общества». Как это следует из названия, в него входили не только литераторы (А.Х. Востоков, Г.П. Каменев, А.Ф. Мерзляков, Н.И. Гнедич и многие другие), но и художники (в частности, А.И. Иванов), скульпторы (например, И.И. Теребенев), ученые-археологи, историки. По своему социальному составу общество было также разнообразным: в него был открыт доступ как мелким чиновникам, лицам духовного сословия, купцам, так и дворянам. «Вольное общество» отличалось особым демократизмом, смелыми политическими взглядами, активной гражданской позицией. Во второй половине 1810-х гг. в Общество вступают будущие декабристы — К.Ф. Рылеев, А.А. Бестужев, В.К. Кюхельбекер и другие. На первые десятилетия ХIХ в. приходится расцвет творчества К.Н. Батюшкова и В.А. Жуковского — первых русских романтиков. Таким образом, период с 1800 по 1815 гг. можно считать периодом зарождения романтизма в России, но в это время романтизм еще тесным образом связан с сентиментализмом. Константин Николаевич Батюшков (1787–1855) родился в Вологде в дворянской семье, учился в Санкт-Петербурге, служил в Министерстве народного просвещения. Первое произведение К. Батюшкова — стихотворение «Послание к стихам моим» — было опубликовано в журнале «Новости русской литературы» в 1805 г. К.Н. Батюшков — участник Отечественной войны 1812 г. С молодых лет поэта преследовало ощущение душевной пустоты, скорой смерти, натиска жизненных обстоятельств, перед которыми было трудно совладать с собой. В литературном творчестве Батюшкова отличала гибкость и виртуозность. Поэт старался избегать искусственного и надуманного в литературе. Стихотворение «Мои пенаты» написано в жанре послания, адресованного В. Жуковскому и П. Вяземскому. Батюшков любил этот жанр, и в его творчестве имеется целая серия посланий («Послание к Тургеневу», «К Жуковскому», «Послание И.М. Муравьеву Апостолу» и др.). Эти адресаты показывают нам окружение поэта, многие из которых также были авторами известных лирических 13 произведений. В стихотворении «Мои пенаты» Батюшков развивает традиции популярной в то время «легкой поэзии». В тексте произведения имеются сатирические намеки на поэму И. Богдановича «Душенька», упоминается поэт П.А. Вяземский, шутливо названный Аристипповым внуком (по имени древнегреческого философа, проповедовавшего разумное наслаждение). Под номинациями «Наш Пиндар, наш Гораций» скрывается Г.Р. Державин. Лирический герой стихотворения словно пытается созвать в свой уютный дом близких людей, пригласить их хотя бы мысленно к своему очагу, ищет душевного равновесия, приюта своим прихотям и желаниям. Кроме того, в стихотворении возникает родовая линия: В сей хижине убогой Стоит перед окном Стол ветхой и треногой С изорванным сукном. В углу, свидетель славы И суеты мирской, Висит полузаржавный Меч прадедов тупой. «Рухлая скудень» — все, что осталось от славы предков, некогда воинов и защитников родной земли. Лирический герой, однако, подчеркивает, что эта прадедова «скудень» дороже вазы богачей, ибо она принадлежала родным людям, предкам, память о которых священна. Поэт ищет утешения и бегства от одиночества в литературе и искусстве. Высокую оценку стихотворению «Мои пенаты» дал А.С. Пушкин. Лучшим же стихотворением Батюшкова Пушкин назвал «Переход через Рейн». На 1816–1825 гг. пришелся период расцвета романтизма, он становится самостоятельным литературным направлением. Особой известностью и популярностью пользуются такие поэты, как Д.В. Давыдов, Е.А. Баратынский, Н.М. Языков, К.Ф. Рылеев, А.А. Дельвиг, П.А. Вяземский. Вершиной романтизма данного периода становится творчество молодого А.С. Пушкина, создавшего в это время романтические южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья-разбойники», романтические элегии и другие произведения. С середины 1820-х гг. романтизм осваивает все новые жанры — появляются романтические поэмы (южные поэмы Пушкина, поэмы Баратынского), русские романти14 ческие повести — А.А. Бестужева-Марлинского, В.Ф. Одоевского, Антония Погорельского и других. Евгений Абрамович Баратынский (1800–1844) известен как поэт и переводчик. В 1826 г. выходят его поэмы «Эда» и «Пиры», а в 1827 г. — первое собрание лирических стихотворений. Далее следуют поэмы «Бал» (1828 г.) и «Цыганка» (1831 г.). В основе большинства поэм Баратынского лежит традиционный романтический конфликт героя с обществом, при этом мужественное, монументальное начало в лирическом герое ослаблено. Для понимания художественного своеобразия творчества Баратынского важна поэма «Бал». У демократически настроенной дворянской интеллигенции описание балов и роскошных приемов часто связано было с констатацией социального неравенства. Многие сожалели, что социальная верхушка общества демонстрирует свое превосходство и подавляет изобилием и богатством своих жизненных благ, в то время как народ живет крайне тяжело. Баратынский уже в первой строфе подчеркивает, что богатство нередко убивает простые человеческие чувства. «Мертвая улыбка» на устах разодетых в перья и цветы пожилых дам, их тупое внимание к происходящему — не только ирония, но и злая социальная сатира на светское общество. Легкомысленные молодые дамы кружатся в танце. В это время в безмятежной сцене бала появляются их кавалеры: гусары, писатели, сановники («важные бояры»). Героине поэмы на балу становится дурно. Далее следует рассказ о ее светской жизни. В финале поэмы Баратынский описывает пышные похороны княгини. Они они изображены как демонстрация богатства и проявление лицемерия. Таким образом, праздная светская жизнь видится поэту бессмысленной, лживой, полной интриг и себялюбия, бесцельных занятий, а не служения общественным идеалам. Шутливая претензия на создание модной поэзии превращается в едкую социальную критику, срывание масок с благопристойных господ. В 1835 г. выходит второе издание стихотворений Баратынского в 2-х частях, а в 1842 г. — последний сборник его стихов «Сумерки» (1842 г.). В его лирике чаще звучит мысль о разочаровании. Мир, по мнению поэта, лишен гармонии и драматичен. Поэзию Баратынский сравнивал с церковным действием, именно в связи с этим в его творчестве много лексики, характерной для религиозного стиля. В 1825–1840-е гг. романтизм получает широкую популярность, но вместе с тем постепенно уступает свое центральное положение среди других направлений в русской литературе утверждающему 15 реализму. Если первые литературные опыты М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя можно считать романтическими (поэмы Лермонтова «Мцыри», «Демон», цикл повестей Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки»), то последующие произведения писателей были уже реалистическими. Надо отметить, что романтизм как художественный метод, тип творчества не умирает и в дальнейшем. Стихи Ф.И. Тютчева, самого значительного поэта-философа второй половины ХIХ в., также тесно связаны с романтизмом. Практически все писатели второй половины ХIХ в. обращались к наследию романтизма, например, А.Н. Островский в весенней сказке «Снегурочка», И.С. Тургенев в «Стихотворениях в прозе», в «Песни торжествующей любви», Л.Н. Толстой в повести «Казаки», Ф.М. Достоевский в романе «Белые ночи». Традиции русского романтизма были восприняты русскими символистами (А. Блоком, Д. Мережковским), романтические тенденции проявились и в произведениях молодого Горького (рассказы «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и др.). Но применительно к литературе второй половины ХIХ — начала ХХ в. можно говорить лишь о романтических тенденциях, а не о романтизме как литературном направлении. С именем Василия Андреевича Жуковского (1783–1852) связана целая эпоха в истории русской литературы. Знаменитый поэт-романтик, выдающийся переводчик, познакомивший русскую публику с произведениями Гете, Шиллера, Уланда, Вальтер Скотта, Гомера оказал большое влияние на формирование таланта многих русских поэтов первой половины ХIХ в., в том числе и А.С. Пушкина. В 1802 г. появляется стихотворение, принесшее Жуковскому известность. Это элегия «Сельское кладбище», в которой черты нового поэтического стиля, лирическая многозначность эпитета, яркие метафоры соседствуют с архаическими, изобилующими старославянизмами, полными дидактизма фрагментами. Для примера можно сравнить два фрагмента текста: В туманном сумраке окрестность исчезает… Повсюду тишина, повсюду мертвый сон; Лишь изредка жужжа, вечерний жук мелькает, Лишь слышится вдали рогов унылый звон. И: Вотще над мертвыми, истлевшими костями Трофеи зиждутся, надгробия блестят, Вотще глас почестей гремит перед гробами – Угасший пепел наш они не воспалят. 16 Война 1812 г. явилась поворотным моментом для всей русской истории, роковым образом сказалась на судьбах русских людей. В этом году появляется одно из лучших стихотворений, посвященных военным событиям, — «Певец во стане русских воинов», написанное В.А. Жуковским. Отчизне кубок сей, друзья! Страна, где мы впервые Вкусили сладость бытия, Поля, холмы родные, Родного неба милый свет, Знакомые потоки, Златые игры первых лет И первых лет уроки, — Что вашу прелесть заменит? О, родина святая, Какое сердце не дрожит Тебя благословляя. Большую известность Жуковскому принесли элегии. Элегию можно определить как «песнь грустного содержания» (В.Г. Белинский). Этот жанр существовал в русской литературе и в ХVIII в., но только в эпоху романтизма он приобрел особую популярность, стал «формой времени». Никакой другой жанр не отражал настолько полно настроения и мысли романтической эпохи. Элегия ХVIII в. была стихотворением «на случай», поскольку пессимистическое настроение, грусть, заложенные в элегии, не были характерны для этой эпохи. В ХIХ в. элегия стала выражать именно трагическую закономерность жизни. Практически все стихотворения Жуковского проникнуты элегическим духом, но наиболее известными элегиями поэта являются «Сельское кладбище», «Вечер», «Море». Внимание Жуковского как поэта-романтика приковано к внутреннему миру, богатству чувств лирического героя. Изображение мира чувств, мира сердца становятся целью его поэзии. «Я бы каждое прекрасное чувство назвал Богом», — говорил поэт. Но в многообразии человеческих переживаний Жуковскому более созвучны интонации скорбные. Его лирика печальна, грустна, и в то же время человечна. Поэт считал, что идеал не может быть воплощен в земной жизни, он лишь изредка посещает людей, но память об этом мгновении не позволяет человеку пасть духом. Таким образом, мы можем назвать Жуковского одним из первых в русской литературе поэтов17 романтиков. Он первым обратился в поэзии к изображению внутреннего мира человека. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. Дайте характеристику литературной жизни России эпохи К.Н. Батюшкова. Дайте определение жанра послания. Как этот жанр представлен в творчестве К.Н. Батюшкова? Сделайте анализ одного из произведений К.Н. Батюшкова по выбору. Подготовьте презентацию на тему: «Мой любимый поэт пушкинской поры». Дайте характеристику литературной обстановки эпохи Е.А. Баратынского. Дайте определение жанра элегии. Как этот жанр представлен в творчестве Е.А. Баратынского? Сделайте анализ одного из произведений Е.А. Баратынского по выбору. Расскажите о проблематике рассказа «Перстень» Е.А. Баратынского. Что нового узнает читатель о жизни поместного дворянства из рассказа? Какие произведения русской литературы подводят итог уходящему ХVIII в.? Что такое сентиментализм? Назовите основных представителей сентиментализма в русской литературе. Как проявились характерные черты сентиментализма в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»? Какова роль Карамзина в развитии русского литературного языка? Расскажите о деятельности литературного общества «Беседа любителей русского слова». Назовите основные черты романтизма как художественного метода. Какова судьба русского романтизма в ХIХ–ХХ вв.? Укажите приметы романтического типа творчества в произведениях В.А. Жуковского. В чем особенности языка стихотворений В.А. Жуковского? Что такое элегия? Какие элегии написал В.А. Жуковский? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 18 Александрова И.Б. Поэтическая речь XVIII в. [Текст]: учеб. пособие / И.Б. Александрова. — 2-е изд., стереотип. — М.: Флинта: Наука, 2012. — 368 с. Андреевский С.А. Избранные труды и речи [Текст] / С.А. Андреевский. — Тула: Автограф, 2000. — 424 с. Балашова И.А. Творчество русских романтиков (К.Н. Батюшков, А.С. Пушкин, Ф.И. Тютчев) [Текст]: учебник / И.А. Балашова. — Ростов-н/Д: Издательство Южного федерального университета, 2011. — 222 с. Зайцев Б.К. Жуковский [Текст] / Б.К. Зайцев // Зайцев Б.К. Сочинения: в 3 т. — М.: Худож. лит.: Изд. центр «Терра», 1993. — Т. 3. — 571 с. 5. Коровин В.И. Поэты пушкинской поры [Текст] / В.И. Коровин. — М.: Владос, 2005. — 333 с. 6. Коровин В.Л. Жуковский Василий Андреевич [Текст] / В.Л. Коровин // Православная энциклопедия. Т. XIX. — М.: Церковно-научный центр «Православная энциклопедия», 2008. — 752 с. — С. 379–384. 7. Кошелев В.А. Константин Батюшков. Странствия и страсти [Текст] / В.А. Кошелев. — М.: Современник, 1987. — 351 с. — (Б-ка «Любителям российсокй словесности»). 8. Лебедев Ю.В. «О слово русское, родное!» Страницы истории отечественной литературы [Текст]: сборник научных статей / Ю.В. Лебедев. — Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2014. — 512 с. 9. Мещерякова Л.А. Русская литература первой половины XIX века [Текст]: учебно-методическое пособие / Л.А. Мещерякова. — М.: Берлин: Директ-Медиа, 2014. — 33 с. 10. Орлов В.Н. Русские просветители 1790–1800 гг. [Текст] / В.Н. Орлов. — М.: Гослитиздат, 1950. — 478 с. 11. Тынянов Ю.Н. Пушкин и его современники [Текст] / Ю.Н. Тынянов. — М.: Наука, 1969. — 424 с. 4. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ (1795–1829) А.С. Грибоедов родился в Москве в старинной, именитой и богатой дворянской семье. Прекрасное домашнее образование, полученное им, было дополнено университетским. Уже к 1812 г. он заканчивает три факультета Московского университета, овладевает естественно-математическими, юридическими и филологическими знаниями, несколькими европейскими и восточными языками. Во время Отечественной войны 1812 г. будущий писатель поступает на службу в армию, хотя ему и не пришлось участвовать в сражениях. С 1817 г. Грибоедов служит в Коллегии иностранных дел и несколько лет с перерывами работает дипломатом и руководителем русской миссии в Персии. В те же годы он становится известен как талантливый литератор. Написанная к 1824 г. комедия «Горе от ума» была запрещена к полному изданию цензурой (первое полное издание было опубликовано в 1862 г.), но стала широко известной, распространялась в списках. Писатель был знаком и дружил со многими декабристами и во время следствия был арестован, но позже освобожден за недостатком улик. Он не разделял наиболее радикальных политических идей декабристов, но общий пафос свободолюбия, гуманизма был ему близок. Погиб А.С. Грибоедов в Тегеране во время разгрома российского посольства толпой местных националистов, недовольных условиями мирного договора, который был подготовлен Грибоедовым и давал России серьезные внешнеполитические премущества. Комедия «Горе от ума» Система конфликтных отношений в комедии сложна и многогранна. Любовная интрига, в центре которой находится Софья, позволяет выявить ее человеческие качества, а также побуждения и нравственные принципы Чацкого, Молчалина, Скалозуба. Писатель использовал в комедии целый ряд «говорящих» имен (Фамусов — от лат. fama — молва; Репетилов — от фр. repeter — повторять), даже первоначальный вариант фамилии главного героя — Чадский — более откровенно подчеркивал его ослепленность любовью, собственными идеями. В этой связи не может быть случайным выбор имени семнадцатилетней, вступающей в жизнь героини: София — мудрость. Героиня находится в центре основных сюжетных положений и коллизий пьесы. За будущее Софьи разворачивается символическая борьба в комедии, но решающий выбор она должна сделать сама. 20 Молчалин в отношениях с Софьей выглядит откровенно неприглядно. Он беден, нечиновен, но уже оценен влиятельным Фамусовым как человек «деловой». Тонкий льстец, приспособленец, Молчалин обманывает Софью, подыгрывает чувствам девушки, не испытывая ничего, кроме желания «угодить» дочери начальника, а может быть, и ускорить через эту связь достижение «степеней известных». Н.В. Гоголь писал о нем: «Замечательный тип. Метко схвачено это лицо, безмолвное, низкое, покамест тихомолком пробирающееся в люди». Софья же вполне искренна, хотя мудрости и знания людей ей не хватает. Молчалина она, очевидно, считает талантливым, но недооцененным обществом, бедным, но благородным. В основании ее чувств лежит комплекс человеколюбивых просветительских идей, воспринятых по-юношески наивно, но искренне. Они могли быть впитаны из самого духа нового преддекабристского времени, книг сентиментально-просветительского типа («Светлана» Жуковского), которые она читает. А может быть, они — отголосок тех дней, когда Софья была дружна с Чацким? В ее тайной связи с «неравным» можно усмотреть желание перешагнуть через консервативные социальные взгляды, она идет на это, понимая, что в своих поступках не может ждать одобрения отца. Фамусов хотел бы видеть свою дочь замужем за Скалозубом. Этот образ нарисован откровенно сатирически: «созвездие маневров и мазурки», туповатый солдафон, карьерист, человек, лишенный даже намека на искренний патриотизм. Для Софьи субъективно этот выбор совершенно неприемлем. Автор же и в финале не говорит, что такая нравственно противоестественная связь в социальном плане абсолютно невозможна. Сентиментальные просветительские иллюзии Софью искушают. Исходя из романических стереотипов она находит объект для проявления «благородных, возвышенных» чувств. А ее сила и не имевшая пока поводов проявиться потенциальная глубина души сказываются хотя бы в том, как искренне старается Софья оградить «беззащитного» Молчалина от нападок Чацкого. Тут даже озлобление, гнев, несправедливость кажутся вполне обоснованными психологически. И Чацкого она, обмолвившись, назвала сумасшедшим, только чувствуя некоторую справедливость своей мести человеку, который «пересмеять умеет всех», самолюбия других не щадит: «А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить, угодно ль на себе примерить?». Поняв свои ошибки и заблуждения, Софья сразу же повинилась перед Чацким в том зле, которое ему принесла. Это тоже делает ей честь, обнаруживает душу страстную, ошибающуюся, 21 но в общем чистую. Как сказал И.А. Гончаров: «смесь хороших инстинктов с ложью… путаница понятий, умственная и нравственная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а является в ней как общие черты ее круга. В собственной, личной ее физиологии прячется что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное». Значительный личный потенциал Софьи в отношениях с подлинными, а не мнимыми нравственными ценностями, пока не имел поводов проявиться. Будущее героини неопределенно. Трагикомичны ошибки ищущей молодости. Но серьезнее пугают автора перспективы существования, когда могут быть перечеркнуты любые попытки нравственного поиска. Чацкий уезжает лелеять собственные обиды и боль. Особенно тревожно, что оставленной без поддержки героине может быть просто навязано силой солдафонское, салонно-гарнизонное будущее. «Подалее от этих хватов, в деревню к тетке, в глушь, в Саратов» — другой вариант бездуховного существования — провинциально-обывательский. В этой связи особенно драматичным выглядит то взаимное недопонимание, которое стало основой отношений Софьи и Чацкого — «ум с сердцем не в ладу». Чацкий — человек страстный, по юношески нетерпеливый, искренний, в начале пьесы уверенный в своих силах и потому предельно открытый. Он один среди всех персонажей произведения способен был понять искренние устремления, наивные, но чистые идеалы Софьи, побудительные причины противоречивых поступков, сложность той ситуации, в которой она оказалась после разоблачения Молчалина. Рухнули все прежние полудетские мечты, иллюзии героини. Жизнь, как оказалось, может быть суровым и неприглядным трагифарсом. Но Чацкий — романтик, он слишком увлечен собой. Он не смог почувствовать, что Софья через испытания, ошибки, страдания и потери ищет себя истинную. Ослепленный собственными чувствами, он уходит оттуда, где и мог бы обрести «уголок» для «оскорбленного сердца». Сам Грибоедов писал о замысле и «высшем значении» своего произведения, где многое «должно угадывать; не вполне выраженные мысли и чувства тем более действуют на душу читателя, что в ней, в сокровенной глубине ее, скрываются те струны, которых автор едва коснулся, нередко одним намеком, — но его поняли, все уже внятно, и ясно, и сильно». Есть свидетельство писателя, что сюжет произведения явился ему во сне. «Сном о России» назвал он в одном из писем свою комедию. За образами, человеческими характерами, созданными писателем, вполне можно разглядеть и его мысль о родине. И борьба за героиню, обретающую человеческую 22 зрелость, мудрость и будущее, в этом контексте становится отголоском размышлений писателя о завтрашнем дне Отечества. «Женихи» выстроились вокруг Софьи, призывая ее каждый к себе, как западные и доморощенные идеи нового века призывали Россию двигаться в том или ином направлении. Любовный конфликт естественным образом перетекает в нравственно-социальный и общественно-политический. Откровенная безнравственность бюрократа-приспособленца Молчалина, бездуховность Скалозуба — все это российская реальность, которую чиновник, военный и мыслитель Грибоедов знал изнутри. Были ему известны и неприживающиеся на отечественной почве романтические идеи, которыми переполнен вернувшийся из-за границы Чацкий. Писатель отдает им должное, показывает все их достоинства. На фоне традиций, заложенных Максимом Петровичем, «княгиней Марьей Алексевной», поддерживаемых Фамусовым, Скалозубом, Молчалиным, принципы честного служения «делу, а не лицам», идеи просвещения и социального прогресса, возвращения к национальной культуре (тематика монологов Чацкого) выглядят вполне привлекательно. Силен герой и обличительным пафосом, направленным против лжи, безнравственности, паразитизма «властителей и судей» (монолог «А судьи кто?»). И все-таки писатель всем ходом действия доказывает, что абстрактные романтические суждения о благе, несколько обесцениваются неумением героя разобраться в конкретных, не таких уж сложных обстоятельствах. Чацкий обвиняет Софью в том, чего она не совершала: «Зачем меня надеждой завлекли?». В статье «Мильон терзаний» И.А. Гончаров писал, что в этом случае Чацкому «изменяет не только ум, но и здравый смысл». Как справедливо заметил А.С. Пушкин, нет большого ума в попытках героя проповедовать свои идеи среди невежественных людей, которые их не могут воспринять, но настроены заранее враждебно. Однако автору важно, чтобы обличительные монологи Чацкого всетаки прозвучали. В них «век нынешний» проявляет себя в полной мере. Если за Фамусовым целый мир, так называемое «фамусовское общество», то автор хочет подчеркнуть, что и герой не одинок. Среди его единомышленников двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской, профессора Педагогического института. Недаром Чацкий говорит «мы», «один из нас». И.А. Гончаров писал: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, запрятавшийся в пословицу: 23 «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва». Однако позицию автора не следует однозначно сводить к симпатиям Чацкому. Грибоедов смотрит на мир гораздо шире своего героя, людей он видит глубже и оценивает терпимее. Не лишены человеческого обаяния отдельные представители противостоящего Чацкому общества: московская барыня Хлестова, тот же Фамусов при всех пороках бывает остроумным, гостеприимным, по-своему любит дочь и заботится о ее счастье. А Чацкий при его уме и несомненной моральной чистоте не только страдает сам, но и заставляет страдать Софью, наиболее чувствительную и глубокую среди всех иных персонажей комедии. Да и оставляет ее одну в «сумасшедшем доме». Дополнительно подчеркивает писатель уязвимость своего героя, создав образ его комического фарсового двойника — Репетилова. Тот появляется на сцене, «как Чацкий» (сравните: «Чуть свет — уж на ногах! И я у ваших ног!» и ремарка при появлении Репетилова: «При самом входе падает со всех ног») и, наговорив пародийно искажающих идеи Чацкого пустых речей, исчезает с нее так же («Поди, сажай меня в карету, вези меня куда-нибудь» — Репетилов; «Карету мне, карету!» — Чацкий). До сих пор язык комедии Грибоедова остается образцом простоты, естественности, выразительности. Вольный стих, сочетание стихотворных строк, содержащих от одной до шести стоп, позволяет автору строить динамичные диалоги и развернутые монологи, индивидуализировать речь персонажей. Многие афористичные выражения героев комедии обогатили разговорную речь, стали крылатыми, как и предсказывал Пушкин, «вошли в пословицу»: «Свежо предание, а верится с трудом», «счастливые часов не наблюдают» и др. «Нельзя представить себе, — писал Гончаров, чтобы могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, более взятая из жизни речь. Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное, затем, кажется, чтобы их легче было удержать в памяти и пустить опять в оборот весь собранный автором ум, шутку и злость русского ума и языка». Писатель всем ходом действия убеждает в необходимости органически соединить на российской почве традиционное и не вполне привычное, не рубить с плеча, не преклоняться перед старым или новым только на том основании, что это старо или ново. В своей жизни и творчестве Грибоедов проявил себя многогранной личностью. Он ревностно, с пользой для Отечества, отстаивал национальные интересы, заменяя, по словам современника, «единым 24 своим лицом двадцатитысячную армию», в то же время без пощады бичевал в своем творчестве то, что было тормозом национального нравственного, духовного, социального развития. Писатель сочувствовал нравственному пафосу декабристов и не принимал умозрительных попыток повернуть страну на некий абстрактно прогрессивный, но чреватый разрушениями путь, что было свойственно некоторым из их руководителей. Мудрость (Софию) Грибоедов видел в том, чтобы дать возможность людям искать, любить и даже ошибаться, а жизни — развиваться по органичным, созидательным путям. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. Определите расстановку действующих лиц в комедии. Кого можно отнести к лагерю Фамусова? Есть ли союзники у Чацкого? В чем не совпадают воззрения на жизнь Чацкого и «фамусовского общества»? Охарактеризуйте общественные и нравственные идеалы различных героев комедии. Какое место в системе персонажей занимает Софья? Почему она выбрала Молчалина? Чем можно объяснить ее озлобление против Чацкого? Как характеризует героиню ее поведение после разоблачения Молчалина? Как оценивают И.А. Гончаров, А.С. Пушкин Чацкого, Софью и других героев комедии, а также художественное мастерство писателя? Приведите примеры индивидуализации речи персонажей, афористической наполненности реплик. Укажите особенности, присущие диалогам и монологам героев. Прочитайте статью И.А. Гончарова «Мильон терзаний». Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. Фомичев С.А. Александр Грибоедов. Биография [Текст] / С.А. Фомичев. — СПб.: Вита Нова, 2012. — 512 с. Грибоедов: энциклопедия [Текст]. — СПб.: Нестор-История, 2007. — 394 с. Хечинов Ю.Е. Жизнь и смерть Александра Грибоедова [Текст] / Ю.Е. Хечинов. — М.: Флинта: Наука, 2003. — 327 с. А.С. Грибоедов в русской критике [Текст]: сборник ст. / сост., вступ. ст. и примеч. А.М. Гордина. — М.: Гослитиздат, 1958. — 390 с. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН (1799–1837) А.С. Пушкин родился в старинной знатной, хотя и небогатой московской дворянской семье, принадлежавшей к высшему аристократическому кругу. Его отец служил в армии, был образованным даровитым человеком, писал стихи, дружил с крупнейшими писателями своего времени — Н.М. Карамзиным, К.Н. Батюшковым, В.А. Жуковским, П.А. Вяземским, которые бывали в доме Пушкиных. По материнской линии прадедом А.С. Пушкина был выходец из Африки Абрам Петрович Ганнибал, воспитанник и секретарь Петра I, позже генерал-инженер, ученый и педагог. Семейные предания, богатая домашняя библиотека и даже царившая в доме атмосфера способствовали раннему пробуждению творческих интересов поэта. С детства Пушкин знал французский и русский языки. Позже он окончил Лицей в Царском Селе — привилегированное учебное заведение, целью которого была подготовка высших государственных деятелей. Здесь поэт пишет свои первые ставшие известными стихи. По окончании Лицея он получает назначение в Коллегию иностранных дел. Однако главным занятием Пушкина уже тогда становится писательское творчество. Растет его литературная слава — как выдающийся талант юноша был известен в литературных кругах уже с 14–15-летнего возраста. Свободолюбивые и богоборческие стихи, эпиграммы на видных представителей высшего света стали причиной его высылки из столицы. Как чиновник он был командирован для прохождения службы на юге России (так называемая «южная ссылка»). Пушкин побывал на Кавказе и в Крыму, жил в Кишиневе, Одессе. Его непосредственный начальник того времени, генерал Инзов, понимая масштаб таланта поэта, позволял ему свободно распоряжаться собственным временем. На юге Пушкин пишет множество стихотворений, поэм, начинает работу над романом в стихах «Евгений Онегин». В 1824 г. указом императора Пушкин был уволен со службы и отправлен для жительства под надзором полиции, церкви и отца в родовое имение Михайловское, где продолжает писательскую работу. После восстания декабристов новый император Николай I принял поэта, узнал его настроения и планы и разрешил проживание в столицах. Важным этапом для поэта стало вынужденное пребывание (из-за карантина) осенью 1830 г. в селе Болдино, впоследствии названное болдинской осенью. Здесь Пушкин создает ряд выдающихся прозаических и поэтических произведений, пишет «маленькие трагедии», завершает «Евгения Онегина». 26 В 1831 г. Пушкин женился на Н. Гончаровой. Молодожены переезжают в Петербург, где у них рождаются четверо детей. Пушкин получил придворный чин, работу в императорской библиотеке, хотя и тяготился придворными обязанностями, постоянно мечтая получить отставку. Литературная деятельность писателя продолжается весьма интенсивно, кроме того, Пушкин готовит по заказу императора исторические труды, издает журнал «Современник». Интриги и конфликты части придворного общества, а также распускавшиеся его недругами неблаговидные слухи угнетали Пушкина, провоцировали на резкие ответные действия. В январе 1837 г. А.С. Пушкин умер после ранения на дуэли с Дантесом. Мотивы лирики А.С. Пушкина Разделение на темы и мотивы лирики столь разнообразного и органичного в своем творчестве поэта может быть только условным. Литературное творчество и его писательская манера развивались естественно, в духе времени, а в чем-то опережали его. Первые получившие известность произведения были выдержаны в духе классицизма («Воспоминания в Царском Селе»). Обретение настоящей славы юным поэтом было связано с выходом поэмы «Руслан и Людмила» (1818–1820 гг.). Здесь органично совмещаются традиции классицизма: монументальность, разветвленность фабулы, героическое содержание с приметами зарождавшегося в России романтизма: лиризмом, свободой стиха и словоупотребления (Пушкин легко совмещает разговорные слова с церковнославянской лексикой, заимствованные лексические единицы с исконно русскими и т.п.), иронией по отношению к героям, свободой авторского самовыражения. В дальнейшем Пушкин, продолжая создавать романтические стихотворения и поэмы, закладывает основы и дает образцы реалистической поэзии и прозы. Важнейшие жанры русской реалистической литературы, развивающиеся по сей день, такие как стихотворение, рассказ, повесть, лиро-эпическая поэма, были впервые детально и высокохудожественно разработаны именно Пушкиным. Эволюция темы свободы в творчестве А.С. Пушкина Свобода воспринималась поэтом как важнейшая ценность жизни, но понимание свободы существенно менялось с течением времени. Ода «Вольность» (1817 г.), стихотворения «К Чаадаеву» (1818 г.), «Деревня» (1819 г.) воплощают преддекабристские идеи и настроения наиболее близкой к Западу части русского дворянского общества. Политические изменения, даже свержение «власти 27 роковой» — в этом виделись цель жизни и задача поэта. Романтическое воплощение темы свободы многоаспектно. Герой ощущает себя пленником несовершенного мира — «Узник» (1822 г.), стремится «туда, где гуляем лишь ветер… да я!..». Интересно отметить, что уже тогда же тема освобождения находит у поэта и вполне реалистическое воплощение. В стихотворении «Птичка» (1823 г.) не «вскормленный на воле орел молодой», а некая пичуга, освобожденная по «родному обычаю старины», примиряет лирического героя с миром. И герой здесь уже не гордый одиночка, а «добрый малый», доступный обычным человеческим чувствам, простой и близкий. Переосмысление пережитых страстей и увлечений было связано для поэта с периодом после подавления выступления декабристов. Верность друзьям, «любовь и дружество», свобода человеческого выбора — эти нравственные ценности утверждаются поэтом как непреложные. В стихотворении «Во глубине сибирских руд…» (1827 г.), не предназначавшемся для печати, и потому неподцензурном, он высказывается об этом напрямую. В «Арионе» (1827 г.) Пушкин прибегает к поэтической аллегории. Но и здесь избежавший гибели певец утверждает: «Я гимны прежние пою». Сложному положению человека в мире, где личность подчинена, подавлена всесильной властью, посвящено аллегорическое стихотворение «Анчар» (1828 г.). Десять строф этого произведения четко разделяются на две композиционные части. В первой создается величественный и ужасающий образ «древа смерти». И еще более пугающей выглядит в этом контексте власть, поставившая себе на службу саму смерть. Эта тема и настроение вводится первыми же строками пятой строфы: Но человека человек Послал к Анчару властным взглядом… С годами росла человеческая мудрость поэта и обретала все большую сложность и многоаспектность лирика Пушкина. Понимание свободы усложнялось. Формы угнетения человеческой личности, свободного человеческого Я осознавались во всем их многообразии. Это уже не только и не столько «самовластие», сколько само устройство мира, где личности, тем более творческой, приходится постоянно отстаивать право на независимое существование. На него покушается не только светская и религиозная власть, но и народ, чернь, толпа: Зависеть от властей, зависеть от народа — Не все ли нам равно?.. Важно для понимания пушкинской концепции свободы на последнем этапе жизни и творчества стихотворение «Из Пиндемонти» (1836 г.), как и весь задуманный, но неопубликованный при жизни цикл, куда должны были войти еще стихотворения «Мирская власть», «Подражание Италиянскому». В них поэт иронизирует над попытками земной властьи «укрепить» духовное, подвластное только высшим силам («Мирская власть»). Поэт не принимает попыток сильных мира сего, в том числе и церковной власти, утвердить свое понимание возвышенного и установить очередность в доступе к нему («Подражание Италианскому», «В часы забав иль праздной скуки…»). За человеком признается высшее право («Иные, лучшие мне дороги права. Иная, лучшая потребна мне свобода») на нравственный поиск и духовную независимость, включающее и ответственность за грех. Такое восприятие мира — прежде всего не в социальных, а в духовных его проявления — обусловило постепенную замену в творчестве Пушкина категории свободы, понятием «воли». Воля стала воплощением его идеала полноценного независимого бытия человека: Самовластие убивает все живое вокруг так же, как Анчар: И умер бедный раб у ног Непобедимого владыки. Смерть между тем порождает смерть: А царь тем ядом напитал Свои послушливые стрелы И с ними гибель разослал К соседям в чуждые пределы. 28 На свете счастья нет, но есть покой и воля. Давно завидная мечтается мне доля — Давно, усталый раб, замыслил я побег В обитель дивную трудов и чистых нег. («Пора мой друг, пора! Покоя сердце просит…», 1834 г.) Любовь и дружба в лирике А.С. Пушкина Человеческая преданность, дружеское общение всегда воспринимались Пушкиным как важнейшая жизненная ценность. На всю жизнь сохранил он теплое чувство к друзьям молодости, лицеи29 стам. К ежегодным встречам первого лицейского выпуска, которые происходили 19 октября, поэт всегда стремился написать новые стихи. Одно из лучших было написано в 1825 г., когда ссыльный поэт не смог присутствовать на встрече. Там звучат слова, афористически воплощающие чувство преклонения перед дружбой, верностью, честью: Друзья мои, прекрасен наш союз! Он как душа неразделим и вечен… ……………………………………. Куда бы нас ни бросила судьбина, И счастие куда б ни повело, Все те же мы: нам целый мир чужбина, Отечество нам Царское Село. «Заточенье» Пушкина озарил «лучом лицейских ясных дней» один из лицеистов, И.И. Пущин, навестивший опального поэта в Михайловском («И.И. Пущину», 1826 г.). Всестороннее воплощение в лирике Пушкина нашло чувство любви. Любовь как основа творчества, то, что наполняет существование подлинным смыслом, утверждается в стихотворении 1825 г., посвященном А.П. Керн «К***» («Я помню чудное мгновенье…»). А.С. Пушкин к 1825 г. в большинстве своих произведений — реалист. Жизнь человека во всем богатстве и многообразии ее проявлений составляет главный предмет непосредственного воплощения поэта. То, о чем говорит поэт, призвано в максимальной степени передать реальность. В данном случае реальность чувств и переживаний лирического героя, близкого автору. Пушкин проник в одну из сфер жизни, переживаний личности, которая ведома и важна для большинства, и сумел найти слова и образы для передачи того, что волнует многих. Его цель проста — сказать о любви, без которой жизнь пуста и бесцветна и с приходом которой все проявления жизни получают смысл и краски. Пушкин не создает видимого портрета героини, ему важно выразить целостное впечатление, которое она производит на лирического героя. Она — сама жизнь, любовь, слезы и вдохновенье. Поэт проводит лирического героя через драматические переживания к возрождению, новому расцвету всех сил и чувств человека. Один из шедевров пушкинской реалистической любовной лирики — стихотворение «Признание» (1826 г.). Возникновение любовного томления, борьба с ним, как с болезнью, осознание собственного бессилия перед властью красоты, очарованием лю30 бимой — все это передано со страстью, иронией над собственным увлечением («Мне не к лицу и не по летам») и окончательным признанием безраздельной власти любви над душой: Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад! Стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще, быть может…», (оба — 1829 г.) при внешней простоте словесного рисунка волнуют глубиной мысли и чувства. Поэт почти не использует здесь метафор, эпитетов, ярких сравнений. Нет и попыток создать индивидуализированный характер. «Голос нежный», «небесные черты» — этими самыми общими приметами в сущности ограничивается характеристика героини. Главное для поэта здесь не живописность, а психологическая глубина воплощения душевного переживания. Поэт признает за любимой право высшего счастья, которое было дано и ему: любить, повинуясь выбору собственного сердца. Благородство чувств лирического героя, отрекающегося от надежд, чтоб не «печалить вас ничем», выражено просто, искренне, музыкально. Любовь и образ любимой являются для Пушкина земным воплощением божественного величия, красоты и святости: «Чистейшей прелести чистейший образец». Эта художественная идея определяет звучание одного из немногочисленных стихотворений Пушкина, посвященных жене, — «Мадонна» (1830 г.). Философские мотивы лирики А.С. Пушкина Большинство лучших произведений Пушкина-лирика содержит обобщения и образы общечеловеческого значения, поэтому выделение в специальный раздел философских стихотворений — условная их характеристика. «Ведь даже легендарно-историческая баллада «Песнь о вещем Олеге» (1822 г.) заключает романтически освоенную философскую мысль о власти рока над человеческими помыслами и стремлениями. Байроническая идея изгнанничества, разлада поэта с миром во всех его проявлениях определяет настроения стихотворения «Погасло дневное светило…» (1820 г.). Разочарование лирического героя в людях, неверие в возможность счастья находят парадоксальное воплощение в удивительно гармоничных стихах, полных томления, прелести, страсти. Контраст совершенной формы и «мрачного» состояния души героя дополнительно подчеркивает несовершенство жизни, ее несоответствие 31 человеческим возможностям. Символическое воплощение жажда перемен получает в рефрене: Шуми, шуми, послушное ветрило, Волнуйся подо мной, угрюмый океан. Философски осмысленная тема дороги как движения человека по тяжкому жизненному пути разрабатывается в ряде произведений поэта. Стихотворения «Зимняя дорога» (1826 г.), «Бесы» (1830 г.) пронизаны ощущением одиночества и тоски «средь неведомых равнин» жизни. Потерявший дорогу путник восклицает отчаянно и безответно: Сбились мы. Что делать нам! Бесы, ветер, вьюга — в стихотворении это образы-обобщения всех непостижимых явлений, враждебных человеку, на преодоление которых он вынужден тратить столь много сил. И все же лирический герой Пушкина умелет преодолевать настроения мрачной безысходности. Светом и солнцем пронизана каждая строка стихотворения «Зимнее утро» (1829 г.). А горькие начальные строки стихотворения «Безумных лет угасшее веселье…» (1830 г.), полные самоосуждения, все же сменяются признанием в любви к жизни во всех ее проявлениях: Но не хочу, о други, умирать. Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать… Подобное примирение с жизнью и смертью характерно и для финала стихотворения «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829 г.). Всему находятся время и место на земле и в человеческой жизни: И пусть у гробового входа Младая будет жизнь играть, И равнодушная природа Красою вечною сиять. «Здравствуй племя младое, незнакомое!» приветствует поэт в стихотворении «…Вновь я посетил…» (1835 г.) юность, вытесняющую его поколение из жизни. Прошлое, настоящее и будущее осмыслены здесь в органическом и неразрывном единстве как непротиворечиво связанные звенья единой и прекрасной жизни. Поэтому следует указать и еще одно ключевое для поздней пушкинской лирики настроение. Их автор, несомненно, был 32 страстным человеком, неоднократно ошибавшимся и в молодости написавшим немало богоборческих и даже богохульных стихов. Тем важнее отметить его возвращение в зрелый период к основам христианского миропонимания и этики. Покаяние, признание мудрости божественного провидения, направляющего человека, обращение к завещанным Спасителем ценностям полнее всего воплощает поэт в одном из своих последних стихотворений «Отцы пустынники и жены непорочны…» (1836 г.): Владыко дней моих! Дух праздности унылой, Любоначалия, змеи сокрытой сей, И празднословия не дай душе моей. Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешенья, Да брат мой от меня не примет осужденья, И дух смирения, терпения, любви И целомудрия мне в сердце оживи. Тема поэта и назначения поэзии в творчестве А.С. Пушкина На всем протяжении творческого пути Пушкин создавал произведения, посвященные осмыслению идеи гражданского предназначения поэзии и высокого призвания поэта-пророка («Пророк», 1826 г.). Иногда она противопоставляется якобы произошедшему отходу от идеалов юности в поздней лирике. Некоторые исследователи ошибочно относили Пушкина к поборникам «чистого искусства». Однако служение искусству для Пушкина было не самоцелью, а наиболее органичным способом самовыражения поэта в мире, высшим проявлением свободы духа, осознанной как главная ценность. В стихотворении «Поэт» (1827 г.) Пушкин проводит четкую грань между социально-бытовым статусом поэта («И меж детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он») и моментами вдохновения, когда бытовое уходит и поэт становится независимым служителем прекрасного. Служит же он истине и красоте, а это отнюдь не чуждые миру и людям явления. Отчуждение и даже враждебность поэт ощущает не по отношению к человечеству в целом, а к бездуховной, неспособной воспринимать прекрасное толпе, черни. Их представления о смысле и содержании жизни, полной пустых «волнений», «корысти» и бесплодных «битв», отвергаются в стихотворении «Поэт и толпа» (1828 г.). Мы рождены для вдохновенья, Для звуков сладких и молитв… — 33 говорит поэт о людях иного склада. А в стихотворении «Поэту» (1830 г.) даже утверждает Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди туда, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. И это не уход от жизни, а утверждение подлинного смысла бытия, целью которого должны быть творчество и любовь. Ждать отклика, надеяться на сочувствие и понимание слепой, суетящейся массы при столь глубоком отличии в понимании цели и предназначения жизни не приходится. Об этом идет речь в стихотворении «Эхо» (1831 г.). Тяжкий и нередко одинокий путь творческой, созидающей личности все же утверждается как единственно ведущий к подлинному, а не мнимому счастью, как в стихотворении Осень (1833 г.): И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы легкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута — и стихи свободно потекут. Это настойчивое и мужественное служение высшим истинам, а не суетным интересам ставит себе в заслугу поэт в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836 г.), подводящем итог его творческих, социальных и философских поисков. Здесь происходит воссоединение поэта с народом («К нему не зарастет народная тропа…»), осмысленным как важнейшая созидающая сила мира. Частью ее поэт осознает и себя. В этом контексте понятны и оправданы социальные и нравственно-воспитательные интонации поэзии («чувства добрые я лирой пробуждал…», «восславил я свободу и милость к падшим призывал»). Гуманность и милосердие ставят нравственные ограничения политической свободе, постоянно устремляющейся к полюсам полного безначалия, с одной стороны, и тотального подавления личности, с другой, и являются основанием высшей, духовной свободы. В таком понимании перечисленное поэтом вовсе не противоречит служению красоте, а является ее основанием. Миссия поэта, прозревающего в творческом усилии свет духовной истины, понимается как историческая, боговдохновленная стезя. Подобно одному из чудес света, древнеегипетскому Александрийскому 34 маяку (столпу), известному своей несравненной, колоссальной высотой, творчество освещает человечеству путь к духовной истине. Такое его понимание позволяет «равнодушно» воспринимать «хвалу и клевету» суетных «глупцов», чуждых красоте, не понимающих гармоничного божественного замысла бытия. Видеть и показывать мир во всем богатстве, многообразии и единстве его социальных, нравственных и эстетических проявлений — это и является целью и заслугой истинной поэзии. В то же время решение вопросов духовного выбора находится вне компетенции искусства. Это сугубо личный, индивидуально неповторимый, принципиально сокрытый от иных внутренний «сюжет» человеческого бытия. Неслучайно наиболее личные и, очевидно, самые значимые для поэта как человека моменты жизни — индивидуальный духовный выбор, личная вера, жена, дети — практически не становятся у позднего Пушкина предметом эстетического воплощения. Здесь искусство не властно: «…струны лукавой невольно звон я прерывал, когда твой голос величавый меня внезапно поражал» («Стансы» (1826 г.) «В часы забав иль праздной скуки…» (1830 г.)). Роман «Евгений Онегин» Этот роман — многогранное и «самое задушевное» произведение поэта, по его собственным подсчетам, создавалось «7 лет 4 месяца 17 дней» (1823–1830 гг.). В первое полное издание романа 1833 г. (до этого публиковались отдельные главы) Пушкин включил 8 глав и «Отрывки из путешествия Онегина». Существовала и 10-я глава, уничтоженная писателем, однако сохранились лишь отдельные ее строфы. Пытаясь определить жанровую принадлежность произведения, Пушкин говорит о «дьявольской разнице» между романом и романом в стихах. Действительно, «Евгений Онегин» — это и обычный роман, где есть вполне четко прописанная интрига, «несчастная любовь, дуэль, сон, два письма», и непрекращающийся авторский монолог, лирическое самовыражение писателя. Он выступает то в облике известного читателю автора «Людмилы и Руслана», то как знакомый и приятель героя, то как отстранившийся от событий повествователь, впрочем, чаще он активно и страстно оценивает поступки и характеры. Автор рассказывает о том, как создавались отдельные части произведения, вступает в споры по различным вопросам с предполагаемыми оппонентами среди читателей. Так называемые «лирические отступления» настолько многочисленны, так тесно связаны с иными формами авторского 35 присутствия в тексте, что их правильнее считать самостоятельной несюжетной частью произведения. Авторское самовыражение в произведении — это и отношения повествователя с героями, и рассказы писателя о собственной судьбе и восприятии явлений жизни, и языковая стихия, свободно совмещающая новое, устаревшее, низкое и высокое, серьезные, иронические и драматические интонации. Современному читателю, пытающемуся определить жанр «Евгения Онегина», лучше всего обратиться к мнению самого писателя, который назвал то, что он пишет, «большим стихотворением». В романе равное значение имеют: • сюжетные перипетии, связи, противоречия, внутренние психологические состояния и изменения героев; • меняющиеся по мере развития сюжета романа личность, характер автора (не забудем, что роман писался долгие годы); • собственно стихотворные эмоционально-смысловые элементы, обусловленные воплощенными в стихах и через стихи чувствами и мыслями, игрой и чередованием ритмов, использованием тропов и стилистических фигур и иными элементами формы и содержания, через посредство которых стихи совершенно поособому воздействуют на читателя и воспринимаются им. Для воплощения столь многогранного и необычного замысла Пушкиным был использован излюбленный стихотворный размер, четырехстопный ямб, и создана новая поэтическая форма — «онегинская строфа». Она состоит из 14 строк и включает три четверостишья со всеми вариантами парной рифмовки: перекрестной (АбАб) (прописными буквами обозначены женские, строчными мужские рифмы), смежной (ВВгг), опоясывающей (ДееД), которая заключает строфу двустишия со смежной мужской рифмой (ЖЖ). В мужской рифме делается ударение на последнем слоге: занемог, не мог, в женской — на предпоследнем: наука, скука, в дактилической содержатся два безударных слога в конце строки: черемуха, березовый, в гипердактилической — более двух: опаловая, прикалывая. Строфы романа почти всегда интонационно и по смыслу закончены, округлены, содержат заключенные в них автономные мысли и эмоции, связанные с целым эпизодом, главой произведения. Сюжет романа Пушкина многоплановый. История героев представляет не меньший интерес, чем постепенная самореализация в тексте автора как личности, наделенной собственным характером с определенными взглядами на профессию. 36 В фабульные события активно вовлечены четыре героя: Онегин, Ленский, Татьяна и Ольга. При этом Ольга интересует автора куда меньше остальных, поэтому он ограничивается лишь общей характеристикой этого персонажа. Даже испытание, связанное со смертью Ленского, касается ее в меньшей степени, хотя, казалось бы, все должно было быть наоборот, поскольку погиб ее жених, человек, которого она любила. Автор подчеркнул, что не только внешность Ольги трафаретна, но и характер ее не способен к развитию. Вскоре после дуэли она исчезает со страниц романа, выйдя замуж за улана, о котором опять-таки ничего не сказано, поэтому читатель не может хотя бы догадываться, как характеризует ее этот выбор. Гораздо больше интересуют автора неоднозначные личности и характеры, способные к изменениям, росту. Судьба Владимира Ленского имеет для писателя самостоятельное значение. Во-первых, его смерть на дуэли — кульминационное событие сюжета, изменившее течение жизни всех ведущих персонажей. Смерть Ленского была предсказана ранее, во сне Татьяны, и не раз вспоминается позже. Для автора важна загадочностью его будущего. Этот образ отдельными своими сторонами своего рода повторяет, копирует центральную пару персонажей и самого автора. С Онегиным Ленского сближает некоторое родство фамилий, происходящих от наименований северных рек. Неслучайно, что при всей разности жизненного опыта, характеров, воззрений все же «они сошлись». С Татьяной Ленский похож также очень многим: возрастом, исконно русской семантикой имен, воспитанием на западных романтических литературных образцах. Оба героя далеки от среды, в которой живут, мечтательны и неопытны, отчего ошибаются в своем первоначальном выборе. Неслучайно искушенный в жизненных вопросах Онегин заметил, что Татьяна гораздо больше подходит Ленскому, чем Ольга: Я выбрал бы другую, Когда бы был, как ты, поэт. Наконец, Онегин сыграл в их судьбе сходную роковую роль. Сначала он смертельно сразил своей холодностью романтически настроенную Татьяну: Блистая взорами, Евгений Стоит подобно грозной тени, И, как огнем обожжена, Остановилася она. 37 А затем он на дуэли застрелил самого поэта-романтика. Именно поэтому Татьяна говорит, что в Онегине она должна ненавидеть «убийцу брата своего». Автор рассуждает о двух вариантах будущего Ленского. При этом первым называется достойный, высокий путь: Быть может, он для блага мира Иль хоть для славы был рожден. Разумеется, герой не был застрахован и от иного. РеалистПушкин трезво понимает, какое гнетущее и искажающее первоначальные задатки личности влияние может оказать не только среда, но и человеческая леность. И все же целомудренный, чистый, искренний, талантливый герой имел все основания для достойного продолжения жизни. Незавершенное в нем, должно доразвиться в героях, оставшихся жить, и в самом авторе. Онегину еще предстоит пройти через «убийственный выстрел», теперь уже в него («Стоит Евгений, как будто громом поражен, в какую бурю ощущений теперь он сердцем погружен!»). Впрочем, следует понять, что Татьяна сурова только вынужденно: слишком далеко заходит Онегин в покушении на непререкаемые для нее ценности и правила (они же были и естественной основой натуры убитого Ленского). Этот «выстрел», следовательно, правильнее считать «самоубийственным», спровоцированным самим героем. И его задача, пройдя через второе сильнейшее потрясение и, наконец, переродившись, — стать в духовном смысле таким, каким мог быть убитый им Ленский, и чего по-своему достигла Татьяна. Ее отношения к семейной жизни, мужу далеки от ханжества и пошлости. Это, по мнению поэта, возвышенно-одухотворенный вариант семейной жизни, достойный уважения своей моральной безупречностью, общественно значимый («благо мира»). Многообразны и связи Ленского с развивающимся образом автора. Пушкин начал писать роман в период, когда совершается переход от преимущественно романтического к реалистическому творчеству. Известно, сколь сильным было влияние западной литературы, философии и европейских языков на писателя. Упоминаемые в романе жанры, темы, настроения стихов Ленского близки тем, которые можно обнаружить в раннем творчестве самого Пушкина. Идеал красоты юного поэта не был вовсе и всегда чужд Пушкину, который, с иронией нарисовав портрет Ольги, замечает: Я прежде сам его любил, Но надоел он мне безмерно. 38 Расставаясь с Ленским, поэт незаметно переходит к рассуждениям о своем творчестве, судьбе. Он прощается и с невозвратной, наивной, милой, естественной порой собственной жизни, говорит о переходе к иным принципам творчества: «Лета к суровой прозе клонят, лета шалунью-рифму гонят». Но при этом надеется сохранить, то, чем так дороги ему Ленский, уходящая молодость, романтически окрашенная поэзия: А ты, младое вдохновенье, Волнуй мое воображенье, Дремоту сердца оживляй, В мой угол чаще прилетай, Не дай остыть душе поэта, Ожесточиться, очерстветь… Завершалась поэма «болдинской осенью», накануне женитьбы, которую Пушкин считал началом совершенно нового этапа жизни, требующего большей ответственности, следования жестким нравственным правилам, законам чести и ответственности перед совестью, близкими людьми, обществом. Именно так понимает брак и, шире, зрелое отношение к бытию любимая героиня поэта. По мнению Пушкина, принципы верности, ответственности и чести должны быть воплощены не только в семье. Поэт оставляет своего Онегина на распутье, дальнейший путь героя неясен. Важно, чтобы он, наконец, понял, как следует жить. Это понимание сделает жизнь достойной, в каких бы формах она ни протекала. В случае с Онегиным речь еще должна идти и об искуплении того зла, которое было связано с его одиноким, бесцельным и безответственным движением по жизни. Забыть смерть Ленского, который, вполне вероятно, был рожден «для блага мира», автор не позволяет. Все предшествовавшее сцене дуэли повествование призвано указать закономерности, приведшие Онегина к убийству. Ему немало было дано от природы — ум, благородство, способность верной нравственной, интеллектуальной, эстетической оценки людей и явлений. Эти задатки подлинно глубокого характера поставили Онегина в оппозицию к абсолютно пустой жизни светского общества. Он отвергает ветошь светского маскарада внешне, но законы, стереотипы и привычки неестественной маскарадной жизни над ним по-прежнему властны. Именно они не позволяют воспринять в полной мере Татьяну. Она уже в юности обладала неоыкновенной глубиной души, ко39 торая могла бы вместить и оценить ее порывы, желания, возможности. Онегин же был наделен интеллектуальной и чувственной опытностью, но не задумывался о духовной стороне жизни. Он был по-своему прав, честно отчитывая романтически настроенную и экзальтированную провинциальную барышню, но и слеп, не замечая в ней задатков незаурядной, духовно сильной личности, столь потрясшей его в будущем. Встретив ее спустя много лет, Онегин поразился ее умению жить «без этих маленьких ужимок, без подражательных затей», т.е. без маски в мире масок. Но такой Татьяна была и при их первой встрече в деревне, написав ему трогательное, искреннее признание, «где все наруже, все на воле». До момента решительного выбора хорошие задатки Онегина позволяют ему находить верный тон в общении с Ленским. Ощущение талантла, неординарности личности влечет Онегина к юному поэту. Но стать выше светских предрассудков, хотя бы и презираемого Онегиным в душе провинциального общества, герой не смог. В сценах, предшествующих ссоре и вызову, автор намеренно сгущает краски, изображая жизнь провинциального дворянства, собравшегося на именины Татьяны, хотя в иных частях произведения автор поэтизирует традиционный быт, нравы, человеческие качества отдельных его представителей. Карикатуры, которые «чертит в душе своей» рассерженный Онегин, не так уж далеки от истины: Довольный праздничным обедом, Сосед сопит перед соседом. Не многие из эпизодических персонажей романа удостоились такой развернутой характеристики, как непосредственный организатор дуэли — Зарецкий. Писатель подчеркивает, что не только общественное мнение, «шепот, хохотня глупцов», на которое ориентируется Онегин, принимая решение, но и возможные оценки старого дуэлиста не стоят того, чтобы подвергать опасности жизнь друга. Порыв и заблуждение юной души Онегин хорошо понимает. Стать выше «ложного стыда» перед людьми, не достойными уважения, он не может. Смерть Ленского потрясла Онегина, заставила переосмыслить всю жизнь, но не переродила его. В сущности, с точки зрения правил светской чести, он был ни в чем не виноват: «Ну, что ж? убит», — решил сосед». Автор же подчеркивает, что убийство стало закономерным итогом всей предшествовавшей жизни Онегина, который 40 Дожив без цели, без трудов До двадцати шести годов, Томясь в бездействии досуга, Без службы, без жены, без дел, Ничем заняться не умел. Из путешествия Онегин, прежде «добрый малый», похожий на «целый свет», уже возвращается несколько «странным» на взгляд светских посредственностей. Новое потрясение и еще один шанс окончательно стать иным дало Онегину, как сказано выше, переживание, связанное с его любовью к замужней Татьяне. Искреннее и большое чувство пришло к герою, судя по всему, впервые в жизни и пробудило лучшее в нем. Он один из немногих, кто способен отличать истинно прекрасное от ложно многозначного. Настоящая любовь связана с новыми, не предусмотренными «наукой страсти нежной», незнакомыми чувствами. Онегину странно и неприятно не скучать, а страдать. Но скука — эмоция бесплодная, а страдание — чувство, способное укрепить ослабшего, очистить и возродить падшего. Пройдя через страдания, ставшие частью ее духовного опыта, обрела человеческую зрелость, сохранив лучшие свои задатки, Татьяна. Пушкин подчеркивает близость системы нравственных ценностей, эстетических взглядов, поведения, облика, самого имени героини русскому национальному началу. Автор всеми силами стремится усилить русские черты в ней. Впечатления детства, родной природы, национальной жизни создают неизменную и прочную основу личности, так дивно развившейся в зрелости. Она открыта всему в мире. Очаровывается вымыслами западной литературы, не теряется и в «свете» с его противоречивым влиянием на человека. После замужества разительно меняется поведение, внешний облик героини. Многим даже казалось, что такое быстрое преображение невозможно — за два года она из провинциальной девушки превратилась в законодательницу светских мод. Пушкин же подчеркивает, что простота и естественность чистой, искренней деревенской девочки и моральная безупречность и спокойное самоуважение аристократки не так далеко отстоят друг от друга, как иногда думают. В этом смысле Татьяна осталась прежней: «Все тихо, просто было в ней». И по-прежнему далек от понимания ее Онегин, которому кажется, что теперь-то он разглядел истинную Татьяну. 41 В финальной главе повторяется та же ситуация, что и при первом знакомстве героев. Но теперь Онегин пишет Татьяне любовные письма. Чувства его кажутся искренними, хотя нельзя не заметить в них значительной доли самолюбивого желания покорить «светскую львицу». Но ошибается герой и теперь. Ведь он, признавшись в любви замужней женщине, толкает ее на совершение греха — измену мужу, между прочим, «родне и другу» своему. Татьяна, выросшая в патриархальной среде, свято чтит христианские ценности. Она никогда не нарушит данного ею обязательства: Я вышла замуж. Вы должны, Я вас прошу, меня оставить… Я вас люблю, (к чему лукавить?), Но я другому отдана; Я буду век ему верна. Героиня отвечает так не потому, что не любит Евгения или не верит в возможность счастья с ним. Она действует, руководствуясь чувством долга, которое расценивается поэтом как глубокая основа национальной нравственности. Разговор является апофеозом благородства Татьяны, со всей отчетливостью показывает нравственную чистоту, народную основу мироотношения героини, умеющей сделать правильный, хотя и нелегкий выбор. Сцена объяснения показывает и последнее искушение Онегина. Страсти, суета, эгоцентризм все еще властны над ним. Но все в последней сцене построено автором так, чтобы показать, что герой на пороге, на пути к нравственному очищению, преображению. Татьяна — герой, наиболее любимый автором, воплощающий его человеческий идеал. Она сохраняет верность себе, даже вынужденно находясь в условиях далеких от тех, в которых хотела бы себя видеть. Онегин же остается главным героем романа потому, что с ним связаны важнейшие социальные и нравственные вопросы, хотя он не столь целен и находится в поиске себя. Но он именно романный герой и поэтому находится в центре сюжета. Именно эти обстоятельства позволяют оценивать роман «Евгений Онегин» в качестве наиболее сложного и художественно совершенного творения поэта, влияние которого на дальнейшее развитие русской литературы трудно переоценить. 42 «Маленькие трагедии» Пушкин сочинял пьесы и драматические произведения с детских лет и на всем протяжении жизни. Так называемые «маленькие трагедии» сам писатель называл еще драматическими сценами, подчеркивая их особую жанровую природу. Замысел ряда произведений такого рода он вынашивал несколько лет, а болдинской осенью 1830 г. завершил работу над «Скупым рыцарем», «Моцартом и Сальери», «Каменным гостем», написал «Пир во время чумы». Все эти произведения отличаются остротой изображаемых ситуаций, глубиной противоречий, разделяющих героев, которые далеки от типа гармонически уравновешенной личности, терзаются внутренними сомнениями. Писатель ставит здесь серьезные нравственно-философские вопросы вневременного характера, поэтому «маленькие трагедии» по-прежнему интересны для людей, ищущих ответы на них. Автор использует традиционные литературные образы, сюжеты, обрабатывает известные исторические предания, легенды, но при этом воплощает совершенно оригинальные идеи, наделяет своих героев новыми чертами, предлагает театру нетрадиционные сценические решения. В основу сюжета трагедии «Моцарт и Сальери» положены слухи о том, что гениальный композитор был отравлен своим другом, тоже весьма известным музыкантом, учителем Бетховена и Шуберта (доказано, что реальный Сальери никакого отношения к смерти Моцарта не имел). Пушкин придает сочиненной им истории глубокий смысл. Не просто зависть движет поступками героя Пушкина. Сальери любит и воспринимает искусство глубоко, как немногие. Этот герой оправдывает себя заботой о сохранении святого искусства, которое Моцарт оскорбляет и унижает своим слишком несерьезным, по мнению Сальери, отношением. Гений Моцарта естественен и непосредственен, как сама жизнь. Легкомысленный розыгрыш, смех и детская игра, упоение дружеской беседы и любви — так же важны для него, как и горькие озарения истины, осознание быстротечности бытия, ночные муки, в которых он обретает «глубину», «смелость» и «стройность» подлинных открытий. Они не нуждаются в чьей-то оценке или признании, самоценны. Идеал его тайного соперника — упорный самоотверженный труд, ради которого требуется забыть все остальное. А итогом и целью деятельности должны быть слава, признание, титулы, о которых так иронически отзывается Моцарт: «Но божество мое проголодалось». Настоящие достижения Сальери, как он и сам понимает, не даются. Преступ43 ление против жизни окончательно удаляет его от гениальных прозрений, которые как бы невзначай посещали Моцарта. Гимном жизни, которая во всех ее, высоких и низких, проявлениях открыта творцу, была источником его вдохновения, презрением к служителю холодной смерти и предательства, должны звучать аккорды музыки Моцарта, трижды исполняемой по ходу развития действия. В сущности в музыке заключено то знание помыслов и готовящихся поступков Сальери, от которого далек Моцарт-человек. Каждое исполнение подталкивает Сальери к решительному выбору. После сцены с уличным скрипачом он окончательно убеждает себя, что Моцарт оскорбительно несерьезно относится к искусству и собственному гению. После исполнения Моцартом гениальной «безделицы» Сальери укрепляется в мысли о собственном призвании: Нет! не могу противиться я доле Судьбе моей: я избран, чтоб его Остановить… иначе слава окончательно достанется недостойному ее. А трагический и величественный «Реквием» уже для зрителей должен знаменовать победу жизни, которая продолжается вопреки надвигающейся тьме, стать песней скорби и утверждения гения, который не может быть служителем смерти, злодейства. Этот новаторский прием Пушкина — еще одно открытие писателя в области драматургического творчества. Образ Дон-Жуана неоднократно изображался в европейской литературе. Пушкин существенно переосмысливает его в пьесе «Каменный гость». Новаторство писателя состоит в том, что характер Дон Гуана в его произведении не статичен, показан в развитии. В сцене у Лауры он достаточно традиционен. Энергичный, отважный, склонный к авантюрам герой-любовник без раздумий вступает в схватку с соперником. Рядом с трупом поверженного, на границе жизни и смерти любовь кажется ему даже более заманчивой и пленительной. Но подлинной искренности и глубины чувства в его отношениях с Лаурой не ощущается. Это очередная авантюра, пощекотавшая нервы, победа, радующая беспокойное сердце, готовое к новым приключениям. Иным предстает герой в отношениях с Донной Анной. Чувство к ней перерождает и поражает его самого. Шутка со статуей командора еще была в духе прежнего Дон Гуана — циника и повесы. Но когда он является на свидание, получив ужасное согласие при44 зрака стать на часах у дверей, за которыми оно будет происходить, то это уже свидетельствует о готовности героя вступить во имя любви в схватку с силами тьмы. Он и сам немало им послужил: «На совести усталой много зла». Значит, это, прежде всего, борьба с темным началом в собственной душе Дон Гуана. Лаконично и выразительно показан образ Донны Анны. Она искренне стремится хранить почтение к погибшему мужу, которого никогда не любила, говорит о готовности мстить его обидчику. Не чары умелого соблазнителя, а искренний порыв любящей души Дон Гуана пробудили в ней ответное чувство. Уступая ему, Анна проявляет человечность, искренность, не совершает ничего, что марало бы ее «небесный» облик. Дон Гуан сознательно заостряет конфликт, стремясь решительно и круто изменить течение собственной жизни. Открываясь возлюбленной он вдруг называет ее на ты, подчеркивая свое стремление максимально сблизиться с чистотой и целомудренностью, которые для него воплощает Донна Анна. Без этого теперь для обновленного Гуана нет жизни. Но предстоит еще последняя встреча с собственным греховным прошлым, являющемся в облике каменного гостя, Командора, убитого Дон Гуаном. Стремление к очищению, порожденное любовью к Анне, настолько сильно в герое, что он сам решительно подает руку статуе. Этот символический жест оказывается последним, знаменует трагедию героя, стремящегося и готового к обновлению. Но это пожатие оказалось не прощанием, а встречей с силами тьмы. Тяжести зла, которому Дон Гуан немало послужил, перевесить не удалось. Характерна последняя ремарка: «Проваливаются». Но уходит из жизни Дон Гуан с именем любимой на устах, уже иным, чем жил. И потому это истинно трагический финал. «Медный всадник» Важнейшие приметы этой пушкинской поэмы определяет социально-философская проблематика России первой трети XIX в. «Медный всадник» (1833 г.) — одно из наиболее глубоких в художественном отношении произведений поэта. Вступление прославляет Петра и Петербург — великое творение царя-реворматора: Красуйся, град Петров, и стой Неколебимо, как Россия… Пушкин понимает, что современное ему состояние России — мощного государства, влияющего на судьбы мира, — во многом 45 результат титанической деятельности первого российского императора, осуществленных им преобразований. Поэт не ставит под сомнение их историческую необходимость и результативность, но в сюжетной части поэмы говорит о цене, заплаченной простыми людьми истории и государству. Возвышенное, пафосное вступление сменяет печальный рассказ о горестной судьбе бедного чиновника Евгения, нежно влюбленного в Парашу, погибающую во время наводнения. Евгений мечтал о личной независимости, покое, семейном счастье. Здесь можно увидеть и отголоски личной драмы Пушкина, его помыслов и желаний последних лет жизни. Наводнение в поэме представлено как возмущение самой природы. Она противится людской воле. Нева вздувалась и ревела, Котлом клокоча и клубясь, И вдруг, как зверь остервенясь, На город кинулась… Заложенный Петром город и порядок основаны на рациональном, закономерном замысле, но разыгравшаяся стихия иррациональна, не признает человеческих попыток организовать жизнь, ввести ее в гранитные берега. Разумное, что насаждал Петр, и непостижимое в мире — меж этих сил оказывается зажатой личность маленького, обыкновенного человека. Бунт Евгения обращается против того «кумира на бронзовом коне», чья воля воздвигла город, ставший могилой личных надежд героя. Великий и ужасный «горделивый истукан», преследующий Евгения, — это фактически оборотная сторона деятельности преобразователя, обернувшейся невиданного подавления личности. Тяжелый топот «звонко-скачущего» коня Петра — отзвук беды, промчавшейся по судьбам народа. Пушкин не ставит под сомнение необходимость исторического движения, но не хочет закрывать глаз и на иную сторону исторической правды, которая связана с пережитой народом трагедией. «Капитанская дочка» Исторический роман Пушкина «Капитанская дочка» (1836 г.) стал результатом долгого изучения истории крестьянской войны под руководством Емельяна Пугачева. Пушкин работал в архивах, посещал места, где шли наиболее интенсивные боевые действия, встречался с жителями казачьих станиц, помнившими самого Пугачева. Была и почти мистическая связь Пушкина с пугачев46 ской эпохой. Из семейных преданий он знал, что один из отрядов восставших побывал в Болдине. Пугачевцы собирались убить Л.А. Пушкина, деда поэта, но тот с семьей успел покинуть имение, и пугачевцы повесили его дворового. В монографии «Истории пугачевского бунта» Пушкин в центр ставит движение масс, пугачевщину. Но обратившись к художественному творчеству, он на передний план автор выводит личности героев, почти не обращаясь к хорошо известной ему хронологии пугачевского восстания. Собственно «Истории пугачевского бунта» в «Капитанской дочке» уделено не так много места. Емельян Пугачев у Пушкина изображен с такой степенью психологической достоверности и художественного мастерства, что верится — таким он, скорее всего, и был в реальности. Умный и наивный, грозный и великодушный, решительный и сомневающийся, незаурядный человек, инициатор восстания и жертва тех трагических проявлений, с которыми всегда бывает связан бунт. В основе сюжета лежит история любви Гринева и Маши Мироновой. Посягательства «гнусного» Швабрина на честь влюбленных образуют необходимое для любовно-авантюрного романа конфликтное напряжение. Но не уходит писатель и от социальных проблем. На пути к счастью герои встречаются с представителями различных сословий. И в нравственном отношении выигрывают люди простые, нечиновные, такие, как преданный слуга Савельич, капитан Миронов, «человек необразованный и простой, но самый честный и добрый», Василиса Егоровна, разделившая жизнь и смерть мужа. Даже императрица Екатерина II в изображении рассказчика приобретает черты мудрой хозяйки отечества и ласковой матери своих подданных. И на фоне этих идеализированных рассказчиком (в его роли, напомним, выступает сам постаревший Петр Андреевич Гринев) характеров и отношений особенно страшными выглядят гражданская смута, озлобление, безжалостность пожар, охвативший русскую землю. «Не приведи бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!» — восклицает повествователь. Его классовая позиция проявляется в романе так же реалистично, как и лучшие присущие ему человеческие качества: верность, мужество, вера в людей, здравый смысл. Впрочем, автор косвенными намеками дает понять причины столь острого социального конфликта. Они состоят в классовой розни, насилии, причиняемом высшими слоями общества низшим, и ответном озлоблении притиняемых. Петр Гринев и Маша Миронова оказались в самом центре смуты. Их человеческие качества, едва ли не безгрешность, помогают 47 выйти из самых затруднительных ситуаций. Им оказывают помощь люди, стоящие на полярных позициях в развернувшейся национальной трагедии. Автор показал и всю серьезность трагических противоречий, терзающих Россию, и возможный путь их преодоления в опоре на лучшие начала народной души. Вопросы и задания 1. 2. 3. Проведите анализ стихотворения, опираясь на примерную схему: • идейно-тематическое своеобразие; • характеристика лирического героя, состояние, особенности и эволюция его внутреннего мира; • особенности построения (композиции) и конфликта; • развитие лирического сюжета; • художественное своеобразие, использование изобразительно-выразительных средств языка (лексические и грамматические средства, тропы, стилистические фигуры, их роль в раскрытии образов); • ритмическая организация: стихотворный размер, интонация, смысловые и ритмические паузы, логические и фразовые ударения, связанный со стихотворным размером темп; • рифма. Сопоставьте картины, сюжет стихотворений «Деревня» и «…Вновь я посетил…», авторские интонации и восприятие описываемого. Какой тип миросозерцания и творчества (романтический или реалистический) реализован в стихотворениях? Как изменилось восприятие мира, человека писателем, его социально-философская позиция? В черновом варианте стихотворения «Пророк», который Пушкин вез, направляясь осенью 1826 г. в Москву на встречу и Николаем, была еще одна строфа: Восстань, восстань, пророк России, В позорны ризы облекись, Иди и с вервием вкруг выи К царю-губителю явись. 4. 5. 48 Как изменяют содержание стихотворения эти строки? Сопоставив факты, подумайте, почему поэт все-таки исключил их из окончательного варианта стихотворения? Автор в романе «Евгений Онегин» замечает: «Всегда я рад подметить разность между Онегиным и мной…». Укажите различия во взглядах, отношении к различным явлениям жизни, нравственным категориям между автором и главным героем романа. Оформите ответ в виде сопоставительной таблицы. Существует мнение, что в восьмой главе «Евгения Онегина» происходит своеобразное отражение всех предшествовавших событий. Проиллюстрируйте мысль, перечитав главу. 6. Каким образом интерпретирует Пушкин традиционные ситуации и характеры в «маленьких трагедиях»? Как и в чем проявляется драматургическая специфика этих произведений? 7. В чем видит Пушкин трагическое противоречие Петра и его эпохи? Какие аспекты содержания, идеи поэмы «Медный всадник» формируются через соотношение вступительной части и сюжетных глав? 8. Сопоставьте образы Екатерины и Пугачева в романе «Капитанская дочка» и напишите краткое сочинение на эту тему. 9. Перечитайте в VIII главе романа сцену пира сподвижников Пугачева и его разговора с Гриневым. Какие человеческие качества героев проявляются здесь наиболее полно? 10. Прочитайте статью В.Г. Белинского «Сочинения Александра Пушкина» и «Пушкинскую речь» Ф.М. Достоевского и сопоставьте их воззрения на личность и творчество писателя. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. А.С. Пушкин: школьный энциклопедический словарь / под ред. В.И. Коровина. — М.: Просвещение, 1999. — 776 с. Васькин А.А. Я не люблю московской жизни, или Что осталось от пушкинской Москвы / А.А. Васькин. — М.: Спутник+, 2010. — 319 с. Непомнящий В.С. Поэзия и Судьба. Книга о Пушкине / В.С. Непомнящий. — М., 1999. Щеголев П.Е. Злой рок Пушкина: Он, Дантес и Гончарова / П.Е. Щеголев. — М.: Алгоритм, Эксмо, 2012. — 384 с. МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ (1814–1841) М.Ю. Лермонтов родился в Москве в богатой и влиятельной дворянской семье. Из-за разлада родителей и ранней смерти матери детские годы он провел в имении Тарханы, принадлежащем Е.А. Арсеньевой — бабушкие поэта. Лермонтов получил отличное домашнее образование. После окончания Московского университетского благородного пансиона Лермонтов учился в университете, но в результате участия в студенческой акции протеста вынужден был оставить его и после двух нелегких лет обучения закончил в 1835 г. военное училище гвардейских подпрапорщиков в Петербурге. Первоначальным местом его службы стал гусарский полк в Царском Селе. К тому времени литература определяла круг занятий и духовных интересов Лермонтова, он создал много стихотворений, работал над романом Вадим, начал писать поэму «Демон», создал драму «Маскарад». Стихотворение «Смерть поэта», посвященное гибели Пушкина, было расценено современниками как политический памфлет и стало основанием для ареста и высылки Лермонтова на Кавказ. Но вскоре, благодаря хлопотам бабушки и помощи влиятельных знакомых, поэт был прощен и возвратился для службы в одном из полков, расквартированных в Петербурге. Три с половиной года жизни в столице — 1838 г. — начало 1840 г. — стали временем самой широкой литературной известности, славы писателя. Он пишет наиболее совершенные из своих поэтических и прозаических произведений. Лермонтов ходит в круг друзей Пушкина, становится ведущим сотрудником журнала «Отечественные записки». В марте 1840 г. за дуэль с сыном французского посла Лермонтова переводят в действующую армию на Кавказ. Он участвует в боях, в том числе в кровопролитном сражении с горцами на реке Валерик, описанном в одноименном стихотворении, главная тема которого связана с бессмысленностью войны. Сослуживцев поэта удивляла его отчаянная храбрость, но представление о награждении Лермонтова было отклонено Николаем I. Писатель просил об отставке, но не получил ее и вынужден был после трехмесячного отпуска вернуться на Кавказ. Задержавшись для лечения в Пятигорске, Лермонтов встретил здесь многих из бывших сослуживцев и товарищей по школе подпрапорщиков. Случайная и, как казалось Лермонтову, пустая ссора с одним из них, Н.С. Мартыновым, стала причиной дуэли, на которой Лермонтов был убит. 50 Своеобразие поэтического наследия М.Ю. Лермонтова Лирика Лермонтова и поэмы «Демон», Мцыри» стали вершиной развития русского романтизма. Романтизм как литературное течение развивался во многих национальных литературах. На рубеже XVIII–XIX вв. он был ведущим литературным направлением в России. Романтизмом называют также тип творчества, возникающий на основе романтического отношения к миру. Романтизм предполагает утверждение исключительной личности, выступающей один на один с миром, подходящей к действительности с позиции своего идеала, предъявляющей окружающим и себе исключительные требования. Романтический герой находится выше людей, окружающих его, по целому ряду личных качеств. Их общество романтическим героем безапелляционно отвергается. Этим обусловлено столь типичное для романтического героя одиночество, которое чаще всего мыслится им как естественное состояние, ибо люди не понимают его и не принимают его идеалов. Герой-романтик находит равное себе начало лишь в общении со стихией, с миром природы. Душа романтика устремлена за пределы скучной реальности. Возникает характерное романтическое двоемирие. Романтический герой Лермонтова сохраняет важнейшие черты, характерные для этого литературного направления в произведениях разных лет. Мотив одиночества воплощен в стихотворении «Парус» (1832 г.). Там он может быть воспринят как дань юношеской разочарованности, но почти с неизменными интонациями тот же мотив звучит и в одном из последних стихотворений Лермонтова «Листок» (1841 г.). Интересно, правда, что в «Парусе» мечтой романтической души была буря, а в более позднем стихотворении «дубовый листок оторвался от ветки родимой и в степь укатился, жестокою бурей гонимый…» Теперь уже равнодушный мир отказывает ему в желанном покое. Мир враждебен романтику во всех своих проявлениях. Душа его не может успокоиться, на чем-либо. Герой грустит, скорбит и страдает. Подобные настроения пронизывают стихотворения «Тучи» (1840 г.), «Утес» (1841 г.). Стихотворение «Три пальмы» (1840 г.) развивает мысль о тотальном разладе с миром в сюжетной форме. Одинокие, но прекрасные пальмы ропщут, что их красота и возможности пропадают без пользы для людей. Но встреча с людьми становится роковой: И ныне все дико и пусто кругом — Не шепчутся листья с гремучим ключом… 51 В перечисленных выше произведениях олицетворяется природа, из нее поэт черпает образы как источник вдохновения, но предметом изображения, объектом внимания является для него, конечно же, душа человека. Обращается Лермонтов к миру человеческих отношений и непосредственно. Стихотворения «И скучно, и грустно», «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840 г.) выражают мировую скорбь. Ничто в мире, где вынужден находиться герой, не может быть источником радости: Мелькают образы бездушные людей, Приличьем стянутые маски… Да и взгляд в глубины собственной души убеждает, что «и радость, и муки, и все там ничтожно…». Природа примиряет поэта-романтика хотя бы ненадолго с миром людей. Такая концепция в основании образной системы стихотворения «Когда волнуется желтеющая нива…» (1837 г.). Общение с природой смиряет бунтующую против несовершенства жизни душу героя: И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу Бога. Весьма своеобразно решается в лирике Лермонтова тема любви. Взгляд на нее тоже в целом находится под влиянием романтического мироощущения. В поисках если не совершенства, которое неосуществимо, то хотя бы минутного покоя, забвения, геройромантик стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен…» обращается к прошлому, воспоминаниям о юношеской любви. Впрочем, и тогда он тоже любил, скорее, отвлеченный образ, «мечты моей созданье». Совершенно откровенно говорится об этом в стихотворении «Нет, не тебя так пылко я люблю…» (1841 г.). Любовь понимается поэтом как роковая битва гордых душ, драматическое столкновение сильных характеров, борьба одиноких и непримиримых соперников: Я не унижусь пред тобою; Ни твой привет, ни твой укор Не властны над моей душою. Знай: мы чужие с этих пор… («Я не унижусь пред тобою…», 1832 г.) 52 Расставание рождает не чувства прощения и примирения, желание счастья любимой, а упреки и обиду: Иль женщин уважать возможно, Когда мне ангел изменил? Литературоведческая традиция со времен В.Г. Белинского связывает настроения многих стихотворений Лермонтова с социально-критическими идеями. Действительно, острой социальной направленностью отличаются многие строки поэта. Обличительные интонации стихотворения «Смерть Поэта» (1837 г.) адресованы придворной аристократии, виновной, по мнению Лермонтова, в травле и гибели Пушкина. Поэт стремился усилить именно этот акцент, добавив несколько позже к первоначальному тексту заключительные шестнадцать строк. Если в первом варианте финал стихотворения звучал элегически: «приют певца угрюм и тесен, и на устах его печать», то в окончательном произведение превращается в памфлет, гневное и страстное проклятие и предупреждение убийцам: И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь! Многие видели в Лермонтове возможного продолжателя пушкинских традиций свободолюбия в литературе, считая, что гражданские, социально-политические интонации должны стать главными. Отзвук декабристских представлений о поэте как народном вожде, пробуждающем в согражданах стремление к свободе, жажду борьбы и победы, звучит в стихотворении «Поэт» (1838 г.). Но взгляд Лермонтова на отношения поэта и общества существенно меняется. Характерны интонации и идеи стихотворения «Пророк» (1841 г.), уже своим названием отсылающего к пушкинскому «Пророку». Развитие идей у Лермонтова начинается с того места, где остановился Пушкин. Пророк подчинился воле Бога, стал провозглашать «любви и правды чистые ученья» и превратился во врага человечества, стал объектом ненависти и презрения. Одинокая жизнь вдали от людей, в пустыне — удел того, кому открыта истина. Начиная с 1837 г. Лермонтов, наряду с романтическим произведениями, создает также реалистическую лирику и поэмы. Источником образности и характеров становится жизнь общества во всем многообразии ее проявлений. В исторической зарисовке «Бородино» (1837 г.) звучит рассказ ветерана Отечественной войны 53 1812 г. Праведное сражение изображается вполне достоверно, можно определить, что рассказчик находился на батарее Раевского, историческая слава и достижения русских воинов связываются с подвигом простого народа. Это характерное для Лермонтова убеждение. Можно сравнить стихотворения «Дума» (1838 г.) и «Родина» (1841 г.). В первом произведении речь идет о состоянии и перспективах образованно-интеллигентского, дворянского круга 1830-х гг. На него поэт смотрит пессимистически: Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши векам ни мысли плодовитой, Ни гением начатого труда. А в стихотворении «Родина» Лермонтов в самом начале отвергает формулы «официальной народности», но с теплотой и любовью пишет о простых мужиках, их непритязательной, но духовно наполненной жизни. Реалистически рисуется и пейзаж родины. Все это — основание истинной, а не надуманной любви к Отечеству1, ее настоящему и прошлому. В «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтов обращается к описанию эпохи Ивана Грозного. На Руси в это время хозяйничали опричники. Трагична судьба Алены Дмитриевны, которую полюбил один из них. Алены Дмитриевна — жена купца Степана Парамоновича Калашникова, смелого и гордого человека, заступившегося за честь своей жены. В «Песне…» сильны фольклорные традиции, умело портретируются различные образы и жанры литературного народного творчества. Таким образом, М.Ю. Лермонтов внес существенный вклад в развитие народной поэтической традиции. «Песня…» была написана во время пребывания М.Ю. Лермонтова на Кавказе в 1837 г. Ее глубокий нравственный смысл лежит в осознании родового долга, защите семейных ценностей и народных нравственных устоев. Лирику Лермонтова нельзя разделить на периоды по хронологическим основаниям — слишком стремительным и коротким был 1 54 В этой связи стоит упомянуть безосновательно приписываемое Лермонтову стихотворение «Прощай, немытая Россия…». Нет никаких фактов, указывающих на принадлежность этого, введенного в литературоведческий оборот в 70-е гг. XIX в., текста, перу Лермонтова. Его озлобленно-циничная тональность очень далека от нередко печального, но любящего взгляда поэта на жизнь родины. творческий путь поэта. В одном из лучших стихотворений Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» (1841 г.) романтические и реалистические тенденции совмещаются особенно полно, обеспечивая тексту философскую глубину, эмоциональную силу, психологическую достоверность. Л.Н. Толстой отмечал удивлявшую его точность в передаче впечатления от кавказского пейзажа, выделяя строку «Сквозь туман кремнистый путь блестит». Реалистические пейзажные черты помогают психологически достоверно раскрыть романтическое состояние души, взыскующей «свободы и покоя». Музыкальность стихотворения создают единоначатия строк, смысловые связи между строфами («Жду ль чего…» — «Уж не жду…»), подобные связям между куплетами народной песни, плавность ритма и выразительность рифм. «Мцыри» (1839 г.) — наиболее совершенное и законченное произведение среди романтических поэм Лермонтова. В страстной душе героя сильны отрицающие, протестующие начала. Его бегство из монастыря — это попытка преодолеть одиночество. В этом своеобразие романтической конфликтной ситуации поэмы. Ведь откровенных врагов среди людей у героя нет, монахи по-своему заботятся о его благополучии: физическом и духовном. Протестует Мцыри против самих основ мира, где нет свободы. Монастырьубежище превращается для него в тюрьму. Наоборот, родина, которую он едва помнит, для него «чудный мир тревог и битв, где в тучах прячутся скалы, где люди вольны, как орлы». Краткое путешествие Мцыри стало приобщением к миру свободы, где есть красота, где возможна любовь (эпизод с грузинкой). Успели проявиться и недюжинные силы героя. Особенно важна сцена битвы с барсом, написанная по мотивам старинной грузинской песни. Мцыри убеждается, что «быть бы мог в краю отцов не из последних удальцов». Трагичность романтического конфликта в его принципиальной неразрешимости. Все страсти, надежды и разочарования герой переживает, в сущности, у стен монастыря, не в силах разорвать мистической связи: Вернулся я к тюрьме моей… Песня рыбки, которую слышит герой в полубреду, дает единственно возможное для романтической души утешение в забвении, снах, грезах: Пройдут года, пройдут века Под говор чудных снов. 55 Соединение с ветром, деревьями, солнцем, небом — об этом просит умирающий Мцыри, это для него единственный способ примирения с миром, где невозможно счастье. Роман «Герой нашего времени» Композиция романа «Герой нашего времени» (1840 г.) характеризуется несовпадением фабулы и сюжета. В хронологической последовательности события глав чередуются следующим образом: «Тамань», в которой Печорин оказывается в одноименном городке по дороге из Петербурга в армию на Кавказ, «Княжна Мери», где действие разворачивается через несколько месяцев, в течение которых Печорин был в действующем отряде, «Фаталист» (из крепости Максим Максимыча, куда Печорина отправили за дуэль с Грушницким, герой ненадолго выезжает в казачью станицу), и, наконец, главы «Бэла» и «Максим Максимыч», откуда мы узнаем, что через несколько лет судьба вновь сводит героев, свидетелем встречи которых стал сам повествователь. Сюжетное построение определяется главной задачей автора дать психологически обоснованный портрет главного героя, в котором он видит проявление «пороков всего нашего поколения в полном их развитии». Свою задачу автор формулирует вполне реалистически, цель видит в создании типического характера, а вот истоки образа Печорина по-прежнему имеют романтическую природу. Туманно его прошлое, в котором герой проявляет себя как человек крайностей, участвует в событиях исключительной напряженности, предметом изображения становятся кульминационные события его биографии. Аналитическое начало в романе связано не только с Печориным, который в дневнике пытается понять себя, но и с повествователем, непредвзято оценивающим героев. Печорин вполне реалистично и последовательно изображается в различных общественных проявлениях (дружба, любовь, социальные столкновения), оценивается с точки зрения различных по образованию, жизненному опыту, отношению к нему людей, раскрывается в самооценках. В главе «Бэла» повествование ведется от лица старого служаки, не склонного к «метафизическим прениям», человека простого, но абсолютно честного, морально безупречного. Тем важнее, что даже в его объективном и точном рассказе о событиях проявляется крайняя противоречивость героя. На фоне экзотической обстановки, природы и характеров (Азамат, Казбич) Печорин выглядит не менее ярко. Столь же сильные неуправляемые рассудком страсти могут двигать его поступками. Их мотивы Максим Максимыч объ56 яснить не берется. Да и читатель о них поначалу может только догадываться. Странное поведение Печорина, так много сил положившего, добиваясь любви Бэлы и охладевшего, как только цель достигнута, готового, тем не менее, отдать за Бэлу жизнь, озадачивает, вопросы ждут толкования. Во второй главе автор предлагает портрет героя крупным планом в собственном восприятии. Отмечена та же противоречивость, странность Печорина. Но мы видим уже человека сломленного, окончательно потерявшего интерес к жизни, этим объясняется и его поведение, обидное для гораздо более старшего, но полного жизни и эмоций Максима Максимовича. Чтобы понять, что же превратило человека, умевшего хотя бы моментами быть страстным и деятельным, в живой труп, (известие о физической смерти Печорина не заставило себя ждать) автор отсылает читателя внутрь его души, к собственным запискам Печорина. Соперничество с контрабандистами в «Тамани» потребовало от Печорина силы, ума, предусмотрительности, мужества. Благодаря этому он избежал смерти. Но вопрос «зачем было судьбе кинуть меня в круг честных контрабандистов?» остается для Печорина безответным. Так же умело и активно действует он при достижении частных целей в главе «Княжна Мери» (добивается любви Мери, разрушает замыслы недоброжелателей). И так же мучительны вопросы, обращенные к самому себе: «Зачем я жил? для какой цели я родился?..». Постепенно нарастает и разрушительный эффект от бесцельной деятельности Печорина. Начиная читать «Журнал Печорина», мы уже знаем, что Бэла стала жертвой интриги, затеянной по прихоти Печорина. В «Тамани» он разворошил устроенную жизнь людей, хотя в какой-то степени и сам выступил пострадавшей стороной: был обворован и чуть не погиб. В главе «Княжна Мери» страдания Мери, переживания Веры, чувства самого Печорина, который радовался, что еще не потерял способности плакать, — ничто по сравнению с разыгравшейся драмой. Конечно, Грушницкий и его окружение ведут себя подло, низко, недостойно. Но ведь человеческий масштаб приятеля был давно ясен умному и проницательному герою. Дать урок Грушницкому, может быть, и стоило. Но Печорин его убивает. Несоответствие масштаба личности, «болезни», с которой столкнулся Печорин в лице Грушницкого, и возмездия, которое Печорин совершил, оттолкнуло от героя последних близких ему людей. Вернер, должно быть, не случайно доктор по профессии — он понимает, что болезнь можно и нужно лечить, а не убивать больного. В этом главная причина перемены 57 отношения к нему, столь удивившей Печорина. Сам он никаких душевных мук, тем более трагических переживаний, по поводу им совершенного не испытывает. В этой связи не вполне точно утверждение В.Г. Белинского: «Онегин скучает, а Печорин страдает». Смерть Ленского стала потрясением для Онегина, ознаменовала крутой поворот в его судьбе. После этого он не может жить по-прежнему. Печорин же, как уже сказано, остается равнодушным. Глава «Фаталист» повествовует о странном, привлекающем людей своей незаурядностью начале в человеческой природе, несущем страдания, вопрлощенном в отдельной личности. почти титанической натурой и несущем страдания, разрушающем жизни человеке. Роль этой главы в развитии идей произведения видится в том, что здесь герой вновь предстает в качестве деятельной натуры. Но напоследок автор изображает общественно необходимый поступок Печорина. Он наконец-то не продолжает, а прерывает цепь возможных смертей. Для самого Печорина этот эпизод — повод для философствования. В ближайшей перспективе его жизни очередная смертельно опасная для людей авантюра с Бэлой. Но автору важно поставить сцену с казаком-убийцей в конце. Писатель подчеркивает мысль о том, что не так существенно, есть ли предопределение. Смысл жизнь и поступки приобретают только тогда, когда их вдохновляет «пыл благородных стремлений», когда они соотносятся с нравственными принципами, служат благу людей, а не являются средством развеяния эгоистической скуки. Новаторство Лермонтова состоит и в том, что писатель отказался от нравоучительного тона, обычного для литературы его времени, сделав читателя равноправным участником «следствия» по делу «странного» человека. Выразителен и прост язык романа, его автором умело использованы возможности пейзажа, акцентирующего психологическое состояние героев. Роман «Герой нашего времени» стал одним из ярчайших образцов произведений этого жанра в русской литературе. Вопросы и задания 1. 2. 3. 58 Укажите в лирических стихотворениях Лермонтова примеры романтически и реалистически нарисованных пейзажей, характеров, отношений. Сравните в этом отношении стихотворения «Завещание» и «Сон». В чем своеобразие изображения любви в лирике Лермонтова? Сравните его способ представления этой темы с пушкинским. Дайте целостный анализ образной системы и содержания стихотворения «Выхожу один я на дорогу». 4. 5. 6. Перечитайте часть главы «Княжна Мери», посвященную размышлениям Печорина ночью накануне дуэли, и укажите здесь образные и смысловые переклички со стихотворениями «Дума», «И скучно и грустно» и др. Что пишет В.Г. Белинский в статье «Герой нашего времени о Печорине? В чем автор статьи видит сходство и различие между Печориным и Онегиным? Как Печорин относится к проблеме судьбы? Как сговор Печорина с Азаматом повлиял на судьбу Бэлы? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Михайлов В.Ф. Михаил Лермонтов: Роковое предчувствие [Текст] / В.Ф. Михайлов. — М.: Эксмо, Алгоритм, 2011. — 464 с. Захаров В.А. Дуэль и смерть поручика Лермонтова [Текст] / В.А. Захаров. — Нальчик: Издательство М. и В. Котляровых, 2006. — 536 с. Лермонтов в воспоминаниях современников [Текст] / сост., подгот. текста и комм. М. Гилельсона и О. Миллер. — М.: Художественная литература, 1989. — 672 с. Афанасьев В.В. Лермонтов [Текст] / В.В. Афанасьев. — М.: Молодая гвардия, 1991. — 560 с., ил. — (Жзнь замечательных людей). Лермонтовская энциклопедия [Текст] / Ин-т рус. лит. АН СССР (Пушкин. дом); гл. ред. В.А. Мануйлов. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 784 с. НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ (1809–1852) Великий русский писатель родился в семье украинских помещиков Миргородского уезда Полтавской губернии. Закончив гимназию, он пытался писать стихи, а позже опубликовал, а в дальнейшем скупил и сжег тираж неудачной поэмы «Ганц Кюхельгартен» (1829 г.), служил чиновником в различных государственных учреждениях, некоторое время преподавал историю в Патриотическом институте Санкт-Петербурга. Знакомство и дружба с В.А. Жуковским, А.С. Пушкиным серьезно повлияли на направление творческих поисков Гоголя. С 1831 г. он полностью посвящает свою жизнь литературной работе. Вскоре публикуются первые получившие широкую известность и почти всеобщее признание произведения: сборники «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1829– 1832 гг.), «Миргород» (1835 г.), «Арабески» (1835 г.), героическая повесть «Тарас Бульба» (1835 г.) и др. В 1836 г. состоялось первое представление комедии «Ревизор» в Петербургском Александринском театре, вызвавшее и признание, и критику. Гоголь уезжает за границу, где работает над центральным своим произведением — поэмой «Мертвые души». Первый том неожиданно для писателя цензура долго не пропускала. И все-таки в 1842 г. он был напечатан. Книга вызвала острую полемику. Гоголь вновь надолго уезжает за границу. Работа над вторым томом «Мертвых душ» происходила в условиях духовного кризиса, болезни. Настроения и мысли этого времени отразились в философско-публицистическом сочинении Гоголя «Избранные места из переписки с друзьями». Писатель готов был отказаться от многого из написанного им ранее. Не удовлетворяло его и содержание новых глав «Мертвых душ». Он несколько раз сжигал рукописи и возвращался к работе. Усилились религиозно-мистические настроения. Писатель посещает Иерусалим, святые места и монастыри России, пишет несколько религиозно-философских сочинений. Он изнурял себя постами и молитвами, что усугубило болезнь и привело к смерти. Повесть «Шинель» Это произведение входит в цикл так называемых петербургских повестей Гоголя. Повесть «Шинель» (1842 г.) стала этапным для всей русской реалистической литературы. Гоголь ставит никем не замечаемого, многими презираемого и во многих отношениях (интеллектуальном, материальном и служебном) «маленького» че60 ловека на один уровень с традиционными героями «возвышенного» и даже романтического плана. Всепоглощающая страсть, почти маниакальное стремление романтического героя к заветной цели у Акакия Акакиевича Башмачкина находит воплощение в скромном и целомудренно скрываемом от посторонних, но по-своему неудержимом, страстном желании сшить себе новую шинель. Все свои дни и даже вечера герой отдавал работе по переписыванию бумаг. «Там, в этом переписывании, ему виделся какой-то разнообразный и приятный мир… Мало сказать: он служил ревностно, нет, он служил с любовью». Уже в этом сказывались важнейшие черты его натуры: Башмачкин почти не замечает ничего вокруг, неуклюж, безразличен к внешней жизни, комфорту и удобствам. Герой более погружен внутрь себя, чем обращен к миру. Даже речь как средство общения ему почти не нужна: он «изъяснялся большей частью предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые решительно не имеют никакого значения». Шинель — не излишество, а насущная необходимость для Акакия Акакиевича. Но в связи с нею он впервые за долгие годы жизни подумал о себе и посмотрел вокруг себя. Шинель для героя означает выход на некие новые духовные рубежи жизни. Она могла бы существенно повысить его социальный статус, а главное дала возможность раскрыться неведомым сторонам души, почувствовать себя человеком. Нечто, подобное отчаянному вдохновению, испытывает герой, решаясь на покупку шинели и направляя все силы и средства на осуществление своей мечты. Шинель стала для бедного чиновника подобием «божества», возлюбленной. Тем самым в повести утверждается мысль о равных правах всех людей на уважение и признание их неповторимых особенностей, как бы низко не находился человек на социальной лестнице, каким бы заурядным ни казался он с чьей-то точки зрения. Писатель остается верным реалистическим принципам повествования. Он не наделяет своего героя какими-либо возвышенными проявлениями чувственности. Ведущим тоном при изображении его душевных переживаний и общения с мастерами, хозяевами, сослуживцами остается добродушно-иронический, а манера изложения — сатирической. Для создания комического эффекта автор использует каламбуры, языковую игру, подчеркивает косноязычие героя. Но в нужный момент звучат авторские слова, объясняющие, раскрывающие истинный смысл переживаний и состояния героя, которые он сам не в силах выразить: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете» — и в этих проникающих словах звенели другие слова: «я брат твой»», — поясняет повествователь. 61 Автор обращает ко всем людям призыв к состраданию, гуманному отношению к униженному, забитому существу. Он становится в рассказе единственным защитником героя от бессердечия, усугубленного еще и драматическим влиянием стихии, роковых случайностей на человеческую жизнь. Винить грабителей самих по себе бесполезно, они часть того холодного мира, в котором мечта о шинели хоть немного согрела душу «маленького человека». Неслучайным выглядит социальный аспект финала повести. Робкого человека добивает своей показной строгостью некое безличное «значительное лицо». Ни имени, ни должности его не сообщается. Тупой и беспощадный удар наносится с вершины того чиновничье-бюрократического Олимпа, у подножия которого жил, работал, мечтал и страдал Акакий Акакиевич. Мысль о необходимости менять отношения в мире символически воплощают фантастические сцены, когда мертвый Башмачкин расправляется со «значительными лицами». Повесть Гоголя положила начало развитию целого неформального, т.е. не имевшего организационных форм и структур, литературного направления 1840-х гг. «Мы все вышли из «Шинели» Гоголя», — утверждал Ф.М. Достоевский. Это направление получило наименование «натуральная школа». Натуральность в этом понятии означает верность жизни, социальную и психологическую правдивость. Писатели этого направления (А.И. Герцен, И.А. Гончаров, Н.А. Некрасов, Д.В. Григорович и другие) обращались к изображению жизни общественных низов, разночинцев, критиковали общественные нравы. Сатирическое изображение общественных нравов в комедии «Ревизор» Фабула комедии «Ревизор» (1836 г.), как и поэмы «Мертвые души», сложилась под влиянием рассказанных Гоголю А.С. Пушкиным историй о том, как однажды в Нижнем Новгороде Пушкина приняли за ревизора, а его петербургский приятель выдавал себя за важное, таинственное лицо в Бессарабии. Гоголь развил сюжет наполнил произведение актуальным социально-философским содержанием, стремясь к широким обобщениям. В системе персонажей комедии представлены важнейшие слои российского губернского чиновничьего общества, начиная от всевластного городничего и заканчивая неслужащими городскими помещиками Бобчинским и Добчинским. В качестве эпизодических персонажей на сцене появляются полицейские, купцы, мещане, создавая социальный фон основной группе персонажей. Этой же цели служит 62 достаточно частое упоминание внесценических персонажей, например, буйного учителя гимназии, вечно пьяного судебного заседателя, сторожей, которые завели в помещение суда, где присутствовал Ляпкин-Тяпкин, «домашних гусей с маленькими гусенками». Родственник городничего в завязке комедии предупреждает его письмом о возможном приезде ревизора. Тем самым писатель говорит о существовании своеобразной общероссийской сети связанных корпоративными интересами, бесчестных и беспринципных чиновничьих кланов. Мнимый ревизор Хлестаков — мелкий столичный чиновник, выходец из провинции — символическое отражение высших и низших, столичных и провинциальных кругов чиновничества. Его приняли за важное лицо в уездном городке, где, как и во всей России гоголевского времени, царит чинопочитание и страх перед начальством. В систему властных отношений включены и высшие лица государства. Почувствовав это, Николай I после первого спектакля по пьесе, на котором он присутствовал, сказал: «Ну и комедия! Всем досталось, а мне — больше всех». Гоголь показывает, как российское служилое дворянство, имея возможности практически бесконтрольно осуществлять власть на местах, употребляет эти возможности во вред обществу, для удовлетворения личных, прежде всего, корыстных интересов. Взятка правит их миром. Это главный вопрос, который герои комедии в тех или иных аспектах поднимают на всем протяжении действия. Берут все и везде, в чем опять же убеждает быстро сориентировавшийся в новом кругу, но в привычной обстановке Хлестаков. Разворовываются казенные средства, реальное дело подменяется показухой. Здесь особенно яркий пример — отношение Городничего, Земляники, врача к больнице и больным. В городе царит беззаконие и произвол, полиция же служит лишь для того, чтобы поддерживать существующее положение. О методах работы полиции достаточно выразительно свидетельствует ставшая нарицательной фамилия одного из полицейских — Держиморда. «В ”Ревизоре” я решил собрать в кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего от человека требуется справедливости, и за одним разом посмеяться над всем. Но это, как известно, произвело потрясающее действие. Сквозь смех, который никогда еще во мне не появлялся в такой силе, читатель услышал грусть», — писал о комедии автор. Важнейшим лицом комедии Гоголь считал Хлестакова. С ним связана стихия комического, и в то же время герой невольно, 63 в силу искренности и естественности своего поведения, становится едва ли не главным разоблачителем изображенного мира и людей. Хлестаков в качестве главного героя социально-сатирической комедии — не вполне традиционная фигура. Он не обычный плут и мошенник. На ловкую интригу, сознательно-продуманный обман, как у городничего, например, он не способен хотя бы в силу данной ему интеллектуальной характеристики — «пустейший». Ничтожный «елистратишка» по стечению обстоятельств оказывается в роли значительного лица и начинает вести себя соответственно. С каждой новой сценой его потребности только растут. Чем выше взлетает в своих мечтах Хлестаков, тем больше денег он просит «взаймы» у приходящих к нему, впрочем, удовлетворяясь и малым. Для Хлестакова и в этом случае главное не нажива, а игра в значительность, роль, которая ему нравится и которую он исполняет самозабвенно. Характерно, что он и подсчитывает полученные деньги, мечтая не преумножить капитал, а вскоре сыграть на них в карты. Хлестаков — артист, поэт того выморочного мира, в котором правит, опытный, огрубевший и мрачноватый Сквозник-Дмухановский. Хлестаков готов играть любую роль, навязываемую ему обстоятельствами: ревизора, любовника, жениха. Он сам расширяет свой репертуар: писатель, приятель Пушкина, главнокомандующий, управляющий департаментами. Искренний и естественный Хлестаков заставляет смеяться над тем, что могло бы в исполнении иных героев ужаснуть, родить чувство отвращения и даже ненависти. Вполне «невинно», оправдывая самохарактеристику («у меня легкость необыкновенная в мыслях») Хлестаков меняет матушку на дочку, сам запутавшись, кому же он объясняется и делает предложение. Сцены с Анной Андреевной и Марьей Антоновной не акцентируют мысль, но заставляют понять, что и семейно-бытовые устои мира городничих, судей, попечителей нравственно ущербны. Таким образом, с фигурой главного героя, мнимого ревизора Хлестакова, в комедии теснейшим образом связана стихия разоблачительного смеха, являющегося истинным ревизором человеческих и социальных пороков, изображенных писателем. Интригу комедии называют «миражной». Действительно, столкновения, взаимодействие, замыслы и поведение героев основываются на изначальной ошибке. Хлестаков — не важный богатый влиятельный чиновник, на которого, смотрят как на выгодного жениха, не ревизор, которого хотят обмануть, подкупить, перед которым хотят выслужиться (сцена с наушничающим Земляникой), 64 которому жалуются, надеясь на справедливость. Цели героев, определяемые коллизиями интриги, изначально недостижимы. Финал комедии — сцена чтения письма Хлестакова, известие и прибытии настоящего ревизора, знаменитая немая сцена — обнажает истинный конфликт произведения между по-настоящему нравственным и действительным поведением человека. Письмо, фарсовые характеристики чиновников, их поведение и замечания во время чтения еще раз напоминают о пороках, в которых погрязли герои комедии. Грозное появление настоящего ревизора повергает всех в шок. Кто знает, неизбежно ли наказание, но писатель в финале подчеркнул со всей силой главное — герои его заслужили. Замысел и содержание поэмы «Мертвые души» Замысел этого произведения был необычайно величественен. «Если Бог поможет выполнить мне мою поэму так, как должно, то это будет первое мое порядочное творение. Вся Русь отзовется в нем», — писал Гоголь. Он думал о многотомном произведении, «где было бы уже не одно то, над чем следует смеяться». В трех его частях должно было быть последовательно изображено нечто, подобное аду, чистилищу, раю. Смерть и постепенное духовное возрождение людей, Руси — главный лейтмотив поэмы. Отталкиваясь от опыта Пушкина, назвавшего стихотворное произведение романом, Гоголь определяет жанр «Мертвых душ» как прозаическую поэму. Он, имея в виду общий характер задуманного произведения, хотел возродить жанр величественного эпического произведения, подобного поэмам Гомера, Данте. Осуществленной оказалась только первая часть замысла, возникавшие варианты продолжения не удовлетворяли писателя, он несколько раз переделывал произведение, а почти готовую рукопись второго тома Гоголь сжег за несколько дней до смерти. С заглавием книги писатель определился заранее. Гоголь был уверен в нравственной чистоте и патриотичности помыслов и чувств, лежащих в основании поэмы, и поэтому болезненно воспринял цензурные запреты. В Москве рукопись первого тома была запрещена, пришлось прибегать к помощи знакомых петербургских цензоров. Сомнение вызывало и заглавие. «Мертвой души не может быть», — утверждали цензоры. Гоголь оправдывался тем, что речь идет о ревизских душах, так называли в официальных юридических документах форму учета крепостных, за которых помещик должен выплачивать налог государству. Но цензоры верно почувствовали символическую многозначность понятия, которое 65 определило настроения всего первого тома. Речь, конечно же, идет и об омертвевших душах помещиков, чиновников, части крепостных. Мертвое в религиозно-христианских представлениях не означает погибшего навсегда. Библейская притча о зерне, которое может возродиться в колосе, только после того, как умрет в земле, — важный источник философского замысла гоголевской поэмы. Поэтому заглавие потенциально могло охватить и части, посвященные возрождению мертвых душ. В соответствии с замыслом велика роль авторского начала в поэме. И в этом тоже сказалось влияние, традиция пушкинского «Евгения Онегина». Повествователь в «Мертвых душах» не раз берет слово, представляя и оценивая героев с собственной точки зрения, особое возвышенное и взволнованное настроение придают отдельным частям произведения лирические отступления. И завершается первый том авторским монологом о Руси, которую он сравнивает с птицей-тройкой. Конечно, такой патетический финал не вполне согласовывался с картинами человеческого падения и унижения, показанными в книге. Но в виду общего замысла финальные вопросы и восклицания: «Русь, куда несешься ты?!..», должны были образовать эмоциональную связь с идеями возрождения, которые писатель пропагандировал в своем творчестве. Сюжетно-композиционная структура поэмы отразила опыт писателя в области драматургии. Путешествие авантюриста Чичикова позволяет естественным образом свести его с людьми разных состояний и сословий, показать разнообразие русских характеров. Он объединяет своей неутомимой деятельностью, движением все персонажи поэмы. Причем, Чичиков, подобно Хлестакову, умеет артистически приспособиться к обстоятельствам жизни и людям. Четкая «драматургическая» завязка конфликта обусловлена замыслом героя. Переписи крестьян, «ревизских душ», проводились нерегулярно. Чичиков надеялся заработать крупную сумму денег, скупив фактически умерших, но не учтенных еще юридически крестьян и «перепродав», а затем заложив их государству. Первая глава является своеобразной экспозицией, знакомящей с основными героями и центральным персонажем. Развитие действия последовательно показывает важнейшие сферы жизни провинциальной России: в главах со 2-й по 6-ю показаны типы помещиков, в 7-й — 10-й главах завершается картина нравов губернского города. Развязка связана с неожиданно открывшимися для общества махинациями Чичикова. Он вынужден спешно покинуть город. 11-я глава неожиданно вновь возвращает нас в прошлое главного героя, исполняя роль пролога. И если в автономно рассматри66 ваемом первом томе это кажется несколько необычным, то для целостного замысла весь первый том должен был стать прологом, показывающим нравственно-социальное лицо героя, его окружение, прошлое, корни и убеждающим в необходимости поиска новых путей духовного возрождения человека. Образы помещиков в первом томе представлены исключительно в негативном свете. Пейзажи, портреты, сообщения о состоянии расстроенных помещичьих и крестьянских хозяйств, интерьеры, речевые характеристики и даже реакции героев поэмы на предложение Чичикова продать мертвые души — это обязательные средства описания и типизации каждого из помещиков, которых навестил Чичиков: Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина. Многие литературоведы говорили о постепенном снижении духовного и нравственного облика героев по мере их появления в поэме. Они основываются на словах самого писателя: «Один за другим следуют у меня герои один пошлее другого». «Прекраснодушный» Манилов, «дубиноголовая» Коробочка, «исторический человек» Ноздрев, «кулак» Собакевич, «прореха на человечестве» Плюшкин показывают всевозможные формы нравственного оскудения личности. При этом писатель подчеркивает, что они хозяева жизни, всевластные правители и наставники народа. Имения Манилова и Ноздрева устроены беспорядочно, разоряются. Оба они не способны к практическим занятиям. У одного все время уходит на пустые, беспочвенные мечты, неудержимая энергия другого расплескивается в бездумных авантюрах, пьянстве, обжорстве, разрушительных страстях. В результате эти столь разные по характеру и темпераменту люди сходятся в главном — пустоте, бесплодности и бессмысленности их жизни. Коробочка и особенно Собакевич — помещики другого склада. Их хозяйства отнюдь не разорены, крестьяне не бедствуют. Но в связи с этими персонажами возникают мысли о губительной для общественного блага замкнутости, косности, с одной стороны, и жестокого эгоизма, человеконенавистничества, своекорыстия, с другой. Коробочка органически не в состоянии понять суть просьбы Чичикова, выйти за пределы круга своих рутинных интересов. Собакевичу абсолютно безразлично то, что творится вокруг его владений и его самого. Все вызывает у него неприязнь и сопровждается грубой и отталкивающей реакцией. Чрезвычайно важные для автора понятия родины, русской земли всем героям поэмы абсолютно чужды. 67 Плюшкин, павший ниже всех в нравственном отношении, самый крупный помещик по количеству крепостных. В связи с этим персонажем писатель в наибольшей степени акцентирует мысль о моральном падении, омертвении помещичьего сословия. В этом заключен важнейший исток всех бед, которые несут на Русь хозяева ее земли. Внешний вид до крайности разоренного имения Плюшкина, включая огромные клади гниющего хлеба, иллюстрирует эту мысль писателя. Отталкивающими чертами обрисован мир помещиков и губернского городского дворянства, чиновничества. Перед нами Гоголь раскрывает целую галерею портретов бездельников, паразитов, взяточников, установивших порядок получения и дачи взяток, невежд (кто читал Карамзина, кто «Московские ведомости», кто даже и совсем ничего не читал»). Нравственное состояние помещиков и властей не может не отразиться на крестьянстве. Писатель показывает запоминающиеся образы тупых, апатичных, забитых, спивающихся мужиков, слуг, дворовых. Личные недостатки помещиков и чиновников таким образом из нравственной сферы оценок переводятся и в социальную плоскость, осмысливаясь как тяжелая национальная болезнь. О том, что проблема действительно имеет общенациональные масштабы свидетельствуют некоторые эпизоды поэмы. «Повесть о капитане Копейкине» переносит действие из провинции в Петербург. Образом бездушного столичного сановника, отказавшего заслуженному инвалиду в помощи и поддержке, завершается галерея портретов чиновников в поэме, изнуряющих национальные силы и толкающих даже патриотично настроенных, честных людей на бунт и разбой. Образ Чичикова выглядит наименее завершенным в поэме. О нем пишут и как о сильной личности, и как о заурядном, сером человеке, не умеющем даже подлых дел довести до конца. Безусловно, что все, чем до сих пор занимался в жизни Чичиков, низко. Все более безнравственными выглядят дальнейшие предприятия Чичикова. В последнем случае его эгоистической выгоде льстит желание видеть как можно больше крестьянских могил на просторах России, а саму страну в разорении и хаосе. В момент озарения своей коммерческой идеей он с энтузиазмом рассуждает: «А теперь же время удобное, недавно была эпидемия, народу вымерло, слава богу, немало… Имения брошены, управляются как ни попало, подати уплачиваются с каждым годом труднее». Чичиков, достигая своих целей, проявляет знание всевозможных обстоятельств жизни, человеческих страстей, слабостей, вообще, людей, что по68 зволяет герою с каждым найти общий язык. Ему на это пути пригодились терпение, усердие, наблюдательность, умение обобщать. Он приучил себя не унывать и не падать духом. Но что бы было, если герой проявил свои незаурядные способности на общественно-полезном поприще?.. Случайно ли именно в размышлениях Чичикова о купленных крестьянах возникает мысль о величии русского народа, столь важная для автора? В сущности, читатель познакомился лишь с темным и скудным прошлым героя и его попытками преодолеть бедность. Жизненные обстоятельства гонят Чичикова по Руси, не позволяя где-либо остановиться и пустить корни. Осуществление его нынешней мечты: окончательно и стабильно разбогатеть, жениться на губернаторской дочке, сделало бы Чичикова заурядным помещиком или чиновником, ничем не лучше тех, чьи портреты уже мелькнули перед читателем. Гоголь же настойчиво заставляет своего главного героя приобщаться к большему, чем поместье или губернский город, — ко всей Руси с ее ветрами, дорогами, народом, бедами и надеждами. В «Мертвых душах» как бы борются две России: Россия «мертвых душ» и народная Россия. Все симпатии автора связаны с лирическим образом Родины, к ее будущему взывает писатель, показав до какой низости, мерзости может дойти человек: «Забирайте же с собой, выходя из мягких юношеских лет в суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымите потом». Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. Проследите, как шинель превращается для героя одноименной повести Гоголя во все более значимую не только в материальном, но и в духовном смысле вещь, укажите в тексте моменты, эпизоды такого развития сюжета. Перечитайте авторские оценки главного героя комедии «Ревизор» и сцену вранья Хлестакова и скажите, какие качества героя, отмеченные писателем, проявляются здесь. Какую роль играет в поэме «Мертвые души» образ дороги? Обоснуйте свою мысль, ссылаясь на текст произведения. Приведите в главах со 2-й по 6-ю поэмы «Мертвые души» примеры использования портрета, интерьера, пейзажа, авторской характеристики с целью создания образов героев. В чем отличие изображения Плюшкина от обрисовки иных персонажей? Как связываются в произведениях Гоголя образы и картины поместья, уездного и губернского городов, столицы? Какие человеческие качества проявляет герой «Мертвых душ» в ходе осуществления своих замыслов? Как вы оцениваете Чичикова, какое из существующих мнений о герое вам ближе? 69 7. 8. Как меняется поведение, речь Чичикова при его общении с другими героями поэмы, принадлежащими к разным социальным слоям? Дайте характеристику образам крестьян в поэме Гоголя. Как проявляется в них природная талантливость, какое влияние оказывает на людей крепостное состояние? Приведите примеры из текста произведения, иллюстрирующие утверждения. Рекомедуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Золотусский И.П. Гоголь [Текст] / И.П. Золотусский. — 7-е изд. — М.: Молодая гвардия, 2009. — 485 с. Маймин Е.А. Опыт литературного анализа [Текст] / Е.А. Маймин. — М.: Просвещение, 1972. — 207 с. Манн Ю.В. Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» [Текст] / Ю.В. Манн. — М.: Художественная литература, 1966. — 116 с. Манн Ю.В. В поисках живой души: «Мертвые души»: писатель — критика — читатель [Текст] / Ю.В. Манн. — М.: Наука, 1987. — 202 с. Труайя А. Николай Гоголь [Текст] / А. Труайя; пер. с фр. Ш. Кадыргулова. — М.: Эксмо, 2004. — 480 с. Глава 2. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Русская литература второй половины XIX в. всесторонне развила и преумножила достижения Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Белинского и других писателей, критиков, заложивших в предшествовавший период основания реалистического творческого метода. Именно на нем базируются художественные поиски и достижения всех выдающихся поэтов и писателей рассматриваемого времени, продолживших своим многообразным и неповторимым творчеством «золотой век» русской литературы, создавших произведения, навсегда ставшие классикой русского и мирового искусства. Литература и критика в контексте социальных и философских поисков общества По-настоящему значимой границей в общественной жизни России рассматриваемого периода стало окончание царствования Николая I. С воцарением Александра II были осуществлены социальные и экономические реформы в российском обществе. Было отменено крепостное право, проведены преобразования в системе управления, армии, судопроизводстве, более либеральной стала цензурная система. После социально-земельной реформы интенсивно развиваются капиталистические экономические отношения. В области государственного строительства и идеологии к середине ХIХ в. была осознана важность сформулированной еще в 1834 г. идеи объединения власти и народа под лозунгом «православие, самодержавие, народность». Эта «триада» формально закрепила стремление преодолеть «сверху» существовавший и углублявшийся социальный раскол. Она должна была помочь устранить противоречия национальной духовности имперской культуры, утверждавшейся силой государства со времен Петра Первого и строившейся в основном представителями дворянского слоя российского общества. Однако идея объединения власти, церкви и народа проводилась государством в жизнь весьма непоследовательно. Это стало одной из причин того, что избежать потрясений при движении по закономерному пути не удалось. Идея народности была перехвачена 71 политическими силами экстремистского толка. Лозунги народности в революционно-радикальном лагере использовали с тем же политическим расчетом, что и на верхушке господствующей политико-идеологической системы. Манипулирование понятиями, имеющими жизненную основу, касающимися действительных интересов людей, стало возможным по обе стороны политических баррикад. Закономерность состоит и в том, что даже изначально «антинародная» власть способна была приблизиться к народным интересам, вольно или невольно служить им. В России ХIХ в. это осознала царствующая династия, которая в силу разных причин не смогла реализовать свои замыслы. В свою же очередь борющимся с властью революционным силам, якобы отстаивающим интересы народа, с каждым их новым шагом все более угрожала опасность окончательно лишиться поддержки общества. Русская литература в этой связи стала важнейшей частью общественной жизни эпохи, проходила своеобразную оценку авторитетным мнением народа, придававшим одни произведения и имена забвению, а другие — бессмертию и почитанию. В эту эпоху растет количество образованных людей, причем в их число входит все больше представителей средних и низших общественных слоев, так называемых разночинцев. В стране появляются зачатки гражданского общества. Деятельность и программы политических групп, направления развития социальной и философской мысли четко ориентируются на различные системы воззрений. Важнейшими среди всего многообразия концепций были: либерально-западническая, связанная с творчеством таких писателей и публицистов, как А.И. Герцен, Н.П. Огарев, Т.Н. Грановский, В.П. Боткин, П.В., Анненков, И.С. Тургенев, И.В. Панаев, В.Н. Майков, и славянофильско-почвенническая, к которой так или иначе тяготели в своем творчестве И.В. Киреевский, А.С. Хомяков, К.С. и И.С. Аксаковы, М.Н. Погодин, Ф.И. Тютчев, Ф.М. Достоевский, А.А. Григорьев, Н.Н. Страхов и другие. Радикально-революционные идеи (анархизм, народничество, социал-демократия) И.А. Бакунина, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добролюбова, Н.К. Михайловского, П.Л. Лаврова, Н.П. Ткачева, Г.В. Плеханова в подцензурной литературе активно развиваться не могли. Большинство произведений этих авторов печаталось за границей. И все-таки иногда книги такого плана, например, роман Чернышевского «Что делать?», удавалось издать и в России. Само произведение Чернышевского и его герои — «новые люди» — Лопухов, Кирсанов, Вера Павловна — с их моралью «разумного 72 эгоизма», а также «необыкновенный человек» — революционераскет Рахметов — оказали большое влияние на молодежь, симпатизировавшую революционным идеям. В неожиданном ракурсе предстали нигилисты-революционеры в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети» (сам писатель говорил, что под нигилистами следует понимать именно революционеров). Своеобразной реакцией на развитие революционных идей в обществе и культуре стал так называемый антинигилистический роман 1860–80-х гг. В серьезных и художественно полноценных произведениях этой группы — «Бесы» Ф.М. Достоевского, «Некуда» Н.С. Лескова, «Обрыв» И.А. Гончарова, «Новь» И.С. Тургенева — критика разрушительного потенциала нигилизма сочетается с глубоким исследованием пороков общества, несовершенной человеческой натуры, противоречивости, двойственности сознания современной молодежи. Существовало и охранительное направление в литературе, однозначно и безоговорочно принимавшее имперские порядки в России. Но с истинной народностью все названные направления русской общественной жизни и отдельные их представители находились в противоречивых и сложных отношениях, менявшихся на различных этапах жизненного и творческого пути. Главной платформой, где формировались и боролись существовавшие концепции, стали литературные журналы. Наиболее радикальным в российской периодике был журнал «Современник». В тот период, когда его направление определяли Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов, здесь могли иногда звучать откровенно революционные идеи. Возглавивший в 1868 г. «Отечественные записки» Н.А. Некрасов и сменивший его М.Е. Салтыков-Щедрин сделали одним из наиболее авторитетных. В основном здесь ориентировались на либерально-западнические ценности, хотя часто представлялась трибуна и для иных иных точек зрения. «Русское слово», где главным сотрудником был литературный критик и публицист Д.И. Писарев, развивало идеи «реальной критики», отрицая традиционные авторитеты. Важнейшими органами, пропагандировавшими «официальную народность», противостоявшими идеям революционного плана была газета «Московские ведомости» и журнал «Русский вестник», редактировавшиеся М.Н. Катковым. Оригинальное направление, названное «почвенничеством», положили в основание программ журналов «Время», «Эпоха», «Дневник писателя» выпускавшие их братья Ф.М. И М.М. Достоевские. Они отвергали пороки буржуазного общества, но выступали и против идей революционного насилия, крайностей западничества и сла73 вянофильства. Единение здоровых сил народа и интеллигенции должно было, по мнению издателей, продвигать Россию по самобытно-созидательному пути. За границей А.И Герцен и Н.П. Огарев издавали органы вольной русской прессы «Колокол» и «Полярную звезду». Бесцензурная критика отличалась остротой и откровенностью критических оценок происходящего в России. А.И. Герцен, подводя в художественно-автобиографической книге «Былое и думы», итоги бурной эпохи, обобщая опыт полемики западников и славянофилов, пришел к выводу, что любовь к родине искупала крайности споривших, сближала даже непримиримых соперников. Следует отметить, что подлинно глубокие создания литературной классики всегда индивидуально неповторимы, преодолевают границы, различия и ограничения тех или иных программ, устремлены к осмыслению и художественному воссозданию важнейших явлений национальной жизни. Присущими ей средствами воплощает национальные начала поэзия второй половины ХIХ в. Проблема народного характера и национальной судьбы на протяжении всего ХIХ в. была для русских писателей ключевой в решении всех вопросов литературного творчества. А.С. Пушкин в 30-е гг. XIX в. наиболее активно стремился познать как художник и историк русский характер, судьбу народа. Он перешагивает через социальные границы, показывая условность любых делений общества. Народность, по мысли поэта, соединяет, а не разъединяет, говорит в первую очередь о созидании и любви, призывает к согласию, а не раздору. Напряженно вопрошает всем своим творчеством писателя и мыслителя — «Русь! Куда несешься ты?» — Н.В. Гоголь. Народная, крестьянская Россия находится в центре внимания Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского с первых выступлений в литературе до последних дней их жизни. Оба писателя в конце жизни получили возможность оценить достижения русской литературы ХIХ в. Признавая их, они говорили о необходимости поиска новых путей и сами участвовали в них. На рубеже веков Л. Толстой создает «Азбуку», «Русские книги для чтения», обращается к «народной драме», размышляет, как и раньше, «кому у кого учиться писать, крестьянским ребятам у нас, или нам у крестьянских ребят». Достоевский писал, что жизнь дворянского сословия ярко описана нашими беллетристами, но «помещичья литература… сказала все, что имела сказать» (великолепно у Льва Толстого). Великий литератор говорит о необходимости «чего-то нового в художественном слове, уже не помещичьего». 74 Здесь Достоевский называет одного из писателей, обозначивших показательную тенденцию литературы второй половины XIX в. Ф.М. Решетников в повести «Подлиповцы», В.А. Слепцов в повести «Трудное время», А.И. Левитов, Н.В. Успенский, Н.Г. Помяловский, Г.И. Успенский в очерках и рассказах продолжают традиции «натуральной школы». Они пытались сделать жизнь мужиков, мастеровых, рабочих, семинаристов, других представителей средних и низших общественных групп предметом полноценного эстетического обобщения. И хотя это удавалось далеко не всегда, но само стремление выразить в литературе точку зрения народных масс, сделать предметом искусства жизнь обычного человека было показательным. Важнейшая и богатейшая часть национального мира оставалась, по ощущениям классиков отечественной литературы, почти непознанной. Ф.М. Достоевский и Л.Н. Толстой ведут речь не просто о расширении угла зрения писателя на социум, а о необходимости принципиального изменения точки зрения художника. Осознав народ в качестве важнейшей созидающей историю силы, они хотят, чтобы народный мир и «массовый» человек были показаны изнутри, увидены «глазами народа» же. Достоевский говорит о необходимости культурного, «через дверь», приобщения мощнейшей социальной силы народа к более активным общественным ролям. Писатель, думается, лучше многих понимал, что «демократизация» в России приведет к иным последствиям, чем на Западе. Ее результатом должен быть в первую очередь не социально-бытовой и политико-юридический «прогресс», а скорее, возвращение к истокам и содержанию национальной духовности, пути и смыслу, где «прогресс» и «права» достигаются как попутная и не главная цель. Главная же имеет более возвышенное происхождение, наполнена сверхбытовым и надполитическим содержанием. Развитие литературных родов и жанров Народность, духовность, психологизм — этими качествами и направленностью отличается творчество таких мастеров русской реалистической прозы рассматриваемого периода, как Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский. Глубочайшими обощениями национальных особенностей, оригинальными наблюдениями над противоречиями, силой и слабостью национального характера отличаются классические произведения И.С. Тургенева, И.А. Гончарова, Н.С. Лескова. В их творчестве важнейшим жанром стал русский психологический роман. Они обогатили традиции «натуральной 75 школы» еще более глубоким и всесторонним исследованием жизни общества и людей. Социальная аналитика сочетается с философскими обощениями по поводу самих основ бытия и человеческой жизни. Онтологические вопросы ставятся и возникают в процессе пристального исследования неуловимой внутренней жизни персонажей, изображения «диалектики души» героев. Глубоко оригинальны поиски писателей в области сюжетостроения, воссоздания конфликта, а языковые и стилистические особенности их прозы до сих пор вызывают восхищение читателей. Стремление запечатлеть основы национальной жизни, закономерности исторического выбора, суть социальных и философских поисков народа и лучших его представителей обусловили появление в русской литературе романа-эпопеи «Война и мир», жанра, нового для всей мировой литературы. Творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина, развивая традиции нравоописательного очерка, сказочной условности, сатирического гротеска, показывало недостатки и слабости существующей социальной системы, сосредоточило внимание на пороках и болезнях национального организма в его общественных и индивидуальных проявлениях. С ростом читающей публики усиливает свои позиции литература развлекательного и познавательного характера. Н.А. Некрасов и А.Я. Панаева пишут цикл приключенческих романов и повестей. Г.П. Данилевский, А.К. Толстой, Е.А. Салиас, Д.Л. Мордовцев снискали славу авторов увлекательных исторических произведений. Народническое движение было представлено рядом исследователей и бытописателей пореформенного села: Н.И. Наумовым, Н.Н. Златовратскогоим, П.В. Засодимским, Н.Е. КаронинымПетропавловским. Д.Н. Мамин-Сибиряк, Н.Г. Гарин-Михайловский пишут романы о постепенном разрушении традиционной жизни и трансформации русских характеров под влиянием разложения общины, развития капитализма, о судьбах русской технической интеллигенции. В.М. Гаршин, В.Г. Короленко, А.И. Эртель возрождают в прозе интонации романтической увлеченности, гражданственности, борьбы одинокого героя с несовершенным миром. На рубеже веков А.П. Чехов сосредоточивает внимание на веригах духовного рабства, добровольно надеваемых на себя людьми, ощущениях безвременности, разочарованности, исчерпанности прежней жизни, охвативших значительную часть обывателей и новой русской интеллигенции. В развитии поэзии второй половины XIX в. особенно наглядно проявилось противоборство двух взглядов на суть и задачи искус76 ства. «Эстетическая критика» (А.В. Дружинин, П.В. Анненков, В.П. Боткин) продолжала линию поэзии А.А. Фета, Я.П. Полонского, А.Н. Майкова, А.К. Толстого. На основании их произведений утверждалась теория «чистого искусства», «искусства для искусства». Согласно ей, искусство самоценно, независимо от политики и общественных страстей. Эту доктрину иногда поддерживали и сами поэты. Задача поэзии — «не буря страстная, не вызовы к борьбе, а исцеление от муки», писал Фет («Муза», 1887 г.). «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан», — оппонирует им Н.А. Некрасов. Пафос большей части его творчества, как и поэзии Н.П. Огарева, М.Л. Михайлова, поэтов «искровцев», объединявшихся вокруг сатирического журнала «Искра» (В.С. Курочкина, Д.Д. Минаева) был связан с идеями общественного служения, гражданской ответственности писателя. Поэзия рассматривалась ими в первую очередь как оружие в борьбе за лучшую долю народа. Впрочем, и в этой области нужно подчеркнуть, что художественное творчество, талант всегда шире рамок и концепций. Своеобразным пафосом борьбы с крайностями отличалась пародийная поэзия Козьмы Пруткова, коллективно созданная братьями Жемчужниковыми и А.К. Толстым. Талантливый поэт, романист, драматург А.К. Толстой говорил что он «двух станов не боец, а только гость случайный». Лучшие его стихи, написанные в духе народных песен и баллад, социальные сатиры, лирика, исторические сочинения обращены к серьезным национальным проблемам, дополняют художественную картину национального мира. То же можно сказать о пейзажной и философской лирике Ф.И. Тютчева. Н.А. Некрасов в своих остросоциальных стихотворениях и поэмах существенно обогащает форму русского стиха, сближает разговорную и поэтическую речь, эпическое и лирическое. В близком направлении развивались творческие поиски талантливого поэтаразночинца И.С. Никитина, автора песен, стихотворных рассказов, баллад. Сама жизнь, драматическая острота противоречий России середины ХIХ в. способствовали интенсивному поиску в области драматургии. Во второй половине века русский театр получил полноценный высокохудожественный национальный репертуар, было завершено формирование русской театральной культуры. В развитие драматургии неоценим вклад А.Н. Островского. Им были созданы, по выражению Н.А. Добролюбова, «пьесы жизни». Это определение — попытка выразить то обогащение образной системы реалистической пьесы, которое является заслугой драматурга. Острота 77 и динамика сценического действия сочетаются у Островского с исследованием внутреннего мира героев, жизнеподобная интрига — с элементами условности, иносказания, символическим наполнением реплик, ремарок, сценических деталей. В высказываниях, диалогах, поведении личность, герои пьес Островского проявляют себя не менее глубоко и ясно, чем в лучших произведениях художественной прозы классического периода. Трилогия А.В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина» соединяет искрометный комизм, авантюрность конфликта, увлекательность сценического действия с наблюдениями над драматичными несуразностями характеров и породивших их общественных отношений. Она вошла в золотой фонд русской драматургии. Пьесы различных жанровых и стилевых модификаций создавали А.А. Потехин, А.Ф. Писемский (социально-психологические сочинения), Л.А. Мей, А.К. Толстой, Д.В. Аверкиев (исторические драмы и хроники). Интересны драматургические произведения Л.Н. Толстого, написанные в 1880–90 гг.: «Власть тьмы», «Плоды просвещения». Тогда же появляются первые пьесы А.П. Чехова. Долгое время существовала традиция едва ли не всю литературу ХIХ в. рассматривать как проявление «критического реализма». Однако этот термин не вполне точно характеризует это важнейшее направление развития литературы века, и употреблять его, тем более наполнять буквальным смыслом, следует крайне осторожно. Дело в том, что утверждающее начало было в творчестве крупнейших писателей-классиков не менее важным, чем социальная критика. Человек, противостоящий обстоятельствам и невзгодам, преодолевающий собственные слабости, красота мира, природы, человеческих отношений, жизнеутверждающая авторская позиция, пафос, возвышающиеся над изображенными недостатками бытия — все это ясно и художественно полноценно выражено Л.Н. Толстым, Ф.М. Достоевским, И.С. Тургеневым, А.Н. Островским, Н.А. Некрасовым, Ф.И. Тютчевым и другими создателями русской классики. Вопросы и задания 1. 2. 3. 78 Какие важнейшие направления общественного движения и социальной мысли развивались в России второй половины ХIХ в.? Как они влияли на развитие литературного процесса? Кто являлся создателем концепции почвенничества, и чем она отличалась от взглядов западников и славянофилов? Назовите наиболее значительных русских литературных критиков второй половины ХIХ в. и некоторые из их работ. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Какие темы и проблематика объединяли крупнейших русских писателей второй половины XIX в.? Какую роль они отводили рассмотрению проблем народной жизни, характера, национальной судьбы? Почему, на ваш взгляд, русская классика относительно мало места отводит непосредственному изображению простонародья? Кто во второй половине ХIХ в. пытался работать в этом направлении? Какой творческий принцип лежит в основании достижений русской прозы, поэзии и драматургии второй половины ХIХ в.? В чем его суть? Исчерпывается ли реализм жизнеподобием создаваемых писателем картин? Назовите основные жанрово-тематические направления и разновидности русской прозы второй половины ХIХ в. В чем суть теорий «искусства для искусства» и гражданственности творчества? Назовите поэтов, критиков произведения, которые воплощают эти концепции. Какие драматурги внесли наиболее существенный вклад в развитие русского театра второй половины ХIХ в.? Какими чертами характеризуется русская психологическая драма? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. Русская литература XIX века. 1800–1830-е годы. Хрестоматия мемуаров, эпистолярных материалов и литературно-критических статей: учебное пособие для студентов филологических факультетов вузов [Текст] / под ред. В.Н. Аношкиной. — М.: Маркетинг, 2000. — 744 с. Русские писатели XIX века о своих произведениях. Хрестоматия историко-литературных материалов [Текст] / сост. И.Е. Каплан. — М.: Новая школа, 1995. — 208 с. Русские писатели. ХIХ век: Биобиблиографический словарь: в 2 частях [Текст] / под ред. П.А. Николаева. — М.: Просвещение, 1996. ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОНЧАРОВ (1812–1891) Писатель родился в г. Симбирске в купеческой семье. После окончания коммерческого училища, а затем философского факультета Московского университета, он почти всю жизнь служил чиновником в различных Петербургских ведомствах и учреждениях. Литература была важным, но не единственным его занятием, поэтому перу Гончарова принадлежит авторство небольшого количества произведений. Славу писателю принесли романы «Обыкновенная история» (1847 г.), «Обломов» (1859 г.), «Обрыв» (1869 г.). Кроме того, он был автором ряда повестей, литературно-критических работ, самая известная из которых — статья о комедии Грибоедова «Горе от ума» «Мильон терзаний». В 1852 г. Гончаров принимает участие в кругосветного походе на парусном военном фрегате «Паллада». Он был секретарем начальника экспедиции вице-адмирала Е.В. Путятина. Путешествие описано Гончаровым в оригинальной документальной повести «Фрегат “Паллада”». Все произведения И.А. Гончарова отличаются неповторимым авторским стилем. Голос писателя звучит негромко, спокойно, но чрезвычайно искренне, проникая в самую глубину души чуткого к добру и красоте читателя. Наиболее полно и точно художественную манеру Гончарова охарактеризовал Н.А. Добролюбов в статье «Что такое обломовщина?». Он отмечает три наиболее заметные особенности писателя: доверие к читателю, объективное воссоздание течения жизни, почти без авторских оценок и вмешательства, умение создать целостный облик того, о чем рассказывается, равное внимание ко всем сторонам описываемого, неторопливость повествования, благодаря чему достигается полнота картины жизни, обрисовываемой в произведении. Проблематика, конфликт и герои романа «Обломов» Наиболее известные свои романы: «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв», сам писатель называл трилогией, подчеркивая единство проблематики и определенную общность системы действующих лиц. Действительно, в основании конфликта у Гончарова всегда находится противостояние героя прагматического, делового склада и далекого от практических забот, тяготящегося жизненной суетой мечтателя, романтика, поэтической души. Образ родового гнезда Обломова, Обломовки, не только места физического рождения героя, но и его духовной родины, места, 80 которое в наибольшей степени соответствует наклонностям и желаниям Ильи Обломова, возник в воображении писателя задолго до появления романа. Уже в 1843 г. была опубликована ключевая глава — «Сон Обломова». Много лет вынашивал писатель замысел романа, воплотив в произведении и его герое значительную часть своих размышлений о социальных основах жизни, развитии духовного мира человека. Он даже говорил, что в «Обломове» «писал собственную жизнь и то, что к ней прирастало». Писатель и себя считал во многом обломовцем: любил покой, комфорт, спокойную жизнь. Это, по его мнению, — непременные условия счастья, творчества, глубокого постижения бытия: «Творчество может являться только тогда, когда жизнь установится; с новою, нарождающеюся жизнию оно не ладит, потому что едва народившиеся явления туманны и неустойчивы», — размышлял по этому поводу Гончаров. Первая же глава романа воссоздает основные противоречия героя с обществом, в котором он вынужденно оказался, повинуясь веяниям времени. Обломова посещают его знакомые и приятели: Судьбинский, Волков, Пенкин. Каждый упрекает его в бездеятельности и зовет за собой, как им кажется, к более интересной и полной жизни. Обломов справедливо подмечает, как праздность выступает в суетливом Петербурге под видом деятельности, бурная деятельность в сущности пуста — не дает сколь-либо ощутимых результатов, творчество подменяется сочинительством в угоду непритязательным вкусам толпы. Обломов обнаруживает ум, наблюдательность, способность к справедливой и нравственной оценке людей и общества. Своему другу Андрею Штольцу, которому удалось-таки расшевелить его и заставить передвигаться по городу, заниматься делами, развлекаться он вполне резонно говорит: «Не нравится мне эта ваша петербургская жизнь! … вечная беготня взапуски, вечная игра дрянных страстишек, особенно жадности, перебиванья друг у друга дороги, сплетни, пересуды, щелчки друг другу, это оглядыванье с ног до головы; послушаешь, о чем говорят, так голова закружится, одуреешь. Кажется, люди на взгляд такие умные, с таким достоинством на лице; только и слышишь: «Этому дали то, тот получил аренду». — «Помилуйте, за что?» — кричит кто-нибудь. «Этот проигрался вчера в клубе; тот берет триста тысяч!» Скука, скука, скука!.. Где же тут человек? Где его целость? Куда он скрылся, как разменялся на всякую мелочь?». В то же время сам облик «лежащего на боку» героя в восточном халате и тапочках, его вечные склоки с Захаром, от которого он 81 находится в полной зависимости, как и тот у него, заставляют задуматься о противоречиях внутреннего мира персонажа. Обломов несвободен от глубоко, в самых основаниях натуры укоренившихся представлений о собственном превосходстве над всеми остальными людьми на том основании, что он — русский барин, потомок старинного рода. Аристократические претензии героя изображаются автором с юмором и иронией. Но пафос идеологического антикрепостничества роману Гончарова не свойственен. В основании его отношения лежит трезвое понимание того, что крепостное право на Руси не вводилось кем-то и когда-то одноразово, директивно. Социальная структура общества складывалась в процессе векового притирания отдельных частей и институтов друг к другу. При всех очевидных недостатках и даже пороках существовавший долгие десятилетия уклад барско-крестьянской жизни был привычен и жизнеспособен. Реальные отношения дворовых и господ видит читатель в своеобразном повседневно-бытовом психологическом преломлении, наблюдая за отношениями Захара и Ильи Ильича. В сущности, мировоззрение, жизненные потребности, психологические особенности барина и слуги различаются мало. И как убеждает дальнейшее развитие действия, все-таки чувство приязни и даже любви, но привычной, допускающей споры, недовольство друг другом, размолвки, прочно связывает их. Они оба обломовцы, родные, одного корня люди. Писатель не только показывает быт Обломова и его отношения с людьми, но приводит также его внутренние монологи, в которых герой корит себя за бездействие, барство, лень. Он сам понимает собственное несовершенство более, чем другие. После развернутого вступления, пролога начинается неспешное и обстоятельное исследование того явления, которое сам писатель обозначил словом «обломовщина», а также героя, воплотившего ее в наиболее полной мере. «Сон Обломова» имеет важнейшее значение для понимания той философии бытия и образа жизни, на которых основано мироотношение Ильи Обломова. Укоренившееся в Обломове гнетущее его барство было впитано им с первых жизненных шагов. Праздность, оторванность и даже всяческое ограждение от забот и тревог реальной жизни сопровождали первые шаги живого, любознательного, активного от природы ребенка. Вместе с тем в Обломовке немало поэтического. Любовь одухотворяет здесь отношения между людьми более, чем где бы то ни было. С ностальгическим чувством автор рассказывает о чистоте душ и абсолютной нравственной не82 запятнанности обломовцев. Справедливо, что такое благостное, незамутненное состояние возможно только в замкнутом, отгороженном от большой жизни патриархальном мирке. Справедливо и то, что человек здесь не готовится специально к испытаниям, борьбе, а может остаться вечным недорослем. Но не вздохнуть о былой идиллической гармонии, не пожалеть о безвозвратно уходящем писатель не может. Отметим также и такой немаловажный для понимания обобщенного образа Обломовки в произведении факт, что лишь оттуда, регулярно или с задержками, полностью или отчасти разворованными хитрованами-управляющими и старостами, но притекают в столицу, к блудному сыну, обломку Обломовки, Илье Ильичу, именно через него — к многочисленным клиентам, доброхотам, нахлебникам, доброжелателям, интриганам и дельцам материальные средства, превращающиеся в столь любимые столицами деньги. Вокруг них кипят страсти и разворачивается борьба, требующие каких угодно качеств, кроме необходимых для земледельцев-тружеников спокойствия, любви, соединения своей души со свершающимся по извечным законам круговоротам дня, года, жизни. Кому-то это кажется однообразным и скучным, но художник ненавязчиво подчеркивает, что только здесь, в этой жизни, — истинный исток и пока еще неколебимого, несмотря на все усилия деревенских и городских тараньтьевых, материального богатства и духовного благосостояния мира и человека. Здесь все еще неспешно истекают из потаенных глубин матери-земли живительные родники национальной силы. Тревога писателя связана с постепенным расшатыванием, выведением из равновесия человека и мира традиционного склада. Этим сложным комплексом отношения к «обломовщине» определяются и авторские оценки героя. Прежде всего следует отметить органическую неспособность Обломова к злу, подлости, морально неприемлемым поступкам. Его душу неслучайно называют «голубиной». Единственный раз герой изображается по-настоящему разгневанным, но для этого подлому Тарантьеву пришлось очень много потрудиться, разоряя Обломова и его близких, распространяя ложь, строя козни, интригуя. Самим своим существованием Обломов не столько противостоит злу, сколько однозначно отстраняет его от себя, не имеет с ним ничего общего. По справедливому замечанию одного из критиков-современников писателя А.В. Дружинина, детскость и простота во взрослом человеке открывают «нам область правды и временами ставят неопытного мечтательного чудака и выше предрассудков своего века, и выше целой толпы дельцов, его окружающих». 83 Так и получилось в романе Гончарова, может быть, даже вопреки воле автора. Сам писатель хотел противопоставить своему чуждому деятельности герою Андрея Штольца — русского человека нового типа с немецкой жилкой. От русской матери он унаследовал доброту, человечность, чуткость, от немца-отца — решительность и деловитость. Но по-настоящему органично воплотить сочетание этих качеств в одном образе писателю все-таки не удалось. К чему сводится вся многообразная и бурная деятельность Штольца, какую цель она имеет? Герой добивается богатства и положения в обществе, того, чем Илья Ильич Обломов обладает по праву рождения и наследства. Так стоило ли тому предпринимать усилия, суетиться, к чему вечно призывает его друг? Добившись желанных целей, Штольц вполне доволен собой. Сомнения, мысли о собственном несовершенстве не тревожат его, как Обломова. Никогда не приходят ему в голову странные, безответные и мучительные русские вопросы о смысле бытия и предназначении человека. Не потому ли поселяется в респектабельном и комфортном доме Штольца странная и необъяснимая тоска. И Ольга чувствует все же некую неудовлетворенность во вполне благополучном браке, ее мучит какой-то странный внутренний недуг. Роль этой героини, которую развивал и наставлял Штольц, в судьбе Обломова, ее поведение в отношениях с ним двусмысленны. Истоком ее первоначального интереса к Илье Ильичу была головная идея, желание вывести лежебоку на воздух, снять с него вечные халат и тапочки. «Ей нравилась эта роль путеводной звезды, луча света, который она разольет над стоячим озером и отразится в нем». Правда, позже она ответила на искреннее и светлое чувство Обломова, на некоторое время очарование его души затмило для нее задачу, цель. Но до конца отказаться от роли наставницы и спасительницы, от мысли преобразовать его, изменить личность по некоему «прогрессивному» образцу, лекалу она не смогла и не захотела. В этом отношении серьезно выигрывает простое и глубокое чувство Агафьи Матвеевны Пшеницыной. Она ответила на ленивое внимание Ильи Ильича, некоторую его увлеченность подлинной и бескорыстной любовью. Отдала ему всю свою жизнь. Даже после смерти мужа вдова считает себя не в праве пользоваться титулом и наследством Обломова. В ее сердце и доме нашел исстрадавшийся, отломившийся от родного мира герой, тот уголок покоя и любви, которого его лишила вечно куда-то спешащая петербургская жизнь. Понятие «обломовщины» в контексте художественного целого романа Гончарова наполняется глубоким и весьма неодноз84 начно окрашенным смыслом. Отправляясь в дальнее путешествие, с болью расставаясь с родным домом и людьми, Илья Ильич Обломов смутно надеялся, что в новой жизни его недюжинные силы, способности найдут поле для применения, неосознанные, но добрые и человеколюбивые желания и мечты воплотятся и конкретизируются в делах и свершениях. Для героя явно не хватало места в маленькой и замкнутой на собственной жизни Обломовке. Так, былинный крестьянский сын Илья Муромец, просидевший дома тридцать лет и три года, поднялся и пошел от родного порога в дальний путь, сохраняя память, любовь к оставляемому миру, хранимый родительским благословением. Не столько вина, сколько беда и трагедия героя Гончарова, что мир, в который он попал, оказался кипящим не живыми, а мертвыми страстями. Места для Обломова в нем не нашлось. Это лучше всего понимает опять-таки сам Илья Ильич: «Начал гаснуть я над писанием бумаг в канцелярии; гаснул потом, вычитывая в книгах истины, с которыми не знал, что делать в жизни, гаснул с приятелями, слушая толки, сплетни, передразниванье… Или я не понял этой жизни, или она никуда не годится … Двенадцать лет во мне был заперт свет, который искал выхода, но только жег свою тюрьму, не вырвался на волю и угас». Роман Гончарова и его герой по праву вошли в классический фонд русской литературы. Народный характер, русская душа и жизнь воплощены здесь писателем одновременно глубоко, оригинально и поэтично. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Выделите и укажите основные сюжетные линии и композиционные части романа «Обломов» И.А. Гончарова. Кто из героев русской классики ХIХ в., на ваш взгляд, близок Обломову? Можно ли его поместить в ряд так называемых «лишних людей»? Проследите и охарактерризуйте отношения Обломова и Захара. Как в целом оценивает отношения помещиков и крепостных писатель? Чем отличается чувство Обломова к Ольге Ильинской от того, которое связало его с вдовой Пшеницыной? Что лежит в основании дружбы Обломова и Штольца? Охарактеризуйте роль этого героя в жизни Ильи Ильича. Рекомендуемая литература 1. И.А. Гончаров. Библиографический указатель (1832–2011) [Текст] / Российская акад. наук, Ин-т русской лит. (Пушкинский дом); сост. А.В. Романова. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2015. — 591 с. 85 2. 3. Лощиц Ю. Гончаров [Текст] / Ю. Лощиц. — М.: Молодая гвардия, 1977. — 320 с. Пруцков Н.И. Мастерство Гончарова-романиста [Текст] / Н.И. Пруцков; АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкинский дом). — М.; Л.: Изд-во Академии наук СССР, 1962. — 230 с. АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ (1823–1886) По происхождению крупнейший русский драматург связан со средой чиновников, купцов и священников. Родился он в Москве, окончил гимназию, учился на юридическом факультете университета, работал в судах. Записи, которые Островский вел при рассмотрении гражданских и уголовных дел, язык, характеры послужили материалом для работы над художественными произведениями, пьесами, среди которых «Свои люди — сочтемся», «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок». Продолжал изучение русской жизни Островский и став профессиональным литератором. Дважды он совершил путешествия по Волге, ведя этнографические и литературные записи, побывал во многих городах и провинциях России, совершал и заграничные путешествия. Многообразные впечатления и размышления драматург воплощал в пьесах «Доходное место», «Гроза», «Женитьба Бальзаминова» и др. В 70–80-е гг. XIX в. выходят сатирические комедии «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Лес», драма «Бесприданница», философская театральная сказка «Снегурочка», психологические драмы «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Примечательно, что Островским был создан совершенно новый репертуар для русского театра. Умер драматург за письменным столом, работая над переводом пьесы Шекспира. Драма «Гроза» Драму «Гроза» (1859 г.) считают высшим достижением Островского-драматурга в предреформенные годы. Ему удалось в пьесе не только отразить многие наболевшие нравственные проблемы российской жизни, но и буквально угадать возможность их драматического проявления в жизни. Уже вступительная ремарка расширяет пространство замысла пьесы до общероссийских масштабов: «Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид». Конфликт и расстановка действующих лиц призваны воплотить всю широту воззрений писателя на современное состояние русской жизни. Не только уездный Калинов, но и сельская Россия, Москва, куда едет Тихон и откуда приезжает Борис, Сибирь, куда он собирается, русские просторы, о которых напоминают звучащие песни, образуют фон основного действия. 87 С первых сцен в пьесе нарастает предгрозовое ощущение грядущей драмы, приближающейся катастрофы. Полюсами разрастающегося конфликта, способного разрушить привычные устои жизни, являются Кабаниха и Катерина. Они отличаются от иных персонажей силой характера, неуступчивостью, готовностью защищать свои представления о жизни, ценности. Сама Кабаниха ощущает себя человеком, на котором держится существующий в городе порядок. Она понимает, что даже сильный материально, но способный спасовать перед решительным отпором Дикой ей не помощник. Кабаниха утверждает, что отстаивает старинные порядки, домостроевские принципы, благочестие. Но в действительности она стремится лишь закрепить собственное право на самодурство, власть над людьми. В Калинове господствуют порядки, порывающие с подлинно народными нравственными традициями. «Врагам-то прощать надо», — напоминает Кулигин в одном из эпизодов. Но никого и ни за что прощать Кабаниха не будет. Ее цель, чтобы каждый испытывал чувство вины, ощущал от нее не только материальную, но и моральную зависимость. Этим она более всего давит на устремленную к воле, свободе нравственного поиска, выбора и самоопределения Катерину. Такой порядок, принципы отношений хозяев города и других людей и в основании поведения Дикого. Только он не стремится хотя бы внешне хоть чем-то оправдать свое самодурство, своеволие. Даже волю покойной бабушки Бориса он выполнять не собирается, действуя по собственной прихоти: «Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Никто в городе не может по-настоящему противостоять порядкам, отстаиваемым Кабанихой и проводимым в жизнь ею и Диким. Тихон и Борис надеются перетерпеть, переждать гнев, немилость старших. Главная черта характера Тихона подчеркивается его именем. В глубине души Тихон человек добрый и великодушный. Катерина это чувствует, но любить полностью порабощенного человека, который «и на воле-то словно связанный», не может. К чести Тихона нужно сказать, что в финале драмы только он да Кулигин все-таки решились хотя бы на пассивнообличительный протест, обвинения в адрес Кабанихи. Борис же явно не выдерживает сравнения с Катериной. Для него связь с ней развлечение («Погуляем! Время-то довольно»). Метания и порывы души Катерины для него чужды, как и весь Калинов. Ему бы только дождаться наследства. 88 Варвара и Кудряш внешне держатся независимо, но эта свобода поведения за спиной у матери, жизнь по принципу «делай, что хочешь, только бы шито да крыто было» сродни обману. Вольная натура песенника Кудряша тоже противится диким порядкам Калинова, но его протест имеет более внешние формы проявления, чем является внутренним духовным сопротивлением. Бессилен что-либо изменить в Калинове слабовольный, хотя и талантливый самоучка Кулигин. Его хватает только на то, чтобы просить у Дикого денег на громоотвод. Но, душную и предгрозовую атмосферу Калинова этим не очистишь и не освежишь. Нужно разгонять тучи мракобесия и своеволия, бездуховности и лицемерия, отравляющие жизнь людей. Именно к более духовной, свободной и нравственно чистой жизни стремилась Катерина. Характерно значение ее имени — вечно чистая. Она человек не менее сильный и волевой, чем ее свекровь: «Такая я уж зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку да и отпихнула ее от берега». И взрослая героиня пошла до конца в борьбе за право человека на любовь, полет, волю. В ее натуре органически соединяются традиции подлинной русской патриархальной, народно-бытовой нравственности и свободно и добровольно принимаемые душой христианские принципы, чуждые лицемерия, мистицизма. Не страх, а любовь одухотворяют ее веру. В воспоминаниях и мечтах Катерины мир един, красочен, поэтичен. Она воспринимает как части единого прекрасного божественного замысла природу, чистосердечную молитву, любовь. Островский хорошо знал русский фольклор, дохристианскую мифологию. Автор «Снегурочки» и Катерину наделил поэтической склонностью к свободному полету и душевному порыву: «Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела». Речь Катерины существенно отличается от манеры высказываться иных персонажей драмы. Писатель не наделяет свою героиню особенно усложненными выражениями, это было бы неестественным в устах малообразованной девушки. Как и другие персонажи, она использует главным образом разговорно-просторечную лексику. Но для каждого персонажа драматург находит неожиданные краски, отличающие только его и энергично подчеркивающие характерное в герое. Так, грубый и невежественный Дикой соединяет бранные выражения с исковерканными иностранными словами, лицемерная ханжа Кабаниха проявляет действительную 89 суть своей натуры, употребляя просторечные слова в повелительном наклонении. Речь Катерины гораздо эмоциональнее, образнее, чем у иных. Вполне естественным для этой героини выглядит, например, использование песенно-поэтических формул для выражения собственных чувств: «Ветры буйные, перенесите вы ему печаль тоску!», — восклицает Катерина в разлуке с любимым. Не формальное следование церковным или мирским правилам, а свободный выбор нравственно полноценной души — вот ее идеал. В воспоминаниях о детстве и во время молитвы обретает героиня состояние души, отвечающее ее устремлениям, но возвращение к реальности всегда больно ранит полным несоответствием идеалу. «Какая я была резвая! А у вас завяла совсем», — говорит Катерина Варваре. Она и на связь с Борисом идет больше от отчаяния, потому что не может достучаться до чьей-либо души. А Борис хотя бы внешне отличается от грубых, лживых, бессердечных, равнодушных людей, — хотя бы говорит о любви. Но это любовь, которая влечет в овраг героиню, устремленную к небу. Здесь не тесно Варваре и Кудряшу, но неуютно душе Катерины, жаждущей свободы и нравственной чистоты. В мире же Калинова эти понятия оказываются несовместимыми. Противоречивость обстановки и внутреннего состояния героини писатель воплощает и сценическим действием, и используя символику. Центральный многозначный образ-символ — гроза. Гроза для героини страшна потому, что несет неожиданную смерть, лишает возможности покаяться и искупить грех, кроме того — это вспышка, огненный, беспощадный свет, который религиозная героиня ассоциативно связывает с образами страшного суда, наказания. Неслучайно именно во время грозы Катерина признается мужу в измене. Образы предгрозового и грозового состояния природы охватывают значительную часть действия. Символический образ грозы характеризует весь показанный драматургом душный, мрачный мир как нуждающийся в очищении и просветлении. Нарастающие внутренние противоречия незаурядной героини приводят ее к трагедии. Трагическое в литературе возникает только в связи с героем нравственно сильным, полноценным, оказавшимся жертвой неразрешимых жизненных противоречий. Герой действует решительно и свободно, но избежать страданий и гибели своих жизненных ценностей не может. Причиной трагического конца становится не гибельная случайность, а несовпадение идеалов и устремлений трагического героя и существующего миропорядка. 90 Все эти признаки трагического образа мы видим с связи с Катериной. Она несет в своей душе, хранит как истинную ценность то, что лицемерно провозглашает Кабаниха. Мир, в котором вынуждена существовать, но с которым не хочет мириться Катерина, оставляет ей только одну возможность вырваться из своих гнетущих объятий: пойти по пути лжи, обмана. Ступив на этот путь, она входит в непримиримое противоречие с собственными принципами, изменяет своим идеалам. Круг замыкается, и самоубийство является единственным способом вырваться из условий существования, которые не удовлетворяют представлениям героини о подлинно человеческой жизни. Катерина говорила Борису: «Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вдруг явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, вот что страшно». Она умирает, всенародно покаявшись, нравственно очистившись. Только формально верующая, бездушная Кабаниха, будет беспощадной к «погубившей душу», а «кто любит, тот будет молиться». Неслучайно же последний штрих портрета уже умершей героини сближает ее со святыми великомученицами: «А точно, ребяты, как живая!» Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Прочитайте список действующих лиц пьесы и подумайте о том, какое первое впечатление о городе и его жителях складывается уже при знакомстве с героями. Какова роль пейзажных ремарок, реплик героев, посвященных природе? Найдите и оцените высказывания на этот счет Кулигина, Катерины, Бориса и других героев. Какие фольклорные и народно-песенные мотивы звучат в драме, какие аспекты содержания, на ваш взгляд, усиливаются их введением? Приведите примеры. Какая сцена «Грозы» является, по-вашему, кульминационной? Обоснуйте свою точку зрения анализом характера главной героини. Что отличает Катерину от обывателей города Калинова? Было ли самоубийство Катерины единственно возможным для нее выходом? Знакомы ли вам суждения Островского на этот счет? Рекомендуемая литература 1. 2. Драма А.Н. Островского «Гроза» в русской критике: сб. статей [Текст] / сост., авт. вступ. статьи и комментариев И.Н. Сухих. — Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1990. — 336 с. Лакшин В.Я. Театр Островского [Текст] / В.Я. Лакшин. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Искусство, 1982. — 568 с. — (Серия: Жизнь в искусстве) 91 3. 4. Лобанов М.П. Островский [Текст] / М.П. Лобанов. — М.: Молодая гвардия, 1979. — 382 с. Теплинский М.В. Пьесы жизни: изучение творчества А.Н. Островского в школе [Текст] / М.В. Теплинский. — Киев: Радянська школа,1991. — 208 с. ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВ (1818–1883) И.С. Тургенев родился в богатой семье орловских помещиков. Он получил хорошее домашнее образование, учился в Московском, Петербургском, Берлинском университетах. Некоторое время после возвращения в Россию Тургенев думал о карьере социального чиновника, работал в Министерстве внутренних дел. Но две страсти определили дальнейший жизненный путь будущего писателя. Первая — литературная работа, и он пишет стихи, пьесы, прозу. Вторая — трагичная и мучительная любовь. В 1843 г. Тургенев знакомится с французской певицей Полиной Виардо, которая увлекает его на всю жизнь. Она была замужем, имела детей. Тургенев большую часть жизни провел рядом с ней и ее семьей. Попеременно Тургенев жил за границей и в России, продолжая активную литературную работу. Всероссийскую известность ему принес сборник рассказов «Записки охотника». За публикацию без разрешения цензуры статьи, посвященное памяти Н.В. Гоголя Тургенева арестовали, месяц он находился в заключении и был сослан на несколько месяцев в свое имение. Продолжают выходить новые повести: «Муму», «Постоялый двор», «Ася», «Первая любовь», романы: «Рудин», «Дворянское гнездо». Тургенев сотрудничал с журналом «Современник», который редактировали Н.А. Некрасов и Н.А. Добролюбов. После публикации романа «Накануне» в 1860 г. в критической статье о нем «Когда же придет настоящий день?» Н.А. Добролюбов разглядел в творчестве Тургенева революционные идеи. Сам писатель резко возражал. Раскол привел не только к уходу Тургенева из журнала, но и таких писателей, как Л.Н. Толстой, Д.В. Григорович и других. Противоречиво был воспринят русским обществом роман «Отцы и дети», резко отрицательную оценку радикально-революционной критики получили романы «Дым» и «Новь». Вместе с тем росла слава Тургенева как классика русской и мировой литературы. В последние годы жизни Тургенев жил в основном во Франции, где и умер в поместье семьи Виардо. Писатель завещал похоронить себя в Петербурге, рядом с могилой своего друга В.Г. Белинского. Идейно-художественные особенности романа «Отцы и дети» И.С. Тургенев был чрезвычайно чуток к жизни общества, движениям общественной мысли, нравственным и социальным поискам 93 людей своего времени. Он ранее других улавливал и делал предметом художественного изображения идеи времени, то, что носилось в воздухе, хотя и не приобрело еще отчетливых форм в виде философских концепций, политических движений, социальных институтов. Как писателя его более всего интересовали проявления новых веяний в человеческих характерах, поведении, психологии. Острую конфликтность и социальную актуальность в своих романах он умел соединить с глубоким проникновением в души персонажей, ненавязчивым, мягким, но определенным воплощением авторской нравственной позиции и оценки. В основу замысла романа «Отцы и дети» (1862 г.) Тургенев положил свои впечатления от полемических статей Добролюбова, направленных против людей старого, «идеалистического» времени, сочинений модных философов-материалистов К. Фохта, Я. Молешотта, ставших идейными авторитетами для значительной части молодежи того времени. В списке прототипов образа Базарова писатель называет, кроме Добролюбова, своего друга Н.С. Преображенского — также нигилиста. Отразились здесь и тяжелые личные впечатления 1861 г. от посещения имения в Спасском-Лутовинове. Взаимопонимания с крестьянами, которым помещик Тургенев искренне хотел добра, найти не удалось. А именно к этому, единению сословий, партий, людей, всех здоровых и жизнеспособных сил общества стремился автор романа. Драматизм складывающейся пореформенной общественной ситуации состоял в том, что социальные, духовные, нравственные противоречия русского общества не стали слабее, а только усиливались. В романе мы видим, как много граней разделяет людей. Ситуация, описываемая в романе, драматична, она вполне может быть уподоблена гамлетовской — «распалась связь времен». Аркадий и Николай Петрович Кирсановы, ощущают отчуждение, несмотря на кровную близость. Павел Петрович ненавидит разночинца Базарова по политическим и идеологическим основаниям, нет единства и между теми, кто для стороннего взгляда может показаться представителями одной партии: Аркадий, Базаров, Ситников с Кукшиной очень по-разному проявляют себя, хотя для стороннего взгляда все они — нигилисты. Ощущение тотального одиночества — итог развития главного героя романа Евгения Базарова. И все это происходит на фоне народного обнищания, разрушения традиционных устоев сельского общинного и семейного быта, распада устоев патриархальной морали, ослабления связей людей с землей, о чем на всем протяжении романа напоминает 94 автор, рисуя картины сельского быта, хозяйства, создавая крестьянские образы. Впрочем, конфликтность, противоречивость по-разному разрешаются в отношении различных групп героев. Роман начинается с изображения противоречий отца и сына Кирсановых. В их основании вполне естественный вечный конфликт поколений. Молодость еще не в силах понять умудренной зрелости, нередко обижает старшее поколение своей бестактностью; зрелость не хочет и не может повторять путь поисков, обольщений, ошибок, заблуждений молодости и достаточно часто старается силой родительского авторитета оградить молодое поколение от прохождения этого естественного и необходимого для становления личности этапа. Аркадий, подражающий Базарову, старается излечить отца от излишней чувствительности, сентиментальности, хотя сам в этом отношении его достойный наследник. Уже в первой сцене он так же, как и Николай Петрович, но в других формах, определяемых его юностью и незрелостью, восхищается красотой весеннего пейзажа, в чем никогда не признался бы своему приятелю. В дальнейшем это глубинное родство душ отца и сына проявляется в том, что оба они стремятся смягчить остроту противостояния Павла Петровича и Базарова. В финале романа и отец, и сын Кирсановы находят такое похожее, простое, понятное и необходимое всем людям спокойное счастье. Тем самым доказывается возможность преодоления естественного конфликта отцов и детей, основанием которого являются психологические особенности людей разного возраста. Сложность описываемой в романе ситуации состоит в том, что на первый план в жизни общества выходят конфликты и противоречия иного плана. И здесь уже у писателя появляются основания говорить о возможности подлинно трагического столкновения различных общественных сил. Работая над романом, Тургенев писал: «Настоящие столкновения — те, в которых обе стороны до известной степени правы». В спорах Павла Петровича Кирсанова и Евгения Базарова выясняются особенности двух важных общественных сил, групп, двух социально-философских позиций, определяющих оценки общественной жизни, особенности поведения, отношения к различным явлениям жизни. Парадокс состоит в том, что и аристократы-либералы, и разночинцы-демократы в основание своих позиций кладут мысли или хотя бы декларации об общественном благе, прогрессе, улучшении жизни народа. Но каждый их спорящих отстаивает свою точку зрения как единственно пра95 вильную, впадает в крайность, а крайности никогда не совпадают с истиной и подлинными потребностями общества. Тургенев заметил как-то, что его роман направлен «против аристократии как передового класса общества». Лучшие ее представители выведены в романе. Программа либералов, которую отстаивает Павел Петрович, предполагает уважение человеческого достоинства, прав личности. Идея прогресса соединяется в их суждениях с мыслями о большом значении для России, как самобытной страны крестьянской общины, патриархальной семьи. Павел Петрович гордится, что иные окрестные помещики считают его «красным». Однако вполне благородные помыслы и безусловная личная порядочность Павла Петровича соседствуют с его полной неспособностью хоть в какой-то степени ответить на вопросы, выдвигаемые реальной, а не умозрительной жизнью. Инициатором споров с Базаровым всегда является Павел Петрович. Он как бы ощущает собственную ущербность и неполноценность, стремится прежде всего самого себя убедить в правоте своих взглядов и верности позиции. Начинаются споры с вопросов достаточно абстрактных — нужно ли основываться в своем поведении на незыблемых принципах или подчиниться веяниям обновляющейся жизни. Затем приходит черед обсуждению вопросов о роли эстетических и естественнонаучных начал в жизни, о соотношении поэзии и науки. Наконец, заходит речь об отношении к народу, социальным вопросам. Павел Петрович упрекает Базарова в нигилизме, который, по его словам, состоит только в том, чтобы «ничего не делать» и «ругаться». И особенно злит его, что Базаров соглашается, что, да, время для созидательных дел еще не пришло, их задача всегонавсего «место расчистить», хотя, по сравнению с провинциальным аристократом, гораздо более деятелен, тех же лягушек без конца изучает. А сам Павел Петрович провел всю жизнь в безделье, либеральном пустословии и погоне за миражами, но не решается даже себе признаться, прямо сказать об этом. И его вызов Базарова на дуэль — это, в сущности, попытка избавиться от неприятной, раздражающей уже своим существованием правды. Тонкий психологический нюанс преддуэльного конфликта героев связан с их отношением к Фенечке. Павел Петрович выступает в роли защитника чести брата. Но в сущности соперники стоят друг друга: Базаров проявляет явное неуважение к гостеприимному хозяину, пытаясь обольстить его жену, но ведь и чувства к ней Павла Петровича были далеки от братских. В любовном конфликте писатель 96 обнажает неправоту крайностей, распространяя в дальнейшем эту оценку и на иные конфликтные области. Базаров, выигрывающий споры с оппонентом при оценки их со стороны, что заметила даже Фенечка, не понимающая сути обсуждаемых вопросов, но чуткая душой, верно оценивающая нравственное наполнение слов и поведения, совсем не так уверен внутренне. Его идеи свежее, оригинальнее: разрушить до основания мир, который бесполезно перестраивать, отказаться не только от устаревших социальных форм, но и всего, что их питало и поддерживало: от романтических представлений о любви, от искусства, бессмысленного преклонения перед природой, от семейных ценностей. Всему этому противопоставляется естествознание, способное объяснить все — от «устройства» лягушки и человеческого глаза, где негде скрыться «загадочному взгляду», до принципов социальной организации жизни. Главный всеобщий закон жизни — борьба. И в отличие от Павла Петровича, для Базарова это не пустые слова. Его идеи стали образом жизни. Во всяком случае, таким он предстает в начале романа. Но позже в душе главного героя нарастают непримиримые противоречия. Да и все нигилистическое движение оказывается не таким уж единым и массовым, как хотелось бы, очевидно, Базарову. Герой романа одинок. Во всяком случае, людей, равных по масштабу личности рядом с ним не оказывается. Пародией на нигилизм, жалким подражанием выглядят Кукшина и Ситников, постепенно отходит от Базарова верный и искренний Аркадий. Он поддался обаянию куда более сильной личности, потянулся, к Базарову, но нигилистические воззрения и цели в сущности для него чужды. Больше и сильнее всего поражали окружающих, даже покоренного Базаровым Аркадия, его суждения о любви. Здесь для него тоже тайны нет — он объяснял любовь физиологией. Именно в любви должны были, по замыслу автора, проявиться скрытые задатки и противоречия созданного характера. Возникающее чувство к Одинцовой Базарова испугало: «Вот тебе раз! Бабы испугался!» Он вдруг почувствовал, что душа, а не физиология заговорила в нем, заставила волноваться, страдать. Жизнь неожиданно оказалось сложнее, и законами естествознания ее объяснить, ввести в берега не удается. Базаров боится своей любви, борется с ней, как с болезнью, досадует, что не может победить, в этом главная причина того, что Анна Сергеевна Одинцова не отвечает на его чувство. И достаточно пошло выглядит попытка «вылечиться» от любовной блажи при помощи Фенечки. Та дала понять Базарову, что она тоже 97 человек, достойный, как и любой другой, каким бы «простым» он ни казался, человеческого отношения. Таким образом герой еще раз убедился, как много в мире загадок, ответов на которые он не знает. Постепенно развенчивается и показной демократизм Базарова. Он оказывается ничуть не ближе для мужиков, народа, с которым «умел разговаривать», чем аристократы. Мужики ведь для него, как выясняется, были всего лишь средством для осуществления социальных проектов. С горечью признается честный Базаров, что в сущности безразличен к судьбам крестьян перед лицом открывшихся для него через метания и страдания вопросов вечных и грозных, о жизни и смерти. Борьба Базарова все больше становится борьбой с собственной растущей и развивающейся душой, существование которой он так решительно отвергал. В финале романа герой остается абсолютно одиноким. Для него очевидно, что все его прежние воззрения оказались перед лицом жизни несостоятельными, проекты и надежды потерпели крах. Для писателя важно было найти штрих, финал судьбы, который продемонстрировал бы значительный человеческий потенциал героя, закрепив его право называться трагическим. Базаров потерпел немало поражений в жизни, но он выиграл схватку со смертью, не сломался и не отчаялся, видя ее неизбежность. Более того, лучшие, до поры по разным соображениям гордого ума, скрытые и подавляемые свойства души раскрылись в последние дни и часы жизни героя. Он стал проще, человечнее, естественнее. Вспомнил о страдающих родителях, прощаясь с Одинцовой, говорит, почти как романтический поэт: «Дуньте на умирающую лампаду, и пусть она погаснет». Пожалуй, лучшую характеристику герою романа дал сам автор. Тургенев писал: «Мне мечталась фигура сумрачная, дикая большая, до половины выросшая из почвы, сильная, злобная, честная — и все-таки обреченная на погибель — потому что она все-таки стоит еще в преддверии будущего». Полноценность многогранного художественного конфликта, полнокровность созданных характеров, глубина образности, выражающей авторскую позицию, его видение красоты мира, обеспечили роману Тургенева прочный интерес у русского читателя, отцов и детей разных поколений. Вопросы и задания 1. 98 Что такое «нигилизм»? Приведите трактовки этого понятия разными героями романа «Отцы и дети». 2. 3. 4. 5. 6. 7. Достойна ли Анна Сергеевна Одинцова любви Базарова? Какие ее качества могли привлечь героя, как сам он оценивает свою избранницу? Как раскрывается Базаров в отношениях с родителями? Какие его черты проявились в разговоре со старым Тимофеичем, приехавшим звать Базарова домой? Как относятся различные герои романа к мужикам, крестьянам, «простому» народу? Приведите примеры. Подумайте — нет ли символики в том, что Базаров умер, заразившись при вскрытии трупа крестьянина? Проанализируйте речь главных героев романа и укажите ее характерные черты, присущие каждому из важных действующих лиц. Проследите, как меняется портрет Базарова на протяжении романа. Какие изменения в душе героя он отражает? Объясните значение эпилога в романе. Какие настроения и мысли являются здесь важнейшими? Как влияет на их формирование пейзаж? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Дессе Р. Сумерки любви. Путешествия с Тургеневым [Текст] / Р. Дессе; пер. с англ. Н. Усовой при участии К. Сошинской. — М.: Текст, 2009. — 320 с. Лебедев Ю.В. Тургенев [Текст] / Ю.В. Лебедев. — М.: Молодая гвардия, 1990. — 608 с. — (Жизнь замечательных людей). Недзвецкий В.А. И.С. Тургенев. В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам [Текст] / В.А. Недзвецкий, П.Г. Пустовойт, Е.Ю. Полтавец. — 2-е изд. — М.: Изд-во МГУ, 2000. — 109 с. Пустовойт П.Г. Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети»: комментарий [Текст] / П.Г. Пустовойт. — 3-е изд., дораб. — М.: Просвещение, 1991. — 191 с. Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети» в русской критике [Текст]. — Л.: Изд-во Ленинградского ун-та, 1986. — 384 с. НИКОЛАЙ ГАВРИЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВСКИЙ (1828–1889) Н.Г. Чернышевский определенно был весьма заметной фигурой в политической жизни, журналистике, публицистике 1850 — начала 1860-х гг. Он по праву считался создателем социально-философских и эстетических концепций. Его перу принадлежит оригинальный роман «Что делать?» (1862–1863 гг.), сочетающий черты жанра социальной утопии и реалистического любовно-авантюрного романа. Автору удается также сделать это произведение своего рода руководством к действию, в завуалированной форме предложить революционно настроенной молодежи программу и цели жизни. В эпоху социально-государственных перемен, последовавшую за отменой крепостного права, многие были полны надежд на «светлое будущее», зачастую безрассудной готовности все разом или в кратчайшие сроки переменить, сломать и выстроить заново. Подобные настроения были особенно сильны среди образованной молодежи из разных социальных слоев (разночинцы), количество которой благодаря последовательной политике государства постоянно увеличивалось. Они-то и стали основной аудиторией, обеспечившей успех книги Чернышевского. «Для русской молодежи того времени она была своего рода откровением и превратилась в программу, сделалась своего рода знаменем» — писал основоположник русского анархизма князь П.А. Кропоткин. Роман стал апофеозом личной веры Чернышевского, последовательности в движении по выбранному пути, преданности определившим его жизнь идеям. Достаточно сказать, что роман был написан в заключении в Петропавловской крепости, в период сложной борьбы Чернышевского со следствием за собственную свободу. Поводом для ареста стали прокламации, призывавшие крестьян к борьбе с властью. Чернышевского был осужден и провел на каторге более двадцати лет. Роман «Что делать?» любопытен историей своей публикации «по недосмотру». Цензор, увидевший в произведении только социально-авантюрную любовную линию, был уволен. Но о многом, например, об отношении власти к человеку, пока еще не осужденному, а также о целеустремленности борца с властью, свидетельствует и то, что подследственный Чернышевский, объявляя голодовки, заявляя протесты, жалобы на следователей, написал в камере и передал на волю около 3000 страниц разного рода сочинений. Чернышевский воплотил в описании снов Веры Павловны, главной героини романа, свои представления о принципах и бли100 жайшем направлении действий тех людей, кто хотел бы в корне переменить жизнь, и о том, как может быть устроено общество людей, преодолевших пороки современного мира. Главным постулатом в области морали современного человека у писателя выступает понятие «разумного эгоизма». Человек, по мысли Чернышевского, — биологическое и социальное существо, которым движет стремление к удовольствию, но чем более высокоразвитым во всех планах он будет, тем выше вознесется и его идеал, тем более совершенны будут явления, доставляющие такой личности удовольствие. Первая задача на пути к совершенствованию мира — жизнь по принципам «новых людей», показанных писателем. Осуществление этих идей во всероссийском масштабе показано в утопическом четвертом сне Веры Павловны. Совершенные люди создали совершенно новую страну. Наивная детализация картин жизни в доме из хрусталя, чугуна, алюминия сделала образ Чернышевского предметом публицистической сатиры и художественной полемики (например, в «Котловане» А. Платонова, «Точке зрения» В. Шукшина). Но для современников, это, очевидно, было важно, интересно, увлекательно. Писатель неслучайно в центр системы персонажей и сюжета ставит женский образ. Положение женщин он оценивал как наиболее тяжелое, поскольку те, кроме иных форм социального гнета нередко притесняются и в семье деспотизмом мужа, матери, отца. Поэтому «вывести из подвала» женщину, сделать и ее жизнь осмысленной, веселой, счастливой — задача наиболее трудная. Герои Чернышевского находят разумный компромисс между собственными чувствами и желаниями других и обретают счастье. Образ Рахметова занимает особенное положение в системе идей романа, хотя лишь формально и мало связан с перипетиями сюжетного действия. Он просто наблюдает за жизнью Кирсанова, Лопухова, Веры Павловны в числе других своих многочисленных подопечных. Герой произведения фактически подсказывает им правильный выход из затруднительного положения. Сам же он «двигатель двигателей, соль соли земли». Подчеркнуты его выдающиеся физические (Никитушка Ломов) и интеллектуальные качества, воля, целеустремленность. Впрочем, сама цель его декларируемой бурной деятельности, естественно, не прописывается писателем, который все-таки хотел исхитриться и пройти цензуру. Но единомышленникам Чернышевского было совершенно ясно, что речь идет о подготовке революции в России. Назывался даже срок — «года через три», когда и Рахметову совершено необходимо будет возвратиться из-за границы. 101 Впрочем, финал романа нельзя интерпретировать как прямой призыв к насильственной революции. Писатель в первую очередь обращает внимание на работу человека с самим собой. Необходимо совершенствование людей, тогда изменится и мир. Конечно, всесторонней картины русской жизни и тем более форм участия в построении обновленной России самой мощной социальной силы — крестьян, Чернышевский не дал. И не только по цензурным соображениям. То, что народная Россия проснулась, ищет путей реализации своей социальной и духовной энергии, единомышленники и соратники писателя-революционера вполне ощутили, подготовив прокламацию «Барским крестьянам от их доброжелателей поклон». Но какое место таинственная деревенская сила займет в грезившемся им светлом будущем, они, конечно, не могли представить. Как говорил герой-нигилист-революционер Тургенева: «Наше дело — место расчистить». Они, может быть, надеялись, что жизнь народа смогут в корне изменить образованные и честные, культурные и доброжелательные, настойчивые и работящие аптекари, лекари, портные, мелкие предприниматели, торговцы, рантье (например, Рахметов). Или как-нибудь потихоньку крестьяне все станут похожими на людей нового типа и впишутся в алюминивые интерьеры? На то и утопия. Решать на литературном поле вопросы с русским мужиком в его реальном обличии предстояло уже литературе рубежа ХIХ–ХХ вв. На протяжении многих десятилетий советской истории роман «Что делать?» входил в первый круг произведений русской литературы, использовавшихся для идеологического воспитания молодежи на литературных примерах. При этом его значимость обусловливалась не столько собственными эстетическими достоинствами романа, сколько апологетической тональностью отзывов о нем непререкаемых авторитетов — Ленина, Горького, Маяковского. Сегодня мы должны отметить и несомненные признаки качественного литературного письма, которыми овладел Чернышевский — по большей части публицист и социолог — и все-таки ограниченность его образного мира по сравнению с писателями, для которых художественное слово, а не политика было на первом месте, даже и при рассмотрении острых социальных вопросов. Вопросы и задания 1. 2. 102 Восстановите историю жизни Веры Павловны в ее последовательном фабульном развитии. Подумайте, а возможна ли подобная канва в современных условиях? И как бы разрешилась ситуация, на ваш взгляд? Выразите свое отношение к принципам жизни героев Чернышевского. 3. Насколько художественно достоверен, убедителен, по вашему мнению, образ Рахметова? Ясна ли у него программа, цели деятельности? 1. Ланщиков А.П. Н.Г. Чернышевский [Текст] / А.П. Ланщиков. — М.: Современник, 1982. — 398 с. Савченко В. Властью разума. Повесть о Николае Чернышевском [Текст] / В. Савченко. — М.: Политиздат, 1986. — 396 с. Топорков А.Л. А.Н. Афанасьев в полемике с Н.Г. Чернышевским? (Эпизод из журнальной полемики 1850-х гг.) [Текст] / А.Л. Топорков // Из истории русской фольклористики. — СПб., 2013. — Вып. 8. — С. 369–418. Рекомендуемая литература 2. 3. НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ (1821–1878) Великий русский поэт родился в довольно богатой провинциальной дворянской семье. Детские годы его прошли на Волге, в отцовском имении, селе Грешнево Ярославской губернии. Вопреки воле отца, предполагавшего для сына военную карьеру, Некрасов поступил на филологический факультет Петербургского университета и был оставлен отцом без материальной поддержки. Университет закончить не удалось, неудачной оказалась и первая книга лирических стихотворений Некрасова. В поисках средств для существования он работал журналистом, пробовал силы в театральной критике. Многое в будущей литературной судьбе Некрасова определила встреча и знакомство с В.Г. Белинским. Он первым приветствует новые, демократические тенденции в поэзии Некрасова. С 1847 г. Некрасов — главный редактор журнала «Современник». Здесь публикуются его стихи и поэмы. Пользовались популярностью написанные в соавторстве с гражданской женой, А. Панаевой, социально-авантюрные романы «Три стороны света», «Мертвое озеро». Вокруг журнала сосредоточиваются лучшие силы русской литературы. После запрещения «Современника» и до своей смерти Некрасов возглавлял журнал «Отечественные записки», тоже вызывавший гонения со стороны цензуры и правительства за проводимую редакцией демократическую линию. Новаторский характер лирики Н.А. Некрасова Вклад Н.А. Некрасова в поэтическое творчество можно сравнить с тем, что совершил Н.В. Гоголь в области прозы. Некрасов впервые осознано сделал крестьянина, народ, главным объектом, а нередко и героем своей поэзии, а народная точка зрения стала основой нравственных оценок, социального выбора, эстетических предпочтений. Славу Некрасову принес итоговый поэтический сборник 1856 г. Писатель строго продумал сочетания и порядок следования стихотворений и сознательно открыл книгу стихотворением «Поэт и гражданин». Новый взгляд на роль поэзии в жизни общества должен был предопределить восприятие иных стихотворений. Стихотворение построено в форме диалога, сценки с двумя действующими лицами. Хандрящий и скучающий поэт пытается обосновать свою социальную пассивность ссылкой на Пушкина, за104 ставляет вспомнить рассказ Лермонтова о горькой судьбе пророка среди людей. Гражданин обрушивает на его голову гневные слова, напоминая, как много бед, неустройств вокруг, как необходимо людям горячее призывное слово: Поэтом можешь ты не быть, Но гражданином быть обязан. А что такое гражданин? Отечества достойный сын. Голос поэта, отдельные его интонации в какой-то степени отражают особенности авторской позиции, его покаянный взгляд на сделанное и незавершенное в поэзии. Поэт явно находится на распутье. Вывод поэта указывает, что при всех противоречиях отношений с музой она для него всегда была вестницей борьбы, и «шел один венок терновый к твоей угрюмой красоте». При программной важности идей этого произведения в нем сказались и некоторые неоднозначные особенности некрасовской поэзии. Для нее сюжетность, диалогичность — явления обычные. Многие его произведения о жизни крестьян, горожан, народа содержат диалоги, обширные авторские размышления, отступления. Там это звучит вполне органично. И, например, стихотворения «Забытая деревня», «Крестьянские дети», «В дороге» выглядят как своеобразные рассказы в стихах. А в стихотворении «Поэт и гражданин» отдельные риторические места, наоборот, кажутся несколько затянутыми, не работают на динамическое развитие мысли, настроения. Еще более отчетливо образ музы «мести и печали» воплощается в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…», где она сравнивается с избиваемой на площади крестьянкой. «То сердце не научится любить, которое устало ненавидеть», — замечает поэт в стихотворении «Замолкни, Муза мести и печали…», посвященном памяти Н.В. Гоголя. Некрасов всю жизнь критически смотрел на собственные достижения в поэзии и общественной деятельности, считал, что им сделано слишком мало. В стихотворении «Умру я скоро. Жалкое наследство…» поэт сетует, что не всегда умел в своей жизни сохранять верность, быть правдивым и несгибаемым до конца: Не торговал я лирой, но бывало, Когда грозил неумолимый рок, 105 У лиры звук неверный исторгала Моя рука… В этих строках звучит отголосок тех событий, когда Некрасов, стремясь спасти свое любимое детище, журнал «Современник», выступил с верноподданническими стихами. Тяжелые сомнения мучают поэта — сумел ли он хоть чем-то облегчить участь народа, был ли услышан: И песнь моя бесследно пролетела, И до народа не дошла она, Одна любовь сказаться в ней успела К тебе, моя родная сторона! Некрасов был в этом отношении максималистом и судил себя слишком строго. В важной поэтической декларации, стихотворении «Элегия», которое поэт считал одним из наиболее «задушевных и любимых», мысли и идеи Некрасова о взаимоотношениях поэзии и народной жизни находят итоговое воплощение. Тема страданий народа «не стареет». А удовлетворение поэту приносит само участие в борьбе за лучшую долю: Я лиру посвятил народу своему. Быть может, я умру неведомый ему, Но я ему служил — и сердцем я спокоен… Пускай наносит вред врагу не каждый воин, Но каждый в бой иди!.. В этом стихотворении отчетливо проявляет себя важнейшая для Некрасова тема народной жизни, страданий, настоящего и будущего родины. «Народ освобожден, но счастлив ли народ?» — так ставит вопрос лирический герой, призывающий не успокаиваться, продолжать борьбу. Неоднократно отмечались пушкинские мотивы в этом стихотворении, заставляющем вспомнить «Деревню», «Вновь я посетил…». Следует обратить внимание и на финал «Элегии», перекликающийся с финалом «Мертвых душ Гоголя»: … Природа внемлет мне, Но тот, о ком пою в вечерней тишине, Кому посвящены мечтания поэта, — Увы! Не внемлет он — и не дает ответа… 106 При столь горестном взгляде на то, как отзовется в народе любовь и борьба поэта Некрасов не уставал восхищаться русскими крестьянами («Крестьянские дети», «Школьник»), сочувствовать их нелегкой доле. Таких стихотворений гораздо больше («Несжатая полоса», «Забытая деревня», «Размышления у парадного подъезда»), а чаще всего эти интонации объединялись и придавали стихам Некрасова особенно проникновенное звучание («На Волге», «Железная дорога», «Рыцарь на час»): Вынес достаточно русский народ, Вынес и эту дорогу железную, Вынесет все, что Господь ни пошлет! Вынесет все и широкую, ясную Грудью дорогу проложит себе. Жаль только — жить в эту пору прекрасную Уж не придется — ни мне, ни тебе. («Железная дорога», 1864 г.) Народная речь деревни и городских низов входит в поэзию Некрасова во всем многообразии красок, форм, вариантов. В ней много фразеологизмов, пословичных, афористичных выражений, песенных интонаций. Весьма необычна разработка темы любви в лирике Некрасова. Следует отметить «прозаизацию» им многих любовных стихотворений. На смену любви-вспышке, яркому озарению, несущему взлет души или горестное падение, у Некрасова приходит любовьигра, интрига, изматывающая борьба самолюбий за лидерство, предметом изображения становятся житейские неурядицы, недопонимание любящих. «Мы с тобой бестолковые люди…», сокрушается лирический герой, обращаясь к возлюбленной, отчаявшись понять ее стремления и угадать желания. О слезы женские, с придачей Нервических, тяжелых драм! Вы долго были мне задачей, Я долго слепо верил вам. — восклицает он в другой раз. Героиня в его стихотворениях вполне самостоятельна, ее голос звучит на равных с голосом героя. Часто она своенравна, неуступчива, иронична («Я не люблю иронии твоей…», 1850 г.); герои ссорятся, злятся, недоумевают: «Кипим сильней, последней жа107 ждой полны, но в сердце тайный холод и тоска…». В какой-то степени в интонациях любовной лирики Некрасова отразился его собственный непростой опыт многолетней жизни с талантливой и своенравной А. Панаевой, знакомство с весьма своеобразными «эмансипированными» семейными отношениями многих людей его круга, например, Н.Г. Чернышевского. Тяга к народным началам жизни отразилась в просветленных, целомудренных интонациях поздней любовной лирики («Зине (Ты еще на жизнь имеешь право…)»), обращенной к жене, малообразованной, но душевной, искренней женщине. Крестьянская эпопея «Кому на Руси жить хорошо» Жанровое определение произведения предложил сам Некрасов. Поэма создавалась на протяжении многих лет, но все-таки осталась, по впечатлениям самого автора, незавершенной. Впрочем, широта охвата географических просторов, нравственных и социальных вопросов в произведении такова, что, наверное, поэму и нельзя было бы завершить каким-то традиционным способом. Эпопея Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (середина 1860-х — 1877 г.) неизбежно заканчивалась бы многоточием, так как само художественное пространство ее разомкнуто в продолжающуюся народную жизнь. Вопрос Некрасова остается актуальным до сих пор. Сюжет поэмы организован чередованием получаемых впечатлений, встреченных людей, историй, услышанных в пути семью русскими мужиками-правдоискателями. Сказочные мотивировки позволяют автору свободно перемещать своих героев по просторам России, замедлять или ускорять движение времени. Встреченные герои важны для формирования представлений автора о народе, но не менее интересны и сами отправившиеся в путь мужики. Сама их идея дознаться, кому «живется весело, вольготно на Руси», обнаруживает важнейшую черту народного национального характера — метафизическое беспокойство, желание добиться правды, узнать истину, это жизненно важно для мужиков-героев поэмы. Говорящие названия деревень, жители которых собрались в путь (Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишино, Горелово, Неелово, Неурожайка), предопределяют первоначальные представления мужиков о счастье. Они считают счастливыми представителей более высоких уровней социальной иерархии: помещика, чиновника, попа, купца, вельможного боярина, царя. Уже встреча с попом в первой главе дает героям возможность понять, что вопрос куда сложнее — не только материальное или социальное положение определяет самоощущения людей. Встре108 ченный ими барин Оболт-Оболдуев, о котором повествуется позже, говорит о сложном привыкании к новым пореформенным условиям всех российских сословий: «Порвалась цепь великая, порвалась — расскочилася: одним концом по барину, другим по мужику!». Важно общее положение дел в стране, в обществе. И самое главное, что выносят мужики из первых встреч, это мысль о том, что счастье или несчастье родины связано прежде всего с положением народа. В главе «Сельская ярмонка» дается собирательный коллективный портрет народной массы с выхваченными укрупненными отдельными лицами персонажей. Писатель не скрывает здесь и ограниченности народных воззрений на окружающее, власти суеверий над многими мужиками, пьянства, которому подвержены многие. В главе «Пьяная ночь этот вопрос автором поднимается не случайно. Здесь появляется крестьянский характер, нарисованный крупным планом. Яким Нагой — человек бывалый, думающий. Свести вопрос о пьянстве к простому осуждению, не разбираясь в причинах, он не позволяет, говорит о морях гнева, накопленных в народе: «Придет беда великая, как перестанем пить». Яким обладает развитым чувством собственного достоинства, и эта черта очень важна, по мысли Некрасова, для оценки человека. В финале главы «Счастливые» звучит рассказ о сложной судьбе Ермила Гирина. Эта история обрывается на полуслове, потому что итогом жизни этого выразителя народного мнение стало, очевидно, участие в бунте, о чем автор предпочитает прямо не говорить. Глава «Крестьянка» по своему художественному уровню и глубине воплощаемых здесь идей является в поэме центральной. Два характера поставлены здесь в центр внимания: Матрена Тимофеевна и Савелий, богатырь святорусский. Матрене Тимофеевне выпало испытать почти все, из чего складываются судьбы русских крестьянок: надежды юности, любовь, радость, тревоги и испытания материнства, грозившую полным сломом судьбы рекрутчину мужа. И все это на фоне непрерывного и тяжелого крестьянского труда. Перед читателем — «все выносящего русского племени многострадальная мать». В то же время Матрена отнюдь не склонна к пассивному терпению. «Я потупленную голову, сердце гневное ношу!», — замечает героиня. При всей типичности образ героини ярко индивидуален. Его общерусское начало наиболее очевидно проявляется в неповторимой судьбе и характере. Савелий — иная ипостась народного характера. Он воплощает философию стихийного народного бунта, главный его принцип: 109 «Недотерпеть — пропасть, перетерпеть — пропасть». «Клейменный, да не раб!…» — говорит он о себе. Откуда же ждать крестьянству подлинного освобождения, счастья? В главе «Последыш» заключена мысль о том, что на благосклонность сверху рассчитывать не приходится. Наследники князя Утятина обманывают мужиков, по-прежнему стремятся жить за их счет. В завершающей поэму части «Пир на весь мир» однозначного ответа о том, какие же пути ведут родину к счастью, не дается. Но звучит мысль о необходимости и справедливости борьбы за лучшую долю народа. «Рать подымается! — неисчислимая, сила в ней скажется несокрушимая! Ты и убогая, ты и обильная, ты и забитая, ты и всесильная, Матушка-Русь!» — эти настроения, воплощенные в песне Гриши Добросклонова, представителя нового поколения народных заступников, вышедших из самых глубин народной массы, оставляет читателям автор одного из наиболее глубоких и мощных, художественно совершенных произведений о родине. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Сопоставьте идеи стихотворений Н.А. Некрасова о роли поэта в жизни общества и задачах поэзии с тем, как разрабатывалась эта тема А.С. Пушкиным и М.Ю. Лермонтовым, и укажите произошедшие характерные изменения. В чем состоит новаторство Н.А. Некрасова при изображении народной жизни, представителей народной массы? Сопоставьте в этом отношении поэзию Некрасова и произведения Н.В. Гоголя, в центр которых поставлены герои из народа. Исследователи творчества Н.А. Некрасова предлагают разные варианты расположения частей поэмы «Кому на Руси жить хорошо», так как сам автор не успел этого сделать. Предложите свой вариант, опираясь на ваше понимание логики, последовательности развития мыслей и идей произведения. Укажите ключевых героев-крестьян поэмы «Кому на Руси жить хорошо», их общие и индивидуально неповторимые черты. Что объединяет представителей иных общественных сословий, выведенных к поэме? Приведете примеры использования фольклорных элементов в поэме «Кому на Руси жить хорошо», речевой и образной стилизации с целью сделать манеру изложения, язык произведения более понятными, доступными и народными. Рекомендуемая литература 1. 110 Розанова Л.А. О творчестве Н.А. Некрасова: книга для учителя [Текст] / Л.А. Розанова. — М.: Просвещение, 1988. — 239 с. 2. 3. Скатов Н.Н. «Я лиру посвятил народу своему…»: О творчестве Н.А. Некрасова [Текст] / Н.Н. Скатов. — М.: Просвещение, 1985. — 175 с. Чуковский К.И. Собрание сочинений. Мастерство Некрасова: в 15 т. [Текст] / К.И. Чуковский. — М.: Терра — Книжный клуб, 2005. ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ (1821–1881) Отец Достоевского был небогатым дворянином, служил штаблекарем Московской Мариинской больницы для бедных, позже приобрел небольшое имение. Ф.М. Достоевский окончил Военноинженерное училище в Петербурге. Но служил он недолго и вышел в отставку, почувствовав призвание к литературному труду. Громкую славу «нового Гоголя» принес писателю его первый оригинальный роман в письмах «Бедные люди» (1846 г.). Еще один драматический поворот судьбы Достоевского — его участие в революционном кружке, который возглавлял М. Петрашевский, арест в 1849 г., смертный приговор, отмененный непосредственно перед казнью, четырехлетняя каторга, служба рядовым в армии, ссылка. Опыт каторжника нашел воплощение в книге «Записки из Мертвого дома». Только в 1860 г. Достоевский получил разрешение на возвращение в Петербург. Он работает вместе с братом Михаилом в журналах «Время», «Эпоха». Они обосновывают новое идейно-политическое направление «почвенничество», видя свою цель в единении всех прогрессивных и творческих сил нации на основах самобытной национальной духовности. Развитие подлинно национальных начал поставит Россию в центр мирового культурно-исторического процесса как объединяющую и примиряющую силу. Первым романом Достоевского после возвращения из ссылки стали «Униженные и оскорбленные» (1861 г.). Здесь писатель остается верным своим художественным принципам, но и существенно обновляет свою повествовательную манеру. Этот роман во многом автобиографичен. Его действие развивается в Санкт-Петербурге, писатель стремится быть точным в топографии, хотя и несколько размывает время действия. Вновь в центре внимания оказывается судьба маленького человека, вызывающая сочувствие гуманно настроенного автора. Но при этом писатель показывает своих героев как сложную личность с богатым эмоциональным миром, многообразными помыслами и побуждениями. Счастья достоин каждый — эту мысль хочет утвердить Достоевский в своем романе. В 1867 г. Достоевский женился на А.Г. Сниткиной, ставшей на всю оставшуюся жизнь лучшим другом и помощником писателя. У них было четверо детей. Достоевский постоянно нуждался, несколько лет был вынужден жить за границей, скрываясь от кредиторов, заключал кабальные сделки с издателями, не раз пытался по112 править свое материальное положение, играя в рулетку. Он много пишет, выходят его романы: «Преступление и наказание» (1866 г.), «Игрок» (1866 г.), «Идиот» (1868 г.), «Бесы» (1872 г.), «Подросток» (1875 г.), «Братья Карамазовы» (1880 г.), повести и рассказы. Наиболее полно и художественно полноценно Достоевский выразил свои представления и эстетические принципы 1860-х гг. в романе «Идиот». Писатель поставил перед собой цель создать образ «положительно прекрасного человека». Таким героем стал князь Мышкин, лечившийся от эпилепсии в Швейцарии, а после возвращения втянутый в систему сложнейших и запутанных взаимоотношений в семье своих единственных дальних родственников Епанчиных и со многими другими, связанными с ними людьми. В романе множество коллизий, несколько важных сюжетных направлений. Разветвленное и в то же время целостное действие, существенно усложнившаяся и более глубокая система социальнофилософский идей, концепция множества имеющих право на существование правд, которую несут герои различной этической ориентации, многоголосие и децентрализация авторской точки зрения — все это признаки нового романа Достоевского. Князь Мышкин отличается крайней степенью доверчивости, абсолютной добротой, готовностью в любой момент жертвовать своими интересами для счастья или хотя бы просто покоя или удовольствия других людей. Он никого не судит, хотя и способен ясно видеть все особенности людей. Именно эти качества делают его в глазах других персонажей человеком не от мира сего, «идиотом». Люди полны пороков, страстей, заблуждений, над ними властны суета, извращенное своеволие, корысть. Они бьются, барахтаются в этом нечистом мире, уже привыкли даже и находят удовольствие в том, чтобы знать, что поступают дурно, но все-таки поступать именно так. Увидев и поняв Мышкина, многие ужасаются его чистоте, непорочности и стараются инстинктивно держаться подальше, чтобы он не бередил их совести, с которой люди привыкли находить компромисс. Всех прощающий Мышкин для них страшнее суда, потому что он напоминает, кто они и каким должен быть человек. В этом романе Достоевский находит тип своей новой героини, ставшей в дальнейшем в центр системы женских персонажей. Настасья Филипповна Барашкова была брошена в грязь обстоятельствами жизни, но сохранила гордый нрав, чисоту сердца, способность верной нравственной оценки людей. В то же время она полна страстей, жизни во всех ее проявлениях, импульсивна и непоследовательна. В ее облике и поведение сильны контрастные краски, 113 ощущается внутренний надлом, не позволяющий идти дорогой спокойного счастья. Прекрасная и трагическая героиня и в дальнейшем привлекает писателя. Роман «Идиот» до сих пор является предметом споров и новых оценок во всем мире, он много раз экранизировался, ставился на сцене, что является следствием глубины поднятых писателем вопросов, совершенства их эстетического выражения в тексте. Несколько лет, вплоть до смерти, Достоевский издавал уникальный ежемесячный журнал «Дневник писателя», состоявший в основном из написанных им художественных, политических, социологических, философских произведений. Эта была трибуна непосредственного общения писателя с широким российским читателем. Многие годы писатель страдал тяжелыми болезнями: эпилепсией, туберкулезом. Они стали причиной достаточно ранней и неожиданной смерти. Роман «Преступление и наказание» Сам писатель так характеризовал важнейшее идейное основание сюжета и конфликта произведения: «Это психологический отчет одного преступления… Молодой человек, исключенный из студентов университета, … живущий в крайней бедности, по легкомыслию, по шаткости в понятиях поддавшись некоторым странным «недоконченным» идеям, которые носятся в воздухе, решил разом выйти из скверного своего положения», совершив убийство и ограбив скверную, вредную, больную старуху, «которая сама не знает, для чего живет на свете, и которая через месяц, может, сама собой померла бы». Две важнейшие социально-философские идеи времени нашли отражение в замыслах и теориях героя романа Родиона Раскольникова. Во-первых, это идея о возможности, допустимости, необходимости революционного насилия, даже разрешения «крови по совести» для восстановления социальной справедливости, для того чтобы сделать мир лучше и чище. Вторая из идей, одолевающих шаткие умы, это «идея Наполеона». Согласно ей, люди делятся на два разряда: «право имеющих» и «тварей дрожащих». Первые могут проводить в жизнь свои замыслы и осуществлять проекты, не оглядываясь на моральные нормы обычных людей, не считаясь с жертвами, потому что их цели связаны с осуществлением исторически необходимых, недоступным простым умам задач. Раскольников хотел бы быть одновременно Наполеоном и Мессией, спасителем, благодетелем для людей. Писатель всем ходом повест114 вования убеждает, что соединить насилие и кровь с благодеяниями, с человечностью по отношению к достойным нельзя. Раскольников совершает не простое уголовное преступление, что могло бы быть основанием детективного романа, он совершает преступление в высшей степени идеологическое. Именно идея, необходимость проверить ее на себе толкают его на страшный поступок. Идеи «разрешения крови по совести» и «наполеонизма» многократно возникают в воспаленном сознании Раскольникова, обсуждаются и реализуются иными героями, а автор косвенными средствами воплощает свое отношение к ним. Но осуществление идей требует проявления определенных человеческих качеств. Процессы, идущие в сознании и душе героя, его муки нравственного выбора интересуют автора не меньше, чем суть развиваемых им концепций. Важная цель писателя состояла в том, чтобы проследить психологический процесс подготовки, осуществления преступления, моральных терзаний после его совершения. Таким образом, возникает сложная жанровая форма произведения. «Преступление и наказание» — роман идеологический и, одновременно, нравственно-философский. Достоевский не сводит вопрос к изображению истории заблуждений и прозрения одной души, одного человека. В преступлении Раскольникова он увидел опаснейшую общественную тенденцию, симптомы болезни, которая в ХХ в. принесла страшные беды России и всему человечеству. Очевиднее всего эта обобщающая мысль романа проявляет себя во сне Раскольникова, который он видит незадолго до духовного выздоровления. Идеи-трихины, охватывая миллионы умов и душ, делая зараженных ими людей бесноватыми, грозят уничтожить жизнь на Земле. В начале романа для писателя важно создать социальный фон, показать основания, на которых утверждаются и растут страшные мысли и побуждения. Это мир петербургских углов, трущоб, кабаков, доходных домов. Сам Раскольников живет в каморке, похожей на гроб. Мрачный интерьер дополняют столь же безрадостные, гнетущие городские пейзажи. Раскольников принадлежит к числу многочисленных петербургских обитателей, у которых практически нет надежды вырваться из нищеты. Люди озлоблены, бессердечная толпа равнодушна к страданиям и враждебна к поискам личности. Образным воплощением всего, что недостойно называться жизнью, и тем не менее связано с людьми, совершается ими, является избиение лошади, которое во сне видит герой накануне преступления. 115 Мучения семьи Мармеладовых, которые живут на деньги Сони, вынужденной продавать себя; тупик, в котором оказываются самые близкие Раскольникову люди: мать и сестра Дуня, собирающаяся связать свою судьбу с циничным дельцом Лужиным, чтобы вырваться из бедности и дать возможность завершить образование горячо любимому брату — одни из многочисленных драм, ежечасно разворачивающихся на улицах Петербурга. Решающим толчком к непосредственному осуществлению давно вынашиваемого замысла стало для героя письмо матери, меж строк которого он прочитал, на какие жертвы готовятся они с Дуней идти ради него. И все же мысль об освобождении себя и родных от тяжкого бремени нужды, о том, что на деньги старухи-процентщицы удастся осчастливить многих и многих достойных счастья и лучшей доли людей, не является для Раскольникова главной. Главным было себя проверить, убедиться в справедливости своей теории. Достоевский хотел подчеркнуть, что, пока человек сохраняет в душе нравственные основания, не заражен вирусом радикальных политических идей, на преступление против других людей он не пойдет. А когда эта болезнь побеждает, то ее жертвами становятся не только окружающие, но и сам одержимый идеей человек. Рассчитывая легко расправиться со старухой, Раскольников неожиданно для себя становится убийцей безвинной кроткой Лизаветы и ее неродившегося ребенка. Страшные душевные муки ждали и самого убийцу. Раскольников проповедует идею бунта, неподчинения силе обстоятельств, хотя и считает, что преодолеть их дано лишь «право имеющим». На ином полюсе социального и нравственного выбора находится Соня Мармеладова. Она — сама кротость, готовая к самопожертвованию. Важно ее отношение к моральному преступлению, на которое она вынуждена идти. Себя она судит без учета «смягчающих вину обстоятельств», строже, чем осудил бы кто-то иной. Соня Мармеладова понимает, что она грешница, но ее грех связан с самоотверженным служением другим людям. Она преступила моральные запреты, но следование евангельским заповедям, покаяние, не только позволяют ей выжить и сохранить любовь и надежду в душе, но даже спасать людей, павших ниже нее. Другой полюс нравственного выбора обозначен в романе фигурой Свидригайлова. Это убийца, растленный тип, циник. Раскольников с ужасом и неприязнью узнает в рассуждениях этого персонажа отголоски собственных идей. Свидригайлов является для него своего рода двойником. Он болезненно привлекает Рас116 кольникова тем, что, как кажется, вполне сжился со своей ролью, преуспевает, наслаждается существованием. Самоубийство Свидригайлова убедило страдающего героя, что на пути, по которому он пошел, его тоже ждет распад личности, страшная смерть. Именно после этого происшествия Раскольников решается на признание. Одной из задач писателя и его художественным достижением стало изображение внутренней жизни героев, психологический анализ их поступков. Писатель показывает глубинные процессы в душе главного героя. Сознание его направлено на подготовку «идейного» убийства, но его страдающая душа невольно и бессознательно проявляет себя: то помощью Мармеладовым, то заботой о случайной, попавшей в беду девушке. Раскольников изначально не готов к преступлению и только усилием воли заставляет идти дальше по избранному пути. Воссоздавая внутренний монолог, фиксируя детали поведения и состояния Раскольникова в момент убийства, писатель передает весь ужас происходящего, специально нигде не акцентируя на этом внимания. Рефлексия — анализ собственных чувств, настроений, реакций на явления жизни, реплики и поведение других героев, проявляет все уголки больной души главного героя, мечущегося в поисках выхода. Писатель сознательно строит сюжет таким образом, что у Раскольникова появляются все возможности избежать юридического наказания. Ни свидетелей, ни прямых улик нет. И главным для писателя-психолога становится изображение внутренней жизни героя после преступления. Сам Достоевский, обдумывая роман, писал по этому поводу: «Неразрешимые вопросы встают перед убийцею, неподозреваемые и неожиданные чувства мучают его сердце. Божия правда, земной закон берет свое, и он — кончает тем, что принужден сам на себя донести. Принужден, чтоб хотя погибнуть в каторге, но примкнуть опять к людям; чувство разомкнутости и разъединенности с человечеством, которое он ощутил тотчас же по совершении преступления, замучило его. Закон правды и человеческая природа взяли свое». Большую роль для раскрытия психологического состояния Раскольникова играют сцены со следователем Порфирием Петровичем — умным, профессионально и тонко понимающим состояние души преступника, но безжалостным и играющим с Раскольниковым, как кошка с мышкой. Болезненное состояние Раскольникова окрашивает многие страницы произведения в мрачные тона. Писателю важно передать всю глубину мук, на которые обрекает себя гордый ум, отказавшийся 117 от подсказок и безотчетного влечения сердца. А только сердцем, душой приняв христианские нравственные ценности, искренне и глубоко покаявшись, возможно ступить на путь выздоровления, возвращения к людям. Ведь и на каторге Раскольников еще долгое время упорствует, считает свои теории вполне верными, хотя сам он и не оказался сверхчеловеком. И только страдания, проникновение в сокровенный смысл Евангелия, самоотверженная помощь Сони возвращают героя к подлинно человеческой жизни. Большой оригинальностью отличается форма повествования в романе. Достоевский, в отличие от его предшественников, строит произведение как свободное самовыявление героев, бесконечный диалог, в котором автор имеет равные права с героями — они спорят, отстаивают свои точки зрения. Создается своеобразный эффект сосуществования и борьбы абсолютно независимых голосов. Достоевский заложил основания творческой манеры, названной позже полифонизмом. В то же время писатель строит увлекательный, динамично развивающийся сюжет, используя преимущества детективного жанра. Неожиданности, ловушки, случайные встречи и признания встраиваются в цепь испытаний героя, делая его путь непредсказуемым и в то же время основанным на неумолимой логике духовной эволюции преступника. Сам писатель считал, что ему удалось в творчестве выйти за пределы статичного жизнеподобия. Он называл свою творческую манеру «реализмом в высшем смысле», подчеркивая роль идейного начала, авторского предвидения, анализа ситуации, о которой повествуется, умения связать мысль произведения с актуальными проблемами развития человеческого общества. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 118 Что является основанием для определения жанра романа «Преступление и наказание» как идеологического и нравственно-философского? Перечитайте 5 главу третьей части романа. В чем суть теории Раскольникова и как она связана с социально-философскими идеями, популярными среди русской молодежи середины ХIХ в.? Как положения статьи Раскольникова связаны с идеологией фашизма ХХ в.? Приведите примеры психологического наполнения портрета, пейзажа, интерьера в произведении, примеры развернутых внутренних монологов главного героя, наиболее значимых для понимания его состояния. Кого из героев романа можно назвать двойниками Раскольникова? Какие черты воззрений и поведения главного героя пародийно, искаженно повторяют Лужин, Свидригайлов? Приведите примеры. 5. 6. Перечитайте сцену признания Раскольникова Соне. Какой была ее первая реакция на слова героя? Что Соня считает своим долгом в отношении преступника? «Что выше — счастье людей или выполнение законов, предписываемых нашей совестью? Можно ли в частных случаях нарушить нравственные правила для достижения общего блага? Как бороться со злом и насилием — только идеями или идеями и тоже насилием?» — в этих вопросах боль и тоска нашего времени, и они составляют главную ось романа Достоевского» (Д.С. Мережковский). А как бы ответили на эти вопросы вы? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского [Текст] / М.М. Бахтин. — М.: Искусство, 1979. — 424 с. Белов С.В. Роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Комментарий [Текст] / С.В. Белов. — М.: Просвещение, 1979. Наседкин Н.Н. Достоевский: Энциклопедия [Текст] / Н.Н. Наседкин. — М.: Алгоритм, 2003. — 800 с. — (Русские писатели). Сараскина Л.И. Достоевский [Текст] / Л.И. Сараскина. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 825 с. Труайя А. Федор Достоевский [Текст] / А. Труайя, Н. Унанянц. — М.: Эксмо, 2005. — 480 с. ФЕДОР ИВАНОВИЧ ТЮТЧЕВ (1803–1873) Поэт родился в Орловской губернии. Принадлежал к богатой и знатной старинной дворянской семье. Ф.И. Тютчев получил отличное домашнее образование, а в 1821 г. досрочно закончил словесное отделение Московского университета. Тютчев унаследовал идею единения всех славян на основах православия, которая определяла деятельность и интересы его отца. Стремясь проводить ее в жизнь, он поступает на дипломатическую службу и более двадцати лет служит в русских миссиях Германии и Италии. С юношеских лет Тютчев пишет стихи. Первым их высоко оценил еще А.С. Пушкин, опубликовавший некоторые стихотворения Тютчева в своем журнале «Современник». Изучение классической немецкой философии способствовало становлению Тютчева как поэта-философа, но не рационального, а эмоционального склада. После возвращения в 1843 г. в Россию Тютчев вел придворную жизнь (он имел чин камергера), а затем долгие годы работал председателем Комитета иностранной цензуры. До последних дней жизни продолжалось и творчество Тютчева-лирика. Всего им были написаны около трехсот стихотворений, вошедших в сокровищницу русской поэзии. Идейно-художественные особенности лирики Ф.И. Тютчева В тютчевских стихах трудно разделить содержательный и формальный уровни. Лирические миниатюры Тютчева чаще всего возникали как импровизации, где не рациональное, рассудочное содержание ищет форму, а вдохновенное чувство диктует поэту единственно возможные строки, подсказывает необходимые звукосочетания. Да и общепризнанная философичность лирики Тютчева не является самоцелью, но возникает как естественное свойство образно многозначных, предельно широко охватывающих видимый и потаенный мир стихов. Одна из важнейших тем Тютчева — природа во всем многообразии ее проявлений и влиянии на состояние человеческой души. В лирических миниатюрах Тютчева природа жива и одухотворена. Весенние воды «гласят во все концы: “Весна идет, весна идет… “» («Весенние воды», (1829 г.)); «лениво дышит полдень мглистый» («Полдень», (1829 г.)); «Зима еще хлопочет и на Весну ворчит. Та ей в глаза хохочет и пуще лишь шумит» («Зима недаром 120 злится…», (1836 г.)). Олицетворение является излюбленным тропом в лирике поэта. Природа и человек в стихах Тютчева взаимосвязаны чрезвычайно прочно. Поэт часто использует фольклорный принцип психологического параллелизма, позволяющий зафиксировать эту взаимозависимость. На этом принципе основывается образная система стихотворений «Поток сгустился и тускнеет…» (1836 г.), «Еще земли печален вид…» (1836 г.). Оба названных стихотворения разделены на две строфы. В первой говорится о приметах сезонного состояния природы, а вторая часть через уподобление повествует о переживаниях души лирического героя. Есть в лирике Тютчева и иные акценты. Природа у него загадочна, она живет потаенной, недоступной человеческому уму жизнью. Высшие, божественное начала воплощаются в движениях природного мира. Такое ощущение пронизывает стихотворение «Не то, что мните вы, природа…» (1836 г.): Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не бездушный лик — В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык… Поэт называет «глухонемым» гордое человеческое сознание, презрительно отводящее природе место исполнителя человеческих прихотей. В более поздний период творчества это ощущение самоценности природного мира становится особенно сильным. В стихотворении «Как хорошо ты, о море ночное…» (1865) изображается море «в безлюдье ночном». Лирический герой — единственный свидетель «диалога» волн, ветра, луны и звезд, тайного движения, безразличного к тому, как воспринимает его человек и воспринимает ли вообще. Оно настолько прекрасно, загадочно и величественно, что перед лицом играющих стихий человеческая жизнь порой кажется незначительной: В этом волненье, в этом сиянье, Весь, как во сне, я потерян стою — О, как охотно бы в их обаянье Всю потопил бы я душу свою… Вечные сомнения души, стремящейся к природе, покоренной ее красотой и сомневающейся в одухотворенности этой красоты, нашли воплощение в философском четверостишье Тютчева: 121 Природа — сфинкс. И тем она верней Своим искусом губит человека, Что, может статься, никакой от века Загадки нет и не было у ней. («Природа — сфинкс. И тем она верней…», 1869 г.) Как видим, вовсе не простым и благостным, но усложненным, драматическим и даже трагедийным было восприятие поэтом природного мира. Это же можно сказать и о его отношении к теме любви. Это чувство может быть лишено гармоничности, просветленности. Любовь освобождает в душе человека неуправляемые страсти, грозит катастрофой: О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей! («О, как убийственно мы любим…», 1851 г.) Особенностью любовной лирики Тютчева, которая роднит ее со стихами о любви Некрасова, является показ чувств и лирического героя, и его возлюбленной. Он и она — в равной степени участники радости, добытой из боли. Ушедшая любовь в таком случае уподобляется в стихотворении «Она сидела на полу…» горсти пепла, золы. Впрочем, есть у поэта и любовные стихотворения иной тональности. Стихотворение «Я встретил вас — и все былое…» (1870 г.) посвящено воспоминаниям о давней, юношеской любви. Встреча через много лет с некогда любимой женщиной напоминает о днях счастья. Как видим, ситуация напоминает ту, что стала основой стихотворения Пушкина «Я помню чудное мгновенье…». Да и чувства, настроения лирического героя близки тем, что выразил Пушкин: Тут не одно воспоминанье, Тут жизнь заговорила вновь, — И то же в вас очарованье, И та ж в душе моей любовь!… Тютчевская рифма «вновь — любовь» в ином контексте может показаться банальной. В финале этого стихотворения она использована поэтом сознательно, чтобы подчеркнуть непреходящее 122 значение любви для человека. Это чувство повторяется, оставаясь неповторимым и самым драгоценным, дарующим людям тревоги, радости, разочарования и надежды. Тютчев много лет провел за границей, но сохранял любовь к родине, веру в ее народ, будущее. Историческое бытие России для Тютчева сродни органической и одухотворенной жизни природы. Здесь также много необъяснимого, загадочного: Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить. У ней особенная стать: В Россию можно только верить. Этот акцент на непостижимом, таинственном в русской судьбе и душе характерен и для стихотворения «Эти бедные селенья…» (1855 г.): Не поймет и не заметит Гордый взор иноплеменный, Что сквозит и тайно светит В наготе твоей смиренной В этом кратком произведении всего три строфы, но каждая из них несет особую смысловую и эмоциональную нагрузку, является отдельной композиционной частью. В первой говорится о внешней непритязательности родины. Вторая — утверждает тайный смысл, русскую загадку как основу национальной самобытности. Наконец, в третьей строфе поэт проводит идею богоизбранности страдающей и униженной родины. Речь идет не об каких-то исторических преимуществах или привилегиях. Россия своей исторической судьбой как бы повторяет путь и подвиг Спасителя, искупившего собственной кровью и страданиями грехи мира. Размышления о собственной жизни, пережитые страдания и радости, наблюдения над закономерностями и удивление перед загадками бытия, человеческой жизни стали основанием философских мотивов лирики Тютчева. Многие его стихотворения пронизаны ощущением катастрофичности жизни, по которой «мы плывем, пылающею бездной со всех сторон окружены». Да и сам человек отнюдь не совершенен. В лирических формах поэт говорит о противоречиях и пороках современных людей, которые стали предметом изображения Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого: 123 Не плоть, а дух растлился в наши дни, И человек отчаянно тоскует… Он к свету рвется из ночной тени И, свет обретши, ропщет и бунтует. Драматично ощущение неизбывного человеческого одиночества, выраженное в стихотворении «Silentium!» («Молчание») (1830 г.), ведь любая «мысль изреченная есть ложь». Однако в одной из поздних философских миниатюр эта поэтическая идея корректируется: Нам не дано предугадать, Как слово наше отзовется, — И нам сочувствие дается, Как нам дается благодать… («Нам не дано предугадать…», 1869 г.) Образы этого стихотворения многозначны. Одно из возможных прочтений состоит в том, что поэт надеется на общение и взаимопонимание душ, чувств человеческих, которые мудрее и милосерднее логики и ума. Ключевое для восприятия воплощенного в стихотворении комплекса мыслей и чувств слово завершает текст: «благодать» — добро не как оплата за сделанное, достигнутое, а как дар щедрой души и беспричинно любящего сердца, откликающегося на добрые движения или хотя бы изначальные задатки других душ. Поэт прожил долгую жизнь и в своем предельно субъективном творчестве выразил многое из того, чем жили люди его непростого времени. Не менее противоречивое мировоззрение современного человека также откликается на интонации лирики Тютчева как актуальные для любой эпохи. Вопросы и задания 1. 2. 3. 124 Подготовьте сообщение о своеобразии воплощения Ф.И. Тютчевым мира природы в лирике. Самостоятельно аргументируйте свою точку зрения подобранными выдержками из стихотворений поэта. Сравните любовную лирику Ф.И. Тютчева с тем, как писали об этом чувстве А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов. Кто из названных поэтов и в каком отношении близок ему или выражает иной взгляд? Сопоставьте произведения о природе, любви, закономерностях жизни и смерти людей, принадлежащие к разным периодам творчества, и по- 4. пытайтесь выяснить, как менялись взгляды и настроения Ф.И. Тютчева с годами. Какие идеи и настроения, одинаково важны для Ф.М. Достоевского в романе «Преступление и наказание» и для Ф.И. Тютчева в стихотворениях «Слезы людские, о слезы людские…», «Когда на то нет божьего согласья…», «Наш век»? Рекомендуемая литература 1. 2. Кожинов В.В. Тютчев [Текст] / В.В. Кожинов. — М.: Молодая гвардия, 1988. — 495 с. Озеров Л.А. Поэзия Тютчева [Текст] / Л.А. Озеров. — М.: Художественная литература, 1975. — 109 с. АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ (1820–1892) Поэт родился в семье орловского помещика А.Н. Шеншина. Мать его была немецкой подданной, из-за чего в 14 лет Фет лишился права на дворянство и отцовскую фамилию. И это было первое, но далеко не последнее испытание в жизни этого необычного человека, который сам о себе сказал: Я между плачущих Шеншин, И Фет я только средь поющих. Долгие десятилетия ушли на то, чтобы добиться восстановления в дворянских правах, вернуть родовую фамилию. Но в русской поэзии помещик Шеншин навсегда остался Фетом, так как под этой фамилией публиковались лучшие его стихи. Фет закончил словесное отделение Московского университета, где уже обратил на себя внимание как талантливый поэт. Много лет он служил в армии, стремясь получить офицерский чин, дающий право на дворянство. В эти же годы он по материальным соображениям отказался от женитьбы на любимой девушке, которая позже совершила самоубийство. Женился же на немолодой, но богатой купеческой дочери. Все эти годы продолжалось литературное творчество Фета. Его стихотворения высоко оценивали многие критики, писатели, включая Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, Ф.И. Тютчева, Ф.М. Достоевского. Стихи Фета положены на музыку композиторами-современниками, в том числе П.И. Чайковским. С другой стороны, аполитичное творчество поэта стало объектом критики, пародирования в революционном лагере русской литературы и критики второй половины XIX в. На склоне лет Фету удалось не только стать состоятельным помещиком, но и возвратить родовую фамилию, дворянство, он даже получил придворное звание камергера. Но и финал жизни поэта был драматичен. Он опасался наследственной душевной болезни, которой страдали его мать, сестры, племянники. После неудачной попытки покончить жизнь самоубийством А.А. Шеншин умер от разрыва сердца. Особенности художественного мира лирики Фета Противоречивость жизни и личности Фета, времени, в которое ему выпало жить, практически не отразились в его лирике, 126 гармоничной, по преимуществу светлой, жизнеутверждающей. Поэт сознательно стремился противопоставить собственным неудачам и испытаниям, прозе жизни, угнетающей человеческий дух, «чистый и свободный воздух поэзии». Обращаясь в стихотворении «Поэтам» (1890 г.) к собратьям по перу, Фет писал: С торжищ житейских, бесцветных и душных, Видеть так радостно тонкие краски, В радугах ваших, прозрачно-воздушных, Неба родного мне чудятся ласки. Оригинальный взгляд на поэзию он формулировал так: «Поэт есть сумасшедший и никуда не годный человек, лепечущий божественный вздор». В этом высказывании выражена мысль об иррациональности поэзии. «Что не выразишь словами, звуком на душу навей», — вот задача поэта. Творчество Фета в соответствии с этой установкой чрезвычайно музыкально. Он, как правило, не стремился создавать картины, а говорил о своем впечатлении от увиденного, услышанного, осмысленного. Неслучайно Фета называют предшественником импрессионизма (от фр. impression — впечатление), направления, утвердившегося в искусстве рубежа ХIХ– ХХ вв. Стихотворение «Майская ночь» (1870 г.) показательно для уяснения творческой методологии Фета. Она являет собой оригинальный сплав романтизма и реализма. Поэт, вроде бы, говорит о невозможности счастья «на суетной земле…, в среде убогой», «оно — как дым», но идеал Фета все же реализуется в сугубо земной, хотя возвышенной и прекрасной любви, в столь же полных жизни, красок, запахов картинах природы. Социальное, житейское поэт последовательно противопоставляет иным проявлениям земного бытия, полным эстетического содержания. Природа — не просто одна из тем лирики Фета, но важнейший источник поэтической образности большинства его стихотворений. В стихотворении «Вечер» (1855 г.) с удивительной тонкостью передан сам процесс перехода природы от дневного к ночному состоянию. Вся первая строфа составлена из безличных предложений, призванных выразить текучесть, переходность момента, движение, в котором находится мир: Прозвучало над ясной рекою, Прозвенело в померкшем лугу, 127 Прокатилось над рощей немою, Засветилось на том берегу. Затем синтаксис становится более полным, как бы создавая впечатление ставших в вечернем свете более четкими контуров предметов. Переходные, пограничные состояния природы особенно привлекают поэта. Они запечатлеваются как слепок тайных желаний человеческой души, стремящейся к возвышенному и любящей земное. В стихотворении «Заря прощается с землею…» (1858 г.) этот человеческий аспект восприятия происходящего в мире выражен чрезвычайно отчетливо. Позиция лирического героя обозначена уже в первой строфе: Смотрю на лес, покрытый мглою, И на огни его вершин. Лирическому герою принадлежат восхищенные восклицания двух последующих четверостиший, он размышляет о том, что деревья, стремящиеся в небо вслед за уходящими солнечными лучами, Как будто, чуя жизнь двойную И ей овеяны вдвойне, — И землю чувствуют родную, И в небо просятся оне. … Как душа человека — в этом убеждает одухотворенная картина вечернего леса, созданная поэтом. Фет не акцентирует связь человека с природой, она проявляется как естественное качество изображаемой жизни, героев. В этом, кроме проанализированных выше, убеждает и стихотворение «Еще весны душистой нега» (1854 г.). Полные снега овраги, гремящая по утренней морозной земле телега, пролетающие вестниками весны птицы, «красавица степная с румянцем сизым на щеках» изображены как естественные части общей картины жизни, ждущей очередного и вечно нового прихода весны. Синтаксическая «крайность» характеризует и строй стихотворений «Это утро, радость эта…» (1881 г.), «Шепот, робкое дыханье…» (1850 г.) Здесь поэт вовсе отказывается от глаголов. Строки этих стихов наполнены событиями жизни, движением. В пейзажном стихотворении «Это утро, радость эта…» перечисление, нагнетание 128 примет весны может показаться «голым», безоценочным: «Эти горы, эти долы, эти мошки, эти пчелы, этот зык и свист». Но все перечисляемое окрашено в совершенно определенные тона первой строкой, как первым лучом утреннего весеннего солнца. И повторяющееся 23 раза в разных вариантах местоимение — «это», «эта», «этот», «эти» — как бы связывает разрозненные кусочки бытия в единую живую и движущуюся картину. Каждый повтор — как вдох и выдох восторга перед открывающейся красотой преображенной весенней природы. В стихотворении «Шепот, робкое дыханье…» при отсутствии сказуемых поэт создает последовательный рассказ о любовном свидании, вечерней встрече (первая строфа), дивной ночи проведенной любящими наедине (вторая строфа), расставанье на утренней заре (третья строфа). Природа дает поэту краски для создания картины полной неги и в то же время целомудренной любви. Прием психологического параллелизма использован здесь поэтом с высшим мастерством. Любовь в изображении Фета драгоценна каждым своим мигом, даже слезы расставания — одно из проявлений счастья, переполняющего любящих и выплеснувшегося в финальной строке: И заря, заря! Стихотворения «На заре ты ее не буди», «Я пришел к тебе с приветом…» также являются классическими образцами любовной лирики Фета. Впрочем, как всегда у Фета, можно говорить лишь о доминирующей в произведении теме, но ее развитие включает в орбиту художественного изображения иные темы, мотивы, образный мир расширяется, стремясь охватить бытие в целом. В стихотворении «Я пришел к тебе с приветом…» (1843 г.) лирический герой стремится приобщить любимую к тому миру, который любит, которому органически принадлежит. В первых двух строфах он является ей, как вестник вечно радостного, прекрасного, обновляющегося с каждым новым днем мира живой природы. И как органичная ее часть, естественное продолжение должны восприниматься любовь, песня, о которых идет речь дальше. Характерной особенностью картин Фета является обобщенность, частое отсутствие конкретики, индивидуального лика того, о чем идет речь. Излюбленные им образы — солнце, луна, свет, лес, воздух, день, вечер, утро, ночь — едины для всех. И в этом стихотворении речь идет о лесе, листьях, ветках, птицах вообще. Каждый читатель имеет возможность наполнить образы, воплощенные поэтом в индивидуально-неповторимой стихотворной форме, собственным зрительным, звуковым, чувственным содержанием, кон129 кретизировать их в своем воображении за счет знакомых, дорогих и близких только ему картин, деталей. То же можно сказать и о возлюбленной, к которой обращается лирический герой. Очевидно, что ему нет необходимости рисовать ее индивидуализированный портрет, говорить о каких-то личностных и психологических качествах, потому что он ее знает, да к тому же и любит, и эта любовь делает прекрасным все окружающее. Читатель через собственный жизненный опыт может прикоснуться к доступному для всех, хрупкому и прекрасному чувству, которое так эмоционально вылилось в восклицаниях лирического героя стихотворения. Предельная обобщенность сочетается у Фета с удивительной интимностью переживания. Так же естественно, как светит солнце, непреднамеренно, как приходит любовь, рождается и поэзия, песня, о которой идет речь в заключительной строфе стихотворения. И не важно, о чем она будет. Радость, счастье, «веселье», доступные каждому, явятся в ней — это важнее. Красота природы, любви, поэзии, жизни воплощаются в этом стихотворении Фета в неразрывном и естественном единстве. Лирика А.А. Фета по праву считается одним из наиболее ярких и оригинальных явлений русской поэзии. Она серьезно повлияла на развитие лирического творчества последующих десятилетий и, главное, позволяет новым поколениям читателей приобщиться к миру непреходящей красоты человеческих чувств, природы, тайной власти загадочного и прекрасного музыкального слова. Вопросы и задания 1. 2. 3. 130 Сопоставьте описываемые ситуацию, положение лирического героя, его отношение к миру, душевное состояние в стихотворениях М.Ю. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу», Ф.И. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…» и А.А. Фета «На стоге сена ночью южной…». Укажите, в чем заключается своеобразие каждого стихотворения и сходство с другими. Сопоставьте сюжет, эволюцию переживаний лирических героев, образный строй стихотворений А.А. Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…» (1877 г.), А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…», Ф.И. Тютчева «Я встретил вас — и все былое…». Какое из музыкальных произведений на эти стихи кажется вам наиболее выразительным? Укажите в упомянутых в тексте учебника стихотворениях А.А. Фета эпитеты, метафоры, олицетворения. В чем вы видите своеобразие этих изобразительных средств у Фета? 4. Каким образом в творчестве А.А. Фета сочетаются в рамках одного произведения различные темы? Проиллюстрируйте ответ примерами из известных вам стихотворений, не вошедших в этот учебник. 1. Бухштаб Б.Я. А.А. Фет. Очерк жизни и творчества [Текст] / Б.Я. Бухштаб. — М.: Наука, 1974. — 136 с. Карпенко А.Н. Космогонии Афанасия Фета [Текст] / А.Н. Карпенко // Поэтоград. — 2013. — № 9 (60). Козубовская Г.П. Поэзия Фета и мифология [Текст]: учеб. пособие к спецкурсу / Г.П. Козубовская. — Барнаул; М.: БГПИ: МОПИ, 1991. — 218 с. Рекомендуемая литература 2. 3. АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ТОЛСТОЙ (1817–1875) Алексей Константинович Толстой был воспитанником писателя Антона Погорельского (дяди по матери). Позднее он стал крупным чиновником: работал в архиве Министерства иностранных дел, служил в русской миссии во Франкфурте-на-Майне, а с 1840 г. служил в канцелярии российского Императора. В печати он выступил в 1841 г. с повестью «Упырь» под псевдонимом Краснорогский. Повесть была высоко оценена В.Г. Белинским, который увидел в А.К. Толстом умение ухватить дух страны и эпохи. В отставке статский советник А.К. Толстой жил в усадьбе Пустынька под Санкт-Петербургом и в селе Красный Рог Черниговской губернии. А.К. Толстой известен и как поэт. Его лучшие стихотворения посвящены русской природе. Особым символом России в лирике поэта стали степные колокольчики. «Колокольчики мои, цветики степные…», — так называется одно из самых известных стихотворений А.К. Толстого. Их звон символизирует и родину, и православие, и более отдаленное национальное прошлое (по народным повериям звон колокольчиков можно услышать только раз в году — накануне волшебного дня Ивана Купалы). Свободный красивый легкий бег русской тройки — тоже многозначный символ в стихотворении Толстого. Он отсылает читателя к финалу первого тома «Мертвых душ» Н.В. Гоголя. Лирический герой поэта тоже не знает, куда несут его кони, не ведает… Чем окончится наш бег? Радостью ль? кручиной? Знать не может человек — Знает бог единый! Но невозможность ответить на многие вопросы национальной судьбы не связана у поэта с пессимистическими рассуждениями. Его грусть светла. Свободный полет мысли уносит его на Восток и на Запад, куда в разные эпохи устремлено было национальное развитие, где проявлял себя русский дух. Воспоминания о славном прошлом обосновывают надежды на плодотворное будущее родной земли. Положенные на музыку многие стихотворения А.К. Толстого стали популярными в свое время песнями. Это и «Колоколь132 чики…», и «То было раннею весной…», и «Средь шумного бала, случайно…» — образец любовной лирики поэта. Оригинальный мыслитель, Толстой и в решении традиционных поэтических тем умел находить неожиданные формулировки: Люблю ли тебя — я не знаю, Но кажется мне, что люблю! – так завершает поэт стихотворение о любовном томлении, о блужданиях и сомнениях чувства. В стихотворении «Когда природа вся трепещет и сияет…» (1858 г.) ярко проявился пантеизм писателя. На фоне яркой природы душа лирического героя лучиста и утопает в неге. В осенние тихие дни его посвящает вдохновенье, фантазия рождает «толпы видений». Безусловно, А.К. Толстой тесно связывал процесс творчества с миром природы. Именно в ней писатель черпал минуты вдохновения. Стихотворение сюжетно, динамично. Первая часть его представляет собой философское рассуждение. Вторая — зарисовка из сельской жизни. Лирический герой уходит в лес, где плачут осенние деревья, любуется его красотой и творит с особой силой, испытывая сладость и душевную легкость. Стихотворение элегично по тональности. В нем много тонких эпитетов («скромный, тихий день», «смиренная природа», «сильные вдохновения»), подробно прописаны детали деревенского пейзажа («куча скирд», «сломанный забор», «пруд и мельница»). Есть оригинальное сравнение: И сжатая мечта зовет толпы видений, Как зажигательным рождая их стеклом. Встречаются и примеры олицетворения: Там покрасневший клен, Еще зеленый дуб и желтые березы Печально на меня свои стряхают слезы. Стихотворение «Когда природа вся трепещет и сияет…» открывает путь в творческую лабораторию Толстого-поэта. Любование природой, родным пейзажем, его красотой — вот основы пейзажной лирики писателя. В 1867 г. вышел первый сборник стихов А.К. Толстого. Писатель предпочитал жанр баллады («Змей Тугарин» (1868 г.), «Песня о Гаральде и Ярославне» (1869 г.), «Роман Калицкий» (1870 г.), «Илья Муромец» (1871 г.)) и стихотворные политические сатиры («Сон 133 Попова» (1882 г.), «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева» (1883 г.)). Он также является автором поэм: «Грешница» (1858 г.), «Иоанн Дамаскин» (1859 г.), «Алхимик» (1867 г.), «Портрет» (1874 г.), «Дракон» (1875 г.) и др. В своей лирике А.К. Толстой подчеркивает божественную теорию происхождения творческого вдохновения: Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты Создатель! Вечно носились они над землею, незримые оку. Тонкие движения материи мира поэт воплотил в строках: Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков, Много чудесных в нем есть сочетаний и слова и света. Сама жизнь, ее течение, динамика чувств человека и многих людей есть также источник творческого вдохновения. Талант представляется как особое душевное зрение, тайное видение, являющееся мастеру в минуты вдохновения. Стихотворение наполнено дидактическим пафосом. Оно может восприниматься и как поэтическое завещание, и как напутствие молодому гению. А.К. Толстого интересовала русская история, философия истории, контраст между трудностями социальной жизни и условностями уклада, мечтами о свободе и тяготами существования. Все эти вопросы определяют проблематику творчества писателя. «Двух станов не боец, но только гость случайный», — так определил А.К. Толстой свою позицию в идейных, политических и эстетических спорах своего времени. Можно сказать при этом, что писатель всегда был на стороне справедливости и красоты. А.К. Толстой является автором драматургических произведений «Фантазия» (1850 г.) и «Дон Жуан» (1865 г.), трилогии «Смерть Иоанна Грозного» (1862–1864 гг.), «Царь Федор Иоаннович» (1864– 1868 гг.), «Царь Борис» (1868–1869 гг.). А.К. Толстой также известен как переводчик А. Шенье, Дж.Г. Байрона, И.В. Гете, Г. Гейне. Вопросы и задания 1. 2. 134 В чем состоит своеобразие изображения А.К. Толстым мира русской природы? Сравните его подход с картинами видения природы в творчестве Ф.И. Тютчева и А.А. Фета. Прочитайте наизусть одно из стихотворений А.К. Толстого по выбору и проанализируйте его (укажите тему, идею, основные художественные образы и изобразительно-выразительные средства языка). 3. Прочитайте роман «Князь Серебряный». Какие темы русской истории поднимает автор? 1. Кабанова А.П. «Любови крылья вознесли…» (185 лет со дня рождения А.К. Толстого) [Текст] / А.П. Кабанова // Дельфис. — 2002. — № 30 (2). Немзер А.С. При свете Жуковского: очерки истории русской литературы [Текст] / А.С. Немзер. — М.: Время, 2013. — 896 с. — (Диалог). Трушкин М.Д. А.К. Толстой и мир русской дворянской усадьбы [Текст] / М.Д. Трушкин. — М.: Русский мир, 2009. — 656 с. Рекомендуемая литература 2. 3. МИХАИЛ ЕВГРАФОВИЧ САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (1826–1889) Михаил Евграфович Салтыков (псевдоним — Николай Щедрин) происходил из старинного, богатого дворянского рода Тверской губернии. Он учился в Царскосельском лицее, где начал заниматься литературным творчеством. После окончания лицея работал чиновником военного министерства. Начал публиковать оригинальные произведения. За публикацию социально-критической повести «Запутанное дело» и связи с кружком М. Петрашевского был отправлен в ссылку. Восемь лет провел в Вятке. Там была написана книга «Губернские очерки» (1856 г.), поднимавшая вопросы социальной справедливости, критиковавшая социально-политическое устройство России. В дальнейшем Салтыков-Щедрин совмещал писательскую работу с государственной службой в министерстве внутренних дел, вице-губернатором в Рязани и в Твери, управляющим Пензенской, Тульской, Рязанской казенных палат. На всех занимаемых им постах он отличался честностью, принципиальностью, беспощадно преследовал взяточников, казнокрадов, стремился по возможности облегчить и обустроить жизнь народа. После выхода в отставку в 1868 г. писатель публикует фантастико-сатирическую аллегорию «Историю одного города» (1870 г.), циклы сатирических рассказов, романы «Господа Головлевы» (1880 г.) и «Современная идиллия» (1883 г.), «Пошехонская старина» (1889 г.). Он был близок Некрасову, а после смерти последнего возглавлял журнал «Отечественные записки». Идейное и жанровое своеобразие «Истории одного города» Это произведение является одним из наиболее значительных в сатирическом наследии Салтыкова-Щедрина. В книге рассказывается вымышленная история города Глупова. Писатель пародирует известные исторические хроники Н.М. Карамзина, Н.И. Костомарова, С.М. Соловьева. При этом автор стремится создать видимость документальности, указываются даже точные даты описываемых событий: с 1731 по 1826 г. Повествование ведется будто бы от лица неких архивариусов, а писатель является лишь добросовестным и нейтральным издателем и комментатором описанных событий. В то же время автор не скрывает игрового характера книги, вымысла. Таким образом создается сложная система, позволяющая достичь увлекательности, аллегоричности, использовать разнообразные средства создания комического или сатирического эффекта. 136 Автор, оставаясь до поры внешне нейтральным, ясно и четко воплощает свое отношение, позицию к поднимаемым в книге вопросам. В «Истории одного города» вполне очевидны ассоциации с отдельными этапами российской истории, некоторые характерные черты отдельных героев напоминают реальных исторических первонажей. Однако задача писателя была шире, чем высмеивание чьихлибо личных недостатков. Да и сам образ города Глупова меняется в зависимости от настроения повествователя, каких-то трансформаций в душе автора: то это провинция, почти деревня, то едва ли не столица мира, третий Рим. Объектом сатиры в «Истории одного города» являются все части общественного организма, сама исторически сложившаяся система отношений власти и народа, государственного устройства. Прежде всего, удар наносится по властным структурам. ««Запорю!» С этим словом начались исторические времена», — с сарказмом повествует писатель о начале глуповской истории. Насилие и произвол в разных формах и проявлениях стали главным ее содержанием. Называемый самым блестящим из градоначальников, Василиск Бородавкин прославился тем, что «спалил тридцать три деревни и, с помощью сих мер, взыскал недоимок два рубля с полтиною». Наиболее страшное воплощение бесчеловечная система находит в образе Угрюм-Бурчеева, «поэта» казарменного устройства жизни, идиота, готового выстроить по безумному и бессмысленному ранжиру весь мир, посягнувшего в своих безумных фантазиях на сами основы природного мироустройства. Именно природа, «не то ливень, не то смерч», стала метафорической силой, сметающей власть, оскорбляющую ее естественные нравственные законы. Глуповцы вполне достойны тех властителей, которые им достаются. «Мы люди привышные! — говорят они. — Мы претерпеть могим. Ежели нас теперича всех в кучу сложить и с четырех концов запалить — мы и тогда противного слова не молвим!». Меняются лишь основания отношения героев к постоянному насилию: иногда трепет перед начальством — привычка, а некоторые глуповцы «возвышаются» до гимнов покорности как собственному достоинству и отличительной черте. История глуповцев и присущие им качества, конечно же, откровенно соотносятся с историей России и национальным характером. Знакомые М.Е. Салтыкову по личному опыту конкретные проявления отдельных сторон российской жизни типизируются умело и художественно полнокровно. Важнейшими средствами художе137 ственной выразительности при этом являются гипербола, фантастика, гротеск. В то же время следует отметить, что весьма спорной является попытка писателя-сатирика связать сами основания русской жизни и характера с крайним скудоумием, неискоренимым головотяпством, ленью, неприспособленностью, непригодностью к какомулибо делу. Этому противоречило само состояние страны в историческом прошлом и настоящем. Не лишенная социально-политических противоречий Россия и во времена Салтыкова оставалась мощным, самодостаточным, крупнейшим и одним из сильнейших государств мира. Сосредоточив внимание на ее слабостях, писатель иногда терял меру в запальчивом национальном самобичевании и уничижении. Это отмечалось уже вскоре по выходе «Истории», например, критиком А.С. Сувориным. Цикл сатирических сказок Сказки М.Е. Салтыков-Щедрин начал писать еще в 1869 г., но окончательно цикл сложился в 1882–1886 гг. и был издан под заголовком «Сказки для детей изрядного возраста» Они стали итогом, обобщающим его художественные поиски в различных жанрах, объединенные сатирическим взглядом на современную российскую действительность. Сказка — первоначально фольклорный жанр, в основании сюжета которого находился вымысел, сохраняющий связь с действительностью на уровне морального поучения, отражения в условной, фантастической форме социальных реалий. «Сказка ложь — да в ней намек, добрым молодцам урок», — писал А.С. Пушкин — один из создателей литературных, авторских сказок. Значительная часть народных сказок была направлена на осмеяние, обличение недостойного. Салтыковым-Щедриным в первую очередь был использован сатирический потенциал сказки. В его сказках органически сочетаются различные разновидности комического: юмор, сатира, сарказм. Комическое — изображение смешного, нелепого, несообразного, странного в жизни. Комическое может возникать с различными авторскими интонациями. Юмор — позитивное проявление комического, добрый, веселый смех, проявление жизнерадостности, помощник в жизненном созидании. Сатира — комическое изображение общественных типов и явлений в литературе с целью их развенчания, уничтожения. Сатирик показывает недостойное в жизни, внутренне несостоятельное. 138 Сарказм — суждение, содержащее едкую, язвительную насмешку над изображаемым. Сарказм отличает тон негодования, возмущения. Сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина тематически разнообразны. В сказках «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик», «Медведь на воеводстве» сатирически изображаются правительственные и общественные верхи, эксплуататорские классы. Два приема, наиболее часто используемые фольклором, положены в основание сюжета названных произведений. «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» помещает людей в условный, вымышленный мир, чтобы точнее указать их характерные особенности, отношения. В «Медведе на воеводстве» героями становятся очеловеченные животные. Но важнее, что в основании системы оценок действующих лиц положены народные воззрения на доброе и злое, красивое и безобразное, жизнеспособное и достойное критики. Дикий помещик из одноименной сказки возмечтал об освобождении собственных земель от мужиков, раздражающих его не только внешним видом, но своей жизнью. Мечта помещика сбылась, но с ее осуществлением исчезают люди и все средства, при помощи которых поддерживалось комфортное и внешне «культурное» существование. Помещик постепенно дичает, превращается в полузверя. Интересно, что и в этом состоянии он упорно придерживается своего странного выбора — жить без мужиков. Это показывает глубину ненависти и отчуждения от жизни народа значительной части землевладельцев. Только при помощи властей удалось водворить на землях дикого помещика относительный и привычный «порядок», когда мужики работают, а помещик пользуется результатами их труда. Писатель с иронией пишет об этой инициативе сверху. Дополнительно мысль о полном бесправии народа и всевластии общественных паразитов подчеркивается в «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил». Беспомощные, не способные ни к чему, кроме хождения в присутствие, генералы на необитаемом острове были обречены на смерть. В то же время отмечается, как богата земля, на которой они оказались. Самостоятельно обустроить жизнь мини-общества генералы не смогли, они, как и дикий помещик озверели, готовы броситься друг на друга. Только с появлением мужика жизнь обретает порядок и смысл, стержень, к которому все крепится. Вначале мужик показан с точки зрения генералов, которые прежде всего отмечают, что он «самым нахальным образом уклонялся от работы». В дальнейшем повествователь восхищается лихостью, умелостью, 139 многочисленными талантами и обширными знаниями мужика, его находчивостью и трудолюбием. Но одновременно писатель с горечью показывает, как покорен мужик воле никчемных паразитов. Накормленные и ублаженные генералы приказывают ему свить веревку, чтобы ею же его и связать. Мужик делает это привычно и безропотно. Положение народных масс вызывает сочувствие писателя, но пассивность мужика и безразличие к собственной судьбе он делает одним из объектов сатирического изображения. На вершину общественной пирамиды переносят читателей перипетии сюжета сказки «Медведь на воеводстве». Лес в этой сказке — аллегория (иносказательное обозначение абстрактного понятия через конкретный образ) общества, государства, а сменяющие друг друга Топтыгины воплощают отношения власти к общественной жизни, поискам. Интересно, что где-то параллельно развивается еще и не аллегорическая, людская, не лесная жизнь, дающая себя иногда знать в восстановлении совсем уж расшатавшегося порядка, приструнивании не в меру своевольного властителя. Топтыгины достаточно существенно отличаются характерами: первый — злобный, второй — деятельный, старательный, третий — сам по себе добрый, но совершенно пассивный. Но их личные качества большого значения не имеют. Сам характер власти, который они воплощают, несправедлив, а поэтому их направленная в одну или другую сторону деятельность, как и бездеятельность, несут лесу разорения, проблемы, несчастья. Очень часто сатирический заряд сказок Салтыкова-Щедрина направлен против общественной позиции и поведения различных слоев российской интеллигенции. Этому посвящены сказки «Самоотверженный заяц», «Карась-идеалист», «Премудрый пескарь». Прекраснодушие, обличенное еще Н.В. Гоголем в образе Манилова, бесплодная «прогрессивная» болтовня, наивные социальные прожекты и иллюзии все эти пороки либералов рассматриваются на фоне их главной и всеопределяющей черты — трусости и неспособности к делу. Гротескным, нарицательным образом трусливого, боящегося жизни человека стал образ премудрого пескаря. Писатель прослеживает, как он находит все новые и новые оправдания своей пассивности, нежелания ни во что вмешиваться. Насмешку сменяет ирония, иронию — горький саркастический смех над существом, лишившим себя жизни, «дрожавшим» весь свой долгий, но абсолютно бесплодный и бессмысленный век. Сказки стали для Салтыкова-Щедрина подведением итогов его многогранного писательского труда, воплотили и развили найденные в течение жизни литературные приемы, стали своего рода 140 художественным завещанием писателя-борца, до конца жизни не оставлявшего поля битвы с общественными пороками и недостатками человеческой природы. Обличающий и жизнеутверждающий смех стал одним из главных орудий писателя в этой борьбе. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. Укажите важнейшие приметы жанровой формы «Истории одного города». Можно ли назвать ее романом, сказкой, исторической хроникой, социально-философской сатирой? Каковы важнейшие стороны российской жизни, становящиеся объектом осмеяния в «Истории одного города»? Со всеми ли писательскими интонациями и косвенными оценками русской жизни и истории вы можете согласиться? Укажите примеры проявления обозначенных в главе литературных понятий «комическое», «юмор», «сатира», «сарказм» в конкретных произведениях М.Е. Салтыкова-Щедрина. В чем, на ваш взгляд, причина обращения писателя в 80-е гг. ХIХ в. к жанру сказки? Чем отличается литературная сказка от фольклорной, и какие черты народной сказки сохраняет М.Е. Салтыков-Щедрин в своих произведениях? Каким образом М.Е. Салтыков-Щедрин выражает свою позицию в сказках? Приведите примеры прямой и косвенной оценки происходящего и действующих лиц сказок писателя. Назовите образы и понятия из сказок Салтыкова-Щедрина, ставшие нарицательными. Объясните их нравственно-социальный смысл и современное понимание. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. Бушмин А.С. Художественный мир Салтыкова-Щедрина [Текст] / А.С. Бушмин. — Л.: Наука, 1987. — 365 с. Прозоров В.В. Салтыков-Щедрин. Книга для учителя [Текст] / В.В. Прозоров. — М.: Просвещение, 1988. — 176 с. Сазанович Е.И. «Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Сказки для детей изрядного возраста» [Текст] / Е.И. Сазанович // Юность. — 2013. — № 05. НИКОЛАЙ СЕМЕНОВИЧ ЛЕСКОВ (1831–1895) Будущий писатель родился в семье орловского мелкопоместного дворянина-чиновника, выходца из духовенства. С детства будущий писатель хорошо знал жизнь крестьян, своеобразную русскую речь, фольклор. Он рано осиротел и, не окончив гимназии, с юных лет должен был много работать. Несколько лет он был чиновником казенных учреждений. Позже сопровождал крестьян, переселяемых на новые земли, побывал во многих провинциальных городах, а также в глухих, малоизученных и потому особенно интересных уголках сельской России. «Я не изучал народ, — с полным правом писал о себе Лесков, — я вырос в народе…». Литературную деятельность Н.С. Лесков начинал в 1860-е гг. публицистическими статьями, очерками, документальными рассказами. Он изображал противоречия и тяготы народной жизни, в то же время критиковал антиправительственные выступления, нигилизм и разрушительные революционные теории (романы «Некуда», «На ножах», статьи о романе Н.Г. Чернышевского «Что делать»). Острая полемика с радикально-революционной критикой закончилась бойкотом Лескова со стороны части литераторов. Это стало причиной духовного кризиса. Писатель переосмысливает свои политические воззрения, общественную позицию. Его положительный идеал по-прежнему связан с народными характерами. Но в 1870–80-е гг. он смотрит на действительность более критично, показывая объективные трудности для реализации возможностей русского человека. Творчество этого оригинального мастера слова является существенным шагом в познании народной души. Идейно-художественное своеобразие прозы Н.С. Лескова Наибольшими художественными достоинствами отличаются рассказы Лескова о «праведниках», «богатырях» и «чудаках» («Пигмей», «Интересные мужчины», «Человек на часах», «Несмертельный Голован», «Инженеры бессребреники», «Запечатленный ангел», «Тупейный художник»). Герои Лескова находятся в глубинах народного моря, далеко от бурных столкновений века. Конфликты их жизни, как правило, не связаны напрямую с заметными общественными явлениями. Но при этом герои объединены одной, не выставляемой напоказ, но неизменной думой о судьбе родины. Все они «своему отече142 ству верно преданные», «к своей родине привержены». Героями Лескова редко являются люди неинтересной, безоблачной или легкой судьбы. Жизнь их чаще всего тяжела, изобилует драматическими поворотами, неожиданностями. При этом в глубине России, на краю света, среди опасностей и тревог они сохраняют в сердцах любовь к родной земле. При всех трудностях изображаемой жизни сохраняется вера писателя в возможности и талантливость русского народа, вызывает симпатии моральная чистота, совестливость, сила духа героев. В «Запечатленном ангеле» неграмотный кузнец Марей удивляет своей сметливостью, талантом и мастерством заграничных инженеров. В центре сюжета «Тупейного художника» драматическая судьба талантливой крепостной актрисы и театрального художника-парикмахера. Писатель мастерски использовал не только реалистические, но и близкие фольклору условно-фантастические художественные формы. Таков его «Сказ о тульском косом Левше и о стальной Блохе» (1881 г.). Увлекательное повествование о том, как русские оружейники превзошли английский механиков, постепенно приобретает черты притчи о судьбах русских самородков. Левше свойственны богатство чувств, живость воображения, всепроникающая талантливость, патриотизм. Однако главный персонаж сказа своей судьбой иллюстрирует горькую долю изумительных народных талантов, которые у себя на родине далеко не всегда получают заслуженное признание. Но и на смертном одре герой Лескова помнит об интересах России, тревожась о ее будущем, он расстается с жизнью. Рассказчик Лескова почти всегда выходец из народной среды. Лесков как никто другой, умел передать внутренний мир простого человека, отраженный в простодушно-затейливой речи. Он необычайно ярко и образно передавал особенности говора различных слоев населения многоликой России и, воссоздавая живые разговоры, словно погружал читателя в ту среду, которую изображал. Основанием этого стало настойчивое изучение народной речи. Лесков говорил, что много лет собирал ее «по словечкам, по пословицам и отдельным выражениям, схваченным на лету в толпе, на барках, в рекрутских присутствиях и в монастырях». Писатель обогатил литературный язык многими простонародными словами и выражениями, максимально сблизив эти две языковые сферы. 143 Повесть «Очарованный странник» В повести «Очарованный странник» (1873 г.), может быть, наиболее оригинально отражено то особое миропонимание, которое свойственно русскому человеку. Фигура странника Ивана Северьяновича Флягина, с одной стороны, связана с традицией русского фольклора и древней литературы, с образами скитальцев, искателей счастливой доли, а с другой, напоминает читателю Илью Муромца, образы других былинных богатырей. И в жанровом отношении повесть похожа на хождения, весьма распространенные в древнерусской литературе. Не автор, а сам герой повествует о своей жизни. Он родился крепостным, многого достиг, потерял и от многого добровольно отказался. Поисками правды, справедливости, счастья, красоты на всю жизнь был очарован этот человек. И стремлением к ним одухотворены все повороты его прихотливой судьбы. Он «всю жизнь свою погибал, и никак не мог погибнуть». Неуемная сила духа, богатырское озорство, пытливый поиск истины, неистребимая любовь к жизни влекут его по дорогам родины. Писатель вовсе не идеализирует своего героя. В ранней молодости, служа форейтором помещика, он совершает страшный грех, убив монаха. Явившись герою во сне, убитый предрекает ему путь тяжкого духовного поиска, испытаний, наказаний за прегрешения. И много позже герой отнюдь не становится безгрешным. Страстная душа и беспокойное сердце зовут его все в новые приключения. «Я на своем веку много неповинных душ погубил», — признается он. Вспомним, например, трагическую историю цыганки Груши, убийство которой сам рассказчик оценивает как смертный грех. Драмо-комические, по выражению автора, приключения Флягина всегда сопряжены с выяснением духовных и нравственных вопросов. Итогом его пути должно стать обретение истинного смысла бытия, осознание своего места и предназначения в жизни, духовное прозрение. «Мне за народ очень помереть хочется», — говорит герой повести в самом ее конце, предчувствуя новые испытания для родины и для себя. И это определенный и важный итог его поисков. Чувством любви к православному отечеству, тоски по родной земле пронизан весь его увлекательный и странный рассказ о жизни в татарском улусе, куда его забросила прихотливая судьба: «тут глубине тоски дна нет… зришь сам не знаешь куда, и вдруг перед тобой отколь ни возьмется обозначится монастырь или храм, и вспомнишь крещеную землю и заплачешь». 144 Писатель не впадает в слащавость, не идеализирует и не превозносит героя. Он каждый раз поступает так, как подсказывают ему здравый смысл, чувство самосохранения, т.е. ведет себя вполне естественно. И позже герой живет повседневными интересами, движим страстями, ошибается, заблуждается, кается. Но всегда как святыню хранит в душе имя, данное ему при рождении, веру, завещанную предками, сберегает в сердце Святую Русь как неотделимую часть и основание личности. В странствиях и испытаниях ему открылась красота русской земли, глубина и широта души ее народа, прекрасная загадочность бытия человека на земле. Галереей своих праведников и странников, талантливых русских самородков Лесков существенно обогатил представления о народном национальном характере. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Какими общими чертами характеризуется мировоззрение героев «Левши» и «Очарованного странника» Н.С. Лескова? Приведите примеры сознательного и одухотворенного восприятия героем «Очарованного странника» родной земли, Отечества. Как, на ваш взгляд, можно объяснить поведение Флягина в татарском плену, его отношения к женам и детям, которые у него там были? Какие качества героя проявились в истории с князем и цыганкой Грушей? Какими особенностями отличается речевой строй в рассказах и повестях Н.С. Лескова? Приведите примеры языкового новаторства, оригинальности писателя. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. Аннинский Л.А. Лесковское ожерелье (о Н.С. Лескове) [Текст] / Л.А. Аннинский. — М.: Книга, 1986. — 302 с. Маркаде Жан-Клод. Творчество Н.С. Лескова [Текст] / Ж. — К. Маркаде; пер. с фр. Алина Попова, Елена Березина, Л. Ефимова, М. Сальман. — СПб.: Академический проект, 2006. — 478 с. Столярова И.В. В поисках идеала (Творчество Н.С. Лескова) [Текст] / И.В. Столярова. — Л.: ЛГУ, 1978. — 231 с. ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ (1828–1910) Лев Толстой по праву считается одним из тех писателей, чье творчество определило содержание классического периода русской литературы, ее влияние и авторитет в мире. Граф Л.Н. Толстой принадлежал к одной из наиболее древних, славных историческими достижениями, культурных и богатых аристократических семей России. Получив обычное для их круга обширное домашнее образование, он учился в Казанском университете, который, однако, не закончил. Будущий писатель добровольцем едет на Кавказ, где заканчивалась война с горцами, а затем, получив офицерский чин, участвует в Крымской войне, в обороне Севастополя. Толстой вышел в отставку в 1856 г. К этому времени Толстой уже стал известен как писатель, автор автобиографической повести «Детство», военных рассказов. В родовом имении Ясная Поляна Л. Толстой занимается хозяйственной и педагогической деятельностью, продолжает писать художественную прозу, романы «Война и мир», «Анна Каренина». На рубеже 1870–80-х гг. он переживает духовный кризис, обращается к религиозно-этическим поискам за пределами традиционного православия. Результатом этого стало отлучение Л. Толстого от православной церкви как вероотступника, еретика. Несколько лет продолжалось творческое молчание писателя. К писательской работе Толстой возвращается на рубеже веков, пишет повести, рассказы, пьесы, роман «Воскресение». Стремясь опроститься, слиться с народом на бытовом уровне Толстой предпринимает несколько попыток оставить свой социальный круг, многочисленную семью. «Уход» Толстого уже в преклонном возрасте закончился болезнью и смертью на железнодорожной станции Астапово. «Севастопольские рассказы» Л.Н. Толстой был непосредственным участником событий в осажденном русском городе-крепости, когда в течение нескольких месяцев продолжалась героическая оборона Севастополя. Он многое пережил, увидел, понял, участвуя в боях. Кроме того, Толстой стал, может быть, первым русским военным корреспондентом, он писал репортажи для газет непосредственно с места событий из осажденного города. Все это стало основанием впечатлений и картин, которые обобщещены в трех больших рассказах. 146 Отметим, как постепенно в рассказах формируется писательская концепция войны, воплощенная позже в романе «Война и мир». Прежде всего, важна детализация боевой ситуации, документально точный взгляд очевидца и участника событий. Такому рассказчику сложно не верить. Батальные сцены в описании Толстого предельно достоверны. Затем писатель сосредоточивает внимание на том, как может восприниматься одно и то же событие разными людьми, например, опытным участником боев и только что прибывшим в армию романтически настроенным юношей. Толстой стремится подчеркнуть жестокость войны, показывая поле боя, кровавые лазареты, безжалостность воюющих. Все это особенно ужасает на фоне редких зарисовок прекрасной природы. В «Севастопольских рассказах» (1855 г.) зарождается пацифизм писателя — полное отрицание войны. Вместе с тем здесь немало персонажей, которые понимают святость и величие той борьбы, которая идет в Севастополе, им свойственно чувство высокого патриотизма, в полной мере проявленного участниками Отечественной войны 1812 г., находящейся в центре главного романа писателя. Роман-эпопея «Война и мир» Жанровая природа произведения в значительной степени определяет его содержание, композицию, характер развития сюжета и проявляет себя в них. Сам Л.Н. Толстой затруднялся в определении жанра своего произведения, говорил что это «не роман, не повесть… еще менее поэма, еще менее историческая хроника», предпочитал утверждать, что написал просто «книгу». Со временем утвердилось представление о «Войне и мире» (1863–1869 гг.) как романе-эпопее. Этот жанр предполагает всеохватность, изображение важнейших явлений народной жизни в историческую эпоху, определяющую ее дальнейшее развитие. Жизнь высшего дворянского общества, судьбы простых мужиков, офицеров и солдат русской армии, общественные настроения и массовые движения, характерные для изображенного времени образуют широчайшую панораму национальной жизни. Авторская мысль и его открыто звучащее слово связывают картины ушедшей эпохи с современным состоянием русской жизни, обосновывают общечеловеческий, философский смысл изображенных событий. Романное начало проявляется в «Войне и мире» через изображение разнообразных характеров и судеб в сложном переплетении и взаимодействии. Само заглавие романа отражает его синтетическую жанровую природу. Все возможные смыслы многозначных слов, составивших название, важны для писателя. Война — это 147 и столкновение армий, и противоборство людей и групп, интересов как основа многих общественных процессов и личного выбора каждого из нас. Мир можно понимать не только как отсутствие военных действий, но также как совокупность социальных слоев, личностей, составляющих общество, народ; в ином контексте мир — это близкие, наиболее дорогие человеку люди, явления или все человечество, даже все живое и неживое в природе, взаимодействующее по законам, которые стремится постигнуть разум. Все эти аспекты, вопросы, проблемы, так или иначе возникающие в «Войне и мире», важны для автора. Система действующих лиц романа-эпопеи чрезвычайно сложна, исследователи насчитывают в произведении свыше пятисот персонажей, и при этом автору удается показать их взаимоотношения достаточно прозрачными, а образы самих героев — четко очерченными, не заслоняющими иных. Сказалась упорная работа над произведением, которое перерабатывалось и просто переписывалось самим автором несколько раз. Героев «Войны и мира» трудно разделить по традиционному принципу: положительные — отрицательные. Однозначных характеров в романе, а особенно среди героев, наиболее активно участвующих в развитии сюжета, проходящих через все произведение, нет. Наибольшее внимание автора привлекают люди, личности которых способны к изменениям, развиваются. Пьер Безухов, Андрей Болконский, Наташа Ростова из всех героев романа проходят путь наиболее сложной эволюции — они и встали в центр произведения. Именно в поисках таких личностей, метаниях, ошибках, интеллектуальных и нравственных обретениях и потерях, история и сама эпоха проявляют себя. Для Толстого вообще очень важно показать, что история не внеличностна, что это совокупная деятельность всех людей: «Движение человечества, вытекая из бесчисленного количества людских произволов, совершается непрерывно», — утверждает автор. Вспомним и один из снов Пьера Безухова в плену, где он видит мир в виде сферы с хаотично для постороннего взгляда перемещающимися каплями. А эти капли — люди, их движения и составляют жизнь, историю. Л.Н. Толстой кардинально переосмысливает роль личности в истории. Он отказывается от понятия выдающаяся, исключительная личность. Развенчанию этого понятия в романе последовательно подчинено развитие образа Наполеона. Он, в изображении писателя, — себялюбивый позер, человек, мнящий, что его воля определяет движение миллионов людей и судьбы истории. Писатель предлагает классическое сравнение Наполеона с мальчиком, 148 дергающим внутри кареты за веревочки, полагая, что он управляет ее движением. Однако личность выдвигается на историческую авансцену или ниспровергается в мрак исторического забвения по воле более масштабных сил. Толстой обобщает представление о них в понятии «народ». Война 1812 г., в понимании писателя, — столкновение русского народа с народами Западной Европы. Причем агрессивно настроенные народы приобретают признаки толпы. Именно она выдвигает такого предводителя, который ей необходим для достижения совсем разрушительных целей. Таким и был Наполеон — жестокий, беспринципный, эгоистичный, тщеславный. Он своими внутренними качествами соответствует целям толпы, а это — «обманы, грабежи и убийства», война. Другой тип исторической личности — это подлинно народный вождь, главнокомандующий русской армии Кутузов. Его выдвигает к руководству армией, цель которой — спасение родины, не воля императора, интриги или личная полководческая талантливость, а мир, совокупная народная воля России. Здесь выбор тоже безошибочно соответствует целям народа. Главная из этих целей — мир, только уже в значении отсутствия войны, врага на родной земле. Именно этой цели и служит русский полководец, подчеркнуто демократичный, простой и открытый во всех случаях, когда он не имеет дело с разнообразными подражателями Наполеона, которых немало и в русской армии, и при дворе. Писатель парадоксально заостряет внимание читателя на кажущейся пассивности, бездеятельности Кутузова даже в самые тяжелые моменты, требующие быстрых решений: Аустерлицкое и Бородинское сражения, совет в Филях. Кутузов выбрал эту тактику потому, что понимает — произвольные действия личностей мало что могут изменить в направлении движения истории, ходе исторического события. Их определяет совокупная воля масс, «всех, без единого исключения всех людей, принимающих участие в событии». Гениальность Кутузова состоит в исключительной чуткости к этой воле и в том, что порывы его большой и страстной души совпадали с тем, что испытывали тысячи солдат, которых он возглавлял, и миллионы русских людей, которых они представляли. Это и ненависть к врагам во время сражения, и великодушное отношение к побежденным: «Мы себя не жалели, а теперь их и пожалеть можно. Тоже и они люди. Так, ребята?». Не кажется случайным для писателя и отход Кутузова от дел, после освобождения русской земли: заграничный поход — это уже политика, национально необходимого в нем нет. Дедушка, отец — так называют Кутузова простые солдаты, подчеркивая семейный, родовой 149 характер духовной связи с главнокомандующим. «Нет величия там, где нет простоты, добра и правды», — обобщает Л. Толстой свои наблюдения над двумя типами исторических личностей. Постепенным и мучительным преодолением наполеонизма обусловлено направление развития личности Андрея Болконского — активного, думающего персонажа. Но образ одного из главных героев раскрывается не менее полно и во внутренней жизни, семейно-бытовых отношениях, в любви к Наташе Ростовой. В начале романа Андрей склонен думать, что его личное участие может и должно повернуть историю в нужном направлении. Он одержим идеей благородного подвига, его не устраивает прозябание в столичных салонах с их мелкими интригами и грязными страстями. Честный, благородный Болконский рвется в бой, ищет дела. Но его кумиром является Наполеон, поэтому и себя он считает человеком выдающимся, способным совершить на поле боя, в штабе то, чего другие не смогут. В ходе заграничной кампании, во время сражения под Аустерлицом произошло крушение всех прежних иллюзий и ценностей героя. Даже Наполеон на фоне вечного неба показался маленьким и неинтересным. Заботы семьи, воспитание сына, управление имением — Андрею думается, что в этом теперь смысл его жизни. Но деятельная натура этого героя берет свое. Встреча и беседы с верным другом, Пьером, знакомство с Наташей убеждают его, что «жизнь не кончена». Он возрождается как старый дуб, встреченный по пути в Отрадное. Только теперь он не отделяет себя от людей, стремится к слиянию с родственными душами. В высших сферах, включая кружок Сперанского, их не найти, зато Наташа и все, что с ней связано, дарят Андрею надежду на счастливое, осмысленное и духовно наполненное существование. Писатель подчеркивает, что в его героях выражено сильное родовое начало. Для Андрея — это, прежде всего, гордость, аристократизм, бескомпромиссность, следование путем чести. Ошибку Наташи он понять может, но простить ее отказывается. Слишком разными оказались эти люди. Но 1812 г. выявил то, что делает их органичными частями более значительного, чем семейный, мира. Они действуют как частицы народа, одухотворенного единой целью. Никогда прежде аристократ Болконский не был так близок и понятен тем простым людям, с которыми свела его судьба. Они начинают жить одним общим чувством: «Французы разорили мой дом и идут разорить Москву, оскорбили и оскорбляют меня всякую секунду. Они враги мои, они преступники все, по моим понятиям. И так же думает Тимохин и вся армия». 150 Понять другого, сблизиться с душевным состоянием иных людей — к этому стремился всю жизнь гордый и одинокий Болконский. Перед лицом смерти во время войны, в предсмертных страданиях он сумел этого достигнуть. В повседневном существовании полнота «роевого» бытия ему открывалась все-таки с трудом. Андрей, по замыслу писателя, готов по-настоящему героически, без позы погибнуть, хотя само поведение в роковой момент показательно — и здесь Болконский не захотел даже согнуться, не то что, пасть и прижаться к земле, ища у нее спасения и поддержки. Метафорически понятая «земля», простота и естественность поведения в повседневной жизни осознаны им как важнейшая ценность, но самому ему не даются. Он и уходит с поля битвы, которым оказалась для него жизнь, с мыслью: «Что-то было в этой жизни, чего я не понимал и не понимаю». Это понимание самого главного в жизни не только постепенно становится мировоззрением Пьера Безухова, оно всегда было бессознательной основой его поведения. Символично то, что Пьер — человек подчеркнуто мирный, далекий от военного дела. Он с самого начала входит в роман в этой роли. Оттого Пьер выглядит смешным и неуклюжим в салоне Шерер, что открыт, не привержен условностям, естественен в каждом слове, правдив, как ребенок. Там для всего есть свое место, время, форма. «Неуклюжий» Пьер разрушает все эти безжизненные условности. Однако жизнь по велениям сердца без надлежащего жизненного опыта, без необходимой интеллектуальной поддержки приводит его на первых порах к многочисленным ошибкам, страданиям. Он становится игрушкой в руках интриганов, борющихся за наследство графа Безухова, его женят на безнравственной холодной Элен, заставляют стреляться с Долоховым. Не может надолго удовлетворить Пьера и искусственно сконструированная философия масонов, далекая от жизни, которой наполнен герой. Роман первоначально задумывался Толстым как произведение о декабристе, возвращающемся из ссылки. Попытки понять и объяснить своеобразный интеллектуальный и нравственный комплекс, легший в основу деятельности декабристов, заставили писателя идти к истокам его возникновения, а они оказались связанными с Отечественной войной 1812 г. Именно война привела в гармоническое равновесие побуждения души и поиски ума Пьера, предопределила дальнейший путь его личности. Задачи и логику поведения народного полководца разъясняет Пьеру Андрей, но полного личного слияния с народом достигает 151 не он, а именно Безухов. Бой и последующее пребывание Пьера в плену изображаются именно как жестокая мясорубка. Толстой не скупится на натуралистические подробности не только при описании поля сражения, лазаретов, но и, рассказывая о том, например, как физически страдал Пьер и другие люди в плену, как выглядели его разбитые, в струпьях ноги и т.п. Происходит истинное приобщение к народной плоти и крови. Для духовного становления будущего декабриста пройти через все это оказалось чрезвычайно важным. Здесь он обретает чувство кровной, неразрывной связи с народом, буквально становится частью его выжившего в испытаниях мирского тела. И это приобщение к «земле», общему, роевому вовсе не лишает человека индивидуальности, свободы воли и выбора. Наоборот, осознав себя органической частью национального целого, Пьер действует свободнее, подчиняясь соображениям собственного ума и велениям своего, теперь уже тоже народного нравственного чувства, сердца. Огромное влияние оказал на становление обновленного Пьера Платон Каратаев, воплощение «всего русского, доброго, круглого». Пьер проносит воспоминания о нем через всю жизнь. Но на вопрос о том, одобрил бы Каратаев то, чем он теперь занимается, а Пьер «был одним из главных основателей» некоего тайного общества, тот отвечает: «Нет, не одобрил бы… Что он одобрил бы, это нашу семейную жизнь». Мир, частью которого осознал себя Пьер, налагает на него обязанности стремиться к благу и дает возможность свободно выбирать нравственно чистый путь к нему. Многочисленны женские образы романа. Наташа Ростова наиболее полно воплощает представления писателя о свободном, естественном и органичном развитии женского личностного начала. Ей дано познать разные проявления важнейшего в жизни чувства, любви: детская влюбленность в Бориса Друбецкого, неожиданное сватовство Василия Денисова, странная, большая и пугающая любовь к Андрею Болконскому, закончившаяся разрывом из-за безрассудного увлечения, страсти, вызванной поведением Анатоля Курагина, наконец, стойкое, неподверженное разрушительному влиянию времени и расстояниям чувство к Пьеру. И во всех этих сложных и противоречивых обстоятельствах Наташа остается собой, сохраняет главные свои качества — непосредственность, цельность эмоциональной реакции на мир, приверженность добру, чувство справедливости, любовь к жизни, удивление перед ее тайной, красотой, непостижимостью, все, что так поразило и привлекло Андрея еще при их первом, заочном знакомстве в Отрадном. 152 Связь с национальным миром героини Толстого тоже органична, она изначально имеет сердечные, не головные или социально-классовые основания. «Где, как, когда всосала в себя из того русского воздуха, которым она дышала, — эта графинечка, воспитанная эмигранткой-француженкой, — этот дух, откуда взяла она эти приемы…?», — восклицает автор, рассказывая о пляске Наташи у дядюшки. Не все просто в жизни столь непосредственных натур. «Ошибка» с Анатолем весьма показательна для понимания тех трудностей, с которыми связано самоопределение людей в мире, где есть не только добро и самоотверженность, но также существуют зло и эгоизм. Анатоль проявляет их так же естественно и непосредственно, свободно, как Наташа лучшие свои качества, и привлекает ее именно тем, что он в определенном смысле — «как она», только с другим знаком. Нужно было пройти через испытания и страдания, чтобы обрести необходимый опыт, выдержку, сдерживающие в героине иногда бьющую через край жизнь. В этом ее обаяние, но это же стало для Наташи источником опасностей, которые не удалось преодолеть безболезненно. Характерно, что для нее, как и для Пьера, выход из нравственного тупика, полное раскрытие задатков личности связано с духовным подъемом, испытаниями, потерями, страданиями, самопожертвованием, которых потребовала от русских людей Отечественная война. Обретенное в непростых поисках, одухотворенное, а не животное счастье матери, жены, любимой, обосновано взглядом Толстого на Наташу как подлинно народный национальный женский тип. Следует хотя бы вкратце остановиться на особенностях художественного мастерства Толстого в романе. Композиционную стройность и сюжетную прозрачность при всей содержательной сложности столь многофигурного произведения мы уже отметили. Выдающимся достижением Толстого считается также воссоздание диалектики души, психологический анализ в неизвестных до него формах. Писатель создает ощущение полной достоверности, необработанности многих внутренних монологов героев. Мысль развивается по законам внутренних ассоциаций и неожиданных сцеплений. В романе нарушается обычная логика событий и поступков. Герои воплощают сугубо субъективный, только им присущий взгляд на мир. Точки зрения пересекаются, позиции сталкиваются, в свою очередь порождая внутреннюю эмоциональную и ин153 теллектуальную реакцию. В самой манере повествования воплощается принцип «роевого», всеобщего, по видимости, хаотичного, но устремленного к определенным целям движения. Эти общие цели книги определяются автором. Он формулирует их прямо — в оригинальных социально-философских частях романа, а также проводит необходимые линии к той точке, эмоционально-смысловому «фокусу, откуда все исходит и куда сходится», сюжетно-композиционными средствами. Роман «Анна Каренина» Если в романе-эпопее «Война и мир» главное внимание Л. Толстого было сосредоточено на «мысли народной», то в романе «Анна Каренина» (1873–1877 гг.) основным предметом стала, по словам самого писателя, «мысль семейная». Частная жизнь людей — своего рода альтернатива несуразностям большой истории, насилию в «Войне и мире». Но в новом романе Толстой показывает, как непросты перепетии межличностных семейных отношений, иногда тоже чреватых горем, несчастьем, смертью. Начало романа как раз напоминает об этом: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Все смешалось в доме Облонских». Авторскую вдумчивую констатацию будто сметает вихрь событий в несчастных и счастливых семьях. Основные противостоящие пары в романе — Левин и Кити Щербацкая, обретающие выстраданное, нелегкое счастье, Анна Каренина и Вронский, полюбившие друг друга, но преступившие законы общества и морали, что привело героиню к трагическому концу. Важен и образ мужа Анны, Алексея Каренина. Он, конечно, сухой рационалист, которого сложно любить, но все-таки — тоже страдающая сторона. Повествователь рисует его с сочувствием, дает возможность задуматься о том, как много и он тоже «пелестрадал» (психологическая деталь писателя, характерная оговорка всегда педантично точного в речах Каренина, вызванная искренним душевным потрясением). В целом следует отметить, что образ жизни высшего светского общества в изображении писателя, связан с подчеркнутой возможностью, допустимостью, греха, измен, вражды, хотя в романе и отсутствует стремление обличать, нет однозначно отрицательных персонажей. Праздность, пресыщение обращают к греху даже внешне непорочных людей, таких, например, как Стива Облонский, с рассказа о котором начинается роман. Неслучайно автобиографический персонаж романа, Левин, сторонится светской жизни, 154 чуждых ему страстей, покаявшись в прегрешениях перед Кити (так поступил перед свадьбой и сам писатель). Огромное влияние не только на литературу, но и на общественную мысль того времени оказало творческое наследие и неутомимая международная деятельность Толстого. Сам писатель говорил, что радуется «авторитету Толстого. Благодаря ему, у меня сношения как радиусы с самыми далекими странами». Он поддерживал переписку с тысячами корреспондентов по всему миру. Авторитет русской мысли и русского искусства усилиями Л.Н. Толстого существенно вырос, поднявшись на мировой уровень. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. Уточните при помощи словарей все возможные значения слов «война» и «мир» и укажите на примерах, как и какие из них реализованы в романе Л. Толстого. Как заглавие романа связано с философией истории писателя? Как рисует Л. Толстой в романе взаимоотношения людей различных сословий, господ и крепостных? Приведите наиболее характерные, на ваш взгляд, примеры. Какую роль в системе действующих лиц романа выполняет капитан Тушин? Можно ли считать его одним из центральных действующих лиц? Развивается ли его характер? Какие важные идеи проводит автор, изображая этого героя? Сопоставьте женские образы произведения: Наташу, Соню, Марью Болконскую, Элен. Укажите коренные особенности характеров этих персонажей, отличающие их друг от друга. Можно ли сказать, что судьбы героинь романа Толстого предопределяются их характерами? Обоснуйте совй ответ. Перечитайте часть романа, повествующую о Бородинском сражении, и укажите, как проявляют себя в его ходе Пьер и Андрей Болконский. Что характерное для их натур наиболее отчетливо просматривается именно здесь? Как в эпилоге сообщает писатель об участии Пьера в тайном обществе? Каково отношение к этому различных героев? Какие их личные черты проявляются при этом, как характеризует состояние русского мира разноголосица мнений? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. Васькин А.А. Московские адреса Льва Толстого [Текст] / А.А. Васькин. — М.: Спутник+, 2012. — 272 с. Ломунов К.М. Лев Толстой: очерк жизни и творчества [Текст] / К.М. Ломунов. — М.: Художественная литература, 1984. — 255 с. Ореханов Г.Л. Церковь скорбит о Льве Толстом [Текст] / Г.Л. Ореханов // Фома: журнал. — М.: ИД «Фома», 2012. — Вып. 108. — № 4. 155 4. 5. 6. 7. Роман Л.Н. Толстого «Война и мир» в русской критике [Текст]: сборник статей. — Л.: ЛГУ, 1989. — 407 с. Хализев В.Е. Роман Л.Н. Толстого «Война и мир» [Текст] / В.Е. Хализев, С.И. Кормилов. — М.: Высшая школа, 1983. — 112 с. Определение Святейшего Синода, от 20–22 февраля 1901 года № 557, с посланием верным чадам Православной Грекороссийской Церкви о графе Льве Толстом «Церковные ведомости» [Электронный ресурс]. — СПб., 1901. — URL: http://lib.russportal.ru/index.php?id=biogr. tolstoi_ln02 Сайт о жизни и творчестве Л.Н. Толстого [Электронный ресурс]. — URL: http://tolstoy.ru/ АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ (1860–1904) Будущий писатель и драматург родился в Таганроге. Дед писателя по рождению был крепостным, но еще до отмены крепостного права выкупил свою семью на волю, а отец Чехова стал торговцем. Образование Чехов получил в гимназии и на медицинском факультете Московского университета. Уже в студенческие годы он пишет юмористические рассказы, которые выходили в журнале «Осколки», составили книги «Шалости», «Пестрые рассказы», «Невинные речи». Затем Чехов работал врачом, продолжая литературную деятельность. В 1890 г. он посещает остров Сахалин, где изучает жизнь каторжников и поселенцев. В 1892 г. Чехов поселился в имении Мелихово, а позже, заболев туберкулезом, приобрел дачу в Ялте. В последние годы жизни Чехов активно работает для театра. Им были написаны пьесы «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад» и др. Темы, герои и художественное своеобразие рассказов А.П. Чехова Ранние рассказы Чехова отличаются искрометным юмором и оригинальными сюжетами. Постепенно сквозь беззлобный смех в них начинают пробиваться и сатирические ноты. Объектом сатиры становятся беспринципность представителей власти («Хамелеон»), несуразность, схематизм поведения и мышления («Хирургия», «Экзамен на чин»). По-новому решает писатель тему «маленького человека». В рассказах «Толстый и тонкий», «Смерть Чиновника» осуждается лакейство и безграничное чинопочитание, лишающее человека достоинства, рождающее страх и даже ведущее к смерти. Впрочем, смерть Червякова не связана с драматическими интонациями. Она в системе юмористического рассказа свидетельствует о том, что так, как живет чеховский персонаж, жить не следует. «Маленький человек» у Чехова обрекает себя на униженное состояние по собственной воле, сам. Во второй половине 1880-х гг. творчество Чехова выходит на новые рубежи, становится богаче в интонационном, проблемном, психологическом отношении. Чехов все чаще пишет о людях, живущих иллюзорной жизнью, проходящих мимо подлинной душевной красоты, не замечающих истинно прекрасного. В центре рассказа «Попрыгунья» представлен именно такой тип героя. Ольга Ивановна вышла замуж за неброского человека. До157 ктор Дымов на всем протяжении сохраняет скромность, никогда не оказывается в центре сцены, а всегда держится на периферии. Героине кажется, что жизнь могла бы быть более яркой, наполненной. Она окружает себя художниками, музыкантами, актерами, просто талантливыми и красивыми, на ее взгляд, молодыми людьми. Ей льстит их внимание. И вот произошло то, к чему и шло дело: Ольга Ивановна вступает в связь с художником Рябовским, спустя некоторое время она ему наскучила, начинаются пошлые сцены, когда героиня застает в мастерской иных женщин, просьбы, ревность, слезы. Все это время Дымов «добродушно и наивно улыбается», сохраняет верность, тактичность, о многом догадывается, но не осуждает и не упрекает жену. Более того, писатель незаметно, вскользь, но настойчиво подчеркивает, что вся жизнь Ольги Ивановны состоит из походов в театры, к портнихе, в парикмахерскую. На это требуются средства, поступление которых обеспечивает опять-таки Дымов. В конце концов, даже нечуткая Ольга Ивановна говорит: «Этот человек гнетет меня своим великодушием!» Между тем Дымов-то и оказывается самым талантливым, едва ли не великим из тех, кого знала Ольга Ивановна, — он защитил диссертацию, самоотверженно работал, подавал огромные надежды и умер героически, спасая от смерти больных. Душевная пустота, человеческая поверхностность героини к концу рассказа становятся совершенно очевидными. Не вполне прояснен, впрочем, писателем вопрос о каких-либо интеллектуальных или духовных основаниях столь самоотверженной, неколебимой любви к ней Дымова. Но, очевидно, это не так существенно с точки зрения рассматриваемой проблемы. В какой-то степени поставленный вопрос проясняет анализ рассказа «Дама с собачкой». Здесь Чехов дает достаточное художественное обоснование мысли о непредсказуемости и немотивированности любви, о ее всевластии над человеческой душой. Но здесь же звучат и горькие рассуждения о том, что любовь все же не сильнее устроенной людьми жизни с ее условностями, обязанностями, привычками. Курортный роман Анны Сергеевны и Гурова вначале может показаться пошловатой, обыкновенной историей. Так воспринимает его и сам герой. Вернувшись из Ялты в Москву, он вскоре возвращается к обычному образу жизни и прежним привычкам: «Его уже тянуло в рестораны, клубы, на званые обеды, юбилеи, и ему уже было лестно, что у него бывают известные адвокаты и артисты и что в Докторском клубе он играет в карты с профессором». Отметим, 158 что набор интересов и привязанностей героя характеризует его как человека достаточно праздного, тщеславного, не имеющего по-настоящему серьезных интересов в жизни. С женой у него не сложились отношения сразу же, да к тому же в рассказе подчеркнуто, что «его женили», но и подрастающая дочь не занимает сколь-либо важного места в его сердце. Он ей рассказывает, «почему зимой не бывает грома». Всю свою жизнь герой воспринимает как «невыносимые путы». «За что она его любит так?» — вполне резонно задается вопросом Гуров. О душевном мире Анны Сергеевны писатель, верный своей манере косвенного, непрямого психологизма, позволяет только догадываться. В общем, они страстно любят друг друга — это предлагается принять как некую данность. Впрочем, писатель отмечает, что «любовь изменила их обоих», но изменить свою жизнь они не могут. Писатель достаточно часто обрывает свои рассказы-намеки там, «где самое сложное и трудное только еще начинается». А сложное и главное — обретение подлинно одухотворенного, цельного взгляда на мир. Многие герои Чехова ощущают тупик, исчерпанность прежних форм жизни, но не знают, как иначе устроить ее, куда двигаться. Они какие-то «временнообязанные» в жизни. Тем самым в рассказах Чехова обнаруживает себя настроения общего неблагополучия, растерянности, охватившие значительную часть российского образованного общества рубежа ХIХ–ХХ вв. Герои вполне благополучны в социальном плане, устроены в материальном отношении, но утрата традиционных нравственных ценностей в них ощущается весьма остро. Впрочем, и эти ценности у героев Чехова под серьезным сомнением. Чувство умиления и странного томления, которое испытывают героини-крестьянки из рассказа «Студент», услышавшие библейскую историю, навевает на героя некие смутные мысли о потаенных правде и красоте, которые в среде «простых людей» противостоят однообразию и пошлости жизни. Но в повестях «Мужики» и «В овраге», написанной на «народном» материале, писатель настолько сгущает негативные краски при описании деревенских жителей, что Л. Толстой, высоко ценивший мастерство Чехова, назвал их «грехом перед народом». Замены духовному вакууму, с ощущением которого живут основные персонажи чеховской прозы, нет. Ощущение пустоты, бессмысленности, временности бытия гнетет их. Вот и героя-повествователя рассказа «Дом с мезонином» «томило недовольство собой, было жаль своей жизни, которая протекла так 159 быстро и неинтересно». Встреча с чудесной юной девушкой Женей Волчаниновой, Мисюсь, как зовут ее в семье, освежила и заставила чувствовать лежавшего на боку (буквально в таком положении находится герой в начале рассказа) талантливого художника. Мисюсь держится в тени своей активной, много и громко говорящей сестры Лидии. Но и в этом положении она выгодно отличается чистотой и искренностью реакции на мир, жизнерадостностью, открытостью, нежностью. Встреча с Женей пробуждает чувство прекрасного, все, что видит герой, окрашивается более ярко, поэтично. Герой полюбил ее, но Женя вынуждена была подчиниться воле деспотичной сестры и уехать. Что мешало свободному, неженатому, имеющему средства герою искать Женю, отстаивать свое право на любовь, не понятно. Анемия чувств, атрофия характера оставляют герою только одно тоскливое и бесплодное восклицание: «Мисюсь, где ты?». Несколько позже в новеллистической «трилогии» — «Человек в футляре», «О любви», «Крыжовник», писатель более развернуто показал процесс утраты первоначальных жизненных задатков, способности любить. Все важнейшие этапы эволюции характера Дмитрич Ионовича Старцева хотя бы пунктирно изображаются в рассказе «Ионыч». Чехов всегда выступал против обвинения среды, внешних условий в потере человеком душевных качеств, он считал правом и обязанностью человека борьбу, самосовершенствование вопреки среде. Все же в произведении немало места уделено рассказу о «самой образованной и талантливой» в городе семье Туркиных, с которыми знакомится молодой, полный жизни и надежд провинциальный врач. Однообразный юмор отца, бездарная, далекая от реальности проза матери постепенно обнаруживают неестественность, наигранность всей жизни Туркиных. Привлекает внимание Старцева дочь Туркиных Катерина, называемая родными Котиком. Она хотя и проводит утомительные для слушателей концерты, но все же молода и привлекательна. Впрочем, то, о чем мы говорим, воплощает авторские оценки действующих лиц. Старцев же хотя и чувствует неиспорченным, живым еще сердцем фальшь, но, как и все окружающие, говорит не о том, что действительно ощущает: «Прекрасно! Превосходно!» Котик увлекает героя, который склонен видеть в ней «что-то необыкновенно милое, трогательное своей простотой и наивной грацией». Однако неслучайно она назначает ему встречу для объяснения на кладбище. Жизни в том мире, куда занесла судьба героя, 160 нет. Есть только неумелая имитация искусства, общительности, страстей. И в Старцеве постепенно берут верх иные задатки. Уже в период влюбленности он рассуждал о том, сколько бы мог получить приданого. Да и волнения увлечения и сватовства потребовали от его не вполне развитой души уже слишком многого: «сколько хлопот, однако!» Пунктирно показывая дальнейшую жизнь героя, автор с горечью и удивлением отмечает, как все больше и больше опускается Ионыч. Деньги становятся его единственной страстью. Рост его состояния и веса в обществе прямо пропорционален оскудению его души. Пьеса «Вишневый сад» Это последнее, итоговое произведение А.П. Чехова. Автор называл пьесу комедией и даже сердился на К.С. Станиславского, который в первой постановке усилил драматическое звучание сцен и образов, самого произведения в целом: «Сгубил мне пьесу Станиславский». Но в пьесе объективно заключены и комическое, и драматическое, даже трагедийное начала. Чего стоит, хотя бы, заключительная реплика Фирса о забытом человеке. Разобщенность людей, равнодушие, невнимательность к тем, кто рядом — одна из главных болезней, поразивших героев пьесы. В центре произведения находится борьба за будущее вишневого сада, важнейшей части имения Гаевых. Вишневый сад символически воплощает красоту уходящей жизни, прошлого, всей меняющейся родины. Прежние его хозяева лишены каких-то броских недостатков, социальное обличение не является стихией Чехова, любящего полутона, недосказанность. Раневскую все любят, в том числе и Лопахин. Даже Гаев — бездельник и пустослов, внешне совершенно безобидный, добродушный человек. Чехов сочувствует своим героям. Сцена, в которой брат и сестра, оставшись одни, плачут об ушедшей молодости, быстротечной жизни, остра и пронзительна. Удивляет поразительное равнодушие, глухота к голосу времени Раневской и Гаева. Они не то что не могут понять резонов предложений Лопахина для спасения имения, они не хотят ничего об этом слышать. Декларируемый аристократизм сделал героев привлекательными глубинной культурой, вызывающей почтение гордостью, увядающей красотой, но в современных условиях он оборачивается равнодушием и нечуткостью, отдаленостью от других людей. Раневская даже не догадывается о любви Лопахина к ней. Этот выходец из крепостных достоин лишь самых общих, хотя и добрых, культурных чувств. Раневская относится к нему, как гуманный, 161 хороший барин к «человеку». Отчего бы, например, и не облагодетельствовать хорошего человека, женив его на собственной воспитаннице? Ни чувства Вари, ни желания Лопахина для нее недоступны, потому что всерьез думать о ком-то ином, переживать глубоко и искренне она не умеет, не привыкла. Лопахин по своей социальной роли мог бы занять место типичного хозяина новой жизни, капиталистического дельца новой формации. Но у Чехова отсутствуют резкие психологические краски, лобовые конфликтные столкновения. Лопахин не долго радуется тому, что он, потомок крепостных, купил имение, в котором его предков на конюшне секли. Чувство уныния и грусти у этого рефлектирующего, типично чеховского дельца (впрочем, подобный тип активно разрабатывался еще и М. Горьким) подавляет иные. Имение остается, а красота уходит из его жизни навсегда. «Хозяин жизни» страстно желает ее скорейшего изменения: «О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь». Писатель придавал особое значение этому герою пьесы, считал, что актеры должны показать его умным, тонким, глубоко чувствующим. Чувство недоумения, ощущение общего неблагополучия всей жизни, испытываемое Лопахиным, является важнейшим в «Вишневом саде». Есть ли будущее у Вишневого сада, возродится ли он? Этот вопрос традиционно связывают с фигурами молодых героев пьесы: Пети Трофимова и Ани. Их абстрактные мечты о светлом, радостном будущем родины вызывают сочувствие. Но Аня слишком молода, неопытна. А личность Пети не вызывает уважения у окружающих, он вечный студент, «облезлый барин», в герое нет воли, потенциальной способности к делу. Комические аспекты этого образа подчеркиваются, акцентируются автором, на всем протяжении четвертого действия он ищет калоши, так что можно задаться комическим же вопросом, в чем же он пошагает в будущее. Грань между трагическим и комическим в пьесе едва ощутима. Самая распространенная ремарка в ней — «пауза». Звук лопнувшей струны, который, по замыслу автора, должен венчать действие, символизирует историческую паузу, ощущения безбытности и бездомности, неукорененности в жизни, безвременья, охватившие всех героев пьесы. Вопросы и задания 1. 162 Сопоставьте образы «значительного лица» в «Шинели» Гоголя и генерала в рассказе Чехова «Смерть чиновника». Как они проявляют себя в отношениях с «маленькими людьми»? Каковы авторские оценки героя у Чехова? 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Каковы особенности юмора в ранних рассказах Чехова? В чем особенности изображения любви в рассказах Чехова, отличающие его подход к теме от традиций И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого? К какой разновидности жанра можно отнести рассказ «Ионыч»? Укажите признаки. Как показан здесь процесс постепенного духовного оскудения человека? Укажите в пьесе «Вишневый сад» признаки комического произведения, элементы драматического в конфликте и тональности действия. Укажите привлекательные и отрицательные черты в характерах, поступках старых хозяев Вишневого сада. Является ли Лопахин истинным новым хозяином жизни? Какие сомнения испытывает этот персонаж, как он смотрит на свое место в жизни? Перечитав пьесу, подумайте и ответьте, в чем состоит роль внесценических персонажей пьесы. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Бердников Г.П. А.П. Чехов: Идейные и творческие искания [Текст] / Г.П. Бердников. — 3-е изд., дораб. — М.: Художественная литература, 1984. — 511 с. Громов М.П. Чехов [Текст] / М.П. Громов. — М.: Молодая гвардия, 1993. — 397 с. Катаев В.Б. Проза Чехова: проблемы интерпретации [Текст] / В.Б. Катаев. — М.: МГУ, 1979. — 327 с. Кузичева А.П. Чехов. Жизнь «отдельного человека» [Текст] / А.П. Кузичева. — СПб.: Балтийские сезоны, 2011. — 880 с. Труайя А. Антон Чехов [Текст] / А. Труайя. — М.: Эксмо, 2004. Глава 3. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА РУБЕЖА XIX–XX ВЕКОВ В КОНТЕКСТЕ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ ЭПОХИ Культура, литература и общество Преобразования в различных областях национальной жизни России, осуществленные в 1860–1870-е гг., были драматичны для общества в целом и многих социальных слоев, принужденных обстоятельствами менять привычный уклад жизни. «Порвалась цепь великая — порвалась, расскочилася: одним концом по барину, другим по мужику!» — писал Н.А. Некрасов. Но эти испытания и напряжение не были бесплодными. На рубеже веков Россия выходила во многих отношениях на более высокий уровень развития. Это касалось общественной жизни, экономики, культуры. В области искусства рубеж веков также отмечен интенсивными поисками новых форм и содержания, связан с появлением целого ряда выдающихся музыкантов (Н.А. Римского-Корсакова, А.Н. Скрябина, С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, Ф.И. Шаляпина и других), живописцев (В.А. Серова, М.А. Врубеля, М.В. Нестерова, И.И. Левитана, Н.К. Рериха и других), а таже многих писателей. «Русские сезоны» С.П. Дягилева в ряде европейских столиц открыли для европейцев русский театр и балет. Зарождается росийский кинематограф. Достижения русского искусства и литературы оказались весьма значительны, а авторитет, популярность и роль писателей в развитии общества невороятно высоки. Одним из важнейших оснований этого стал возросший уровень материального благосостояния населения, появление многочисленной образованной, культурно развитой публики. Осуществлялись также проекты массового доступного многим издания литературных произведений классиков и современников. Большое значение имела деятельность меценатов, происходящих, в основном, из среды русского купечества с крестьянскими корнями (С.И. Мамонтова, братьев Морозовых, купеческих династий Бахрушиных, Третьяковых, Рябушинских и других). Иронизируя над традицией социально-критического изображения русского купца как мироеда и самодура, Ф.И. Шаляпин писал: «А самодуры тем временем потихоньку накопили чудесные сокровища искусства, создали галереи, музеи, 164 первоклассные театры, настроили больниц и приютов на всю Москву» и не только. В то же время рубеж веков характеризовался существенным нарастанием противоречий в различных сферах внутренней жизни России (социальных, экономических, политических, национальных), а также на международной арене. Несмотря на усилия царского правительства (по инициативе Николая II в Гааге прошел первый всемирный конгресс по проблемам разоружения и недопущения войн), через локальные конфликты (русско-японская война) мир приближался к мировой войне. Внутри страны революционные события 1905–1907 гг., завершившиеся созданием представительной власти (Государственная Дума), стали лишь репетицией революций 1917 г., полностью изменивших жизнь России. Эти процессы реализовывались как формирование новых философских учений, идеологических платформ и политических групп, позже — партий. Они нашли также своеобразное отражение в сфере литературы. Мы встречаем здесь невиданное прежде многообразие творческих индивидуальностей, борьбу различных эстетических течений, групп, направлений. В 1909 г. вышел сборник сициально-философских статей «Вехи». Веховцы призывали к революции в сфере духа, исключающей злобу, насилие, разрушение, призывали к отказу от радикализма. Характерно, что некоторые из авторов сборника — Н. Бердяев, С. Булгаков, П. Струве — начинали свой путь с сочувствия марксизму. Они в опоре на собственный опыт предупреждали об опасностях грядущих переворотов, о которых мечтала значительная часть общества. Многие литераторы Серебряного века русской литературы испытали на себе влияние западной философии. Был популярен А. Шопенгауэр, который утверждал неисправимость пороков мира и природы людей, называя человека зверем. Особый интерес на рубеже веков в среде российской творческой интеллигенции проявлялся к философским работам Ф. Ницше, переведенным в это время на руский язык. Его эстетический трактат «Рождение трагедии из духа музыки» оказал огромное влияние на теорию и практику русского символизма, а идеи философского романа «Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого» становились объектом развития или полемики, отрицания для многих литераторов. Современный человек несовершенен, он лишь ступень, строительный материал, средство для возникновения сверхчеловека, который стоит по ту сторону добра и зла, ему безразличны мораль и правила общества обычных людей — утверждал этот не165 мецкий философ. Ф. Сологуб, Л. Андреев, В. Вересаев и В. Маяковский писали философско-эстетические статьи о работах А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. Д. Мережковский, М. Горький, А. Куприн и другие писатели отзывались на их идеи с помощью художественных средств в своих книгах. В стороне не оставался Л.Н. Толстой, активно отрицавший учение Ницше. На рубеже веков мы наблюдаем кризис классической философии и религиозного сознания, что приводит к существенным отступления в области общественной морали, семьи. Падение нравственности в этом мире отмечали и сами литераторы эпохи Серебряного века. «Все мы бражники здесь, блудницы…», — так обостренно воспринимает эту ситуацию А. Ахматова. Декадентство как общественное настроение, связанное с полным разочарованием в жизни, находит воплощение и в литературе. Проза Проза Серебряного века весьма многообразна. В этот период продолжался творческий путь Л. Толстого, А. Чехова. Их авторитет был надежным основанием дальнейших поисков в области реалистического, гуманистически окрашенного творчества. Знакомство и беседы с обоими классиками оказали влияние на оригинальные творческие поиски М. Горького. Он сам выступил как организатор литературных сил, лидер «знаньевцев» — общества, получившего свое назвапние по наименованию издававшихся в течение нескольких лет одноименных альманахов. В начале ХХ столетия заявляют о себе как о значительных писателях печатавшиеся здесь Л. Андреев, И. Бунин, А. Куприн. М. Горький призывал художников к социальной активности. Такая стилевая окрашеность характерна для произведений А. Серафимовича, С. Скитальца, Н. Телешова. Но другие члены литературной группы М. Горького — А. Куприн, В. Вересаев ведут поиски в ином направлении, больше внимания уделяют непознаваемому в жизни, внутренней жизни личности. Стремление выразить в прозе христианские ценности определяет оригинальность реалистической прозы Б. Зайцева, И. Шмелева. Наиболее своеобразными были углубленно-психологическая творческая манера Л. Андреева и реалистическая стилистика И. Бунина, включающая значительный элемент условности, иносказания, характерные для модернизма, который писатель на уровне деклараций не принимал. Многих героев произведений Л. Андреева объединяет характерный для начала века в целом дух протеста, но объектом отрицания становится не только и не столько социальное неравенство 166 или угнетение. Персонажи писателя восстают против оснований жизни и даже самого ее Создателя. В наиболее обобщенной форме эта идея выражена в философской драме «Жизнь Человека». Смертельно раненный ударами неведомой роковой силы, герой спорит с ней перед лицом смерти: «Не знаю, кто Ты — Бог, дьявол, рок или жизнь — я проклинаю Тебя». В то же время Андреев критически смотрит на саму природу, «вечный облик» человека. Эта мысль положена в основание повести «Иуда Искариот». Люди убили явившегося к ним Спасителя, обвинив в этом одного из его учеников. В рамках модернистской символистской прозы развивалось творчество Д. Мережковского, автора трилогии «Христос и Антихрист», Ф. Сологуба, написавшего роман «Мелкий бес» и рассказ «Маленький человек», А. Белого, перу которого принадлежали «Петербург» и «Серебряный голубь», З. Гиппиус, В. Брюсова, А. Ремизова, В. Розанова и многих других авторов. Это направление отличают усложненная новаторская стилистика, стремление философски осмыслить бытие, историю, заглянуть в глубины подсознания человека. Ф. Сологуб — один из наиболее популярных авторов начала ХХ в. Его произведения чаще всего сочетают жизнеподобные картины и мистические образы, размышления о непознаваемом, странном, болезненном. Образ смерти можно обнаружить почти в каждом его произведении, в которых положительные персонажи, даже дети, обречены на гибель. Славу Сологубу принес роман «Мелкий бес», в котором развивается мысль о бесплодности надежд на преобразование мира Красотой. Над всем в мире витает страшный своей серостью и могущественный в кажущемся ничтожестве образ мелкого, всепроникающего и беспощадного зла. Исток его — греховная природа человека. В рассказе «Мелкий человек» характерные трансформаци претерпевает классический образ русской литературы ХIХ в. Герой постепенно превращается в невидимую глазу пыль, совершено утрачивает приписывавшуюся ему классиками самоценность, противостоявшую внешней ничтожности. Маленький человек у Сологуба — именно ничто, а не нечто — скрытое, но внутренне значительное. ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН (1870–1953) И.А. Бунин происходил из древней, богатой государственными и культурными традициями, но обедневшей семьи. Детские годы будущего писателя прошли в Орловской губернии. В Орле была опубликована первая книга его стихов. Первые прозаические опыты писателя тоже были поэтичны, пронизаны лиризмом («Антоновские яблоки»). В 1910-е гг. Бунин более активно обращается к социальной проблематике («Деревня», «Суходол»), пишет произведения о любви, жизни и смерти, борьбе добра и зла в человеке и мире («Братья», «Господин из Сан-Франциско», «Легкое дыхание»). Революционные события 1917 г. Бунин воспринял враждебно, порвал отношения со всеми, кто, по его мнению, способствовал национальной катастрофе. Ощущением трагизма, страстной ненавистью к разрушителям пронизаны первые произведения, написанные Буниным в эмиграции, — прежде всего, художественно-публицистическая книга «Окаянные дни». Ностальгические чувства к безвозвратно потерянной родине определяют тональность рассказов 1920-х гг., автобиографического романа «Жизнь Арсеньева». Большую часть лет, проведенных в эмиграции, писатель прожил во Франции. В 1933 г. он был награжден Нобелевской премией. Главной работой писателя в 1930–40-е гг. стала книга рассказов «Темные аллеи». Здесь воплощаются ощущения трагичности бытия, недолговечности прекрасных мгновений любви и счастья; подспудно размышляет писатель о судьбах русских людей и Отчизны. Несколько изменяется отношение Бунина к происходящему на родине в годы Великой Отечественной войны. Концепция гибели России сменяется надеждами на возможное национальное возрождение. Но вернуться в СССР он так и не решился, закончив свои дни в Париже. Поэзия Бунина по своей образности и стилистически близка традициям поэтов ХIХ в. — А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета. В первую очередь следует отметить ее философичность. Говоря о конкретном в жизни, поэт всегда стремится познать ее суть. При этом в поэзии Бунина гораздо больше жизнеутверждающих интонаций, чем в его же прозе. Характерным выводом завершается осмысление бытия лирическим героем стихотворения «Вечер»: «Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне», — утверждает он, отметив как источник счастья самые простые и доступные каждому явления, которые можно увидеть и услышать… Даже не образы, а конкретные — небо, сад, птиц, книги, гул молотилки. 168 В единении с природой, полной истинной красоты, человек обретает душевный покой, спасительную веру в бессмертие: А ранним утром, белым и росистым, Взмахни крылом, среди листвы шурша, И растворись, исчезни в небе чистом — Вернись на родину, душа! («Ночлег», 1911 г.) К этой мысли поэт возвращается не раз на всем протяжении своего жизненного и творческого пути. «Не устану воспевать вас, звезды!..», — говорит поэт, и, действительно, вновь и вновь обращается к вечно прекрасным явлениям, наполняющим жизнь красотой, а человеческое существование смыслом: И цветы, и шмели, и трава, и колосья, И лазурь, и полуденный зной… Срок настанет — Господь сына блудного спросит: «Был ли счастлив ты в жизни земной?» И забуду я все — вспомню только вот эти Полевые пути меж колосьев и трав — И от сладостных слез не успею ответить, К милосердным коленам припав. («И цветы, и шмели, и трава, и колосья…», 1918 г.) Тема деревни, угасания дворянских гнезд в творчестве Бунина рубежа ХIХ–ХХ веков Вопрос о национальном характере и судьбах России был для Бунина одним из важнейших на всем протяжении его творческого пути. Обращаться к нему писатель считал особенно важным потому, что не, находил в русской литературе примеров действительно правдивого воспроизведения характерных национальных черт. Кроме того, Бунин не без оснований считал, что знает практическую жизнь лучше, чем многие литераторы его времени. Суждения о мужике, крестьянине — важнейшая часть представлений Бунина о народном характере в конце XIX — начале XX вв. Хотя и тогда, и позже народный характер и, тем более, национальную судьбу он не связывал лишь с этой мощнейшей социальной силой. Уже в одном из ранних рассказов «Антоновские яблоки» писатель равное внимание уделяет картинам жизни всех важнейших сословий России. Повествование о жизни мужиков, помещиков, разночинцев передает общее настроение, лирически 169 заданное заглавием. Писателю кажется, что традиционная российская жизнь увядает, воспоминания дышат ароматом уходящего. Поэзия прошлой жизни особенно грустна потому, что и перспектив нового повествователь не может обнаружить. Литературная история русского крестьянства и дворянства писалась в начале века довольно мрачными красками. По-своему итоговыми в этом отношении произведениями стали повести «Деревня» и «Суходол». Деревня, которую писатель все-таки любит, не имеет у него творческой перспективы. Жизнеспособное гибнет не только здесь, а и в оскудевшем, хотя и сохраняющем очарование увядания мире дворянских усадеб. Герои этих и других произведений Бунина 1910-х гг. («Кукушка», «Федосеевна», «Худая трава») — промежуточный, переходный тип, человек, выбитый обстоятельствами из нормальной жизни: батрак, безземельный, бездомный человек, бывший крестьянин. Конечно, и в жизни, разворошенной реформами конца XIX в., революционными событиями, этот тип был заметен, хотя, скорее всего, не был ее центром. Много позже в эмиграции Бунин писал, что «была Россия, был ломившийся от всякого скарба дом, населенный огромным и во всех смыслах могучим семейством, созданный благословенными трудами многих и многих». В их жизни было, конечно, много тревожного, трудного. Но именно и только «темную сторону» жизни русского народа изображала значительная часть русской литературы начала XX века. И когда Бунин заканчивает свою «Деревню» «по-гоголевски» — «птицей — тройкой» («под жениха запрягли пару, под невесту одиночку»), ясен ее пародийный смысл. Эта «тройка» мчится к историческому обрыву. Социальная критика и общие вопросы бытия в рассказах И. Бунина Общий взгляд писателя на положение человека в мире не отличался оптимизмом, концепция бытия была пронизана ярко выраженным трагизмом. Жизнь — это прекрасный, но краткий миг. Традиционное патриархальное устройство жизни, как понимает писатель, уходит в прошлое не только в России. Весь мир устремился по пути «прогресса». Пороки и опасности современной цивилизации, где все большую власть приобретают деньги, где люди безразличны друг другу, где естественность, красоту подменяют яркие, но бездушные подделки, писатель изображает в рассказе «Господин из Сан-Франциско» (1915 г.). 170 Герой рассказа лишен имени. Это у Бунина всегда означает предельную широту обобщения. Писатель подчеркивает одиночество людей. Даже члены маленькой семьи господина из Сан-Франциско совершенно чужды друг другу, у каждого своя, никому не интересная жизнь. Символично название корабля, на котором совершает свое путешествие американский миллионер, «Атлантида». Оно, как и смерть считавшего себя всемогущим господина, напоминает о зыбкости бытия, о грозных случайностях, ожидающих мир. Предчувствия писателя тревожны. В конце рассказа появляется образ Дьявола, следящего за «Атлантидой», как за своей законной и скорой добычей. «Темные аллеи», написанные накануне и в годы Второй мировой войны, — философский и художественный итог многолетнего творчества, итог осмысления прошлого, настоящего и будущего родины, русского народа. С удивлением, радостью, гордостью следит писатель в эти годы за событиями Великой Отечественной войны. Он понимает, что Россия, ее народ не погибли, как ему казалось вначале, а вновь явились на мировую сцену, набрав утраченную силу. Бунин очень часто художественно воплощает важнейшие темы и идеи в пределах единого художественного мира произведения или их цикла. Это касается и важнейших для писателя вопросов о русской душе и российской судьбе. В «Темных аллеях» художественная мысль писателя сохраняет связь с исторической и бытовой конкретикой. События многих рассказов имеют достаточно прочные пространственные и временные привязки, совершаются «на маленькой станции за Подольском» («Руся»), «на Арбате рядом с рестораном «Прага» («Муза»), «весной в Иудее», «в сентябре памятного 1914 г.» («Холодная осень»). Такие рассказы, как «Чистый понедельник», буквально перенасыщены приметами быта и времени. Писатель как бы вглядывается в безвозвратно потерянное прошлое России, пытается восстановить, вспомнить его мельчайшие детали. В то же время в своих авторских комментариях он настойчиво подчеркивает, что все рассказы цикла «выдуманы». Ни прототипов, ни каких-то реальных событий за этими сюжетами нет и не было. Не является для автора самоцелью и разнообразие характеров людей, даже женских типов, стоящих обычно в центре его произведений. Не столько о характере человека или народа ведет уже здесь речь писатель, сколько о его судьбе. В портретах своих героинь он настойчиво подчеркивает общие, совпадающие черты. В первом рассказе цикла он вводит героиню «темноволосую, чернобровую,.. 171 похожую на пожилую цыганку». Точно так же он и ведет эту важную для него линию до последних произведений цикла, где эти мотивы напрямую воплощаются в образах «восточных красавиц» («Весной в Иудее», «Ночлег»). Этот колорит столь же настойчиво оттеняется «восточными элементами» одежды («татарские туфли»), интерьера, пейзажа, особенно московского, в «Чистом понедельнике». Писатель много размышляет в «Темных аллеях» о тайнах любви. Она представляется ему как высшее воплощение и проявление жизни, смысл, цель, содержание человеческого существования на земле. Но любовью мужчины и женщины не исчерпывается все значение этого великого чувства. «Руся» — название рассказа и имя одной из героинь писателя, который считал «необычайно важным дать герою подходящее имя… Неудачно окрещенный герой одним своим именем способен погубить любое произведение». Художник настойчиво дает героям «Темных аллей» исторически и духовно «ориентированные» имена: Надежда, Руся, Николай Алексеевич, Катерина Николаевна, Муза… Нередко он совсем отказывается от имени — герои некоторых рассказов кроются под масками Он и Она. Рассказ «Темные аллеи» особенно насыщен «духовно-исторической» символикой. Он открывается портретом героя, во внешности которого подмечено «сходство с Александром Вторым», одет он в «николаевскую серую шинель» (имеется в виду форма одежды, введенная в русской армии при Николае I), а имя напоминает о первом наследственном (Алексей Михайлович) и последнем из царствовавших (Николай II) Романовых. Продолжительный роман героев рассказа разворачивался в последнее десятилетие перед отменой крепостного права, встречаются же они впервые в 1880-е гг., в период царствования Александра III. Писатель заставляет вспомнить чуть ли не всю династию, с которой были связаны судьбы России на протяжении трехсот лет. Все эти и многочисленные другие детали настойчиво направляют читателя к мыслям о России. Размышляя над судьбой родины, автор осознает трагизм этой судьбы. Его истоки в расколотости национального мира. Россия народная и Россия государственная, дворянская, «культурная» пережили период «влюбленности», даже «бурный роман» в XIX в., но так и не пришли друг к другу, не поняли, остались во многом чужими друг другу (как остались чужими крестьянка Надежда и дворянин-интеллигент Николай Алексеевич). Трагический XX в. осознается в итоге как время страдания, но и очищения. В этом смысле показателен уход безымянной ге172 роини рассказа «Чистый понедельник» из мира в послушницы, на пост и проверку себя. Пройдя через них, можно надеяться на Воскресение. Судьба России — это судьба ее народа. Он не безгрешен, пережил страшные испытания. Бунин-патриот убежден, в исторической перспективе русского народа. Важно отметить, что двусторонним евроазиатским влиянием характер России, по Бунину, не исчерпывается. Он отмечает и свет православно-христианского Востока, столь существенный для русской судьбы, своего рода духовную сердцевину русского характера. Нравственные цели православия — наднациональное начало, которому призвана послужить Русь. «Россия! — восклицал писатель. — Кто смеет учить меня любви к ней? Но есть еще нечто, что гораздо больше даже и России, и особенно ее материальных интересов. Это мой Бог и моя душа». Вопросы и задания 1. Кто из русских писателей был награжден Нобелевской премией по литературе? 2. Какие настроения воплощает И. Бунин в рассказе «Антоновские яблоки»? О каких общественных группах он повествует? Есть ли у автора надежда на сохранение традиционного российского уклада? 3. Как характеризует жизненные запросы героя рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» составленный им план поездки? Как общие принципы жизни в мире стяжателей и лицемеров характеризует отношение к семье господина из Сан-Франциско после его смерти? 4. Какое настроение создает И. Бунин в финале рассказа «Господин из Сан-Франциско» и какими художественными средствами передает его? В чем может состоять символическое значение названия корабля? Какую роль играет в рассказе образ Дьявола? 5. Приведите примеры сознательного использования писателями смысла имени для выражения идей произведения? Уточните этимологию и значение имен героев рассказа «Темные аллеи». 6. Какие характерные общие черты отличают портреты действующих лиц? Как портретная характеристика влияет на идейное содержание произведения? 7. В чем особенность конфликта рассказа? Укажите сюжетно близкие ему произведения русской литературы ХIХ в. 8. Можно ли считать, что герой рассказа «Темные аллеи» некогда любил героиню? Обоснуйте свою точку зрения. А героиня? Почему Надежда «с недоброй улыбкой» вспоминает стихи Огарева? 9. Как И. Бунин раскрывает внутренний мир своих персонажей? 10. Как связаны проза и поэзия в творчестве И. Бунина? 11. Что отличает лирику И. Бунина от лирики его современников? 173 Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Капинос Е.В. Поэзия Приморских Альп: рассказы И.А. Бунина 1920-х годов [Текст] / Е.В. Капинос. — М.: Языки славянской культуры, 2014. — 248 с. Классик без ретуши: Литературный мир о творчестве И.А. Бунина [Текст] / Н.Г. Мельников. — М.: Книжница: Русский путь, 2010. — 928 с. Летопись жизни и творчества И.А. Бунина. Том 1: 1870–1909 [Текст] / сост. С.Н. Морозов. — М.: ИМЛИ РАН, 2011. — 944 с. Мальцев Ю. Иван Бунин. 1870–1953 [Текст] / Ю. Мальцев. — М.: Посев, 1994. — 432 с. Марченко Т.В. Поэтика совершенства: О прозе И.А. Бунина [Текст] / Т.В. Марченко. — М.: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, 2015. — 208 с. Муромцева-Бунина В.Н. Жизнь Бунина. Беседы с памятью [Текст] / В.Н. Муромцева-Бунина. — М.: Советсткий писатель, 1989. — 509 с. Ходасевич В. «О поэзии Бунина», «Бунин. Собрание сочинений» [Текст] / В. Ходасевич // Колеблемый треножник. Избранное. — М.: Советский писатель, 1991. — 688 с. АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ КУПРИН (1870–1938) А.И. Куприн родился в г. Наровчат Пензенской губернии. Его отец, мелкий чиновник, умер, когда сыну шел второй год, и мать вынуждена была поселиться в московском вдовьем доме — приюте для бедствующих дворянок. Из-за бедности будущий писатель учился в казенных учебных заведениях: сиротский пансион, военная гимназия, кадетский корпус, военное училище, пехотный полк. Этот опыт нашел отражение в автобиографических произведениях писателя. Многие герои Куприна списаны с облика самого автора, воплощают в своих характерах черты, присущие ему: свободолюбие, социальную активность, импульсивность, обостренное чувство справедливости. Разрыв с армией для такого человека был неизбежен. После отставки Куприн испробовал огромное число профессий, много путешествовал по России. В то же время литература занимала в его жизни все большее место, скитаясь, он регулярно высылал в газеты очерки, заметки, короткие рассказы. Самые значительные произведения первого десятилетия творчества Куприна — повести «Молох» (1896 г.) и «Олеся» (1898 г.). Молох — мифический кровожадный бог древности. В повести воплощением этого символа становится завод, его владелец, вся система эксплуатации человека человеком. Социальный молох убивает жизнь, но еще более он страшен тем, что растлевает души, убивает красоту, любовь. В повести ничто не противопоставлено жестокой власти и силе, отсюда беспросветная душная атмосфера изображенной жизни. «Олеся» — поэтическое сказание о кратком мгновении истинной любви, вспышке света во мраке жизни. Куприн показывает естественного человека, который живет по вечным законам нравственности, в единстве с природой. Красавица Олеся и ее бабка Мануйлиха — знахарки, травницы, которые ушли из суетного мира людей и поселились в лесной глуши, отгородившись от социальных проблем, как бы вне времени. Однако появление в их жизни героя-повествователя напомнило им о том прекрасном, что связывает людей — о любви, и в то же время стало одной из причин вторжения в их жизнь социального зла. Ведь именно обещание Олеси пойти ради любимого в церковь стало причиной беды. Власть, церковь, темные, суеверные крестьяне не хотят принимать или хотя бы мириться с существованием людей, уходящих от социума. Автор подчеркивает враждебность «большого 175 мира» не только Олесе и Мануйлихе, но и самой природе. Попытки противопоставить свою тайную «силу» гадалок и ворожей грубой агрессии людей ни к чему не приводят. Героини вынуждены бежать из полюбившегося им места. Иван Тимофеевич, который олицетворяет мир цивилизации, и Олеся, живущая по вечным законам природы, были обречены на расставание. Слишком по-разному они понимали жизнь в целом. Но писателю удалось показать, что любовь не знает социальных границ, способна хотя бы ненадолго подарить людям счастье. Свои представления поэзии любви Куприн воплотил во многих произведениях и прежде всего в повести «Гранатовый браслет» (1910 г.). Она вобрала в себя мотивы и образы целого ряда других его сочинений, включая повесть «Суламифь» (1907 г.), где действие развивается на основе переработки ветхозаветной истории. В «Гранатовом браслете» рассказано об уникальном чувстве телеграфиста Желткова к Вере Николаевне Шеиной. Его порыв сопоставляется автором с любовными отношениями, которые связывали Веру с мужем, — вполне благополучными и соответствующими социальной принадлежности героев. Любовь и смерть телеграфиста поставила под сомнение то, что считается любовью. Его чувство декларируется автором как совершенно уникальное. Писатель воспевает возвышенную любовь. Примечательны в произведении слова генерала Аносова: «…Но ты пойми, о какой любви я говорю. Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Она должна стремиться к идеалу. Генерал Аносов символизирует мудрое старшее поколение. Автор доверяет ему сделать один из важнейших в рассказе выводов: в природе истинная, святая любовь крайне редка и доступна только немногим и только достойным ее людям. За всю жизнь Аносов не встретил ни одного подобного примера, но он продолжает верить в возвышенную любовь и передает свою уверенность Вере Николаевне. Генерал, сам того не зная, описывает чувства Желткова. Муж Веры в своих комиксах высмеивает ситуацию с влюбленным чиновником, который не имел и шанса быть возлюбленным Веры, называет его телеграфистом, подчеркивая его низкий социальный статус. Сама княжна, которой адресованы любовные признания, тяготится ими, и до поры не может понять глубины чувств бедного Желткова. Присланный неизвестным влюбленным подарок — гранатовый браслет — вызывает бурю негодования в семье. 176 Гранатовый браслет выступает в произведении как символ. Символ прекрасной любви и пролитой за нее крови. Вера слишком поздно понимает смысл этого подарка, но предчувствует беду: «Точно кровь!» — подумала Вера». Большой смысл имеет эпиграф в произведении: «L. Van Beethoven. 2 Son. (op. 2, № 2). Largo Appassionato». Трагизм и восторг любви соединяется с музыкой Бетховена. «Если Вы обо мне вспомните, то… я знаю, что Вы очень музыкальны, я Вас видел чаще всего на бетховенских квартетах, — так вот, если Вы обо мне вспомните, то сыграйте или прикажите сыграть сонату D-dur № 2, op. 2.», — пишет в своем последнем письме Вере Желтков. Он — «маленький человек», но любовь его настолько огромна, что возвышает его над всем миром. Он может облечь слова любви в музыку, неважно, что ее написал кто-то другой, главное, что она звучит в его душе. В свою очередь, Вера размышляет о том, что такое жизнь, и какое место занимает в ней она сама, героиня размышляет и о любви к своему мужу: «Княгиня Вера, у которой прежняя страстная любовь к мужу давно уже перешла в чувство прочной, верной, истинной дружбы, всеми силами старалась помочь князю удержаться от полного разорения». Верина сестра Анна не знает, что такое настоящие чувства, она бесконечно флиртует, хотя и не изменяет своему ненавистному мужу. Она всегда суетливо ищет новых ощущений. Настоящая же любовь спокойна и светла, как любовь Желткова к Вере. Но любовь еще и неуловима. Ее ведь можно просто пропустить, не заметить на крутом жизненном спуске, и так и остаться жить в неведении относительно прекрасных чувств, которые могли принадлежать тебе. Любви Желткова не был дан выход. Чем сильнее горел пожар его чувств, тем активнее его тушили. Последнее письмо Желткова ставит все на свои места. Он любит. Любит безнадежно, страстно и идет в своей любви до конца. Любовь, в понимании Куприна, — это случайный дар судьбы; и способность любить высоко и красиво не зависит от уровня развития личности. Любовь — это главное в жизни, человек может не интересоваться политикой, философией и социальными вопроами, но если он любит, причем любит самозабвенно и трагично, значит, он достоин быть выслушанным, понятым и принятым, достоин быть любимым. Впрочем, далеко не всех убедила концепция Куприна, на что писатель реагировал очень болезненно. В критике существовали суждения о том, что поведение Желткова эгоистично, что он пре177 следовал героиню уж слишком настойчиво и даже из своей смерти сделал «ложно красивый и эгоистичный спектакль». Сами признания влюбленного о том, что «меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей — для меня вся жизнь заключается только в Вас», казались странными: что это за чувство, которое отрезает человека от всего в жизни, а не делает жизнь ярче во всех проявлениях: «И для него воскресли вновь и Божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь»? Социально-психологический роман о провинциальном армейском быте «Поединок» (1905 г.) также вызвал противоречивые оценки критики. Автор критически изображает армейские порядки, омертвляющие личность, в метафорическом смысле он выступает против всякой системы, подавляющей человека, показывает неприглядность приспособленчества, сохранения индивидуальности на путях эгоцентризма. У каждого персонажа свой поединок. Офицер Ромашов — «белая ворона» в офицерской среде, забитый солдат Хлебников — та же «ворона» в среде солдат. Умная Шура и пошлая Раиса не общаются по ходу повествования, но их поступки глубоко взаимообусловлены. Самый противоречивый персонаж — Назанский. Куприн в молодости сочувственно следил за выступлениями революционных сил. Но в зрелый период творчества он в основном защищает вечные общечеловеческие ценности. В годы эмиграции творческое развитие Куприна замедлилось. Мал был круг общения, угнетала ностальгия. «Лишь Россией дышит» все созданное за рубежом, заново переживается былое. Он скорбит о судьбе русской культуры, размышляет о случайном и закономерном в жизни. Умирать смертельно больной писатель вернулся в Россию. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 178 Как отразились факты биографии А. Куприна на его творчестве? Что можно сказать о творческой эволюции А. Куприна? К каким писателям-классикам близок стиль А. Куприна? Как вы понимаете утверждения литературных критиков о психологизме купринской прозы? Какие социальные настроения и какой личный опыт отражаются в тональности показа быта русской армии в повести «Поединок»? Зависит ли способность любить высоко и красиво от уровня развития личности или любовь — случайный дар судьбы, выпадающий, как выигрыш в лотерею? Как отвечает на этот вопрос Куприн? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Карасев А. Завещание поручика Куприна [Текст] / А. Карасев // Новый мир. — 2010. — № 4. Куприна К.А. Куприн — мой отец [Текст] / К.А. Куприна. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Художественная литература, 1979. — 287 с. Личность и творчество А.И. Куприна в контексте русской культуры XX–XXI веков [Текст] // Материалы Всероссийской научно-практической конференции (Пенза, 5 сентября 2013 г.) / под общ. ред. Г. Горланова. — Пенза, 2013. Михайлов О.Н. Куприн [Текст] / О.Н. Михайлов. — М.: Молодая гвардия, 1981. — 270 с. — (Жизнь замечательных людей). Штильман С. О мастерстве писателя. Повесть А. Куприна «Гранатовый браслет» [Текст] / С. Штильман // Литература. — 2002. — № 8. — С. 13–17. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ Поэзия — наиболее значительное явление во всем искусстве Серебряного века. Никогда прежде в русской литературе не работали рядом, в одно и то же время, столько выдающихся и талантливых поэтов. Чрезвычайно многообразна стилистика и идейно-таматическая направленность творчества поэтов рубежа веков. Они ведут споры, дискуссии, вступают в поэтические состязания, выбирают «короля поэтов». Поэзия находится в центре внимания читающей публики, а сами поэты, нередко выступавшие с декламацией собственных стихов публично, со сцены, становятся кумирами молодежи, властителями дум части общества. Их слушают, о них говорят, им стараются подражать. Важнейший вопрос, который так или иначе решают представители многообразных течений и поэтических групп, — об отношении к классическим традициям и сути их поэтического новаторства. Работы теоретиков русского символизма и творческая практика представителей этого литературного направления были связаны с попыткой преодолеть, как им казалось, ограниченное в своих возможностях прямое высказывание о человеке и мире. От внешнего, они пытались глубже проникнуть к сути потаенного, главного. Музыку они считают наиболее универсальным средством проявления сущностного для всех людей, разделенных языками, границами и культурными стереотипами. А тесно связанный с символизмом акмеизм такие универсумы бытия вообще связывал с архитектурой. Отметим разницу: музыка может быть понята как нечто несотворенное, лишь записанное поэтом-медиумом, установки акмеизма отводят человеку-творцу земного совершенства более активную роль. Традиционная поэзия, составлявшая значительную часть поэтической палитры времени, обогащала литературу за счет обращения к новым темам и героям, которые были приметой кардинально меняющейся жизни. Наболее радикальные идеи русского футуризма были связаны с полным декларативным отрицанием литературных традиций. Впрочем, творческая практика значительных мастеров слова всегда шире обычных деклараций и манифестов. Наибольшее влияние, в конечно счете, оказала на поэтов сама драматически меняющаяся русская жизнь. Поэзия Серебряного века в целом стала органичным звеном истории русской поэзии, связанным с классикой и влияющей на современных поэтов. 180 Символизм Первые символисты появились во Франции еще в 1880-е гг. В России символистские тенденции проявляли себя поначалу как «поэзия намеков» (В. Брюсов), «изысканность русской медлительной речи» (К. Бальмонт) и т.д. Все символисты стремились продемонстрировать обостренную чувственность, непонятные обычному человеку переживания, неожиданные видения, что сближает их с романтическим типом творчества. Мировоззрение многих символистов формировалось под сильным влиянием поэта и философа Владимира Соловьева. Именно эта особенность проявилась в творчестве А. Блока, А. Белого, В. Иванова. Их даже называли «соловьевцами». В. Соловьев впервые использует термины «Красота», «вечная Женственность». Красота, по мнению философа, — единственная сила, способная «мир спасти». Символизм проявил себя в различных видах и жанрах искусства. Еще один термин, часто используемый по отношению к литературе начала ХХ в., — модернизм — также применим по отношению к символизму. Стремление модернизировать русский стих, утративший, по словам М. Волошина, звонкость, объединило весьма своеобразные творческие индивидуальности. Д. Мережковский, Ф. Сологуб, В. Брюсов, А. Белый излагали свои теоретические, во многом отличающиеся представления о символизме, будучи при этом и весьма непохожими писателями. Ряд приводимых ниже строк все-таки убеждает в некоторой близости творческих установок ведущих поэтов-символистов. Вот строчки стихотворения поэта-символизма Ф. Сологуба: Воззвав к первоначальной силе, Я бросил вызов небесам, Но мне светила возвестили, Что я природу создал сам. («Околдовал я всю природу…», 1908 г.) А это слова из стихотворения «Юному поэту» (1896 г.) В. Брюсова, который провозгласил явление новой литературной школы, издав сборники «Русские символисты», в которых большая часть произведений была написана им самим: Юноша бледный со взором горящим, Ныне даю я тебе три завета: Первый прими: не живи настоящим, Только грядущее — область поэта. 181 Помни второй: никому не сочувствуй, Сам же себя полюби беспредельно. Третий храни: поклоняйся искусству, Только ему, безраздумно, бесцельно. Вера в творческую силу мастера слова, его соположенность творцу всего земного, ориетация на романтическую отстраненность от прозы жизни, конечно, можно расслышать в каждом из приведенных отрывков. Название философско-мистической трилогии Ф. Сологуба «Творимая легенда» звучит как своего рода метафорическое определение символистской методологии творчества. Символисты понимали символ как знак-посредник между зримым и запредельным, земным и небесным, временным и вечным. В. Брюсов при этом отмечал способность символа «проникать в истинную красоту», Особое значение среди всех искусств символисты отводили музыке. Музыка, на их взгляд, воспринимается при помощи интуиции. Символисты сближали стихотворную речь с музыкальной, пытаясь выразить суть вещей и явлений, а не показать их внешнюю оболочку. Символисты верили, что за миром видимым лежит мир иной, недоступный разуму, вечный. «Музыка… — тайнопись неизреченного», — говорил В. Иванов. Символистов объективно сближало внимание к мистическим явлениям жизни, к «океану непознаваемого» (Д. Мережковский). Все внешнее им представлялось покровом, за которым скрывается истинное. Все они, прямо или косвенно, верили в способность поэта-творца приоткрыть эту завесу тайны для себя, а через свои стихи — и другим, но только столь же творчески и интуитивно одаренным людям. Все названные выше поэты относятся к так называемому кругу «старших символистов». Единство осознавалось ими не столь остро, как их последователями «младшими символистами». Брюсов и Сологуб отдали дань настроениям «декаданса». Первый даже долгое время называл декадентство своим творческим методом. Д. Мережковский и З. Гиппиус критиковали такой подход, считая, что уйти от настроений разочарованности и отчаяния можно в результате философско-религиозных поисков, обновления христианства, сближения церкви, гражданского общества и государственной власти. Чувства отчаяния, бессилия, душевной усталости, неприятие окружающего мира, пессимизм, осознание себя носителем высокой, но гибнущей культуры, эстетизацию смерти мы можем 182 найти в произведениях представителей различных модернистских течений. Младосимволисты — А. Блок, А. Белый, В. Иванов, Ю. Балтрушайтис, признавая достижения «учителей», в большей степени стремились к преобразованию действительности искусством. Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924) — известный поэт Серебряного века и теоретик литературы, внес большой вклад в историю русской журналистики, но известен и как переводчик. В. Брюсов развивал теорию символизма. Его отличали энциклопедическая начитанность, широта владения литературным материалом. Русскую литературу он видел вписанной в европейские культурные традиции, был увлечен французскими символистами. Неслучайно в этой связи обращение к классическим европейским поэтическим формам. У раннего Брюсова даже есть стихотворение, котророе так и названо «Сонет к форме». По его мнению, задачей поэтического творчества является не просто передача красоты природы, жизни, но и их «огранка». «В отточенной и завершенной фразе» поэта скоротечные явления жизни более совершенны и «живут потом века». Своеобразную программу жизни поэта-символиста обрисовывает Брюсов в стихотворении «Юному поэту». Здесь формулируются основные задачи новой поэзии: обращение к мечте, уводящей в будущее («Не живи настоящим»), сосредоточеность на себе, открытие во внутреннем мире поэта подлинных красот и смыслов («Сам же себя полюби беспредельно»). Искусство — высшее проявление бытия, в котором человек уподобляется Богу-творцу. Однако сложное время, в которое пришлось жить Брюсову, настойчиво диктовало тематику его произведений. Социальное стало превалировать над собственно эстетическим особенно отчетливо в период революционных событий в России 1905–1907 гг. Тогда появляется знаменитое стихотворение Брюсова «Грядущие гунны» (1905 г.). Здесь поэт вполне отчетливо передает ощущение неизбежности краха цивилизации, мироустройства породивших рафинированные, высокие, но утонченно-болезненные культуру и искусство. Их должны сменить грубые, даже жестокие, варварские, но более свежие и жизнеспособные силы. «Грядет четвертое сословие, стучит и ломится в дверь, и если ему не отворят, сломает дверь», — предупреждал еще Ф.М. Достоевский о справедливом и мощном стремлении простого народа ко всем сферам жизни, где их права и возможности не будут ограничены. Брюсов стал свидетелем катострофического социального прорыва рубежа веков. Нужно отдать ему должное — он понимал неизбежность трагедий183 ного, но закономерного движения истории. В этом смысл завершающих стихотворение слов: Но вас, кто меня уничтожит, Встречаю приветственным гимном. В. Брюсов работал в журналах «Весы», «Русская мысль», альманахе «Северные цветы». Писатель пробовал себя и как прозаик. Его самое известное произведение в этом жанре — роман «Огненный ангел» (1907 г.). Лирический герой Брюсова — отважный борец, труженик, чье мастерство не терпит дилетантства. Основные поэтические сборники автора: «Шедевры» (1895 г.), «Это я» (1897 г.), «Третья стража» (1900 г.), «Граду и миру» (1903 г.), «Венок» (1905 г.), «Все напевы» (1909 г.), «Зеркало теней» (1912 г.), «Стихи Нелли» (1913 г.), «Семь цветов радуги» (1916 г.), «В такие дни» (1923 г.), «Дали» (1922 г.), «Спеши!» (1924 г.). Константин Дмитриевич Бальмонт (1867–1942) — поэт, переводчик, эссеист, автор 35-ти поэтических сборников. Поэт родился в селе Гумнищи Шуйского уезда Владимирской губернии, учился в Московском университет. Его первый поэтический опус «Сборник стихотворений» (1889 г.) не вызвал интереса широкой общественности. В 1894 г. вышел сборник «Под северным небом», а затем «В безбрежности» (1895), «Горящие здания» (1900 г.), «Будем как Солнце» (1903 г.). К этому времени Бальмонт становится известным поэтом-символистом. Тональность и мироощущение, воплощаемые в стихотворениях К. Бальмонта, противоречивы, как у всякого романтика. «Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце…», — восклицает поэт в одном из своих стихотворений. Поэт здесь почти равен Твоцу. Он способен видеть и создавать прекрасное. Ради этого стоит жить, и даже в последний миг жизни можно радоваться красоте: Я буду петь… Я буду петь о Солнце В предсмертный час! В то же время в некоторых стихотворениях поэт отдает дань романтическим настроениям разочарованности, одиночества: Я ненавижу человечество, Я от него бегу спеша. Мое единое отечество — Моя пустынная душа. 184 В 1914 г. вышло полное собрание стихотворений Бальмонта в 10-ти томах и поэтический сборник «Белый зодчий. Таинство четырех светильников». В сборниках «Ясень. Видение древа» (1916 г.), «Сонеты солнца, меда и луны» (1917 г.) поэт обращается к сонетной форме. Поэтическое творчество Бальмонта продолжалось и в период его жизни в эмиграции. Там было опубликовано несколько новых книг. Андрей Белый — поэтический псевдоним Бориса Николаевича Бугаева (1880–1934). Будущий поэт учился в Московском университете. В литературу он вошел с синкретичным жанром «симфонии». Основные сборники стихов поэта: «Золото в лазури» (1904 г.), «Пепел» (1909 г.), «Урна» (1909 г.). Центральные прозаические произведения — романы «Серебряный голубь» и «Петербург». Известны мемуары А. Белого: «На рубеже» (1930 г.), «Начало века» (1933 г.), «Между двух революций» (1934 г.). А. Белый был близким другом и поэтическим соратником А. Блока. Их связывали сложные личные отношения. Вместе они обсуждали и определяли пути развития символизма в новых культурно-исторических условиях (социальные потрясения, предвестия революций). Во многом близка тематика их произведений. В то же время поэтическая мысль Белого выглядит чуть более однозначной, схематичной по стравнению с блоковской. Например, решая важнейшую для младосимволистов тему России, родины, А. Белый создает достаточно спорные своей однозначностью картины, хотя и типичные для значительной части литературы начала ХХ в. В стихотворениях «Родине», «Родина», «Русь» повторяется унылый ряд умозрительных образов: «голодающий, бедный народ», «просторы голодных губерний». От голода, холода тут И мерли, и мрут миллионы. Покойников ждали и ждут… Трудно предположить, откуда может взяться в этом сером, болезненном пространстве та огневая и всеразрушающая и все-таки мощная стихия, о которой восклицает поэт-символист в стихотворении «Родине»: И ты, огневая стихия, Безумствуй, сжигая меня, Россия, Россия, Россия, — Мессия грядущего дня! 185 Более органичен А. Белый как создатель символистских образов и мыслитель-теософ в прозаических произведениях. В оригинальном романе «Серебряный голубь», не претендуя на абсолютное жизнеподобие своих картин деревенской русской жизни, писатель предлагает интересный рассказ о становлении и бытовании тайных духовных течений в народных глубинах. Попытка носителя городской книжной культуры контактирвать с этим миром заканчивается трагедией. Две русские силы неслиянны. В их противоречии видится писателю исток многих грядущих бед. В послереволюционный период А. Белый пытался поставить свое слово на службу новой власти, но по-настоящему его порыв не был искренним, и отклика у новой власти не нашел. Акмеизм В 1911 г. возникает объединение «Цех поэтов», куда вошли дебютировавшие в символистских журналах молодые талантливые, критически настроенные поэты — Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий и другие. Назваться «акмеистами», сначала в шутку, предложил Гумилев. Акме (от др. — греч. ακμή — высшая точка, вершина) — высшая степень развития, расцвет чего-либо. Акмеисты с уважением относились к творческим достижениям символизма, но критиковали установки на умозрительное восприятие жизни, стремились вновь увидеть и изобразить действительность в ее реальном состоянии. М. Кузмин призывал к «прекрасной ясности». Вот, например, стихи Ахматовой, о встрече с Блоком: Я пришла к поэту в гости. Ровно в полдень. Воскресенье. Тихо в комнате просторной, А за окнами мороз И малиновое солнце Над лохматым сизым дымом… Как хозяин молчаливый Ясно смотрит на меня!.. («Я пришла к поэту в гости…», 1914 г). Важные положения теории акмеизма изложены в статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» (1913 г.), С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии» (1913 г.). Статьи и стихи акмеистов публиковались в журналах «Аполлон», «Гиперборей», в альманахах «Цеха поэтов». Своими предшест186 венниками символисты называли Г. Державина У. Шекспира, Ф. Рабле, Дж. Киплинга и других авторов. «Простой предметный мир, — утверждал Гумилев, — должен быть реабилитирован, он значителен сам по себе, а не только тем, что являет высшие сущности». О. Мандельштам связывает акмеизм с «тоской по мировой культуре». Акмеисты выступали за возврат к земле, к «милым мелочам», к жизни во всех ее проявлениях. «После всех “неприятий”, — писал Городецкий, — мир бесповоротно принят акмеизмом… Отныне безобразно только то, что безобразно…». Поэту, как новому Адаму, поручено «Живой земле пропеть хвалы». Иногда это направление называли по имени первого человека — «адамизм». Акмеисты не отрицали существование непознаваемого, но они призывали художников обратиться к предметному, «живому» миру. «Роза, — писал Городецкий, — интересна сама по себе». Гумилев говорил, что нужно «всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками…». Акмеисты пытаются создавать поэзию по законам архитектоники и зримой гармонии. Не отрицая значения музыкального начала в поэзии, акмеисты в поисках эстетических констант ориентировались на архитектуру, скульптуру. Символисты говорили о творчестве-откровении, акмеисты же — о творчестверемесле. По-разному звучат и названия их сборников. «Камень» назвал свой первый сборник О. Мандельштам, «Жемчуга», «Колчан», «Костер» — сборники Н. Гумилева. Так же предметен и осязаем и мир человеческих чувств, к которому обращаются акмеисты. Их лирический герой раскрывается в позе, в жесте, в самооценке, через изображение определенных предметов, как, например, в лирике А. Ахматовой: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. («Так беспомощно грудь холодела», 1911 г.) Лидером этого литературного течения, как и одним из крупнейших поэтов Серебряного века, был Николай Степанович Гумилев (1886–1921). Детство и юность Н.С. Гумилева прошли в Кронштадте и Царском Селе. Учился он в Сорбоне, знаменитом французском университете. Первые опубликованные им стихи и сборники «Путь конквистадора» (1905 г.), «Романтические цветы» (1908 г.) были 187 созданы в традициях символисткой поэзии. Сборник 1910 г. «Жемчуга» обнаружил стремление к их преодолению. Новый материал, тематика, отчасти обусловленная впечатлениями африканских путешествий Гумилева, образность стали основанием для теоретических обобщений поэта. Он становится одним из создателей акмеизма как поэтического течения, руководителем их объединения «Цех поэтов». Во время Первой мировой войны Гумилев был офицером, дважды награждался за храбрость Георгиевским крестом, служил во Франции, вернувшись в Россию уже после революции. Стихи он продолжал писать все эти годы, постепенно преодолевая границы поэтических направлений, обретя творческую зрелость в последние годы жизни, как автор сборников «Шатер», «Огненный столп» (оба — 1912 г.). Н.С. Гумилев искал свое место в сложных событиях времени, культурной жизни страны. Ничем не оправданный расстрел его по обвинению в контрреволюционном заговоре стал одним из проявлений национальной трагедии эпохи революции и гражданской войны. Экзотическое, фантастическое и реалистическое начала органично сочетаются в стихотворениях поэта. Место и время действия часто необычны: Африка («Очеро Чад», «Жираф»), пиратские моря, неопределенно-романтические времена конквистадоров («Путь конквистадоров»). Его лирический герой — путешественник, романтик, которому честь дороже жизни: Или, бунт на борту обнаружив, Из-за пояса рвет пистолет, Так, что сыплется золото с кружев С розоватых брабантских манжет… («Капитаны», 1910 г.) Стихотворение «Я и вы» (1908 г.) звучит как манифест такой личности: Да, я знаю, я вам не пара, Я пришел из иной страны, И мне нравится не гитара, А дикарский напев зурны… В то же время поэта интересуют человеческие чувства, понятные людям во все времена. Во время войны, когда он сам участвовал 188 в боях, появляются внешне простые, но наполненные чувством глубокого искреннего патриотизма стихи («Наступление»). Оригинален и взгляд поэта на сущность искусства. В стихотворении «Волшебная скрипка» (1910 г.) он выражен наиболее полно. Поэт вступает в полемику со своим учителем В. Брюсовым, как бы отвечая тезисам его стихотворения «Юному поэту». Искусство требует всего человека, оно властно и даже губительно для творца. В дальнейшем взгляды зрелого поэта на возможности искусства трансформируются. В «Слове» (1921 г.), «Шестом чувстве» (1921 г.) способность отдельного человека на поэтическое прозрение трактуется как обретаемое людьми шестое чувство, приобщающее человечество к более глубокому и совершенному восприятию жизни, красоты, космоса, своего места в многогранном мире: Так, век за веком — скоро ли, Господь? — Под скальпелем природы и искусства, Кричит наш дух, изнемогает плоть, Рождая орган для шестого чувства. Другой видный поэт, начинавший творческий путь как акмеист — Осип Эмильевич Мандельштам (1891–1938). Он родился в Варшаве, окончил Тенишевское училище в Петербурге, в 1908– 1910 гг. учился в Сорбонне и Гейдельбергском университете, а также Петербургском университете. Мандельштам вошел в историю русской литературы как теоретик акмеизма, хотя в раннем творчестве тяготел к символизму. Ранние произведения Мандельштама составили сборник «Камень» (1913 г.). У него выходит книга «Скорбные элегии» (1922 г.), затем «Вторая книга» (1923 г.) с посвящением «Н.Х.» (Надежда Хазина — супруга поэта). Последний поэтический сборник «Стихотворения» выходит в 1928 г. В 1933 г. Мандельштам написал и прочитал нескольким близким людям эпиграмму на Сталина «Мы живем под собою не чуя страны…» С этого времени Мандельштам подвергается гонениям и политическому преследованию. В 1930-е гг. Мандельштамы живут в ссылке в Воронеже. Поэт пишет здесь знаменитые Воронежские тетради. После второго ареста Мандельштам скончался во Владивостоке в заключении. При жизни Мандельштама были изданы две книги его прозы — повесть «Шум времени» (1925 г.) и «Египетская марка» (1928 г.), а также детские книги «Два трамвая» (1925 г.), «Примус» (1925 г.), «Шары» (1926 г.). Мандельштам известен и как переводчик с французского, немецкого и английского языков. Произведения Мандельштама написаны на базе широкого географического и культурологического материала. 189 Лучшие стихотворения Мандельштама посвящены российской столице его эпохи — Санкт-Петербургу, где прошли детские годы поэта («Адмиралтейство», «Ленинград», «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…»). «Петербургские строфы» наполнены как социальным дыханием эпохи, так и глубоким чувством истории. Поэтика индивидуального стиля Мандельштама базируется на обостренном чувстве художественного пространства. Неслучайно поэту так ярко запомнились такие выдающиеся сооружения мира, как Нотр-Дам («Notre Dame» (1912 г.)), где органично сплелись «души готической рассудочная пропасть, египетская мощь и христианства робость», Адмиралтейство («Адмиралтейство»). Мандельштам сравнивал поэзию с архитектурой. Для него важна была организация художественного пространства по законам гармонии и композиции. Эти качества он ценил и в архитектурных шедеврах. Его лирический герой тщетно ищет поэтическую метафору, чтобы воплотить красоту базилики Нотр-Дам в слове: Стихийный лабиринт, непостижимый лес Души готической рассудочная пропасть. Стихотворение «Айя-София» характеризует лирического героя как путешественника, любителя искусства и древности, знатока античной мифологии и истории. В произведении много строительной терминологии (апсиды, экседры). Архитектурное сооружение воспринимается как живое создание. Созерцатель то окунается в его историю, то предсказывает ему славное будущее в веках: И мудрое сферическое зданье Народы и века переживет, И серафимов гулкое рыданье Не покоробит темных позолот «Айя-София». Индивидуальный стиль поэтики Мандельштама лаконичен, стремится к афористичности, оригинальности и законченности, заостренности каждой фразы. Акмеистические воззрения Мандельштама выразились в статьях «Слово и культура» и «О природе слова». Футуризм Название этого направления поэзии образовано от лат. futurum — будущее. Впервые идеи искусства, способного заглянуть в грядущее, были озвучены в Италии. В 1909 г. теоретик литературы и поэт Ф. Маринетти издал «Манифест футуризма», где, 190 декларируя разрыв с художественными традициями, предлагал «разрушить музеи, библиотеки». Российские футуристы, манифестируя свое единоличное право представлять искусство, предлагали «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого… с ”парохода Современности”». Любое «другое» искусство, кроме футуристического, по их мнению, — «не отвечает духу современной жизни». Футуризм был анархическим бунтом части творческой интеллигенции, отзвуком социальных потрясений того времени. Его возникновение было обусловлено демократической психологией, контрастами города. Красоту футуристы нередко искали в новинках инженерной мысли, в движении, в скорости. Пропорции автомобиля они предпочитали красоте женской фигуры. Футуристы-радикалы выступали за свержение устоев, начиная с художественных. «Гвоздь у меня в сапоге, — писал Маяковский, — кошмарней, чем фантазия у Гете». С целью самоутверждения и внимания футуристы нередко шли на эпатаж — скандалили, шокировали одеждой, нигилизмом публикаций. За этой бравадой порой непросто увидеть серьезность их намерений, вклад в искусство Серебряного века. Маяковский преломлял мир в призме своего поэтического сознания, заставлял узнавать его заново: Багровый и белый отброшен и скомкан, в зеленый бросали горстями дукаты, а черным ладоням сбежавшихся окон раздали горящие желтые карты… («Ночь», 1912 г.) Наиболее известная и самая радикальная, группа футуристов — кубофутуристы (они же — «будетляне») — В. Маяковский, Д. и Н. Бурлюки, Вел. Хлебников, А. Крученых, В. Каменский и другие. Идеи новейшего искусства они озвучили в скандальных манифестах и сборниках стихов, рисунков, например, «Садок судей» (1910 г.), «Пощечина общественному вкусу» (1912 г.), «Дохлая луна» (1913 г.), «Затычка» (1914 г.), «Молоко кобылиц» (1914 г.). Пропагандируя «истинное» искусство, они будили чувства шокирующими блузами, ложкой в петлице, подушкой на шее, стихами о «беременном мужчине» и пр. Рассчитывая на визуальное воздействие, кубофутуристы манипулировали шрифтами, длиной строк, заменяли старый синтаксис новым, «телеграфным», вводили математические и музыкальные знаки, обновляли «обветшавший» словарь. Создание «самовитой», освобожденной от содержания, формы они относили к важнейшим 191 задачам искусства. «Самовитое», внесмысловое слово объявлялось единственным законным материалом поэзии. Члены соперничавшей с ними группы именовали себя эгофутуристами — И. Северянин (И. Лотарев), К. Олимпов (К. Фофанов), Грааль Апрельский (С. Петров) и другие. Они не отрицали традиций в поэзии. Своей программной установкой они провозгласили эгоизм, «интуитивный индивидуализм» утверждая, что душа — единственная истина. Эгофутуристы удивляли почитателей вольным обращением со словом, своеобразным самообожествлением. Их лидер Игорь Северянин издает сборники «Громокипящий кубок» (1913 г.), «Ананасы в шампанском» (1915 г.), которые пользовались успехом. Его даже избрали на поэтическом состязании «королем поэтов»: Я, гений Игорь Северянин, Своей победой упоен: Я повсеградно оэкранен! Я повсесердно утвержден… («Эпилог. Эгофутуризм», 1912 г.) Северянин играл нарочитой изысканностью, «красивостью»: Элегантная коляска, в электрическом биенье, Эластично шелестела по шоссейному песку; В ней две девственные дамы, в быстротемпном упоеньи, В ало-встречном устремленьи — это пчелки к лепестку… («Июльский полдень. Синематограф», 1910 г.) Однако поэзия Северянина — это не только «эгопоэзия», — он автор множества классических строф, в которых тонко передано душевное состояние лирического героя, как, например, в стихотворении «Вариация» (1908 г.): Весна — и гул, и блеск, и аромат… Зачем мороз снежинки посыпает? Наряд весны нежданной стужей смят, А сад еще весной благоухает!.. Свои принципы утверждали московские эгофутуристы из «Мезонина поэзии» — В. Шершеневич, Хрисанф (Л. Зак), Р. Ивнев и другие) Позже, в 1919 г., некоторые члены этой группы, включая С. Есенина участвовали в создании нового направления в поэзии — 192 имажинизма. Центром творческих исканий для них стал художественный образ, образ как самоцель, строящийся на соединении отдаленных по значению предметов и явлений. Еще одна группа футуристов назвала себя «Центрифугой». В ее состав вошли Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров и другие. Ее участники отвергали культурный нигилизм, испытывали влияние символизма, акмеизма. Они выступали за философскую содержательность поэзии и обновление ее формальных приемов, а достоинство искусства они видели в том, что оно «преобразовывает временное в вечное». У футуристов не было единой созидательной программы, они сходились в понимании того, что надо было, по их мнению, разрушить. При этом многие из них покушались на свое в глубине души заветное. Об этом говорил В. Хлебников: «”Бросая” Пушкина с ”парохода современности”, футуристы в действительности оставили на своем “пароходе” его “багаж”». Новокрестьянская поэзия Особое явление в литературе первой трети ХХ в. представляет новокрестьянская поэзия. Ее создатели — Н. Клюев, С. Есенин, С. Клычков, П. Карпов, П. Орешин — не публиковали теоретических работ, не манифестировали свою общность, но их творчество отличает скрепленное схожестью биографий и верностью сельской тематике художественное единство. При этом их поэзия отличается индивидуалным своеобразием. Они представляли разнообразие русской деревни. Российские губернии в то время отличались говором, фольклором, традициями, обычаями. Все это они запечатлели в стихах, этому признавались в любви: Если крикнет рать святая: «Кинь ты Русь, живи в раю!» Я скажу: «Не надо рая, Дайте родину мою». («Гой ты, Русь, моя родная…», 1914 г.) Исход крестьян в город было плохим знаком, предвестником недобрых перемен в будущем. Город для них — суетливый, рассудочный, железный — носитель зла. Лидер новокрестьянских поэтов Николай Алексеевич Клюев (1887–1937) так говорит об этом в стихотворении «Обозвал тишину глухоманью»: 193 Заломила черемуха руки, К норке путает след горностай… Сын железа и каменной скуки Попирает берестяный рай. («Заломила черемуха руки…», 1915–16 гг.) Агрессия современного мира по отношению к традиционному сельскому образу жизни, человеку традиционного склада проявилась в судьбе самого писателя. Он, выходец с русского Севера, хорошо знал фольклор, национальные поверия, религию, в том числе неканонические духовные народные течения, много скитался по Руси. Сборник «Братские песни» — это своеобразное поэтическое переложение талантливо воспроизведенных сектантских песнопений. Во время революционных волнений 1905–1907 гг. Клюев был агитатором, сидел за революционную деятельность в тюрьме. С энтузиазмом и надеждой им были встречены и события 1917 г. В стихотворении «Красная песня» Клюев писал: в той или иной степени коснулись и представителей иных литературных направлений, но эта ветвь русской литературы к 1938 г. была уничтожена полностью. «Новокрестьяне» воспевали традиционные ценности: любовь к отечеству, матери, сельскому труду. Родной очаг — их поэтическая точка отсчета. «Изба — святилище земли» (1916–17 гг.) — одно из центральных стихотворений Клюева. Родная деревня в его представлении — фундамент России, хлебопашец — кормилец, хранитель духовности, эталон нравственности. Крестьянских поэтов объединяет народнопоэтический взгляд на мироздание. Их любовь к «Матери-природе» граничит с языческим обожествлением. Они часто обращаются к олицетворению. Здесь деревня, земля, вода, небо, растения, животные, птицы имеют душу, язык. Человек — лишь толика этого мира, участник диалога. В обращении к поэтам города в ироничном стихотворении «Вы обещали нам сады» Клюев писал: Вскормили нас ущелий недра, Вспоил дождями небосклон, Мы — валуны, седые кедры, Лесных ключей и сосен звон. («Вскормили нас ущелий недра…», 1912 г.) За Землю, за Волю, за Хлеб трудовой Идем мы на битву с врагами… Позже он осознал истинные цели революции, направленной, главным образом, на уничтожение русского крестьянства как основы национальной жизни. Клюев пытался наладить отношения с новой властью, но его считали скрытым врагом. Он вновь побывал в заключении по политическим обвинениям и был расстрелян в 1937 г. по обвиненив в «антисоветской агитации» и «составлении и распространении контрреволюционных литературных произведений». Это были стихи из неоконченного цикла «Разруха». Здесь упоминается Беломоро-Балтийский канал, построенный с участием большого числа раскулаченных и заключенных: То Беломорский смерть-канал, Его Акимушка копал, С Ветлуги Пров да тетка Фекла. Великороссия промокла Под красным ливнем до костей И слезы скрыла от людей, От глаз чужих в глухие топи… Следует заметить, что подобным образом новая власть расправилась буквально со всеми новокрестьянами. Репрессии 1930-х гг. 194 Крестьянских поэтов объединял поиск земного, точнее, крестьянского рая. Они исходили из идеи богоизбранности крестьянина, его природной соборности и созидательности. Их лирический герой живет в ожидании чуда преображения. Они стали истинными выразителями красоты, боли и трагедии русской земли. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Раскройте каждое из литературных направлений Серебряного века (символизм, акмеизм, футуризм): дайте определение, объясните происхождение термина названия, перечислите его представителей, опишите историю развития данного литературного направления. Кто из поэтов Серебряного века провозгласил себя его королем? Как называлось объединение поэтов-акмеистов? Кто из поэтов Серебряного века совершил путешествие по Африке? Как событиям истории России посвящены ахматовские строки: «Муж в могиле, сын в тюрьме, Помолитесь обо мне»? Как жизнь А. Ахматовой была связана с Царским селом? Какому литературному напрвлению начала XX в. было свойственно олицетворение природных сил? Какое литературное направление начала XX в. именовали «голосом народа»? 195 Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 196 Алексееева Т.С. Ахматова и Гумилев. С любимыми не расставайтесь [Текст] / Т.С. Алексеева. — М.: Эксмо, 2013. — 350 с. Ашукин Н.С. Брюсов [Текст] / Н.С. Ашукин, Р.Л. Щербаков. — М.: Молодая гвардия, 2006. — 689 с. Бальмонт [Текст] / Павел Куприяновский, Наталья Молчанова. — М.: Молодая гвардия, 2014. — 347 с. — (Жазнь замечательных людей). Бобринская Е.А. Футуризм [Текст] / Е.А. Бобринская. — М.: Галарт, 2000. — 192 с. Давидсон А.Б. Мир Николая Гумилева, поэта, путешественника, воина [Текст] / А.Б. Давидсон. — М.: Русское слово, 2008. — 320 с. Демин В.Н. Андрей Белый [Текст] / В.Н. Демин. — М.: Молодая гвардия, 2007. — 413 с. Иванов-Разумник Р.В. Андрей Белый [Текст] / Р.В. Иванов-Разумник. — М.: Директ-Медиа, 2014. — 75 с. Кихней Л.Г. Осип Мандельштам: философия слова и поэтическая семантика [Текст]: монография / Л.Г. Кихней, Е.В. Меркель. — 2-е изд., стереотип. — М.: Флинта: Наука, 2016. — 196 с. Куприяновский П.В. Поэт Константин Бальмонт. Биография. Творчество. Судьба [Текст] / П.В. Куприяновский, Н.А. Молчанова. — Иваново: Иваново, 2001. — 472 с. Лавров А.В. Русские символисты: этюда и разыскания [Текст] / А.В. Лавров. — М.: Прогресс-Плеяда, 2006. — 632 с. Лавров А.В. Символисты и другие: статьи, разыскания, публикации [Текст] / А.В. Лавров. — М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 768 с. Петров В.О. Футуризм в искусстве: истоки, эстетика, эволюция [Текст] / В.О. Петров // История науки и техники. — 2016. — № 7. — С. 32–44. Полушин В. Николай Гумилев. Жизнь расстрелянного поэта [Текст] / В. Полушин. — М.: Молодая гвардия, 2007. — 752 с. — (Жизнь замечательных людей). Русская литература Серебряного века: учебное псобие для общеобразовательных школ, лицеев и гимназий [Текст] / под ред. проф. В. Агеносова. — М.: Про-Пресс, 1997. — 352 с. Русские писатели 20 века: Биографический словарь [Текст] / гл. ред. и сост. П.А. Николаев. — М.: Большая российская энциклопедия: Рандеву, 2000. — 808 с. Скляров О.Н. «Есть ценностей незыблемая скала…»: неотрадиционализм в русской поэзии 1910–1930-х годов: монография [Текст] / О.Н. Скляров; Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет. — М.: Изд-во ПСТГУ, 2012. — 185 с. Сошкин Е. Гипограмматика: книга о Мандельштаме [Текст] / Е. Сошкин. — М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 512 с. Шубинский В.И. Зодчий. Жизнь Николая Гумилева [Текст] / В.И. Шубинский. — М.: АСТ: Corpus, 2014. — 736 с. АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ БЛОК (1880–1921) Родители будущего поэта развелись вскоре после рождения сына. Большое влияние в детстве на мальчика оказала атмосфера семьи, дома деда. А.Н. Бекетов, ученый-ботаник с мировым именем, был ректором Петербургского университета, бабушка тоже была разносторонне образованной женщиной, переводчицей. Летние месяцы обычно проходили в подмосковном имении Шахматово. Атмосфера в доме, интересы и пристрастия родных способствовали раннему пробуждению творческих интересов. В автобиографии Блок вспоминал: «Сочинять» я стал чуть ли не с пяти лет. Гораздо позже мы с двоюродными и троюродными братьями основали журнал «Вестник», в одном экземпляре; там я был редактором и деятельным сотрудником три года. Серьезное писание начиналось, когда мне было около 18 лет. Года три-четыре я показывал свои писания только матери и тетке». Учеба в университете (он некоторое время учился на юридическом отделении, но закончил историко-филологический факультет), по воспоминаниям самого поэта, на его собственно творческое развитие сильно не повлияла. Зато очень яркое отражение в стихах получили знакомство с философией и поэзией В.С. Соловьева, роман с будущей женой Л.Д. Менделеевой, дочерью известного химика. События личной жизни и художественно-философские поиски оригинально воплотились в проблематике и образности сборника «Стихи о Прекрасной Даме» (1904 г.). Вообще, поэзия и личная жизнь для Блока неразделимы. Он сам считал, что все его лирические стихотворения «с 1897 года, можно рассматривать как дневник». Первая любовь (к К.М. Садовской, они встретились именно в 1897 г.), перипетии сложных личных отношений с женой, рождение и смерть сына, взаимоотношения с А. Белым и другими участниками символистских писательских групп находят косвенное воплощение в стихотворениях, поэмах, пьесах, дневниковых записях А. Блока как и история его внутренней жизни, интеллектуальные и духовные поиски. Блок стал одним из наиболее популярных поэтов-символистов. Сборники и циклы конца 1900-х — 1910-х гг. «Нечаянная радость», «Страшный мир», «Итальянские стихи», «Снежная маска», «Ямбы», статьи, драматические произведения, поэмы отразили этапы и драматические повороты личной судьбы, духовного поиска поэта. В годы революции 1905–1907 гг., Первой мировой войны, когда Блок около года служил в армии, особенно обострилось внимание 197 поэта к общественной жизни, судьбе родины. «Тема о России» становится для художника важнейшей. Именно размышлениями о судьбах отечества обусловлена проблематика послереволюционных произведений поэта «Двенадцать», «Скифы». Совершенно непривычный для поэта, всегда достаточно далекого от бытовых проблем, образ жизни в голодном и холодном послереволюционном Петрограде, безразличие новой власти стали важными причинами болезни и смерти А. Блока в августе 1921 г. Долгие недели перед смертью Блок ждал разрешения на выезд для лечения за границу. Но разрешение было выдано лишь накануне смерти, когда было слишком поздно. Впрочем, к тому времени явно обозначились признаки политической изоляции поэта, его критического отношения к происходящему в стране. Основные этапы творчества, мотивы лирики, приметы художественной манеры А. Блока Для поэтов-символистов, к числу которых принадлежал А. Блок, очень важным признаком отдельного лирического стихотворения была связь с иными текстами. Сам А. Блок называл все, написанное им «романом в стихах», рассматривал свою лирику как трехтомную «трилогию вочеловечения». Это следует понимать как постепенное формирование своего полноценного и оригинального «я», осознание связей с противоречивым и многообразным миром, обретение поэтом своего места в обществе. Итоговое собрание стихотворений А. Блок разделил на три части: «Стихи о Прекрасной Даме»; «Нечаянная радость»; «Снежная ночь». Важнейшие идеи и особенности образной системы этих книг воплощают эволюцию философских, общественных, эстетических поисков поэта. Они могут быть отчасти объяснены поворотами его личной судьбы, связаны со сложнейшими социально-политическими процессами в России первой четверти ХХ в. В письме к А. Белому Блок так образно обозначил этапы своего творческого поиска, пути, настроения, которые определяют тональность отдельных частей его трилогии: «…от мгновения слишком яркого света — через непроходимый болотистый лес — к отчаянью, проклятьям, «возмездию» и… — к рождению человека «общественного», художника, мужественно глядящего в лицо миру». Лирическая героиня «Стихов о Прекрасной Даме» — воплощение Вечной Женственности, красоты. Открытие Ее, установление с Нею мистической связи, по мнению поэта, должно преобразовать мир. Поэт, считал А. Блок, — своего рода медиум, обладающий даром такого духовного прозрения. «Матерь Света! Я возвеличу 198 Тебя!» — писал Блок в дневнике. Неоднократно воплощаются эти настроения и в поэзии: Вхожу я в темные храмы, Свершаю я тайный обряд. Там жду я Прекрасной Дамы В мерцании красных лампад. («Вхожу я в темные храмы», 1902 г.) Очень показателен мотив молитвенного служения, с которым связан сюжет. В восприятии грядущего света сильно религиозномистическое начало. Лирический герой этого стихотворения, как и всего цикла, — некий монах-отшельник, рыцарь Прекрасной Дамы, ожидающий ее грядущего пришествия и преображения жизни. Он служит ей самоотверженно и беззаветно. С нею явятся в мир истина и неземная красота. Душа героя горит, томится ожиданием. Появляются мотивы тревоги, сомнения, тоски. Лирический герой то охвачен высоким духовным подъемом, устремлен в небо, то мучится двойственностью натуры, думает о смерти: О, как паду — и горестно, и низко, Не одолев смертельныя мечты! Как ясен горизонт! И лучезарность близко. Но страшно мне: изменишь облик Ты. («Предчувствую Тебя. Года проходят мимо…», 1901 г.) Свет и тени, заря и мгла, полутона, игра лучей придают чувствам и размышлениям зыбкость. Образы, картины видятся будто «сквозь лазоревый туман». Этому соответствует и язык стихотворений первой части трилогии: «кто-то шепчет», «чья-то ласка»; предложения часто неопределенно-личные: «говорили короткие речи», «к ночи ждали странных вестей»; образы, по выражению самого Блока, «нездешние», особенные эпитеты: «руки незримые», «сны невозможные», «шаги несуществующие»… Однако весь строй поэтической речи Блока органичен, это не попытка зашифровать, увести в «иные миры», а оригинальный способ постижения реальности в ее связях с идеальным. Биографически «Стихи о Прекрасной Даме» связаны с перипетиями отношений А. Блока с Л. Менделеевой: Мы встречались с тобой на закате, Ты веслом рассекала залив. 199 Я любил твое белое платье, Утонченность мечты разлюбив. Но при всей сосредоточенности поэта на собственном внутреннем мире и его эволюции в «Стихах о Прекрасной Даме» намечаются многие важные темы более поздней лирики — света, неба, полета, пути, двойничества, смерти, ветра, города; закрепляется смысл образов, важных для поэта на всех этапах его пути. Много позже Блок писал: «Вся история моего внутреннего развития «напророчена» в «Стихах о Прекрасной Даме». Это касается и «языка» — способа воплощения в поэзии расслышанной музыки мира. А. Блок в творческом диалоге с другими символистами создал сложную систему взаимосвязанных символов. Основание ее — стремление юноши-рыцаря, поэта, инока к Прекрасной Даме, Вечной Женственности. Тем самым он хочет постичь высший смысл бытия, Бога. Образ-символ Прекрасной Дамы предопределяет содержание иных символов: зари, звезды, солнца, света, луча, золотого и лазурного цвета. Они переходят из стихотворения в стихотворение. Ветер, утро, рассвет, весна свидетельствует о приближении Софии, Мудрости, Красоты, дарят надежду на встречу с Прекрасной Дамой. Зима, ночь, закат, черный, синий, желтый, лиловый цвета — символизируют торжество зла, разлуку, блуждания, потери. Такой условный и, конечно, упрощенный «словарь» блоковской символики, может помочь осмыслить и понять настроения и чаяния героя стихотворений первого, да и не только первого этапа творчества Блока-лирика. Постепенно у Блока нарастает ощущение замкнутости, камерности тематики, настроений и переживаний символистов, оторванности их от реальности: Барка жизни встала На большой мели… («Барка жизни встала…», 1904 г.) Он пытается художественно запечатлеть противоречия социальной жизни, трудную судьбу общественных низов — «Фабрика». Позже, осмысливая подвижнический опыт Л. Толстого, стремившегося приблизиться к народу не только сочинениями, но и самим образом жизни, поэт писал: 200 Хорошо в лугу широким кругом В хороводе пламенном пройти, Пить вино, смеяться с милым другом И венки узорные плести, Раздарить цветы чужим подругам, Страстью, грустью, счастьем изойти, — Но достойней за тяжелым плугом В свежих росах поутру идти! («Май жестокий с белыми ночами», 1908 г.) Второй том сборника стихов Блока — это драматическое и даже трагедийное открытие мира реальности. Поэт не отказывается от идеалов и надежд первых своих поэтических опытов, но пытается прозреть лик красоты, не закрывая глаз на суровые и «грязные» приметы быта, повседневности. Стихотворение «Незнакомка» (1906 г.) хорошо иллюстрирует, в каком направлении идет творческий поиск поэта. В основе композиции находится контрастное противопоставление мира без Незнакомки (первые шесть строф) и духовного мира лирического героя, которому Красота открывается, несмотря на окружающую его грязь и пошлость (следующие шесть строф). Последняя, тринадцатая, строфа имеет значение вывода, итога. Вглядевшись в мир и собственную душу, герой понял: В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине. Не отличаясь от иных внешне, лирический герой, казалось бы, возвышается над ними благодаря внутреннему прозрению, приобщению к тайнам Красоты. Но само «несчастливое» количество строф свидетельствует о трагической неразрешимости конфликта. Уйдя к «сокровищам» собственной души, «глухим тайнам» духовного бытия, лирический герой объективно остается среди «пьяниц с глазами кроликов». Да и одинокая, «без спутников», Незнакомка в кабацкой обстановке — образ неоднозначный, противоречивый. Неслучайно у современников поэта возникла мысль, а нет ли в Незнакомке признаков «женщины легкого поведения»? Основательность такого понимания содержания стихотворения подтверждается тем, что и героиней поэмы «Двенадцать» Блок делает именно проститутку. И при этом в комментариях поэт подчеркивал чистоту, 201 даже «детскость» Катьки. Она — явная наследница «Прекрасной Дамы», Красота, брошенная в грязь повседневности. И основы трагической картины мира, развернутой в последней поэме Блока, заложены уже в стихотворениях «Незнакомка», «О доблестях, о подвигах, о славе…», «На железной дороге», цикле «Вольные мысли», других его произведениях. Стихотворение «О доблестях, о подвигах, о славе…» (1908 г.). Блок включил в цикл «Возмездием». Так же он назвал и поэму, начатую в те годы. Поэт пытается воплотить здесь некий комплекс вины человека его круга перед жизнью, людьми. Стихотворение имеет биографический исток, связано с периодом, когда Л.Д. Менделеева оставила Блока. Структурно и тематически стихотворение Блока напоминает знаменитое пушкинское «Я помню чудное мгновенье…». Совпадает количество строф (по шесть), структура строфы (четверостишие) и перекрестный способ рифмовки. Оба стихотворения написаны ямбом, четырехстопным у Пушкина и пятистопным у Блока. Но Блок решает тему совершенно иначе. У Пушкина итогом является воскресение «божества и вдохновенья», при этом «все миновалось, молодость прошла». Блок, как и символистская литература в целом, в то время, когда написано анализируемое стихотворение, находился на переломном этапе своего творческого пути. Художественно-философские установки символизма по-прежнему важны и влияют на творчество поэта, но крепнет ощущение, что нужен прорыв к иному содержанию. Существенно меняются темы, идеи и формы произведений Блока. Сильнее стали мотивы уныния, неверия в возможность достижения высоких целей обновления жизни. Да и в личной жизни Блока было немало горечи: умер, прожив всего несколько дней, сын, разрушалась семья, уходили друзья, наступила полоса одиночества. Самого себя прежде всего имел он в виду, когда в статье «Безвременье» почти в отчаянье заключал: «Что же делать? Что же делать? Нет больше домашнего очага, все заткано паутиной, и самое время остановилось. Радость остыла, потухли очаги. Времени больше нет. Двери открыты на вьюжную площадь». Таков трагический подтекст стихотворения «О доблестях, о подвигах, о славе». Весь этот сложный комплекс чувств и идей вмещает прямо или опосредованно текст стихотворения Блока. У Блока героиня, воплощавшая прекрасное, уходит безвозвратно и главная задача лирического героя — научиться жить без нее. Он 202 страдает от беспорядочно нагроможденного избытка событий: «Летели дни, крутясь проклятым роем…». Героиня Блока как бы нереальна. Ее образ рассыпается на отдельные, несвязанные черты. Важно, что речь идет не прямо о любимой, а о фотографии, ее фигура представляется в воспоминании «синим плащом». Складывается впечатление, что, прощаясь с ней, он расстается с Прекрасной Дамой, бывшей символом любви и творчества. Драма героя не только в том, что его любимая «отдала свою судьбу другому» (можно вспомнить о сложных взаимоотношениях А. Блока, Л. Менделеевой и А. Белого), но и в общей утомленности существованием; «уж не мечтать», «я крепко сплю» — вот каковы настроения лирического героя, «все миновалось» — итог целого этапа его жизни и творчества. Блок воссоздает состояние человека, мироощущение которого дисгармонично: либо доблесть, подвиги, слава, либо «ты милая, ты нежная». Поэт изображает драму перехода лирического героя на новый этап жизни, где старые идеалы любви и красоты, увы, не имеют прежнего смысла. Открытие мира вокруг себя не сделало бессмысленным вглядывание в миры иные, духовные. «Отчаяние и проклятья», пережитые и высказанные поэтом, не бесплодны. Он продолжает искать те начала жизни, где бы земное соединилось с возвышенным, временное — с вечным. На третьем этапе творческого развития важнейшей для Блока становится и ранее разрабатывавшаяся «тема о России». Сказочная, мистическая, таинственная страна «с болотами и журавлями, и с мутным взором колдуна» («Русь»), родина в то же время входит в стихи Блока вполне реалистически картинами и судьбами: Под насыпью, во рву некошеном, Лежит и смотрит, как живая, В цветном платке на косы брошенном, Красивая и молодая. («На железной дороге», 1910 г.) Соединением реального и условно-символического отличается образ родины в стихотворении «Россия». Образ бесконечной русской дороги, фантастических просторов и широты наиболее полное воплощение находит в непередаваемом впечатлении, которое воз203 никает у лирического героя от «мгновенного взора из-под платка». Серые избы, русская деревенская красавица, дорожная песня соединяются для поэта в едином образе русской земли, вечной и прекрасной, несмотря ни на что. Разные лики России открывает поэт. Далеко не все связаны со светлыми картинами и чувствами. Но «и такой, моя Россия, ты всех краев дороже мне» («Грешить бесстыдно, непробудно…»), — все-таки утверждает он. В цикле стихотворений «На поле Куликовом» (1908 г.) Блок воплощает идею особого предназначения Родины. Она является теперь воплощением высших начал бытия, которые стремится отыскать поэт. Именно поэтому появляются здесь строки «О, Русь моя! Жена моя!», образ «светлой жены» с «нерукотворным» Ликом. Все это — отголоски прежних представлений о воплощенном в женском начале Прекрасном. Блок считал Куликовскую битву «символическим событием русской истории». Таким событиям суждено возвращение. Причем, на уровне подтекста речь в цикле Блока идет не столько о противоборстве с иноземным нашествием, сколько о столкновении народной России и «интеллигенции». В драматическом национальном расколе он видит главные опасности. В последних строках цикла поэт обращается к современнику, предчувствуя грядущие «неотразимые беды», «неслыханные перемены, невиданные мятежи»: Не может сердце жить покоем, Недаром тучи собрались. Доспех тяжел, как перед боем. Теперь твой час настал. — Молись! Испытания не заставили себя ждать. В годы Первой мировой войны ощущение границы, предела прежней жизни усилилось. Идут века, шумит война, Встает мятеж, горят деревни, А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней. — Доколе матери тужить? Доколе коршуну кружить? — восклицает поэт в стихотворении «Коршун» (1916 г.). Даже собственное творчество кажется Блоку в этих условиях исчерпанным, в эти годы он практически умолкает как поэт. Новый и последний всплеск творческой активности был связан с революционными событиями 1917 г. 204 Поэма «Двенадцать» как попытка понять смысл революции и символически воплотить приметы переломной эпохи В январе 1918 г. в статье «Интеллигенция и революция» Блок призывает современников принять революцию, как неизбежный, катастрофический, но очистительный пожар: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте революцию». Тогда же были созданы поэма «Двенадцать» и стихотворение «Скифы». Новейшие социально-исторические события и общественные настроения, собственное ощущение рушащегося мира Блок осмысливает в связи творческими поисками предшествовавших лет, в соотнесении с духовными образами и философскими идеями, волновавшими человечество веками. Поэма была написана очень быстро — с 8 по 29 января 1918 г. Это был короткий период полной и абсолютной свободы от всего, чем жили вчера. Сам Блок так определял настроения того месяца: «Только — полет и порыв; лети и рвись, иначе — на всех путях гибель. Все догматы расшатаны, им не вековать. Движение заразительно». Ведущий художественный принцип в «Двенадцати» — контраст. Черное и белое, старое и нарождающееся, жизнь и смерть борются «на всем божьем свете», в революционном городе, в душах героев. Контрастны не только образы, но и ритмы, использованные в произведении: частушка сменяется интонациями романса, маршевые, плакатные восклицания соседствуют со сниженной, разговорной речью. «Страшный шум, возрастающий во мне и вокруг», — отмечает Блок в записной книжке в день окончания «Двенадцати. Это хаотическое многозвучие переломного времени врывается в поэму с петроградской улицы. Старый, сметаемый революционной бурей мир изображается поэтом без сочувствия. В словах о барынях, писателях-витиях, попах звучат сатирические ноты. Образ паршивого пса — итоговая метафора мира, обреченного на слом. Но пес все-таки не отстает и от двенадцати «апостолов нового мира» (показательно не только число 12, но и названные имена красногвардейцев — Петр, Андрей повторяющие имена евангельских апостолов): прошлое продолжает жить в их душах. Шествие двенадцати сопровождается грабежами, гульбой, насилием. Революционный пожар — необходимость, но одновременно — страшная трагедия. Поэма Блока выдержана в традициях символистской образности. С этой точки зрения нужно воспринимать ее сюжет и героев. Ванька — не просто враг революции, буржуй, но предатель, тем 205 более достойный мести, уничтожения. Против него обращена ненависть двенадцати. Катька — случайная жертва. Но никто, кроме любившего ее Петрухи, не пожалел о свершившемся. Сами двенадцать не обращают внимание или не способны увидеть, различить главного из того, что совершается ими, что сопровождает их путь. Бросили — «лежи ты, падаль, на снегу», убиенной Катьке, стреляют и в того, кто сквозь метель «машет красным флагом». Блок считал Катьку и Христа важнейшими символами поэмы. Катьку он хочет видеть на обложке, когда разговаривает о подготовке отдельного издания поэмы с художником Ю. Анненковым: «Катька — здоровая, толстомордая, страстная, курносая русская девка; свежая, простая, добрая … (здоровая и чистая, даже — до детскости)». Ее и образ Христа поэт «связывает» в трактовке живописного замысла световым лучом и такой деталью, как выпавший крестик. Для Блока, как и для многих символистов, красота, культура были чем-то вроде «абсолютной идеи», развитием которой определяется прогресс общества. Это абсолютное он воплощал в образах Незнакомки, Прекрасной Дамы, Вечной Женственности. Но Блок уже давно живет с ощущением кризиса традиционного идеала красоты. Катька — это красота, но красота падшая. Вовсе не обязательно прекрасное, посещавшее и «старый мир», должно быть уничтожено. Не в этом задача революции. Катька гибнет случайно. Но вот смена общественного идеала красоты, исходных пунктов и основ культуры, по мнению Блока, неизбежна. Об этом он рассуждает в статье «Интеллигенция и революция», которую пишет параллельно с работой над поэмой. Показательна и позднейшая дневниковая запись по поводу разграбления усадьбы в Шахматове: «Несчастный Федот изгадил, опоганил мои духовные ценности, о которых я демонически плачу по ночам. Но кто сильнее? Я ли, плачущий и пострадавший, или Федот, если бы даже он вступил во владение тем, чем не умеет пользоваться (да ведь не вступил, никому не досталось, потому что все, вероятно, грабили, а грабить там — в Шахматове — мало что ценного). Для Федота — двугривенный и керенка то, что для меня источник не оцениваемого никак вдохновения, восторга, слез. Так, значит, я — сильнее и до сих пор, и эту силу я приобрел тем, что у кого-то (у предков) были досуг, деньги и независимость, рождались гордые и независимые (хотя в другом и вырожденные) дети, дети воспитывались, их научили (учила кровь, помогала учить изолированность от добывания хлеба в поте лица) тому, как создавать бесценное из ничего,.. потом — писать книги и… жить этими 206 книгами в ту пору, когда не научившиеся их писать умирают с голоду. … И если даже руками грязнее моих (и того не ведаю и о том, Господи, не сужу) выкидывают из станка книжки даже несколько «заслуженного» перед революцией писателя, как А. Блок, то не смею я судить» (Дневники А. Блока. 6 января 1919 г.). Широко известен тип «кающегося помещика», о котором много писали в России конца XIX — начала XX вв. Блок искренне и глубоко переживал этот «комплекс». Он видел многие проявления революционного варварства. В период работы над поэмой фиксирует и такие, например, факты, становящиеся приметой времени: «Рабочие со своей же газетой жульничают. По ночам играют в карты… Рабочие сами для себя работают кое-как, и эту правду пойми». В остром сатирическом ключе написаны заметки Блока о народившейся советской бюрократии. И все-таки поэт осеняет движение двенадцати, ознаменовавшееся в сюжете лишь одним реальным действием — нечаянным убийством Катьки, образом Христа с «кровавым флагом». Это по замыслу поэта — символ святости революционного дела и жертвенности тех, кто принял тяжкий крест на себя. Но образ всетаки противоречив. Блока писал: «Разве я ”восхвалял”? … Я только констатировал факт: если вглядеться в столбы метели на этом пути, то увидишь “Исуса Христа”». Но я иногда я сам глубоко ненавижу этот женственный призрак”. Здесь должен остановить внимание эпитет: «женственный». А рядом, в дневнике поэта как противостоящая ему сила упоминается «мужественная воля». Не здесь ли исходный пункт сомнений? Блок «рассуждает» так: в результате революции красота придет в мир в новом качестве; освободившиеся, сбросившие со своей шеи господ федоты откроют новые невиданные источники прекрасного в самих себе. Ради этого можно оправдать и гибель части истинно прекрасного, созданного в старом мире, принять как следствие крутого поворота всей жизни. Воплощает поэт идею прекрасного, которое придет в мир вместе с победой двенадцати (с тревогами, муками, сомнениями, страхом и все-таки конечной уверенностью, что иного у него нет) в образе Христа. Блок понимал, что нет другого образа, способного столь масштабно выразить и освятить идею творческого возрождения России, во имя которого, он думает, совершается революция. Но и оправдать им гибель Катьки до конца не удается. Объективно это пришедший из прошлого «призрак» замыкает круг. Истинно прекрасное старого мира, пусть поруганное, низведенное до сте207 пени продажности, уничтожается, чтобы вновь возродиться в женственном же призраке. Катька — продолжение идей всей поэзии Блока, воплощавшего прекрасное в женских образах, и Христос — женственен. Блок думал, что это его внутреннее, художественное противоречие, но это «мелькнуло» противоречие самого исторического процесса, «музыку» которого слушал поэт-символист. Необычайной поэтической мощи, страсти, полноты творческого самовыражения достигает поэт в стихотворении (иногда произведение называют поэмой) «Скифы». Оно было написано тогда же, в январе 1918 г., под впечатлением новейших социально-политических событий. Но в задачу поэта входило также воплощение собственных представлений о сути русской судьбы в мировой истории, о предназначении России, мировом смысле русской революции. О связи стихотворения с событиями последних дней, о том, как понимал Блок их историческое значение, свидетельствует дневниковая запись, сделанная накануне создания произведения: «Результат брестских переговоров… никакого результата… хорошо-с. … Тычь, тычь в карту, рвань немецкая, подлый буржуй. Артачься Англия и Франция. Мы свою историческую миссию выполним. Если вы хоть «демократическим миром» не смоете позор вашего военного патриотизма… значит, вы уже не арийцы больше. И мы широко откроем ворота на восток. … Мы — варвары? Хорошо же. Мы покажем вам, что такое варвары. И наш жестокий ответ, страшный ответ — будет единственно достойным человека». Поэт считает народную Россию исторически и духовно молодой. Разбуженная революцией русская душа может вывести на новые пути все жизнеспособное в мире, объединить в едином творческом полете Европу и Азию. Тем самым будет остановлена опасность для «старого» христианского мира с азиатского Востока (панмонголизм). Начнется «революция духа», откроется «третий том» мировой истории (первый — античность, второй — христианство). Поэт воплощает замысел в чеканных, отрывисто-категоричных поэтических формулах. Необычная для Блока ораторская интонация обусловливает обилие восклицательных и вопросительных предложений. Взор автора охватывает все времена и все страны. Он верит в способность России выстоять в развертывающемся противостоянии со своекорыстием «старого мира. Стихотворение «Скифы» даже вне зависимости от сути воплотившихся в нем сложных и противоречивых социально-философских идей одним своим пафосом и взволнованно-яростным строем речи воздвигает достойный памятник той краткой исторической поре, когда роман208 тическая вера в возможности духовного преобразования мира была безграничной, искренность большинства участников событий — неподдельной, силы казалась неисчерпаемыми, а цель — достойной и высокой. Однако романтический период не мог продолжаться долго. Постепенное охлаждение социального пафоса Блока привело к затуханию поэтического творчества. В последнем стихотворении Блока «Пушкинскому дому» (1921 г.) противоречия эпохи и ее восприятия отразились еще раз. Поэт говорит, что сквозь гнетущий обман страшной реальности они: Прозревали дней грядущих Сине-розовый туман. Контрастная символика цветов (синий — розовый) еще откровеннее подчеркнута в финальной строфе: Вот зачем, в часы заката Уходя в ночную тьму, С белой площади Сената Тихо кланяюсь ему. Изящество, благородство, музыкальность, философская глубина, композиционная стройность, образная сила лирики и поэм А. Блока, умение услышать «музыку» эпохи и прозреть тайную жизнь человеческой души обеспечили ему прочное место в ряду русских поэтов, продолжающих волновать души читателей и в наше время. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. С каким общественным слоем был от рождения связан А. Блок, каким был материальный и духовный уровень жизни этого слоя? Выразите собственное впечатление о поэте, основываясь на его портретах. Укажите важнейшие сквозные символы, формирующие единый поэтический язык Блока. Кого, как вы думаете, или что имеет в виду поэт, говоря в стихотворении «Предчувствую тебя…» «Ты»? Как взаимосвязан эпиграф и содержание стихотворения? Укажите в стихотворении характерные приметы символистской поэтики. Какие события, жизненные впечатления, идеи нашли отражение в стихотворении? В чем состоит важнейший принцип композиции стихотворения «Незнакомка»? С каким этапом творчества его можно связать? Укажите в стихотворении рефрен и его художественное значение. 209 5. 6. 7. 8. Можно ли говорить о двух героях и конфликте характеров в стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе…»? Сравните его в формальном и содержательном плане с пушкинским «Я помню чудное мгновенье…». Как изменяются лики России в поэзии Блока? В чем новизна понимания и образного выражения темы родины в стихотворении «Россия»? Как образ родины связан с идеей Вечной Женственности, прекрасного? Определите символическое наполнение образов действующих лиц поэмы «Двенадцать» через имя, ассоциативные связи с историческими героями (Петр Первый, Екатерина), библейскими персонажами (апостолы, Мария Магдалина), в связи с их трактовкой автором. Расскажите о поэме «Двенадцать» по следующему плану: • связь с идеями более раннего творчества; • сатирические образы старого мира; • прославление очистительной силы революции; • изображение трагической реальности революционной эпохи; • смысл революции в представлениях поэта; • герои и сюжетное действие в поэме; • композиция поэмы и ее роль в выражении содержания; • языковое разнообразие поэмы, ритмика. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Долгополов Л.К. Поэма Александра Блока «Двенадцать» [Текст] / Л.К. Долгополов. — Л.: Художественная литература, 1979. — 104 с. Иванова Е. Александр Блок: Последние годы жизни [Текст] / Е. Иванова. — СПб.: Росток, 2012. — 604 с. Ломилина Н.И. Уроки словесности. Поэзия серебряного века [Текст] / Н.И. Ломилина, В.К. Сигов. — М.: Интеллект-Центр, 2000. Новиков В. Александр Блок [Текст] / В. Новиков. — М.: Молодая гвардия, 2010. — 362 с. Рыков А.В. Политика модернизма. Николай Пунин и Александр Блок [Текст] / А.В. рыков // Перекресток искусств Россия-Запад (Труды исторического факультета Санкт-Петербургского государственного университета № 25). — СПб.: Изд-во СПбУ, 2016. — С. 177–184. МАКСИМ ГОРЬКИЙ (А.М. ПЕШКОВ) (1868–1936) Детство будущего писателя после ранней смерти отца, а позже и матери прошло в Нижнем Новгороде в доме деда. Писатель поднялся из самых глубин народного моря. Это можно утверждать, имея в виду не только его собственную биографию, но и историю семьи. Талантливым, трудолюбивым и знающим человеком был его отец, сумевший стать управляющим пароходной конторой в Астрахани. Дед писателя начинал свой путь бурлаком, но благодаря таланту и труду добился высокого общественного положения. Он был старостой городского цеха красильщиков, в лучшие годы — довольно богатым человеком, но постепенно разорился. Этому способствовали состояние экономики, семейные неурядицы. Большое влияние на становление внука оказала бабушка — человек нравственно развитой и художественно одаренный. Не миновала писателя и сиротская жизнь «в людях». Впечатления этого периода жизни были весьма пестрыми. Настроения сильного, стремившегося к более осмысленной, чем окружающая его, жизни, одинокого юноши были противоречивы. Жизненные неурядицы и разочарования даже привели его к неудавшейся попытке самоубийства. Позже он пешком обошел Поволжье, Юг России, побывал в других областях. Скитания «по Руси» нашли отражение в произведениях писателя. Никакого учебного заведения Горькому закончить не удалось, но писатель стал образованнейшим человеком своего времени благодаря чтению, самообразованию, продолжавшемуся всю жизнь. За десять–пятнадцать лет с 1892 г., когда был опубликован первый рассказ «Макар Чудра», писатель не только приобрел славу властителя дум российского читателя, но и стал известен во многих странах мира. Многочисленные рассказы, романы, пьесы Горького отразили жизнь и духовные поиски людей переломной эпохи, обнаружили в авторе человека огромных знаний, воли, недюжинного художественного дара. Работа над собственными произведениями сочеталась с активной помощью другим литераторам. С целью распространения демократической литературы в широких народных массах Горьким было создано писательское объединение «Знание»; он занимался издательской деятельностью. М. Горький активно помогал революционерам, был дружен со многими из них, принимал участие в нелегальной работе. Не раз он подвергался арестам, а с 1906 г. до 1913 г. жил и рабатал в эмиграции, главным образом, в Италии на острове Капри. 211 Однако революционные события 1917 г. вызвали сложную реакцию писателя, которому казалось, что крестьянская по преимуществу страна «полудиких людей», Россия не готова к осуществлению великих и необходимых преобразований на основе новых гуманных принципов. Нужны долгие годы культурной работы, пример социальных преобразований в более развитых странах, чтобы подготовить изменения на родине. Свою позицию писатель излагал в цикле статей «Несвоевременные мысли». Здесь же он остро критикует террор, разгул анархической стихии, обвиняя во всем этом безответственных или наивных революционеров. Россию, по мнению писателя, они сделали площадкой для безжалостного социального эксперимента, обреченного на неудачу. Расхождение с большевиками, критика их политики, привели писателя к отъезду из страны. Впрочем, его поездка, лечение в первые годы, пока власть реально находилась в руках В.И. Ленина, финансировались советским правительством. За границей Горький живет с перерывами с 1921 до 1931 г. Он пишет здесь публицистические работы, новые рассказы, роман1 «Дело Артамоновых», начинает работу над «Жизнью Клима Самгина». После возвращения в СССР Горький активно включается в организационно-литературную деятельность, становится одним из создателей Союза советских писателей, многих литературных журналов, издательств. Он создает ряд новых пьес, до конца жизни продолжает трудиться над романом «Жизнь Клима Самгина». Жанровое, тематическое и идейное своеобразие ранних рассказов Горького Сам Горький, оценивая свои первые шаги в литературе, говорил о двух тенденциях. Он лучше многих знал жизнь социальных низов России, прошел многими дорогами, на которых мы видим его героев. Босяки, люди выброшенные на обочину жизни, рабочие, мелкий городской люд становятся героями его реалистических рассказов «Челкаш», «Коновалов», «Супруги Орловы», «Двадцать шесть и одна» и др. Жизнь здесь изображается критически, автор показывает все ее, как он выразился, «свинцовые мерзости». Но душа искала чистого, светлого, прекрасного. В реальности этого не было, и писатель придумывал «красивые сказки». В романтической форме автор имел возможность выразить свой идеал человека, достойной жизни. Это оригинальные революционно-романтиче1 212 Сам писатель свои даже наиболее значительные по объему произведения называл повестями. ские произведения «Песня о Соколе», «Песня о буревестнике», рассказы «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», сказки, стихотворные сочинения. Приступая к их аналитическому рассмотрению, важно вспомнить, что романтика и романтизм понятия близкие, но не синонимичные. Романтика — тип идейно-эмоционального (оценочного) отношения к жизни. В его основе стремление автора к возвышенному идеалу. Он не доволен повседневностью, прозаическим существованием, жаждет иной, лучшей жизни. В этом смысле говорят о романтических сторонах самой действительности: о романтике подвига и борьбы вдохновенного труда и творческих открытий, о романтических картинах природы, о романтической любви. В произведениях художественной литературы (как и других видов искусства) романтика получает двоякое воплощение. Она может выступить как грань авторской позиции, как определенная сторона авторского понимания и оценки изображаемого (в этом смысле иногда употребляют термин «пафос»). Романтика может стать и непосредственным предметом изображения, сказаться в создании характера романтического героя, в раскрытии или самораскрытии его внутреннего мира. Наиболее полно и последовательно романтические отношение к жизни запечатлено в литературе романтизма. Необходимо различать, таким образом, романтику в жизни, ее воплощение в искусстве и романтизм как определенное литературно-художественное направление. В рассказе «Старуха Изергиль» повествование строится по романтическим канонам. Уже в самом начале возникает характерный мотив двоемирия: герой-повествователь воспринимается Изергиль как представитель обычного, скучного, чуждого поэзии и страстей мира. Попал же он в среду романтических героев — красивых, вольных людей: «Они шли, пели и смеялись». В своих рассказах Изергиль делает противостояние романтической личности и массы, толпы, обычных людей еще более острым. Писатель же решает несколько важных для него вопросов: какие характерные общие черты отличают выдающуюся романтическую личность от обычных людей, каковы эти люди, в чем достойная цель жизни человека, которому дано более, чем другим. Как и положено романтическим героям, горьковские персонажи противостоят среде и возвышаются над ней. Красивый, сильный, смелый, гордый — такими красочными определениями характеризует Изергиль героев. Романтическая мотивировка этих качеств у Ларры в том, что он сын орла. Почему они присущи Данко, ле213 генда вовсе не считает нужным объяснять. Для Изергиль, важнее оценить то, как использовали свои выдающиеся качества сами персонажи. Писатель же подспудно замечает, как в нравственном отношении выглядят люди и сама Изергиль. Нельзя забывать, что ее именем назван рассказ, а повествование о ее жизни занимает центральное место в нем. Ясно, что именно Изергиль — главная героиня произведения. Ларра открыто противопоставил себя людям. Он — выдающийся эгоист. Все свои недюжинные качества он до поры до времени использовал, чтобы жить за счет людей. Одиночество его не страшило. Но хитрость и коварство придуманного людьми наказания открылись позже. Они знали, что все-таки Ларра наполовину человек, а человек вечного одиночества вынести не сможет. Муки отверженного будут страшнее смерти. Остается выждать и позже ужасаться, радоваться и учить других: «Вот, как был поражен человек за гордость!». Для Изергиль в этом нет ничего предосудительного. Автор же многочисленными деталями повествования ставит под сомнения жестокую «мудрость» судивших Ларру. Убить за убийство — им мало. Нужно поступить так, чтобы Ларра пострадал больше. Тем самым они не пресекают, а увеличивают зло. И на этом фоне, заметной становится трусость, лицемерие, косность толпы. За что, собственно, изгоняют Ларру старейшины? Он всего лишь посмел разговаривать с ними, как с равными. Девушке, к которой он подошел, он тоже нравился. Но переступить ради чувства через общественное мнение она, дочь старейшины, не смогла. Да ведь и не само по себе убийство ужаснуло людей: позже они обсуждали казнь для самого Ларры. Возмутило их то, что Ларра убил женщину «так» — открыто, смело, без оглядки на лицемерную общественную мораль. Ларре Изергиль противопоставляет Данко. В сравнении с нравственно безупречным, самоотверженным героем, обыкновенные люди уже и в глазах рассказчицы нерешительны, трусливы, жестоки, мстительны, неблагодарны. Данко спасает, выводит к свету, но не меняет людей: «Люди же, радостные и полные надежд, не заметили смерти, его не видали, что еще пылает рядом с трупом Данко его смелое сердце. Только один осторожный человек заметил это и, боясь чего-то, наступил на гордое сердце ногой». Сама Изергиль обладает несомненными достоинствами. Она хранит в памяти легенды о сильных и смелых людях, передает их новым поколениям. В молодости ей была даны красота и талант любви. Очевидно, что рассказчица, вспоминая истории из соб214 ственной жизни, хочет подчеркнуть, что и она была красивой, сильной, смелой, гордой — почти как Данко. Но автор заставляет видеть и другое: «Та, которую они целовали, сидит со мной живая, но иссушенная временем, без тела, без крови, с сердцем без желаний, с глазами без огня, — тоже почти тень» — как Ларра. Большинство возлюбленных Изергиль гибнет, и ни один не оставляет сколь либо глубокого следа в ее душе. Она считает счастьем, что «никогда не встречалась после с теми, которых когда-то любила». Эгоизма подобной «любви» Изергиль просто не замечает. Как и собственной жестокости, когда, воспользовавшись святым именем матери, обманывает и убивает мальчика-часового, чтобы сохранить для себя последнего любовника. Солидарна Изергиль с судьями Ларры. Портретные детали, отмечаемые автором в момент пафосного воспоминания Изергиль о том, как она умела любить и была любима, тоже показательны: она представляется живым мертвецом, тенью человека. Поместив рассказ героини о себе в центр произведения, писатель подчеркнул, что главным для него является все-таки портрет обычного человека. Это свидетельствует об отходе писателя от романтических канонов. Демократические воззрения писателя приводят к изменению традиционных романтических коллизий и оценок. Человек из массы не лишен достоинств, потенциала. Люди хотят и могут быть прекрасными, как в сказке. Но реальность пока что далека от идеала. И тем не менее у выдающейся личности, героя, нет иного пути для полноценной реализации. Как служить: отдать огонь своего сердца этим неидеальным, грешным, слабым людям или нет, человек выбирает сам. Данко и во тьме — свет, Ларра и при свете — тень. Писатель считал: достоинство его рассказа в том, что он написан «красиво и стройно». Действительно, метафоричность языка, яркость картин, композиционная продуманность, умение дать слово персонажу и провести собственную мысль — свидетельства высоких художественных качеств ранней прозы Горького. Нравственно-философская проблематика пьесы «На дне» Философские вопросы Горький умел рассматривать, рассказывая о судьбах и поступках обыкновенных, даже брошенных на дно жизни людей. Именно оригинальная трактовка вечных проблем жизни человеческого духа делают пьесу М. Горького «На дне» (1902 г.) актуальной до сих пор. Жанровая природа произведения определяется художественными задачами, которые ставит перед собой автор. Суть задач, 215 проблем, решение которых актуально для писателя, нередко подчеркивается уже самим названием произведения. Горький не раз менял название пьесы в процессе работы («Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни»). Только накануне первой постановки пьесы появился окончательный заголовок. Писатель, думается, остановился на наиболее универсальном варианте. Ни романтическое сочувствие персонажам, ни сами по себе проблемы социального расслоения общества, ни натуралистическое нагнетание ужасов, желание испугать публику изображением незнакомой им жизни не является важнейшей задачей автора. А именно эти аспекты содержания подчеркивали бы те или иные из названных вариантов заголовка произведения. Пьеса «На дне» заставляет обратить внимание на социальное неравенство, ужасные условия жизни людей, оказавшихся в жизненном «подвале». При этом писатель показывает и то, что происходит на дне души человека, как сами герои оценивают себя и мир, как решают вопросы добра и зла, как отвечают на вопрос: нужно ли, и что нужно делать, чтобы мир и человек изменились, возможно ли это. Через ремарки, сюжетно-композиционными средствами автор активно выражает собственную позицию, формирует свое отношение к персонажам. Нравственносоциальные, философские вопросы становятся в конце концов важнейшими в пьесе, показывающей повседневный быт и один из необычных случаев в ночлежке Костылевых. Пьеса «На дне» изначально была задумана как социально-философская драма. Ничего по сути не изменилось во внешнем положении оставшихся в ночлежке героев к концу действия пьесы. Но многое в их внутреннем мире стало понятнее, писатель заставил поразмышлять читателя о важнейших вопросах жизни общества, человеческого духа. Начало первого акта является экспозицией. Показаны характеры постояльцев ночлежки; мы узнаем об их отношениях друг с другом. Главное настроение — равнодушие персонажей друг к другу и, как следствие, тоска, разобщенность, одиночество людей. Даже роман Васьки Пепла и Василисы Костылевой, который позже станет источником самых значительных сценических событий, в завязке показан уже потухшим, чадящим. Общее настроение в ночлежке хорошо характеризуют две фразы Бубнова: символическая, иносказательная о «гнилых ниточках», и вполне определенная — о том, что «все люди на земле лишние». Бубнов смотрит на грязный и неприбранный, как ночлежка, мир реалистично, даже цинично. Его позиция до прихода Луки является, пожалуй, наиболее авторитетной в ночлежке и твердой. Весь мир и человек недостойны ни сочувствия, ни жалости, ни внимания. 216 С приходом Луки герои стали значительно больше думать о себе и других, он заставляет проснуться угасшие чувства, да и события в «любовном квадрате» Пепел — Василиса — Наташа — Костылев развиваются энергичнее во многом благодаря тому, что общение с Лукой подтолкнуло героев, прежде всего Пепла, к более решительным поступкам. Лука, как с сожалением заметил Сатин, «проквасил нам сожителей», впрочем, на него он подействовал, «как кислота на старую и грязную монету». Знаменитые слова Сатина о правде и лжи, о высоком предназначении человека родились под впечатлением общения и воспоминаний о старике. Очевидно противоречивое отношение почти всех героев пьесы к Луке. Ясно и особое значение этого персонажа в системе действующих лиц пьесы. Лука является героем-идеологом. Он своими словами и поступками проводит в жизнь идею внимательного отношения к одиноким, жалости к оступившимся, сочувствия слабым, милосердия виноватым. Среди персонажей пьесы есть такие, которым именно этого не хватает в жизни. Для страдающих Наташи, Анны, Насти, Актера, наименее приспособленных к жизни «на дне», Лука нашел слова утешения, вдохнул в них веру в возможность облегчения, при жизни или после нее. Он был для них «как мякиш для беззубых». Но, с другой стороны, и наиболее влиятельный, сильный, решительный из жильцов ночлежки Васька Пепел находит в идеях старика близкое для себя. И он поверил в возможность новой жизни. Ничего плохого в том, что делает Лука, в принципе нет. Даже по отношению к хозяевам ночлежки он один из немногих смеет занять независимую позицию, за дерзкие речи Костылев и Василиса приказывает Луке уходить. Но именно жизнь тех, кто ближе всего успел сойтись со стариком, внезапно и быстро окончательно ломается. Вначале может показаться, что без всякого участия Луки. Анна умирает в конце второго действия. Слова утешения, произнесенные Лукой хоть в малой степени облегчили ее страдания. Но в третьем действии трагически разрешается конфликт Василия и Василисы. Убит Костылев, искалечена Наташа, Пепел под судом. Именно Лука своими глубокими, проникнвенными советами подтолкнул героев к более решительному выбору. Он же был единственным, кто мог бы подтвердить, что Василиса, действительно, подговаривала Пепла убить Костылева. Тогда можно было надеяться на более справедливое решение суда, да и Наташа могла бы понять, что ошибалась, от отчаяния и боли предположив сговор Василисы и Пепла. Но Лука «беспачпортный», и его активное участие в судьбах героев могло бы обернуться неприятным разби217 рательством для него самого. Поэтому он «исчезает» в тот самый момент, когда мог бы свои добрые слова подтвердить делом. Последний эпизод пьесы тоже является косвенной авторской оценкой позиции Луки. Общение с ним напомнило Актеру о потерянном имени, он мечтает вернуться к осмысленной, трезвой жизни. Оставшись без моральной поддержки, не зная пути в лечебницу (действительно, в начале ХХ в. открывались бесплатные лечебницы для бедноты, о чем, очевидно, и слышал Лука), Актер повесился. Моральной ответственности и в этом случае автор с Луки не снимает. Герой-идеолог, пострадав за правду, мог стать трагическим. Но Горький изобразил иной, по его мнению, распространенный и тормозящий национальное развитие тип человека. Лука — утешитель. Позиция этого героя — по мере сил улучшить, подправить жизнь. Веры в людей, в возможность коренного изменения бытия, у него нет. А писатель всегда выступал именно за более активное, творческое, деятельное отношение к жизни. Свой идеал Человека он выразил в монологе Сатина. В устах Сатина монолог звучит наиболее органично. Конечно, сам по себе этот герой склонен к фразерству и бездеятельности, но он сохранил некоторый налет интеллигентности и остатки образованности. Высокие и важные для автора слова должны были прозвучать. Они — единственный реальный противовес проповеди утешительства, с которой выступил Лука. Горький создал сложные, противоречивые характеры героев. Много лет он продолжал думать о них. В советское время Горький работал над незаконченным киносценарием «По пути на дно». Там суд над Лукой должен был быть решительным и однозначным. Свои версии характеров и сценические варианты идей пьесы вот уже более 100 лет продолжают предлагать новые и новые постановки «На дне». В романе «Фома Гордеев» (1899 г.) писатель начал разработку чрезвычайно интересовавшей его темы. Здесь создано несколько типов русских предпринимателей, дельцов новой капиталистической эпохи. Яков Маякин стремится экономическое господство дополнить политическим. Такие купцы, как Смолин, Тарас Маякин стремятся усвоить наиболее «передовые» методы эксплуатации трудящихся. В глазах повествователя они выглядят более изощренными кровососами, чем напоминающий патриархальных купцов А.Н. Островского Ананий Щуров. Задыхается оказавшийся в этом кругу по воле обстоятельств рождения и жизни Фома Гордеев. Этот от природы чуткий, живой и незлобливый человек ощущает себя 218 против воли и наклонностей втянутым в какое-то бесчеловечное, убивающее механическое движение. Движущая абсурдным миром сила — капитал, власть денег — не нуждается в душе, враждебна подлинно гуманным побуждениям людей. Много лет спустя писатель возвращается к теме, по-прежнему волновавшей его. В романе «Дело Артамоновых» (1925 г.) он рисует судьбу трех поколений семьи русских предпринимателей, уже зная исторические итоги развития капитализма в России. Толчок бурному развитию предпринимательства был дан отменой крепостного права, а предел этому положило установление Советской власти, связанные с этим социально-экономические изменения. Этот длительный и важный исторический период воссоздается писателем в относительно небольшом романе. В соответствие с замыслом повествование ведется почти пунктирно. Писатель рассказывает о ключевых, наиболее показательных событиях в жизни Артамоновых. Важнейшим образом произведения является и само «дело» — созданная Артамоновыми фабрика, жизнь и настроения рабочего поселка. Но неверно было бы рассматривать роман Горького в качестве иллюстрации к истории развития и упадка русского капитализма. Более всего писателя интересует человеческий аспект этого процесса. Его идеалом всегда была творческая личность, человек, умеющий созидать и радоваться жизни. Может показаться, что хотя бы отчасти таким был основатель дела — Илья Артамонов. Художник создает образ энергичного, уверенного в себе, умного, трудолюбивого, даже одержимого страстью к строительству, своеобразно талантливого человека. Его деятельность разрушает патриархальную тишину городка Дремова (характерное своей символикой название), вступает в противоречие с неспешным существованием косных обывателей. Однако писатель подчеркивает и иные аспекты образа. В самом начале самостоятельного пути Илья Артамонов совершает убийство. И хотя произошло это невольно, грех накладывает печать будущих неудач и несчастий на этого незаурядного человека. Он становится первой жертвой созданного им дела — погибает, надорвавшись при установке нового парового котла. А его сын и наследник дела Петр при том, что внешне унаследовал отцовскую мощь, с самого начала ощущает себя придавленным, подневольным: «Взвалил отец на мои плечи всю эту машину. Верчусь колесом, а куда еду — не знаю». Своеобразное пародийное повторение в его судьбе имеют и отцовский грехи. Он убивает жалкого мальчишку. Отношения Ильи с вдовой Баймаковой были сложны и противоречивы, но не лишены искрен219 ности, своеобразной поэзии чувства. Петр же грешит грязно, тяжко и в общем безрадостно. Наиболее душевный из братьев Артамоновых, горбун Никита, оказывается в монастыре. Талантливый и яркий в молодости Алексей, пытался уйти из губительных объятий «дела», но это ему не удалось, и талантливость его проявляется нравственно искаженно. Он становится эксплуататором и хищником, упивающимся властью и богатством. Самый младший из Артамоновых, сын Петра Яков, — очередная ступень деградации «хозяев» жизни и дела. Его человеческие качества проходят своеобразную проверку в связи с теми же обстоятельствами, в которых оказывались его дед и отец. Производства он уже совершенно не знает, не любит, не занимается им. Любовь в его жизни вырождается в смехотворные интриги и мелкие переживания. Попытка «убить» соперника заканчивается абсолютно анекдотически. Другой внук Артамонова старшего, Илья, неслучайно назван в честь деда. Но он же, унаследовав многие положительные качества натуры предка, призван и своего рода исправить его ошибку, ступить на иную дорогу жизни, где главным будет не «дело» обогащения, а нечто иное, более достойное человека. Основное внимание в романе уделено хозяевам мануфактуры, но все-таки достаточно интересно наблюдать, как постепенно изменяется, духовно и нравственно растет рабочая масса, те люди, чьим трудом создаются богатства Артамоновых. Сам писатель подчеркивал особую роль в романе образа дворника Тихона Вялова (обратите внимание на «говорящее имя и этого персонажа). Он земляк Артамоновых, на его глазах и при молчаливом свидетельстве совершается круг их жизни, полной грехов и преступлений. Его позиция воплощает взгляд Горького на роль в российской истории патриархального крестьянского начала. Писатель и мыслитель отказывал крестьянству в способности к историческому творчеству, считал крестьянскую психологию тормозом национального культурного развития. В соответствии с такой концепцией ведет себя и герой. Тихон Вялов, конечно, всю жизнь смутно осуждает и свидетельствует о преступлениях Артамоновых, как и он, бывших мужиков — их родила пореформенная русская деревня. Но это бесплодное осуждение, по слову Горького, — «зрительство», свойственное мужику. И, в конце концов, Тихон Вялов оказывает последнюю помощь Артамоновым, отброшенным с исторической арены революцией. Современность Вялова подчеркивает сам писатель, комментируя свой 220 роман в 1928 г., накануне коллективизации, ставшей, по мысли Горького, подлинной социально-экономической революцией в русской деревне: «Тихон Вялов… страшен. Таков он и есть в действительности современной России». Ныне некоторые историки и публицисты говорят и о негативных сторонах коллективизации, сопровождавшейся так называемым «раскулачиванием» крестьян. Многообразное и не поддающееся однозначным оценкам творчество Горького, его идейно-философские и эстетические позиции стали одной из важнейших основ советской литературы со всеми достоинствами и противоречиями этого сложного явления. Вопросы и задания 1. Как изменялось отношение Горького к революционной идее и революционерам? Прочитайте главы из работы «Несвоевременные мысли». 2. Какие качества присущи всем противостоящим массе или выделенным из нее персонажам рассказа «Старуха Изергиль» (Ларра, Изергиль, Данко)? В чем их коренное отличие друг от друга? 3. В чем суть претензий, предъявленных к Ларре людьми? Есть ли у него основания считать себя исключительным человеком? 4. Какие общие черты характеризуют коллективный портрет массы, толпы, народа в рассказе «Старуха Изергиль»? 5. Как соотносятся характерные черты портрета Изергиль и суть ее рассказа? 6. Укажите в тексте рассказа «Старуха Изергиль» характерные приметы романтического типа творчества. 7. Сам писатель считал, что рассказ «Старуха Изергиль» написан «красиво» и «стройно». Укажите логические связи отдельных частей произведения. 8. Проанализируйте логику, тематику, внутренние связи и противоречия в монологе Сатина из пьесы «На дне». Разделите его на тезисы. 9. Почему Сатин произносит этот монолог? Мог ли это сделать кто-либо другой из героев пьесы «На дне»? 10. Как соотносятся восхищение возможностями человека, стремление к уважению, отрицание жалости, презрение к сытости в монологе и в пьесе «На дне» в целом? 11. Абстрактный «человек» и конкретные люди — что интереснее для различных героев пьесы, автора? 12. В каких сходных ситуациях оказываются представители различных поколений семьи Артамоновых и как проявляют в них себя? Рекомендуемая литература 1. Басинский П. Горький [Текст] / П. Басинский. — М.: Молодая гвардия, 2005. — 451 с. 221 2. 3. 4. Гачев Г.Д. Логика вещей и человек: прения о правде и лжи в пьесе М. Горького «На дне» [Текст] / Г.Д. Гачев. — М.: Высшая школа, 1992. — 94 с. Спиридонова Л. Настоящий Горький: Мифы и реальность [Текст] / Л. Спиридонова. — М.: ИМЛИ РАН, 2013. — 440 с. Сухих С.И. Заблуждения и прозрения Максима Горького [Текст] / С.И. Сухих. — Нижний Новгород: Изд-во Нижний Новгород, 1992. — 222 с. ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ МАЯКОВСКИЙ (1893–1830) Будущий поэт родился в дворянской семье, о чем позже не любил вспоминать. Детские годы его прошли в Грузии, где отец служил лесничим. В семье преобладали культурные интересы. Любимым семейным занятием было чтение. И хотя в автобиографии поэт вспоминал, что уже в 4 классе гимназии «беллетристики не признавал совершенно. Философия. Гегель. Естествознание. Но главным образом марксизм», все же уже в отроческие годы у него были навыки систематического чтения, неплохое знакомство с русской и мировой классикой. В 1906 г. после внезапной смерти отца семья переезжает в Москву. Маяковский учится в гимназии, но увлечение революционной литературой, вступление в 1908 г. в социал-демократическую партию большевиков, подпольная работа, аресты отодвинули учебу на второй план. В 1911 г. после одиннадцатимесячного заключения в Бутырской тюрьме он решает прервать партийную работу, продолжить учебу и посвятить себя искусству. Позже Маяковский никогда больше не пытался вновь вступить в компартию, хотя открыто утверждал, что разделяет социалистические идеалы и ценности. Маяковский стал одним из создателей русского футуризма. В 1913 г. выходит первая его книга — «Я». Социальная критика, богоборческие мотивы, поиски нового поэтического языка определили направление дореволюционного творчества Маяковского. Футуристы были самой динамичной литературной группой, много ездили по стране, выступали с поэтическими концертами в Москве, Харькове, Симферополе, Севастополе, Керчи, Одессе, Кишиневе, Николаеве, Киеве, Минске, Казани, Пензе, Ростове-наДону, Саратове, Тифлисе, Баку. Их усилиями литературная жизнь стала театральным действом, развивающимся прямо на улице, на эстраде, на глазах публики. Большое значение в личной жизни и отражение в творчестве имело знакомство поэта с Л. Брик, на долгие годы ставшей самым близким для поэта человеком. Ей он посвятил многие произведения. Поэт восторженно принял Октябрьскую революцию и стремился в своих стихотворениях, поэмах («150000000», «Люблю», «Про это», «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!»), драматических произведениях («Клоп», «Баня») дать, по его словам, «героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи». 223 Стремясь продолжить традиции футуризма, Маяковский в 1922 г. организовал литературную группу «ЛЕФ», а позже вошел в крупнейшее объединение пролетарских писателей РАПП. Но избежать непонимания, травли со стороны литературных противников он не смог. Все это осложнилось противоречиями в личной жизни, что и стало причиной самоубийства поэта. Смелый новатор в области поэтической формы, страстный художник-публицист, поэт, органически воплощавший глубоко личные и общественные эмоции, Маяковский оказал большое влияние на мировую поэзию ХХ в. Важнейшие направления развития дореволюционного творчества В. Маяковского На первом этапе в творчестве Маяковского отчетливо прослеживаются две тенденции, определяющие содержание и стилистические особенности его лирики и поэм. Во-первых, Маяковский выступает обличителем современного буржуазного общества. «Пощечина общественному вкусу» — так назывался манифест футуристов, где они определяли принципы своего отношения к миру и поэзии. «Прошлое тесно, — писали они. — Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов… Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с ”парохода современности”». Столь решительная нигилистическая расправа с культурным наследием была рассчитана на скандал, выведение читателя из равновесия. «Старью» Маяковский стремится противопоставить собственные стихи. Он стал одним из первых поэтов-урбанистов. Действие стихов разворачивается по преимуществу в городской обстановке. Показательны даже названия: «Порт», «Уличное», «Из улицы в улицу», «Вывескам». «Улица задыхается безъязыкая», салонная лирика никому не нужна. Миру, по мнению поэта, следует дать новую поэзию. Он ненавидит зажравшихся мещан, обличает приземленность их интересов, бездуховность, неспособность видеть небо. Стараясь сокрушить слепое самодовольство обывателя, поэт бросает в лицо слушателям слова ненависти и презрения. Этому посвящено, в частности, стихотворение «Нате!» (1913 г.). Откровенный эпатирующий характер стихотворения подтверждается тем, что поэт впервые исполнил его на открытии одного из поэтических кабаре, буквально бросив в лицо собравшейся «чистой публике»: Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста Где-то недокушанных, недоеденных щей; 224 Вот вы, женщина, на вас белила густо, Вы смотрите устрицей из раковин вещей. Еще одна важная тема этого стихотворения — положение поэта в бездуховном мире, в «адище города» сытых. Поэт нравственно выше бездуховной толпы, ее сочувствие и даже внимание ему не нужно. Но ощущение одиночества не может не тревожить. Антитеза «поэт — толпа» определяет содержание стихотворения. А если сегодня мне, грубому гунну, Кривляться перед вами не захочется — и вот Я захохочу и радостно плюну, Плюну в лицо вам Я — бесценных слов транжир и мот. Лирический герой — гордый одиночка. Жирная, грязная, «стоглавая вошь» противостоит «грубому гунну», моту и транжиру бесценных слов с нежным, похожим на бабочку сердцем. Одна из характеризующих поэзию Маяковского в целом особенностей проявилась уже в приведенных строках и образах этого раннего стихотворения. Это — яркая метафоричность. Иным предстает перед читателем лирический герой стихотворения «Послушайте!» (1914 г.). Он — романтик, мечтатель, человек с тонкой ранимой душой, податливой на любовь и ласку, способной ощутить чужую боль, как свою. Центральный образ, метафора этого стихотворения — звезды. Традиционный романтический образ получает развитие у поэта-футуриста. Тем самым Маяковский пролагает связь с традициями мировой поэзии, которые футуристы отвергали в своих манифестах. Лирический герой «Послушайте!» уже заглавным обращением, призывом к родственным душам говорит, что устал от одиночества, ищет человека, способного понять и помочь преодолеть «беззвездную муку». Переживания, метания, сомнения поэта находят воплощение в ритмике, синтаксическом строе стихотворения. Большинство предложений здесь вопросительные или восклицательные. Ритм неровный, рвущийся, как неровное дыхание уставшего от поисков человека. Характерна также драматургичность этого стихотворения. Оно, как и многие стихотворения Маяковского, напоминает сценку, наполнено движением, действием, экспрессией. Лирический герой Маяковского открывает «родственные души» в совершенно неожиданных обстоятельствах. Весь мир вокруг него — живой. Например, в стихотворении «Скрипка и немножко 225 нервно…», он олицетворяет музыкальный инструмент, в голосе которого расслышал плач и слезы. Поэт, взбудораженный, обожженный жалобами скрипки, ее беззащитным одиночеством, предлагает ей «жить вместе», потому что он — и сам такой же. Чувство трагического одиночества и мечта о том, чтобы «всей Вселенной шла любовь», пронизывают и многие более поздние стихотворения Маяковского. Он умел видеть чужую боль и слезы: «Подошел и вижу глаза лошадиные… Улица опрокинулась, течет по-своему…» («Хорошее отношение к лошадям», 1918 г.), увидеть глаза, принять в себя изливающуюся из них «общую звериную тоску» и откликнуться, броситься навстречу в неудержимом порыве: Лошадь, не надо. Лошадь, слушайте — чего вы думаете, что вы их плоше? Деточка, все мы немножко лошади, каждый из нас по-своему лошадь. А скрипке, лошади, человеку, оказывается, именно этого и надо — ощущения своей причастности к другим жизням: Может быть — старая — и не нуждалась в няньке, может быть, и мысль моя ей показалась пошла, только лошадь рванулась, встала на ноги, ржанула и пошла. Хвостом помахивала. Рыжий ребенок. Пришла веселая, стала в стойло. И все ей казалось — она жеребенок, и стоило жить, и работать стоило. Важная часть наследия Маяковского — поэмы. Еще до революции он создает поэмы «Флейта-позвоночник», «Война и мир», 226 «Человек». Поэму «Облако в штанах» (1915 г.) Маяковский считал «катехизисом (изложением основ) современного искусства». Первоначально пафос борьбы и низвержения старого, традиционного мира был заявлен уже заглавием — «Тринадцатый апостол». Но цензура запретила заголовок и некоторую часть произведения. По словам Маяковского: «Облако вышло перистое. Цензура в него дула. Страниц шесть сплошных точек». Однако все-таки в поэме воплотились важнейшие принципы отношения поэта к миру, особенность поэтического стиля Маяковского: личное он связывает с общечеловеческим, земное — с небесно-космическим, национальное — со всемирно-историческим, настоящее сопоставляется с идеальным будущим. Действие вновь драматургично, поэт одновременно актер и режиссер. Метафоры нанизываются одна на другую, возникают же главным образом на основе преувеличений, гипербол. Эмоционально-личным истоком поэмы была неразделенная любовь поэта к некой Марии. Хотя ко времени публикации произведения Маяковский уже познакомился с Л. Брик и ей его посвятил. Измена Марии вновь сталкивает поэта с жестоким миром, который не может понять, что за видимостью грубияна и горлопана, скрывается любящая душа: Что может хотеться этакой глыбе? А глыбе многое хочется! Уход любимой воспринят лирическим героем как ограбление. Мир, главный лозунг которого «идем жрать!», отнял ее у него. Трагедия подталкивает к переосмыслению самих основ насквозь прогнившего бытия. Смысл произведения остался связанным с первоначально предложенным заголовком. Поэма должна была звучать как новое Евангелие, «весть», правда, отнюдь не «благая», о современном мире и человеке. Главное в произведении — обличительные мотивы, пафос борьбы с накопившимися в мире жестокостью, бессердечием, алчностью, лицемерием. Сам поэт сформулировал смысл поэмы так: «Долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» — четыре крика четырех частей». Продажной любви, бессильному искусству, бесчеловечному обществу и религии современного мира, прикрывающей его язвы, поэт, «сегодняшнего дня крикогубый Заратустра», противопоставляет свое понимание важнейших явлений жизни и творчества. 227 При этом в сознании художника причудливо совмещаются социальное бунтарство, богоборчество и своеобразные богостроительские идеи (попытка в творческих поисках обрести обновленную духовность, веру). Идеал поэта, конечно, из-за цензурных соображений не называемый, — революция, ее он ждет, к ней призывает, на нее надеется, как на нового Мессию. Итогом революционного преображения мира должно быть появление нового Человека-бога, во всех отношениях свободного, прекрасного. Лирика, эпос, сатира Маяковского 1920-х годов После революции Маяковский стремился поставить свое творчество на службу борющемуся пролетариату, сделать лирического героя соратником борцов за новое мироустройство. Этот пафос находит воплощение в лирике, а одним из характерных стихотворений призывно-революционного звучания становится «Левый марш» (1918 г.). Маяковский продолжает оставаться романтиком, относящим осуществление идеала в будущее: Там за горами горя солнечный край непочатый… Но теперь каждый новый день, дело, шаг приближают его. Первая послереволюционная поэма «150 000 000» имеет отчетливо выраженную романтико-революционную направленность и признаки. Условно-аллегорический характер воплощения идей поэта делает произведение достаточно непростым для восприятия. В последующие годы Маяковский серьезно пересмотрел формы и содержание своего творчества. Эволюция прослеживается в изменении ритмики и стилистики — они стали проще, традиционнее, сохранив присущий Маяковскому эмоциональный подъем, иронико-юмористические интонации, ораторские обороты речи. Сохраняется сюжетность большинства стихотворений, но восприятие смысла рассказываемого уже не требует слишком больших усилий. Неизменна вера Маяковского в революцию, его революционно-романтический идеал незыблем. Он одержим пафосом делания. В стихотворении «Сергею Есенину» (1926 г.), отклике на смерть (как гласила официальная версия — самоубийство) поэта-современника, именно эта идея является наиболее важной: «Дела много — только поспевать! Надо жизнь сначала переделать. Переделав, можно воспевать». 228 В «Стихах о советском паспорте» (1929 г.) простой документ, удостоверение личности становится метафорой, символизирует идеалы и ценности поэта. Сюжет построен вокруг знакомой многим, несложной процедуры — проверки документов на границе. Но граница между СССР и капиталистическими государствами поэтом осмыслена как граница двух враждебных миров, мировоззрений, систем ценностей. И вдруг, как будто ожогом, рот скривило господину. Это господин чиновник берет мою краснокожую паспортину. Берет — как бомбу, берет — как ежа, как бритву обоюдоострую, берет, как гремучую в 20 жал змею двухметроворостую. Используя гиперболы, поэт создает гротескный образ страха и ненависти, с которыми относятся к советскому человеку представители враждебного, буржуазного мира. Важнейшая же эмоция лирического героя, близкого автору — чувство гордости за советскую страну, советский патриотизм. Похожие эмоции и мысли наполняют образную систему стихотворений «Товарищу Нетте», «Письмо Татьяне Яковлевой» (1929 г.). Последнее стихотворение написано на основе сугубо личных впечатлений. В Париже Маяковский встретил и полюбил русскую эмигрантку, хотел даже жениться на ней. Но самые интимные пе229 реживания поэт считает необходимым соотносить с общественнополитическими идеалами. Как декларация звучат первые строки стихотворения: В поцелуе рук ли, губ ли, в дрожи тела, близких мне, красный цвет моих республик тоже должен пламенеть. В 1920-е гг. Маяковский написал ряд поэм, в том числе поэму «Хорошо!». Но вскоре планировал работать над поэмой «Плохо!». Были созданы сатирические стихотворения, пьесы. Это заметная часть наследия поэта. Например, стихотворение «Разговор с товарищем Лениным» посвящено памяти вождя, но большая его часть говорит о «разной дряни и ерунде», о негативном в жизни советского общества 1920-х гг. Откровенно сатирическим по жанру является стихотворение «Прозаседавшиеся». Объектом сатирического развенчания здесь является советская бюрократия. В пьесах «Клоп» и «Баня» дана многогранная сатирическая картина времени. Современных людей поэт судит с точки зрения социалистического идеала. Характерно, что его осуществление он уже относит в достаточно отдаленное будущее. К концу жизни вновь наметилось отчетливое и углублявшееся расхождение идеала поэта и реальности. Однако при всей противоречивости времени и чувств человека Маяковский-поэт оставался на редкость цельным. В своих суждениях об искусстве, «о месте поэта в рабочем строю» он исходил из лефовской теории «социального заказа»: «Я хочу, чтоб в дебатах потел Госплан, мне давая задание на год». Существенно изменилось отношение поэта к классике. В стихотворении «Юбилейное» (1924 г.), посвященном памяти А.С. Пушкина, Маяковский с присущим ему грубоватым юмором рассказывает о воображаемом разговоре с основоположником русской литературы. Демократический элемент классической русской литературы делает ее доступной, необходимой современнику — так можно сформулировать вывод поэта. 230 Размышления о поэте и поэзии находят завершение во вступлении к незавершенной поэме «Во весь голос» (1930 г.). Показательно обращение Маяковского к потомкам, а не современникам. В окружающей поэта советской действительности, даже в литературе он ощущает себя чужим, непонятым, но твердо верит в небесполезность борьбы, ошибок, поисков. Верит, что чистые, святые революционные идеалы переживут сегодняшние склоки самовлюбленных мелких бесталанных людей. Воплощает свои идеи поэт, как всегда, эмоционально, масштабно, ярко. Центральная метафора этого стихотворения — стихи-войско, оружие в борьбе за идеи: Парадом развернув моих стихов войска, я прохожу по строчечному фронту… И все поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах пролетали, до самого последнего листка я отдаю тебе, планеты пролетарий. Талантливо, искренне, эмоционально Маяковский воплотил в своем многогранном творчестве идеалы, ценности, надежды, заблуждения, веру многих людей, считавших переделку одряхлевшего мира необходимой, а жертвы — оправданными, готовых на подвиг и самоотвержение во имя освобождения всех людей земли. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Какое из произведений Маяковского произвело на вас наибольшее впечатление? Чем привлек или оттолкнул писатель? Какие из поднятых Маяковским проблем вам кажутся актуальными до сих пор. В чем состоит суть и отличительные особенности эстетики футуризма? Как они проявились в раннем творчестве Маяковского, в стихотворениях «Нате», «Вам»? Укажите средства экспрессивно-эмоциональной выразительности в стихотворениях Маяковского. В чем особенность его метафоры? Укажите признаки разговорного стиля речи в стихотворениях Маяковского. Чем мотивировано его использование в художественном произведении? 231 6. 7. Какие функции выполняет в стихотворениях Маяковского сюжет? Как соотносятся лирический герой и автор? Каким хотел бы видеть новый мир В.В. Маяковский? В чем он видит роль поэта, как мысли о поэте и поэзии Маяковского соотносятся с суждениями на этот счет других русских поэтов? Какие новые идеалы отстаивает поэт в своем творчестве? Рекомендуемая литература Альфонсов В. Нам слово нужно для жизни: О поэтическом мире Маяковского [Текст] / В. Альфонсов. — Л.: Советсвкий писатель, 1984. — 247 с. 9. Дядичев В.Н. Жизнь Маяковского. Верить в революцию [Текст] / В.Н. Дядичев. — М.: Алгоритм, 2013. — 448 с. 10. Кантор К.М. Тринадцатый апостол [Текст] / К.М. Кантор. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 368 с. 11. Михайлов А. Мир Маяковского. Взгляд из 80-х [Текст] / А. Михайлов. — М.: Современник, 1990. — 462 с. 12. Сарнов Б.М. Маяковский. Самоубийство [Текст] / Б.М. Сарнов. — М.: Эксмо, 2006. — 157 с. 8. СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЕСЕНИН (1895–1925) С.А. Есенин родился в довольно грамотной крестьянской семье (бабушка и мать хорошо знали фольклор, дед был книгочеем, знатоком церковных книг), которой коснулись веяния социального обновления: отец поэта большую часть жизни служил в московской лавке приказчиком. Сам поэт получил неплохое образование — закончил деревенскую школу, педагогическом училище, позже учился в народном университете им. А.Л. Шанявского. С юных лет Есенин много читал, постоянно занимался самообразованием. Поэт хорошо знал фольклор, славянскую и мировую мифологию, литературу. Никогда не прерывались духовные связи поэта с селом, что видно из его творчества. Органичное соединение взгляда на жизнь человека, близкого к земле, и точки зрения людей высокой книжной культуры стало основой оригинального художественного творчества Есенина. О начале своего творческого пути сам поэт вспоминал в автобиографии: «Стихи я начал писать рано, лет девяти, но сознательное творчество отношу к 16–17 годам… Восемнадцати лет я был удивлен, разослав свои стихи по журналам, тем, что их не печатают, и поехал в Петербург. Там меня приняли весьма радушно. Первый, кого я увидел, был Блок, второй — Городецкий. Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта. Городецкий меня свел с Клюевым, о котором я раньше не слыхал ни слова. С Клюевым у нас завязалась, при всей нашей внутренней распре, большая дружба». После публикации стихотворений в журналах в 1916 г. вышла первая книга поэта «Радуница». Светлая, жизнеутверждающая тональность является в стихотворениях сборника важнейшей. Вскоре Есенин был призван в армию и до Февральской революции 1917 г. служил при санитарном поезде. Эволюцию отношения поэта к событиям 1917–1920 гг. отразили поэмы и лирические стихотворения «Преображение» (1917 г.), «Инония» (1918 г.), «Сорокоуст» (1920 г.), «Мир таинственный, мир мой древний…» (1921 г.). От восторженного принятия революции, правда, — «с крестьянским уклоном», поэт переходит к гневному осуждению разрушения, насилия. Эти же годы отмечены недолгим пребыванием Есенина в литературной группе имажинистов, пользовавшихся на первоначальном этапе поддержкой революционной власти. Некоторые общественные акции имажинистов имели скандальный, аморальный 233 характер. В собственно художественной области имажинизм, по словам Есенина, «был формальной школой… Но эта школа не имела под собой почвы и умерла сама собой, оставив правду за органическим образом». Сложной была личная жизнь Есенина. Он был несколько раз женат. В браке с З.Н. Райх у него родились дочь и сын, но семья распалась. В 1922–1923 гг. Есенин вместе с женой, американской танцовщицей Айседорой Дункан, побывал во многих европейских странах и в США. Возвращение на родину стало началом наиболее плодотворного периода творчества. Лирические стихи 1924–1925 гг., поэмы «Анна Снегина» (1925 г.), «Черный человек» (1926 г.) обнаруживают зрелость взгляда на жизнь с ее радостями и проблемами, мастерство психолога и живописца, искренность и глубину чувств человека, ощущающего неразрывное единство с родиной и людьми. Есенин погиб при неясных до сих пор обстоятельствах. Официальная версия о самоубийстве, с которой выступили власти сразу после смерти поэта, не является надежно обоснованной. Это был период сложной борьбы за власть после смерти В.И. Ленина. Есенин был знаком и сотрудничал со многими из большевистских вождей. Кроме того, крестьянство, мировоззрение и позицию которого воплощал в творчестве Есенин, воспринималось большевиками как главное препятствие делу социализма. Вскоре после его смерти начался многолетний период, когда наследие Есенина было полузапрещено, официально безжалостно критиковалось. Накануне и в ходе коллективизации, в 1930-е гг. были репрессированы и погибли все видные представители новокрестьянской поэзии, соратники и продолжатели есенинской линии, Н. Клюев, С. Клычков, П. Орешин. Тематика и характерные особенности раннего творчества С.А. Есенина Эстетическое новаторство поэта проявилось во многих особенностях его литературного творчества. Одним из важнейших критериев, по которым отбирается жизненный материал, создаются образы, определяется их роль и место в художественном мире, дается нравственная оценка изображаемому, стала позиция здравомыслящего человека из народа. Голос поэта у Есенина — это в значительной степени голос крестьянина, трудящегося на земле и живущего в тесном единстве с природой, христианина, идущего нелегкой дорогой духовного поиска. Поэт ввел такую точку зрения в литературу более определенно, чем кто-либо до него. 234 Жизнь родного края, его природа, любовь, заботы и дела людей — все это становится предметом ранней поэзии Есенина. Несмотря на то, что драматические повороты судеб, тревожные настроения входят в стихи Есенина уже на раннем этапе, все же преобладает светлая, жизнеутверждающая тональность. О Русь, малиновое поле И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и боли Твою озерную тоску. Холодной скорби не измерить, Ты на туманном берегу. Но не любить тебя, не верить — Я научиться не могу. («Запели тесаные дроги…», 1916 г.) Народное творчество, наряду с классикой, было важнейшим истоком поэтического вдохновения Есенина. Даже стихотворения Есенина, тематически близкие классическим, основываются на весьма оригинальную системе образной выразительности. Например, стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных…» (1916 г.) тематически близко пушкинскому «Я вас любил…». Стихотворение Есенина посвящено девушке, которую он когда-то любил. Оно в сущности звучит, как и пушкинское, грустно-просветленными, не трагическими интонациями. Любимая героя стихотворения остается в памяти, как осветивший всю жизнь поэта луч, светлое начало бытия. Совершенно уникальна образная палитра Есенина. Образ возлюбленной будто соткан из живых, трепетных природных нитей: … Со снопом волос твоих овсяных Отоснилась ты мне навсегда. С алым соком ягоды на коже, Нежная, красивая, была На закат ты розовый похожа И, как снег, лучиста и светла. Зерна глаз твоих осыпались, завяли, Имя тонкое растаяло, как звук. Но остался в складках смятой шали Запах меда от невинных рук. 235 В тихий час, когда заря на крыше, Как котенок, моет лапкой рот, Говор кроткий о тебе я слышу Водяных поющих с ветром сот. Полученный образ настолько целен, а есенинское письмо так плотно, что представляется весьма затруднительным выборочное цитирование приведенного отрывка без опасности разрушить единое живое впечатление. Эта особенность поэтического языка Есенина возникает на основе традиционного фольклорного приема «психологического параллелизма» (параллельное изображение жизни природы и человеческих переживаний). Есенин воплощает сам принцип мировидения человека, для которого связь с живой жизнью земли органична, как дыхание, не ощутимое, не контролируемое, но тем не менее жизнетворное. Есенин своими стихами выразил потребность народного духа в творчестве и утвердил творчество как главное содержание народного бытия. Идеи большинства его произведений доступны без снисхождения, образность, как правило, ярка без вычурности. Нравственная позиция поэта в наибольшей степени согласуется со здоровой народной точкой зрения. У раннего Есенина немало стихотворений на основе религиозной эстетики, образности. Кажется показательным воплощаемое здесь отношение к духовным вопросам, религии. Это отношение, вообще, очень русское, а может быть, даже мужицкое, чуждое мистицизма и крайностей. Всякое излишество, даже в вере, а особенно в ее внешних проявлениях, кажутся поэту недопустимыми. При всех величественных устремлениях «дух» в поэзии Есенина опирается на ощутимую доминанту национально-исторической «тверди»: Если крикнет рать святая: «Кинь ты Русь, живи в раю!» Я скажу: «Не надо рая, Дайте родину мою». («Гой ты, Русь, моя родная…», 1914 г.) Поэт тщательно фиксирует детали деревенского домашнего быта (стихотворение «В хате» (1914 г.)), чувством любви и сострадания к «братьям нашим меньшим» проникнуты его стихотворения о животных: «Корова», «Лисица», «Песнь о собаке» (все — 1915 г.). Природа родного края во всем бесконечном разнообразии явля236 ется палитрой поэта, дарующей ему краски, звуки, запахи, объектом творческого восхищения, собеседником в рассуждениях о жизни и людях. Эти особенности поэзии Есенина закрепились уже в раннем творчестве и стали определяющими на всем его протяжении. Попыткой наиболее полного и развернутого выражения чувств к Родины явилось стихотворение «Русь» (1914 г.). Лирическое начало поэт соединяет здесь с эпическим. Произведение было написано в начале Первой мировой войны. Отношение поэта к ней было непростым. «Воинствующий патриотизм», по словам Есенина, был ему «органически чужд… Поэт может писать только о том, с чем он органически связан». В соответствии с этой установкой, в первых строках стихотворения создается образ таинственной и простой, «кроткой» и одновременно веселой земли, которую одухотворяет жизнь людей, родных и близких лирическому герою. Тема беды, войны вводится в произведение через традиционные эпические фольклорные образы: Понакаркали черные вороны: Грозным бедам широкий простор, Крутит вихорь леса во все стороны, Машет саваном пена с озер. «Плач прорезал кругом тишину» — Беда прямо касается и поэта: Я хочу верить в лучшее с бабами, Тепля свечку вечерней звезды. Именно ощущением боли от разлуки с близкими, ушедшими воевать, тревоги за их судьбу, радостью, что они пока живы и здоровы, надеждой на встречу полно стихотворение, как и чувства простых крестьянок, внимающих письмам с фронта: Они верили в эти каракули, Выводимые с тяжким трудом, И от счастья и радости плакали, Как в засуху над первым дождем. Стихотворение вполне традиционно по ритмике и строфике. Автор избегает трудно воспринимаемой образности (единственное относительное усложнение: «Грянул гром, чашка неба расколота»), 237 рифмовки. Все это было бы неорганично, при повествовании об искренних и глубоких чувствах родных для поэта людей. Просто, естественно, проникновенно рассказано в стихотворении о том, чем действительно жил народ в годы суровых военных испытаний. Главными «героями» в стихотворении является мирная русская земля и люди, испытывающие боль, но сохраняющие надежду. Окрепшее чувство единства с родной землей и народом предопределило дальнейший путь и выбор поэта. Отражение в послереволюционном творчестве С. Есенина социальных и нравственных поисков народа В первые послереволюционные месяцы поэт был полон энтузиазма, надеялся, что теперь осуществится вековая мечта крестьянина о свободном, радостном патриархальном труде на своей земле. Своеобразный образ крестьянского рая возникает в поэмах «Певущий зов», «Преображение», «Инония»: Вижу тебя, Инония, С золотыми шапками гор. Вижу нивы твои и хаты, На крылечке старушку мать; Пальцами луч заката Старается она поймать… («Инония», 1918 г.) В духе времени богоборческие и богостроительские мотивы ненадолго входят в его стихи: Языком вылижу на иконах я Лику мучеников и святых. Обещаю вам град Инонию, Где живет божество живых! Реальное развитие революции обернулось разрушением всех основ национальной жизни. Началось экономическое (продразверстка) и военно-политическое наступление на крестьянство, ставшее едва ли не главным препятствием на пути преобразователей мира. Все это привело к изменениям политической позиции Есенина. Иными в 1920–1921 гг. становятся и настроения его стихов. В маленьких поэмах «Сорокоуст», «Исповедь хулигана» (1920 г.), стихотворениях этих лет возникает образ «железного гостя», симво238 лизирующий безжалостное разрушение «милого, родного», живого мира: Видели ли вы, Как бежит по степям, В туманах озерных кроясь, Железной ноздрей храпя, На лапах чугунных поезд? А за ним По большой траве, Как на празднике отчаянных гонок, Тонкие ноги закидывая к голове, Скачет красногривый жеребенок? Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница? В стихотворении «Мир таинственный, мир мой древний…» Есенин размышляет о судьбах крестьянства. У него это — главный объект, на который направлены силы зла и разрушения, и главное препятствие на их пути. Есенин пишет о наиболее трагическом моменте народной, крестьянской судьбы. В черновике стихотворение называлось «Волчья гибель» (название возвращено в изданиях последних лет). Герой поэта «становится волком» на последнем этапе противостояния враждебным силам, когда разумным, здравым становится не терпение, а последний яростный протест. Враг побеждает, крестьянский мир обречен: Так охотники травят волка, Зажимая в тиски облав. Зверь припал… и из пасмурных недр Кто-то спустит сейчас курки… Вдруг прыжок… и двуногого недруга Раздирают на части клыки. Народная, крестьянская Россия противостояла силам разрушения до конца. В этом стихотворении поэт не объясняет и не оправдывает поворотов национальной судьбы, сложных реакций на события и политику революционных лет. Он говорит о своем кровном, смертном единстве с этим миром, единстве в любви и ненависти: 239 О, привет тебе, зверь мой любимый! Ты не даром даешься ножу. Как и ты — я, отвсюду гонимый, Средь железных врагов прохожу. Как и ты — я всегда наготове, И хоть слышу победный рожок, Но отпробует вражеской крови Мой последний, смертельный прыжок. Есенин был человеком цельного душевного переживания. А состояние его души определялось прежде всего восприятием происходящего на родной земле. В эпоху трагических перемен мрачными настроениями наполняются стихотворения о любви («Сыпь гармоника. Скука, скука…», «Ты меня не любишь, не жалеешь…»). Лирико-философские миниатюры, стихотворения иной жанровостилевой принадлежности приобретают печально-элегическое звучание: Я теперь скупее стал в желаньях, Жизнь моя, иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне. («Не жалею, не зову, не плачу…», 1921 г.) Важный образ этого стихотворения созвучен центральному в «Сорокоусте»: «розовый конь» — «красногривый жеребенок». Судьба родины и состояние души поэта неразделимы. Поэт не хотел казаться безгрешным сам и осознавал, что вне народного участия не совершается ни созидания, ни трагического разрушения. Бравада и вызов («Я нарочно иду нечесаным, с головой, как керосиновая лампа, на плечах» — «Исповедь хулигана», 1920 г.) сменяются горьким покаянием. «Прозревшие вежды» (глаза) души поэта не закрывались никогда. Он пел, «когда был край мой болен», мог выразить нездоровые настроения сам. Но нравственных ориентиров поэт не терял. И это позволяло надеяться на понимание и прощение. Я хочу при последней минуте Попросить тех, кто будет со мной, — Чтоб за все за грехи мои тяжкие, За неверие в благодать 240 Положили меня в русской рубашке Под иконами умирать. («Мне осталась одна забава…», 1923 г.) После возвращения из-за границы в жизни поэта был недолгий период возрождения надежд на окончание социальной бури. Мира, покоя хотелось не только лирическому герою стихотворений Есенина, но всему народу. Под впечатлением своих поездок в Закавказье Есенин пишет цикл «Персидские мотивы». Большинство стихотворений посвящено просветленной, чувственной любви. Но и в объятиях «восточной красавицы» поэт не может и не хочет забыть «про волнистую рожь при луне» («Шаганэ ты моя, Шаганэ!..», 1924 г.), «вздыхает» «о дальней северянке» («Никогда я не был на Босфоре…»). Своеобразны интонации, строфика стихотворений этого цикла. Поэт стремится в русском стихе воплотить некоторые музыкальнопоэтические особенности восточной поэзии: напевность, афористичность. Они близки его собственным поэтическим вкусам. Многие стихотворения Есенина стали народными песнями. Одно из лучших среди них — «Письмо матери». Попытки вглядеться в жизнь новой России, осмыслить собственное место в ней отражены в стихотворениях «Возвращение на родину», «Письмо к женщине», «Русь советская». В финале последнего из них Есенин прямо говорит о том, что его муза служит Родине в прямом значении этого слова: Но и тогда, Когда во всей планете Пройдет вражда племен, Исчезнет ложь и грусть, — Я буду воспевать всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким «Русь». Весьма противоречивые чувства наполняют лирические стихи Есенина 1924–1925 гг. Он с радостью готов запечатлеть приметы возрождающейся жизни: Несказанное, синее, нежное… Тих мой край после бурь, после гроз… Но крепнет грустная уверенность, что Есенину места в новой жизни нет. 241 Одним из лучших по глубине чувства и совершенству его поэтического воплощения стало стихотворение «Отговорила роща золотая…» (1924 г.). Оно написано в традиционной для Есенина манере. Жизнь души лирического героя слита с миром природы. Шелест увядающих листьев, шум осеннего ветра, крики улетающих птиц лучше слов говорят о состоянии и переживаниях героя. Он не видит утешения в собственном прошлом и настоящем: Я полон дум о юности веселой, Но ничего в прошедшем мне не жаль. И только природа родного края по-прежнему дарит успокоение измученному духу, зовет к пониманию, прощению, прощанию: Как дерево роняет тихо листья, Так я роняю грустные слова И если время, ветром обметая, Сгребет их все в один ненужный ком… Скажите так… что роща золотая Отговорила милым языком. Произведения больших поэтических форм у Есенина не всегда так прозрачны и доступны для непосредственно чувственного восприятия, как его лирика. Усложненность сюжета, некоторая тяжеловесность отдельных образов поэм «Пугачев», «Страна Негодяев», риторичность «Песни о великом походе» и «Поэмы о 36» преодолеваются в последних поэмах Есенина «Анна Снегина» и «Черный человек», законченных в 1925 г. Лиро-эпическая поэма «Анна Снегина» посвящена в равной степени как рассказу о событиях бурного времени в русской деревни, так и воспоминаниям о юношеской любви автобиографического героя. Попытка разобраться в хитросплетениях настроений, побуждений людей, проследить противоречивые проявления стихийного народного чувства в период революции в целом весьма интересна. Чувство ностальгии, стремление оживить прежнее движут героем в отношениях с Анной Снегиной при встрече после многолетней разлуки. Время и его сложное влияние на человека — так можно было бы определить важнейший вопрос, решаемый поэтом в произведении. «Черный человек» по стилю и воплощенным эмоциям далек от эпической раздумчивости и просветленной грусти «Анны Снегиной». Страсть, боль, отчаяние, надрыв — все эти чувства про242 являет герой в борьбе со своим вторым «я», Черным человеком. Образы и картины, выражающие эти состояния, усложнены, дисгармоничны: Голова моя машет ушами, Как крыльями птица. Ей на шее ноги Маячить больше невмочь. Здесь это оправдано, ведь речь идет о болезненном состоянии, о сломанном характере и потерянной жизни. Борьба за душу героя между силами добра и зла закончилась решительным, но неоднозначно понимаемым жестом: … И летит моя трость Прямо к морде его В переносицу… Поэт вовсе не был безгрешен, а мир, в котором ему довелось жить, «был болен». Решительный удар по Черному человеку, воплощающему все внешнее осаждавшее поэта зло и внутренние его противоречия, стал не только освобождением, но и предвестием страшной расплаты для него. Трагедия поэта стала одним из проявлений народной трагедии, так же как вся его поэзия является одним из наиболее самобытных воплощений русского таланта, народной души. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Назовите важнейшие темы, настроения и художественные особенности ранней лирики Есенина. Какие изменения происходили в отношении поэта к революции и социальным идеям, политике большевиков? Как это отразилось в творчестве Есенина? Какое лирическое настроение является в стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…» важнейшим? Как, через какие этапы проходит его развитие? Можно ли говорить о сюжете в этом произведении? Какую роль играет цветовая символика? Каковы художественные функции пейзажа в лирическом произведении? Какую роль играют описания природы в стихотворениях Есенина? Определите жанровую разновидность стихотворения «Клен ты мои опавший, клен заледенелый…», учитывая его содержание и форму. 243 6. 7. За счет каких художественных средств создается музыкальность произведения? В чем своеобразие любовной лирики Есенина? Подберите материал для сопоставления, который поможет показать оригинальность произведений Есенина на эту тему. Какие жанровые разновидности поэмы вы можете назвать? Укажите жанры поэм Есенина, основываясь на идейно-композиционных особенностях произведения в целом. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Куняев С.Ю. Сергей Есенин [Текст] / С.Ю. Куняев, С.С. Куняев. — М.: Молодая гвардия, 2005. — 595 с. Лекманов О. Сергей Есенин: Биография [Текст] / О. Лекманов, М. Свердлов. — М.: Астрель: Corpus, 2011. — 624 с. Марченко А.М. Есенин: Путь и беспутье [Текст] / А.М. Марченко. — М.: Астрель, 2012. — 608 с. Прокушев Ю.Л. Сергей Есенин: Образ. Стихи. Эпоха [Текст] / Ю.Л. Прокушев. — М.: Советсвкая Россия, 1979. — 304 с. Юсов Н.Г. Известный и неизвестный Есенин [Текст] / Н.Г. Юсов. — М.: Новый индекс, 2012. — 640 с. Глава 4. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 20–40-Х ГОДОВ XX ВЕКА Общественно-политические изменения в стране и развитие советской литературы Рассматриваемый период развития русской литературы богат на несомненные художественные достижения и в то же время весьма противоречив, как и социальная жизнь 20–30-х гг. XX в. Революция, гражданская война, разрушение всех оснований и социальных институтов прежней России, утверждение новой власти, колективизация, строительство экономически обновленного мира, внедрение социалистической идеологии и попытки создания социалистической культуры, выработка духовных оснований и моральных принципов жизни на атеистической основе — все это стало предметом внимания и нашло отражение в литературе. Литература прежде всего разделилась на советскую и антисоветскую, в основном существовавшую в эмиграции. Остатки потенциально оппозиционных литераторов внутри России быстро уходили из жизни или вычеркивались из литературы. 1921. трагически ушел из жизни А. Блок, был расстрелян Н. Гумилев, в 1922 г. в нищете умер В. Хлебников. Те, кто все-таки остался — А. Белый, М. Волошин, А. Ахматова, О. Мандельштам — находились по существу в положении внутренних изгоев. Серебряный век можно было считать закончившимся к 1922 г. Еще задолго до революции 1917 г. В.И. Ленин предсказывал появление новой литературы, которая будет служить пролетарским массам, а не скучающим от ожирения «верхним десяти тысячам» (статья «Партийная организация и партийная литература»). Стать организацией нового искусства попытался «Пролеткульт». С 1917 до 1922 г. это было крупнейшее, всероссийское объединение деятелей литературы и искусства. Теоретики «Пролеткульта» говорили об особом характере «пролетарского искусства». Подлинно пролетарское произведение может быть создано только писателем пролетарского происхождения, потому что только он в состоянии передать психологию своего класса. На этом основании отвергалось искусство прошлого, созданное не пролетариями. В отношении к наследию искуства прошлых эпох у деятелей «Пролекульта» наметился серьезный конфликт с руководством партии большевиков: 245 В.И. Лениным, Л.Д. Троцким. Идеи «Пролеткульта» развивала более умеренная группа пролетарских поэтов-романтиков под названием «Кузница» (1920–1922 гг.), которая, однако, тоже сопротивлялась руководству большевиков, критикуя их за НЭП, воспринятый «кузнецами», как предательство мировой революции. В 1923 г. возникает самое массовое в советской России писательское объединение — РАПП (российская ассоциация пролетарских писателей) (1924–1932 гг.). РАПП подчеркивала свою преданность политике большевиков, декларировала проведение линии партии в литературе, уже не отрицал важность «учебы у классиков». Например, в качестве примера такой учебы приводился талантливый роман А. Фадеева «Разгром», имеющий следы влияния стилистики Льва Толстого. В рядах РАПП обретает творческую зрелость целый ряд значительных талантливых писателей — выходцев из нижних слоев общества. Появляется новое поколение мастеров слова. В книгах таких писателей, как А. Платонов, Вс. Иванов, А. Неверов, А. Веселый, Д. Фурманов, М. Шолохов в литературе заговорила подлинная народная жизнь. Но вместе с этим РАПП проводила политику непримиримой борьбы с иными направлениями в литературе, стремилась к их искоренению по классовому признаку. Устраивались разгромные кампании по отношению ко многим литераторам. Лидеры РАПП — Л. Авербах, А. Фадеев, Ю. Либединский, В. Киршон, были названы литературоведом С.И. Шешуковым «неистовыми ревнителями». Наряду с политизированными «пролетарскими» объединениями в 1920-е гг. существовали литературные группы так называемых «попутчиков». Оригинальные эстетические идеи разразвивали члены группы «Серапионовы братья» (1921–1925 гг.), взявшие название из одноименного цикла новелл Э.Т.А. Гофмана. «Серапионы» (Л. Лунц, М. Зощенко, В. Каверин, Н. Тихонов, К. Федин) симпатизировали революции, но настаивали на свободе творческого выбора. Группой «Перевал» (1925–1932 гг.) руководил яркий и талантливый критик А. Воронский. Перевальцы, наиболее последовательно боролись за «гармоническую личность», за отражение в литературе духовных запросов человека. Они утверждали право писателя быть самим собой, право писать о том, что отвечает его внутреннему интуитивному выбору и в сответствии с собственными взглядами на творчество. Литературная жизнь 1920-х гг. в Советской Росии была весьма бурной, отличалась многообразными творческими исканиями, открытием новой проблематики и новых изобразительных форм 246 для отражения революционных преобразований. Выходят новые журналы, литературно-художественные альманахи, формируются издательские объединения. Уже в первой половине десятилетия появились журналы «Красная новь», «Печать и революция», «Молодая гвардия», «Сибирские огни», «На посту» (позже «На литературном посту»), «ЛЕФ» (позже «Новый ЛЕФ»), «Октябрь», «Звезда», «Новый мир», выходят альманахи «Дом искусств», «Перевал», заработали издательства «Круг», «Недра» и др. Советская власть все более активно вмешивалась в литературный процесс, стремилась направить творческие поиски писателей в нужном направлении. В 1920–1925 гг. выходят специальные постановления, определявшие линию партии в искусстве и литературе. А в 1932 г. специальным партийно-государственным документом «О перестройке литературно-художественных организаций» деятельность всех литературных объединений прекращалась. Позже, в 1934 г. прошел Первый съезд советских литераторов и был создан единый Союз советских писателей, который на последующие более чем пять десятилетий стал единственным писательским объединением в СССР. На съезде и в последующих директивных документах было указано, что важнейшим (по сути дела — единственным) творческим методом для советских писателей должен быть социалистический реализм. Писатели должны изображать жизнь правдиво, исторически конкретно, в ее революционном развитии и по преимуществу в жизнеподобных художественных формах. Конечно, подобные законодательные ограничения творческой свободы накладывали негативный отпечаток на литературную жизнь. Многие писатели, не вписывавшиеся в рамки социалистического реализма, не могли публиковать свои сочинения и, более того, были репрессированы по идеологическим объвинениям. В то же время следует отметить, что Союз советских писателей и созданный при нем Литературный фонд, хозяйственно-материальные структуры (дома творчества и т.п.) обеспечивали литераторам СССР уникальную в мировой истории искусства возможность работать в писательской профессии не заботясь о завтрашнем дне. В состав Союза писателей СССР вошли все выдающиеся и безусловно талантливые советские писатели того времени. В советской прозе 1920-х гг. активно заявили о себе такие жанры, как повесть и роман, главными темами которых продолжали оставаться исторические события революции и гражданской войны. С различной тональностью, но по-своему оригинально и талантливо изобразили эпоху войн и революций Б. Пильняк («Голый год»), А. Малышкин («Падение Даира»), К. Федин («Го247 рода и годы»), А. Серафимович («Железный поток»), И. Бабель («Конармия»), А. Толстой («Хождение по мукам»), М. Булгаков («Белая гвардия») и ряд других писателей. С 1928-го по 1940-й г. М. Шолохов создает роман-эпопею «Тихий Дон». С 1929-го по 1945-й г. А. Толстой пишет один из лучших русских исторических романов — «Петр Первый». В 1930-е гг. советская литература обратилась к изображению практики «социалистического» преобразования жизни. Писатели посещали промышленные новостройки, первые колхозы, чтобы запечатлеть «устремившуюся в будущее» Россию. Возникает жанр «производственного романа». Талантливыми образцами нового жанра стали романы «Время, вперед!» В. Катаева, «Цемент» Ф. Гладкова, «Гидроцентраль» М. Шагигян, «Соть» Л. Леонова, «Человек меняет кожу» Б. Ясенского, «Танкер «Дербент»» Ю. Крымова. Поэзия отразила «производственную» и «колхозную» тему поэмами С. Кирсанова «Пятилетка», И. Сельвинского «Электрозаводская газета», В. Луговского «Большевикам пустыни и земли», А. Твардовского «Страна Муравия». Значительным явлением в советской литературе 1930-х гг. стал новый «роман воспитания». Здесь в первую очередь нужно назвать «Педагогическую поэму» А. Макаренко и роман Н. Островского «Как закалялась сталь». Оба произведения не имели аналогов в мировой литературе. Здесь был открыт новый тип героя, сформированного идеалами революции и новыми педагогическими принципами. Макаренко и Островский воплотили мечту о способности человека самому строить свою судьбу, стать творцом истории. А. Платонов сказал: «Без Корчагиных ничего нельзя сделать на земле действительно серьезного и существенного». Жизнь и характер Корчагина стали образцом для подражания у нескольких поколений советских людей. Подлинной социально-экономической революцией в СССР стала коллективизация конца 1920-х — начала 30-х гг. В корне и в кратчайшие сроки менялись все важнейшие принципы жизни деревни, складывавшиеся веками. Этот «великий перелом» привел к драматическим результатам, последствия которых определяют многие национальные исторические явления до сих пор. Но уже по горячим следам происходящего советская литература откликнулась на коллективизацию целым рядом произведений. Назовем талантливый роман Ф. Панферова «Бруски», в целом положительно оценивающий произошедшее. А. Платонов в хронике «Впрок» заострил внимание на негативных моментах коллективизации. М. Шолохов сумел в романе «Поднятая целина» показать всю сложность 248 внутреннего состояния доколхозной деревни, правдиво изобразить психологию людей, переживших страшное потрясение всех оснований бытия. Отметим, впрочем, что вторая, гораздо более глубокая и драматичная книга романа вышла только в 1959 г., когда цензурно-идеологическая ситуация в стране стала несколько мягче. Обновление содержания и жанрово-стилевых особенностей в советской драматургии 1920–30-х гг. связано с деятельностью таких режиссеров, как В. Мейерхольдо, А. Таиров, К. Станиславский и В. Немирович-Данченко. Одной из первых страниц советской драматургии стали «Мистерия-буфф» В. Маяковского и агиттеатр. В массово-агитационном театре значительное место отводилось импровизации, что должно было, по мнению устроителей зрелищ, активизировать народные массы, втянуть их в действие. В 1920-е гг. активно развивалась комедия, которая, в основном, имела сатирическую направленность. Пьесы М. Булгакова «Зойкина квартира», Н. Эрдмана «Мандат» и «Самоубийца», В. Маяковского «Клоп» и «Баня» изображают советскую генерацию мещанства, засилие партийной бюрократии, «всевластие мандата», разделение людей на «высших» и «низших» по классовому принципу. Неслучайно названные пьесы вскоре были запрещены цензурой, и к концу 1920-х гг. драматургическая сатира, по сути, прекратила свое существование. Значительным достижением драматургии 1920-х гг. о гражданской войне стали пьесы Константина Тренева «Любовь Яровая» (1926 г.), поставленная к десятилетию Октября, и В. Вишневского «Оптимистическая трагедия» (1932 г.). Большой успех выпал на долю пьесы Булгакова «Дни Турбиных» (1926 г.). Целый ряд пьес Булгакова, написанных в 1920–30-е гг. не был допущен к постановке: «Бег», «Зойкина квартира», «Багровый остров», «Иван Васильевич», «Батум» и др. Советская поэзия 20–30-х гг. XX в. богата на новые имена и творческие достижения. Подлинная лирика, всегда выражавшая внутренние, интимные переживания, не престала существовать. Выразителями внутреннего мира, искренних душевных порывов юных борцов за новый мир стали поэты Н. Тихонов, В. Луговской. Михаил Светлов сумел воплотить в своем стихотворении «Гренада» те чувства, которые оказались близки нескольким поколениям молодых революционных романтиков. Поэт предельно обобщенно выражает социалистические идеи, восхищается пафосом борьбы за счастье всех людей земли и верой в непобедимость того дела, за которое отдал свою молодую жизнь его герой: «И новые песни придумала жизнь, не надо, ребята, о песне тужить…». М. Светлов 249 сам был активным участником гражданской войны, его стихи, ставшие популярной песней, — один из наиболее звучных откликов на краткую, драматическую, но полную искреннего порыва эпоху. Это касается и «Гренады», и таких стихотворений, как «Каховка» со знаменитой формулой: Мы — мирные люди, но наш бронепоезд Стоит на запасном пути! Во многом и стихи Э. Багрицкого близки по настроениям светловским. Он также романтически воспевает строительство нового мира, утверждение революционных жизненных принципов. Значительного успеха достигает поэт, воплощая общеромантический пафос борьбы, противостояния, мужества и жизнелюбия в стихотворении «Контрабандисты». Здесь речь идет не о революции, а в целом о красоте жизни, где есть риск, напряжение воли, страсть. Лирический герой в равной степени восхищается и авантюристами, перевозящими контрабанду: Вот так бы и мне В налетающей тьме Усы раздувать, Развалясь на корме, и теми, кто стремится их остановить. Борющийся человек привлекателен для поэта, вне зависимости от того, на что направлены его усилия. Но, конечно, с особым чувством пишет Багрицкий о борцах за революционные идеалы, например, в балладе «Смерть пионерки»: Нас водила молодость В сабельный поход, Нас бросала молодость На кронштадтский лед. Боевые лошади Уносили нас, На широкой площади Убивали нас. Но в крови горячечной Подымались мы, Но глаза незрячие Открывали мы. 250 В запале смертельной схватки герой-максималист Багрицкого готов переступить через традиционные нраственные преграды, бороться со старым не щадя ни себя, ни врагов. Пример подобного стихотворения — «ТВС». Век требует полной самоотдачи, и «если он скажет: “Солги”, — солги. Но если он скажет: “Убей”, — убей». Традиционный мир должен быть полностью уничтожен: Трави его трактором. Песней бей. Лопатой взнуздай, киркой проколи! Он вздыбился над головой твоей – Прими на рогатину и повали. В стихах Багрицкого звучит правда жестокого и трагического времени, правда людей, сделавших выбор и готовых идти за свои идеалы до конца. Главная проблема, с которой уже не теоретически, как в начале века, а практически столкнулась литература — это изменения гуманистических ценностей. Традиционные, христианские представления о добре и зле были преданы забвению. «Социалистический» гуманизм, который, казалось бы, провозгласил человека новым «творцом мира и вселенной», в действительности заботился о нем меньше всего. Сложилась ситуация, когда во имя идеи человека можно было использовать как угодно, ибо цель оправдывала любые жертвы. Это трагическое расхождение между замыслом и результатом стало самой «болевой» темой литературы 1930-х гг. и последующих десятилетий. Формирование и развитие русского литературного Зарубежья Различают три периода или три волны русской эмигрантской литературы ХХ в. Первая волна — с 1918 г. до начала Второй мировой войны. Вторая волна возникла в результате премещений значительных масс людей (оккупация, плен и т.д.) в ходе Второй мировой войны (И. Елагин, Д. Кленовский, Л. Ржевский, Н. Моршен, Б. Филлипов и других). Третья волна связана с изменением эмиграционной политики в период хрущевской «оттепели» (А. Солженицын, И. Бродский, С. Довлатов и др.). Наибольшее культурное и литературное значение имеет творчество писателей первой волны русской эмиграции, но и позже среди эмигрантов встречались имена ярких литераторов России. В начале 1920-х гг. разделение русской литературы на два «потока» еще не воспринималось как окончательное. Писатели могли выезжать из России и возвращаться. Многие издавали свои произ251 ведения за рубежом, в эмигрантских газетах и журналах. В эмиграции, прежде всего в Берлине, Париже и Праге центрами литературной жизни стали газеты «Накануне», «Воля России», журналы «Грядущая Россия», «Новая русская книга», «Современные записки», «Русская мысль», «Версты» и множество иных изданий. Некоторые из покинувших революционную Россию, такие как А. Белый, А. Толстой, М. Цветаева окончательно вернулись на родину. Однако во второй половине десятилетия политика по отношению к эмиграции стала жестче, что привело к окончательному разделению русской литературы на две непримиримые части. В 1932 г. страну покинул последний эмигрант «первой волны» автор антиутопического романа «Мы» Е. Замятин. В эмиграции литература развивалась в тяжелых условиях. Не было массового читателя, были разрушены социально-психологические основания жизни людей, многие пережили бедность. Но вопреки этому в конце 1920–30-е гг. начинается расцвет русской эмигрантской литературы. Значительная часть литераторов-эмигрантов воспринимали революцию как «апокалипсис» — гибель России и культуры. Эта тональность важна для заграничных сочинений таких писателей, как Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Вяч. Иванов, Ф. Сологуб, М. Алданов, А. Куприн, А. Ремизов, В. Ходасевич, Г. Адамович, Г. Иванов, Н. Теффи, М. Осоргин. И. Бунин создает антиреволюционную по основным настроениям, гневную художественно-публицистическую работу «Окаянные дни». И. Шмелев в книгах «Солнце мертвых», «Лето Господне», «Богомолье», Б. Зайцев в автобиографической тетралогии «Путешествие Глеба», в книге «Преподобный Сергий Радонежский» с болью пишут о горьком недавнем прошлом, противопоставляя этому свои воспоминания о благодатных днях детства, ностальгические образы безвозвратно ушедшей православной святой Руси. Новое поколение литературной эмиграции, писатели, пришедшие в литературу уже за границей: Г. Газданов, В. Набоков, Б. Поплавский и другие, стремились избавиться от ностальгического комплекса, обращались к историческим и общечеловеческим темам, глубоко всматривались в психологию человека. Творчество Владимира Владимировича Набокова (1899–1977) весьма показательно для понимания общего направления поисков авторов младшего поколения эмигрантов. В то же время этот писатель является индивидуально очень своеобразно. Он сумел стать не только заметной фигурой русской литературы ХХ в., но известен 252 также как автор ряда высоко оцененных критикой и читателями произведений на английском языке. Набоков остро чувствовал притяжение оставленной родины, но в то же время понимал, что пути назад отрезаны и нужно освободиться от бесплодных надежд и иллюзий, научиться жить настоящим. Отвяжись, я тебя умоляю! Вечер страшен, гул жизни затих. Я безпомощен. Я умираю От слепых наплываний твоих. — Обращается он в стихотворении «К России» к родине, которую был вынужден покинуть в ранней юности, но которая продолжала жить в сердце как давняя любовь и боль. Подобные чувства испытывает и Лев Ганин — главный герой первого романа Набокова «Машенька» (1926 г.). Он чуток и сострадателен к своим соседям по русскому Пансиону. Людей здесь объединяет общая судьба изгнанников, ностальгические чувства, все лучшее в их жизни связано с прошлым. «Тени берлинской жизни» контрастируют в романе с воспоминаниями о «том потоке счастья», с которым была для героя любовь к Машеньке. Это происходило в прошлой России, как в прошлой жизни. Память Ганина живо рисует мгновения его короткой (всего четыре дня), но необычайно сильной любви. Очень важно, что это чувство относится не только к девушке, но и к садовым дорожкам, скамейкам, где сидели влюбленные, дождливому лету, невозвратной юности и шире — к России, месту, где оно стало возможным. Машенька, как узнает Ганин, вов-вот должна приехать в Берлин. Что же мешает герою вновь обрести былое счастье, встретиться и, может быть, восстановить отношения? Но Ганин вдруг «с беспощадной ясностью» осознает, что этот «роман кончился навсегда», ибо все связанное с Машенькой и Россией в прошлом — это только образы его памяти «в доме теней». От «слепых наплываний» ностальгии он мучительно старается освободиться на протяжении всего повествования. Ганин отказывается от новой встречи, буквально бежит от Машеньки. В этом мотиве мы можем также видеть решение и выбор самого писателя — он тоже бежит, стремится избавиться от Росси как потерянной любви, от чувств и воспоминаний, которые связывают его с прошлым. Набоков изберет для себя особый путь. В 1940-м г. он переезжает в США, начинается «американский» период его творчества. 253 Вторая волна эмиграции стала результатом Второй мировой войны. За пределами СССР оказалась часть военнопленных, граждане, угнанные фашистами на работы в Германию и другие страны Европы. Далеко не все смогли и захотели вернуться. Большинство эмигрантов второй волны осели в Германии или оказались в США. В общей сложности около миллиона людей составили этот эмигрантский поток. Среди них оказались и талантливые писатели: И. Елагин, Д. Кленовский, В. Синкевич, Н. Нароков, Н. Моршен, С. Максимов, В. Марков, Б. Ширяев, Л. Ржевский, В. Юрасов и другие. На их долю в 1940-е гг. выпали тяжелые испытания. Это повлияло на мироощущении литераторов: самыми распространенными темами в творчестве писателей второй волны становятся лишения военного времени, плен, ужасы большевистского террора и т.д. В поэзии второй волны преобладала политическая тематика. Поэт И. Елагин пишет политические фельетоны и памфлеты, Н. Моршен выступает против тоталитаризма. Один из крупнейших поэтов второй волны, И. Елагин, важное значение в своих стихах придает теме гражданственности, пишет об узниках лагерей смерти, позже обращается к урбанистической фантастике. Прозаик и публицист Б. Ширяев в автобиографическом романе «Неугасимая лампада» обобщил собственный опыт пребывания в Соловецком лагере для политических заключенных. Ему принадлежат также произведения о жизни в 1940-е гг. перемещенных из СССР лиц в специальных лагерях на териитории европейских стран. К концу 1960-х гг. в крупных городах СССР складывается довольно многочисленное движение людей, недовольных советской властью, главным образом, положением с правами человека в стране. Эти группы и настроения получили обобщенное наименование «диссидентских». В результате смягчения позиции властей по отношению в «несогласным» страну начинает покидать интеллигенция, деятели культуры и науки, в том числе, писатели. Большая часть выезжала добровольно, многие по особым законам, разрешавшим облегченный выезд в Израиль. Но многие были лишены советского гражданства по политическим причинам и высланы за границу (например, А. Солженицын, В. Аксенов, В. Максимов, В. Войнович и другие). С третьей волной эмиграции за границей оказываются также писатели: И. Бродский, Г. Владимов, Ф. Горенштейн, С. Довлатов, А. Галич, Н. Коржавин, Ю. Кублановский, Э. Лимонов, Ю. Мамлеев, В. Некрасов, С. Соколов, А. Синявский, 254 Д. Рубина и другие. Большинство писателей оказывается в США, несколько меньше — в ФРГ. Эта волна эмиграции в корне отличалась от прежних. Ее представители не ставили целей изображать лишения, пережитые в СССР или сохранять традиционную русскую культуру. Это были уже люди, выросшие и воспитанные при советской власти. Как с горечью написал И. Бродский, он, как и многие, «бросил страну, что меня вскормила». Для наиболее искренних из уезжавших главной побудительной причиной была невозможность работать, осуществлять свои творческие замыслы в условиях идеологической несвободы. Для писателей третьей эмигрантской волны их предшественники были чужды, да и «старая эмиграция» смотрела на новых пришельцев из СССР с подозрением, нередко встречала их откровенно враждебно. Иными были и творческие установки писателей третьей волны. Были среди них писатели реалистической направленности (Некрасов, Солженицын, Владимов), но большая часть тяготела к авангардизму, потмодернизму (С. Соколов, Ю. Мамлеев, Э. Лимонов, В. Войнович). Эти течения не принимали как в Советском Союзе, так и в традиционной русской эмигрантской среде. Два наиболее значительных писателя реалистического направления, работавшие в эмиграции — А. Солженицын и Г. Владимов. Солженицын в США пишет роман-хронику «Красное колесо», в котором художественно анализирует события 1914–1917 гг., подготовку и ход революции. Владимов создает роман «Генерал и его армия». В центре романа находятся события Великой Отечественной войны. Писатель сосредоточивает внимание на сложных взаимоотношениях между людьми, когда военные обстоятельства заставляют забыть о классовых различиях, военной и политической иерархии, подчеркивает негативную роль органов политического преследования и сыска. Судьбе предствителей одного русского рабоче-крестьянского рода посвящен роман В. Максимова «Семь дней творенья». В. Некрасов пишет в период эмиграции «Записки зеваки», «Маленькую печальную повесть». В результате противоречивых общественно-политических событий ХХ в. несколько десятилетий продолжалось существование русской эмиграции, представители которой не могли или не хотели возвратиться в СССР. Русская творческая диаспора в различных странах продолжала подерживать духовные связи с родиной, даже будучи враждебно настроенной по отношению к государственнополитическому режиму и официальному искусству СССР. Характерно, что прадник русской эмиграции — День рождения А.С. Пуш255 кина — теперь стал общенациональным и отмечается как в России, так и по всему миру, где живут русские люди. За границей плодотворно работал целый ряд значительных русских писателей, которые создали произведения, глубоко национальные по своему духу и тональности. Это позволяет сегодня в целом говорить о едином пути развития русской литературы вне зависимости от места жительства писателей и страны, где печатались русские книги. Русский мир восстановил свое духовное единство, а история русской литературы воспринимается и изучается сегодня как единый процесс. Серебряный век, советская литература 1920–1980-х гг., литература трех волн эмиграции, современная русская литература — этапы и направления единого национального литературного процесса ХХ в. Вопросы и задания Какие черты характера и творчества выделяли В. Набокова среди писателей русской эмиграции? 2. Как можно охарактеризовать отношение В. Набокова к России? Какими чувствами оно сопровождалось и как они выражены в романе «Машенька»? 3. Какие причины побудили В. Набокова писать на английском языке? 4. Прочитайте статью А. Крайнего (псевдоним З. Гиппиус) «Полет в Европу». Найдите черты апокалипсического восприятия литературы и попытайтесь объяснить позицию автора. 5. Прочитайте статью эмигрантского критика М. Слонима «Десять лет русской литературы» и обсудите настроения эмигрантской критики по отношению в советской литературе. 6. Как изменилась русская литературная жизнь в послеоктябрьский период? Назовите основные причины разделения русской литературы на советскую и литературу русского зарубежья. 7. Назовите произведения со стихийно-романтическим и апокалипсическим изображением революционных перемен. Объясните, почему авторы использовали разные способы описания? 8. Какие нравственные и социальные деформации беспокоили писателей в 1920-е гг.? 9. Что являлось главным предметом литературных споров и дискуссий в советское время? 10. Какими последствиями для литературы обернулось властное вмешательство идеологии в художественное творчество? Возможно ли «управление» литературой, и как оно сказывается на индивидуальных судьбах писателей? 11. Как вы думаете, что приобрела и что потеряла литература, насильственно объединенная в рамках Союза советских писателей? 12. Найдите и проанализируйте в изучаемых произведениях 1920–30-х гг. признаки социалистического реализма. Какие чувства вызывают у вас эти произведения? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 1. 256 8. 9. Агеносов В.В. Литература русского зарубежья (1918–1996) [Текст] / В.В. Агеносов. — М.: Терра, 1998. — 543 с. Анатолий Ливри. Физиология Сверхчеловека. Введение в третье тысячелетие [Текст] / А. Ливри. — СПб.: Алетейя, 2011. — 312 с. Владимир Набоков: Pro et contra [Текст]. — СПб.: РХГИ, 1997. Курицын В.Н. Набоков без Лолиты [Текст] / В.Н. Курицын. — Новое издательство, 2013. — 495 с. Литература Русского зарубежья. Антология в 6 томах [Текст]. — М., 2013. Луков В.А. Основные особенности русской литературы [Текст] / В.А. Луков // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2008. — № 5. — (Филология). Михайлов О. От Мережковского до Бродского. Литература Русского зарубежья: Книга для учителя [Текст] / О. Михайлов. — М.: Просвещение, 2001. — 335 с. Набоков В. Лекции по русской литературе [Текст] / В. Набоков; пер. с англ. под ред. В.А. Харитонова. — М., 1996. Русская литература ХХ века: учеб. пособия для 11 кл. [Текст] / под ред. В.В. Кожинова. — М.: Русское слово, 2001. — 592 с. АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ФАДЕЕВ (1901–1956) А.А. Фадеев происходил из семьи фельдшеров, которые были близки к революционным кругам. С детства он поражал окружающих литературным талантом, страстью к чтению и сочинительству. Становление будущего писателя как человека связано с Дальним Востоком, куда переехали его родители из Тверской губернии. Здесь Фадеев учился в коммерческом училище, но с 17 лет стал профессиональным революционером, участвовал в гражданской войне, партизанском движении, дважды был ранен. Все это позже стало материалом его художественных произведений «Разлив», «Разгром», «Последний из Удэге». А.А. Фадеев стал одним из основателей РАПП, позже много лет руководил Союзом писателей СССР. Его деятельность на этих постах по необходимости была связана с выполнением целого ряда репрессивных решений в отношении многих талантливых писателей: А. Ахматовой, М. Зощенко, А. Платонова и других. Выполняя эти решения, Фадеев в то же время ощущал несправедливость многого из того, в чем сам участвовал. Иногда он тайно оказывал помощь тем, кого вынужден был открыто травить. Накопившиеся духовно-нравственные противоречия стали причиной самоубийства. Предельно откровенно высказался о происходившем Фадеев в предсмертном письме: «Искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии и теперь уже не может быть поправлено. Лучшие кадры литературы… физически истреблены или погибли… лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте…». Следует заметить, что организационная работа в литературноидеологических организациях существенно помешала, безусловно, талантливому писателю реализовать свой творческий потенциал. Ему удалось закончить еще только один роман «Молодая гвардия» — о подвиге юных участников антифашистской борьбы на оккупированных территориях СССР. Роман «Разгром» был опубликован в 1927 г. и сразу привлек к себе внимание своими несомненными литературно-художественными достоинствами. Доскональное знание повествователем материала, на котором построено действие произведение, характеров и настроений людей, ставших прототипами героев, писатель сумел соединить с квалифицированным построением увлекательного сюжетного действия, многообразием коллизий и конфликтных отношений, глубиной психологического анализа. 258 В ходе революционной борьбы в партизанском отряде его герои проходят путь нравственного становления, испытание на прочность их убеждений, человеческую состоятельность. При этом писатель не прибегает лишь к прямому противопоставлению по классовому принципу, как в случае с психологическим и нравственным противостоянием рабочего Морозки и выходца из образованноинтеллигентской среды Мечика. Человеческая надежность, впитанное, можно сказать, с самим задымленным воздухом шахтерского поселка, чувство классовой принадлежности позволяют Морозке выстоять в повседневних испытаниях на прочность, сделать решающий героический шаг на самом важном и высшем пике его судьбы. Однако Мечик не выдерживает прозаической повседневности борьбы. Его экзальтированную «революционную» душу оскорбляет ситуация, когда побеждать приходится не абстрактного возвышенного «врага», а норовистую кобылу Зючиху, общаться с подловатым Чижом, «любить» чужую жену простушку Варю. Постепенно автор подводит читателей к убеждению, что Мечик абсолютно чужд революции, поскольку никого, кроме себя, в мире не видит и не любит. Отсюда его облегченый вздох после того, как он предал красных партизан и отрезал пути возвращения к ним. Морозка в центре произведения Фадеева, участвует в большинстве ключевых сюжетных моментов, потому что путь его к революционной сознательности, подвигу во имя идеалов революции наиболее сложен. Более прямо и открыто качества сознательного бойца проявляет, например, удалой Метелица, но он в центре только одного эпизода. Тем самым Фадееву удается избежать излишней и немотивированной в реалистическом повествовании пафосности. Оригинально и тонко удается решить писателю сложнейший вопрос о столкновении общегуманистических принципов с моральными требованиями революционного военного времени. Это эпизоды с расстрелянным деревенским «кулаком»-предателем в поддевке, ограбленным безвинным бедным корейцем, которого с семьей партизаны обрекают на голод, если не на смерть, наконец — ситуация со смертельно раненым верным партизаном Фроловым, которого врач и командир отряда фактически вынуждают принять яд. Коллизии в романе располагаются в последовательности, демонстрирующей нарастание драматизма выбора, который должны делать люди. Поступок Фролова, который сам принимает смерть, чтобы морально поддержать Левинсона и Сташинского, утверждает необходимость трагического кровавого пути, по которому идут герои революции. Борьба за правое дело иногда 259 требует решений, которые могут показаться слишком жестокими с абстрактно-гуманистической точки зрения. Фадеев сумел художественно достоверно, психологически мотивированно обосновать эту идею, не прибегая к прямолинейным утверждениям. Своеобразным центром того мира, который постепенно формируется в небольшом партизанском отряде, который, очевидно, стремятся построить своей борьбой революционеры, является командир отряда Левинсон. Для других он выглядит абсолютно уверенным и непоколебимым в своих решениях. Но верный своему принципу углубленного психологического анализа (Фадеева справедливо сопоставляли в этом отношении с Л. Толстым), писатель свидетельствует о непростом пути этого персонажа, показывает, как сложно даются ему решения в каждой из сложнейших ситуаций. Образ боевого революционного командира — несомненное достижение писателя. Очень часто герои романа вынуждены действовать нестандартно — этого требует цель, которой они служат. Как бы от противного, назвав роман «Разгром» (полное поражение), писатель художественно утверждает справедливость революционной борьбы во имя преобразования этого несовершенного мира. И делают это отнюдь не герои из стали и огня, а простые и сложные одновременно, живые люди. Фадееву принадлежит еще одно произведение, написанное вдохновенно и ярко. На документальном материале он создает роман «Молодая гвардия». Он интересен попыткой показать реальные факты борьбы краснодонских комсомольцев-подпольщиков в романтическом свете одухотворенного подвига, самоотверженности. Образы его молодых героев: О. Кошевого, Л. Шевцовой, С. Тюленина сохраняют прочную связь с реальными прототипами, но в кульминационные моменты действия автор наделяет их особенно возвышенными словами, мыслями, чувствами. Иногда он сам берет слово, чтобы высказать отношение к бесчеловечности врагов, восхищение своими юными героями. Жизненно достоверные, узнаваемые персонажи, в доступной писателю мере документированные события, положенные в основу сюжета, взволнованное повествование — все это стало фундаментом несомненных достижений писателя в этой книге. Вопросы и задания 1. 260 В чем особенности изображения действующих лиц в романе А. Фадеева «Разгром»? Можно ли говорить о психологизме писателя? В чем он проявляется? 2. Сравните характеры и жизненный путь Морозки и Мечика. Почему их судьбы сложились по-разному? 1. Кунарев А. Победителей не судят? О романе Александра Фадеева «Разгром» [Текст] / А. Курнаев. — URL: http://moloko.ruspole.info/ node/137 Залесский К.А. Империя Сталина. Биографический энциклопедический словарь [Текст] / К.А. Залесский. — М.: Вече, 2000. — 609 с. Иванова Н. Личное дело Александра Фадеева [Текст] / Н. Иванова // Знамя. — 1998. — № 10. Устарела ли «Молодая гвардия» [Текст] // Учительская газета. — 2006. — № 40. Рекомендуемая литература 2. 3. 4. МАРИНА ИВАНОВНА ЦВЕТАЕВА (1892–1941) Марину Ивановну Цветаеву относят к числу наиболее заметных фигур литературы Серебряного века. Творческое наследие М. Цветаевой составляет лирика, поэмы, драматургические произведения, автобиографическая и историко-литературная проза. М. Цветаева всегда мечтала прожить жизнь ярко и деятельно. Ее лирическая героиня принимает разнообразные лики: царь-девица, разбойница, беззаконница, но прежде всего и всегда она — поэтесса. Первый стихотворный сборник М. Цветаевой «Вечерний альбом» вышел в свет в 1910 г. В нем обозначился главный конфликт цветаевского творчества: конфликт между сиюминутным и временным, между небесным и земным. Вслед за «Вечерним альбомом» выходят сборники «Волшебный фонарь» (1912 г.) и «Из двух книг» (1913 г.). Одно из наиболее романтичных произведений Цветаевой — стихотворение «Генералам двенадцатого года» (1913 г.). Оно состоит из обращений и романтических деталей. Упомянутый в произведении образ паруса символизирует способность противостоять натискам судьбы. Именно ее поэтесса считает основной определяющей особенностью в характерах героев Отечественной войны 1812 г. Стихотворение написано к столетию окончания войны и призвано чествовать героические образы защитников родины, возбуждая в читателях патриотические чувства. Для Цветаевой были важны не конкретные образы героев, а цельный образ благородного поколения, отстоявшего независимость родной земли. В стихотворении звучит явное сожаление об утрате героических идеалов этой эпохи. М. Цветаева относилась к поэзии как важнейшему делу своей жизни, а может быть, и самому главному в жизни вообще. Она не раз обращается к размышлениям о сути поэзии, своем месте в ней. Одно из лучших ее произведений в этой тематической области — стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…» (1913). Поэтессе удается найти эффектное сравнение, доказывая собственную творческую состоятельность: Моим стихам, как драгоценным винам, Настанет свой черед. Фонетические созвучия, мастерское владение интонационносмысловыми оттенками слова и возможностями образного языка в полной мере проявляется в стихотворении «Имя твое — птица 262 в руке…» (1916 г.), посвященном другому поэту — А. Блоку. Действительно, любимого поэта Цветаевой буквально видишь и слышишь в тех сферах, куда его помещает прихотливая образность Цветаевой, особенно впечатляет звукопись: Камень, кинутый в тихий пруд, Всхлипнет так, как тебя зовут. В легком щелканье ночных копыт Громкое имя твое гремит. Патриотическая тема воплощается в дореволюционном творчестве М. Цветаевой, например, в «Стихах о Москве» (1916 г.), где воспевается Москва не только как родной город, но и как духовная столица России. В стихотворении подчеркивается обилие в городе холмов, церквей и колоколен, расширяющее композиционное пространство создаваемого произведения, звучит похвала русскому царю. Все это укрупняет образ столицы. Здесь возникает и тема смерти, в дальнейшем характерная для творчества поэтессы. Лирическая героиня думает о прощании с миром в возвышенной манере. Всю жизнь М. Цветаева ощущала нерасторжимую связь с Москвой. Здесь прошли детские годы и молодость поэтессы, здесь ее отец служил директором Музея Изящных искусств, организатором которого он и был. Сюда Цветаева стремилась всей душой из эмиграции. Мощное трагическое начало воплотилось в лирических переживаниях и надрывной поэтике цветаевского творчества. В то же время нужно сказать, что абсолютная погруженность в поэзию, творчество делала Цветаеву мало приспособленной для повседневной жизни. Ей особенно тяжело пришлось в период гражданской войны, когда ее семье довелось испытать голод, холод, нужду. Несколько удивляет, как похоронив малолетнюю дочь (Цветаева отдала трехлетнюю девочку в приют), умершую от голода и неприспособленности матери к бытовой жизненной борьбе, поэтесса буквально вскоре обращается к жизнерадостным интонациям, рассуждая теперь уже о семантических глубинах собственного имени в стихотворении «Кто создан из камня, кто создан из глины…» (1920 г.). Марина означает — морская. Поэтесса сравнивает себя с пеной, из которой по легенде возникла богиня, и противопоставляет себя и свое возвышенное призвание бренному миру твердынь: Кто создан из глины, кто создан из плоти — Тем гроб и нагробные плиты… 263 — В купели морской крещена — и в полете Своем — непрестанно разбита! Поэтесса уверена в своем превосходстве над этим миром, его вызовы и сама смерть ей не страшны: Дробясь о гранитные ваши колена, Я с каждой волной — воскресаю! Да здравствует пена — веселая пена — Высокая пена морская! В 1922 г. Цветаева уезжает в Германию, где публикует сборник «Стихи к Блоку». Затем переезжает в Чехию, какое-то время живет в Париже, участвует в изданиях журнала «Версты» (1926–1928 гг.). Здесь же в 1928 г. выходит ее последний прижизненный сборник стихотворений «После России». Кроме него Цветаева в эмиграции создает сборники «Царь-девица» (1920 г.), «Версты» (1921 г.), «Лебединый стан» (1921 г.), «Конец Казановы» (1922 г.), «Разлука» (1922 г.), «Ремесло» (1923 г.), «Психея» (1923 г.), «Молодец» (1924 г.). Тоска по родине вновь и вновь обращала поэтессу к образам родной земли. В стихотворении «Тоска по родине! Давно…» они — единствннная отрада и утешенье на чужбине: Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст, И все — равно, и все — едино. Но если по дороге — куст Встает, особенно — рябина… Тут поневоле вспоминается созвучная идея стихотворения Н. Гумилева «Волшебная скрипка». Она искала себя и в иных родах литературного творчества. Драматургия М. Цветаевой вписывает ее творчество в контекст европейской культуры. Тематика пьес М. Цветаевой преимущественно любовная. Ее перу принадлежат следующие произведения, написанные в этом жанре: «Червонный валет» (1918 г.), «Метель» (1918 г.), «Фортуна» (1918 г.), «Каменный ангел» (1919 г.), «Приключение» (1919 г.), «Феникс» (1919 г.), «Пьеса о Мэри» (1919 г.), «Ариадна» (1924 г.), «Федра» (1927 г.). Проза М. Цветаевой автобиографична. Наиболее известное произведение — эссе «Мой Пушкин». В нем М. Цветаева обозначила свои литературные вкусы и пристрастия. Кроме того, Цветаева пишет воспоминания о писателях, прозаические произведения «Дом у Старого Пимена» (1934 г.), «Мать и музыка» (1935 г.), «Повесть о Сонечке» (1938 г.). В 1930-е гг. в творчестве М. Цветаевой обозначаются ностальгические настроения. В «Стихах к сыну» лирическая героиня восклицает: «Езжай, мой сын, в свою страну», тем самым обозначив и свои жизненные стремления. На Русь глядят чистые синие глаза ребенка. Россия — родина прадедов, страна будущего детей, их новый день и час. Испытывая сомнения и душевные муки, Цветаева возвращается из эмиграции на родину. Вскоре, однако, душевный подъем, с которым она приезжает, ослабевает. Поэтессу охватывает чувство безысходности. Свои дни она закончила, совершив самоубийство. Вопросы и задания Обращается поэтесса и к крупным поэтическим формам. Ею написаны «Поэма Горы» (1926 г.), «Поэма Конца» (1926 г.) и лирическая сатира «Крысолов» (1925–1926 гг.). Следует отметить, при всем профессионализме, изощренности поэтического мастерства поздняя Цветаева все-таки не так часто достигает той свежести, искренности поэтического переживания, простоты и глубины поэтической мысли, которые характеризовали ее раннюю лирику. Она сама написала в стихотворении «Есть счастливцы и есть счастливицы» (1935 г.), что буквально ощущает собственную «прикованность к лире», завидует тем, кто может не писать, но сама она не может жить без творчества, вынуждена идти по этому пути 1. Слепо и без возврата. Ибо раз голос тебе, поэт, Дан, остальное — взято. 2. 264 2. 3. Подготовьте индивидуальный творческий проект на одну из предложенных тем: «Тема поэта и поэзии в творчестве М. Цветаевой», «Любовная лирика М. Цветаевой», «Жизнь и творчество М. Цветаевой в эмиграции». Прочитайте наизусть одно из стихотворений М. Цветаевой по выбору и проанализируйте его, указав тему, идею, основные художественные образы и изобразительно-выразительные средства языка. Как решается в поэзии М. Цветаевой тема творчества, в чем поэтесса видит главную особенность творческой личности? Рекомендуемая литература 1. Карлинский Саймон. Марина Цветаева: ее жизнь и творчество [Текст] / Саймон Карлинский; пер. с англ. С. Василенко. — М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 2015. — 383 с. Карпова Т.Н. Цветаева-драматург как интерпретатор художественного опыта классиков [Текст] / Т.Н. Карпова // Вестник Чувашского университета. — 2007. —№ 4. — С. 314–317. 265 3. 4. 5. Саакянц А.А. Жизнь Цветаевой. Бессмертная птица-феникс [Текст] / А.А. Саакянц. — М.: Центр-Полиграф, 2000. — 869 с. Цветаева А.И. Воспоминания [Текст] / А.И. Цветаева. — М.: Изограф: Дом-музей Марины Цветаевой, 1995. — 864 с. Цветаева М.И. Герой труда (Записи о Валерии Брюсове) [Текст] / М.И. Цветаева; под ред. Л.М. Сурис. — М.: Берлин: Директ-Медиа, 2016. — 81 с. АНДРЕЙ ПЛАТОНОВИЧ ПЛАТОНОВ (1899–1951) Андрей Платонович Платонов (настоящая фамилия — Климентов) родился в Воронеже в многодетной, бедной рабочей семье. В 13 лет, закончив только четырехклассное городское училище, Платонов сам начал рабочую жизнь. Революция, советская власть с самого начала воспринимались им как грандиозное, светлое и необходимое преобразование жизни. Подобные настроения воплощены в первой книге Платонова — сборнике стихов «Голубая глубина», который появился в печати в 1922 г. К концу 1920-х гг. выходят три сборника прозы Платонова: «Епифанские шлюзы» (1927 г.), «Сокровенный человек» (1928 г.) и «Происхождение мастера» (1929 г.). Здесь обозначились особые приметы стилистики писателя, а также сложное отношение к происходящим социальным изменениям. Многие свои произведения (роман «Чевенгур» (1929 г.), повести «Котлован» (1930 г.), «Ювенильное море» (1931 г.), «Впрок» (1931 г.)) писателю опубликовать так и не удалось. Все они увидят свет только в конце 1980-х гг. Некоторое смягчение отношения власти к Платонову пришлось на период Великой Отечественной войны, когда он был военным корреспондентом, публиковал очерки и рассказы. Но попытка нестандартного изображения послевоенных межличностных коллизий в рассказе «Возвращение», вновь вызвала критику и отлучение от литературы. Был репрессирован сын Платонова. Сам писатель умер, заразившись от смертельно больного сына туберкулезом. А. Платонов увлекался в своих прозаических произведениях художественно-философским экспериментированием, искал сюжеты и язык, которые выразили бы его сложное мироощущение, отношение к преобразованиям, взгляды на человека новой эпохи. Этими поисками обусловлены и речевые особенности прозы Платонова, язык его произведений. Речь повествователя и героев изобилует неожиданными для привычного восприятия синтаксическими и стилистическими конструкциями, парадоксальными словосочетаниями. Писатель стремился найти адекватную форму для выражения изломанного революционными ветрами российского пространства и людей. Платонову очень точно удалось передать, как слепая вера в мировую революцию искажала образ мысли людей. В то же время, Платонов пытался решить многие философские и эстетические задачи. Он был увлечен идеями философа Н. Федо267 рова о революционном преобразовании бытия через воскрешение прежде живших людей, преодолении смерти. Об этом рассуждал герой его повести «Сокровенный человек» Пухов. Наиболее серьезные сомнения писателя и идеолога в справедливости мироустройства, которое возникло на субстрате революционно-романтической мечты, воплощены в условно-аллегорической, с элементами фантастики повести «Котлован». Ее герои поставили перед собой вполне благую цель — посторить дом для пролетариев всей земли. На деле же его строительство обернулось рытьем бездонного котлована. Мечтая вознестись ввысь, герои все глубже погружаются во мрак подземелья. Бесперспективность затеянного демонстируется в шокирующих образах героев повести. Только еще знакомясь с новыми товарищами, Вощев, герой, глазами которого чаще всего изображается происходящее, поражен их состоянием во сне — строители дома будущего напоминают ему мертвецов. Позже на дне котлована умирает девочка Настя, с которой искренне верившие в будущее преобразование жизни герои, связывали еще теплившуюся надежду. Человеческое содержание борьбы за новую жизнь окончательно покидает стройку. Работающие на котловане раскулаченные мужики роют его с таким усердием, будто хотят спастись в этой бездонной пропасти от ужаса жизни на поверхности. Цель обернулась собственной противоположностью. В повести поставлено под сомнение основное направление практического социалистического строительства в стране, а также в гротескной сатирической форме изображены такие явления, как коллективизация и раскулачивание, засилье партийнобюрократических руководителей, демагогия революционных лозунгов. В иной стилистике написан рассказ Платонова 1937 г. «В прекрасном и яростном мире (машинист Мальцев)». Здесь использован вполне традиционный для русской литературы реалистический тип повествования. Нет излюбленных платоновских языковых изысков. Однако реалистическое психологическое повествование содержит и глубинный пласт авторских размышлений о закономерностях жизни. История ослепшего машиниста прочитывается в нескольких планах. Мальцев был несколько высокомерен и отчужден со своими коллегами, считая свой уровень мастерства вождения поезда недостижимым для других. Случившаяся беда — он ослеп от удара молнии и едва не погубил поезд с людьми, был осужден и сидел в тюрьме — научила его ценить тех, кто находится рядом; он увидел, как самоотверженно могут помогать ему товарищи. 268 Так поступает герой-повествователь в рассказе. Ему удается доказать, что нужна медицинская экспертиза, которая подтвердит, что Мальцев действительно временно был слеп в аварийной ситуации, хотя тому и казалось, что он все видит на досконально изученном и знакомом пути. Уголовные обвинения были сняты, но во время эксперимента с электрическим оборудованием бывший машинист слепнет вновь. Оставшись без дела всей жизни, Мальцев теряет к ней интерес, вновь уходит в себя, тоскует. И вновь спасительным светом для него становится помощь друга. Герой повествователь спасает товарища, вернув его на паровоз. После этого для Мальцева возвращается свет и сысл жизни в метафорическом смысле, а в дальнейшем и просто — зрение, способность видеть краски прекрасного и грозного мира. Свет таким образом становится важнейшей метафорой произведения Платонова. Это свет человеческих отношений, свет надежды и борьбы, самоотверженного труда и крепкой дружбы. Все это делает яростную жизнь прекрасной и осмысленной — светлой. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. Назовите и объясните основные особенности поэтического восприятия мира в творчестве А. Платонова. Какие возможности для жизнетворчества увидел А. Платонов в революции? Почему творческий замысел революции не соответствовал результатам, на которые надеялся А. Платонов? Ответьте на вопрос с использованием образов повести «Котлован». Найдите в повести несколько примеров, где образы природы помогают раскрыть позиции Платонова и его героя. Найдите в тексте повести «Котлован» элементы юмора, иронии или сатиры, гротеска в изображении каких-либо персонажей, споров, событий. В чем особенности повествования, языка повести «Котлован» и рассказа «В прекрасном и яростном мире»? Как вы понимаете значение образа света, метафору потери и обретения зрения в рассказе «В прекрасном и яростном мире»? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. «Страна философов» Андрея Платонова: Проблемы творчества [Текст] // Материалы первой Международной научной коференции, посвященной 90-летию со дня рождения А.П. Платонова. 20–21 сентября 1989 г., Москва / РАН; ИМЛИ. — М.: Наука, 1994. — 365 с. Бочаров Г. «Вещество существования» [Текст] / Г. Бочаров // О художественных мирах. — М.: Советская Россиия, 1985. — 296 с. Варламов А.Н. Андрей Платонов [Текст] / А.Н. Варламов. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 546 с. 269 4. 5. Васильев В.В. Андрей Платонов: Очерк жизни и творчества [Текст] / В.В. Васильев. — М.: Современник, 1990. — 287 с. Яблоков Е.А. Хор солистов: Проблемы и герои русской литературы первой половины XX века [Текст] / Е.А. Яблоков. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2014. — 774 с. АННА АНДРЕЕВНА АХМАТОВА (1889–1966) Детские годы Анны Ахматовой (Горенко) прошли в Царском Селе, Одессе, Киеве, где 1907 г. она окончила гимназию. Большую часть жизни она провела в Петербурге. Ее первым мужем был Н.С. Гумилев. Их сын Л.Н. Гумилев стал, несмотря на долгие годы заключения и ссылки известным ученым-этнографом и философом. Уже дореволюционные сборники стихов поэтессы «Вечер», «Четки», «Белая стая» принесли ей грандиозный успех у читателей. Эти стихи отличаются вниманием к внутреннему миру человека, часто они имеют характер дневниковых записей; мотивы грусти и одиночества соединяются с попытками проникнуть в суть жизни народа, с гражданскими эмоциями, политическими интересами. В стихах, написанных сразу после Октября, открыто говорится о трагическом характере революционных событий, но одновременно с этим — о невозможности оставить Родину в дни судьбоносного выбора. Тяжелые личные испытания (гибель Н. Гумилева, арест и заключение сына, отлучение от литературы после партийной критики ее творчества и общественной позиции в 1946 г.) не сломили дух поэтессы. Она продолжала творить, даже не имея возможности печататься. Уже в 1960-е гг. ее достижения были отмечены престижными международными литературными премиями. Обретенное через страдания место в жизни народа, поэтический дар, укрепленный неустанным трудом, стали основой посмертной славы поэтессы, когда с большим опозданием к читателям пришли все ее произведения. Эволюция тематики, общие стилевые приметы лирики А. Ахматовой В первых книгах поэтессы всеобщее внимание обратили на себя стихотворения на тему любви. Молодая поэтесса сумела найти совершенно оригинальные краски, образы, тональность для воплощения вечных коллизий, переживаний любящей души. В нескольких строках стихотворения «Он любил» (1910 г.) ей удалось создать характер человека, далекого от бытовых проблем, мечтателя, уносящегося в экзотические края, возвышенный и туманный мир грез. Последняя строка — «…А я была его женой» — превращает стихотворение-портрет в своеобразную сценку, даже пьесу. В произведении приоткрывается конфликт двух душ. Намек, 271 доверие к интуиции читателя, способного понять, прочувствовать всю сложность характеров и их соседства, близости и скрытого противостояния, позволяют поэтессе быть столь краткой. Неожиданно наполняются художественно выразительным значением отдельные слова и сочетания. Определение «стертые карты Америки» не просто фиксирует состояние географической карты одной из частей света. Оно указывает на возвышенно-экзотические явления, которые ценил герой («за вечерней пенье, белых павлинов), и становится эпитетом, художественно обобщающим его характеристику. Герой стихотворения устремлен к необычному, хотя бы пальцем по карте и в мечтах путешествует по странам, обещающим загадки и открытия. Ясен и метафорический смысл нелюбви героя к «чаю с малиною». Образ обобщает представления о скучно-обыденной жизни с детским плачем и женскими истериками, столь неприятной ему. Иногда единственным адресатом любовной лирики Ахматовой неправомерно считали Н. Гумилева. И тот шутил даже, что на основании стихотворений «Муж хлестал меня узорчатым…», «Сероглазый король», «Я и плакала и каялась…» его принимают за садиста-рогоносца и деспота. И хотя в характере героя «Он любил» некоторые стороны натуры Гумилева ощутимы, но и здесь Ахматова имеет в виду широкий круг коллизий человеческой жизни, отношений между любящими. Личный план переживаний она переводит в общечеловеческий, никогда не забывая о читателе, пытаясь дать ему слово, образ, эмоцию для выражения состояния души. Использование психологической детали портрета, поведения героя роднит художественные принципы лирики Ахматовой с достижениями русской психологической прозы ХIХ в. Достаточно сказать: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. («Песня последней встречи», 1911 г.) Героиня стихотворения мучительно пытается скрыть за внешним спокойствием бурю чувств: отчаяние, надежду, любовь, готовность умереть вместе с любимым. Последние строки стихотворения «Сжала руки под темной вуалью…» (1911 г.) — «улыбнулся спокойно и жутко и сказал мне: «Не стой на ветру» — вновь кратко, но предельно выразительно во272 площают исход разыгравшейся любовной драмы. Совет поберечь здоровье для готовой на все ради возвращения любимого героини стихотворения лучше пространных объяснений свидетельствует об окончательном разрыве, отчуждении, катастрофе любви. Ахматова была постоянной участницей поэтических салонов, камерных вечеров, встреч, выступлений первой половины 1910-х гг. «Да, я любила их, те сборища ночные», — написала она много позже. Но поэтесса понимала определенную замкнутость, ограниченность интересов и занятий этого круга. Стихотворение «Все мы бражники здесь, блудницы» (1 января 1913 г.) пронизано ощущением неестественности существования: «На стенах цветы и птицы томятся по облакам», предчувствием трагических перемен: О, как сердце мое тоскует! Не смертного ль часа жду? А та, что сейчас танцует, Непременно будет в аду. Интересно, что это новогоднее стихотворение. Драматизм вовсе не праздничных настроений становится в этой связи еще очевиднее. Поиск иных тем и более широкого читателя были важны для лирики Ахматовой. Ей хотелось понять народ, сделать свою поэзию доступной и важной для него. Путь ее к народу был не прост и не прям. Первые книги Ахматовой содержали лишь единичные примеры стихов, свидетельствующих о приобщении к народной поэтический образности и переживаниях («Муж хлестал меня…», «Песенка», «Белой ночью»). Своеобразным постижением «народа» было, конечно, и раннее внимание к Пушкину. Ахматова в детстве и юности долгое время жила в Царском Селе. Строки еще юной поэтессы стали широко известны: Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов. И столетие мы лелеем Еле слышный шелест шагов. Царское Село, одесско-херсонесские впечатления («Рыбак») пробудили интерес молодой поэтессы к людям трудовой, «простой» жизни. Очень значительной для поэтессы, ее духовного становления, обогащения жизненного опыта и впечатлений оказалась ее жизнь после замужества в 1911–1917 гг. в Слепневе, которое она посещала и в последующие годы. «Тверская скудная земля» стала 273 для Ахматовой бесценным источником поэтической мудрости, простоты и глубины. Я научилась просто, мудро жить, Смотреть на небо и молиться Богу И долго перед вечером бродить, Чтоб утолить ненужную тревогу… («Я научилась просто, мудро жить…», 1912 г.) Преобладающая интимно-личностная тональность ее стихов лишается надрывности и безысходности. Поэтесса отказывается от эстетизации жизни людей, «забивших окна навсегда». Этому в немалой степени способствовало ощущение того, что есть другая, истинная жизнь. «Осуждающие взоры спокойных загорелых баб» не только укоряли, но и давали надежду на соединение своей жизни с простой и мудрой жизнью народа. Стихи Анны Ахматовой постепенно приобретают черты, не свойственные поэзии декадентского толка. Наполнено светом, чувством радости, слитности с пробуждающейся от зимнего сна природой стихотворение «Перед весной бывают дни такие…» (1915 г.). Интонационно и ритмически оно вполне традиционно, прозрачно, и этим гармонирует с описываемой картиной. Узнаваемое и близкое многим весеннее настроение передано графически точно. Поэтесса избегает ярких пейзажных красок и эпитетов в рассказе о состоянии человеческой души. Но ей удается передать само предчувствие скорого расцвета, волнение сопровождающее его: И легкости своей дивится тело, И дома своего не узнаешь, А песню ту, что прежде надоела, Как новую, с волнением поешь. В связи с началом Первой мировой войны в творчество Ахматовой впервые входят отчетливые и прямые отклики на общественные, гражданские проблемы: Так молюсь за твоей литургией После стольких томительных дней, Чтобы туча над черной Россией Стала облаком в славе лучей. («Молитва», 1915 г.) 274 В годы революции, гражданской войны, в первые десятилетия советской власти Анна Ахматова пережила крутой перелом в своей личной и поэтической судьбе. Посреди сомнений, тревог, надежд, хождений по мукам главный выбор был сделан Ахматовой решительно и однозначно — она осталась со своей родиной и народом. Искания и потери, жизнь была возможна для нее только здесь. Об этом идет речь в стихотворении «Мне голос был» (1917 г.). Стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…» (1922 г.) уже в первой строфе обогащает выстраданную мысль о единстве с родной землей в час страданий ощущением, что и исток вдохновения для русского поэта связан только с: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам. Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Это свидетельство существенных изменений во взгляде Ахматовой на тему поэта и поэзии. В свое время, в стихотворении «Муза» (1911 г.) она горевала о том, что приходится выбирать между творческим горением и земной любовью. Муза и жизнь вступали в непримиримый конфликт. Теперь источник вдохновения — жизнь родины во всех, в том числе и трагических проявлениях. Не лирою влюбленного Иду прельщать народ Трещотка прокаженного В моих руках поет. Поэзия обретает надежное и прочное основание. Окончательно утверждаются реалистические принципы творчества. Они были сформулированы самой Ахматовой в цикле «Тайны ремесла» (1936–1960 гг.). Истоком стихотворений становятся не только взлеты и падения духа, вершинные проявления жизни, но буквально все в ней: Сердитый окрик, дегтя запах свежий, Таинственная плесень на стене… И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне. («Мне ни к чему одические рати…», 1940 г.) 275 Трагическая гибель бывшего мужа, Н. Гумилева, который оставался для нее поэтическим авторитетом и был по-человечески близок, отозвалась в скорбных интонациях стихотворения «Заплаканная осень, как вдова…» (1921 г.). Кажется, что единственное спасительное средство Забвенье боли и забвенье нег — За это жизнь отдать не мало. Вынужденная разлука с друзьями, разбросанными революционной бурей, оказавшимися за границей, травля со стороны определенной части литературной критики, наконец, тяжкие личные испытания и переживания, связанные с судьбой сына, репрессированного Л. Гумилева, обрушившийся на Ахматову гнев власти уже в послевоенные годы — через все это нелегко было пройти и выстоять: У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела. Надо снова научиться жить. Силы жить и продолжать писать давала Ахматовой крепнувшая, приобретавшая новые качества, выходившая на новую ступень поэтического выражения связь с народом. В годы Великой Отечественной войны вновь звучат в стихотворениях Ахматовой возвышенно-скорбные, мужественные интонации. «Великое русское слово» («Мужество», 1942 г.) становится символом родины, которую нужно отстоять в борьбе с врагом. Родная земля в одноименном стихотворении (1961 г.) — не мистический и таинственный, а близкий родной край: Но ложимся в нее и становимся ею, Оттого и зовем так свободно — своею. Идеи и художественные особенности поэмы «Реквием» Центром постижения души народа в поэзии А. Ахматовой является поэма «Реквием». Она пронизана предельно личными интонациями и одновременно несет в себе приметы недостижимой прежде всеобщности, осознанной поэтессой как неизбежная и единственно возможная тональность. Ахматова переживает глубоко личную драму и в то же время осознает и стремится выра276 зить трагедию общенационального масштаба. Именно слитность в испытаниях с народом дает ей силу выстоять и творить. Поэма о личном человеческом горе стала произведением о трагической эпохе национальной истории. Поэма весьма оригинальна в сюжетно композиционном отношении. Композиция обусловлена задачами автора. Прежде всего, речь идет о связи автора в страданиях со «стомильонным народом». Поэма была «заказана», творчество должно было стать ответом на разгул бесчеловечных сил (прозаическая глава «Вместо предисловия»). Поэтесса приняла на себя тяжкое бремя быть выразительницей общих чувств и посвящает свой труд «невольным подругам двух моих осатанелых лет» (глава «Посвящение»). Основная часть произведения построена как своеобразное восхождение героини на Голгофу страданий. Но связь с общенациональным аспектом размышлений постоянно поддерживается через исторические ассоциации («Буду я, как стрелецкие женки, под кремлевскими башнями выть»), фольклоризм образов («Тихо льется тихий Дон…). Глубоко и достоверно воссоздается состояние страдающей матери, берегущей и теряющей после приговора надежду. Смерть теперь кажется желанной в сравнении с жизнью и подкрадывающимся безумием. Особую роль играет в сюжете глава «Распятие». Библейские ассоциации позволяют обосновать мысль о том, что страдания матери ни прочувствовать кому-либо другому, ни описать до конца достоверно нельзя, нет образов и красок, чтобы это сделать. Глава к тому же отчетливо связывает мысль о страдающей матери с понятием Родины-матери. И тем самым подготавливаются обобщения и выводы «Эпилога». История народа всегда изобиловала трагическими страницами, но главным ее содержанием оставалось творчество. Творчество преодолевало и «отрицало» трагедию. Трагедия возвеличивала и делала бессмертным творчество. Глубоко осознав эту истину, Ахматова завершает «Реквием» утверждением, что место памятника ей, ее поэзии, если тот будет заслужен, только «здесь, где стояла я триста часов и где для меня не открыли засов». Подлинная народность жизни, судьбы, поэзии была обретена здесь. Характерно, что только в поэме «Реквием» активно используется само слово «народ», совсем не встречавшееся в более ранних стихах поэтессы. Она говорила об О. Мандельштаме: «Революция была для него огромным событием, и слово «народ» неслучайно фигурирует в его стихах». Значит, она понимала значение этого 277 слова как знака причастности большой, специфической теме. Ощущала зависимость от слова Ахматова очень остро. Органично звучит в «Реквиеме», в лирике периода войны и авторское «мы». Меня, как реку, Суровая эпоха повернула. Мне подменили жизнь. В другое русло Мимо другого потекла она. И я своих не знаю берегов… — написала А. Ахматова в стихотворении «Северные элегии». Бесспорными достижениями поэтессы стали утонченность эстетического чувства, глубина лирического переживания, мастерство владения языком, классическая законченность и отточенность стиля. Все это со временем обогатилось народностью, которая стала определяющей. Народность — категория, вне которой невозможно ни подлинное поэтическое новаторство, ни завоевание признания русского читателя. Более двадцати лет было отдано Ахматовой работе над «Поэмой без героя» (1940–1962 гг.). Поэтесса обращается к своему прошлому, прошлому круга, к которому принадлежала. Ничто ей не отрицается и огульно не оговаривается. Но, осмысливая прошедшее, Ахматова показывает необходимость и закономерность восхождения и собственного, и людей, разделявших с ней путь, к иному осознанию себя и мира, собственной роли в нем. Главный итог здесь в том, что личность, творческая индивидуальность понастоящему полно может осуществиться только в народе, соединив свою жизнь с ним. А венчает поэму образ встречного движения «двух Россий» От того, что сделалось прахом, Не сраженная смертным страхом И отмщения зная срок, Опустивши глаза сухие И сжимая уста, Россия В это время шла на восток. И себе же самой навстречу Непреклонно в грозную сечу, Как из зеркала наяву, Ураганом с Урала, с Алтая Долгу верная, молодая Шла Россия спасать Москву. 278 Этот образ выражает надежду на то, что трагический конфликт страны и народа в опоре на творческие силы нации может быть разрешен. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. Сопоставьте содержание, образный строй, поэтический язык, интонационную организацию проанализированных в тексте учебника произведений А. Ахматовой. Традиции каких русских поэтов актуальны в связи со стихами А. Ахматовой прежде всего? Согласны ли вы с мнением о сюжетности как важной примете лирики Ахматовой? Как могут быть связаны жизненное происшествие и построенный на его основе художественный сюжет? Какие личные испытания А. Ахматовой отразились в сюжете поэмы «Реквием»? В чем состоит роль композиции в художественном произведении? Назовите важнейшие композиционные части поэмы «Реквием». Определите жанровые признаки этого произведения. Какие аспекты содержания поэмы «Реквием» выводятся на первый план эпиграфом? Какую роль в развитии идей произведения играют евангельские ассоциации, исторические картины? Чем обусловлена смена ритмов и темпа повествования в частях поэмы «Реквием»? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Алексеева Т.С. Ахматова и Гумилев. С любимыми не расставайтесь [Текст] / Т.С. Алексеева. — М.: Эксмо, 2013. — 352 с. Виленкин В.В. В сто первом зеркале [Текст] / В.В. Виленкин. — М.: Советский писатель, 1987. — 320 с. Гаспаров М.Л. Русские стихи 1890-х — 1925-го годов в комментариях [Текст] / М.Л. Гаспаров. — М.: Высшая школа, 1993. — 272 с. Мандельштам Н. Об Ахматовой [Текст] / Н. Мандельштам. — М.: Новое издательство, 2007. — 444 с. Павловский А.И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество: книга для учителя [Текст] / А.И. Павловский. — М.: Просвещение, 1991. — 192 с. Подберезин Б.И. Анна Ахматова: прощание с мифом [Текст] / Б.И. Подберезин. — Рига: Литературное братство, 2012. Черных В.А. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой [Текст] / В.А. Черных. — М.: Индрик, 2008. — 768 с. МИХАИЛ АФАНАСЬЕВИЧ БУЛГАКОВ (1891–1940) Детские и юношеские годы М.А. Булгакова прошли в Киеве, где его отец работал профессором духовной академии, а сам будущий писатель получил профессию врача. После окончания медицинского факультета Киевского университета в сентябре 1916 г. Булгаков был направлен на работу в одну из сельских больниц Смоленской губернии. Этот период отражен в автобиографических рассказах из книги «Записки юного врача». В годы революции и гражданской войны литературные опыты Булгаков совмещал с работой в больницах. Его как врача призывали на военно-медицинскую службу сменявшие друг друга в Киеве власти. На последнем этапе гражданской войны вместе с отступавшими белогвардейскими войсками Булгаков оказывается на Северном Кавказе. У него была возможность эмигрировать, но начинающий писатель не захотел уезжать из страны. С переездом в 1921 г. в Москву он становится профессиональным литератором. Фельетоны, газетные репортажи, очерки, рассказы 1920-х гг. были своеобразной лабораторией для подготовки крупных фантастико-аллегорических произведений «Роковые яйца» (1925 г.), «Собачье сердце» (написана в 1925 г., повесть была запрещена цензурой и впервые опубликована в СССР лишь в 1987 г.). Не удалось полностью напечатать и роман о гражданской войне «Белая гвардия» (1925 г.), так как был закрыт журнал, начавший публикацию. Запрещаются к постановке и пьесы Булгакова «Зойкина квартира», «Багровый остров», «Бег», Кабала святош», «Адам и Ева», «Блаженство», «Иван Васильевич» и др. Однако пьеса «Дни Турбиных» (1926 г.), созданная по мотивам романа «Белая гвардия», несколько лет с успехом шла во МХАТе. Одно время и эта постановка тоже была закрыта, но возобновилась после в целом сочувственного и заинтересованного отзыва И.В. Сталина, посетившего более двадцати спектаклей по пьесе Булгакова. В конце 1920-х гг. давление политико-идеологической системы на Булгакова усилилось. Он вызывался на допросы, его произведения запрещались. Только после его письма к правительству СССР и личного вмешательства И.В. Сталина (неожиданно он позвонил Булгакову) писателю было разрешено работать режиссером в театре. Это давало возможность физически выжить, но творческой свободы художник не получил. Его новые произведения, включая и роман «Мастер и Маргарита» при жизни писателя так больше и не публиковались. 280 Последняя отчаянная попытка Булгакова пробиться на сцену, к читателю и зрителю связана с пьесой «Батум» (1939 г.), героем которой является молодой революционер Иосиф Джугашвили, изображенный искренне, без верноподданнического пафоса. Но, хотя пьеса была одобрена репертуарным комитетом, понравилась и самому вождю, ее постановка в условиях начавшейся мировой войны показалась несвоевременной. Этого последнего удара Булгаков не выдержал. Здоровье его резко ухудшилось и вскоре писателя не стало. Возвращение Булгакова к российскому читателю произошло только в 1966 г., когда был с некоторыми сокращениями напечатан роман «Мастер и Маргарита», а более полная публикация его наследия осуществлена только в конце 1980-х гг. Основные направления развития творчества Булгакова в 1920-е гг. Наиболее значительные произведения Булгакова всегда многослойны, имеют несколько уровней восприятия, побуждают читателя к активной мыслительной работе. Так было и с повестью «Роковые яйца». При внимательном чтении можно обнаружить символический смысл многих сцен, образов, картин, содержания в целом. Красный луч, открытый героем повести, луч жизни, символизирует у Булгакова социалистическую революцию в России, навсегда отождествленную в истории с красным цветом, с противостоянием красных и белых в недавно завершившейся войне. Красный луч олицетворяет разбуженную революцией энергию народа. Но катастрофа, которая происходит из-за небрежного обращения с лучами жизни, предупреждает о возможной трагической судьбе социалистического эксперимента в России. С этой точки зрения интересен образ профессора Персикова — своеобразная пародия на Предсовнаркома В.И. Ленина. Булгакова тревожит судьба ленинского эксперимента, начатого в октябре 1917 г., волнует то, что стихийная энергия масс, разбуженная большевиками, будет обращена во зло и станет причиной грандиозной общественной катастрофы. Булгаковский прогноз и опасения во многом оправдались. Идеи писателя, намеченные в «Роковых яйцах», художественные принципы изображения жизни были развиты в повести «Собачье сердце». Профессор Преображенский тоже субъективно честен, трудолюбив, морально чист, искренне мечтает об улучшении человеческой натуры. Но его вмешательство в природу, слепой эксперимент оборачивается созданием социального монстра Шарикова. 281 Детище профессора ужаснуло собственного творца. Герой унаследовал худшие качества своих физических прародителей: люмпена пьяницы и бездельника Клима Чугункина и бездомного, вечно голодного пса. Последний образ заставляет вспомнить паршивого пса из поэмы Блока «Двенадцать», символ наследия старого мира. Немаловажно и влияние на Шарикова председателя домкома Швондера, ставшего для него своего рода духовным наставником. Все это создало смешное, уродливое, страшное явление — «шариковщину». Герой этой повести Булгакова считает собственное благополучие целью и главным завоеванием революции. Благополучие же он видит в том, чтобы, ни за что не отвечая, ничего серьезно не делая (служить в армии, как и по-настоящему работать, Шариков не хочет), пользоваться всеми материальными благами общества. Основание для этого одно — пролетарское происхождение. Средства, при помощи которых он добивается своего — социальная демагогия, моральная спекуляция, ложь, агрессия. Шариков угрожает не только Преображенскому, он опасен для культуры в целом. Это не очеловеченный зверь, а озверевший человек. Сатирико-разоблачительное изображение шариковщины — не единственная удача автора. Не менее важно и социально-философское обобщение, связанное с образом профессора Преображенского. За его фигурой, помыслами, ошибками, горьким прозрением и расплатой ощущаются размышления писателя о судьбах русской интеллигенции. Она с энтузиазмом готовила и в значительной части встретила явление «нового мира» и «нового человека» и вскоре стала одной из первых его жертв. Своеобразна творческая манера Булгакова, обретаемая уже в сатирико-философских повестях и развитая в романе «Мастер и Маргарита». Е.И. Замятин определил ее так: «Фантастика, корнями врастающая в быт». В ином художественном ключе выдержан роман «Белая гвардия», как и написанная по его мотивам пьеса «Дни Турбиных». Писатель в романе и пьесе сопоставляет вечное, непреходящее, те ценности, которые всегда необходимы людям и определяют уровень моральной полноценности человека, и проявления жизни и быта, вынесенные на поверхность революционным и военным ураганом. Кремовые шторы, о которых с пафосом говорит Лариосик, отчасти родственны «дорогому, многоуважаемому шкафу», которому посвятил речь Гаев в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад». Булгаков сознательно использует литературную ассоциацию, чтобы подчеркнуть нравственную и даже духовную ценность для человека быта, дома, семьи. В обычном течении дней это не за282 мечается, не ценится по-настоящему. Чехов борется с пошлостью и мещанством, консервативными нравами и косными привычками. Шкаф у него — повод показать пустоту, никчемность героя. Булгаков пережил разорение дома и страны. Предметы материального быта, среди которых происходило становление героев, шторы, изразцовая печь, старые книги — островок устойчивости среди хаоса, символ надежды на возможность восстановить большое, если удастся сохранить малое. Так же важны для писателя подмечаемые им теплота, искренность взаимоотношений любимых героев, их абсолютная честность друг перед другом. Быт, дом, семья, страна, честь, душевная полноценность человека — эти понятия для Булгакова нераздельно связаны. Все это своего рода нравственные «кремовые шторы», ценность которых не сотрется с годами. Обладание этими непреходяще качествами определяет оценку героя. Социально-политическая тематика важна для писателя в пьесе не менее, чем нравственно-философские вопросы. Его концепция революции и гражданской войны является одной из наиболее взвешенных. Сам писатель определял свою задачу так: «Стать бесстрастно над красными и белыми» (Письмо к Правительству, 1930 г.) Для 1920-х гг. характерна пристрастность, политическая однозначность оценок и выводов. Булгаков уже тогда сумел от этого избавиться. Он объективно показывает, что победа большевиков в сложившихся условиях может восстановить начала государственности, державности, остановить анархию и разорение, самоуничтожение страны. Его герои, верой и правдой служившие старой России, не могут испытывать симпатий к большевикам. Но Россия для Турбиных дороже и больше, чем монархическая или коммунистическая идея. Исходя из этого служения Родине они делают оценки и принимают решения. Высшей идеей патриотизма определяется и позиция автора. Идейно-художественное своеобразие романа «Мастер и Маргарита» Этот роман Булгакова представляет собой сложное жанровое образование, в котором есть все признаки социально-сатирического произведения. В таком ключе написаны московские главы, рассказывается о казнокрадах, взяточниках, приспособленцах, лодырях, рвачах, пьяницах, о человеческой завистливости и жестокосердии, легкомыслии и своекорыстной хитрости. Разговор Воланда с Берлиозом, общение Иешуа с Понтием Пилатом вводят в роман нравственно-философскую проблематику. Автор решает 283 вопросы морали, предназначения и возможностей человека, размышляет об отражении в судьбах людей вечной борьбы добра со злом. «Ожившие» герои романа Мастера, их общение и влияние на судьбы реалистически нарисованных персонажей, фантасмагорический бал Сатаны — все это приметы условно-фантастического произведения. Такое многогранное и многоаспектное жанровое образование понадобилось писателю для воплощения столь же сложного комплекса воззрений на мир, человека, историю и современность, явления, доступные человеческому восприятию и осмыслению, и непознаваемое, потустороннее. В соответствии с этой сложной жанрово-содержательной задачей находится и композиция произведения. Следует обратить внимание на то, что историко-мифологический план повествования вводится в произведение по-разному. Впервые картины древнего Ершалаима возникают как видение, навеянное Ивану и Берлиозу Воландом, затем части романа рассказываются Бездомному самим Мастером и приходят к Ивану во сне. Некоторые участники жизнеподобного действия из московских глав при содействии потусторонних сил посещают бал Сатаны. Такое построение произведения, конечно, делает повествование более увлекательным, поддерживает читательский интерес. Это является важной, но не единственной задачей автора. Причудливо совместив фантастические, реалистические и библейско-исторические части, автор активизировал мысль читателя, заставил сравнивать времена и нравы, сопоставлять их с непреложными вечными образцами поведения и принципами бытия. Персонажи романа выполняют разнообразные функции в рамках осуществления авторского замысла. Образованный, неглупый Берлиоз сознательно выбрал служение материализму и атеизму. Он — своего рода идеолог того общества, с которым познакомились в Москве середины 1920-х гг. Воланд и его свита. Страшная судьба Берлиоза в рамках исповедуемой им социальнофилософской системы не является чем-то необыкновенным. Все вполне объяснимо с материалистических позиций: цепь случайно возникших причин и следствий приводит героя под колеса трамвая. Но достойна ли предназначения человека такая судьба, ничем в сущности неотличимая от судьбы гонимой ветром былинки? Или прав Воланд: и «кирпич ни с того ни с сего… никому и никогда на голову не свалится»? Ведь и не пожалел даже никто по-настоящему Берлиоза из его коллег по литературному цеху, единомышленников, разделяющих официальную доктрину бытия. Страшные, кричащие от ужаса глаза Берлиоза на балу у Воланда — первое, за284 поздалое проявление его души, от которой Берлиоз вслед за всем советским обществом хотел отказаться. Берлиоз — идеолог мира, «отменившего» душу. А во что превращается рядовой член такого бездуховного общества показывают сатирические сцены романа. При этом Воланд и его свита выполняют роль зеркала, отражающего истинный облик москвичей середины 1920-х гг. По отношению к людям, не запятнанным грехом, или хотя бы вступившим на путь духовного поиска, как Иван Бездомный, они бессильны. Наиболее яркая метафора того, каким становится человек, интересы которого ограничены материальными потребностями и плотскими побуждениями, — свинообразный облик Николая Ивановича, который он приобрел под действием мази Азазелло. Чудодейственное средство опять-таки всего лишь открывает истинный лик тех, кто им воспользовался. Судьба Мастера и Маргариты, размышления автора об этих персонажах неоднозначны. Им от природы дан талант, и они посвятили свои жизни творчеству и любви. Это безусловные ценности. Прозрения Мастера, сумевшего «угадать» историю взаимоотношений Иешуа и Пилата, — свидетельство о его способности приблизиться к свету духовной истины. Но все же «он не заслужил света», как говорит тот же Иешуа, «он заслужил покой». Свет — это движение, покой — остановка в каком-то из уже достигнутых пунктов. Случайная в сущности причина, выигрыш в лотерею, дала герою возможность спокойно работать над романом, делом своей жизни. Случайно рядом с ним оказалась Маргарита, его муза, самоотверженно служащая и любящая. Понял ли он, что была это не цепь случайностей, а уже дарованные ему покой и любовь, чтобы мог он реализовать свое духовное предназначение? Мастеру не хватило веры и сил, чтобы встать выше суеты, страстей, подлости бездуховного мира, освободить свой дух для безраздельного служения истине. И Маргарита рядом с ним вынужденно становится защитницей от агрессии суетного мира и мстительницей. Глаза ребенка остановили ее погром, напомнили о долге любви, к выполнению которого она была призвана. С Мастером, в полной мере выполнившим свое великое и тяжкое предназначение, Маргарита могла оказаться во власти света — с Мастером, сдавшимся и побежденным, она оказалась сохранившей достоинство и гордость, но все же вошла в свиту Воланда. С Мастером Магарита могла жить и идти к свету, но вынуждена была лишь умереть и обрести покой вместе с ним. Своеобразны функции, выполняемые в романе героями библейских глав. Их включение в состав романа свидетельствует, как 285 многое повторяется в человеческой жизни разных эпох. Агрессивность толпы, ее равнодушие к духовным вопросам и неспособность понять устремлений подлинно духовной личности, как и трудности, с которыми сталкивается в мире обычных людей подлинная любовь и творческое горение, подчеркивают, что времена мало меняют суть нравов, проблем человеческого мира. С образом Понтия Пилата связаны размышления писателя о качествах властителя и сути власти, в какой-то мере навеянные наблюдениями над становлением тоталитарного строя в СССР, личным общением со Сталиным и другими руководителями советского государства. Умный, знающий тайные пружины жизни общества, страсти, пороки и возможности людей Пилат понял, что в лице Иешуа встретил необычного и духовно чистого человека. Он был удивлен и взволнован приоткрывшимся ему чудом духовной силы и власти, способной не согнуться и не пасть перед властью земной. Он искренне хочет помочь Иешуа. Но поступиться абсолютно всем земным во имя поддержки духовного, рисковать возможностями властителя, а может быть, и жизнью ради добра — к этому Пилат оказался не готов. Нелегкий, но единственно возможный выбор он вслед за Иешуа сделать не смог. Оттого и был обречен на тысячелетние угрызения совести. Еще одна идейно-композиционная особенность романа связана с отбором социального материала, определенных частей и представителей общества, о которых идет речь в исторических и современных главах. В московских частях романа изображается средние слои общества: полуинтеллигентная публика, средней руки писатели, обыватели. В историко-мифологических — высшая часть общественно-государственной пирамиды. Кроме того, подчеркивается, как сказано, единство основных нравственных качеств людей разных эпох. Образуется своеобразное законченное «суждение» о сути тоталитарного общества во всех его составляющих сверху до низу. М. Булгаков проводит мысль о том, что власть в своих качествах и проявлениях соответствует запросам, возможностям и потребностям людей. Люди лживы, жадны, трусливы, коварны, завистливы, легкомысленны, жестоки. Трудно ожидать, что в их мире власть будет иной, чем та, которая организована и представлена Пилатом, главный порок которого «трусость», коварным начальником тайной полиции Афранием, жестоким Крысобоем, императором, одним своим именем подобным карающему мечу. Могут сменяться имена и титулы властителей, но чтобы изменить суть власти, требуется духовное обновление человека. К этому 286 и призывал наивный, слабый и непобедимый странствующий проповедник Иешуа своих учеников. Один из них, Иван Бездомный-Понырев, проходит через все произведение, участвует во всех ключевых сценах современной части. Ему одному среди рядовых, не обладающих особыми качествами людей, открывается содержание истории Пилата и Иешуа. Уже это свидетельствует об особой роли, отведенной писателем этому герою. Интересны и многогранны связи этого образа с Мастером. Причем, они не ограничиваются лишь их общением. Мастер перед уходом назвал его своим учеником, но при этом потребовал не писать больше стихов. Значит, имелось в виду ученичество, не как продолжение писательской работы, завершение, например, истории о Пилате, а нечто иное. Иван из писателя стал историком. А Мастер был историком и зарабатывал на хлеб в музее до того, как судьба дала ему возможность писать. Мастер только мечтал о славе. Иван от известности, которая у него уже была (фото на первой полосе центральной газеты) ушел в полную безвестность. Хотя отметим, что при этом он вновь обрел свое подлинное родовое имя, как бы вернулся к себе. Иван Понырев обрел дом и семью. А Мастер, имевший спокойное пристанище и самоотверженную спутницу, заявляет, что у него «нет больше фамилии… я отказался от нее, как и вообще от всего в жизни», что весьма характерно. Он все-таки, как и Иешуа, который не имеет «постоянного жилища» и не помнит своих родителей, более принадлежит вечности, чем земному бытию. Люди же более обычные остаются на земле. Судьба Ивана Понырева потому столь подробно описана и ему посвящены последние страницы произведения потому, что он представляет обыкновенных, никакими особыми талантами не одаренных людей. Он один из тех, кто мог бы оказаться в толпе попирающих духовные истины. Для этого были все предпосылки, и первая же сцена романа это очередной урок разумного Берлиоза невежественному Ивану. Но со смертью Берлиоза количество учителей бездуховности не уменьшилось. Однако Иван, пройдя через потрясение и страдание, сумел стать иным, оставшись обыкновенным, рядовым. Он обрел духовные потребности, муки, озарения. Он стал человеком. Может быть, обращение на последних страницах закатного романа к образу обычного, но духовно ищущего человека — это обращение Булгакова к читателю. Завет Мастера должен в таком случае привести к мысли о непростом, но необходимом духовном поиске как единственно возможном основании подлинно человеческого бытия. 287 Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Какие стилевые и идейно-содержательные особенности объединяют повести «Роковые яйца» и «Собачье сердце»? Правы ли были критики, утверждавшие на основании романа «Белая гвардия», что Булгаков смотрит на революцию и гражданскую войну глазами врага? Как вы понимаете суть авторской позиции в произведениях Булгакова о гражданской войне? Как отразилась в романе «Мастер и Маргарита» реальная атмосфера идеологического преследования Булгакова? Сравните портреты Воланда (главы 1, 22, 32) в романе «Мастер и Маргарита» и объясните значение происходящих изменений его внешнего облика от респектабельно-полноценного к обобщенно-неразличимому. Чье восприятие передается в каждом случае? Какие средства художественной выразительности использованы в каждом портрете этого героя? В чем заключается своеобразие композиции романа «Мастер и Маргарита»? Какую роль играет сочетание картин, относящихся к разным эпохам? Кто из героев романа «Мастер и Маргарита» вызывает ваши симпатии или антипатии? Почему? Как соотносятся в романе «Мастер и Маргарита» нравственные принципы Иешуа и жизненный выбор, поведение героев? Кто из них в наибольшей степени приближается, на ваш взгляд, к идеалу? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Акимов В.М. Свет художника, или Михаил Булгаков против дьяволиады [Текст] / В.М. Акимов. — М.: Народное образование, 1995. — 56 с. — (Библиотечка журнала «Народное образование»). Боборыкин В.Г. Михаил Булгаков [Текст] / В.Г. Боборыкин. — М.: Просвещение, 1991. — 208 с. — (Биография писателя). Варламов А.Н. Михаил Булгаков [Текст] / А.Н. Варламов. — М.: Молодая гвардия, 2008. — 840 с. — (Жизнь замечательных людей). Палиевский П. Шолохов и Булгаков [Текст] / В. Палиевский. — М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 1999. — 144 с. Филатьев Э.Н. Тайна булгаковского «мастера…» [Текст] / Э.Н. Филатьев. — СПб.: Азбука, 2011. — 559 с. Чудакова М.О. Жизнеописание Михаила Булгакова [Текст] / М.О. Чудакова. — 2-е изд., доп. — М.: Книга, 1988. — 672 с. Яблоков Е.А. Нерегулируемые перекрестки: О Платонове, Булгакове и многих других [Текст] / Е.А. Яблоков. — М.: Пятая страна, 2005. — 248 с. МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ШОЛОХОВ (1905–1984) М.А. Шолохов родился на Дону, в семье сельского предпринимателя. Его отец, Александр Михайлович, работал служащим в купеческой лавке, в торговом доме, был управляющим паровой мельницей, заведующим заготконторой. До революции будущий писатель обучался на дому, несколько лет учился в гимназии, хотя образование закончить не успел. Родная станица писателя Вешенская была центром казачьего восстания против красных в 1919 г. Он был не только свидетелем, но на последнем этапе, в 1920–1922 гг., и участником трагических событий периода гражданской войны в Области Войска Донского. Дважды в эти годы будущего писателя приговаривали к расстрелу, но смерти удавалось чудом избежать. В начале 1920-х гг. Шолохов пытался переехать в столицу и начать здесь литературную работу. В эти годы, как позже вспоминал писатель, ему пришлось немало испытать: «Работал статистиком, учителем в низшей школе, грузчиком, продовольственным инспектором, каменщиком, счетоводом, канцелярским работником, журналистом. Несколько месяцев, будучи безработным, жил на скудные средства, добытые временным трудом чернорабочего. Все время усиленно занимался самообразованием». В 1925 г. вышли первые рассказы, объединенные в книги «Лазоревая степь», «Донские рассказы», зарождается замысел большого произведения о противоречивых поисках казачества в период гражданской войны. Писатель возвратился на Дон и в родной станице прожил почти всю жизнь. Здесь и был написан с 1925 по 1940 г. бессмертный роман «Тихий Дон». В период коллективизации Шолохов активно включился в политическую борьбу, защищая казаков от произвола и насилия местных властей. В письме к И.В. Сталину он обрисовал истинные обстоятельства того, как проводились и к чему приводили коллективизация и раскулачивание зажиточных крестьян: «Некоторые семьи живут уже без хлеба на водяных орехах и на падали с самого декабря месяца. А таких «некоторых» как раз большинство… Суды, не вникая в суть дела, строчат приговоры, … идет массовое выселение на север, свирепствуют ОГПУ, спешно разыскивая контрреволюционеров, колхозников избивают и пытают…». Писателю удалось добиться проверки, его усилиями были спасены от смерти многие люди. Во время репрессий 1937 г. Шолохову снова угрожала смерть. Местные партийные руководители сфабриковали дело о контрре289 волюционном заговоре, участником которого будто бы был писатель. Ему грозил арест и скорый бессудный расстрел. Он вынужден был бежать в Москву. Враги писателя были осуждены специальным решением Политбюро ЦК ВКП (б), куда обратился Шолохов. Встретила трудности при публикации третья книга «Тихого Дона». Только помощь А.М. Горького и благосклонность И.В. Сталина позволили Шолохову избежать репрессий и продолжить литературную работу, мировое значение которой было подтверждено присуждением ему в 1965 г. Нобелевской премии. Шолохов стал единственным советским писателем-коммунистом, которому эта политизированная награда хотя и с большим опозданием, но всетаки была присуждена. Долгие годы создавался и другой роман Шолохова «Поднятая целина» (1932 г. — первая книга, 1960 г. — вторая). Военный опыт и материал, накопленный писателем в 1941–1945 гг., когда он был корреспондентом, участвовал в боях, был ранен, нашел отражение в рассказах и в незавершенном романе «Они сражались за Родину». Драматические противоречия общественной жизни и настроений 1960-х — 70-х гг. отразились в общественной деятельности Шолохова в этот период. Новых художественных произведений ему завершить не удалось. Позиция яростного защитника идеологии и неоднозначной практики социализма многими осуждалась, хотя для серьезных писателей наших дней Шолохов остается непререкаемым авторитетом в области художественного творчества. Жанровое, идейное, художественное своеобразие романа М.А. Шолохова «Тихий Дон» Первоначально писатель задумывал рассказать об одном локальном эпизоде гражданской войны на Дону — восстании против власти большевиков, которым руководил генерал Л.Г. Корнилов. Произведение должно было называться «Донщина». Но постепенно замысел расширялся. Рассказать о войне и обосновать закономерности поведения людей без общей оценки времени, без предыстории, где были бы показаны истоки характеров и конфликтов, оказалось невозможным. Рамки произведения расширялись, замысел охватывал уже не один из эпизодов, а всю эпоху революции и гражданской войны. Судьбы казаков в романе сопрягаются с судьбами российского крестьянства и народа в целом, выявляются закономерности переломной эпохи русской истории. В соответствие с этим весьма широк круг действующих лиц — их в «Тихом Доне» свыше семисот. Они представляют все важнейшие слои русского общества: крестьянство во всем многообразии 290 местных особенностей этого сословия, казаков, купцов, предпринимателей, столичное и провинциальное дворянство, высших правительственных чиновников, генералитет, офицерство, пролетариат, интеллигенцию, представителей различных революционных группировок и партий, множество иных социальных сил и групп. Вымышленные персонажи действуют в романе наряду с многочисленными образами реальных исторических лиц (Николай II, Л.Г. Корнилов, А.М. Крымов, А.М. Каледин, Ф.Г. Подтелков, П.Н. Кудинов, И.П. Малкин и другие). Документально выверенный ход исторических событий изображается с таким же мастерством, как жизнь и характеры, рожденные авторских художественным воображением. Абсолютно все герои романа получают здесь право на свободное и полное раскрытие своих характеров, надежд, позиции. В целом писатель воссоздает многоголосие, борьбу чувств, идей, партий, сил, личностей на протяжении 10 лет (с 1912 г. до 1922 г.), в течение которых Россия стала, совершенно иной в социально-политическом отношении, чем прежде. Он показал, как изменился русский человек и страна, а также саму динамику этих изменений. История предстала живой, воплощенной в поступках и судьбах людей. Все выше сказанное отражает особую жанровую природу наиболее значительного произведения М.А. Шолохова. У нас его принято называть романом-эпопеей, отражающим жизнь народа в ее наиболее значительных проявлениях на важнейшем историческом этапе. Американский литературовед Д. Стюарт писал, что «Тихий Дон» — «это эпос в самом прямом значении слова.. являет собой воплощение жизни народа и его культуры… В этом творении мы обретаем могущественное чудо жизни, которое гомеровские греки ощущали в каждом своем мускуле, а также могущественную тайну смерти». На первом этапе восприятия, в 1930-е гг., писателя обвиняли в идеализации казачества, недостатке классовой определенности оценок, симпатиях к явным и тайным врагам советской власти. Интерпретации рубежа XX–ХХI вв. иногда страдают иной крайностью. Заостряется внимание на страшных, трагических страницах романа, показывая преступления революции и гражданской войны. Шолохов же был весьма далек от упрощенных, социологизированных, окрашенных политическими пристрастиями выводов. Он не оценивал историю, а постигал ее через судьбы людей. А критерии оценки их конкретных поступков имеют общечеловеческое происхождение и обусловлены выбором сердца, так или иначе откликающегося на вечную борьбу добра и зла. 291 Благодаря вниманию к внутреннему миру человека писатель глубоко проникает в закономерности исторических процессов. И художественные картины вовсе не делают концепцию эпохи, представленную в романе, менее достоверной. Напротив, когда Шолохов рассказывает о прошлом семьи Мелеховых, об их повседневных занятиях, отношениях с односельчанами, службе в царской армии, лучше, нагляднее становится понимание истории и современного состояния казачества как особой, но все-таки органичной части русского крестьянства, народа. Свободолюбие, энергия, гордость, творческая трудовая талантливость и воинская сметливость Григория, его родственников, друзей, земляков изображаются как качества, присущие традиционному русскому характеру. Вместе с тем, писатель не закрывает глаза и на противоречия в жизни станицы и казачьего куреня, хутора. Страшная история Аксиньи, изнасилованной собственным отцом, драматическая любовь предка рода Мелеховых к турчанке, которую так и не приняло, обрекло на смерть косное общественное мнение хутора, попытки Пантелея Прокофьевича нажиться на чужой беде в годы смуты, страшные проявления человека в ходе войны, жестокая, выжигающая души ненависть, толкнувшая Дарью на убийство — такая же правда народной жизни, как и картины благодатного сельского труда, рассказ о надеждах и волнениях юности, радостно открывающей мир, повествование о незнающем преград чувстве Аксиньи, светлой и полной драматизма любви Натальи, самоотверженном и страдающем сердце матери. Через многочисленные судьбы, поступки, столкновения людей Шолохов показывает утверждение исторической закономерности. Коренное противоречие в исторической судьбе и характере казачества имело несколько оснований. Сословие изначально складывалось из людей энергичных, предприимчивых. В казаки шли те, кто готов был рисковать и отстаивать свои права, не склонен был мириться с несправедливостью. Государству с трудом удалось поставить казаков на службу. На более позднем этапе казаки привлекались не только к охране границ и участию в войнах, которые вело государство, но и к выполнению полицейских функций. В борьбе с центральной властью, пройдя через восстания (достаточно вспомнить донских казаков С. Разина и Е. Пугачева), казаки добились определенных преимуществ, в сравнении с другими крестьянами. Казаки всегда были свободными и более зажиточными, чем жители других областей России, которых многие из них презрительно называют мужиками. После революции отдавать привилегии сословия были готовы далеко не все. В семье Мелеховых, история 292 которой поставлена в центр сюжетного действия «Тихого Дона», происходит характерное размежевание — активный и склонный к нравственному поиску Григорий вначале поддерживает декларации новой власти, связанные с установлением более справедливых отношений между людьми и частями общества, а его отец и старший брат Петр решительно выступают против уравнения их в правах с «мужиками». Но закономерность исторического процесса, как показывает и Шолохов, была связана с разрушением социально-сословных границ. Казаки, как и большая часть народа на первом этапе революции, равнодушны к падению монархии, обрекшей их в очередной раз на участие в бессмысленной, как им кажется и как убеждают революционные агитаторы, жестокой войне. Многие готовы воспользоваться тем, что остается от изгоняемого с исторической сцены дворянства, торговцев, а вот поделиться «своим», землей прежде всего, с иногородними многие казаки не хотят. Областной интерес входит в противоречие с общенациональным. А защита «своего» выдвигает в ходе гражданской войны на первый план таких людей как беспринципный Митька Коршунов и склонный к демагогии бандит Фомин. Да и на центральных героях эпопеи участие в братоубийственной войне отразилось болезненно. Не только Григорий Мелехов приходит к осознанию собственной вины за страдание и смерть родных людей. Он жил с людьми общими чувствами. В гражданской войне народ, безусловно, принял самое непосредственное участие. Шолохов не приукрашивает действительности, пишет о страшных проявлениях человеческой натуры. Женщины побили кольями безоружных пленных красноармейцев, Кошевой расстреливает Петра Мелехова, Дарья застрелила кума Ивана Алексеевича Котлярова. В то же время автор косвенными путями расставляет акценты и дает нравственные оценки происходящему. Объяснить эмоции и поступки людей можно, но народное нравственное чувство не позволяет воспринимать как должное награду за такой «подвиг». Нельзя награждать за то, чего следует стыдиться и ужасаться, в чем следует каяться. Тут ни родственные чувства, ни социально-политический выбор человека не являются определяющими. Страшный конец Дарьи в какой-то степени и расплата за содеянное, как и страдания субъективно честного коммуниста Бунчука, «сознательно» принявшего на себя роль палача. Подобный «нравственный императив» действует и в отношении Кошевого, которому старики Мелеховы говорят: «Нам… палачи не сродни», и в отношении их 293 собственного сына Григория, когда он стал жить «со сдвинутыми бровями», а сердце у него «как волчиное сделалось». Объективно показывает писатель и деятельность новой, претендующей на власть силы — революционеров. На словах, а многие и субъективно, душой, большевики Штокман, Подтелков, Кривошлыков, Бунчук, Кошевой стремятся к общенародной власти, счастью для всех трудящихся, рабочих и крестьян, к утверждению идеалов свободы, равенства, братства людей. Многое в их планах привлекает людей, совпадает с потребностями общества. На деле же Штокман пытается живую жизнь, души людей уложить в прокрустово ложе «единственно правильной» социальной схемы. Поэтому большевики не доверяют Григорию, склонному к поиску и сомнениям, а Штокман считает его самым опасным для дела революции. Тот же Григорий Мелехов подмечает властолюбие, нетерпимость, пьянство Подтелкова и Кривошлыкова. Кошевой на своем уровне проявляет те же схематизм мышления, нетерпимость к чужому мнению, бессердечие, мстительную жестокость. Он и в финале романа будто бы не устал от пролитой своей и чужой крови, не желает остановиться и тем нравственно проигрывает Григорию Мелехову, но тот «утомился душой страшно», понял бессмысленность кровопролития. Григорий остается вместе с народом, людьми, ошибавшимися, но способными к нравственному прозрению, раскаянию и возрождению, а Кошевой (напомним, что в старину так называли вождей казачьих отрядов, власть) возносится над народом, становясь на сторону очередной силы, на долгие годы присваивающей себе право карать и миловать. Рассказывая о Верхнедонском антибольшевистском восстании 1919 г., Шолохов использует много исторических документов: приказы председателя революционного военного совета Республики Л.Д. Троцкого, постановления и директивы Донбюро РКП (б), распоряжения вождей белогвардейцев, казачьих генералов и т.д. При этом в основном подчеркивается, как деятельность политических и военных руководителей противостоявших частей общества способствовала разжиганию ненависти, усугубляла непонимание и вражду, не тушила, а раздувала огонь гражданской войны. Эпоха великих исторических потрясений изображается писателем в своем действительном обличии. Глубоко постигнув закономерности исторического процесса, Шолохов сказал о революции и гражданской войне как неизбежных, закономерных и подготовленных многими десятилетиями внутринационального раскола событиях, трагическом и кровавом времени, болью и ужасом отозвавшемся в сердцах 294 и судьбах людей. И чем одареннее изначально человек, тем более активно вовлекается он в противоречивый исторических вихрь, тем больше переживает заблуждений и прозрений, тем больше берет на себя вины и обретает тяжелой, но необходимой правды. Героем в полной мере соответствующим характеру и задачам эпопеи в романе Шолохова стал Григорий Мелехов. В начале романа подчеркиваются черты характера, образа жизни и отношения к миру, которые объединяют героя с другими казаками. Он — продолжатель рода Мелеховых. Трудолюбив, по юношески поэтичен, но и легкомыслен. Даже отношения с Аксиньей Григорий поначалу не осознает как свою судьбу, готов «прикончить энту историю». Как все, он женится по выбору родителей, но вскоре проявляет непокорность и самостоятельность нрава, уведя Аксинью из села, бросив «нелюбую» Наталью. Конфликты драматической, но прекрасной мирной жизни резко обрывает война. Там сознание Григория начинает работать гораздо активнее. Он с болью воспринимает насилие, в котором вынужден участвовать. Нигде не поэтизирует Шолохов воинских подвигов, фронтового товарищества, взаимовыручки казаков, хотя и показывает все это. Фронтовые картины окрашены основным чувством, в котором едины герой и автор, — неприятием войны, выжигающей души победителей и побежденных. Именно глубокое убеждение в неправедности войны, начатой царским правительством, подталкивает героя к сочувствию революционерам. Но и революционные призывы и практику он не хочет воспринимать слепо, бездумно, как это часто делают другие. Григорий ставит под сомнение основные лозунги революционеров — свободу, равенство. В целом поддержав на первом этапе, как и большинство народа, антивоенный пафос большевиков, он тем не менее задумывается, что может дать новая власть людям: «Воли? Сравняет?.. Воли больше не надо, а то на улицах будут друг дружку резать. Атаманов сами выбирали, а теперь сажают». «А куда это равнение делось? Красную армию возьми: вот шли через хутор. Взводный в хромовых сапогах, а ”Ванек” в обмоточках. Комиссара видел, весь в кожу залез, и штаны и тужурка, а другому и на ботинки кожи не хватает. Да ить это год ихней власти прошел, а укоренятся они, — куда равенство денется?». Правда и справедливость являются для Григория критериями оценки теорий и поступков. Именно попытками обрести, а если надо и отстоять в борьбе правду, справедливое мироустройство обусловлены колебания героя в ходе гражданской междоусобицы. Дважды он воюет на стороне красных, трижды оказывается в рядах 295 их противников. А талантливость Григория делает все, за что он берется мощным, ярким, будь то работа или сражение. Нет доверия у Григория по отношению к царских генералам и казацким властям, мечтающим вернуть прошлое, где далеко не все устраивало казаков. Бывший офицер, повстанец, гордый человек, не согласный гнуть шею ни перед кем, Григорий постоянно под подозрением и у новых, большевистских властей. Таким образом, Шолохов показывает главного героя на распутье, где ни одна из дорог к цели не ведет. Гражданская война, по мнению писателя, не способна развязать исторические узлы, решить по справедливости наболевшие проблемы людей, общества. Григорий всегда переживает и мыслит индивидуально и в то же время по сути так, как большая часть честных казаков. Его позиция не в стороне от народных исканий, а в гуще, на самом стрежне национальной жизни. Именно такой герой должен был по праву занять центральное место в национальной эпопее. Автор же, вопреки тем ужасам и насилию, изображение которых охватывает большую часть его произведения, все-таки говорил, что главной целью для него было показать «очарование человека». Это очарование человеческих характеров, личностей составляет реальную альтернативу очередному «разорению русской земли», описанному в «Тихом Доне». Писатель глубоко понимает и разнообразно воссоздает движения противоречивых человеческих душ. Кроме главного героя, особое внимание писатель уделяет женским образам характерам Аксиньи Астаховой, Натальи, матери Григория Ильиничне. В конце произведения их место в доме занимает и хранит осиротевший было очаг повзрослевшая Дуняшка. Острое противостояние женщин, каждая по-своему любивших Григория, выявило глубину и красочность их столь различающихся душ. Материнское чувство Ильиничны на стороне Натальи, главным для которой были дом, дети, традиционные устои морали, семейные ценности. Писатель показывает, как и Григорий постепенно становится теплее к жене, умом сознает все ее достойные уважения и любви качества. Но, и в этом тоже правда жизни, от которой ни в чем не отступает писатель-реалист, — сердцу он приказать не может. По настоящему любит Григорий всю жизнь беспутную, со сломанной судьбой и разбитой душой Аксинью. Писатель создает противоречивый, яркий и запоминающийся характер. Тоска по счастью, которым обделила ее жизнь, безотчетное влечение к Григорию, определенный надлом в душе, что обусловлено дра296 матически сложившийся судьбой, подталкивают Аксинью к измене мужу. Позже она стремится отбить у Натальи уже женатого Григория и становится косвенной виновницей ее гибели. С пониманием человеческой психологии, но безусловным нравственным осуждением рассказывает писатель, как Аксинья после смерти дочери превратилась в любовницу Евгения Листницкого. Каждое сближение с Аксиньей вносит в жизнь Григория сумятицу, хаос, неопределенность. Ее натура как бы противостоит норме, обыденному и правильному течению жизни, но все же с годами Аксинья все в большей степени осознает всю прочность, надежность и красоту такого вечного круговорота жизни, тянется к осиротевшим детям Григория, мечтает о собственном семейном гнезде. И писатель не судит героиню беспощадно. При всей противоречивости поступков Аксинья всегда была далека от грязи и разврата, которые коснулись, например, Дарьи. Ее судьба, сбывшееся и несбывшееся в жизни глубоко воплощены художником в метафорическом образе найденного героиней погибающего и все-таки прекрасного ландыша: «Умирали покрытые росой и желтой ржавчиной листья, да и самого цветка уже коснулся смертный тлен: две нижние чашечки сморщились и почернели, лишь верхушка — вся в искрящихся слезинках росы — вдруг вспыхнула под солнцем слепящей пленительной белизной. И почему-то за этот короткий миг, когда сквозь слезы рассматривала цветок и вдыхала грустный его запах, вспомнилась Аксинье молодость и вся ее долгая и бедная радостями жизнь. Что ж, стара, видно, стала Аксинья… Станет ли женщина смолоду плакать оттого, что за сердце схватит случайное воспоминание?». Яркие пейзажные зарисовки, связанные с рассказом о ее душевных состояниях, авторский взгляд в глубину сердца страдающей и любящей женщины, проникновенное повествование о чувствах Григория после смерти Аксиньи, иные способы психологического раскрытия героини показывают и ее как человека, очарование которого навсегда остается с читателем. Эпоха войн и революций как смертной косой прошлась по дому Мелеховых. Но верный правде жизни и верящий в ее силу писатель показывает в заключительных частях произведения казалось бы парадоксальное и невозможное. Любовь Дуняшки и принципиального и непримиримого врага Мелеховых Михаила Кошевого оказывается сильнее всего, что их разделяло. Перед этим жизнеутверждающим и созидающим жизнь чувством оказываются бессильными схематизм мышления и однобокое упрямство Михаила. Остывает 297 казавшаяся непреодолимой ненависть Ильиничны к убийце сына, готов смириться с произошедшим Григорий. Обстоятельства, как показывает писатель, могут развести и сделать врагами людей, но важнейшая закономерность жизни все-таки состоит в поиске начал, соединяющих их в семью, род, народ. И снова на мелеховском дворе и в полях вокруг робко, но упорно пробиваются сквозь выстуженную и выжженную землю зеленые ростки, непримиримые воины возвращаются к пашне и женам, матери отдают сердце детям и дому. Один круг национальной жизни завершился страшной «жатвой» на полях гражданской войны, но неизбежно, как приходит весна, жизнь людей возрождается. Создав роман-эпопею общенационального характера, Шолохов в то же время сумел выразить особую любовь к местам и людям, наиболее близким и родным для него. Донской пейзаж, картины быта казаков, колоритный южно-российский диалектный язык делают сюжетные положения и авторские размышления романа индивидуальнее и ближе для читателей, понятнее. Ведь общее всегда лучше раскрывается в индивидуальных, конкретных проявлениях. По свидетельству биографов М.А. Шолохова, он знал названия буквально всех трав, деревьев, животных, населяющих донские степи; не было предмета крестьянского быта, поверья или сказки, которые были бы ему неведомы. И все это красочное многообразие национальной жизни на родной земле он воплотил в языке авторского повествования, передал через говор героев, навсегда сделал достоянием каждого, кто открывает его книгу. Публикация третьей книги «Тихого Дона» долгое время задерживалась по цензурно-идеологическим причинам. Уже в 1930-е гг. возникновения слухи о творческой несостоятельности Шолохова, который якобы украл рукописи и материалы у другого писателя. Сплетни о плагиате преследовали Шолохова всю жизнь, не прекратились они и после его смерти, хотя серьезных, неопровержимых аргументов у недоброжелателей Шолохова не оказалось. В конце 1999 г. появились сообщения о найденных, наконец, рукописях романа «Тихий Дон». И теперь у исследователей появляется возможность окончательно, на основании текстологического анализа, прекратить обвинения в адрес великого писателя. Вопросы и задания 1. 298 Расскажите о происхождении и человеческом становлении будущего писателя. Вспомните о гражданской позиции и драматических судьбах русских писателей в 1930-е гг. Какой была позиция М.А. Шолохова? 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Как отразилось содержание исторических документов в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон»? В чем вы видите своеобразие шолоховского пейзажа? С каким моментом в судьбе Григория Мелехова можно связать начало самостоятельного духовного поиска? Кто из персонажей романа «Тихий Дон» оказывает на Григория наиболее сильное влияние? В чем же заключается трагедия Григория Мелехова? Как раскрывается характер Григория Мелехова во взаимоотношениях с Аксиньей и Натальей? Приведите примеры подтекста, как способа художественного выражения в произведениях Шолохова. Раскройте роль подтекста в шолоховских произведениях. Какие особенности романа «Тихого Дона» позволяют считать его эпопеей? Как следует понимать финал романа «Тихий Дон»? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Жбанников А.С. Михаил Шолохов — больше, чем писатель [Текст] / А.С. Жбанников. — Ростов-на-Дону, 2006. — 272 с. Палиевский П. Шолохов и Булгаков [Текст] / П. Палиевский. — М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 1999. — 144 с. Петелин В.В. Жизнь Шолохова. Трагедия русского гения [Текст] / В.В. Петелин. — М.: Центрполиграф, 2002. — 895 с. Поль Д.В. Универсальные образы и мотивы в русской реалистической прозе XX века (художественный опыт М.А. Шолохова) [Текст] / Д.В. Поль. — М.: ИХО РАН, 2008. — 276 с. Хватов А. Художественный мир Шолохова [Текст] / А. Хватов. — М.: Современник, 1978. — 477 с. Глава 5. ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС В РОССИИ 40-Х–СЕРЕДИНЫ 50-Х ГОДОВ ХХ ВЕКА Литература периода Великой Отечественной войны В этот период литература стала выполнять совершенно особую роль: существенно изменились ее общественные функции и задачи в условиях тяжелой войны, унесшей миллионы жизней. Все это привело к изменению тематики, жанровых приоритетов, требований к использованию средств художественной выразительности, уникальным был пафос и тональность авторского голоса в произведениях военных лет. Все перечисленное является основанием того, чтобы литература периода Великой Отечественной войны выделить в качестве особого, неповторимого этапа развития русской литературы ХХ в. Прежде всего, общим для многих писателей с первых же дней войны было желание попасть на фронт, стать непосредственным участником борьбы, участвовать в боях, работать в армейской печати. Военными корреспондентами стали М. Бубеннов, В. Вишневский, М. Дудин, В. Кожевников, В. Кочетов, П. Павленко, К. Симонов, Л. Соболев, А. Твардовский, Н. Тихонов, М. Шолохов, А. Фадеев и многие другие. Всего свыше тысячи писателей работали во фронтовой печати. Они участвовали в сражениях, были свидетелями того, о чем позже рассказывали, личные впечатления становились важнейшим источником размышлений, эмоций, обобщений. Восемнадцать литераторов стали Героями Советского Союза. От многих писателей, как и иных фронтовых бойцов, борьба и Победа потребовали отдать жизнь. Среди трехсот писателей, погибших на фронтах Великой Отечественной, можно назвать имена А. Гайдара, Ю. Крымова, В. Ставского, И. Уткина, Е. Петрова, Е. Майорова, П. Кульчицкого, Г. Суворова и многих других литераторов. Литература по-своему участвовала в общенародной борьбе с фашистскими захватчиками. Страницы дивизионных, армейских, фронтовых и центральных газет, листовки, распространявшиеся в окопах и военных частях, плакаты, радиопередачи и репортажи, выступления перед солдатами — все это стало той «линией фронта», где вели свою борьбу с врагом писатели. Военные условия потребовали особой оперативности писательского отклика на тра300 гические, полные драматизма события, а непосредственное участие литераторов в борьбе советского народа с врагом активизировало проявление авторского начала в творчестве. Лирика и публицистика, очерк, статья, документальный рассказ становятся ведущими жанрами первых дней и месяцев войны. Расхожее выражение «когда говорят пушки — музы молчат» было наглядно опровергнуто в годы Великой Отечественной войны. Литераторы откликались на все значительные события времени: писали о тяжелых буднях фронтовой жизни, потерях боевых товарищей, и конечно же, радостях первых побед. В первые же часы, дни, недели войны рядом со сводками военных действий, приказами правительства и командования появляются статьи и очерки Леонида Соболева «Отстоять Родину», Алексея Толстого «Что мы защищаем», Ильи Эренбурга «Гитлеровская орда» и «Фашистские мракобесы», стихи Николая Асеева «Война в наши двери стучится», Алексея Суркова «Песня о смелых». 24 июня публикуется «Священная война» В. ЛебедеваКумача, положенная на музыку А. Александровым, ставшая настоящим гимном Великой Отечественной войны. До сих пор это произведение занимает уникальное место в художественном наследии военных лет, остается живым памятником первых ее дней — повторить и превзойти тот грозный, тревожный, величественный, скорбный и гневный пафос, которыми наполнены созданные слова и музыка, так полно выразить чувства людей, вступающих в священный бой с врагами удалось не многим. Одним из основных жанров стала военно-патриотическая лирика, часто становившаяся стихотворным основанием песен военных лет. А. Ахматова, Д. Бедный, С. Михалков, Н. Рыленков, К. Симонов, А. Сурков, А. Твардовский, Н. Тихонов и многие другие поэты в первые же месяцы войны и позже создают произведения, наполненные твердой уверенностью в способности народа выстоять в жестокой схватке с врагом. Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне. Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет, — писала А. Ахматова, почувствовав, что перед смертельной внешней угрозой отходят на второй план глубокие идейные расхождения и серьезные внутренние противоречия национальной жизни. Се301 годня, писала об этих днях поэтесса, требуется сплочение, единство, решительность. Герой стихотворения А. Суркова готов: Беспощадно, яростно казнить Тех убийц, что рвутся на восток. Кто его посмеет обвинить, Если будет он в бою жесток? Война страшна и бесчеловечна, у нее поистине «не женское лицо». С пронзительной искренностью написала об этом поэтессафронтовик Ю. Друнина: Я только раз видала рукопашный, Раз — наяву, и сотни раз — во сне. Кто говорит, что на войне не страшно, Тот ничего не знает о войне. О своеобразной суровой этике фронтовиков, окопном братстве, мужестве и готовности к самопожертвованию без лишних слов и пафоса пишут поэт-танкист С. Орлов, полковой разведчик С. Гудзенко. Наиболее известное стихотворение С. Орлова «Его зарыли в шар земной…» утверждает вселенское значение подвига простых парней, тружеников войны «без званий и наград». В стихотворении С. Гудзенко «Перед атакой» поэт не скрывает правды войны, ожесточающей и огрубляющей души: Бой был коротким. А потом глушили водку ледяную, и выковыривал ножом из под ногтей я кровь чужую. А в стихотворении «Мое поколение», подводящем итог размышлениям о судьбе своих ровесников, на долю которых выпала война, у которых не было возможности учиться, любить, работать, пишет: Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели, Мы пред наши комбатом, как пред Господом Богом, чисты. На живых порыжели от крови и глины шинели, на могилах у мертвых расцвели голубые цветы… … А когда мы вернемся, — а мы возвратимся с победой, Все, как черти, упрямы, как люди, живучи и злы, — 302 Вусть нам пива наварят и мяса нажарят к обеду, Чтоб на ножках дубовых повсюду ломились столы. Мы поклонимся в ноги родным исстрадавшимся людям, Матерей расцелуем и подруг, что дождались, любя. Вот когда мы вернемся и победу штыками добудем — Все долюбим, ровесник, и работу найдем для себя. В то же время многие строки труднейшего военного времени пронизаны ощущением полноты, трепетности, красоты жизни и человеческих отношений, которые нужно спасти от посягательств смерти. А. Прокофьев в стихотворении «Товарищ, ты видел над нею…» так афористически выразил это чувство: Чтоб ненависть била сильнее, Давай говорить о любви. В 1941 г. К. Симонов пишет предельно личное, первоначально не предназначавшееся для печати стихотворение «Жди меня, и я вернусь…», которое, тем не менее, нашло отклик во многих сердцах. Отнюдь не духом ненависти или озлоблением дышат строки стихотворения А. Суркова «Бьется в тесной печурке огонь…» («В землянке» (1942 г.)). Верность, надежда давали людям силы выстоять «всем смертям назло». Тоску, одиночество, смерть, которые принес с войной враг, способна победить только любовь: Мне в холодной землянке тепло От твоей негасимой любви. Тогда же К. Симонов создал одно из лучших своих произведений военной поры, обращенное к другу стихотворение «Ты помнишь, Алеша, дороги смоленщины…». Неожиданным и новым было здесь подзабытое, отодвинутое в предвоенные годы интернационалистской пропагандой на второй план чувство родства с русской землей, ее народом, прошлым и будущим. В стихотворении отчетливо проявляют себя основания национальной духовности — ощущение мирского единения, народное религиозное чувство, без связи с которыми врага не одолеть: Как будто за каждою русской околицей, Крестом своих рук ограждая живых, Всем миром сойдясь, наши прадеды молятся За в Бога не верящих внуков своих. 303 … Нас пули с тобою пока еще милуют. Но трижды поверив, что жизнь уже вся, Я все-таки горд был за самую милую, За горькую землю, где я родился. За то, что на ней умереть мне завещано, Что русская мать нас на свет родила, Что, в бой провожая нас, русская женщина По-русски три раза меня обняла. Годы Великой Отечественной войны стали временем подлинного расцвета лирической песни, которая нужна была бойцам, поддерживала в трудную минуту, дарила отдых и душевное тепло, напоминала о доме. Продолжали звучать песни 1930-х гг., писались новые. В содружестве с композиторами Александровым, Блантером, Новиковым, Захаровым, Кацем, Мокроусовым, Соловьевым-Седым, Фрадкиным самый популярный поэт-песенник М. Исаковский написал «Огонек», «Ой, туманы мои», «До свиданья, города и хаты», «В лесу прифронтовом», «Услышь меня, хорошая» и другие песни, А. Сурков — «В землянке», «Песню защитников Москвы», В. Гусев — «Песню артиллеристов», «Были два друга», А. Фатьяновым написаны слова песен «Соловьи», «Где ж ты, мой сад?», «На солнечной поляночке», Е. Долматовским — «Моя любимая», «Случайный вальс», А. Софроновым — «Шумел сурово Брянский лес». Необходимость подвести определенные итоги, осмыслить и обобщить впечатления связана с развитием литературного жанра поэмы. Часто документальное начало, личные впечатления и здесь являются основанием произведения. М. Алигер в поэме «Зоя» рассказывает о героической партизанке Зое Космодемьянской. Павел Антокольский создает поэму «Сын» под непосредственным впечатлением известия о гибели на фронте собственного сына. Но поэт укрупняет и обобщает события, описывает войну как противостояние бесчеловечной идеологии, утверждает мысль о небесполезности жертв, неизбежности победы. В блокадном Ленинграде остававшиеся там писатели продолжали творчество. Здесь были созданы поэмы: «Киров с нами» и «Слово о двадцати восьми гвардейцах» Н. Тихонова, «Пулковский меридиан» В. Инбер, «Россия» А. Прокофьева, «Февральский дневник», «Ленинградская поэма», «Твой путь» О. Берггольц. Знание войны изнутри, понимание характера воюющего «русского труженика-солдата», опора на собственные впечатления 304 и чувства фронтового корреспондента, ощущение единства с бойцами позволили А. Твардовскому создать лучшее поэтическое произведение большой формы, возникшее непосредственно в ходе войны — книгу про бойца «Василий Теркин». Публицистика, документальный очерк, рассказ были популярны в годы войны сами по себе, но нередко появлялись на этапе первоначального осмысления темы писателями, а позже на том же материале служили основой другого художественного произведения. Так, очерк К. Симонова «Дни и ночи» стал основанием одноименной повести. В 1943 г. был напечатан очерк А. Фадеева о героях краснодонского подполья «Бессмертие», а в 1945 г. публикуется его же роман «Молодая гвардия», созданный по мотивам очерка. Пафос патриотизма, стремление увидеть связь сегодняшних событий с героическим прошлым родины, уверенность в победе отличают статьи А. Толстого: «Что мы защищаем», «Откуда пошла русская земля», «Стыд хуже смерти», «Родина». Воины 1940-х гг. для Толстого — наследники дружинников князя Святослава, солдат Петра I, Суворова, Кутузова, героев Плевны. «Так неужели можно даже помыслить, что мы не победим!», — писал он еще 7 ноября 1941 г., пронеся эту уверенность и через все последующие непростые годы войны. Этим же чувством наполнены произведения цикла «Из рассказов Ивана Сударева»: рассказ «Русский характер», а также батальные страницы романа «Петр Первый», над которым писатель продолжал работать в годы войны. Жанр художественной публицистики все время войны был важен для Л.М. Леонова. В своей программной статье «Долг и честь наши» он так определил задачу литературы военного периода: «Великая честь для литератора сегодня — услышать от рядового бойца, что твоя книга прибавила ему силы на линии огня и увеличила меткость его автомата». Оценку сегодняшним событиям он давал с позиций непреложных, вечных законов нравственности: «Мы родились не для войны, и когда мы беремся за меч, то не для упражнения в человекоубийстве, не ради веселой игры в Аттилу, какой сделали войну германские фашисты… Мы защитили не только наши жизни и достояние, но и само звание человека, которое хотел отнять у нас фашизм». Именно эти идеи лежат в основании наиболее значительной пьесы Леонова военной поры «Нашествие» (1943 г.). Ее действие разворачивается в оккупированном немцами городке. Своеобразие конфликта связано с тем, что первоначально противоречия характеризуют отношения между русскими и даже родными людьми. Врач Таланов, его жена и дочь связаны с подпольем. Они не доверяют 305 сыну Федору, вернувшемуся из заключения. Тем более, что в городе появляются люди озлобленные, ненавидящие прежние, советские порядки. Один из них — бывший домовладелец, жестокий и трусливый Фаюнин, становится помощником врага. Здесь все решает самостоятельный нравственный выбор. Перед лицом общего врага Федор сумел забыть о личных обидах, несправедливости. Он включается в борьбу и героически погибает, по-настоящему воссоединившись через свой подвиг с родными людьми, народом, Родиной. Среди несомненных достижений драматургии военного времени следует назвать также пьесу А. Корнейчука «Фронт». Уже в 1942 г. в ней впервые прямо и открыто было сказано о том, что многие советские военачальники на первом этапе войны действовали по старинке, как в гражданскую войну, к ведению современного боя были не готовы, не жалея, отправляли на смерть солдат. Это стало причиной поражений. Следует заметить, что это остро критическое произведение вышло с одобрения высшего руководства страны, посчитавшего, что художественный анализ ошибок первого этапа войны не сможет ослабить духа армии, послужит делу победы. Художественная проза периода Великой Отечественной войны представлена также рассказами М. Шолохова, тогда же он начинает работу над романом «Они сражались за Родину», повестями Б. Горбатова «Непокоренные», В. Гроссмана «Народ бессмертен», А. Бека «Волоколамское шоссе», циклом рассказов «Морская душа» Л. Соболева, рассказами А. Платонова и многими другими правдивыми и искренними произведениями. Образ лейтенанта Герасимова из «Науки ненависти» Шолохова во многом предваряет характер и судьбу Андрея Соколова, героя его знаменитого рассказа «Судьба человека». Герасимов не солдат, не воин, а труженик по призванию, работал механиком, никогда даже не представлял, что сможет стрелять, убивать людей. Нет первоначально ненависти у него и по отношению к немцам, он видел их до войны, знает, что это «трудолюбивый и талантливый народ». Но фашизм, принесший смерть и унижения на нашу землю, заставляет героя ненавидеть и сражаться насмерть, поступками его движет священное чувство справедливой мести. Не только героя, но весь поднявшийся на борьбу народ писатель метафорически сравнивает с выстоявшим в бурю, могучим дубом, накрепко связанным корнями с родной землей. Одним из первых Шолохов затрагивает в рассказе тему плена. А Б. Горбатов в повести «Непокоренные» рассказывает о сопротивлении и борьбе на оккупированной территории. И здесь тоже главной является мысль о том, что вражеское нашествие противо306 речит самим основам жизни, что ему противятся и, в конце концов, становятся сознательными борцами самые мирные по своей натуре люди. Старый заводской мастер Тарас вначале надеялся переждать невзгоды, отсидеться в своем доме. Но наглое и бесчеловечное поведение оккупантов толкают и его на путь борьбы. Он, как и его дети, Степан, Андрей, Настя, начинает свой бой с врагом. Повесть Горбатова интересна попыткой разобраться в причинах поражений на первом этапе войны. Степан Яценко вспоминает предвоенные годы, когда недоверие к самостоятельным, строптивым правдолюбцам порой сочеталось с неумением разглядеть трусливых карьеристов. Война выявила истинное лицо каждого. Андрей Платонов в годы войны пишет рассказы художественного и очеркового плана: «Одухотворенные люди», «Оборона семидворья», «Маленький солдат», «Офицер и солдат», «Мать», «В сторону заката солнца», «Цветок на земле», «Афродита» и др. Название первого из них является знаковым для писателя. Именно одухотворенность вступившего в бой народа писатель стремится подчеркнуть в первую очередь. Леонид Леонов писал: «В суровую военную годину нужен был резкий и открытый удар по врагу — всеми кулакам сразу». С этой задачей подъема патриотизма советских людей литература периода Великой Отечественной войны с честью справилась. Литература первого послевоенного десятилетия Это было непростое, противоречивое время, когда сложности внутренней ситуации в стране и международного положения сказались на развитии литературы. Итоги Второй мировой войны, могущество армии, разгромившей самого сильного врага, объективно позволяли Советскому Союзу, внесшему наибольший вклад в дело победы над фашизмом, проводить политику отстаивания собственных интересов по всему миру. Это расходилось с планами наших вчерашних союзников по антигитлеровской коалиции. С другой стороны, укрепление влияния СССР в мире было сопряжено с политикой экспорта коммунистической идеологии, насаждением порядков, не принимавшихся значительной частью населения европейских стран. Трудной была внутренняя экономическая ситуация. Ориентированное на военные нужды и разрушенное хозяйство не обеспечивало самых насущных, каждодневных потребностей людей. По-прежнему безжалостно эксплуатировалась колхозная деревня, но ее возможности были серьезно подорваны военным разорением. Во многих районах страны первые послевоенные годы ознаменовались голодом, еще большим обнищанием 307 населения. А политика власти требовала все большего напряжения сил, новых жертв, неизбежность которых могли объяснить и понять далеко не все. С началом холодной войны с Западом, возрастанием военной угрозы для СССР, в том числе ядерной, потребовалось проведение более жесткой внутренней политики. Подавлялась сама мысль о возможной оппозиционности, нелояльности по отношению к партийно-бюрократической власти. В этом контексте нужно воспринимать идеологические решения партии и правительства первых послевоенных лет. В 1946–1948 гг. было принято несколько постановлений ЦК ВКП (б) в области литературы и искусства, в том числе «О журналах «Звезда» и «Ленигнград», где давалась крайне негативная, несправедливая оценка творчеству А. Ахматовой, М. Зощенко. Идеологическому преследованию подверглись некоторые другие писатели и деятели искусства. Все это затруднило, хотя и не остановило развитие литературы. В послевоенные годы в большую литературу вошло немало новых талантливых мастеров слова: С. Антонов, Ю. Нагибин, В. Федоров, С. Залыгин, В. Курочкин, Ю. Трифонов, В. Ажаев, С. Воронин, Э. Казакевич, Г. Николаева, М. Алексеев, И. Стаднюк и многие другие. Важнейшими стали три тематических пласта: война, современность и история. По вполне понятным причинам наибольшее внимание писатели уделяли пережитому в годы войны. На документальном материале создаются роман «Молодая гвардия» А. Фадеева и «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого. Д. Медведев в повестях «Это было под Ровно» и «Сильные духом», Э. Казакевич в повести «Звезда» увлекательно и профессионально точно, со знанием дела рассказывают о трудной работе разведчиков. Неожиданный ракурс изображения войны избран В. Пановой в повести «Спутники» (1946 г.). Действие ее произведения развивается в военно-санитарном поезде, ее герои — врачи, санитары, подсобные военнослужащие-рабочие. Люди в ее повести, как и в жизни, очень разные, со своими сложностями судеб, противоречиями характеров, коплексами, страхами. Слова о самоотверженности, подвиге почти не звучат в произведении. От этого героическая сущность того, что без лишних слов делают простые герои В. Пановой, проявляется не менее отчетливо. Произведение наполнено особым теплом, согрето авторским чувством преклонения перед свершениями обычных, отнюдь не выдающихся людей. 308 Произведению В. Пановой близка по тональности, по стремлению к глубокому психологическому анализу, предельной реалистичности повествования повесть Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» (1946 г.), хотя она и написана на ином, непосредственно фронтовом материале. Во многом повесть стала предшественницей так называемой «лейтенантской прозы». Этим термином обозначили в 1960–70-е гг. произведения тех рядовых участников войны, которые не были уже тогда корреспондентами или писателями, не думали об эстетическом или морально-этическом, философском содержании событий, не могли охватить мысленным взором весь театр военных действий, потому что их полем боя были окоп, участок фронта, артиллерийская батарея. Здесь они воевали, ненавидели врага, хоронили убитых друзей, стремились выжить и победить. Ю. Бондарев, Г. Бакланов, В. Курочкин, А. Ананьев, В. Росляков, Б. Васильев, И. Стаднюк в своих поисках во многом опирались на творческую манеру В. Некрасова. Писатель ведет рассказ спокойно и последовательно. Его герой — лейтенант Керженцев — проходит обычными фронтовыми дорогами трудного для армии 1942 г., отступает, голодает, оказывается в ситуациях, грозящих смертью. Враг, рвущийся к Волге, пока еще очень силен. Победа в боях чаще оказывается на стороне противника. В центре сюжета находится Сталинградская битва, имевшая для исхода войны решающее значение. Писатель сам был участником того, о чем повествует, ему удается поместить читателя как бы в самый центр того ада, в который был превращен разрушенный ожесточенным сражением город. На Мамаевом кургане Керженцев теряет многих друзей, получает тяжелое ранение. Писатель стремится избегать нарочитой, подчеркнутой пафосности. Сознательно в сниженном, прозаическом свете изображает повседневность военного быта, поведение и внешний вид солдат. В них нет ничего необычного, богатырского: «Дорога запружена. Форды, газики, крытые громадные студебеккеры. Их, правда, немного. И повозки, повозки, повозки… Проползет дивизионная артиллерия. На длинных стволах гроздьями болтались гуси. Неистово визжит где-то поросенок. Много верховых. Два обозника верхом на коровах. Вместо поводьев — обмотки, привязанные к рогам». Керженцеву странны рассуждения о героизме, хотя он понимает, что имеено этим словом следует характеризовать без лишних слов сделанное его боевыми товарищами, например, тем пожилым пулеметчиком, «который три дня пролежал у своего пулемета, отрезанный от всех, и стрелял до тех пор, пока не кончились патроны? А потом с пулеметом на берег приполз. И даже пустые коробки 309 из-под патронов приволок. «Зачем добро бросать — пригодится». Я не помню его фамилии. Помню только лицо его — бородатое, с глазами-щелочками и пилоткой поперек головы». Немало внимания, и это тоже было новым для советской послевоенной прозы, писатель уделяет конфликтам на нашей стороне. Начальник штаба капитан Абросимов считает, что комбаты «берегут людей, поэтому не любят атак». Сам он безжалостно губит половину батальона в обреченной на неудачу, бессмысленной атаке. Единственной его целью было выслужиться, доказать собственную исключительность. Писатель ставит под сомнение принцип «любой ценой», который положен в основание всех поступков Абросимова. Солдаты сами знают, что ценой победы на войне часто оказывается жизнь, но бесчеловечное отношение к ним как к бездушному материалу, «пушечному мясу», вызывает безусловное и яростное неприятие. Только одухотворенные люди, внутренне решившие для себя вопрос о жизни, которая иногда стоит того, чтобы за нее умереть, могли одержать победу над смертью, над столь сильным, безжалостным и бесчеловечным врагом, как фашисты. По сей день повесть В. Некрасова остается одним из лучших и правдивейших произведений о Великой Отечественной войне. В описываемое десятилетие вышло несколько значительных произведений писателей старшего поколения. Созданы две наиболее сильные в художественном отношении части трилогии К.А. Федина «Первые радости» (1945), «Необыкновенное лето» (1947–1948 гг.) (третья часть, «Костер», напечатана в 1960-е гг.). Здесь раскрывается широкая картина жизни России предреволюционных и революционных лет. Одним из крупных достижений русской литературы ХХ в. стал роман Л.М. Леонова «Русский лес» (1953 г.). Произведение ретроспективно охватывает несколько десятилетий российской жизни, сложна и причудлива интрига, многослойна композиция произведения. В центре замысла писателя находится судьба русского национального богатства в целом, не только леса. Речь идет и о сохранении природы, и о национальных духовных ценностях, и о чудесных россыпях народных характеров, щедрых, талантливых, мудрых, трудолюбивых людях. Развитие социально-бытовой и производственной тематики в литературе конца 1940-х первой половины 1950-х гг. столкнулось с некоторыми трудностями. Появлялись произведения, рассматривавшие послевоенную жизнь облегченно. Но и в этом тематическом направлении были несомненные удачи. Следует назвать талантливые романы «Жатва» Г. Николаевой, «Журбины» В. Кочетова, 310 повести «Корабельная чаща» М. Пришвина, «Не ко двору» В. Тендрякова, рассказы С. Антонова и Ю. Нагибина, смелые очерки о проблемах колхозной жизни «Районные будни» В. Овечкина. Поэзия послевоенного десятилетия тоже имела существенные достижения. Выходят новые стихотворения, например, поэма «Дом у дороги» А. Твардовского, публикуются сборники «Третья скорость» С. Орлова, «Переправа» М. Дудина, «В солдатской шинели» Ю. Друниной, продолжается творчество А. Ахматовой, Б. Пастернака, Н. Заболоцкого. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Какие жанры оказались наиболее востребованными в первые месяцы Великой Отечественной войны? Что отличает публицистику периода войны А.Н. Толстого, Л.М. Леонова? Какие темы и на каком материале они разрабатывали? Охарактеризуйте тематику, настроения, образные особенности лирики и поэм военных лет. Какие рассказы и повести военного времени вам знакомы? Прочитайте и обсудите некоторое из них. Прочитайте и обсудите повесть В. Некрасова «В окопах Сталинграда». Как она повлияла на развитие темы войны в 1960-е гг. В чем оригинальность сюжета и авторской позиции в повести В. Пановой «Спутники»? Как была раскрыта тема мирных будней в произведениях 1940–50-х гг. Назовите наиболее известные произведения этого времени. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. Абрамов А. Лирика и эпос Великой Отечественной войны: Проблематика, стиль, поэтика [Текст] / А. Абрамов. — М.: Советский писатель, 1972. — 668 с. Лазарев Л. Память трудной годины. Великая Отечественная война в русской литературе [Текст] / Л. Лазарев. — М.: Дружбы народов, 2000. — 157 с. Леонов Б. Героика труда в русской советской литературе [Текст] / Б. Леонов. — М.: Просвещение, 1984. — 159 с. АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВИЧ ТВАРДОВСКИЙ (1910–1971) Литературными кумирами Александра Трифоновича Твардовского с детства были А.С. Пушкин и Н.А. Некрасов. С 1924 г. он начал публиковать заметки и стихотворения о повседневных нуждах сельчан в районных газетах. Поэт учился в Смоленском педагогическом институте, затем заканчивает МИФЛИ. Первые поэмы Твардовского «Путь к социализму» и «Вступление» представляли собой рифмованный вариант очерков. Широкую известность автору принесла поэма «Страна Муравия» (1936 г.), за которую ему была присуждена Государственная премия (1941 г.). На примере образа Никиты Моргунка Твардовский показал в поэме путь середняка в колхоз. Поэт стремился подчеркнуть перспективы коллективного ведения хозяйства. После успеха поэмы Твардовский публикует поэтические сборники «Стихи» (1937 г.), «Дорога» (1938 г.), «Сельская хроника» (1939 г.), «Загорье» (1941 г.), впоследствии объединенные в единый цикл. Во время Великой Отечественной войны писатель создает поэму «Василий Теркин». Сам персонаж возник в поле зрения Твардовского еще в 1939 г., в годы Великой Отечественной войны он обогатился поэму новым содержанием: воплотил в себе лучшие черты простого русского солдата, солдата-победителя. Задорная фамилия Теркин, по сути, является говорящей, подчеркивает, что человек знает жизнь, пообтерся среди людей и сумел приспособиться к самым, казалось бы, сложным обстоятельствам. В поэме важна мысль о единстве личного счастья и судьбы родины. Твардовский подчеркивает в Теркине выносливость, терпение, юмор, находчивость. Эти же черты русского солдата выделяются в народных солдатских песнях. Поэма тесно связана с фольклором: она насыщена искрометным юмором, задорными присказками и поговорками. Жизнь героя во время войны изображена в поэме многопланово. Твардовский показывает, что она основана на простых, веками складывающихся азах народной мудрости. Вот как, например, в главе «Поединок» рассказывает герой о рукопашном бое: Не играл со смертью в прятки, — Взялся — бейся и молчи, — Теркин знал, что в этой схватке Он слабей: не те харчи. 312 В рукопашном бою выигрывают не только идейные убеждения, не тот, чьи моральные принципы выше и чище, а тот, чей организм крепче, кто имеет больше сил. Писатель создавал не сказку о чудо-героях, а реалистичный рассказ о том, как разворачиваются события в обычном мире. Наиболее поэтичные страницы произведения посвящены женщинам. В главе «О любви» Твардовский пишет: Нет, друзья, любовь жены, — Сотню раз проверьте, — На войне сильней войны И, быть может, смерти. Пейзажные зарисовки в поэме не занимают ведущего места, но автор все равно стремится дать лаконичное описание природы: в минуты боя «дымкой синей серый снег заволокло», а смерть, склоняясь над Теркиным, обещает «белой вьюгой» его след запорошить. Художественный стиль Твардовского отличается афористичностью, емкостью, лаконизмом. Образ «второй войны на веку» обладает философской глубиной: и без того короткая жизнь человека, которая по сравнению с вечностью, с нашей историей ничтожна мала, трагически необратима, оказывается омрачена чередой трагических событий и, по сути, и состоит практически из одних трудностей и лишений. А.Т. Твардовский подчеркивает, что герой его поэмы — самый обыкновенный человек с непримечательной внешностью. Он не ищет славы, но отличается завидным жизнелюбием. Поэма Твардовского послужила делу победы на полях сражений, формировала сознание тружеников войны, помогала мужественно переносить невзгоды и смертельные опасности. Стихотворение «Я убит подо Ржевом» (1945–1946 гг.) является одним из наиболее известных произведений лирики поэта военных лет. Оно написано от имени убитого бойца и обращено к оставшимся в живых. Этот прием придает произведению трагедийную окрашенность. Душа лирического героя растворена в пространстве: Я — где корни слепые Ищут корма во тьме; Я — где с облаком пыли Ходит рожь на холме; Я — где крик петушиный На заре по росе; 313 Я — где ваши машины Воздух рвут на шоссе. Даже мать не найдет в безымянном болоте могилы сына. Все, что живые могут сделать для павших, — это спасти родину от врагов. Тогда смерть героев не будет напрасной. Голос убитого бойца звучит от имени всех погибших. В финале произведения герой завещает живым быть достойными сыновьями отчизны. Твардовский свято помнил всю жизнь об обязательствах живых перед павшими. Он считал, что во имя памяти о погибших уцелевшие в Великой Отечественной войне люди должны упорно трудиться, принести стране как можно больше пользы, чтобы воплотить мечты тех, благодаря которым родине удалось сохранить свободу и независимость. «Я убит подо Ржевом» — далеко не единственное произведение данной тематики. Тема памяти о погибших, нерасторжимой связи поколений воплощена в стихотворениях «9 Мая» (1950 г.), «22 июня 1941 г.» (1950 г.), «Их памяти» (1951 г.), «Жестокая память» (1951 г.), «Сыну погибшего воина» (1949 г.), «Та кровь, что пролита недаром» (1957 г.). Несколько раз поэт возвращается к ней в поэме «За далью — даль» (1967 г.). Вторая поэма военных лет — «Дом у дороги» (1946 г.) — посвящена тяжелым месяцам отступления наших войск на восток. В центре ее — страдания мирного населения, тружеников тыла. Автор акцентирует внимание читателя на тяготах и позоре плена. «Я начал песню в трудный год, Когда зимой студеной Война стояла у ворот Столицы осажденной», — писал Твардовский. Заканчивается же поэма уже после победы. Длинной дорогой войны солдат возвращается домой. Идейное значение произведения состоит в том, что поэт сумел от имени народа выразить мысль о необходимости беречь мир. Проблематика творчества Твардовского тесно связана с жизнью страны, воплощавшей народно-хозяйственные планы: стремление к научно-техническому прогрессу, мирное строительство, освоение новых земель. Поэт неустанно подчеркивает вечные земные ценности: доброту, бескорыстную дружбу, крепкую семью, коллективную взаимовыручку в труде. 314 В поэме «За далью — даль» (1967 г.) важное место занимает тема соотношения большой и малой родины, родной Смоленщины. Поэма «За далью — даль» сильно отличается от прежних сочинений А. Твардовского большей ролью лиризма. Поэт считал ее своей главной работой 1950-х гг., а фактически, — одним из итоговых произведений всего творчества. Тему дороги, движения и простора подчеркивают названия пятнадцати глав книги («В дороге», «Два дали», «Москва в пути», «К концу дороги», «До новой дали» и др.). Масштабную величественность произведению придают картины просторов родной земли. Действие произведения разворачивается в Подмосковье, Заволжье, на Урале, Байкале, Забайкалье и Дальнем Востоке. С запада на восток пересекает лирический герой просторы Родины, и с каждым рубежом открываются ему все новые и новые дали. Во второй главе центральным является образ поэта, который при жизни «в классики намечен, почти уже увековечен». Он автобиографичен, пронизан самоиронией. Строки этой главы пронизаны тоской об ушедшей молодости. Патриотическая тема в поэме оказывается центральной, но не менее важна в ней тема творчества. С яростной критикой обрушивается автор в шестой главе «Литературный разговор» на тех «творцов» и «певцов», кто пытается, не зная специфики работы, писать производственные романы: Роман заранее напишут, Приедут, пылью той подышат, Потычут палочкой в бетон, Сверяя с жизнью первый том. А. Твардовский высмеивает сложный схематизм: Она и он передовые, Мотор, запущенный впервые, Парторг, буран, прорыв, аврал, Министр в цехах и общий бал… Автор гневно осуждает прикрывающуюся идейностью и злободневностью откровенную литературную халтуру. Здесь в нем уже говорит редактор. Вагонные споры, картины дорожного быта создают в поэме необходимый фон, на котором автор пытается поставить самые злободневные вопросы эпохи. Он рассуждает о карьеризме и при315 зывает молодежь осваивать необжитую землю. Примером такого подвижнического поступка становится судьба молодой пары, которая по зову сердца едет из Москвы работать в Сибирь. Далее, подчеркивая масштабность и грандиозность проектов освоения Сибири, Твардовский рассказывает о строительстве гидростанции на Ангаре. В финале поэмы лирический герой привозит свой поклон Владивостоку от матушки Москвы, от Волги-матушки, от батюшки Урала, от Байкала, от Ангары и от всей Сибири. Повторы и уменьшительно-ласкательные суффиксы придают строфе фольклорное звучание. Поэт признается в любви к родине, к народу и прощается с читателем до новой встречи. Автору удалось воплотить в поэме свой грандиозный замысел: представить обобщенный портрет родной земли и передать подвижнический дух эпохи «оттепели», размах индустриальных планов и широту души русского человека. В 1961 г. поэт удостаивается Ленинской премии за поэтическую книгу «За далью — даль», а в 1971 г. получает Государственную премию за книгу «Из лирики этих лет» (1967 г.). Поэта неизменно привлекал событийный лиро-эпический сюжет как в крупных произведениях, так и в небольших зарисовках. В 1965 г. А. Твардовский пишет цикл стихотворений «Памяти матери». В нем Твардовский подробно описывает, как рвется связь между матерью и сыном. Цикл стихотворений элегичен по настроению. Ведущую роль в нем играет мотив неизбежной роковой разлуки. С трогательной сентиментальностью А. Твардовский вспоминает доброту матери. С глубокой горечью описывает последние минуты прощания с ней на кладбище. На долю ее поколения выпала тяжелая жизнь: непосильный труд, репрессии. В те годы судьба с легкостью разрывала кровные узы с родной стороной, с близкими людьми, уводила от отчего дома на край света. В стихотворении «Ты откуда эту песню…» материнская тоска по родине воплощена в песне, отрывок из которой стал эпиграфом к произведению: Перевозчик-водогребщик, Парень молодой, Перевези меня на ту сторону, Сторону — домой… Повторы и перепевы этих строк на протяжении стихотворения подчеркивают тему времени: молодой парень-перевозчик успел состариться, а женщина так и не увидела порога родного дома. 316 Тема смерти в контексте цикла рассматривается в широком философском плане: каждый человек день за днем приближается к ней, думает о предстоящем уходе. Итог жизни для всех один, но оказывается, что смерть на родине воспринимается как нечто более желанное и органичное, чем похороны на чужбине. Глухие, нелюдимые таежные леса на севере внушают матери страх и ужас, ей видится «взгорок тот в родимой стороне с крестами под березами кудрявыми». Таким образом, в цикле Твардовского подчеркивается взаимосвязь матери-женщины и матери-родины. Цикл посвящен памяти матери поэта — Марии Митрофановне Твардовской. Написанная в 1966–1969 гг. поэма «По праву памяти» публикуется лишь в 1987. В ней Твардовский переосмысливает сталинскую эпоху, горестно пишет о трагических политических ошибках. Поздняя лирика поэта философична. В ней появляется тема ответственности поэта перед обществом. В стихотворении “»Собратьям по перу» (1958 г.) Твардовский пишет о том, что поэзия требует постоянного труда и работы над собой. В стихотворение «О сущем» (1958 г.) поэт подчеркивает, что не ищет в этой жизни легкой славы и власти. Для него главное — осознание того, что жизнь прожита честно, что все в ней достигнуто собственным трудом: Мне нужно, дорого до слез В итоге — твердое сознанье, что честно я тянул мой воз. Поэту дороги детские воспоминания, приятные минуты общения с природой и сопричастность к судьбе общества — все то, что и является самой жизнью. Твардовский учит ценить свою эпоху, время, в которое выпало жить на земле, и песни, которые оно породило. В стихотворении «Вся суть в одном — единственном завете» (1958 г.), поэт раскрывает свое творческое кредо, а, по сути, смысл всей своей жизни: Я об одном при жизни хлопочу: О том, что знаю лучше всех на свете, Сказать хочу. И так, как я хочу. Мысли и переживания каждого человека уникальны и неповторимы. Поэт подчеркивает, что даже такой гениальный мастер слова, как Лев Толстой, не способен выразить тот духовный опыт, 317 который хотел бы передать сам Твардовский. Подобная мысль справедлива: никто не вправе зачеркнуть сказанное кем-либо другим слово, но и может и должен, если есть такая потребность, выразить свое кредо, облаченное в художественную форму мысли и воспоминания. Внимание человека к своей судьбе, поиску собственной жизненной дороги — тема, которая волновала писателя на протяжении всего творческого пути. Особенно широко представлена она в зрелый период творчества, когда Твардовский почувствовал, что наступило время подводить итоги. Лаконичной, но емкой поэтической зарисовкой является стихотворение А.Т. Твардовского «Я знаю, никакой моей вины» (1966 г.). Оно выражает тему памяти погибших в годы Великой Отечественной войны. Это так называемое произведение с открытым финалом. Оно призывает всегда помнить о величии подвига не пришедших с войны героев. Для понимания характера самого автора важным представляется стихотворение «Час мой утренний, час контрольный…» (1970 г.), которое также можно отнести к числу итоговых произведений писателя. Поражает его внутренняя строгость к себе, высочайшая самодисциплина, без которой жизнь талантливого человека никогда не сможет стать столь плодотворной и содержательной, как у Твардовского. Твардовский учит ценить время, ибо это самое дорогое, что есть у человека. При вдумчивом рассмотрении оказывается, что этот творчески проведенный час более плодотворен, чем весь последующий день, наполненный пустыми мечтами, словами и встречами. Творческой личности чуждо самодовольство. В творческой манере поэта в той или иной степени отражена вся его судьба от поэтических экспромтов, зарисовок, хроник и репортажей раннего творчества Твардовский приходит к созданию философски углубленной лирики и масштабных лиро-эпических произведений, запечатлевших не только личную судьбу автора, но и целую эпоху. Лирический герой А. Твардовского — носитель житейской мудрости, которую он стремится выразить в лаконичной форме. В стихотворении «К обидам горьким собственной персоны» (1967– 1968 гг.) лирический герой поэта призывает человека трудиться и созидать, сохранять активную жизнь и свои убеждения. Это была нелегкая задача во все времена. Для Твардовского, пережившего сталинские репрессии, коснувшиеся многих деятелей культуры, такая проблема вставала практически ежедневно. Надо было писать так, чтобы произведения отражали жизненную правду и в то же 318 время прошли через строжайшую цензуру. В издательской работе хотелось публиковать все новое, смелое и талантливое, что создавалось в те годы, а приходилось довольствоваться лишь отдельными произведениями. И все-таки поэт стремился к поиску истины в вопросе смысла жизни, считая, что каждому дано пройти свой путь, вопреки всем горестям и обидам. Твардовский больше известен читателю как поэт. Однако у него есть и прозаические произведения: рассказ «Печники» (1953– 1958 гг.), очерки «Письма с Урала» (1948 г.), «В деревне Братай: Из албанских записей» (1948 г.), «На хуторе в Тюре-фиорде» (1950 г.), «Заметки с Ангары» (1959 г.) и др. Имеют несомненную художественную ценность и литературно-критические работы Твардовского «О поэзии Маршака» (1951–1967 гг.), «Слово о Пушкине» (1962 г.), «О Бунине» (1965 г.), «Поэзия Михаила Исаковского» (1949–1969 гг.). Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. Опираясь на список основной и дополнительной литературы, составьте коллективный рассказ на тему «Творчество А.Т. Твардовского». Какие черты характера Василия Теркина подчеркивает автор? Какие пословицы и поговорки встречаются в поэме? При помощи каких изобразительно-выразительных средств и приемов рисует А. Твардовский трагические страницы военных событий? Прочитайте наизусть одно из стихотворений А. Твардовского по выбору и проанализируйте его (указать тему, идею, основные художественные образы и изобразительно-выразительные средства языка). Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. А.Т. Твардовский и русская поэма XX века: материалы международной научной конференции [Текст] / Воронеж. гос. ун-т. — Воронеж: ВГУ, 2008. — 341 с. Акаткин В.М. А.Т. Твардовский. Страницы творчества. Работы разных лет: статьи [Текст] / В.М. Акаткин. — Воронеж: Воронеж. гос. ун-т, 2008. — 342 с. Гришунин А.Л. «Василий Теркин» Александра Твардовского [Текст] / А.Л. Гришунина; отв. ред. Г.В. Степанов. — М.: Наука, 1987. — 142 с. Ступникова Л.Г. Разговорно-просторечные компоненты в поэзии А.Т. Твардовского: форма, семантика, функции [Текст]: монография / Л.Г. Ступникова. — М.: Берлин: Директ-Медиа, 2015. — 190 с. Твардовская В.А. А. Твардовский в жизни и литературе (письма 1950– 1959) [Текст] / В.А. Твардовская. — Смоленск: Маджента, 2013. — 480 с. БОРИС ЛЕОНИДОВИЧ ПАСТЕРНАК (1890–1960) Борис Пастернак — поэт, прозаик, автор поэтических сборников, ряда поэм, романа «Доктор Живаго» (1956 г.). Основные черты лирики Пастернака — философская глубина, музыкальность, ярко выраженное живописное начало. В 1908 г. Пастернак окончил гимназию с золотой медалью, затем поступил на юридический факультет Московского университета, перешел на философское отделение историко-филологического факультета, который окончил в 1913 г. Параллельно с учебой в Московском университете автор стажировался по философии в Марбургском университете в Германии. В раннем поэтическом творчестве Пастернака усматривается близость к символизму. Однако в январе 1914 г. Пастернак вошел в литературную группу «Центрифуга», эстетическая платформа которой имела футуристскую направленность. Книга «Сестра моя жизнь» отмечена цельностью поэтического настроения. Одно из наиболее известных произведений, включенных в эту книгу — стихотворение «Про эти стихи» (1917 г.). Его лирический герой буквально живет творчеством, путешествует по миру литературы. Он потерялся во времени и не знает, какое нынче тысячелетье. Но стихи приходят к нему не откуда-то извне. Они навеяны чувствами к милой. Стихотворения пронизано настроением восторженной влюбленности. Любовная лирика Б. Пастернака подчеркнуто индивидуализирована. Поэт ищет такие слова и фразы, которые до него возлюбленной не посвящал никто. В стихотворении «Любить иных — тяжелый крест» (1930–1931 гг.) подчеркивается цельность лирической героини, ее органичность («…Ты прекрасна без извилин», «Твой смысл, как воздух, бескорыстен»). Ее совершенство удачно передает строка: И прелести твоей секрет Разгадке жизни равносилен. Разгадка жизни в данном контексте — не некое философское представление, а символ недостижимого. Вместе с тем автор рассуждает о самой природе любовного чувства. Оно приходит к человеку помимо его воли и желания, но лирический герой Пастернака не видит в нем ничего мистического: «Легко проснуться и прозреть». 320 Высокой степенью содержательности обладает первая фраза произведения. Любовь вместе с радостными мгновениями посылает человеку тяжелые испытания. Но в данном случае любовное чувство приходит к герою с легким и радостным волнением. Наиболее яркое стихотворение Б.Л. Пастернака о Великой Отечественной войне — «Ожившая фреска» (1944 г.). Оно посвящено Сталинградской битве. По жанру это баллада. В победе над врагом Б.Л. Пастернак видит не только цель освобождения родной земли, но и идею торжества сил добра над злом. Образы религиозного характера в этой связи способствуют созданию философского плана восприятия темы. В 1956 г. Пастернак начал писать последнюю книгу стихов «Когда разгуляется». В книге поднимаются вечные темы любви и смерти. Многие произведения посвящены природе, основным приемом при этом является олицетворение. Поэтические строки зрелого творчества Пастернака стремятся к высокому уровню художественного обобщения, афористичности. Стихотворение «Быть знаменитым некрасиво» (1956 г.) является одним из программных произведений в творчестве поэта. Его сюжет складывается из лаконичных формул, аккумулирующих взгляды автора на жизнь творческого человека: Цель творчества — самоотдача, А не шумиха, не успех. Одновременно с этим он формулирует еще один принцип, важный и необходимый для человека-творца: «Услышать будущего зов». Будучи поэтом-философом, Б.Л. Пастернак призывает учиться у природы. Его лирический герой способен, не боясь будущего, «окунаться в неизвестность», подобно тому, как прячется местность в туман. В стихотворении широко используются изобразительно-выразительные средства языка: фразеологизмы («притча на устах у всех», «за пядью пядь»), антитеза (пораженья — победы), а также прием подчеркивания вертикальных координат художественного пространства («подымает ввысь», «окунаться в неизвестность»), этот композиционный прием восходит к тютчевской поэтической традиции и характерен для медитативной лирики в целом. У Пастернака есть ряд произведений, озаглавленных, как и композиции из известного музыкального цикла П.И. Чайковского «Времена года», названиями месяцев. Стихотворение «Июль» 321 (1956 г.) — одно из них. Оно пронизано светлым, радостным настроением и построено на своеобразной игре с читателем, который лишь в пятой строфе получает ответ на то, о каком существе идет речь. Сначала автор называет его приведеньем, затем — домовым, баловником, призраком, двойником и, наконец, дачником-отпускником. Затем поэт все-таки открывает свой секрет: Июль с грозой, июльский воздух Снял комнаты у нас внаем. Летний ветерок, гроза, запах ботвы и укропа передают в стихотворении дачную атмосферу покоя. Однако в общее оптимистическое настроение произведения врывается печальная нота — мысль о том, что этот отпускной месяц приносит лишь «недолгий роздых». Центральное произведение творчества Пастернака — роман «Доктор Живаго» (1956 г.). Замысел произведения возник у него в 1946 г. Роман «Доктор Живаго» по жанру является философским, хотя он представляет несомненный интерес и с исторической точки зрения. В нем упоминаются такие важнейшие события русской истории начала ХХ в., как русско-японская война, Первая мировая война, революция 1917 г., гражданская война, а также Великая Отечественная война. Интересно, что Пастернак долго искал название для своего романа. Первоначальными вариантами были названия «Смерти не будет», «Мальчики и девочки», «Иннокентий Дудоров». Путь произведения к читателю не был прост. На родине писателю было отказано в публикации. В 1957 г. стараниями издателя Дж. Фельтринелли роман вышел в свет в Италии, а в 1958 г. — автору была присуждена Нобелевская премия по литературе, от которой его вынудили отказаться. На родине писателя роман был опубликован лишь в 1988 г., поэтому относится к так называемой «возвращенной литературе». Главный герой произведения доктор Юрий Андреевич Живаго — человек творческий, философски осмысливающий окружающую действительность. Его фамилия неслучайно сохраняет старинное окончание, которое словно свидетельствует о присутствии на страницах романа «святаго живаго духа» («живаго» — старославянский вариант формы родительного падежа прилагательного «живой». Символично, что роман начинается сценой похорон матери Живаго, а заканчивается описанием похорон главного героя. Перед глазами читателей словно проходит судьба целого поколения. 322 Образ Живаго олицетворяет, таким образом, идею ценности и уникальности человеческой жизни. Юрию Живаго противопоставлен на страницах романа Павел Антипов-Стрельников, человек, преданный идее. Его судьба в произведении складывается трагически. Если Живаго рассуждает о насущной значимости всего и каждого, то Стрельников мыслит абстрактными категориями. Однако в конечном счете и Стрельников, и Живаго оказываются жертвами революции. Философия истории у Б. Пастернака близка к толстовским взглядам. Для него также характерен некий фатализм исторических судеб. Особенно ярко и поэтично воплощена мысль о неотвратимости воплощения исторических закономерностей в стихотворении «Гамлет» из тетради Юрия Живаго: Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути. Я один, все тонет в фарисействе. Жизнь прожить — не поле перейти. Революционные события в романе вообще воспринимаются спокойно только глухонемым попутчиком Живаго. Трагически складывается в романе судьба любимой женщины Ю. Живаго Лары, прототипом которой стала возлюбленная писателя О. Ивинская. Не менее важен в художественной структуре образ Тони Громеко — жены Юрия Андреевича Живаго. Герой дорожит ее привязанностью, старается быть ее защитником. В этом проявляется его рыцарское отношение к женщине. Б.Л. Пастернак использовал в романе интересный композиционный ход, расширяющий художественное пространство и усиливающий символическое звучание произведения. Это ставшая его органичной частью стихотворная тетрадь Юрия Живаго. В романе много символических образов: метель, снегопад, свеча. Если свеча олицетворяет жизнь, то бури и метели связаны с темой невзгод и смерти. В произведении также немало тонких пейзажных зарисовок, где Пастернак выступает автором, балансирующим на грани прозы и поэзии. Важной темой в романе становится судьба Татьяны Живаго — дочери Юрия и Лары. На ее примере Пастернак показывает духовное обнищание людей, выросших в новую эпоху. Татьяна лишена глубины духовной жизни, которой обладали ее родители. Этот процесс нравственного и духовного оскудения России очень 323 беспокоил писателя. Возможно, постановка этой проблемы явилась одной из причин того, что роман вызвал яростные нападки критики. Автор произведения развенчивает на его страницах тему крови и насилия и возвышает любовь как высочайшую нравственную ценность. Именно в любви открывается человеку красота жизни. Б.Л. Пастернак сильно переживал развернувшуюся травлю романа в печати и даже был близок к самоубийству, хотя, передавая рукопись романа итальянскому издателю, заранее предполагал сложившуюся ситуацию. Однако писатель все-таки гордился тем, что заставил плакать весь мир над красой родной земли. В стихотворении Б.Л. Пастернака «Март» (1946 г.) описывается бурный приход весны. Жизнь природы в нем неразрывно связана с реалиями сельского быта: сама весна уподобляется крестьянке, энергично работающей в хлеву. Стихотворение пронизывает ощущение небывалого размаха животворящей силы. На этом фоне причудливые эпитеты и метафоры передают болезненную ущербность зимы, неизбежность ее ухода («чахнет снег и болен малокровьем в веточках бессильно синих жил», «кровельных сосулек худосочье»). Герой стихотворения «Осень» (1949 г.), для которого «житье тошней недуга», пытается найти счастливые минуты в уединении с возлюбленной, в гармонии с природой, в неспешном чтении — в размеренной обыденной жизни, чтобы глубже почувствовать ее вкус и преодолеть гнетущие мысли. В стихотворении возлюбленная уподобляется природе: Ты также сбрасываешь платье, Как роща сбрасывает листья, Когда ты падаешь в объятье В халате с шелковою кистью. «Зимняя ночь» (1946 г.) — одно из ключевых произведений цикла стихотворений из романа «Доктор Живаго». Симметрично расположенный рефрен повторяется в тексте стихотворения четыре раза. В образной структуре стихотворения противопоставлены мятежная метель и свеча в одинокой комнате. Свеча — многослойный символ: это и символ жизни, и символ веры. В.С. Баевский пишет: «Свеча в стихотворении Пастернака — и символ веры в Бога, освящающий грешную любовь людей, и центр идиллического мира, и — в двух последних случаях с обнажающей ясностью — символ самой любовной встречи, любовной страсти»1. 1 324 Баевский В.С. Пастернак. М., 1999. С. 81. Одним из наиболее важных стихотворений этого цикла является «Гамлет» (1946 г.). О необходимости многоуровнего восприятия данного текста пишет В.С. Баевский, по мнению которого, «Гамлет» — стихотворение и о принце Датском, и о гениальном актере, играющем эту роль, и об Иисусе Христе, и о герое романа Юрии Живаго; наконец, об авторе романа Борисе Пастернаке. Тема искусства, творчества соединяется в этом стихотворении с философским осмыслением жизни. Пастернак использует шекспировскую традицию, но, создавая образ Гамлета, несколько смещает акценты. В трагедии Шекспира Гамлетом движет идея мести. Пастернак же делает главным противостояние героя суровой лживой действительности. «Не Гамлет выбирает — его выбирают, — подчеркивает В.Н. Альфонсов. — Он проводник высшего начала, он призван восстановить единство мира — единство “видимости и действительности”». Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. Дайте краткую характеристику поэтического творчества Б. Пастернака, определите его место в истории русской поэзии ХХ в. Выделите основные этапы творчества Б. Пастернака Прочитайте наизусть и проанализируйте одно из стихотворений Б. Пастернака по выбору (определите его тему, идею, выделите основные художественные образы и изобразительно-выразительные средства языка). Какова художественная функция стихотворений в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго»? Проанализируйте одно–два произведения по выбору. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. «Марбург» Бориса Пастернака: Тема и вариации [Текст] / сост. Е. Пастернак. — М.: Советский писатель, 2009. — 688 с. Альфонсов В.Н. Поэзия Бориса Пастернака [Текст] / В.Н. Альфонсов. — Л.: Советский писатель, 1990. — 368 с. Баевский В.С. Пастернак: в помощь преподавательям, старшеклассникам и абитуриентам [Текст] / В.С. Баевский. — М.: Изд-во МГУ, 1997. — 112 с. Борис Пастернак. Биография, поэзия и проза [Электронный ресурс]. — URL: pasternak.niv.ru. Вильмонт Н.Н. О Борисе Пастернаке: Воспоминания и мысли [Текст] / Н.Н. Вильмонт. — М.: Советский писатель, 1989. — 224 с. Сергеева-Клятис А.Ю. Пастернак в жизни: жизненный и творческий путь поэта [Текст] / авт. — сост. А.Ю. Сергеева-Клятис. — М.: АСТ, 2015. — 557 с. Глава 6. ОСНОВНЫЕ ЯВЛЕНИЯ ЛИТЕРАТУРНОЙ ЖИЗНИ РОССИИ КОНЦА 50–80-Х ГОДОВ XX ВЕКА Литература и актуальные вопросы жизни советского общества С конца 1950-х гг. во многих областях социальной жизни СССР отмечаются тенденции к оживлению, обновлению, отрицанию устаревшего, поиску нового. Общественно-политические изменения после смерти И.В. Сталина и критики «культа личности» на ХХ съезде КПСС были противоречивы и непоследовательны. Неслучайно позже первое постсталинское десятилетие было метафорически названо «оттепелью» (по заглавию повести И. Эренбурга «Оттепель» 1954 г.). Тогда же Б. Окуджава называл себя «дежурным по апрелю», Р. Рождественский писал о весеннем ветре, о ручьях и капелях, сводящих с ума. Характерны заглавия произведений «Трудная весна» (В. Овечкин), «Ранней весной» (Ю. Нагибин). Метафора «оттепели» хорошо характеризует время, когда в литературе и культуре в целом происходит явное «потепление» атмосферы, но иногда веет холодом, напоминает о себе идеология внутренней «холодной войны» с инакомыслием, продолжают действовать цензурные ограничения, начинается преследование некоторых писателей. С одной стороны, публикуются остро критикующие пороки партийно-бюрократической системы романы В. Дудинцева «Не хлебом единым» (1956 г.), Д. Гранина «Иду на грозу» (1962 г.); выходят художественные и публицистические произведения, показывающие реальные проблемы деревенской, колхозной жизни (вторая книга «Поднятой целины М. Шолохова, повести В. Тендрякова, рассказы А. Яшина, очерки В. Овечкина, Е. Дороша, Г. Троепольского и других); после выхода «Судьбы человека» М. Шолохова (1956 г.) появляется возможность более полного художественного воплощения трагических аспектов войны, темы плена, публикуются первые повести Ю. Бондарева «Батальоны просят огня» и «Последние залпы», его роман «Тишина» (1961 г.), пьеса В. Розова «Вечно живые»; приобретает популярность пропитанная духом раскрепощенности «эстрадная поэзия» Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Р. Рождественского и «молодежная проза» В. Аксенова, А. Гладилина, Г. Владимова, А. Рекемчука; наконец, дозированно допускается на книжные и журнальные страницы правда о лагерях и репрессиях («Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына). 326 Однако в те же годы гнев власти обрушивается на Б. Пастернака, которому после публикации за границей романа «Доктор Живаго» и присуждения Нобелевской премии пришлось испытать настоящую идеологическую травлю. Был «арестован» роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба», где предпринималась попытка нестандартного, отчасти антисталинистского изображения войны. Широкий общественный резонанс имел разгром после критики высшим партийным руководством так называемой «бульдозерной» выставки неоавангардистских живописцев. Солженицыну не удается продолжить в официальной печати разоблачение системы политических репрессий. После смены руководства КПСС (отставка Н.С. Хрущева) в 1964 г. наступает период, позже названный «застойным». Двадцатилетие с середины 60-х до середины 80-х гг. во многих областях жизни страны, в том числе и в литературе, было весьма противоречивым, но отнюдь не бесплодным, лишенным динамики и ярких, запоминающихся свершений. Относительно литературы можно даже утверждать совершенно обратное — это был один из наиболее плодотворных, интересных этапов русской литературы ХХ в., когда были созданы выдающиеся произведения во всех жанрах и идейнотематических направлениях. Справедливые суждения о негибкости, идеологической предопределенности многих выводов и оценок, звучавших в это время, издержках использования метода социалистического реализма в творчестве, в большей степени касаются малоталантливых писателей и литературной критики. Литературная критика, всегда менее свободна, чем художественное творчество, от господствующей в государстве идеологии, более подвержена идейно-политическому давлению властей, направлена на достижение конкретных социально-политических целей, на обслуживание той или иной идейнофилософской доктрины. В 1972 г. было принято очередное постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике», ужесточившее политику в области литературы и искусства. В связи с этим судьбы многих талантливых авторов 1960-х — 1980-х гг. складывались непросто, их произведения с большим трудом пробивались к читателям. И все-таки активно развивалась проза, поэзия, драматургия, публицистика. В литературу вступает новое поколение, жизненные идеалы которого во многом формировались под влиянием настроений и возможностей познания, представленных «оттепелью». Велик был и общественный интерес к новым художественным произведениям. Писатели вновь становились властителями дум. Росли 327 тиражи книг и журналов. В литературную область переместился центр идейных споров, идеологического и нравственного поиска, несколько приглушенных в иных сферах общественной жизни. Ярким событием, существенно повлиявшим на поиски писателей и читательские вкусы, стала публикация в 1966 г. ранее запрещенного романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». В литературе 1960–80-х гг. формируются новые проблемно-тематические и жанрово-стилевые направления. Среди них важнейшее значение имела так называемая «деревенская проза», рассказавшая о жизни сельских жителей, проблемах связанных с прошлым, периодом коллективизации, с трудными социально-психологическими и нравственно-философскими поисками вчерашних сельчан в изменившихся социальных условиях. Наибольший общественный резонанс имели произведения Ф. Абрамова, В. Белова, С. Залыгина, Е. Носова, В. Распутина, В. Шукшина. К этому направлению примыкают произведения нравственно-экологической проблематики, с философских позиций осмысливающие взаимоотношения техногенной цивилизации, человеческого духа и природы. Кроме названных выше писателей, значительные достижения на этом направлении литературной работы связаны с творчеством В. Астафьева и Ч. Айтматова. Во многих отношениях иным стало изображение Великой отечественной войны. «Военная проза» Ю. Бондарева, В. Быкова, Г. Бакланова, Б. Васильева, К. Воробьева, В. Курочкина, А. Кондратьева дополнила панорамное изображение военных событий глубоким анализом психологии воюющего солдата, а война в их произведениях предстала прежде всего в ее человеческом измерении. По аналогии с определениями «деревенская» и «военная» прозу Ю. Трифонова, Г. Семенова, А. Битова, В. Маканина условно называют «городской». Это определение подчеркивает тематическую близость индивидуально оригинальных авторов, обратившихся к преимущественному исследованию психологии, нравственности, духовного мира современной интеллигенции (поэтому иногда используется столь же условное определение «интеллектуальная проза»). Существенные успехи исторической романистики рассматриваемого периода связаны с творчеством В. Пикуля, С. Бородина, Д. Балашова, В. Чивилихина. Жанр научной фантастики и фантастической антиутопии успешно развивали И. Ефремов, братья Стругацкие. Продолжается развитие «громкой», «эстрадной» поэзии и наряду с ней читательское внимание привлекает «тихая лирика» Н. Руб328 цова, Н. Тряпкина, В. Соколова, А. Прасолова, О. Чухонцева, оригинальные творческие поиски Ю. Кузнецова, Б. Ахмадуллиной, А. Тарковского, Д. Самойлова, А. Кушнера. 1960–70-е гг. — время расцвета «авторской песни» В. Высоцкого, Ю. Визбора, А. Галича и других. В драматургии 1970–80-х гг. привлекали внимание зрителей и критиков остротой проблематики произведения И. Дворецкий, А. Гельмана, М. Шатрова, подлинной талантливостью отличаются пьесы В. Розова, А. Арбузова, возникает театр А. Вампилова. Значителен вклад в развитие русской литературы этого времени писателей так называемой «третьей волны» эмиграции, уехавших из СССР в основном в 1970-е гг. По разным причинам за границей оказались И. Бродский, В. Некрасов, В. Максимов, А. Солженицын, А. Гладилин, Г. Владимов, В. Аксенов, В. Войнович. Одни уезжали, опасаясь преследований после выхода в СССР в 1979 г. свободного от цензуры альманаха «Метрополь» (В. Аксенов, Ю. Алешковский, Ф. Горенштейн), другие — по личным мотивами (Ю. Гальперин, С. Довлатов, Саша Соколов). Большинство из них не отрывали своего творчества от отечественной литературы, считали себя по-прежнему русскими. Некоторые позже вернулись в Россию. Произведения русских писателей-эмигрантов публиковались в зарубежных издательствах и эмигрантских журналах («Континент», «Грани», «Вестник РХД», «Синтаксис»). Основные направления развития прозы 1960–1980-х годов «Деревенская проза» (определение имеет условный характер) стала одним из наиболее значительных литературных явлений ХХ в. благодаря тому, что приход в литературу целого ряда талантливых молодых писателей совпал по времени с неизбежным, но драматическим и противоречивым поворотом в национальной истории. До середины ХХ в. большинство населения России составляли «сельские жители» (именно так назвал в 1963 г. свою первую книгу В. Шукшин). Национальный народный характер все с большой условностью, но все-таки с достаточными основаниями отождествлялся с крестьянским характером. На протяжении ста лет, со времени отмены крепостного права, шли параллельные процессы приобщения выходцев из простонародья, села ко всем сферам национальной жизни и постепенного раскрестьянивания России. На рубеже 1960-х гг. ХХ в. оба эти процесса достигли в определенном смысле высшей точки развития. Крестьянская цивилизация с присущими ей формами труда, быта, социального устройства, философией, эстетикой безвозвратно ушла в прошлое. Пройдя 329 путем сложнейших исторических испытаний, эта часть общества отстояла свое право на представительство в важнейших областях национального бытия. В художественной сфере «деревенская проза» как бы осуществила прогноз Достоевского, говорившего о необходимости «не помещичьей» литературы. Высокий, под стать классике, эстетический уровень творчества писатели, вышедшие из села, воспринимающие национальное прежде всего чувственно, соединили со взглядом на жизнь, людей и историю «глазами народа». Разноплановых и разножанровых книг о деревне в послевоенный период появлялось очень много. Можно назвать очерки В. Овечкина и Е Дороша, лирические зарисовки В. Солоухина, «Вишневый омут» и «Хлеб — имя существительное» М. Алексеева, «Дело было в Пенькове» С. Антонова, «Не ко двору» В. Тендрякова, «Последний поклон» В. Астафьева, «Привычное дело» и «Плотницкие рассказы» В. Белова, 2Тени исчезают в полдень» А. Иванова, «Липяги» С. Крутилина, «Шумит луговая овсяница» Е. Носова, романы Ф. Абрамова, повести В. Распутина, рассказы В. Шукшина, Е. Носова и многие другие произведения. В рамках складывавшегося в 60-е годы литературного направления можно видеть и традиционные для советской литературы подходы, обусловленные целями социально-дидактического воздействия на жизнь. Например, главным образом в социальнодидактическом духе выдержаны очерки и рассказы В. Овечкина («Районные будни»), значение которого для привлечения внимания к проблемам села 1950-х гг. было весьма значительным. Существенно иные стороны деревенской жизни с совершенно другими акцентами изображал В. Солоухин («Капля росы», «Владимирские проселки»), но и его творчество в основном развивалось в социально-дидактическом ключе. Иначе обстояло дело в прозе В. Шукшина, Е. Носова, В. Распутина, В. Белова, Б. Можаева. Значение их творчества в большей степени обусловлено возвращением и обогащением традиции органического воссоздания жизни. Федор Александрович Абрамов (1920–1983) сам говорил: «По натуре своей я скорее художник-дидактик… Верю в великую преобразующую силу художественного слова и не боюсь, что при этом впадаю в известный штамп». «Любить народ — это значит видеть с полной ясностью и достоинства его и недостатки, и великое его и малое, и взлеты и падения. Писать для народа — значит, помочь ему понять свои силы и слабости», — объясняет он задачи и цели своих книг. Это стремление реализовалось в тетралогии «Пряслины». Она состоит из романов «Братья и сестры» (1958 г.), «Две зимы и три 330 лета» (1968 г.), «Пути-перепутья» (1973 г.) и «Дом» (1978 г.). В ней рассказано о трех десятилетиях жизни русского крестьянства (с начала 1940-х до начала 1970-х гг.). Первая часть тетралогии повествует о тяжелом для страны 1942-м годе, когда в Пекашине женщины, старики и подростки заменили ушедших на фронт мужчин. Момент всеобщего единения перед лицом смертельной опасности выявляет лучшие качества людей: непоказную, глубоко укорененную в сердце любовь к родине, трудолюбие, самоотверженность и взаимовыручку. Находятся и лидеры, чтобы сменить карьеристов и приспособленцев, в прежние годы забравших власть в селе в свои руки. Председателем колхоза избирают Анфису Минину. Честная и смелая женщина, она воплощает лучшие начала крестьянской души, отстаивает интересы односельчан. Ф. Абрамов исторически правдиво показывает в романе, как в годы войны неожиданно возрождаются традиционные начала крестьянского мира, общины, укрепляющие сомневающихся и слабых, объединяющие усилия всех в общем стремлении выстоять и победить. В центре сюжета судьба обычных колхозников Михаила Пряслина и его сестры Лизы. На таких людях «земля держится». Внутренний мир главного героя романа, Михаила Пряслина, сложен и противоречив. Но главное, что его ведет по жизни, — это чувство справедливости, ответственности и готовность помочь людям. Он вовсе не прост и примитивен, может быть принципиальным, колючим. Таким неуступчивым, по-хорошему упрямым остается герой и в следующих частях тетралогии. Михаил не принимает стиля руководства новых руководителей совхоза, которые стремятся «розовой» отчетностью завуалировать истинное положение дел в деревне. Отчаянно спорит герой со своим другом Егоршей Сухановым, стремящимся уехать из деревни, заработать более легкий хлеб. Это были реальные проблемы жизни русского села 1950–60-х гг. Целую галерею узнаваемых, разнообразных и противоречивых характеров создает в своем произведении Ф. Абрамов: крутой, «сталинского» типа председатель Подрезов, Виктор Нетесов, прозванный немцем за расчетливость, умудренный жизнью Евсей Мошкин, старый большевик Калина Иванович Дунаев. Писатель представляет им возможность свободно высказываться, воспроизводит и индивидуализирует речь героев, речевую народную стихию времени. Одна из очень важных страниц «деревенской прозы» — творчество Василия Ивановича Белова (1932–2012). Повесть «Привычное дело» (1966 г.) принесла писателю широкую известность, 331 оказалась в центре внимания читателей, критики, всех участников дискуссий о деревенской теме в литературе. Главные герои повести — Иван Африканович Дрынов — бывший фронтовик, колхозник, и его жена — доярка Катерина. Иван Африканович — отец многодетной семьи. Его жизнь полна трудностей и забот. Помимо колхозной работы он ловит рыбу, добывает пушнину. Герой отнюдь не безгрешен: в первом же эпизоде повести спьяну натворил дел, в которых позже горько раскаивался. Писатель отмечает также, что его герой слишком долго мирится с явной несправедливостью, с бесконечными поборами, которыми власти истощают крестьянские хозяйства, обрекают людей на полунищее, бесправное существование. А когда терпение лопнуло, Иван Африканович попытался уйти из села, слишком резко поменять свою жизнь. В незнакомом городском мире он потерялся, его обворовывают, оставшись без поддержки, надорвавшись, умирает горячо любимая Катерина. Во всем этом горько винит себя герой. Однако прирожденная жизнестойкость и привычка к каждодневному крестьянскому труду помогают ему выжить. И еще одно важнейшее качество героя подчеркивает писатель. Его горе и радость, просветленные и печальные думы всегда так или иначе связаны с природой, круговоротом теплых и морозных, ясных и пасмурных дней. Смотря на восход, герой В. Белова думает: «Восходит — каждый день восходит, так все время. Никому не остановить, не осилить». Для него жизнь — везде жизнь. «И все добро, все ладно. Ладно, что родился, ладно, что детей народил». В. Белов пишет о поэтическом мироощущении Ивана Африкановича. Писатель подчеркивает гармоничность духовного мира своего героя. Доброта, совестливость, любовь к людям, к жизни придают его личности особое обаяние. Повествование о его жизни становится своего рода «последним поклоном» писателя русскому крестьянству, сельским жителям, трудами и духовным поискам которых был создан традиционный русский национальный мир. В «Плотницких рассказах» (1968 г.) В. Белов продолжил галерею характеров русских крестьян. В них повествуется о двух друзьях, которые всю жизнь соперничали, мирились, снова конфликтовали. Авинер Козонков — постоянно стремится к власти, делает вид, что поступает по правилам и непогрешим. На самом же деле он всегда и все делает из эгоистических побуждений. Алеша Смолин, напротив, — прирожденный крестьянин, бескорыстный труженик. Это своего рода две стороны национального характера, проявившие себя в противоречиях ХХ в. 332 О красоте душ сельских жителей, гармонии общественных отношений, которые иногда характеризовали жизнь крестьянской семьи и мира, противоречиях национального характера, трудном вхождении вчерашних селян в новый, городской мир с его соблазнами и опасностями много пишут В. Распутин, В. Шукшин, В. Астафьев. Исток творчества названных писателей — любовь и восхищение, тревога за окружающий мир и несогласие с разрушением традиционных устоев общежития и нравственности. «Лад» называется одна из книг В. Белова, «Век живи — век люби» — один из рассказов В. Распутина. Любовь к традициям Отечества и талант позволили писателям-«деревенщикам» вписать совершенно оригинальную страницу в историю русской словесности. «Впервые крестьяне пишут о себе сами, и сейчас читатели могут насладиться тончайшими страницами у этих авторов», — заметил по этому поводу А. Солженицын. Виктор Петрович Астафьев (1924–2002) в силу жизненного опыта избрал несколько иной ракурс изображения народной жизни. Его главные книги — «Последний поклон», «Царь-Рыба» — своеобразны в жанровом отношении: составлены из очерков, рассказов, воспоминаний, новелл, анекдотов, притч, авторских отступлений и размышлений. Писатель с тревогой пишет о том, что наступление человека на природу, победа над ней оказывается поражением цивилизации, человеческого духа, крупнейшей ошибкой. Об этом идет в частности речь в одной из центральных частей «Царь-Рыбы» (1978 г.). Писатель изображает символическое сражение браконьера Игнатьича с гигантским осетром, как бы воплощающим силы природы, на которые бездумно покушается человеческая алчность. Опутанные одной губительной снастью, человек и рыба борются за жизнь. Не только природа может стать жертвой человека, но и человек, уничтожая природу, приближает собственный конец. Симпатии писателя связаны с людьми другого типа. Молодой, бесшабашный Аким, в своих не очень-то целенаправленных блужданиях по свету сумел сохранить в душе доброту и бескорыстие, бережное отношение к людям, всему живому. В столкновении с бессердечным, «свободным» от мира и людей хищником Гогой Герцевым правда и моральная победа оказываются на стороне Акима. Обстоятельства, случайности, в которых можно увидеть действие непреложных нравственных законов, приводят «сверхчеловека» к нелепой и страшной смерти на реке, а Аким спасает, 333 самоотверженно выхаживает незнакомую умирающую девушку, которую привел в тайгу и бросил там эгоист-Герцев. Библейские ассоциации, философский подтекст, богатый и разнообразный язык, активное участие автора в оценке персонажей, разговоре с читателем — все это отличительные особенности прозы Астафьева, обеспечивающие его книгам прочное место в ряду самых популярных современных произведений. Во многом поиски Астафьева близки Ч.Т. Айтматову, киргизскому писателю, который с 1970-х гг. создает свои произведения на русском языке, позже переводя их на родной. В его романах «Буранный полустанок», «Плаха» активно используется современный материал, фольклорные и фантастико-аллегорические сюжетные моменты, поднимаются эколого-философские и нравственно-социальные проблемы. Писатель предупреждает о губительности для отдельных людей и человечества в целом того пути развития, когда ненужными, лишними оказываются историческая память, связь с предками, а совесть воспринимается как помеха в делах, сердечность и доброта считаются анахронизмом. Важнейшая тема литературы 1960–80-х гг. — военная. Осмысление событий Великой Отечественной войны, художественные пути решения темы в этот период существенно изменяются. Выходят масштабные произведения обобщающего, панорамного характера (И.Ф. Стаднюк «Война», А.Б. Чаковский «Блокада»), но уже в трилогии К.М. Симонова «Живые и мертвые» явно усиливается внимание к психологии отдельного человека. «Окопная правда» войны, события, не отличающиеся масштабностью, нравственные конфликты на нашей стороне фронта интересуют писателей все в большей степени. Названные тенденции характерны для таких произведений, как «Журавлиный крик», «Третья ракета», «Дожить до рассвета», «Сотников» В. Быкова, «Мертвые сраму не имут» Г. Бакланова, «Момент истины» В. Богомолова, «Горячий снег», «Берег» Ю. Бондарева, «А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Убиты под Москвой», «Крик» К. Воробьева, «На войне как на войне» В. Курочкина и др. Юрий Васильевич Бондарев (р. 1924) один из признанных представителей так называемой «лейтенантской прозы». Еще в конце 1950-х гг. были опубликованы повести Бондарева «Батальоны просят огня» и «Последние залпы». Уже в них обратило на себя внимание мастерское воссоздание писателем батальных сцен. Бондарев умеет перенести читателя в самый центр воображаемого боя. Звуки, огонь взрывов и выстрелов, крики злобы, отчаяния, боли в словесных картинах писателя сочетаются с умением 334 поведать о том, что переживают реальные участники сражения. Все это оставляют у читателя ощущение ожога от прикосновения к реальности войны. Особенно сильно это впечатление, когда в нечеловеческих испытаниях войны действуют молодые и необстреляные солдаты. Фронт стал суровой школой мужества и нравственных испытаний для вчерашних школьников. Нравственная чистота, человечность, умение понимать людей, дружить и любить — неожиданно оказываются главными качествами, которые требует борьба со смертью, врагом. Офицеры Ермаков («Батальоны просят огня») и Новиков («Последние залпы») — тоже совсем еще молодые люди. Их человеческое становление еще не завершено, а они уже вынуждены больше думать о других, чем о себе. Крупным планом изображены переживания человека на войне в экстремальной ситуации. В повестях Ю. Бондарева поставлен вопрос о цене завоеванной победы. Истинная человечность командира проявилась в способности воевать «малой кровью», беречь солдат. Роман «Горячий снег» (1969 г.) свидетельствовал о творческой зрелости писателя. Писатель решает более широкие художественные задачи. Личный психологический опыт участника Сталинградской битвы он соединил с осмыслением всего хода ключевого сражения Великой отечественной войны. Читатель имеет возможность взглянуть на одни и те же эпизоды с разных точек зрения (командующего армией, командира батареи, солдата). Историческое основание сюжета романа — попытка танковой армии Манштейна зимой 1942 г., прорваться к попавшей в окружение группировке фельдмаршала Паулюса. Остановить танки в широкой степи должны были артиллеристы. Генерал Бессонов отдает суровый приказ: «Стоять на занимаемых рубежах до последнего. Для всех без исключения объективная причина ухода с позиции может быть одна — смерть…» И солдаты стоят насмерть, уничтожая немецкие танки. Ю. Бондарев создает целую галерея портретов солдат и офицеров: от командира артиллерийской батареи Дроздовского и командира взвода Кузнецова до командующего армией Бессонова, от совсем юного ездового Сергуненкова, посланного Дроздовским на бессмысленную смерть в неравной схватке один на один с танком, до члена Военного Совета Веснина, всегда заботившегося о сохранении солдатских жизней и погибшего в скоротечном бою просто, отнюдь не героически, случайно — по-солдатски. Большая правда войны, требующей не пафоса и экзальтации, а умения оставаться человеком и делать свое дело в любых, самых невыгодных 335 условиях, не думая о славе и наградах, возникает в сопоставлении разных судеб, показанных писателем. Это — не безликая масса, а яркие личности, непохожие друг на друга характеры. Дроздовский внешне выигрывает, отличается командирской статью, готовностью решать и принимать ответственность. Но постепенно выясняется, что он эгоистичен, стремится всем показать свою храбрость, сделать на войне карьеру. И в решающие моменты боя он пасует. Писатель не говорит о прямой трусости, но и не показывает никакого реального вклада Дроздовского в победу — единственного, чем измеряется мера свершенного в бою солдатом. Кузнецов, напротив, скромен, поначалу не очень уверен в себе. Но в конце концов обнаруживается его нравственное превосходство. «Нравственность, — по словам Ю. Бондарева, — это не свод сухих назиданий, не кодекс сплошных догматических запретов, а совестливое отношение человека к миру». Именно это не позволяет Кузнецову смотреть на подчиненных, как на материал для достижения военных целей. Сам он до последнего снаряда продолжает схватку с танками, в наиболее опасные моменты боя оказывается в нужном месте. Несколько иначе изображаются события военных лет в романе Ю. Бондарева «Берег» (1975 г.). Основанием сюжета становится сочетание различных временных планов: военного прошлого и европейской жизни середины 1970-х гг. Главный герой, писатель Вадим Никитин, получив приглашение от западногерманского издательства в Гамбурге, приезжает в Германию. Здесь он встречается с Эммой Герберт. Победной весной 1945 г., в последние дни войны молодой лейтенант полюбил эту немецкую девушку. Безжалостные обстоятельства развели их, но оба всю жизнь хранят в памяти ту мимолетную встречу, дыхание подлинного чувства, которое по контрасту с пережитыми страданиями воспринималось как особенно прекрасное. Любовь, противостоящая смерти, — в этом вечном конфликте проявляются истинные качества персонажей романа. В ключевой сцене военной части романа фронтовой друг Никитина лейтенант Княжко погибает ради спасения молодых немецких солдат. Причем, в его смерти в равной степени виноваты и озлобленный фашист, выстреливший в парламентера, и струсивший в последние дни войны, сильный и опытный, но с нравственной гнильцой сержант Меженин, спровоцировавший ненужную стрельбу. Писатель вновь показывает сложность нравственных конфликтов, разделявших не только врагов, но и бойцов на нашей стороне фронта. «Берег» — это то, что носит человек в своей душе как нравственный идеал. Княжко остался для Никитина примером 336 чистоты и человечности. Память о погибших друзьях заставляет героя особенно ответственно относиться к жизни, завоеванной столь дорогой ценой. Война требовала от людей совершенно определенного нравственного выбора. Эта непростая ситуация показана в названии романа Ю. Бондарева «Выбор» (1980 г.). Его герои ведут споры о счастье и красоте, долге и совести. Повести К. Воробьева начала 1960-х гг., попав под огонь несправедливой критики за «неверные» акценты в изображении войны, не смогли стать столь же известными читателям, как проза Бондарева. Современное прочтение «Убитых под Москвой» потрясает трагизмом. В повести описана гибель учебной роты кремлевских курсантов в ноябре 1941 г. Курсанты пошли в бой с немецкими самолетами и танками, вооруженные только самозарядными винтовками и зажигательными бутылками. Ротой командовал подчеркнуто элегантный, в кожаных перчатках и с прутиком капитан Рюмин. В начале боя рота, как на параде, то по приказу четко и торжественно поднималась, то рассыпалась и падала. Однако бой оказался не военным парадом с победоносно звучащим оркестром. Один за другим на глазах курсанта Алексея Ястребова гибнут его товарищи. Ему самому страшно убивать людей. Он поражен ситуацией, в которой курсант не мог выдернуть «рубиново-светящийся» штык из тела немца и тащил его за собой. Ему мучительно больно видеть беспомощность гибнущей роты. Поэтому он испытывает злобу на Рюмина. Время Рюминых, с их образцово-показным мужеством и страхом перед доносами НКВД, прошло. Это понимает и сам Рюмин, кончая жизнь самоубийством. Алексей ясно понял порочность романтизированных представлений о войне. Романтика бесследно исчезает в последнем бою с немецким танком. Только что вырытая могила Рюмина служит Алексею окопом для сражения, в котором требуется победить прежде, чем умереть. Снижение романтического пафоса и ослабление псевдоэтичности наблюдается в повести В. Курочкина «На войне как на войне» (1965 г.). В центре повествования находится история экипажа самоходной пушки СУ-85 из четырех человек. Центральный герой — юный лейтенант Саня Малешкин. Простодушный Сашка часто попадает в комические ситуации: то фронт уйдет от него, то он догоняет фронт на своей самоходке. Проходит полгода, а он еще не выпустил по врагу ни одного снаряда. В момент переправы немецкий снаряд перебивает ствол у его самоходки, и в итоге Малешкин не получает ни значка, ни медали. Тем не менее, вызывающий улыбку герой В. Курочкина в нужный момент проявляет 337 смекалку, непоказное мужество. Усилиями таких простых парней совершалась трудная работа войны, приближалась победа. Не потеряла значения лирико-трагическая повесть Б. Васильева «А зори здесь тихие» (1969 г.). В ней рассказывается о поединке пяти девушек-зенитчиц с шестнадцатью немецкими диверсантами. В начале произведения конфликт организуют трудные и комичные отношения старого служаки старшины Васкова с образованными, ироничными девушками. Б. Васильев подробно пишет о бытовой стороне фронтовой жизни. Женская хрупкость и красота явно контрастируют с жестоким ликом войны. В эпизодах решающей схватки с врагом проявляется подлинные достоинства каждого из героев. Несмотря на то, что девушки погибли, они одержали моральную победу, духовно превзойдя более сильного и опытного врага. Спустя много лет низко склонит голову перед памятью девушек Федот Васков, ставший братом выжившим и погибшим. Роман В. Богомолова «Момент истины (В августе сорок четвертого)» (1974 г.) интересен не только детективным сюжетом, но и реалистической документальностью. Его страницы буквально насыщены всякого рода оперативными документами. В нем действует «оперативно-розыскная группа» контрразведки фронта из трех человек — Алехина, Таманцева и Блинова. Крупным планом даны характеры контрразведчиков, показано их профессиональное мастерство. В густом белорусском лесу им удается обезвредить резидента германской разведки Мищенко. В смертельно-опасной схватке с ним каждый из главных героев проявляет незаурядное самообладание, мужество. Действие романа развивается стремительно, освещая момент задержания Мищенко с разных точек зрения. Роман написан лаконично, документально-деловым стилем, демонстрируя высокую компетентность и творческую зрелость писателя. Новое слово о войне сказал В. Кондратьев в повести «Сашка» (1979 г.). Хотя война была одна, по мысли писателя, но воевали на ней миллионы и для каждого из них была своя малая особая война. Для В. Кондратьева это была война рядового солдата, и проходила она на ржевской земле. Главный герой его повести, Сашка, живет в условиях тяжелого военного быта. Вот пример его восприятия Сашкой: «…мы все делаем здесь вяло — ходим медленно, говорим негромко, еду и курево растягиваем сколько возможно, и не поймешь — толи силы бережем, толи их уже нету вовсе?». В этих условиях Сашка делает все «как следует», понимая слово «надо». Но, взяв в плен немца, он вопреки приказу не может застрелить его. Сашка поступает просто по-человечески. «Люди же 338 мы, не фашисты», — говорит он. Гуманизмом проникнуты и последующие, во многом автобиографические, произведения писателя («День Победы в Чернове», «Борькины пути-дороги», «Отпуск по ранению» и др.). Органическое неприятие жестокости войны с глубоким трагизмом прозвучало в повести В. Астафьева «Пастух и пастушка» (1967–1989). Написанная в жанре идиллической пасторали, она включила в себя различные сюжетные линии: и сентиментальные фрагменты о пастухе и пастушке на сцене оперного театра, и судьбу старика-крестьянина и его жены, и лирическое повествование о Борисе и Люсе. Главный герой повести, Борис, умирает не на поле кровопролитного сражения, а на больничной койке от пустячной раны. Он горячо любит Люсю, но не в силах духовно преодолеть разрушающие любовь темные силы войны. Объясняя странную смерть Бориса, автор пишет: «Потому, что в море огня, крови, страдания, он, спасая человечность, сохраняя ее в самом себе, остался человеком там, где мир зверел и катился в пропасть!». Глубокой оригинальностью отличается художественное изображение войны в повестях белорусского писателя Василя Быкова (1924–2002). В центре его произведений, как правило, находится периферия войны, отнюдь не самые заметные ее стороны — небольшая группа партизан, маленький отряд, оккупированная деревня. В центре произведения ставится изображение военной судьбы одного–двух персонажей, как правило, в тяжелых, драматичных ситуациях, чреватых поражением, безвестной и «бесполезной» гибелью. Так, в повести «Дожить до рассвета» лейтенант Ивановский стремится отомстить за смерть своего друга, человека, ставшего для него образцом воина, — капитана Волоха. Он готов погибнуть, но выполнить задание и уничтожить крупный склад боеприпасов гитлеровцев. Но группу лейтенанта преследуют трагические неудачи. Не удается найти склад, а при попытке взорвать штаб, погибают последние участники диверсионного похода. Даже надежды усилием воли дожившего до рассвета, израненного лейтенанта дороже отдать свою жизнь не сбылись. Он последней гранатой взрывает вместе с собой не важный штабной автомобиль, а обоз с сеном и нестроевого, пожилого солдата-обозника. Своим творчеством В. Быков сооружает своеобразный памятник безвестным героям войны, которые сражались и умирали, даже не имея возможности утешиться значимостью сделанного для победы, тем, что кто-то узнает и отдаст должное их поведению в последние мгновения жизни. 339 Авторы военной прозы 1960–80-х гг. по-своему продолжают традицию А. Твардовского, который в ключевой главе «Василия Теркина» «Бой в болоте» сказал: И в одной бессмертной книге Будут все навек равны — Кто за город пал великий, Что один у всей страны; Кто за гордую твердыню, Что у Волги у реки, Кто за тот, забытый ныне, Населенный пункт Борки. И Россия — мать родная — Почесть всем отдаст сполна. Бой иной, пора иная, Жизнь одна и смерть одна. «Городское» тематическое направление прозы также решало важные проблемы жизни общества 1960–70-х гг., изображало непростые поиски современников, но по материалу и манере повествования существенно отличалось от литературы «деревенской» и философской тематики. Горожане (рабочие, студенты, интеллигенты и др.) находятся в центре внимания прозы Юрия Валентиновича Трифонова (1925– 1981). Его повести «Обмен», «Предварительные итоги», «Долгое прощание» критика часто называла «бытовыми» и обвиняла в «мелкотемье». На самом же деле городская тематика позволяла писателю широко осмыслить жизнь. Социально-психологические и нравственно-философские проблемы его героев являлись актуальными для многих современников. Писателя интересовала проблема духовности и бездуховного (мещанского) существования человека в обществе. В повести «Обмене» (1969 г.), рассказывалосьется об обычной житейской ситуации. Инженер Виктор Дмитриев по настоянию жены Лены хочет съехаться в общую квартиру с больной, умирающей матерью, хотя раньше, пока она была здорова, об этом речь не заходила. Ясен расчет родственников, боящихся потерять жилплощадь. Исследуя поведение своих героев в этих обстоятельствах, писатель подчеркивает лицемерие, корыстолюбие, мещанскую практичность Лены. Вместе с тем, он показывает, что в общем-то добросердечный, но слабовольный герой 340 идет на компромиссы с совестью, в сущности предает идеалы и ценности — честь, порядочность, искренность — так важные для его матери. Жилищный обмен оборачивается для него обменом исповедуемых матерью высоких моральных принципов на эгоизм и бездушие Лукьяновых — родственников жены. Трифоновские традиции изображения противоречий внутренней жизни интеллектуального героя, его компромиссов с совестью, отступления перед агрессией быта развивались А. Битовым, Ф. Горенштейном, В. Маканиным, Б. Ямпольским и другими. В центре романа А. Битова «Пушкинский дом» находится образ Левы Одоевцева. Он осмыслен писателем как один из весьма характерных для периода «оттепели» и последующего времени человеческих типов. Герой талантлив, получил хорошее филологическое образование. Обладая способностью к критическому анализу, он остро чувствует неискренность и театральность современной жизни, отсутствие в ней подлинности, того, что является основанием культуры. Лева с иронией относится к расхожим идеологическим установкам, но в то же время не может найти иной прочной мировоззренческой основы. Усвоить культурный опыт прошлого и стать самостоятельной личностью ему не удается. Бесконечная рефлексия, ощущение своей ненужности в жизни, вторичности всего, чем приходится заниматься, гнетут героя. В конце концов он оказывается не участником, а зрителем происходящего, своего рода «лишним человеком». А. Битов написал «интеллектуальный» роман. Психологический тип героя-конформиста представлен в иной, чем у Трифонова стилистике. Не быт, а культура как предмет постоянного осмысления является повседневностью героя. Но оживить интеллектуально-культурные начала, сделать культуру жизнью и реализовать в этом свершении свой потенциал герой не может. К середине 1970-х гг. обретает творческую зрелость В. Маканин, автор рассказов, повестей, романов («Ключарев и Алимушкин», «Голубое и красное», «Антилидер», «Портрет и вокруг»). Этого писателя отличает подчеркнутая установка на объективность анализа духовного мира своего современника. В центре внимания — «массовый человек», выходец из социальных низов. Неприглядность, теснота, многолюдье характерны для интерьеров, в которых развивается действие произведений Маканина. Такие условия приучают человека приспосабливаться, жить в маске, отказываться от индивидуальности. Многие персонажи Маканина ощущают собственную ущербность, неуверенность в себе. Они постоянно чувствуют ненадежность своего положения, готовность скатиться 341 вниз с тех социальных высот, на которые удается вскарабкаться ценой неимоверных усилий и компромиссов. Подающий надежды Алимушкин внезапно деградирует как личность, добродетельный Старохватов («Портрет и вокруг») превращается в хапугу, и т.д. Маканин, как правило, не стремится к прямым оценкам и выводам, доверяя их нравственному чувству читателя, наполняя нравственно-этическими размышлениями внутренние монологи героев. Например, в повести «Предтеча» (1982 г.) знахарь-экстрасенс Якушкин считает, что любая болезнь связана с нравственной деградацией человека. Чтобы оздоровить жизнь, требуется исцелить моральные недуги. В повестях «Отставший» (1987 г.), «Один и одна» (1988 г.) описано существенное противоречие человеческой личности, стремящейся к свободе и одновременно опасающейся быть «белой вороной». Описана ситуация выпадения человека из коллектива, что воспринимается им очень болезненно, после чего тот вновь хочет слиться с «роем». С периодом «оттепели» связано появление «молодежной прозы» (В. Аксенов, А. Гладилин, Г. Владимов, А. Рекемчук, А. Приставкин, В. Чивилихин и другие), отличающейся особыми тематическими и стилевыми пристрастиями. Например, семнадцатилетний Димка из романа В. Аксенова «Звездный билет» (1961 г.) ведет себя вызывающе, нигилистически рассуждает о поколении отцов, легко расправляется с прошлым, мечтает о романтических приключениях. Через труд, испытания, драмы (неожиданная гибель брата) герой обретает более трезвый взгляд на жизнь. В произведениях Аксенова активно используется молодежный сленг 1960-х гг., короткие отрывистые фразы свободно чередуются с развернутыми монологами. Это образует особую раскованность повествования, привлекавшую читателей своей необычностью. Характерные особенности этого литературного течения в какойто степени можно обнаружить в творчестве таких авторов, как С.Д. Довлатов, Вен. Ерофеев, позже они трансформируются представителями «новой волны»: С. Калединым, М. Кураевым, Л. Петрушевской, Т. Толстой, создателями русского постмодернизма Вик. Ерофеевым («Русская красавица»), Сашей Соколовым («Школа для дураков», «Между собакой и волком»), Е. Поповым, В. Нарбиковой. Эти писатели в основном смогли пробиться в литературу уже в 1980-е гг. или публиковались за границей. О разных проявлениях российской и зарубежной действительности писал Сергей Донатович Довлатов (1941–1990). Его рассказы о студенческой юности полны легкой иронии, юмора. Без нажима, с улыбкой изображает писатель, например, в рассказе «Виноград» 342 и других произведениях доэмигрантского периода те несуразности, даже абсурд жизненных условий, в которых вынужден существовать человек 1960-х гг. Ясность речи, простота, функциональность композиции, узнаваемость ситуаций и героев лежит в основании успеха прозы Довлатова у читателей. В повести «Зона. (Записки надзирателя)» (1982 г.) он акцентировал внимание на жестокости как порождении определенной эпохи в жизни страны и, в то же время, «вечном» спутнике людей. Как у А.П. Чехова, герои Довлатова балансируют на зыбкой границе между добром и злом. Повествователя удивляют и заставляют задуматься лагерные охранники: «Одни и те же люди показывают равную способность к злодеянию и добродетели. Поэтому меня смешит любая категорическая нравственная установка. Человек добр!.. Человек подл!..», — обращается повествователь к издателю. В «Марше одиноких» (1983 г.) и «Ремесле» (1985 г.) С. Довлатов коснулся темы эмиграции. Необычайную по жанровым признакам повесть «Иностранка» (1986 г.) писатель посвятил одиноким русским женщинам в Америке. Завершая обзор наиболее примечательных литературных явлений и тенденций 1960–1980-х гг., необходимо подчеркнуть непреходящую художественную значимость этого периода в истории развития русской литературы XX в. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Дайте краткую характеристику литературного процесса 1960-х гг., объяснив понятие «оттепель». Назовите наиболее заметные литературные произведения 1960– 70-х гг., созданные в различных жанрах: проза, поэзия, драматургия. Расскажите об особенностях «деревенской прозы», включая тематику и основные проблемы, героев, жанры, стилевые особенности произведений. Расскажите о развитии «военной» прозы в 1960–70-е гг. Оцените ее проблемно-тематические и жанрово-стилевые особенности. Какие произведения «городских» писателей вы читали? Дайте анализ одного из них. Расскажите о героях «молодежной прозы» «писателей-шестидесятников». Какова тематика современной исторической прозы? В чем новизна общественно-литературной ситуации в России после 1985 г. (начало «перестройки»)? Объясните особенности литературного процесса второй половины 1980-х гг.? Объясните понятие «возвращенная литература». Приведите примеры. В чем двойственность историко-литературного статуса таких произведений? 343 10. Какие писатели принадлежат к «новой волне»? Назовите их произведения, обратив внимание на художественные особенности (тематика, характеры, сюжет, композиция, стиль). 11. Что вам известно о русском литературном постмодернизме? Приведите примеры. 12. Назовите наиболее известных писателей-реалистов 1980-х гг. Дайте анализ одного из прочитанных вами произведений. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. Дедков И. Живое лицо времени [Текст] / И. Дедков. — М.: Советский писатель, 1986. — 389 с. Зубарева Е.Ю. Проза русского зарубежья (1970–1980-е годы) [Текст] / Е.Ю. Зубарева. — М.: Изд-во МГУ, 2000. — 112 с. Ломилина Н.И. Уроки словесности. Современная проза [Текст] / Н.И. Ломилина, В.К. Сигов. — М.: Интеллект-Центр, 2000. — 109 с. Недзвецкий В.А. Русская «деревенская» проза [Текст] / В.А. Недзевецкий, В.В. Филиппов. — М.: Изд-во МГУ, 1999. — 141 с. Русский традиционализм. История, идеология, поэтика, литературная рефлексия [Текст] / отв. ред. Н.В. Ковтун. — М.: Флинта: Наука, 2016. — 453 с. Чалмаев В.А. На войне остаться человеком. Фронтовые страницы русской прозы 60–90-х годов [Текст] / В.А. Чалмаев. — М.: Изд-во Московского ун-та, 1998. — 120 с. ВАСИЛИЙ МАКАРОВИЧ ШУКШИН (1929–1974) Будущий писатель родился в крестьянской семье на Алтае. Семью Шукшиных не миновали многие испытания времени. В 1933 г. был арестован и расстрелян по бездоказательному обвинению в антисоветском заговоре отец Шукшина, простой крестьянин, колхозник. В 1942 г. семья еще раз осиротела: погиб на войне отчим, заменивший Васе и его младшей сестре отца. Не закончив школы, в голодные послевоенные годы Василий Шукшин должен был уйти из родного дома. Уже в зрелом возрасте он закончил ВГИК. Кинематография стала профессией Шукшина. Здесь он добился серьезного творческого успеха, сняв фильмы «Живет такой парень», «Странные люди», «Печки-лавочки», «Калина красная», сыграв во многих картинах как актер. Но главным для Шукшина всегда был труд писателя. Внезапная смерть во время съемок в фильме «Они сражались за Родину» не позволила осуществиться новым творческим и человеческим планам В.М. Шукшина. Идейно-художественное своеобразие рассказов В. Шукшина Одна из важнейших задач Шукшина-писателя — показать красоту душ «сельских жителей» (так называется первый сборник рассказов Шукшина), гармонию общественных отношений, сформированных миром, условиями жизни на земле. При этом он вносит существенно новые штрихи в образ положительного героя-крестьянина. Его персонажи далеки от благостности, полны противоречий. Писателя привлекает сила духа, твердость недекларируемых нравственных принципов, человеческая надежность. Понятие Родины в рассказах В. Шукшина утрачивает абстрактность, обретает плоть, кровь, лицо, открывающиеся в жизни и «характерах» (название еще одного прижизненного сборника рассказов Шукшина) его героев. Его положительный герой не идеален, но это стержневые характеры, определившие в конечном счете направление национального развития. В рассказе «Рыжий» Шукшин пишет о вольных людях и природе в свободной, распахнутой манере. Характер, острая жизненная ситуация, авторское раздумье, эмоции повествователя находятся друг с другом в редкой гармонии. Они не заслоняют, не подчиняют друг друга, как в пейзажной зарисовке, предваряющей рассказ о столкновении на тракте: горы не заслоняют равнины, а снег уживается с зеленью. «Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать ее 345 бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: все мало, все смотрел бы и дышал бы этим простором», — пишет В. Шукшин. Поединок человеческих страстей тоже оказывается соизмеримым с этой природной глубиной и высотой. Былинный поединок крестьянского сына, защитника правды на русской земле и Соловья-Разбойника вспоминается при чтении автобиографического рассказа Шукшина. Смелость и подлость, наглость и решительность, добро и зло столкнулись в непримиримом противоборстве как в эпическом, сказочном чистом поле и в своем первозданном же неприкрытом виде, освобожденные от маскирующих, а порой и нивелирующих суть накидок законности, писаных правил, мнений со стороны. Не «как свидетели» встретились двое на земле под небом, а как вольно сделавшие выбор, один — прокладывать себе дорогу «посередке» железными «крюками,.. какими борт захлестывается», другой — ездить (жить!) на «правой стороне, да и кривде укорот давать». Эпична по масштабу, чревата трагедией и опасность, угрожающая героям рассказа — «беда, может, смерть», которая все же не может остановить борца за справедливость: «И страшновато, и красиво». Его внешний облик приобретает соответствующие общему взволнованному тону повествования черты: «Синие глаза его прямо полыхали нетерпением, кричали прямо… Горели ясным синим огнем». Отступление зла, победа добра венчает историю — «по законам жанра». В рассказе почти отсутствует излюбленная писателем форма повествования — диалог. Сказать о своей родине и людях, которыми она крепка, писатель посчитал необходимым без посредников. И создал картину и портрет, достойные своего небесного края. В противоположность многочисленным свидетельствам социальной ограниченности «мужика» Шукшин подчеркивает полноценность того типа личности, который формировался крестьянским миром и смог вынести столь серьезные удары по самим основам национального бытия, как коллективизация и война. Вместе с тем он видел и показал противоречивые воздействия на характер традиционного склада со стороны социально-политических процессов ХХ в. В. Шукшин-рассказчик считал важнейшими качествами художественной прозы многомерность и весомость. Настоящая литература, по мнению Шукшина, «рассчитана на неодноразовое прочтение». В его произведениях важен подтекст, второй план повествования. Свои рассказы он постоянно объединяет в циклы. 346 Произведения, поставленные автором рядом, включенные в цикл, составляют своего рода «один большой роман». Так, в 1966–1968 гг. Шукшин создает очень важный для понимания его творческого развития цикл рассказов, в которых подспудно, в аллегорической форме, рассуждает об искажении народного характера в ходе жестокой социальной ломки ХХ в. Писатель осмысливает ключевые события и социальных итоги полувекового развития нового мира. Напомним, что в 1967 г. отмечалось 50летие октябрьской революции 1917 г. В этот цикл включены такие рассказы, как «Миль пардон, мадам!», «Заревой дождь», «Чудик», «Даешь сердце!», «Бессовестные», «Капроновая елочка», «Нечаянный выстрел», «Охота жить», «В профиль и анфас», «Раскас», «Операция Ефима Пьяных». Все эти произведения отмечены особой манерой «потаенного» диалога с читателем. Давая свою интерпретацию сюжетов литературы, объявлявшейся классикой социалистического искусства, например, горьковской «Песни о Соколе» в рассказе «Заревой дождь» (1966 г.) писатель художественно выражает народную точку зрения на важнейший национально-исторический поворот, коллективизацию, уже в творчестве 1966–1967 гг. Сюжетно-образная «схема» романтической «Песни…» Горького прослеживается в рассказе достаточно отчетливо. У Горького противостоят друг другу житель вольного неба смелый Сокол и обитатель сырых и теплых земляных нор осторожный Уж. У Шукшина особенно определенно связан с «земляным», земным началом Кирька, бывший кулак, через много лет встречающийся с сельским активистом периода коллективизации Ефимом Бедаревым. При первом появлении Кирьки в палате умирающего Ефима «запахло землей и овчиной», он «влез и лег» на подоконник. Еще не вполне верящий в приближение смерти Ефим приветствует его словами: «Ты для чего приполз сюда?». «Кирька сполз с подоконника… снова лег на подоконник», — нагнетает эту символику повествователь. Как и горьковский Уж, Кирька явно готов пережить Сокола-Бедарева и тоже хочет узнать у умирающего тайну его борьбы и веры. Но не «затхлое тепло болотистых низин» становится причиной смерти Ефима, а его «внутренняя болезнь», собственная «кровь». Реалистический план повествования и символическое наполнение образов сочетаются у Шукшина вполне естественно, «незаметно». Шукшин ищет начала, способные восстановить жизнь даже после самых безжалостных ломок и крутых поворотов. Интересно, что Кирька в свое время несколько раз хотел убить Ефима, 347 но не смог выстрелить. А Ефим не отказывается перед смертью от идеалов, которым служил всю жизнь, но в его душе уже нет «классовой ненависти» ко вчерашнему кулаку. В социальной жизни они разошлись, но на органическом уровне остались неразрывны. В конце концов «летавший» и «ползавший» оказываются на одном, человеческом уровне: Кирька уже и в системе высказываний своего соседа-врага не «приполз», «лег», а «пришел», и повествователь меняет тональность: «Кирька… стоял у окна». Ефим же отбушевал, «отяжелел,.. обвис». Отнюдь не простые и не благостные герои не отказываются от воззрений, продолжают стоять на своем. Но именно народная духовно-нравственная основа, присущая противоборствовавшим персонажам рассказа «Заревой дождь», создает предпосылки для примирения. Они едины, как едины в жизни народа и в рассказе Шукшина молодость и старость, жизнь и смерть, прошлое и настоящее. Расширяя взгляд на проблемы российской жизни ХХ в., Шукшин неслучайно делает героев некоторых рассказов, например «Миль пардон, мадам!», «Даешь сердце!», абсолютными «ровесниками революции», год их рождения — 1917. А вымышленная история героя «Миль пардон, мадам!» Броньки Пупкова посвящена событиям Великой Отечественной войны. Таким образом, важнейшие повороты истории России создают фон сюжетного действия. Это заставляет понять важность социально-философской проблемы, которую писатель пытается решить, изображая необычных, смешных и странных героев в полуанекдотической ситуации. В рассказе «Миль пардон, мадам!» значительна роль скрытой под поверхностью сюжетного действия авторской мысли, идеи. Об этом свидетельствуют такие детали, как совпадение даты Бронькиного «покушения» на Гитлера — 25 июля 1943 г. — с днем рождения Шукшина; в 1933 г. безвозвратно отправили в ГПУ не только деревенского попа, о чем рассказывает Бронька, но и отца самого писателя. В этом контексте каждая деталь рассказа становится художественно значимой, произведение требует медленного и вдумчивого чтения. Символика отстреленных пальцев (указательного и среднего на правой руке) может быть связана и с «их» значением в старообрядчестве. Именно двуперстное наложение крестного знамения было одной из особенностей, отличавших «старую веру» от «новой». Потеряв пальцы в результате «рокового выстрела», герой тем самым оказался символически отделен от «старой веры», но и «новой» служить по-настоящему не сможет — «Я промахнулся…». Исказить 348 собственную историю Броньке удалось. Но раненная «в наступлении» душа болит. Герою кажется неудавшейся вся его жизнь, и он стремится заменить ее фантазией. В таком же промежуточном положении находятся и герои рассказа «Чудик», который справедливо считают «визитной карточкой» Шукшина. Главный герой рассказа воплощает мироощущение, душевные свойства и духовные ориентиры (дезориентация — тоже своего рода ориентир), характерные для персонажей многих последующих произведений Шукшина. Для писателя несомненны одухотворенность жизни и творческий потенциал человека из народа. Чудаковатость любимых героев Шукшина — это форма проявления их духовности, выплеск их светлой души. Они — не жертва социальных обстоятельств. Тем не менее конкретные «штрихи» социального портрета героев обнаруживают противоречивые возможности для дальнейшего развития (или деградации) персонажа. Чудик потому и стал наиболее «шукшинским» героем, что в максимальной степени воплотил состояние народного духа, «крайне неудобное положение», в котором оказался традиционный характер. По рассказам Шукшина рассыпаны многочисленные явные и косвенные «указания» автора искать истинный, сокрытый, сокровенный смысл образов и сюжетов. Это еще одна важная особенность его художественной манеры. Отдельный, авторский абзац завершает рассказ «Чудик»: «Звали его Василий Егорович Князев. Было ему тридцать девять лет от роду. Он работал киномехаником в селе. Обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал быть шпионом». Такая своеобразная анкета, «знакомящая» с героем, о душе и жизни которого вроде бы уже «все сказано». Но все ли понято? Рядом с действительно простыми, стандартными графами — имя, возраст, профессия — неожиданное сообщение о мечте и любви героя является очередным авторским призывом к дополнительному расследованию «по делу» персонажа. Это реплика в непрекращающемся диалоге «тайного нерасшифрованного бойца» (так в дневнике называет себя сам Шукшин) с читателем. Сказать в очередной раз: «Шукшин любит своих героев», — явно недостаточно. Исключительно противоречиво характеризует героя уже его профессия. Он показывает сельчанам «кино». Сам Шукшин не в шутку искал нравственные оправдания своему уходу из села, киноработе. Чудик, как явствует из рассказа, — плотник, садовод, художник, да и основные крестьянские дела он знает. И вдруг — киномеханик, отпуск в разгар лета и, следовательно, сельской страды… Празд349 ность, нарядность в эту пору осознаются как качества, от которых шаг до предательства. Герой Шукшина попадает в малознакомый ему мир. Не так важно, что город отличается от деревни в бытовом плане. Куда существеннее, что люди начинают руководствоваться иными нравственными принципами. Чудик еще не знает, как легко, незаметно и безвозвратно теряется гораздо более ценное, чем деньги. Уже первый эпизод-кадр рассказа (случай в магазине) не только показывает абсолютное бескорыстие героя, совестливость, его любовь к людям, зависимость от их мнения, желание делать добро и нравиться, но и издержки такой зависимости. Чудик с удовольствием слушает, запоминает, позже пытается копировать разговор стоящих впереди «мужчины в шляпе» и «полной женщины с крашеными губами». Это, по ощущениям героя, — уважаемые «культурные» «городские» люди, и стоят они в социально-иерархическом ряду выше него. А вся «культура» «людей искусства» сводится к злопыхательским рассуждениям о начальнике, к сплетням. Чудик не может этого понять, его привлекают непонятные и «красивые», как ему кажется, слова и манеры. Возвратившись домой, Чудик первые шаги по земле делает босиком, как бы приобщаясь вновь к врачующей тверди. Земля — символ духовных накоплений человека традиционного склада, связанного с историей и современностью родины. Для писателя духовный потенциал изображенного в рассказе «Чудик» героя является непреходяще ценным. Важно, сумеет ли он сохранить связь с родовой, народной традицией нравственного, одухотворенного бытия. В.М. Шукшин прожил недолгую жизнь. Но его книги, фильмы, сама незаурядная личность мастера слова по-прежнему привлекают людей. Его творчество, воплощенные в художественной форме раздумья о человеке и обществе не утратили актуальности, а эстетическая оригинальность и совершенство его литературных произведений обеспечили наследию Шукшина прочное место в истории литературы ХХ в. Вопросы и задания 1. 2. 350 Какие качества традиционного крестьянского мира и характера ценит В. Шукшин? Назовите произведения писателя и героев, которые эти качества воплощают. Какие противоречия народного характера открываются в героях Шукшина? Как вы понимаете суть авторской позиции в произведениях В. Шукшина, анализировавшихся в главе? Какие способы ее выявления можете назвать? 3. 4. Правы ли были критики, утверждавшие, что В. Шукшин склонен идеализировать деревенского жителя, противопоставлять деревню городу в нравственном отношении? Можно ли понять, как развивались отношения героев рассказа «Заревой дождь» в течение жизни? Что известно об их семейном и социальном положении? Как меняется отношение Ефима и Кирьки друг к другу на протяжении последних встреч? Какую художественную цель преследует автор, изображая примирение давних врагов? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. Варламов А.Н. Шукшин [Текст] / А.Н. Шукшин. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 352 с. Горн В.Ф. Василий Шукшин. Штрихи к портрету [Текст] / В.Ф. Горн. — М.: Просвещение, 1993. — 128 с. Коробов В.И. Василий Шукшин: Вещее слово [Текст] / В.И. Коробов; вступ. ст. В.Я. Курбатова. — 2-е изд. — М.: Молодая гвардия, 2009. — 420 с. Сигов В.К. Русская идея В.М. Шукшина [Текст] / В.К. Сигов. — М.: Интеллект-Центр, 1999. — 302 с. ВАЛЕНТИН ГРИГОРЬЕВИЧ РАСПУТИН (1937–2015) В.Г. Распутин родился 15 марта 1937 г. в Иркутской области, в поселке Усть-Уда, расположенном на берегу Ангары, в трехстах километрах от Иркутска. Рос и учился будущий писатель в деревне Аталанка, позже окончил Иркутский университет, работал журналистом. На впечатлениях и материале, собранном в журналистских поездках по Сибири, основываются его первые рассказы. Настоящую известность принесли писателю его повести. Одна из них — «Деньги для Марии» — это произведение нравственноэтического характера. В основе сюжета история честных людей Кузьмы и Марии — продавщицы деревенского магазина. Из-за малограмотности и доверчивости семья попала в беду: в магазине оказалась недостача. Многим помогали в жизни Мария и Кузьма, но не так нелегко людям ответить добром на добро. В повести «Последний срок» острота нравственных проблем нарастает. Умирающая 80-летняя мать оказывается одинокой в окружении собравшихся на ее похороны детей, не готовых по-человечески проститься, согреть теплом своих душ последние мгновения уходящего из жизни самого родного для них человека. Суета, мелкие интересы, неспособность видеть мир в его красоте и сложности отличают детей от их матери. Простая деревенская женщина в своей жизни умела видеть красоту и отдавать себя людям, современный человек такие важные качества души утрачивает. Повести «Живи и помни» (1974 г.), «Прощание с Матерой» (1976 г.), «Пожар» говорят о губительном распаде личности, влиянии духовного оскудения человека на жизнь общества, природы. Последняя из названных повестей вышла в 1985 г. Своей проблематикой и тревожным пафосом произведение очень созвучно времени, переживавшемуся тогда страной и народом. Начавшийся развал государства и общественные неурядицы заставили писателя на значительный период времени отойти от собственно художественной работы. Он активно участвовал в политической жизни 1980–90-х гг. Произведения Распутина-писателя в последние годы — это рассказы, очерки, общественно-политические статьи. Нравственно-философский конфликт повести «Живи и помни» В. Распутин убеждает, что годы Великой Отечественной войны стали для народа испытанием, из которого тот вышел во многом другим. Высоким сознанием долга проникнуты простые и искренние слова одного из героев повести, фронтовика Максима 352 Вологжина: «Велика наша страна, огромная страна, а без нашей Атамановки не обойтись». Но, как и для многих других писателей, Распутину важно не закрывать глаза ни на что, ставшее наиболее отчетливым в свете военных событий. Война — страшная вещь. Необходимость убивать и разрушать, постоянное соседство со смертью ведут также к нравственным срывам, деградации человеческой психики. Устоять и не сломаться в таких условиях трудно, но необходимо, а вне высоких, душой принятых целей своего участия в этом — всегда — иногда даже невозможно. Писатель предпринимает глубокое и последовательное исследование психологии Андрея Гуськова. В повести ретроспективно повествуется обо всей жизни героя, казалось бы, ничем плохим от иных людей не отличающегося. Он, как и все, жил, работал и даже честно воевал, пока был в ряду других. Силой обстоятельств, впервые в жизни Гуськов был поставлен в условия, когда все должен решать сам и делать свой нравственный выбор. И дал знать о себе этот неведомый другим, тайник: скрытая червоточина в душе героя сделала его неустойчивым, едва он оказался один и нужно было искать опору в собственных нравственных принципах. Для Андрея Гуськова главным, в конце концов, становится стремление уйти от моральной ответственности. Он прячется за обстоятельствами, которые включают несправедливое, жесткое решение медкомиссии, поезд, идущий на восток раньше, чем на запад, долгие дороги военного времени, сделавшие самоволку дезертирством. Наконец герой находит для себя универсальную все объясняющую, искупающую вину причину — «война проклятая». Трезво оценить себя герой сумел ненадолго. Чаще и старательнее он искал оправдания для себя и, как правило, находил их. Конечно, не будь войны, может быть, так бы и жил Гуськов, так бы и работал. Но суровы испытания военного времени. И ступив на неверный путь, уже невозможно повернуть назад. Гуськов ощутил это слишком поздно, когда процесс нравственного падения, разрушения личности был необратим. Оказались оборванными естественные связи человека с миром. Боль от обрывов не затихает долго. Чтобы заглушить ее, герой пытается проложить иные связи, вымороченные, вывороченные наизнанку, связи со знаком «минус»: украденные налимы, чурбан, выкаченный на дорогу — «кому-то придется убирать», мельница, которую страстно хотелось поджечь Гуськову, оставив огненное свидетельство о себе. Человек без людей жить все-таки не может. Даже уже и не человек почти, а зверь, каким видим Гуськова, например, в сцене убийства теленка. Другое дело, с чем он идет к людям, что несет им — добро или зло. 353 Главная героиня повести, конечно же, Настена. Искренняя, немногословная, она умеет жить просто и быть полезной людям. Но обычность быта не мешает ей обрести связи с надбытовой сферой. Красота, ощущение глубины в себе доступны ей в такой же мере, как и наиболее духовным героиням классической литературы. Важно, что обретаются эти качества в той «однообразной» и «кругообразной» крестьянской жизни, которая так хорошо описана Распутиным. В ней вольно дышит сама крестьянская душа, крепкая единством с землей и людьми, сильная уносящейся в горние сферы любовью ко всему живому и всем живущим. Стоит вспомнить хотя бы описание душевного состояния Настены во время сенокоса. Настену отличает от мужа в первую очередь способность к активному, самостоятельному нравственному выбору. Она признает силу обстоятельств и готова подчиниться заведенному порядку жизни, но это не пассивность. Река жизни несет Настену, как и всех, но маршрут она выбирает сама. Подчиняясь заведенному порядку жизни, героиня повести «Живи и помни» все делает предметом осмысления и нравственной оценки, пропускает через собственную душу, сознательно решает действовать так, а не иначе. Ее важнейшая черта — активное, сознательное, одухотворенное отношение к жизни. Истоком и причиной трагедии героини, как всегда в трагической ситуации, становятся ее достоинства. Не попытаться спасти мужа, вернуться к людям, хотя бы пройдя через наказание, она не могла. Не вина, а беда Настены, что преступление оказалось больше ее подвига самоотречения. Она не смогла вытащить мужа из тайника, ямы, в которой он оказался в силу собственных качеств и по воле обстоятельств. Насильственная и безвременная смерть, более того — самоубийство, безусловно, трагичны и неизбывны в жизни, но в искусстве они могут иметь более многоаспектный смысл, подчиняться логике авторского замысла, закономерностям развития образа. Тогда смерть становится для героя единственным способом отстоять самое важное в жизни. Именно это заставило Распутина изменить первоначально видевшийся финал, когда совершить самоубийство должен был Гуськов. Сознательно, как и все в жизни, выбрать смерть смогла только Настена. Она осудила себя строже, чем решился бы кто-либо из односельчан, перед которыми она, конечно, виновата. Но и возвращение в мир через столь трагический выбор стало максимально полным. Живой она могла вернуться к людям только с мужем, ради которых пошла на моральное преступление 354 перед односельчанами. Так случилось, что только смерть позволяла Настене, в ее системе ценностей, рассчитывать на прощение. И она его получила — ее похоронили «среди своих, только чуть с краешку». Трагедия высветила в героине, как вспыхнувшая у дна Ангары спичка, самое глубокое, важное в ней, те качества, которые она обрела в мире, преумножила своей достойной жизнью и последним всплеском души, которые завещала остающимся жить и помнить. Человек сильнее и прочнее, а следовательно, и свободнее, когда ощущает себя нужным и единым с другими. Гуськов внутренне слаб и шаток именно потому, что в большей, чем Настена, степени свободен от людей. Настена крепче и самостоятельнее благодаря прочности своих общественно-нравственных связей. Одна из многозначных метафор Распутина: «В одном небе сошлись на разных сторонах солнце и месяц, узкий и острый серпик месяца блистал при бледном солнце с холодной и злой напористостью». Повесть В. Распутина утверждает непреходящую ценность социальных и нравственных связей между людьми. Они — основа индивидуального и народного бытия. Вне этих связей и цепей любви и долга, укрепляющих человека и скрепляющих народ, нет ничего прочного, вечного. Как маяки, на которые ориентирует автор внутреннее зрение читателя, горят и не гаснут со временем в художественном мире повести Распутина идеи нравственной памяти, удивительного и невыразимого «чувства Родины… И не стоять человеку твердо, не жить ему уверенно без этого чувства, без близости к деяниям и судьбам предков, без внутреннего постижения своей ответственности за дарованное ему место в огромном общем ряду быть тем, кто он есть». Социальные и экологические проблемы в повести «Прощание с Матерой» В основании сюжета повести находится ситуация, знакомая писателю по собственному опыту и переживаниям: его родные места оказались под водой в результате строительства ГЭС и создания водохранилища на Ангаре. Но писатель расширяет проблему до общенациональных и даже мировых масштабов. Ставится вопрос о границах технического прогресса, его влиянии на жизнь природы и людей, о затоплении живых человеческих душ мертвой водой беспамятства, безответственности, бездумности, потребительства. Автор делает упор на необходимости сохранить то ценное, что создавалось и формировалось веками. Прежде всего, это от355 ношение человека к земле как кормилице, матери, основанию не только материального, но и нравственного благосостояния человечества, до каких бы высот технического развития оно ни поднялось. Повесть стала одним из наиболее значительных произведений в том ряду, который в совокупности получил наименование «деревенской прозы» 1960–80-х гг. С большой силой писатель выразил боль и тревогу за состояние мира, который отказывается от прежних основ жизни, которыми были дом, семья, религия, земля, ощущение единства, родства со всем на земле и ответственности за жизнь. Авторская позиция в этой повести имеет обнаженный, почти публицистический характер. В спорах Дарьи Пинигиной с сыном и внуком звучат разные точки зрения. Философская мысль автора проникает во все сферы образного строя повести. Автор использует и символические, аллегорические образы. Но их иносказательность не спрятана за реалистической образностью, а прямо заявлена. Само название произведения, имя острова и деревни на нем имеет глубокий смысл. Существует несколько трактовок слова «Матера». Все они так или иначе связаны с обозначением материнского начала. Здесь исток важных для писателя мыслей о преемственности в жизни, о значении памяти в жизни общества. Еще одно значение слова — основное, коренное русло. Такая трактовка названия повести позволяет лучше понять, сколь тесно соединены в ней конкретные проблемы жизни и их философское осмысление. В повести писатель рассказывает, как происходит затопление лучших, веками ухоженных земель. А не земля ли — основное, коренное богатство, начало всех других богатств, и духовных в том числе? «Земля — все, а уж из земли… и все остальное, то есть и свобода, и честь, и жизнь, и семья, и детишки, и порядок, и церковь — одним словом, все, что есть драгоценного», — писал Достоевский. «Не переплатить бы», покупая электричество, на которое «пойдет» Матера. Значение этих вопросов в повести нельзя недооценивать. И ответ на них в свете тех значений слова «Матера», которые актуализирует писатель, вырисовывается достаточно определенно: слишком велика цена материальных и нравственных потерь, понесенных при достижении целей, может быть, важных с точки зрения «технического прогресса». Писатель — не экономист: доказать целесообразность или нецелесообразность того или иного экономического явления он не сможет. Распутин подчеркивает, что главное для него — исследование души современника, морального состояния общества. Он ставит вопрос о подлинно хозяйском отношении к жизни. Утили356 тарный подход к жизни, стремление только извлечь из природы «пользу» для себя, без стремления постичь ее красоту и вечную мудрость, не могут породить ничего прочного, долговечного. Тревога писателя, основанная на остром ощущении общественного неблагополучия, нарастала и воплотилась в повести 1985 г. «Пожар». Само название, как и содержание произведения, стали метафорой, через которую писатель стремился, но не смог предупредить и остановить начинавшуюся общественную катастрофу, обернувшуюся потерями, болью для многих конкретных людей. Рассказы последних лет «В больнице», «В ту же землю», «Новая профессия», «Изба», повесть «Дочь Ивана, мать Ивана» (2003 г.) воссоздают противоречивую картину современности, общества, идущего через очередные потрясения. Для автора важна мысль об ответственности каждого за собственный выбор в это непростое время. Общественное благостояние начинается со способности человека нести духовную ответственность и хранить себя и свое ближайшее окружение. Это закон самоорганизующейся по духовным принципам жизни, предписанный человеку свыше. Именно об этом шла речь в сценах «Прощания с Матерой», когда Дарья готовит в последний путь избу, слыша ее последний отклик, сопротивления пожогщикам Царского Лиственя, бессловесного общения героини с Хозяином острова. Своему выбору писатель не изменяет. Почти любое его слово художественно полновесно, является итогом долгой, серьезной душевной работы. Распутин — воистину мастер слова, способного оживить корневой смысл примелькавшегося, высветить неожиданные стороны привычного. Слово у него, как и должно быть в подлинной литературе, самодостаточно, интеллектуально значимо и духовно наполнено, определенно, точно, неисчерпаемо и красочно. И эта неоднозначность слова становится основанием сложной картины мира, которую создает Распутин и в своих рассказах и повестях. Вопросы и задания 1. 2. 3. Составьте тезисный план духовной эволюции Гуськова из повести В. Распутина «Живи и помни». Укажите важнейшие способы характеристики персонажа, использованные в произведении. Какова, на ваш взгляд, главная причина выбора Настены? Чего она хотела достигнуть, помогая мужу? В чем может состоять значение смерти героя в художественном произведении? Вспомните признаки трагической ситуации и трагического 357 4. 5. 6. героя в литературе. Можно ли назвать Настену трагической героиней? А Гуськова? Сравните отношение к людям, миру Гуськова и Настены. В чем коренное отличие характеров центральных персонажей, их мировосприятия, самоопределения в жизни? Какие проблемы, вопросы становятся основой художественного конфликта в повести В. Распутина «Прощание с Матерой»? Разделите героев на конфликтующие группы. Сформулируйте тезисно суждения Дарьи из повести В. Распутина «Прощание с Матерой» по следующим вопросам: прогресс и природа; прошлое — настоящее — будущее. Через какие ключевые образы выражаются философские представления героини повести? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. Каминский П.П. Время и бремя тревог. Публицистика Валентина Распутина [Текст]: монография / П.П. Каминский. — 2-е изд., стереотип. — М.: Флинта: Наука, 2013. — 237 с. Котенко Н.Н. Валентин Распутин [Текст] / Н.Н. Котенко. — М.: Современник, 1988. — 188 с. Семенова С.С. Валентин Распутин [Текст] / С.С. Семенова. — М.: Советская Россия, 1987. — 176 с. Творчество В.Г. Распутина в социокультурном и эстетическом контексте эпохи [Текст]: коллективная монография / И.Л. Бражников, А.А. Газизова, Т.А. ПОномарева [и др.]. — М.: Прометей, 2012. — 244 с. Тендитник Н.С. Валентин Распутин: Очерк жизни и творчества [Текст] / Н.С. Тендитник. — Иркутск: Изд-во Иркутского ун-та, 1987. — 225 с. АЛЕКСАНДР ИСАЕВИЧ СОЛЖЕНИЦЫН (1918–2008) Александр Исаевич Солженицын родился 11 декабря 1918 г. в Кисловодске через шесть месяцев после смерти отца, случайно погибшего на охоте. Его деды, по свидетельству самого писателя, «были не казаки, и тот и другой — мужики». Школу Солженицын заканчивает в Ростове-на-Дону и в 1936 г. поступает на физико-математический факультет Ростовского университета, а в 1939 г. еще и на заочное отделение Московского института, философии, литературы, истории. В октябре 1941 г. Солженицын мобилизован. К 1944 г. он получил звание капитана, был награжден орденами Отечественной войны 2-й степени и Красной звезды. Письма к другу, в которых Солженицын открыто критикует Ленина и Сталина, стали причиной ареста будущего писателя. 27 июля 1945 г. он был осужден на восемь лет исправительно-трудовых лагерей. В лагере Солженицын заболевает раком, но тяжелую форму онкологического заболевания неожиданно удается победить. После освобождения из заключения Солженицын был школьным учителем и в полной тайне создавал роман «В круге первом», работал над короткими рассказами, писал «Один день Ивана Денисовича». Эта повесть была напечатана в 1962 г. Некоторое время Солженицына поощряет официальная власть. Вместе с отставкой с высших государственных постов Н.С. Хрущева начался очередной виток драматической борьбы писателя с партийно-государственной машиной. В 1970 г. Солженицыну присуждается Нобелевская премия по литературе, которую он смог получить, только став эмигрантом в 1974 г. Последним поводом для высылки писателя из страны и лишения его советского гражданства стала публикация во Франции книги «Архипелаг ГУЛАГ», правозащитные письма и выступления. С 1976 до 1994 г. Солженицын с семьей живет в США. Российское гражданство писателю было возвращено в 1988 г., тогда же возобновляется публикация произведений Солженицына в России, среди них новая публицистическая работа 1993 г. «Как нам обустроить Россию». Но возвратился он на родину только в 1994 г., завершив работу над десятью томами художественно исторического исследования «Красное колесо». Некоторое время писатель пытался активно участвовать в общественной жизни страны, выступал в средствах массовой ин359 формации по актуальным вопросам современной жизни. Но критический взгляд на суть происходящих перемен вновь поставил его в оппозицию существующей государственно-информационой системе. В 1998 г. он публично отказывается принять высшую правительственную награду, присужденную ему указом президента в связи с восьмидесятилетием. Человек и тоталитарная власть в повести «Один день Ивана Денисовича» Сам Солженицын в примечаниях к рассказу сообщает, что он задуман на общих работах в Экибастузском Особом лагере зимой 1950–51 гг. Первоначальное название рассказа «Щ-854. Один день одного зека», было заменено при публикации на политически нейтральное, а жанр трансформировался в повесть. «Образ Ивана Денисовича сложился из солдата Шухова — однополчанина автора в годы Великой Отечественной войны (никогда не сидевшего) и личного опыта работы в Особом лагере каменщиком. «Остальные лица — все из лагерной жизни, с их подлинными биографиями», — писал Солженицын. Автор стремится сделать образ главного героя максимально обобщенным. Как бы сам русский народ ощущается за его фигурой. Иван Денисович — крестьянин, солдат. Воевал он честно, был ранен, но добровольно вернулся в строй. Это человек далекий от политики, но живо откликающийся на насущные потребности, интересы людей. Достаточно типична ситуация, в результате которой Шухов оказался в заключении — в сущности, без всякой вины. Его поведение в лагере, его точка зрения на частные и общие вопросы, возникающие в ситуации, когда значительная часть населения проходит через незаслуженные репрессии, унижения, кажутся автору показательными, близкими к общенародной позиции. Автор, когда необходимо, дополняет идеи произведения за счет выражения собственной точки зрения. Но при этом ни в речевом, ни в нравственно-философском отношении между героем и повествователем нет больших отличий. Повествователь очень близок в основных оценках и выводах персонажу. Жестокая правда времени встает за выбором Ивана Денисовича, который подписал фантастические обвинения, не стал протестовать, бороться с несправедливым приговором. Протест означал верную смерть. Осуждение оставляло шанс на жизнь, а если повезет, то и на свободу. Герою было явно не до романтического максимализма. Проявления подобного рода с иронией рисуются и автором. Кавторанг (капитан второго ранга) Буйновский, казалось бы, смело 360 и открыто вступает в борьбу за свои права с начальством. Его протест и вызывает сочувствие Шухова, и удивляет неразумностью. Буйновскому грозит карцер, но он клеймит позором и обвиняет конвоиров в нарушении законов советского права и морали: «Вы не советские люди! Вы не коммунисты!» А отстаивает-то при этом право носить «напузник». Понимание прав, которые действительно надо отстоять любой ценой, и путей борьбы за эти права у Ивана Денисовича иное. Речь у него идет не столько о внешнем, сколько о внутреннем сопротивлении режиму. В лагере главной задачей Шухова стало не простое физическое выживание, но сохранение в себе человеческих качеств: достоинства, самоуважения. Он не меньше «шакала» Фетюкова страдает от голода, но находит в себе силы не унизиться до облизывания мисок, выпрашивания объедков. Жесткое разделение людей на зеков и лагерное начальство, полное всевластие последних диктует необходимость определенного поведения. Ни дерзить, ни прекословить конвоирам здравомыслящие заключенные не могут. И принцип Шухова: «Кряхти да гнись. А упрешься — переломишься». Но по мере сил даже в этих условиях Иван Денисович находит возможность внутреннего, хотя бы морального сопротивления. Достаточно сравнить его отношение к работе на конвоиров с работой для себя, или бригады: «Работа, она как палка, конца в ней два: для людей делаешь — качество дай, для начальства делаешь — дай показуху». С любовью, душевным волнением вспоминает герой сделанные им вещи: ножичек, ложку, хоть немного разнообразящие и облегчающие лагерный быт, хоть в малой степени дающие возможность почувствовать, что есть у тебя свой мир, не просто имущество. Отношение к труду, который был главным содержанием всей нелегкой жизни героя-крестьянина, солдата, и в лагере остается для него важнейшим критерием оценки человека. Именно в сцене самозабвенного труда на строительстве лагерной ТЭЦ герой проявил важнейшие свои качества. Эта сцена является кульминационной в произведении. Неожиданно забытыми оказываются голод, холод, унижения. Значение имеет только сама по себе горячая созидательная общая работа. Человек с достоинствами и слабостями, своим самым главным внутренним содержанием проявляется здесь лучше, чем где бы то ни было. В Шухове растет чувство гордости, радости от собственной умелости, мастерства, которым он владеет лучше многих и которое обеспечивает ему уважение людей, достойное место в странном, но человеческом мире. «Эх, глаз — ватерпас! 361 Ровно!» — восхищается герой, поспешно, но все-таки оглядываясь на свою славную работу. В этой сцене выясняется, что система подавления людей до конца над человеком не властна. И чем ближе персонаж к типу личности, несущей традиционные народные ценности, тем свободнее проявляется его душа. Герой не через прямой протест, не через открытое неповиновение, но через сам образ мысли и жизненного поведения уходит из-под власти тоталитаризма, все же живет по народным законам. Товарищество, взаимовыручка, верность слову, внутренняя неуступчивость, живой ум, не притупившиеся в неволе чувства — все это характеризует любимых героев писателя. Эти качества нелегко было проявить в неволе, но тем более ценно, достойно уважения, что Ивану Денисовичу Шухову их удается сохранить. И он не один такой. Достаточно вспомнить эпизодического героя Ю-81. Он провел в лагерях столько лет, сколько советская власть стоит, но не опустился, остался человеком. К нему Иван Денисович испытывает чувство искреннего уважения. И еще одно определяющее качество героя старательно подчеркивает автор. Это его доброта, сочувственное отношение ко всем людям. Он понимает истинную цену Фетюкову, но не жалеть слабого, опустившегося и по собственной вине человека не может. Готов с сочувствием отнестись к гораздо лучше него устроенным заключенным, даже к конвоирам, мерзнущим на вышке. И все это не противоречит иным проявлениям героя. Он бывает и груб, и неуступчив, и слово резкое в адрес начальства у него всегда наготове. Характерно и отношение Шухова к гуляющим по лагерю «длинным ножам», как явной угрозе предательству, двурушничеству, бесчестию. Он вовсе не осуждает убийства стукачей. Но писатель дает безошибочно понять, что в герое корневое, свое, а что вынужденное, используемое под влиянием бесчеловечных обстоятельств. Фамилия начальника режима (Волковой), непременная плетка в его руках — эти детали лучше пространных описаний свидетельствуют об условиях, в которых находятся Шухов и другие заключенные. Следует отметить и тщательную языковую проработку произведения. Писатель стремится в максимальной степени передать саму атмосферу лагерного быта заключенных и охранников. Для этого требуется использовать специфический лагерный жаргон, неожиданные значения, придаваемые общеупотребительным словам, придавать своеобразную игру со словами (стахановец — стакановец). Автор даже сопроводил текст своеобразным словариком, помогающим перевести лагерную речь на общелитературный язык. 362 Идейно-художественные особенности рассказа «Матренин двор» Проблематика рассказа определенно заявлена уже в зачине. Герой-повествователь просит направить его на работу «подальше от железной дороги», хочет затеряться в «нутряной России». На фоне общественных событий, упоминаемых в рассказе (прием иностранных делегаций, запуск спутников), проблемы и жизнь российской глубинки могут показаться несущественными. Писатель же заостряет внимание на том, что именно здесь происходят важнейшие для настоящего и будущего родины нравственные накопления или потери. Здесь живет народ. Именно сюда и стремится герой. Приобщения к истокам, к некой патриархальной благостной жизни в поселке Торфопродукт ждать, казалось бы, не приходилось. Рассуждения автора о поэтично-красочных старых (Высокое Поле) и бездушных, бесцветных новых наименованиях населенных пунктов свидетельствуют о том, что и деревенская Россия меняется, но не в лучшую сторону. Тем неожиданнее было открыть под напластованиями уродливого быта, двусмысленного поведения большинства жителей деревни Тальново («воровали раньше лес у барина, теперь тянули торф у треста»), вынужденных приспосабливаться к бесчеловечным условиям социальной системы, все еще живой родник подлинно народной, чистой праведной жизни. Именно характер героини, воплотившей измученную, страдающую, но живую душу родины стал главным открытием повествователя и предметом изображения в рассказе. О подобном типе характера сам Солженицын писал: «Есть такие прирожденные ангелы, они как будто невесомы, они скользят как бы поверх этой жижи, нисколько в ней не утопая, даже касаясь ли стопами ее поверхности? Каждый из нас встречал таких, их не десять и не сто на Россию, — это праведники, мы их видели, удивлялись (чудаки), пользовались их добром, в хорошие минуты отвечали им тем же, они располагают, — и тут же погружались опять на нашу обреченную глубину». В этом высказывании писателя есть очевидное противопоставление духовного строя праведника и низкой прозы жизни. Эта более чем тяжкая проза касается и Матрены. Она вынуждена, как и все, воровать топливо, потому что честным путем его получить нельзя, вынуждена униженно обивать пороги учреждений для того, чтобы получить вполне заслуженную хотя бы воевавшим мужем пенсию. О том, что и она, проработавшая всю жизнь, больная, сама по себе хотя бы на какую-то помощь государства могла бы рассчитывать, даже речи не идет. Болью, обидами, тревогами, а в конце 363 концов и трагедией оборачивается для Матрены жадность, неблагодарность, жестокосердие односельчан, да и родственников. И все-таки вся эта житейская суета не запятнала главного в героине, что постепенно открывалось повествователю, и до конца было осознано только после смерти Матрены Васильевны: «Она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша». Праведничество героини многообразно проявляется в быту, поведении, повседневном общении, принципиальном отношении к людям. Автор отмечает ее некую надбытность. Матрена терпеливо соглашается со всем, что выпадает в жизни. Какие бы обиды и несправедливости ни сыпались на ее голову, у нее, как и у Ивана Денисовича, «было верное средство вернуть себе доброе расположение духа — работа». Она не может отказать в даровой помощи ни соседкам, ни колхозу. Далеко не всем это кажется достоинством. Люди весьма по-разному относятся и к главной, очевидной особенности Матрены — она никого, никогда не обидела. Зачерствевшим в вынужденном и природном жестокосердии людям, конечно, непросто ощущать рядом с собой такое бескорыстие, открытость, доброжелательность. Многим удобнее было бы видеть за ними расчетливость, хитрость, корысть. Но Матрена абсолютно просто и не напоказ с этими явлениями не знается. Живет она, как выразился Солженицын «не по лжи», не принимает участия в ставшем вроде бы и неизбежном, общем зле. Живой ум, своеобразное и уходящее корнями в фольклор эстетическое чувство в разные моменты жизни проявляются в героине, дополняя ее незаурядный характер. Весьма показательно отношение героини к религии. Известно, что писатель считает атеизм удавкой, наброшенной на шею человечества. Восстановление в полном смысле на русской земле православия он называет непременным условием национального возрождения. Но его героиня к внешним атрибутам религиозности относится довольно-таки вяло: «Не сказать, однако, чтобы Матрена верила как-то истово. Даже скорей была она язычница, брали в ней верх суеверия… Только грехов у нее было меньше, чем у ее колченогой кошки. Та — мышей душила…», — замечает повествователь. Народное по сути, праведное отношение к жизни и людям не противоречит, а естественно совпадает с религиозно-православными принципами. Героиня Солженицына сохраняет русскую душу и в этом смысле. 364 Рассказ «Матренин двор» написан в традициях классического реализма. Жизнеподобное действие при этом дополняется деталями символического, иносказательного характера. Сам заголовок рассказа отсылает читателя к многогранному образу двора, дома, как средоточию истоков и важных принципов существования человека традиционного склада, соборной личности. А кульминационная конфликтная сцена разборки, разрушения дома оборачивается трагедией и для его хранительницы. В облике Фаддея, инициатора перевоза горницы подчеркнуто много черного, мрачного. Эпитеты, связываемые с ним повествователем, нагнетают эти же краски: «я бы вас порубал обоих!», «избу саму с укороченными мостами отсекли», «раскромсанное сало», «все было мертво». Общая характеристика других произведений А.И. Солженицына Книга «Архипелаг ГУЛАГ» (1958–1968 гг., 1979 г.) имеет подзаголовок «Опыт художественного исследования». Тем самым писатель обозначил жанровые приметы своего произведения. Здесь на историко-документальной основе дается художественно-публицистическая оценка тоталитарной системы в СССР. Произведение обобщает личный опыт писателя и воспоминания 227 других узников ГУЛАГА. Писатель рассказывает о становлении и развитии системы политических тюрем и лагерей с 1918 г., об участи отдельных сословий, политических партий, народов, миллионов безвинных людей, пострадаших от репрессий. Название произведения весьма образно передает авторскую оценку описываемой системы. Вся страна в его изображении живет на протяжении десятилетий за колючей проволокой. Никто не ощущает себя в безопасности, даже находясь на свободе. В сущности СССР — архипелаг ГУЛАГ, система лагерей-островов. Историко-документальная и политико-публицистическая направленность книги сочетается с размышлениями автора о душевных переживаниях и нравственных испытаниях заключенных. В четвертой части («Душа и колючая проволока») книги автор показывает борьбу добра и зла в душах заключенных и представителей системы подавления. Вывод автора имеет универсальный нравственно-философский характер. Он говорит о том, что источником социального зла является зло, таящееся в душах. Искоренение его, нравственное преображение личности и общества — обязательное условие социальных изменений. Историческую эпопею «Красное Колесо» (1969–1990 гг.) сам писатель называл главным трудом своей жизни. Работа включает в себя четыре «узла»: «Август Четырнадцатого», «Октябрь Шест365 надцатого», «Март Семнадцатого» и «Апрель Семнадцатого». Автор не стремится последовательно рассказать о времени, определившем лик новой России. Подробно, буквально по часам изображаются несколько дней каждого из указанных в заголовках месяцев и лет. Особое значение писатель придает Февральской революции 1917 г., считая, что тогда началось идейно готовившееся более столетия реальное разрушение всех основ традиционного общества и государства. Октябрь, по мысли писателя, — закономерное следствие безответственности, трусости, легкомыслия, проявленных разными слоями российского общества, отдельными людьми в судьбоносное время. Писатель изображает в исследовании реальных исторических лиц (Николай II, В. Ленин, М. Родзянко, П. Милюков, А. Гучков, А. Керенский, А. Колчак, Л. Корнилов и других). Психологические и нравственные особенности людей, втянутых в исторический водоворот, понятнее становятся при знакомстве с вымышленными персонажами (Воротынцев, Благодарев, Лаженицын и другие). В результате история изображается с точки зрения автора, но и объективно, предстает в своем человеческом измерении. Сложная, полная противоречий и борьбы судьба писателя, его многогранное творчество являют одну из интереснейших и важных страниц развития не только культуры, но и всей жизни российского общества ХХ в. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 366 В каких сценах повести А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» проявляется отношение героя к труду? Какой художественный смысл связан, на ваш взгляд, со сценой самозабвенного труда Шухова и бригады? Всегда ли труд для него радость и спасение? Проявляется ли документальное начало в повести «Один день Ивана Денисовича»? В чем вы его почувствовали? Какие качества героя ценит автор? В какой степени противостояние героя повести «Один день Ивана Денисовича» системе осознано им? Укажите примеры языкового поиска в повести «Один день Ивана Денисовича». С какой целью используются писателем местные, диалектные, грамматически неправильные слова и выражения? Чем отличается отношение к жизни и людям героини рассказа А.И. Солженицына «Матренин двор»? Можно ли считать ее праведницей? В чем состоят в рассказе функции повествователя? Чем его речь отличается от речи героев? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. Голубков М.М. Александр Солженицын [Текст] / М.М. Голубков. — М.: Изд-во Московского ун-та, 1999. — 112 с. Нива Ж. Солженицын [Текст] / Ж. Нива. — М.: Художественная литература, 1992. — 189 с. Сараскина Л.И. Солженицын [Текст] / Л.И. Сараскина. — М.: Молодая гвардия, 2009. — 959 с. Сарнов Б. Феномен Солженицына [Текст] / Б. Сарнов. — М.: Эксмо, 2012. — 832 с. Урманов А.В. Поэтика прозы Александра Солженицына [Текст] / А.В. Урманов. — М.: Прометей, 2000. — 231 с. Чалмаев В.А. Александр Солженицын. Жизнь и творчество [Текст] / В.А. Чалмаев. — М.: Просвещение, 1994. — 287 с. Глава 7. ЛИТЕРАТУРА НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ (С СЕРЕДИНЫ 1960-Х ГОДОВ ПО НАШЕ ВРЕМЯ) ПОЭЗИЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ — НАЧАЛА XXI ВЕКА Русская поэзия второй половины ХХ в. представляет собой пеструю в эстетическом отношении картину. Особняком в ней стоят 1950-е гг., наиболее заметную роль в которых играло творчество поэтов-фронтовиков (Е. Винокурова, С. Орлова, М. Дудина, Н. Старшинова, Ю. Друниной) и лирика, посвященная военной теме. Поэзия живет воспоминаниями о кровавой трагедии Великой Отечественной войны. В 1960–70-е гг. появляются новые темы, их поднимают молодые поэты-шестидесятники. Эта эпоха входит в историю русской поэзии как «поэтический бум». Он совпал с так называемым периодом хрущевской «оттепели». В стране ослабляется политическая цензура. У поэтов появляется определенная свобода творчества. В истории поэзии этого периода выделяются две основные линии: громкая (эстрадная) поэзия и так называемая «тихая лирика». К первому течению относится поэтическое творчество Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Р. Рождественского, Б. Ахмадулиной. Все эти авторы (за исключением Б. Ахмадулиной) развивали традиции ораторской поэзии В. Маяковского. Их отличало стремление воплотить в стихе образ молодого современника, человека прогрессивных взглядов, активного строителя новой жизни. Этих поэтов объединяет потребность быть во всем впереди. Это выразилось и в стихотворной форме произведений: обилии метафор, использовании неологизмов, наличии риторических вопросов и восклицаний, обращений и других элементов разговорного синтаксиса. Ко второму течению относят произведения Н. Рубцова, В. Соколова, А. Передреева, А. Жигулина и других авторов. «Тихие лирики» искали социальный идеал в исконной, допетровской Руси. Россия объявлялась исторически аграрной страной, соответственно, все самое ценное и чистое было сосредоточено для них в русской глубинке. Отсюда пристальное внимание к фольклорной традиции, к пейзажным зарисовкам. «Тихая лирика» в целом как течение развивалась в русле есенинской традиции. Не следует также забывать, что наряду с писателями, пришедшими в литературу уже во второй половине ХХ в., в это время 368 продолжают жить и творить представители старшего поколения. Одной из важных причин поэтического бума 1960–70-х гг. является публикация творческого наследия ранее запрещенных авторов Серебряного века русской литературы. Помимо Ахматовой, поэтами, аккумулировавшими наследие Серебряного века и обогатившими лирику второй половины ХХ в. произведениями высочайшего художественного уровня, явились Б. Пастернак, А. Тарковский, Н. Заболоцкий. Эти авторы также создают философски наполненные поэтические произведения, в основе которых лежит глубинное понимание сущности человеческого бытия, знание жизни во всей ее полноте и высокая духовность, богатство преломления классических традиций. Белла Ахмадулина (1937–2010) Изабелла Ахатовна Ахмадулина — оригинальная поэтесса, а также переводчик грузинских поэтов (И. Абашидзе, М. Квливидзе, Г. Табидзе и других). «Поэзия Ахмадулиной — лирический дневник, личное откровение. Часто в название стихотворения прямо выносится дневниковая дата (“День 12 марта”, “Ночь на 30 апреля”). Но даже если этого нет, стихотворение обычно посвящается реальному событию или впечатлению, часто обыденному, не выделяющемуся из общего ряда. Поэтесса пересоздает его, превращает в таинство, в чудо. Событие показывается замедленно, разделяется на мельчайшие составляющие, как бы переоформляется и театрализуется»1, — пишут В. Агеносов и К. Анкудинов. Б. Ахмадулина вошла в большую литературу на волне поэтического подъема 60–70-х гг. ХХ в. Творчество Ахмадулиной исследователи иногда относят вместе с произведениями А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Р. Рождественского к эстрадной поэзии. Однако стилистически лирика поэтессы сильно отличается от плакатноразмашистого публицистического стиля вышеназванных авторов. Ее особенностью является некоторая архаичность. Для поэтессы были чрезвычайно важны принцип свободы творчества и точность поэтического языка. С первых шагов в поэзии Ахмадулина стремилась не делать ошибок в языке. Ее кумиром стала экспрессивная Марина Цветаева, но собственный поэтический голос звучал намного сдержанней и чуть ироничнее. В стихотворении «Свеча» (1962 г.) Ахмадулина определила свое творческое кредо так: 1 Агеносов В.В., Анкудинов К.Н. Современные русские поэты. М., 1998. С. 20. 369 Всего-то — что была свеча, Свеча простая, восковая, И старомодность вековая Так станет в памяти свежа. Вот эта старомодность, некоторая стилизация под классику ХIХ в., придает большинству произведений Ахмадулиной возвышенную торжественность. Ключевой образ стихотворения Б. Ахмадулиной «Свеча» переносит нас в пушкинскую эпоху, где сосредоточены дорогие автору произведения жизненные и творческие ценности. В этом стихотворении пушкинская тема воссоздается при помощи целого ряда художественных деталей. Это прежде всего восковая свеча, витиеватая грамота, перо, наконец, портрет Пушкина, который «ласково глядит», вдохновляя на новые творческие свершения. Б. Ахмадулина подчеркивает, что ее привлекают не только внешние атрибуты пушкинской эпохи. Погружаясь в мир ценностей ХIХ в., лирическая героиня уже начинает мыслить о друзьях способом старинным. А для пушкинского окружения понятие «дружба» обладало святостью. В стихотворении звучит не только любовь к Пушкину, одному из лучших поэтов России, но и любовь к родному языку, воплощенная в красивой метафоре «нежный вкус родимой речи». «Старомодность» в контексте поэзии Б. Ахмадулиной является положительным качеством, так как эта старомодность несет в себе в конечном итоге доброту, аккумулирует веками испытанные ценности. Стихотворение «Свеча» нужно рассматривать в контексте других произведений, где звучит пушкинская тема («И снова, как огни мартенов», «Отрывок из маленькой поэмы о Пушкине», «Опять сентябрь, как тьму времен назад», «Род занятий», «Приключение в антикварном магазине», «Дачный роман»). Сам центральный образ свечи в классической традиции философской лирики символизирует жизнь. Воск горящей свечи плавится, и она постепенно сгорает, как день за днем быстро проходит человеческая жизнь. В 1960 г. Ахмадулина окончила Литературный институт им. М. Горького, где занималась в творческом объединении Е. Винокурова. Ее первая поэтическая книга «Струна» вышла в свет в 1962 г. Вскоре публикуются другие поэтические сборники «Уроки музыки» (1969 г.), «Стихи» (1975 г.), «Свеча» (1977 г.), «Метель» 370 (1977 г.), «Сны о Грузии» (1977 г.), «Тайна» (1983 г.), «Сад» (1987 г.), «Стихотворения» (1988 г.), «Избранное» (1988 г.). Ахмадулина достаточно рано приобретает известность и заслуженную любовь читателей. Однако она остается верна раз и навсегда найденной поэтической манере, в основе которой лежат медитативные интонации, перенесение обыденных реалий в ранг высоких художественных ценностей. Ахмадулина — книжный поэт. В ее творчестве много цитат и посвящений А. Пушкину, Н. Гоголю, А. Блоку, А. Ахматовой, О. Мандельштаму, В. Высоцкому, Б. Окуджаве. Ахмадулина тяжело переживала сталинскую эпоху, на время которой прошлось ее детство. Отличаясь поэтической сдержанностью, она всегда занимала четкую и активную общественную позицию по отношению к политическим событиям, в частности, выступала против диссидентских процессов. Ей не хотелось поахматовски оплакивать своих друзей. И все-таки поэтесса не избежала стихотворений подобного рода. В качестве примера можно привести стихотворение «По улице моей который год» (1969 г.): По улице моей который год Звучат шаги — мои друзья уходят. Друзей моих медлительный уход Той темноте за окнами угоден. Эпитет «медлительный» в этой строфе стихотворения является определенным средством художественного обобщения. Совершенно очевидно, что речь идет о разлуке глобального масштаба. Первоначально эта разлука кажется вечной и непоправимой. И лишь в последней строфе у лирической героини возникает возможность хотя бы в воспоминаниях вновь ощутить себя сопричастной к кругу душевно близких, но уже ушедших людей. Ахмадулина пишет об одиночестве, но даже это мучительное и тоскливое чувство обретает в данном поэтическом контексте романтические черты. Центральным композиционным стержнем стихотворения является развернутая метафора. Лирическая героиня ведет поединок с одиночеством, которое ее окружает. Она ищет утешения то в природе, то в искусстве, пытается философски смотреть на мир и стать мудрой: И я познаю мудрость и печаль, Свой тайный смысл доверят мне предметы, Природа, прислонясь к моим плечам, Объявит свои детские секреты. 371 Обретая гармоническую цельность, поэтическая натура лирической героини становится самодостаточной. Излюбленное художественное пространство Ахмадулиной — сад. Этот образ вошел в душу поэтессы с самыми ранними впечатлениями жизни. Мелодичность лирики Ахмадулиной позволила писать на ее стихи прекрасные романсы. Б. Ахмадулина плодотворно работает и в 1990-е гг. Об этом свидетельствует большое количество поэтических сборников: «Гряда камней» (1995 г.), «Звук указующий» (1995 г.), «Созерцание стеклянного шарика» (1997 г.), «Миг бытия» (1997 г.), «Зимняя замкнутость» (1998 г.), «Возле елки» (1999 г.), «Друзей моих прекрасные черты» (1999 г.), «Стих» (2000 г.), «Зеркало. ХХ век» (2000 г.) и др. Андрей Андреевич Вознесенский (1933–2010) А. Вознесенский в 1957 г. окончил Архитектурный институт в Москве. В 1960-е годы выходят его сборники «Мозаика» (1960 г.), «Парабола» (1960 г.), «Треугольная груша» (1962 г.). Поэт внутренне ощущает себя жителем не только России, но и всей планеты. Его излюбленная композиционная форма — некий каркас из причудливых развернутых метафор. Причем по мере творческой эволюции роль метафоры в художественном тексте существенно возрастает. С первых шагов в поэзии Вознесенский опытным глазом архитектора мастерски выстраивает художественное пространство своих произведений. Поэта отличает масштабный взгляд на мир. А. Вознесенский — поэт-экспериментатор, чрезвычайно внимательный к форме стиха. Благодаря этому его голос звучит свежо и оригинально. Многие метафоры автора конструируются по принципу ассоциаций. Вознесенский широко использует в поэтическом языке каламбуры, смело вводит в него иноязычную лексику. Интонационный рисунок лирики поэта рассчитан прежде всего на звуковое восприятие. Поэт стремится быть не прочитанным, а услышанным, так как авторская манера исполнения удачно передает содержательную сторону его произведений. В широком смысле Вознесенский наследует художественную традицию В. Маяковского. Первая поэма Вознесенского «Мастера» (1959 г.) подчеркивает важность в его творчестве темы творца, свободного художника, готового отстаивать свои идеи и сгорающего в лучах таланта. Поэт подчеркивает, что искусство — великая сила, которая способна сокрушать троны, восставать против невежества и несправедливости: 372 Художник первородный — Всегда трибун. В нем дух переворота И вечно бунт. Вознесенский верит в то, что истинный талант найдет свое применение во все времена. Он прославляет духовную мощь великих деятелей культуры ушедших эпох («художников всех времен»). Ритмичный стих поэмы имитирует удары колокола на башне вечевой. Стихотворение «Прощание с Политехническим» (1961 г.) передает атмосферу популярных в 1960-е гг. поэтических вечеров в Политехническом музее. Его отличает оптимистический настрой. Произведение проникнуто антимещанским пафосом, стремлением провозгласить новые идеалы эпохи. М. Павловец пишет о поэзии Вознесенского: «…В его лирике сосуществуют две противоположные тенденции — установка на творческий эксперимент и стремление к демократичности и доступности широкому читателю»1. В стихотворении «Прощание с Политехническим» А. Вознесенский широко использует приемы разговорного синтаксиса (риторические вопросы, обращения, восклицания). Это проявление не только авторской поэтической манеры, но и общая тенденция в лирике второй половины ХХ в., в большей степени аккумулирующей разговорные элементы, чем поэзия предыдущего периода. В поэме «Оза» (1964 г.) лирический герой попадает в перевернутый мир: «Из зеркала вниз головой, как сосульки, свисали гости. В центре потолка нежный, как вымя, висел розовый торт с воткнутыми свечами». Новаторской в этом произведении является манера организации художественного пространства. К середине 1960-х гг. творческая манера поэта становится более отточенной. Публикуются сборники «Антимиры» (1964 г.), «Ахиллесово сердце» (1966 г.). В 1970 г. выходит сборник «Тень звука». В это время поэт мучительно ищет все более тонкие грани восприятия мира. «Настоящая поэзия начинается тогда, когда поэт перестает ощущать сдерживающие его условности формы, метрики, традиции вкусов, то есть когда, сбросив с себя все навязанное ему извне, чужое, заштампованное, он вдруг в один счастливый миг делается самим собой: вот он — совершенно новый, неповторимый, дерзкий, и вот перед ним его свободно выбранная тема, его свободная мысль — и между ними нет никаких преград, их ничто 1 Иванова Е.В., Павловец М.Г., Семенов В.Б. Русская поэзия второй половины ХХ в. / под ред. В.В. Агеносова. М., 2002. 373 не разделяет, не тормозит их взаимовлияния и не препятствует полному, самобытному воплощению идеи в слове. Я вижу основное качество Вознесенского — раскованность, самое ценное, что может быть в поэте»1, — писал В. Катаев в предисловии к сборнику. В творчестве А. Вознесенского появляются опыты изобразительной поэзии, которую надо воспринимать зрительно. Она соединяет в себе слова и графику и, как подчеркивает сам автор, имеет на Руси уходящую в глубь веков древнюю традицию. Некоторые из так называемых «изопов» (образцов изобразительной поэзии) Вознесенский создает из слов-перевертышей (пот-пот / топтоп, «волгу» / углов, Ремарк — крамер и т.д.). При этом совпадение букв и звуков может быть как полным, так и частичным. Опыты визуальной поэзии Вознесенский продолжает на протяжении всего творческого пути. «А. Вознесенский в последнее десятилетие мало чем отличается от самого себя 1960-х гг. Образное мышление, в котором любование техникой, обыгрывание “модных” деталей современной цивилизации — основной прием, осталось прежним»2, — утверждает В.Н. Бараков. В 1978 г. за поэму «Витражных дел мастер» Вознесенский получил Государственную премию. Он награжден орденом Трудового Красного Знамени (1983 г.), стал почетным членом Баварской Академии и Американской Академии искусств, действительным членом Российской Академии образования. 1980–90-е гг. — плодотворный период в жизни поэта. Выходят в свет новые сборники, Вознесенский создает и публикует книгу воспоминаний «Мне четырнадцать лет» (1980 г.), а также сборник размышлений «Прорабы духа» (1984 г.). Поэт продолжает находиться в новых творческих поисках, в том числе и в области стихотворной формы. В последние годы выходят его сборники «Лирика» (2000), «Моя Россия» (2001 г.), «Лирика» (2003 г.), «Избранное» (2003 г.), «Возвратитесь в цветы!» (2004 г.), Избранное (2006 г.), «СтиХХI» (2006 г.), «Тьмать» (2009 г.). Издается Собрание сочинений поэта в 7 томах. Евгений Александрович Евтушенко (1933–2017) Первая книга Е. Евтушенко «Разведчики грядущего» (1952 г.) и поэма «Станция Зима» (1953–1956 гг.) принесли автору известность. Евтушенко выступил как продолжатель ораторской традиции Маяковского. Лирика поэта носит ярко выраженный пу1 2 374 Катаев В. Немного об авторе // Вознесенский А. Тень звука. М., 1970. С. 5. Бараков В.Н. Современная русская лирика. Москва-Вологда, 1994. С. 8. блицистический характер. В связи с этим его творчество принято относить к громкой (или эстрадной) лирике. Ранние творческие опыты Евтушенко формировались под влиянием М. Луконина, Е. Винокурова, Я. Смелякова, В. Соколова и других авторов. В 1960-е гг. выходят поэтические сборники «Яблоко» (1960 г.), «Нежность» (1962 г.), «Взмах руки» (1962 г.). Автор обостренно чувствует пульс планеты, стремится быть актуальным и современным и одновременно с этим задумывается об извечных ценностях бытия. Он ощущает глубокую связь собственной жизни с судьбой России. В стихотворении «Идут белые снеги» (1965 г.) поэт восклицает: Быть бессмертным не в силе, но надежда моя: если будет Россия, значит, буду и я… Произведение построено на антитезе: «смерти — бессмертия», «земля — небо», «прожил — жить и жить бы», «никогда — навсегда». Образ родины создается при помощи художественных деталей, отражающих природные и духовные богатства державы. Целью своей жизни лирический герой провозглашает стремление принести пользу России. Он готов раствориться в ее судьбе, согласен и на то, что о нем забудут, но в самой силе художественного обобщения звучит потребность быть услышанным. «Стремясь философски осмыслить гуманистическую тему, Евтушенко хочет возвыситься над отдельными судьбами, чтобы утвердить непреходящую ценность всех и каждого, самого, казалось бы, “незаметного” человека»1, — пишет В.А. Зайцев. Стремление к эпической масштабности, попытки достойно запечатлеть в поэзии грандиозные стройки века не затмили в творчестве Евтушенко любовной лирики. Одно из лучших стихотворений этой тематики «Со мною вот что происходит» (1957 г.) посвящено Б. Ахмадулиной: Со мною вот что происходит, совсем не та ко мне приходит, мне руки на плечи кладет и у другой меня крадет. Это грустное раздумье с восклицаниями, вводимыми высокопарной частицей «О», во многом напоминает элегический склад 1 Зайцев В.А. Русская советская поэзия. 1960–1970-е гг. М., 1984. С. 71. 375 ахмадулинской лирики, что привносит в общую сентиментальную тональность произведения слегка ироничный оттенок: О, кто-нибудь, приди, нарушь чужих людей соединенность и разобщенность близких душ! В качестве поэтических приемов Евтушенко широко использует риторические вопросы, повторы, сравнения, неологизмы. «Лирический герой ранней поэзии Евтушенко — человек искренний, жадно всматривающийся в жизнь, пытающийся разобраться в ней и в себе, стремящийся однозначно определить собственную ускользающую сущность. Публицистичность мышления часто мешает этому. Евтушенко хочет вписать себя в черно-белый мир и удивляется тому, что это не удается. Броские автохарактеристики (типа “я разный, я натруженный и праздный, я целе- и нецелесообразный” или “моя фамилия — Россия, а Евтушенко — псевдоним”) свидетельствуют о смятении поэта перед многосложностью собственной личности»1, — пишут В.В. Агеносов, К.Н. Анкудинов. Излюбленные жанры Евтушенко — баллада и лиро-эпическая поэма. В 1970–80-е гг. усиливается интерес поэта к отечественной истории. Им создаются поэмы «Казанский университет» (1970 г.), «Ивановские ситцы» (1976 г.), «Непрядва» (1980 г.). Поэмы «Мама и нейтронная бомба» (1982 г.) и «Фуку!» (1985 г.) посвящены проблемам современной политики. В 1990-е гг. Евтушенко обостренно ощущает, что пришло время подводить творческие итоги. По-прежнему выходят его поэтические сборники: «Последняя попытка» (1990 г.), «Нет лет» (1993 г.), «Мое самое» (1995 г.), «1949–1999 Век ХХ» (1999 г.). Кроме того, Евтушенко пробует себя в жанре прозы. В 1993 г. выходит его второй роман «Не умирай прежде смерти» (первый — «Ягодные места» — опубликован в 1982 г.), а также мемуарная проза «Волчий паспорт» (1998 г.). Евтушенко одновременно и классик, и современник. Сборники Е. Евтушенко последних лет — «Я прорвусь в двадцать первый век» (2001 г.), «Окно выходит в белые деревья» (2007 г.), «Моя футболиада» (2009 г.), «Счастья и расплаты» (2012 г.), «Не умею прощаться» (2013 г.). В 1993 г. Е. Евтушенко 1 Агеносов В.В., Анкудинов К.Н. Современные русские поэты. М., 1998. 376 создал важное для понимания мировоззрения поэта стихотворение «Шестидесятники», посвященное Р. Рождественскому: «Кто были мы, шестидесятники? На гребне вала пенного в двадцатом веке, как десантники из двадцать первого». Подчеркивая прогрессивный характер лирики так называемого периода «оттепели», его общественную роль в развитии свободомыслия, в изменении отношения к нашей стране на международной арене, поэт оказался в рядах тех, кто получил право говорить от имени поколения: Мы для кого-то были «модными», кого-то славой мы обидели, но вас мы сделали свободными, сегодняшние оскорбители. Е. Евтушенко подготовил серию телепередач названных афористичной строкой из поэмы «Братская ГЭС» «Поэт в России — больше чем поэт» (1964 г.). Он занимается преподавательской деятельностью в США, становится почетным членом Американской академии искусств, действительным членом Европейской академии искусств и наук, составителем антологии русской поэзии XX в. «Строфы века». В 2004 г. поэт награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-ей степени. В 2010 г. он становится лауреатом Государственной премии. Русскоязычное содружество деятелей присуждает ему премию «Златая цепь Содружества». В Китае в 2015 г. Евтушенко присуждена премия «Чжункунь». В 2013 г. он становится лауреатом премии «Поэт», в 2016 г. получает орден «Полярная звезда». Николай Михайлович Рубцов (1936–1971) Н. Рубцов родился в поселке Емецк Архангельской области. После ухода отца на фронт и безвременной смерти матери будущий поэт Николай Рубцов воспитывался в детском доме в селе Никольском Тотемского района Вологодской области. Его раннее творчество испытывает мощное влияние есенинской традиции. В нем сказывается приверженность к традициям устного народного творчества и русской классической поэзии. Основные темы, намеченные в ранней лирике: тема родины, истории, философская тема, останутся центральными на протяжении всего творчества поэта. Только морская тематика, связанная со службой на Северном флоте, в зрелом творчестве исчезнет. Все реже Рубцов будет обращаться и к любовной лирике, которая 377 обычно носит в его творчестве трагическую окраску. Именно в любви с особой остротой в мировоззрении лирического героя ощущается противоречивость мира в целом. Он пытается вернуть утраченное счастье, хотя понимает его недостижимость. В процессе творческой эволюции лирический герой Н. Рубцова постепенно меняется. Развиваются его философские взгляды, становится более уважительным его отношение к религии, усиливаются и углубляются социальные мотивы восприятия действительности. В зрелом творчестве, которое, начиная примерно с 1962 г., времени поступления в Литературный институт им. М. Горького, поэт сумел подняться до осознания высокого предназначения человека: перед читателем предстает лирический герой с красивой и чистой душой, распахнутой для добрых дел и благородных поступков. Первый небольшой стихотворный сборник «Лирика» (1965 г.) сразу же принес поэту известность. Практически одновременно с его выходом Н. Рубцов начинает публиковаться в популярных в те годы журналах. Для второго сборника «Звезда полей» (1967 г.) характерно углубление философской проблематики. Центральным в нем является одноименное с названием сборника стихотворение «Звезда полей». В этом образе сочетается и библейский мотив путеводной звезды, и восприятие звезды как символа мира и покоя, поэтического вдохновения. Кроме того, образ звезды является удачным началом для создания в этом произведении прекрасного зимнего пейзажа. Исповедальное начало еще больше усиливается в сборнике «Душа хранит» (1969 г.). Особенно характерным для Рубцова является описание состояния души, при котором происходит невольное сопряжение мира реального и потустороннего. Будучи последователем Ф. Тютчева и С. Есенина, Рубцов был сторонником пантеизма. Душа лирического героя сливается то с журавлиным криком, то с осенним листом. Последний прижизненный сборник поэта «Сосен шум» (1970 г.) характеризуется углублением религиозных мотивов. Однако в миропонимании Н. Рубцова нет глубинной канонической веры. Дарованный Н. Рубцову поэтический талант находит ту систему восприятия действительности, которая близка православному мировоззрению. Подчеркивается также мотив странствий, который связан у поэта с чувством дома, воспоминаниями о матери, раздумьями о судьбе России. Посмертный сборник «Зеленые цветы» (1971 г.) — наиболее грустный в творчестве поэта. В нем звучит предчувствие ранней смерти и, как следствие этого, мотив прощания с миром. 378 Рубцов пишет стихи, опираясь на народную традицию, которая и привлекла его внимание к звуковой игре. Исследователи неоднократно подчеркивают музыкальность как отличительную черту лирики Рубцова, разнообразие приемов поэтической техники, при помощи которой эта музыкальность создается (ассонансы, аллитерации, повторы). Если одни поэты идут в своем творчестве от равнодушия к звуку, к постепенному его признанию, то Рубцов от нарочитости в использовании приема приходит к пушкинской тональности. Известно, что многие стихотворения поэт сам исполнял как романсы, аккомпанируя себе на гармони или гитаре. В отечественном литературоведении Рубцов рассматривается как ключевая фигура русской поэзии 1960–70-х гг., яркий представитель так называемой «тихой лирики». Считает, что возникновению названия этого направления во многом способствовало стихотворение «Тихая моя родина» (1963 г.). Это произведение построено на перекличке аллитерационных цепочек и поэтому является очень мелодичным. Сопряжение звукового и образного планов используется для создания объемного образа родины в сопоставлении ее прошлого, настоящего и будущего, что подчеркивает глубинный характер патриотического чувства, настраивает читателя на откровенную беседу. Вид заброшенной церкви, заросшего пруда в родной деревне рождает в душе лирического героя чувство щемящей грусти. Проблемно-тематическое новаторство Н. Рубцова состоит в том, что он наиболее остро обнажил противоречия русской деревни конца 1960-х — 70-х гг. Показательными в этом отношении являются произведения «Добрый Филя» (1960 г.) и «Грани» (1962 г.). В стихотворение «Добрый Филя» Н. Рубцов изобразил человека, который не привык жаловаться, живет в согласии с миром. В то же время нужно отметить картины бытовой неустроенности. В век научно-технического прогресса, покорения космоса и атомной энергии простой русский крестьянин живет совсем не богато. Народное мироощущение пришло к Рубцову через собственный жизненный опыт, через нелегкий путь странствий по дорогам земным, именно поэтому оно столь мастерски выражено в его творчестве. Вслед за Н.А. Некрасовым он подчеркивает такую характерную черту русского национального характера, как терпеливость и бескорыстие. Спокойствие и миролюбие русского народа отражено в стихотворении «Русский огонек» (1964 г.). Лирический герой поэта — путник и странник, путешествующий по России, затерянный во времени и пространстве на «бескрайнем мертвом поле». Он заходит в дома незнакомых ему людей, и его там встречают 379 как гостя, пускают переночевать. Строками, аккумулирующими основы народной нравственности, можно назвать фразу: За все добро расплатимся добром, За всю любовь расплатимся любовью. Пейзаж в начале стихотворения строится по принципу контрастных противопоставлений. Подробно описывается «оцепеневшая» в зимнем убранстве природа: «томительный мороз», «небо, темное, без звезд», «бескрайнее мертвое поле». На фоне подчеркнуто статичной и монументальной картины, внушающей лирическому герою беспокойство, чувство неуверенности в себе, внезапно появившийся в этой снежной пустыне огонек воспринимается путником как гостеприимный очаг жизни, надежда на отдых. Этот символический образ чрезвычайно динамичен: трепетное отношение к огню словно привнесено в жизнь лирического героя из глубокой древности, когда огонь был основным оружием человека в борьбе с суровой природой за выживание. В стихотворении отчетливо ощущается дыхание эпохи 1960-х. Образ героини подчеркнуто типизирован. Сколько их, таких вот состарившихся среди пожелтевших семейных фотографий русских женщин, подобно хозяйке избы затерянных в деревнях по всей России! Счастливая жизнь прекратилась для них тогда, в сороковые, когда во все концы страны безжалостно летели похоронки и люди вздрагивали от стука почтальона, боясь недобрых новостей. Н.М. Рубцов подчеркивает, что старушка до сих пор живет переживаниями и воспоминаниями о той войне. В стихотворении чрезвычайно важен мотив сиротства — один из ключевых для творчества Н.М. Рубцова в целом. Он неслучайно с особой остротой звучит в кульминации произведения: И вдруг открылся мне И поразил Сиротский смысл семейных фотографий. В творчестве поэта нашли отражение традиции новокрестьянской поэзии, которые выразились в крестьянском по духу понимании труда и природы, актуализации проблемы города и деревни, утверждении духовного мира национальной самобытности, поиске социального идеала в прошлом и обращении в связи с этим к истории и искусству допетровской Руси. «Самым главным доказательством подлинного народного признания Н. Рубцова стал 380 тот факт, что его поэтические строки вошли в русский язык, стали крылатыми. Они живут в народной памяти, так как в них закреплен определенный духовный опыт народа»1, — пишет В.Н. Бараков. Анатолий Владимирович Жигулин (1930–2000) Поэт родился в селе Подгорном, на юге Воронежской области. В 1937 г. семья переехала в Воронеж. После войны А. Жигулин поступает в Воронежский лесотехнический институт. В 1949 г. его стихи появляются в областной газете «Коммуна» и в альманахе «Литературный Воронеж». Однако тяжелая военная юность была не единственным испытанием в жизни поэта. Жигулин был осужден за создание кружка по изучению подлинного марксистско-ленинского наследия и пять лет провел на Колыме. В 1956 г. обвинения были с него сняты. Поэт вернулся в родной город, закончил институт, а в 1959-м г. вышла первая книга его стихотворений — «Огни моего детства». Затем появляются сборники «Прозрачные дни» (1970 г.), «Свет предосенний» (1972 г.), «Полынный ветер» (1975 г.), «Соловецкая чайка» (1979 г.), «Калина красная — калина черная» (1979 г.), «В надежде вечной» (1983 г.). Лирический герой Жигулина — человек, прошедший суровую школу жизни, познавший минуты крайнего напряжения физических сил. В стихотворениях колымского цикла ведущим становится мотив преодоления невзгод и испытаний, нашедший воплощение в пейзажных зарисовках. В борьбе с суровой природой, в противостоянии с несправедливостью лирический герой Жигулина всегда не один. Он окружен единомышленниками, и эта дружба помогает ему выжить в пучине испытаний. Понятие «малая родина» включает у Жигулина как родную деревню, так и сам Воронеж. От лирического героя не ускользают тонкости родного пейзажа, нечаянные сюрпризы природы. Многие стихотворения поэта пронизывает ощущение прощального часа. Владимир Николаевич Соколов (1928–1997). Будущий поэт родился в г. Лихославле. В его творчестве ярко проявилась поэтизация «малой родины». Сентиментальный лирический герой соотносит воспоминания о городе детства с мыслями о всей родной стране, ее сказочно прекрасной природе и славной вековой истории. Эти раздумья пронизаны верой в огромный по1 Бараков В.Н. «И не она от нас зависит…». Заметки и размышления о поэзии Николая Рубцова. Москва-Вологда, 1995. С. 35. 381 тенциал России, надеждой на то, что в будущем родной земли воплотится светлый, гармоничный идеал, созданный романтическим характером «эпохи оттепели». В 1952 г. В. Соколов окончил Литературный институт им. М. Горького. В 1953 г. была опубликована первая книга поэта «Утро в пути». Последующие сборники «Трава под снегом» (1958 г.), «На солнечной стороне» (1961 г.), «Снег в сентябре» (1968 г.), «Городские стихи» (1977 г.) принесли поэту известность. В1983 г. за книгу «Сюжет» В. Соколову была присуждена Государственная премия. В поздний период творчества в лирике поэта усиливается внимание к внутреннему миру человека. Юрий Поликарпович Кузнецов (1941–2003) Видным поэтом конца ХХ в. считается Ю. Кузнецов, автор целого ряда поэтических сборников: «Во мне и рядом — даль» (1974 г.), «Край света — за первым углом» (1976 г.), «Выходя на дорогу, душа оглянулась» (1978 г.), «Русский узел» (1983 г.), «Золотая гора» (1989 г.), «Ожидая небесного знака» (1992 г.) и других. В 1990 г. за книгу «Душа верна неведомым пределам» ему была присуждена Государственная премия РСФСР. В критике на сегодняшний день нет однозначного мнения о принадлежности его творчества к тому или иному направлению. Одни видят его близость к «тихой лирике» и к так называемому «почвенному» направлению, тяготеющему к опоре на фольклорную традицию. Другие же характеризуют его как художника авангардной направленности. Почти всегда в стихотворениях Ю. Кузнецова присутствует развернутая сюжетная линия. В жанровом плане поэт тяготел к балладе. Одним из ключевых стихотворений, показательно характеризующих творческую манеру автора, является «Атомная сказка» (1968 г.), переосмысливающая сюжет известной русской народной сказки «Царевна-лягушка». Произведение пронизано тонкой иронией: кузнецовский Иван забирает из болота лягушку с вполне приземленной целью препарировать ее: Пригодится на правое дело! — Положил он лягушку в платок, Вскрыл ей белое царское тело И пустил электрический ток. Так позитивная тяга к познанию одного существа оборачивается трагической гибелью для другого. Граница между добром и злом размыта. 382 В художественном мировоззрении поэта сопряжены два мира: реальная действительность и мифопоэтическая. При этом четкой границы между двумя сферами нет: в стихотворении «Змеиные травы» (1968 г.) поезд обычного класса сходит на змеиные рельсы, а в стихотворении «Родство» (1970 г.) пущенный ребенком мыльный пузырь превращается в малую планету. В своем творчестве Ю. Кузнецов использует прием эпатажа. С одной стороны, это определенное средство художественной выразительности, а с другой стороны — удачной ход, привлекающий внимание читателей к творчеству в целом. Излюбленными символами автора являются яйцо и мировое древо: Я скатаю родину в яйцо. И оставлю чуждые пределы, И пройду за вечное кольцо, Где никто в лицо не мечет стрелы. Раскатаю родину свою, Разбужу ее приветным словом И легко и звонко запою, Ибо все на свете станет новым. («Я скатаю родину в яйцо…», 1985 г.). Метафора может показаться странной, но яйцо в славянской мифологии считалось праистоком бытия, в нем заключалась жизнь, оно было символом возрождения и обновления, маленьким космосом. Поэт, неудовлетворенный современным состоянием национальной жизни, метафорически прокладывает путь в прошлое, к чистоте и одухотворенности былого мира. Его интересуют разноплановые связи и закономерности в различных областях бытия, вопросы отечественной истории и современные проблемы. Однако лирика Ю. Кузнецова пессимистична в своей основе (неслучайно название одного из сборников поэта: «Край света — за первым углом»). Она располагает к глубоким философским раздумьям и обобщениям. Кроме названных выше направлений, в 1960–70-е гг. формируется так называемая авторская песня: ее создают поэты-барды Б. Окуджава, В. Высоцкий, Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Галич и другие. По проблематике авторская песня близка к тихой лирике. В жанровом плане она представляет собой довольно пестрое объединение, включающее в себя как шуточные песни, так и серьезные гимны. Авторская песня сыграла важную роль в развитии русской 383 поэзии. Творчество Булата Шалвовича Окуджавы, например, стало символом единения московской интеллигенции в борьбе за подлинную эстетическую выразительность и правду в искусстве. Истоком возникновения авторской песни как жанра является прежде всего фольклор, а также военные и студенческие песни, городской романс. Авторская песня, рассчитанная на узкий круг единомышленников, завоевала огромную аудиторию поклонников. Концерты часто проходили в неформальной обстановке: во время туристских слетов и походов, в палатках и на полянах. А авторыисполнители порой становились известными лишь благодаря нескольким песням. Нехитрая романтика походной жизни, природа, преданность и поддержка старых друзей — вот какие ценности исповедовало это поэтическое направление. В 1980-е гг. заявляет о себе так называемая «новая волна» — постмодернистское направление, объединяющее разноплановых поэтов, смело экспериментирующих в области художественной формы: В. Вишневский, А. Еременко, И. Иртеньев, Т. Кибиров, Д. Пригов, Л. Рубинштейн, Г. Сапгир и другие. Ироническую поэзию Дмитрия Александровича Пригова (1940– 2007) породила сам окружающая действительность, где перегибы, контрасты и казусы стали неотъемлемой частью существования общества. В борьбе за социальную справедливость с яростной критикой обрушивается Пригов на тех, чьи образы воплощают статус хозяина жизни. Тексты поэта созданы от лица либерального интеллигента. Из отдельных поэтических зарисовок воссоздается масштабная пародия. Диссидентское сознание автора в качестве альтернативы официальному горьковскому термину «социалистический реализм» изобретает новое название художественного метода — «соввитализм», усматривая в этом слове некую оксюморонность (соединение несоединимого), как в словосочетании «Советское шампанское». Объектом критики в творчестве Пригова становится не само явление, например, «эксплуататорство» («Сижу я в зале ресторанном»), а настойчивое идеологическое стремление не замечать сущности человека в современном мире. Ироническому развенчанию в творчестве Пригова подвергается обывательское восприятие различных директив и постановлений («Вот новое постановленье»). Основной конфликт в стихотворениях поэта — конфликт между верхним миром (идеализированным источником общественных благ) и нижним (реальным и уродливым, способным 384 в будничной текучке уничтожить самые светлые и благостные начинания). В противовес официальным доктринам, декларирующим всеобщую консолидацию во имя идеи строительства коммунизма, Пригов показывает, что люди в стране живут совершенно разными проблемами и интересами. Приехавший из города Мирного офицер никому не нужен и не интересен в мире москвичей («Он в городе, кажется, Мирном…»). Неотъемлемая часть стихотворной постмодернистской культуры — повторы, реминисценции, отсылки к тому или иному памятнику культуры. У Пригова в этой связи явственно слышны пушкинские перепевы: Да и ты, душа моя, Занятая слов слияньем, Уже дремлешь под влияньем Своего веретена («Дело к вечеру идет», 1980 г.). Для Пригова важна тема поэта и поэзии. Рассуждая о восприятии своего творчества современниками, он подчеркивает: «Я пишу о том, что с ними происходит или происходило, или произойдет — им каждый факт знаком, И говорю им это понятным нашим общим языком»1. Для постмодерниста форма стихотворения представляет собой своеобразную площадку для всевозможных игр с читателем и упражнений в стихотворной технике. Переосмысление реальности в произведениях Пригова приводит к тому, что самый обычный факт становится вдруг странным и многозначительным, обретает философскую глубину, а нестандартная житейская ситуация, наоборот, представляется как типичная и характерная. В «Виршах на каждый день» есть одна фраза, в которой обозначен источник центрального конфликта приговского мировоззрения — конфликт между массовым сознанием, с успехом насаждаемый эпохой, и индивидуалистски настроенным художником, имеющим дерзкое право сказать что-либо лишь от своего лица: «Правда, это человеку дорога жизнь, а время дорого истории». Один и тот же факт, например, гибель поляков, заблудившихся не без помощи И. Сусанина в дремучих лесах, с точки зрения их судьбы трагична, а с позиции истории это всего лишь запоминающийся эпизод, подчеркнувший картину всенародного патриотического подъема в России: 1 Пригов Д.А. Советские тексты. СПб., 1997. С. 59. 385 Как жаль их, трехсот пятидесяти двух юных, молодых, почти еще без усов Лежащих с бледным еще румянцем и с капельками крови на шее среди дремучих московских лесов … Жаль их, конечно, но если подумать: прожили бы еще с десяток лишних шляхетских лет своих Ну и что? А тут — стали соавторами знаменитого всенародного подвига, история запомнила их… («Как жаль их, трехсот пятидесяти двух юных, молодых», 1975–1989 гг.) Писатель отрицает обожествление обществом умерших героев при полном пренебрежении к проблемам живущего человека. В тех же «Виршах на каждый день» Пригов приводит емкий неологизм: «Культура многовнутрисоставозависима». Пытаясь обозначить четкие эстетические критерии истинной красоты, поэт наталкивается на неразрешимые проблемы. Прежде всего, его ужасает система запретов и опасная тенденция преследовать деятелей культуры и искусства. Способность находить причинно-следственные связи и вновь разрывать их создает неповторимый художественный эффект. Мысли, возникающие в читательском восприятии, начинают с обостренной силой и быстротой накладываться на идеи литератора. Так возникает своеобразное интеллектуальное творчество. Тимур Юрьевич Кибиров (р. 1955 г.) — российский поэт-переводчик, родился в с. Шепетовка Хмельницкой области. Окончил Московский областной педагогический институт, работал редактором журнала «Пушкин», на радио и телевидении. С 1988 г. Кибиров печатается как поэт. Он является членом русского ПЕНцентра, редсовета журнала «Литературное обозрение». Кибиров — заслуженный деятель культуры Северной Осетии, лауреат Пушкинской премии фонда А. Тепфера, премий журналов «Знамя», «Арион», «антибукеровской премии «Незнакомка»» (1997 г.), премии «Северная Пальмира» (1997 г.), премии «Станционный смотритель» (2005 г.). В 2008 г. он был удостоен премии «Поэт», в 2011 г. — Премии Правительства РФ. Аванградная направленности творчества Т. Кибирова очевидна. Его поэзия впитала в себя типичные черты постмодернизма, в частности, пристрастие к цитатам, реминисценциям и повторам: 386 Шаганэ ты моя, Шаганэ, потому что я с Севера, что ли, по афганскому минному полю я ползу с вещмешком на спине… «Песня остается с человеком» («Шаганэ ты моя, Шаганэ», 1986 г.) Т.Ю. Кибиров — автор книг «Календарь» (1991 г.), «Стихи о любви» (1993 г.), «Сантименты» (1994 г.), «Когда был Ленин маленьким» (1995 г.), «Парафразис» (1997 г.), «Избранные послания» (1998 г.), «Памяти Державина» (1998 г.), «Интимная лирика» (1998 г.), «Нотации» (1999 г.), «Юбилей лирического героя» (2000 г.), «Amour, exil…» (2000 г.), «Кто куда, а я — в Россию» (2001 г.), «Шалтай — болтай» (2002 г.), «Стихи» (2005 г.), «Карабарас» (2006 г.), «На полях «A Shropshire lad» (2007 г.), «Три поэмы» (2008 г.), «Стихи о любви» (2009 г.), «Лада, или Радость» (2010 г.), «Муздрамтеатр» (2014 г.) и др. Поэтическая палитра поэта включает опору на знаковые, узнаваемые читателем детали, среди которых — отсылки к тем или иным политическим реалиям или фактам культурной жизни. Художественный эффект поэтом достигается путем смешения разноплановых осколков действительности. Сложив их воедино, читатель должен осознать, наконец, абсурдность всего происходящего вокруг и почувствовать себя человеком, умудренным жизненным опытом. Эстетика, интернет, современный филологический и культурологический взгляд на художественное творчество — вот тема стихотворения «Умничанье» (1998 г.). Читатель сразу погружается в атмосферу авторской поэтической кухни. В стихотворении звучит пародия на романтическое любование объектом, свойственное классической поэзии. Высокопарное восклицание подчеркивает это восхищение: «О, подними глаза, о, дай мне имя! О, дай мне жить, не оставляй меня!». Стихотворение похоже на экспромт. Смысл его проясняется ситуативно. Интеллектуальному началу, книжной начитанности Т. Кибиров хочет противопоставить чувственное начало: «…Вниманья ноль в мозгу писчебумажном». Стихотворение выдает авторский взгляд на мир, содержит иронию. Кибиров смотрит на читателя как на пассивный объект, пресыщенный, скучающий и инертный. Истинной ценностью провозглашается собственный опыт. Многие стихотворения Т. Кибирова являются экспромтами. Они ситуативно актуальны, но грустны по сути, полны ностальгии по уходящей молодости. Для поэта важен образ детства. Воз387 вращение к нему и в воспоминаниях, и в поэзии — настоящий праздник для автора. В критике Кибиров назван одним из самых трагических русских поэтов. В книге «На полях «A Shropshire lad» (2007 г.) Т. Кибиров восклицает: Верно — умничать не надо И не надо унывать. Я скажу тебе, что надо, — Надо мыслить и страдать. Кибиров, безусловно, современен в этой книге. Здесь проявилась его тяга к постмодернизму. В ней много пародий, перепевов. Книга написана на двух языках: русском и французском. Михаил Александрович Сухотин (р. 1957 г.). Будущий поэт родился в Ленинграде, окончил филологический факультет МГПИ, живет в Москве. Ключевое произведение — сборник «Центоны и маргиналии» (2001 г.). Поэтика индивидуального стиля М. Сухотина носит ярко выраженный постмодернистский характер: скепсис, игра с классическими текстами (различные реминисценции, повторы, оговорки, сокращения). Некоторые стихотворения М. Сухотина носят откровенно пародийный характер. В конце прошлого века закончила свой жизненный путь Нина Юрьевна Искренко (1951–1995). Поэтесса родилась в г. Петровске Саратовской области, окончила МГУ, работала переводчиком. В 1991 г. Н. Искренко выпустила три книги: «Или», «Несколько слов», «Право на ошибку». Творчеству Искренко близка городская ментальность. Ее стихотворениям свойственен особый энергетический заряд. В 1996 г. выходит сборник поэтессы «Интерпретация момента». Последующие сборники — «Непосредственно жизнь» (1997 г.), «О главном (из дневника Н.И.)» (1998 г.), «Рассказы о любви и смерти: Житие лысого и вермишели» (1999 г.), «Стихи о Родине» (2000 г.), «Гости» (2001 г.), «Избранное» (2002 г.), «Знаки внимания» (2002 г.). Театральность, близость к философии абсурда — вот определяющие черты поэзии Искренко. Для поэтессы важна визуальная выразительность текста. Она применяет прием вычеркивания отдельных слов и словосочетаний в окончательном тексте, что придает произведению характер фрагмента, черновика, акцентирует читателя на самом процессе творчества. Он словно погружается в творческую лабораторию поэтессы. Большую роль в произведениях Искренко играет композиция. В этой связи Искренко продолжает традиции русского авангарда начала ХХ в., ко388 торый стал частью так называемой «возвращенной литературы». Интерес к нему, несомненно, в 1980-е гг. возрастает. На книжных прилавках после долгого перерыва появляются издания классиков литературы Серебряного века. Их влияние и обусловило интерес Искренко к поэтике визуальной выразительности. В этом же ключе в эти годы работал и А. Вознесенский. В 2005 г. ушла из жизни Татьяна Александровна Бек (1949–2005), известная еще как литературовед и критик, переводчик с датского, член СП РСФСР (1978 г.), Русского Пен-центра. В 1991–1995 Т. Бек работала секретарем Союза писателей Москвы. Бек вошла в литературу в 1960-е гг. Ее первая публикация в журнале «Юность» (1965 г.) состояла из двух стихотворений: «Утро вечера мудренее» и «Я из этого шумного дома». В 1972 г. Т. Бек окончила МГУ, работала библиотекарем, а через два года вышел ее первый сборник стихотворений «Скворешник». Долгие годы Т. Бек вела свой поэтический семинар в Литературном институте им. А.М. Горького. Творчество Т. Бек отмечено журналом «Литературное обозрение» (1979 г.), поэтическими премиями года журналов «Звезда» (1995 г.) и «Знамя» (1997 г.). Основные сборники Т. Бек: «Снегирь» (1980 г.), «Замысел» (1987 г.), «Смешанный лес» (1993 г.), «Пятицветная тайна» (1994 г.), «Дерево на крыше» (1997 г.), «Облака сквозь деревья» (1997 г.), «Узор из трещин» (2002 г.), «Сага с помарками» (2004 г.), «Избранное» (2009 г.). В творчестве Т. Бек звучат протесты против любого вида тирании, обезличивающей творческое свободомыслие. Ее поэтическую лабораторию можно обозначить как «чернорабочего пира простое пространство». Открытость, искренность — вот характерные черты лирики Т. Бек. Наталья Евгеньевна Горбаневская (1936–2013) вошла в литературу как поэтесса и переводчик с польского, чешского, словацкого и французского. Она училась в МГУ и ЛГУ, по специальности — филолог. С 1975 г. Н.Е. Горбаневская жила в Париже и работала в журналах «Континент» и «Новая Польша». Н. Горбаневская — почетный доктор Люблинского университета, обладатель почетной медали Карлова университета. Поэтическое кредо Н.Е. Горбаневской — нравственная несгибаемость. Основные сборники поэтессы: «Стихи» (Франкфурт-на-Майне, Посев, 1969), «Побережье» (Анн-Арбор, США, 1973), «Три тетради стихотворений» (Бремен, 1975), «Перелетая снежную границу» (Париж, 1979), «Ангел деревянный» (Анн-Арбор, 1982), «Чужие камни» (Нью-Йорк, 1983), «Переменная облачность» (Париж, 1986), «Где и когда» (Париж, 1986), «Цвет вереска» (Тинафлат (США), Эрмитаж, 1993), «Не спи 389 на закате» (СПб, 1996), «Набор» (1996, М.), «Кто о чем поет» (М., 1997), «13 восьмистиший и еще 67 стихотворения» (Тверь, 2000), «Последние стихи того века» (Тверь, 2001). Образы поэзии Н. Горбаневской близки к цветаевским, порой легки, порой надрывны. Лирическая героиня Н. Горбаневской динамична («Меня преследуют глаголы…»), торопится жить, творить, радоваться миру, ищет в жизни позитив. Поэтический стиль творчества Горбаневской диалогичен. В нем много реплик, оговорок, недомолвок. Поэтесса смело использует устаревшие формы («Вяжите, сопрягайте мя»), книжный стиль, мифологию («Возвращается Орфей без Эвридики, Прозерпины, Персефоны» («У дверей из подземелья шум и крики…»). Постмодернистская поэзия доставляет именно интеллектуальное наслаждение, а не эстетическое, ибо в ней нет той музыкальности созвучий и пластичности описаний, на которых основана лирика поэтов-классиков. Постмодернистская лирика рационалистична по своей природе: в основе ее создания лежит, в первую очередь, разум, а не чувственная сторона восприятия событий. Но эта лирика все-таки гуманистична, ибо заставляет читателя задумываться и в конечном счете изживать в себе все косное и уродливое, преобразуя мир по законам гармонии и красоты. На фоне увлечения общества постмодернизмом продолжает развиваться духовная поэзия в каноническом традиционном ключе. Сергей Сергеевич Аверинцев (1937–2004) — крупный ученыйбиблеист, внес вклад в изучение истории русской философии и литературы. В поэтическом творчестве С. Аверинцев продолжает традиции духовной поэзии. С 1985 г. он — член СП РСФСР, а с 1990 г. — председатель Российского библейского общества. В 1998 году Аверинцеву присвоено звание почетного профессора Киево-Могилянской академии. Аверинцев окончил МГУ, работал научным редактором в издательстве «Мысль», в Государственном институте искусствознания, являлся членом «Библиотеки античной литературы», в 1971–1991 являлся старшим научным сотрудником ИМЛМ имени А.М. Горького. С 1987 г. Аверинцев — член-корреспондент АН СССР. Поэзия Аверинцева носит умиротворенный характер. Для него важен образ «тихой свечи», краткое слово молитвы. Некоторые произведения написаны на библейские сюжеты («Стихотворение об уверении Фомы», «Стихотворение о святой Варваре»). Аверинцев использует эпиграфы из Библии, опирается на традиции фольклорных духовных песнопений. Основной поэтический сборник Аверинцева — «Духовные слова» (Святофиларе390 товский институт, 2007 г.), подготовлен в связи с 70-летием со дня рождения этого видного деятеля науки и поэта. Характерной чертой поэтического творчества ХХI в. является ощущение автором себя как части глобального мира. В поэтическое мышление внедрилось планетарное сознание, ментальность человека мира. Поэзия ХХI в. представляет собой пеструю картину авторских имен. Наиболее яркие имена советской поэзии конца XX в. — Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина. Эти авторы вошли в литературу как поэты-эстрадники, начали свой путь с участия в площадных концертах и литературных гостиных. Их имена определили лицо поэзии начала ХХI в. Важный пласт русской литературы в ХХ в. составляет творчество писателей-эмигрантов. Русская эмиграция насчитывает три так называемых «волны», последняя из которых связана с диссидентским мышлением в среде творческой интеллигенции 1970– 1980-х гг. Среди поэтов, вынужденных в этот период оставить родину, наиболее крупными и значительными являются И. Бродский и А. Галич. Иосиф Александрович Бродский (1940–1996) И.А. Бродский родился в семье фотожурналиста. Его основные сборники: «Остановка в пустыне» (1970 г.), «Осенний крик ястреба» (1975 г.), «Коней прекрасной эпохи», «Часть речи» (оба — 1977 г.), «Римские элегии» (1982 г.), «Новые стансы в Августе» (1983 г.), «Урания» (1987 г.), «Форма времени» (1992 г.), «Каппадокия» (1993 г.), «Избранные стихотворения (1957–1992 гг.)» (1994 г.), «Пересеченная местность» (1995 г.). В 1992–1995 гг. вышло из печати Собрание сочинений И. Бродского в 4-х томах. В творчестве поэта сильны античные мотивы, связанные, прежде всего, с проблемой творческой свободы, с изображением столкновений мировоззрения героя-индивидуалиста с имперским мышлением государственной машины. До пятнадцати лет Бродский учился в школе, затем бросил ее и пошел работать, перепробовав множество профессий. К 1960 г. поэт стал широко известен в литературных кругах. А. Ахматову стихи Бродского привлекли своей дерзостью и темпераментом. Угадав в молодом человеке будущего талантливого поэта, она посоветовала собирать его черновики. Пафос раннего творчества И. Бродского окрашен жизнерадостными нотами. В то время как в зрелый период его лирика обретает холодные, спокойные интонации. Однако с первых шагов в поэзии 391 Бродский проповедует рассудочное отношение к действительности. В его стихотворениях звучат мотивы одиночества («Одиночество», 1959 г.), хрупкости существования и неизбежности ухода («Пилигримы», 1958 г.). В 1964 г. во многом по идеологическим причинам поэт был осужден за тунеядство и сослан, однако вскоре освобожден благодаря заступничеству А.А. Ахматовой, С.Я. Маршака и Д.Д. Шостаковича. В 1972 г. Бродский все-таки был вынужден покинуть родину. Он нашел себе пристанище в США. В 1987 г. поэт стал лауреатом Нобелевской премии. Бродский писал стихи как на русском, так и на английском языках, работал в Мичиганском университете, преподавал в ряде американских колледжей. В США Бродский перенес два инфаркта. Никакая литературная слава не могла погасить его тоску по родине. Творчество Бродского провозглашает внутреннюю свободу личности, права человека на частную жизнь. В стихотворении «Конец прекрасной эпохи» (1969 г.) важен прием контраста. Спускаясь в киоск за вечерней газетой, герой невольно сравнивает реальную действительность (с грязными улицами, воровством и тусклыми лампочками) с содержанием бравурных газетных передовиц, радостно рассказывающих об объемах производства чугуна и свинца. Бродский пародирует подобные газетные штампы. Поэт стремится поведать читателю жестокую правду о своей стране. Он показывает, что эффект изобилия иллюзорен, а «эпоха свершений» (так называли ее в то время государственные деятели и журналисты) — всего лишь очередной обман недвижимого края. Как в геометрии Лобачевского, здесь происходит своеобразная игра с пространством. Подчеркивая огромную площадь территорий родной страны, когда-то С. Есенин с упоением воспевал «шестую часть земли с названьем кратким Русь», И. Бродский же сетует на то, что остальные пять шестых так далеки и недостижимы, словно «карту Европы украли агенты властей». Не оставляет без внимания поэт и жестокую борьбу с инакомыслящими, которых, по сути, просто ставили к стенке и расстреливали. Бродский сетует на то, что в государстве нет свободы слова. Противопоставляя Россию Европе, он в то же время сравнивает ее с прежними царскими временами, когда подавали одежду и приносили кагор слуги, а власть в стране держалась на штыках и казачьих нагайках. Он задается вопросом о том, насколько предопределена была современность многовековым ходом исторического развития России, и сетует на то, что не может поговорить об этом с Рюриком. 392 Восприятие героя окружающего пространства многое рассказывает прежде всего о нем самом. От бытовых подробностей обыденной жизни И. Бродский легко мог шагнуть к проблемам вечным и глобальным. И в легкости этого композиционного хода проявляется особое свойство его поэтического таланта. В этом стихотворении есть и еще один излюбленный прием Бродского: перечислительный ряд художественных деталей, организованный по принципу ассоциации: В этих грустных краях все рассчитано на зиму: сны, стены тюрем, пальто; туалеты невест — белизны новогодней, напитки, секундные стрелки. Подобный образный ряд рисует картину однообразной жизни, многолетнюю зимнюю спячку. Так, бытовые детали под пером Бродского наполняются обобщающим смыслом, становятся символами. Поэт оставляет для своего лирического героя лишь два выхода: То ли пулю в висок, словно в место ошибки перстом, то ли дернуть отсюдова по морю новым Христом. Властям не нужен был поэтический рупор, вещающий хлесткую критику социальной действительности. Провидчески или невольно, но поэт предопределил в стихотворении свою собственную дальнейшую судьбу. А позже, в 1980-м, когда ему исполнилось 40 лет, он подводит итоги своего пути человека и поэта: Я впустил в свои сны вороненый зрачок конвоя, жрал хлеб изгнанья, не оставляя корок. Позволял своим связкам все звуки, помимо воя; перешел на шепот. Теперь мне сорок. Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной. Только с горем я чувствую солидарность. Но пока мне рот не забили глиной, Из него раздаваться будет лишь благодарность. («Я входил вместо дикого зверя в клетку…», 1980 г.) В творчестве И.А. Бродского сложилась целая поэтическая традиция так называемых рождественских стихотворений. Первое из них написано в 1961 г., последнее — в 1995 г. Стихотворение 393 «Рождественская звезда» (1987 г.) можно назвать одним из самых известных произведений «рождественского цикла». Спаситель в тексте произведения ни разу не назван по имени, но совершенно очевидно, что речь идет о его рождении. Уже в первых строках содержится система намеков, создающая атмосферу таинственности и особой значимости описываемых событий. Удивительный младенец родился в местности, «привычной скорей к жаре, чем к холоду», чтобы спасти мир. Здесь И.А. Бродский использует принцип контраста между образом беспомощного маленького ребенка и той глобальной миссией, которую ему предстоит совершить. Лишь во втором четверостишии упоминаются имена волхвов, и сомнений быть уже не может: перед нами поэтическая легенда о рождении Спасителя. Вторая строфа также усиливает контраст между маленьким ребенком и большим миром, о судьбе которого ему нужно будет заботиться: «Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар из воловьих ноздрей, волхвы». В заключительной строфе, наконец, мы узнаем, что за сила поможет ребенку на его нелегком пути: это божественный промысел. Рождественская звезда, таким образом, выступает в произведении символом божественного ока, благословляющего Спасителя на подвиг во имя человечества. Нерасторжимая энергетическая связь Отца и Сына, воплощенная в образе света рождественской звезды, не только красивый поэтический образ и прием организации художественного пространства, но и свидетельство глубокого понимания основ христианского религиозного учения. При всех сложностях личной судьбы, своего отношения к родине, миру, бытию поэт приходит все-таки к философскому принятию жизни со всеми ее частыми испытаниями, болью и редкими, эфемерными радостями. От всего человека вам остается часть Речи. Часть вообще. Часть речи. («…и при слове «грядущее» из русского языка…», 1975 г.) В последние годы жизни И.А. Бродский остро переживал развал СССР, существенно переосмыслил свое отношение к прошлому и настоящему родины. Воплощением его задушевной боли стало стихотворение «На независимость Украины» (1994 г.). Здесь воплотились как острое неприятие русофобии, характерное для пропаганды на бывших территориях СССР, так и ощущение родства народов России, которое хотя бы в смертный час, но определит поступки и чувства искусственно оторванных друг от друга людей: 394 Ой да Левада-степь, краля, баштан, вареник! Больше, поди, теряли — больше людей, чем денег. Как-нибудь перебьемся. А что до слезы из глаза — нет на нее указа, ждать до другого раза. С Богом, орлы, казаки, гетманы, вертухаи! Только когда придет и вам помирать, бугаи, будете вы хрипеть, царапая край матраса, строчки из Александра, а не брехню Тараса. Если 1960–1970-е гг. в поэзии можно смело назвать временем взлета, «поэтическим бумом», то в последние десятилетия отечественная лирика не переживает ни взлета, ни упадка. В ней появляются новые интересные имена, однако ведущую роль продолжают играть поэты, чье творчество находится в стадии зрелого развития. Снижение общественного интереса к поэзии в целом создало ситуацию, при которой известными широкому читателю являются авторы, уже зарекомендовавшие себя ранее. Имена молодых поэтов остаются неизвестными широкому читателю. Вопросы и задания 1. Назовите представителей громкой (эстрадной) поэзии, расскажите об особенностях творчества одного из них по выбору. 2. Какие качества выделяют в этом ряду Б. Ахмадуллину? 3. Какие своеобразные черты стихотворений А. Вознесенского и Е. Евтушенко связаны с установкой на их исполнение вслух, с эстрады? 4. Каким образом в творчестве Е. Евтушенко сочетаются публицистический пафос и стихотворения интимно-личностной тональности? 5. Укажите представителей так называемой тихой лирики. Расскажите о своеобразии поэзии одного из них (по выбору). 6. Дайте развернутый анализ стихотворения Н. Рубцова «Видение на холме». Раскройте его тематику, средства образной передачи идей и настроений лирического героя. 7. Какими чертами характеризуется собирательный образ Родины в произведениях Н. Рубцова? 8. Какими поэтическими средствами создается в поэзии Юрия Кузнецова образ времени? 9. Укажите фольклорные мотивы и символы в «Атомной сказке», других стихотворениях Ю. Кузнецова. Как они переосмыслены поэтом? 10. Каковы характерные черты метафоры и эпитета в лирике Ю. Кузнецова? 11. Расскажите о поэтах постмодернистской направленности, подробно проанализируйте творчество одного из них. 12. Можно ли говорить о философских началах в постмодернистской поэзии? 395 13. Как абсурдность, деформированность изображаемой действительности воплощается в языке и образности постмодернистской поэзии? 14. В чем проявляется ирония как важнейшая эмоция в поэзии Д. Пригова? Приведите примеры. 15. Расскажите об одном из поэтов-эмигрантов второй половины ХХ в. по выбору. 16. Можно ли утверждать, что поэзия И. Бродского эмигрантского периода трагична? Как это воплощается в стихах? 17. Проанализируйте своеобразие художественной мысли, языка, синтаксиса стихотворений «Я входил вместо дикого зверя в клетку…», «…и при слове «грядущее» из русского языка…». 18. Расскажите о путях развития современной духовной поэзии. Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Агеносов В.В. Современные русские поэты: справочник-антология [Текст] / В.В. Агеносов, К.Н. Анкудинов. — М.: Мегатрон, 1998. — 366 с. Анкудинов К.Н. Романтизм без берегов. Русская романтическая поэзия второй половины ХХ — начала XXI века [Текст]: монография / К.Н. Анкудинов. — Майкоп: Изд-во АГУ, 2015. — 221 с. Бирюков С. Зевгма: Русская поэзия от маньеризма до постмодернизма [Текст] / С. Бирюков. — М.: Наука, 1994. — 288 с. Бирюков С. Поэзия русского авангарда [Текст] / С. Бирюков. — М.: Литературно-издательское агентство «Р. Элинина», 2001. — 280 с. Иванова Е.В. Русская поэзия второй половины ХХ века [Текст] / Е.В. Иванова, М.Г. Павловец, В.Б. Семенов; под ред. В.В. Агеносова. — М.: АСТ: Астрель, 2002. — 174 с. Чупринин С. Крупным планом Поэзия наших дней: проблемы и характеры [Текст] / С. Чупринин. — М.: Советский писатель, 1983. — 287 с. Эпштейн М. Новая сентиментальность (Тимур Кибиров и другие) [Текст] / М. Эпштейн // Эпштейн М. Постмодерн в России. Литература и теория. — М.: Литературно-издательское агентство «Р. Элинина», 2000. — 368 с. ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ДРАМАТУРГИЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX — НАЧАЛА XXI ВЕКА Понятие «современная драматургия» распространяется на довольно протяженный хронологический период: с конца 1960-х гг. и до нашего времени. В развитии современной драматургии условно можно выделить два этапа (до и после перестройки в СССР), с различной спецификой культурной ситуации, несомненно, отразившейся на творчестве авторов, пишущих для сцены. В последние десятилетия не ослабевает интерес к пьесам А. Вампилова. Александр Валентинович Вампилов (1937–1992) раньше других современных драматургов забил тревогу по поводу очерствения, ожесточения, хамства. Каков же главный герой театра Вампилова? Это человек средних лет, зачастую ощущающий нравственный дискомфорт, недовольство своим образом жизни и «раннюю усталость» от нее. Он — всегда человек с яркими задатками, но, как правило, находится на своеобразном пороге, должен что-то кардинально изменить в своей жизни. В пьесах А. Вампилова сильно лирическое начало, авторское осознание своего поколения и себя самого на переходе от эйфории молодых людей 1950–60-х гг., их надежд изменить весь мир, жить по-новому, непременно состояться как личность — к краху социальных надежд и утрате личных иллюзий. Место действия в пьесах Вампилова — в основном провинция, таежная глубинка, окраина большого города. Эту сферу жизни Вампилов хорошо знал, поскольку сам был выходцем из семьи провинциальной учительницы. Отец писателя, тоже педагог, бурят по национальности, был растрелян по ложному политическому обвинению в 1938 г. Хорошо знал Вампилов духовные поиски и образ жизни провинциальной интеллигениции 1960-х гг., сам был студентом, корреспондентом иркутской газеты. Автор внимательно всматривается в быт предместья, в психологию его людей. Однако понятие «предместья» у писателя не столько административно-территориальное, сколько нравственное. Главные герои пьес Вампилова: сельский учитель Третьяков («Дом окнами в поле»), студенты Колосов («Прощание в июле») и Бусыгин («Старший сын»), инженер Зилов («Утиная охота»), следователь Шаманов («Прошлым летом в Чулимске») — показаны в драматически напряженные моменты своей жизни, на «пороге», который следует переступить, чтобы расстаться со своим собственным «духовным предместьем». От того, как они поступят, зависит вся дальнейшая их судьба. Признать 397 свой образ жизни бездарным ее прожиганием, порвать решительно с прошлым и начать новую жизнь или продолжать воспринимать весь этот кошмар как должное («Утиная охота») — надо всем этим автор заставляет задуматься своих героев едва ли не впервые, приостановив своей волей привычный поток жизни, дав им возможность «осмотреться». Свой выбор должен был сделать герой комедии «Старший сын» Бусыгин, поначалу легкомысленный и беззаботный парень, нежданно оказавшияся со случайным приятелем в квартире Сарафановых. Нестройная и эмоционально обостренная ситуация в чужой семье вдруг втягивает его в разрешение коллизий между отцом и двумя его детьми, готовыми уйти из под отцовской опеки. Назвавшись в шутку сыном, старшим сыном Сарафанова, Бусыгин вынужден выполнять эту социальную роль со все большей серьезностью, поскольку он неплохой, умный, эмоционально чуткий человек. Герой пьесы Вампилова понимает, насколько важны морально-этические вопросы для этой семьи. Комические авантюрнобытовые ситуации, драматические любовные коллизии, серьезные нравственно-этические вопросы, решаемые героями, — все это делает действие насыщенным. Простенький провинциальный «анекдот» под пером драматурга становится серьезным исследованием нравственной состоятельности людей, а комедия Вампилова явно устремляется в русло драмы. Старший Сарафанов много говорит о ненаписанной им не то кантатте, не то оратории «Все люди братья». Она упоминается в разном контексте, тем самым расширяя значение заглавия. Так же постепенно расширяется и поле художественного действия, выходя за пределы квартиры из провинциального городка в область общечеловеческих и вневременных вопросов. Театр Вампилова властно врывается в души зрителей. Да и при чтении тексты писателя вполне сохраняют потенциал художественного воздействия, что является одним из неприменных признаков подлинной талантливости драматурга. Своеобразным исследованием опустошенной души явилась пьеса «Утиная охота». Главному герою пьесы Виктору Зилову, «около тридцати лет, он довольно высок, крепкого сложения; в его походке, жестах, манере говорить много свободы, происходящей от уверенности в своей физической полноценности. В то же время и в походке, и в жестах, и в разговоре у него сквозят легкие небрежность и скука, происхождение которых невозможно определить с первого взгляда». На протяжении пьесы в разных формах звучит мотив духовного падения этого «физически здорового молодого человека»: действие сопровождает траурная музыка, звучащая попе398 ременно с бодрой, легкомысленной интонацией; друзья «в шутку» присылают ему похоронный венок с издевательской надписью «Незабвенному безвременно сгоревшему на работе Зилову Виктору Александровичу от безутешных друзей». Автор нарочито оставляет открытым финал пьесы, озадачив зрителя вопросом: плакал Зилов или смеялся? По его лицу мы этого так и не поймем. Зато настораживает его «ровный, деловой, несколько приподнятый голос» в разговоре с официантом Димой — тем самым, который учит его быть хладнокровным стрелком, человеком «без нервов» и которого Зилов аттестует как «самого близкого» друга. Наверное, и герой остается жить, но уже без души. Мещанство быта и мещанство духа давно и страстно волнует драматурга Виктора Сергеевича Розова (1913–2004). Его последние пьесы: «Гнездо глухаря», «Кабанчик», «Хозяин» посвящены нравственным болезням периода застоя, тому, как незаметно сместились представления о нравственных и духовных ценностях, как утвердилось уродливо-мещанское понимание «престижности». Степан Судаков, главный герой пьесы «Гнездо глухаря», в прошлом активный комсомолец, добрый человек с прекрасной улыбкой, боевой фронтовик — теперь хозяин современного респектабельного «гнезда», не выдержавший «испытания сытостью». Судаков-старший потерял нравственный ориентир. Его заменили карьера и вещи. «Не засоряйте мне голову всякими мелочами… Меня нет, я отдыхаю» — таков принцип его нынешнего существования. А «всякие мелочи» — это трагедия дочери, развивающаяся на его глазах, драма подруги юности, проблемы у младшего сына Прова, бунт жены, превратившейся его стараниями в «домашнюю курицу». Сам по себе Степан Судаков, может быть, и не очень страшен. Страшнее то, что с благословения и с легкой руки «глухарей» процветают явления и люди более опасные. Драматурги разных поколений, Розов и Вампилов, усмотрели в современной жизни и представили крупным планом легко узнаваемый тип удачливого, достигшего прочного общественного положения, довольного собой человека, внешне очень «правильного», но по сути холодного, расчетливого, жестокого. Официанта Дима в «Утиной охоте» А. Вампилова и зять Судакова Егор Ясюнин в «Гнезде глухаря» также не знают душевных терзаний, раздвоенности, рефлексий от угрызений совести. Первое, что бросается в глаза в пьесах современных авторов, — отсутствие масштабных событий. Среда обитания современных героев — преимущественно бытовая, «заземленная», «среди своих», 399 вне морального поединка с положительным героем. В большой степени все сказанное имеет отношение к драматургии Л. Петрушевской. У писательницы ошеломляет парадоксальное несоответствие между словами, вынесенными в название пьесы («Любовь», «Анданте», «Уроки музыки», «Квартира Коломбины») — и обыденностью, бездуховностью, цинизмом как нормой существования героев. Пьеса Людмилы Стефановны Петрушевской (род. 1938 г.) «Три девушки в голубом» (1980 г.) — одна из самых известных. Образ, вынесенный в заголовок, ассоциируется с чем-то романтическим, возвышенным, «романсовым». Однако он никак не соотносится с тремя молодыми женщинами, связанными отдаленным родством и общим «наследством» в виде полуразвалившейся половины дачного дома, где вдруг синхронно, они решили провести лето вместе со своими детьми. Предмет обсуждения — протекающая крыша, которую никто не хочет чинить. Дерутся дети, и «три девушки» постоянно из-за них ссорятся. Быт в пьесе — плен, одушевленный властелин. Вырастает фантасмагорический мир, причем не столько из событий (их в пьесе как бы и нет), сколько исключительно из диалогов, где каждый слышит только себя. Среди множества обступающих человека в сфере быта проблем Л. Петрушевская чаще обращается к самым больным, приводящим к ненормальным отношениям поколений в одной семье, к озлобленности и даже ненависти («Уроки музыки», «Сырая нога, или Встреча друзей»). Не прошел мимо этого ужесточения быта и драматург А. Арбузов (1908–1986). В последние годы жизни он создал «драматический опус» из нескольких пьес, необычно для него острых и суровых, одна из которых названа символически «Жестокие игры». Пьеса, по признанию автора, «об ответственности любого из нас за того, кто рядом», «о зависимости людей друг от друга, когда иное, неосторожное движение, слово могут оказаться губительными». Родители девушки Нели, подавляющие любую попытку к самостоятельности у дочери, «доигрались» до того, что она наделала дома много глупостей, сбежала в Москву; «играя» на грани жестокости, не думая о последствиях, похищает маленького ребенка, чтобы выдать за своего и таким образом проверить «истинность» к ней чувства Никиты. «Все играем, играем — наиграться не можем», — с горечью говорит Маша Земцова о себе после гибели мужа, врача, веселого, любящего и самоотверженного человека. В центре же пьесы — несомненно, Миша Земцов, вернее — его отношение к жизни. Не «играть», а жить, «весело проживать самые 400 сложные события своей биографии» — вот суть этого характера, противопоставленного другим персонажам. Метафора «жестокие игры» приложима к нравственной атмосфере многих современных пьес. Вопросы и задания 1. С «игры», мистификации, затеянной бездумно, без мыслей о последствиях, начинается комедия А. Вампилова «Старший сын». Проведите самостоятельный анализ текста этой пьесы, попытайтесь проникнуть в замысел драматурга. 2. Определите основные коллизии в пьесе «Старший сын». Как родилась «легенда» о старшем сыне? Как эта мистификация воспринята членами семьи Сарафановых: отцом, Васенькой, Ниной? 3. Почему Бусыгин из пьесы «Старший сын» продолжает своим поведением поддерживать ложную версию? Как раскрываются в этой «игре» характеры Бусыгина и Сильвы? 4. Как обыгрывается в тексте пьесы слово «брат»? Каково его символическое наполнение? Чему научился Бусыгин у Сарафановых, можно ли говорить об эволюции его характера? 5. В какую «тайну» играют в семье Сарафановых герои пьесы «Старший сын»? 6. Поразмышляйте, опираясь на содержание пьесы, всегда ли плохо лгать и всегда ли хорошо говорить правду? Проанализируете сцену с Кудимовым из 2-й картины 11 действия пьесы «Старший сын». 7. Охарактеризуйте систему действующих лиц, особенности диалогов, индивидуализация речи героев в пьесе «Старший сын» А. Вампилова. 8. Каков смысл названия пьесы «Утиная охота» А. Вампилова? Как этот образ обыгрывается в тексте? 9. Какой душевный недуг главного героя пьесы пьесы «Утиная охота» в критике обозначен как «синдром Зилова»? 10. Перечитайте заключительную авторскую ремарку. Как вы думаете, плакал Зилов или смеялся? Какие варианты дальнейшей судьбы Зилова здесь подсказаны автором? Докажите, опираясь на текст пьесы, свою версию. 11. Прочтите пьесу А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Какой вариант жизни Зилова «проигрывается» здесь в судьбе следователя Шаманова? Что у них с Зиловым общего и в чем они расходятся? Рекомендуемая литература 1. 2. Громова М.И. Русская современная драматургия [Текст]: учебное пособие / М.И. Громова. — М.: Флинта: Наука, 1999. — 160 с. Румянцев А.Г. Вампилов [Текст] / А.Г. Румянцев. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 332 с. 401 3. 4. Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины ХХ века [Текст] / А.М. Смелянская. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. — 351 с. Явчуновский Я.И. Драма на новом рубеже: Драматургия 70-х и 80 годов: конфликты и герои, проблемы поэтики [Текст] / Я.И. Явчуновский. — Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1989. — 220 с. СОВРЕМЕННЫЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС Термином «современная литература» (в качестве синонимов также используют термины («новая», «новейшая» литература) обозначают произведения, которые появились за последние несколько лет или в течение десятилетия, предшествующего времени, в котором живем мы и наши современники. Точкой отсчета современного периода развития литературы стал 1985 г., обозначивший начало этапа, определенного историками как «период перестройки». Вторым значимым социальным событием признается подписание М. Горбачевым в июне 1990 г. «Закона о печати», отменившего цензуру в стране и способствовавшего активизации издательской деятельности. Что привело к публикации целого ряда произведений, которые ранее не были достцпны широкому читателю. Социологический принцип выделения этапа развития литературы не нов — в течение длительного времени существовала практика периодизации отечественной культуры в зависимости от политических и общественных явлений. Они влияли на содержание произведений, тип героя, некоторые художественные особенности произведений. Литературный процесс середины 1980-х — 90-х гг. составили несколько потоков произведений, названных «возвращенной литературой», «запрещенной литературой», «литературой письменного стола», а также и произведения, написанные непосредственно в данный период (четвертый поток). Чаще других употреблялся термин «возвращенная литература». Именно так называли произведения, которые по тем или иным причинам не дошли до широкого читателя. Таковыми оказались многие литературные произведения Серебряного века (самыми яркими можно назвать лирику Н. Гумилева). Некоторые из авторов, вошедших в литературу в начале ХХ в., оказались в эмиграции, где и продолжили свою творческую деятельность, но в России оказались под негласным запретом и соответственно не печатались. Не публиковались оригинальные, нестандартные, раскрывающие необычные темы произведения. Особую разновидность среди произведений на неканонические темы составила «религиозная проза» (произведения Б. Зайцева, И. Шмелева и современного писателя Ф. Горенштейна). Большая часть их творческого наследия не публиковалась в России. Практически не были известны в нашей стране М. Алданов, Г. Газданов, В. Набоков, поэты «парижской школы». 403 Начиная с двадцатых годов, писателей, оказавшихся в эмиграции, относили к «запрещенным», причем последовательно не издавались произведения всех трех волн эмиграции. Среди них отметим произведения «шестидесятников», писателей, чье творчество началось примерно в 1960-е гг. и оказалось отчасти связанным с судьбой альманаха «Метрополь», в котором пытались печатать неподцензурную литературу — В. Аксенова, Ю. Алешковского, В. Максимова. К ним же отнесем младшее поколение: И. Бродского, С. Довлатова, И. Ефимова, С. Соколова. Запрет или ограничение публикаций связан с публикацией их произведений в западных изданиях, прежде всего в «Ардисе» (А. Битова). В состав «запрещенных произведений» входили и произведения, созданные до формирования тоталитарного искусства, определившего социалистический реализм как единственный метод. Такие произведения были опубликованы в начале ХХ в. и потом не переиздавались. К ним также относятся и произведения авторов, выходившие в 1920–30 гг., в частности — плеяду «крестьянских авторов», Б. Пильняка, С. Клычкова, П. Романова. Их републикация (повторная публикация) оказала определенное влияние на возрождение интереса к крестьянской теме (проза А. Варламова, Б. Екимова) и заставила задуматься о возможностях восстановления интереса к описаниям патриархального уклада (начало этого процесса было положено в творчестве писателей традиционалистов — В. Астафьева, В. Распутина, А. Солженицына, В. Шукшина). Возвращались произведения поэтов-обэриутов (К. Вагинова, А. Введенского, Н. Заболоцкого, Д. Хармса), имажинистов (А. Мариенгофа, Р. Ивнева В. Шершеневича, некоторые произведения С. Есенина), драматургия Е. Шварца, Н. Эрдмана (он являлся одним из сценаристов фильмов Г. Александрова, но его имя в титрах обычно не обозначалось). К «запрещенной литературе» относились также те произведения, в которых выражались идеи, расходившиеся с официальной линией. Хорошо известен факт изъятия «Повести непогашенной луны» (1926 г.) Б. Пильняка, где говорилось о неожиданно умершем во время операции советском военном деятеле М. Фрунзе. Приведенная здесь классфикация достаточно условна, поскольку произведения одного и того же автора могли иметь отношение и к «запрещенной литературе», и к «возвращенной литературе». Так, при жизни публиковались произведения А. Платонова малой формы (рассказы, сказки), большинство же романов появилось только в последние десятилетия. Поэтому они практически не повлияли на формирование философского романа 1930-х гг., 404 фундаментально и основательно представленного в творчестве Л. Леонова. Похожим образом сложилась и судьба произведений М. Булгакова, не печатавшего прозу с 1925 г. Начавшееся с середины 1960-х гг. возвращение этого писателя к читателю и публикация в 1973 г. полного текста романа «Мастер и Маргарита» способствовали усилению интереса к фантастическому направлению в современной прозе. Прямым наследником этого литературного направления считается В. Орлов («Альтист Данилов» (1980 г.); «Аптекарь» (1988 г.); «Шеврикука, или «Любовь к привидению» (1997 г.); «Камергерский переулок» (2008 г.). Понимая, что напечатать свои произведения не удастся, этот и другие авторы продолжали писать свои книги, все же надеясь, что когда-нибудь они будут опубликованы. Они и составили литературу «письменного стола». Эти произведения смогли бы в корне изменить картину литературного процесса, поскольку в них не только констатировались те или иные жизненные коллизии, но и давался их анализ, причем со своеобразной точки зрения. Однако этого не произошло. К таким произведениям следует отнести воспоминания писателей, интересные своей неординарной точкой зрения, психологической обрисовкой характеров. На протяжении ряда лет свои дневники составляли М. Пришвин и К. Чуковский, своеобразно защищавшие себя изданием книг для детей. Восприятие современной литературы как единого целого позволило объединить произведения, выходившие в разные годы и представить литературу ХХ в. как более сложное явление со своими традициями и особенностями. Оказалось также возможным не только описать все «волны» русской эмиграции, но и представить отдельных авторов, относящихся к разным «волнам» и поколениям. Итогом стало то, что авторы конца XX в. вводили ранее не рассматривавшиеся темы, причем откровенно и непредвзято или с необычной точки зрения. Они вернулись к изображению сложного неординарного героя, описанию разнообразных проявлений его внутреннего мира. Тогда же начал складываться и иной тип героя, названного маргинальным1, рефлексирующего интеллигента (произведения Ю. Трифонова). Именно в 1980-е гг. были опубликованы первые произведения Т. Толстой (род. в 1951 г.), выпустившей в 1987 г. свой первый 1 От латинского marginalia — заметка на полях. Маргинальный герой — не типичный, находящийся «на краю» жизни и литературного процесса. 405 сборник рассказов «На златом крыльце сидели»… Доминантными героями этого автора стали дети и пожилые люди, выступающие носителями определенных нравственных качеств. Писательница предпринимает своеобразное исследование, воссоздавая психологический мир людей в основном 50–70-х гг. ХХ в. В сложном текстовом пространстве Т. Толстой имеет значение каждое предложение, наполненное своеобразными, авторскими эпитетами, сравнениями, разнообразными деталями, образными метафорами. Одновременно в середине 1980–90-х гг. начался поиск новых изобразительных средств, часто происходило соединение реалистических и модернистских приемов описания, что приводило к появлению выразительной, экспрессивной, импрессионистической прозы. Отмеченная склонность литературы к эксперименту позволяет говорить о данном периоде как о переходном, когда в конце века подводятся итоги, выявляются доминантные направления и приемы, намечаются новые пути развития литературы. Середина 1980-х — 90-е гг. воспринимается как целостный этап и потому, что для него характерно начало плюралистического развития отечественного искусства. Более свободный поиск художественных приемов и жанровых форм обусловил появление целого ряда авторов, склонных к разнообразным текстовым новациям. Одни стремились к созданию оригинальных произведений, используя метафору, сложную систему времен (произведения А. Королева (род. в 1946 г.), П. Крусанова (род. в 1961 г.), Д. Липскерова (род в 1964 г.), другие авторы ограничиваются подражанием, откровенной словесной игрой, пародированием известных сюжетов (Сергей Обломов, В. Сорокин (род. в 1955 г.), И. Стогова (И. Стогофф) (род. в 1970 г.). Очевидной стала смена стилистической тональности. Некоторые произведения (например, С. Довлатова, Вен. Ерофеева, С. Соколова) носили откровенно экспериментальный и даже эпатажный характер, что позволило критикам отнести их к постмодернизму и новому реализму (его определяли также как «другую прозу», «жесткий реализм»)1. 1 406 Постмодернизм — направление в современной литературе, противоположное реализму. Термин использован по аналогии с произведениями искусства; тексты авторов отличает откровенная автобиографичность, натуралистичность изображения, использование цитат (в виде прямых заимствований и на мотивном уровне), соединение разных манер письма. П. представляет мир лишенным привычных ориентиров, искаженным (гротесковым), даже хаотичным. В ряде произведений создавалась гротесковая картина мира, ирония и сарказм выполняли функцию своеобразного культурного кода, создавая необходимый автору подтекст (произведения С. Соколова). Подобный подход воспринимался и как отторжение тоталитарной культуры и выход к изображению более широкой проблематики, возможность введения мифологической основы (произведения Ф. Искандера, А. Кима). Функции литературы меняются, из дидактической и назидательной она становится рассказывающей, повествующей о конкретных проблемах и откровенно развлекающей читателя. Отмеченные направления обозначаются как «элитарная литература» (предназначенная для определенной группы читателей или специалистов) и «массовая литература» (главный критерий обуславливается развлекательной функцией). Характерным примером является творчество В. Пелевина (род. в 1962 г.). Первые его произведения можно отнести к фантастической литературе, В творчестве Пелевина встречаются произведения малой и крупной формы. Наиболее интересны его рассказы, отличающиеся продуманностью сюжета («Проблема верволка в средней полосе»), концептуальностью авторской позиции, своеобразной деконструкцией истории 1 («Хрустальный мир»), словесными и текстовыми экспериментами («Ника, «Зигмунд в кафе»). Романы («Чапаев и Пустота», «Generation П») основаны на игре цитатами, штампами, речевыми клише; использованием чужого текста (прежде всего мифологического, притчевого и анекдотического) как ядра построения текстов: «мир и есть наша запись», «каждый кто в теме, понимает сам», В романе «Священная книга оборотня» (2008) использован весь богатый репертуар традиционных китайских «рассказов о необычайном» Пу Сунлина. Вместе с тем автору каждый раз удавалось отразить особенности описываемого времени, точно представить технические новшества: айпады, ютюбы, инстраграмы и т.п. Он также отражает и культурные явления, используя такие понятия, как «гламур», «дискурс», «нарратив». Неслучайно в список 20-ти лучших цитат XX в. вошли три выражения из произведений Пелевина, в частности: «Ты спрашиваешь, как здесь дела. Если коротко, надежда на то, что обступившее со всех сторон коричневее море состоит из шоколада, тает даже у самых закаленных оптимистов. Причем, как остроумно за1 Деконструкция истории — прием, который заключается в том, что писатель рассматривает не реальное историческое прошлое, а строит события исходя из противоположной посылки. Например — что было бы, если бы Великая отечественная война закончилась победой Германии? 407 мечает реклама, тает не в руках, а во рту» («Священная книга оборотня», 2008 г.). Приведенный пример содержит многочисленные отсылки не только на социальные явления, но и включает кинематографические коды (на фильм «Чарли и шоколадная фабрика»). Несмотря на явную набивку текста, игру со словами, временные аллюзии четко просматриваются. Сегодня наряду с некоторыми другими авторами Пелевин стал своеобразным брендом, его читают, стремясь понять скрытые источники. Хотя оценки профессионального сообщества далеко не всегда положительные, его называют «несерьезным» автором, развлекающим читателя. Вместе с тем многие признают его владение словом, игровое начало, склонность к эксперименту, трансформацию идей мировой философии. Чаще всего отмечают знание В. Пелевиным восточной философии. Правда, сам автор относится к определениям исследователей критически: «Мне ближе территория, свободная от философии. Философ — это просто юрист, оперирующий абстрактными смыслами. Философский дискурс, в котором выдвигаются аргументы и контраргументы, кажется мне верхом нелепости». Именно языковые особенности и актуальность проблематики сделали Пелевина заметным и даже культовым писателем. Отметим и начитанность автора, который обращается к самым разным источникам, цитирует фольклор, древних, и новых классиков, вводит отсылки к последним киноновинкам и т.д. Организации литературного процесса середины 1980–90-х гг. в единое целое способствовало несколько факторов: активная издательская деятельность, публикации «возвращенной литературы» и новой литературы в журналах (как в столичных, так и в провинциальных), появление разнообразных литературных премий и постоянные обсуждения литературного процесса. Прежде всего, отметим издательскую и журнальную деятельность. Последняя в советское время имела особое значение, поскольку публикация многих произведений, относившихся к «возвращенной» и «запрещенной» литературе», состоялась именно в журналах. Здесь же публиковались неординарные, откровенно экспериментальные произведения. Несмотря на разнородный состав публикуемых авторов (от социалистического реализма до крайнего авангардизма), в журналах косвенно проводился своеобразный отбор произведений, интересных для читателя того времени. Благодаря большим тиражам вокруг журналов формировалось колоссальное издательское поле. Процесс публикации самых разных по проблематике и художественному уровню произведений 408 протекал сложно и противоречиво, завязалась даже «журнальная война», приведшая к организационным переменам, в 1992 г. были созданы Союз российских писателей и Союз писателей РСФСР. Соответственно периодические издания, вплоть до начала 1990-х гг., резко разделялись в соответствии с политическими взглядами авторов. Одни литераторы ориентировались на систему либеральных ценностей («Знамя», «Литературная газета», «Новый мир», «Огонек», «Октябрь», «Юность»), другие утверждали историческую самобытность развития России, не принимая систему западных приоритетов («Литературная Россия», «Молодая гвардия», «Наш современник», «Москва»). Тогда же возникла необходимость оценки столь разнородного материала. Литературные произведения обсуждались на разнообразных дискуссиях, проходивших и на страницах журналов, и в рамках специальных заседаний литературных чтений и конкурсов, предметом которых были пути развития литературы, специфика неканонических форм (в частности, мемуаров), отдельных направлений литературы (постмодернизм). Материалы подобных встреч публиковались в прессе. В начале 1990-х гг. публиковались разнообразные рецензии, обзоры, отличающиеся подчеркнуто авторской точкой зрения, наиболее заметными из которых следует считать выступления А. Архангельского, Д. Быкова, А. Немзера. Они своеобразным образом вырабатывали читательские пристрастия. Так постепенно организовывалась и новая критика, представленная обозревателями как профильных, так и ведомственных изданий (публикации П. Басинского, М. Кучерской, Ю. Рахаевой, Г. Юзефович). Хотя выбор произведений нередко зависит от пристрастий пишущего и профиля издания, именно профессиональная критика начала определять лицо литературного процесса. В настоящее время ведущие журналы заканчивают или начинают свой год обзорами, посвященными актуальным проблемам1. В специализированном журнале «Вопросы литературы» продолжают печататься материалы ежегодных конференций, посвященных тенденциям развития современного романа. Со временем в журнале отерывались рубрики «Язык современной поэзии», «Литературное сегодня», «Лица современной литературы» и т.д. 1 Кудрин О. Оптимизм в прошедшем времени. Шорт-лист «Русского Букера // Вопросы литературы. 2016. № 4; И. Булкина, О. Балла, О. Бугославская, Л. Бахнов, Евг. Вежлян, С. Оробий, Ю. Подлубнова, Р. Сенчин, С. Костырко. Литература за пределами премий // Знамя. 2017. № 1. 409 Кроме того, учреждались разнообразные премии, к началу XXI в. их оказалось более 600, наиболее значительными из них, кроме Государственных премий, следует считать «Триумф» (учреждена в 1992 г.), Букер (учреждена в 1991 г.), Антибукер (учрежден в 1995 г.), премия имени Аполлона Григорьева (учреждена в 1997 г.), Академии современной русской словесности, «Национальный бестселлер» (учрежден в 2000 г.), премию имени Андрея Белого в (учреждена 1978 г.), международную премию — «Москва — Пенне» (учреждена 1996 г.). Итоги развития премиального процесса подвели в 2016–2017 гг., когда некоторые из них («Русский Букер») стали отмечать свои юбилеи. Некоторые премии не выдержали испытания временем, другие, напротив, упрочили свои позиции («Большая книга», учрежденная в 2005 г.). Практически все литературные премии имеют свои собственные сайты, на которых во время процедуры обсуждения можно скачать авторские произведения, находящиеся в открытом доступе, в некоторых случаях даже выразить свое отношение в формате «читательского голосования». Одновременно велось широкое обсуждение премиального процесса1. Первоначально названные премии не выполняли возложенной на них роли, не знакомили читателей с новинками литературного процесса, а имена их лауреатов определялись не читателями, а литературным сообществом. Сегодня благодаря интернет-технологиям, литературные премии все активнее оказывают воздействие на формирование читательского выбора, становятся своеобразными рекомендательными списками. Особое значение для формирования подросткового и юношеского имеет премия «Книгуру» (функционирует с 2010 г.). Новые технологии проявились в использовании разнообразных информационных площадок, в частности, он-лайн библиотек, рейтингов торговых книжных домов. Вместе с тем широкое обсуждение представленных произведений не только влияет на выбор читателей, но и служит обозначением тенденций развития культурного сообщества. В 2017 г. правительство Москвы решило выделить дотацию для закупки книглауреатов премий, косвенно доказав, что премии осуществляют процесс выбора книг. 1 410 Абашева М. Литературная премия как инструмент. Заметки инсайдера // Вопросы литературы. 2012. № 2; Мескин В. По страницам «Большой книги» — 2014; Татаринов А. Солдаты литературного процесса // Вопросы литературы. 2015. № 2. Возникновение массовой литературы Появление компилятивных текстов, построенных на известных литературных сюжетах, фиксирующих повседневную реальность, но не представляющих авторского взгляда и системы нравственных ценностей, использующих гротесковые и фантастические формы, разговорный язык, привели к четкому разграничению литературы. Последняя стала делиться на «элитарную», предназначенную для определенной группы читателей или специалистов, и массовую, особенности которой определяются развлекательной функцией, большим вниманием к сюжету, чем к описанию психологического состояния героя и представлению писателя о нравственности. Благодаря конъюнктурной издательской политике литературный процесс начала 1990-х гг. стал складываться в рамках трех тематических групп: любовной («женский роман»), боевика или детектива, фантастики (собственно фантастики, триллеров, футурологической литературы). Пройдя «переходный период», обретя новую проблематику, тип героя и иные языковые особенности, литература в начале XXI в. вступила в новый этап, названный «нулевым периодом». Свою позицию критик и литературовед С. Чуприн, введший это понятие, объяснял тем, что «девяностые были годами революционного слома как социальных условий, в каких живет литература, так и ее внутреннего устройства». В начале XXI в. на расчищенном пространстве началось строительство литературы нового типа. Сегодня мы переживаем период некоего подведения итогов. Современная литература стала многогранной, рассчитанной на разного читателя и приобрела свои особенности, нередко совпадающие с общими мировыми тенденциями. Литература испытывает влияние интернет-технологий, нередко автор получает известность именно через Сеть. Так, обсуждения в сети сделали популярной Н. Абгарян. Сначала она завела свою страничку в Живом журнале, а затем вышла ее автобиографическая повесть «Манюня» в литературном журнале (2011 г.) В августе 2015 г. Абгарян стала лауреатом Российской литературной премии имени Александра Грина «за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы». Читатели отметили «зеркальное отражение мира автора, переданное его героям». В 2016 г. за книгу «С неба упали три яблока» Абгарян получила премию «Ясная поляна» в номинации «XXI век». Разделение литературы на «элитарную» и «массовую», резкость и обнаженность письма заставили говорить о слишком негативном изображении писателями действительности, отсутствии 411 социального идеала. Но для авторов в ряде случаев оказывалось важным самовыразиться, проявить себя. Только отдельные литераторы смогли не только проявить свое отношение, но и обобщить проблемы времени, отразив авторский взгляд на действительность. Иногда оказывается возможным говорить об авторской философии, т.е. концепции видения мира. В целом ряде произведений откровенно фиксируются достаточно интимные переживания. Такая литература рассчитана на читателя, которого привлекают психологические и межличностные перипетии, описываемые авторами, переживания героев, острые конфликтные ситуации. Часто литераторы видит в подобных ситуациях возможность передачи читателям некоторых собственных психологических переживаний и социального опыта. Одновременно происходит изменение типа героя, трансформация преобладающего социального типа, который выражает конкретные взаимоотношения в обществе и одновременно воплощает определенные нравственные представления автора. В ХХ в., например, можно выделить следующие типы идеального героя. Первый создается на основе «корчагинского» и «маресьевского» мифов, второй герой — маскарадного типа, трикстер (от нем. Trikster — шутник, плут), характерный для постмодернистской литературы. Третий тип маргинального героя, «чудаков», сформирован в рассказах писателей-деревенщиков. В последнее время отмечают и появление романтического героя. В 1985–2002 гг. происходит своеобразное возвращение к изображению сложного неординарного героя, описанию разнообразных проявлений его внутреннего мира, отличавшие литературу начала ХХ в. Типы героев стали более разнообразными даже по сравнению с 1970-ми гг., когда исследовались маргинальные герои (произведения Вен. Ерофеева, Вик. Ерофеева, С. Каледина, М. Кураева, Е. Попова) и рефлексирующие интеллигенты («городские повести» Ю. Трифонова). Появление «женской прозы» позволило разнообразить типы персонажей. В «литературе переходного периода» наблюдаются все отмеченные формы, завершается своеобразный поиск рядового героя с его собственной психологией и моралью, начавшийся в 1980-е гг. Изображаются обычные люди в повседневных обстоятельствах с их проблемами и взаимоотношениями. В массовой литературе создается образ сильной личности, способной на решительные действия, развивается мифологическая модель Тарзана или Конана. Герой не только активен, но и непритя412 зателен, не наделяется сложными чувствами и переживаниями, его жизненные установки просты и конкретны. В ряде случаев у него появляются черты архаического типа культурного героя-демиурга, создающего «новую землю» и «новые небеса». Новые функции проявляются в изменении интерпретации героя, а проблема авторского идеала, которую обычно и воплощает герой, определяется надеждой на преображение мира. Мотивировка характера оказывается принципиально иной, герой не связывается с конкретной социальной реальностью, выступает как обобщенная фигура, не обладающая индивидуальными чертами. Автор описывает различные происходящие с ним события, используя фольклорную модель, в которой тот отправляется в странствие, претерпевает различные испытания, но, в конце концов, оказывается победителем («Волкодав» М. Семеновой, «Жихарь» М. Успенского). В литературу возвращается молодой эпатажный, нестандартный, переполненный самыми разными идеями персонаж (восстанавливается традиция описания «молодежного героя», представленная открытым в шестидесятые типом «звездных мальчиков» В. Аксенова), хотя некоторые черты создаются по аналогии с экранным образом типа Данилы Багрова (героя С. Бодрова из фильма «Брат»). Авторами используется и лексика соответствующей субкультуры и неформатные выражения. В произведения часто включаются обиходные фразы, строчки из музыкальных текстов, рекламные слоганы и т.д. Происходит значимое явление — воссоздается настроение времени определенной части общества. Правда, портретная характеристика героя также отсутствует, поскольку стиль унисекс не предполагает особой индивидуализации личности. В американской культуре, оказывающий особое воздействие через кинематографические коды, подобный тип обозначает сосед по месту проживания, так называемый «парень из соседней двери» («next-door boy»). Появление различных типов героя связано с необходимостью фиксации различных отношений, происходящих в обществе, отсюда и появляется такое количество персонажей. Кроме того, увеличение числа жанровых модификаций также предопределило расширение типажей. Среди них оказались и предприниматели («Редкие земли» В. Аксенова) Вместе с тем отмечают и своеобразную безгеройность, когда персонификация героя оказывается не такой уж значимой для автора, передается только его мироощущение, поток мыслей, настроений, мироощущений. Иными словами, происходит обратной процесс: в конце XX в. была не важна психологическая характе413 ристика, но в наше время внутреннее описание героя доминирует над внешним. Особое место в повествовании занимают внутренние монологи и диалоги героев. Нередко таким образом автор выражает свое отношение к действительности, показывает отношение, например, к культурному наследству. Некоторые герои ведут постоянный поиск смысла жизни, философские размышления составляют значительную часть повествования. Таким образом писатель также пытается понять и осмыслить свое время. Современным произведениям свойственна многогеройность, персонажи вступают в постоянные взаимоотношения между собой. Осмысление реальности происходит не в сознании нейтрального повествователя, а через высказывания персонажей, риторические конструкции. Так формируется текстовое пространство в «Generation «П», «Еmpire V», «Желтой стреле» В. Пелевина, произведениях писателей-фантастов, «женской прозе» и т.д. Соответственно, алгоритм описания самого литературного процесса проводится по нескольким параметрам. Одна из традиционных методик предполагает исследование проблематики произведений, в основе другой лежит изучение жанровой парадигмы, третьи исследователи сосредотачивают свое внимание на типологических свойствах изучаемой группы произведений. Чаще других в определении проблематики литературного произведения используется тематический принцип, предполагающий изучение доминирующих тем. Традиционно выделяют военную, деревенскую, «бытовую» темы, городскую» и историческую проблематику. Что изменилось в рассматриваемый нами период с содержательной точки зрения? Говорить о доминировании какой-либо темы или проблемы трудно, поскольку традиционные темы стали более адресными, приобрели публицистический пафос, открытые обращения приблизили литературу к читателю. Не остались без внимания тема прошлых войн, переосмысление произошедшего встречается, например, в прозе В. Астафьева. В «Веселом солдате» (1987–1997), автор в откровенной и отчасти публицистической форме рассказывает о произошедшем в России, надеясь на скорые перемены. Астафьев своеобразно раскрывает проблему национального характера, некоторая натуралистичность изображаемого позволяет ярче представить его позицию. Вариантом решения военной темы стала проблема описания локальных войн, прежде всего чеченской и афганской. Возникли две формы осмысления событий: документальная и романная. Первая представлена в творчестве Светланы Алексиевич (род. в 1956 г.), 414 записывающей и комментирующей наблюдения участников конкретных событий. Олег Павлов (род. в 1970 г.), выстраивает на основе личного опыта пространное романное повествование, последовательно представляя в своей трилогии суровые будни российской армии, обобщая и анализируя психологическое состояние людей, оказавшихся в сложной, экстремальной ситуации. В военной прозе делается попытка воплотить два типа историзма, которые можно обозначить как традиционный и новый (произведения В. Астафьева, Г. Бакланова, Г. Владимова, О. Ермакова, О. Павлова). Хотя соединение эпичности с жестким реализмом воспринималось неоднозначно, отметим установку на психологичность, достоверность, особый драматизм с использованием разнообразной манеры письма, как реалистической (натуралистической), так и авангардистской. Неординарные проблемы рассматривают и авторы так называемой «женской прозы», представляя оригинальную картину мира. Среди рассматриваемых авторами проблем оказались темы, связанные с положением женщины, ее судьбой, отношениями с противоположным полом. В подобных текстах доминируют психологические переживания, они нередко выстраиваются на монологах (внешних и внутренних) героинь, особой драматической ситуации, усиливающей внутренней драматизм и обуславливающей локализацию повествования внутри бытовой или личной коллизии (произведения М. Вишневской, М. Палей, И. Полянской, О. Славниковой и других). Среди наиболее значимых авторов отметим прозу Л. Улицкой (род. в 1943 г.). По проблематике она близка к Т. Толстой, поскольку также описывает советскую реальность послевоенного времени, но постепенно переходит к изображению современности. Свое отношение к происходящему писательница выражает прямо, открыто, иногда подчеркнуто отрицательно. Именно ярко выраженное социальное начало ее прозы позволяет относить ее творчество к разным направлениям, говорят о ее связях с «жесткой прозой» или «с новой волной», направлениям, которые критика выделила как ведущие в 1980-е гг. признав за авторами право обращаться в реалистической манере к острым проблемам времени и неординарному герою. Писательница сконцентрировала свое внимание на персонажах, которые видят смысл своей жизни не в служении обществу, а в обретении личного счастья и семейного благополучия («Сонечка», циклы рассказов «Бедные родственники», «Девочки»). Подобный подход был назван критиками «неосентиментализмом» или «новой 415 сентиментальностью», что точнее отражает специфику прозы Л. Улицкой, отличающейся заостренностью на рассмотрение широких нравственных проблем. Поэтому она часто использует миф как основу построения сюжета («Медея», 1996), условные ситуации («Казус Кукоцкого», 2000) для решения конкретных проблем и выведения системы нравственных ценностей. Ее прозу, как и прозу Толстой, отличает изобразительное начало, повествование состоит из ярких описаний;, но если у Толстой доминирует метафора, Улицкая больше склонна к использованию авторских эпитетов (в последнее время на основе составных прилагательных). Возрождению интереса к молодежной проблематике способствуют молодые, иногда и начинающие авторы. Повесть «Дай мне! (Song for Lovers)» (2002 г.) И. Денежкиной незатейлива по содержанию и рассказывает о повседневном существовании юной героини, ее занятиях, встречах, отношениях. Похожую молодежную среду можно отметить и в произведениях А. Гостевой, И. Стогова (И. Стогоффа).1 Основными приемами у этих авторов становятся ассоциативные связи и поток сознания. Подобные тексты распространены в мировой культуре и появляются достаточно часто. В свое время похожий резонанс имела повесть Ф. Саган «Здравствуй, грусть», сегодня — «Я дышу» шестнадцатилетней Анн-Софи Брасм. Важно, что, совпадая по времени по проблематике, идейному содержанию и даже отдельным стилевым приемам (прежде всего на языковом уровне) и деталям отечественная литература органично отражает общие тенденции времени, встречающиеся и у авторов других стран. Развитие «деревенской темы» отражает неоднозначность происходящего в последние годы. В ней отчетливо проявились поиски нового мироощущения, претендующего на абсолютную правоту и настойчивое стремление сохранить «осколки» навязанного в прошлом. Писатели допускают возможность свободного диалога с читателем. Содержание, тональность, стилистические и жанровые особенности «деревенской прозы» отражают необратимые изменения в жизни села и города, преобразование самого народного сознания, смену духовных ориентиров. Для писателей — «деревенщиков» этот процесс особенно болезнен. Не утратив органической связи с жизнью народа, они видят противоречивость происходящих перемен, но осознают их неотвратимость. Среди активно работающих авторов отметим Б. Екимова (род. в 1938 г.). 1 416 За «Притон просветленных» (2001 г.) А. Гостева была удостоена премии фонда «Знамя» за лучший дебют. Вместе с тем провинциальные авторы стремятся участвовать в создании новых цивилизованных моделей, используя модели постмодернизма и магического реализма. Закономерно возникает тенденция к трансформации, мифологизации родных мест (об этом свидетельствует появление многочисленных антологий типа «Провинциальная литература»). Поэтому современные авторы и отходят от традиций «деревенщиков», тяготевших к идеализации изображаемого прошлого. Историческая тема не получает столь активного развития в качестве самостоятельного направления, как это происходило ранее (20-е и 60–70-е гг. XX в.). Тема прошлого решалась и в форме исторического романа (проза Д. Балашова, Б. Васильева, Ю. Давыдова), и в сказовой, притчевой форме (произведения Ф. Искандера), и воспоминаний о своем детстве, прежде всего о 1937. уже ставшем историей («Альбом для марок» А. Сергеева). Пространную эпопею «Красное колесо» пишет А. Солженицын. Для него оказались значимыми вопросы, связанные с историей русской интеллигенции и отдельными этапами истории России, проблема национального характера. Отчасти эти проблемы писатель ставит и в своих «Двухчастных рассказах». Вслед за А. Солженицыным «Один день Ивана Денисовича» лагерную тему продолжили современные авторы («Обитель» (2015 г.) З. Прилепина). Иногда она представлена в виде отдельных частей: «Зулейха открывает глаза» (2016 г.) Г. Яхиной, «Авиатор» (2016 г.) Е. Водолазкина. В настоящее время сложились три основных подхода к изображению истории. Пытаясь понять и проанализировать прошлое, одни авторы предпринимают последовательный и обстоятельный поиск, обращаясь к драматичным и малоизвестным периодам истории (Ю. Буйда, Б. Васильев, Ю. Давыдов). Увлекательная история создается в произведениях Э. Радзинского (род. в 1936 г.), обращающегося к любопытным историческим коллизиям и иногда представляющего собственную интерпретацию случившегося, выборочно привлекая документальный ряд. Подобный псевдоисторизм превращает текст в откровенно иллюстративный материал. Доминирование авторского взгляда также приводит к риторичности, публицистичности. Другой подход отразился в своеобразном отношении к истории и проявился в том, что писатели избирают некоторые значимые события в качестве своеобразной сценической площадки, на которой и разворачивается место действия. Закономерно, что появляются знаковые фигуры времени (Чапаев и декадентский поэт в романе 417 В. Пелевина «Чапаев и Пустота», 1996 г.), а структура этих литературных трудов представляет собой своеобразный коллаж из известных произведений разного времени. Реминисценции на тексты 1920-х гг. (прежде всего, А. Грина и М. Булгакова) очевидны и в «Орфографии» (2001 г.) Д. Быкова. Своеобразная авторская игра, когда читатель вынужден «вспоминать» известное, прочитанное ранее, характерна, прежде всего, для авторов, тяготеющих к постмодернисткому письму, где цитация становится основой построения текста (соц-артовские тексты В. Сорокина). В данном случае историческая тема может проявиться и в форме исторического детектива (проза Б. Акунина, Л. Юзефовича). Встречаются и фантастические, гротесковые, пародийные формы видения прошлого. Особый взгляд намечается в антиутопии, где прошлое становится одним из компонентов («Лавр» Е. Водолазкина, «Метель» В. Сорокина). Подобные сложные образования обычно посвящаются современности. В романе П. Алешковского «Крепость» речь идет о сложных явлениях перестройки, а само историческое место действия становится основой для трансформации в прошлое. В нескольких временных пластах разворачивается действие романа «Журавли и карлики» (2008 г.) Л. Юзефовича, в центре которого оказываются Европа XVII в., Москва 1993 г. и Монголия 2004 г.). Исследователи называют такие произведения квазиисторическими, поскольку в них рассказывается о тех событиях, которых на самом деле не было, но которые вполне могли произойти. Так, встреча Екатерины II и Вольтера, многократно обсуждавшаяся в их переписке, в реальности не состоялась. В романе В. Аксенова «Вольтерьянцы и вольтерьянки» (2004 г.) она становится главным событием, вокруг которого выстраивается сложный сюжет. Тщательное изучение источников позволило автору воспроизвести атмосферу времени, использовав многочисленные исторические детали. Основными приемами организации действия становится авторская рефлексия и разнообразные воспоминания. Закономерно традиционное внимание к памятным датам. Неслучайно лауреатом «Национального бестселлера» (во второй раз) и «Большой книги» 2016 г. стал Л. Юзефович с документальным романом «Зимняя дорога. Генерал А.Н. Пепеляев и анархист И.Я. Строд в Якутии. 1922–1923 гг.». Интерес автора к двадцатым годам начался с романа о бароне Унгерне «Самодержец пустыни» (1993 г.). По словам Юзефовича, Виктор Пелевин признавался ему в том, что использовал эту книгу, когда писал роман «Чапаев и Пустота», одним из героев которого стал барон Унгерн. 418 Востребованность произведений о прошлом свидетельствует о необходимости нового осмысления ключевых страниц истории. Недавние события стали восприниматься настолько невероятными, что удивлявший ранее активный интерес к 1990-м гг. стал восприниматься как естественный процесс осмысления истории XX в. Прологом стал роман «Матисс» (2006 г.) А. Иличевского, общественный резонанс вызвали «Время женщин» (2009 г.) Е. Чижовой, «Каменный мост» (2009 г.) и «Немцы» (2012 г.) А. Терехова. Вместе с тем отметим, что после П. Санаева («Похороните меня за плантусом», 1996 г., расширенное издание — 2010 г.) и И. Денежкиной («Дай мне!» (2002 г.) заметных произведений для молодежи практически не появилось. В начале XXI в. под влиянием интернет-культуры появились авторы, умеющие увлекательно писать об истории нашей страны под новым углом зрения. Отметим повесть Ю. Яковлевой «Дети Ворона. Ленинградские сказки. Книга первая» (2016 г.), в которой автор показывает репрессии 1930-х гг. в Ленинграде, изображенные глазами детей. Нетрадиционная точка зрения позволяет по-новому взглянуть на многократно описанные события. Книгу назвали главным событием 2016 г. в подростковой литературе, она вошла в шорт-лист литературной премии «Ясная Поляна» и попала в международный список «Белые вороны». Продолжение пенталогии — «Краденый город» о ленинградской блокаде появилось в 2017 году. Автобиографические мотивы использовались и в сюжете о провинциальной школе А. Иванова «Географ глобус пропил» (1995 г.). Предпочтения автора в дальнейшем разделялись между современностью и историей, заметными стали романы «Сердце Пармы» и «Золото бунта» (2005), «Блудо и Мудо» (2007). За роман «Ненастье», в центре сюжет которого находится история ухода человека в себя после военных событий нового времени, автор получил в 2016 г. премию «Книгу года». Читатели отметили точность передачи многих реалий современности. Типологический подход предполагает исследование разнообразных моделей организации действительности, выделяются разнообразные направления, включая реалистическое, постмодернистское, фантастическое, детективное, мемуарное, юмористическое. Они выражаются в разных жанрах, определяясь задачами, стоящими перед авторами. Очевидно, что одни стремятся как можно точнее описать действительность, которую они наблюдают. Другие, напротив, сосредотачиваются на передаче настроений, чувств, переживаний. Третья концепция предполагает соединение прагматического и чувственного видения мира. 419 Однако часто, избирая доминирующую модель изображения действительности, писатели используют фантастическое допущение, опираясь на приемы смежных дисциплин, например, музыки, кинематографа, живописи. В последнем случае текст как бы зрительно дробится на отдельные кусочки или проза рифмуется как стихотворный текст («Москва-Петушки» (1969 г.) В. Ерофеева). Такая тенденция усиливается в последнее время, поскольку авторами делается сознательная установка на включение в произведение подобных отступлений. Понятие «постмодернизм» использовано по аналогии с произведениями искусства; тексты авторов этого течения в литературе отличает откровенная автобиографичность (повествование ведется от первого лица), натуралистичность изображения. Повествование нередко выстраивается на основании цитат (в виде прямых заимствования и скрытом цитировании на мотивном уровне), клишированных выражений, включая афоризмы, рекламные слоганы, соединении разных манер письма. Собственная оригинальность письма при этом не предполагается, а контаминационный принцип организации текста доминирует. Своеобразное «переплетение слов» находим в романе Т. Толстой «Кысь» (2000 г.). В языковом отношении возможно соединение высокого поэтического стиля с разговорной лексикой. Примером может служить особый знаковый язык, составленный на основе фраз отечественного кинематографа петербургской творческой группой «Митьки». Интересную версию подобной контаминации предложил П. Басинский в «Русском романе, или Жизни и приключениях Джона Половинкина» (2008 г.), где названия глав являются названиями произведений, фильмов или цитатой. Автор книги использует сложную структуру, сочетая детектив, элементы мистического, приключенческого, политического романов. Сам автор считает, что интрига является главной, а развитие действия зависит от поведения героя. Значимой формой в современной литературе оказываются пародии и ремейки (проза Вик. Ерофеева). Постмодернистский хаос выражается в особой картине мира, действие в которой нередко ведется от лица психически неуравновешенного человека, что делает содержание ирреальным. Добавление элементов фантастики и мистики привлекает читателей («Дом, в котором…» (2009 г.) М. Петросян). Важно, что в аналогичных произведениях, начиная со «Школы дураков» (1976 г.) С. Соколова, не только воссоздается расщепленное сознание героя, но и образовывается сложная вре420 менная система, реконструируются языковые особенности подростковой субкультуры, ставится проблема инаковости. В подобных произведениях облик историческихъ лиц и литературных героев претерпевает сильное искажение. Например, в романе В. Пелевина «Т» (2009 г.) Лев Толстой предстает перед нами просто симулякром, своеобразной копией реального героя, который на самом деле не существовал и не мог осуществлять те поступки, которые приписывает ему писатель. Исследователь И. Скоропанова полагает, что существует несколько периодов развития русского постмодернизма. Первая волна (конец 1960-х — 1970-е гг.) — период становления этого литературного течения; она известна как «чистое искусство», как форма диссидентства («Пушкинский дом» А. Битова, стихотворения И. Бродского и Д. Пригова). Вторая волна ознаменовала собой утверждение постмодернизма в качестве литературного направления. В основе ее эстетики выдвигается тезис «мир (сознание) как текст» культурный интертекст нивелируется, используется как инструмент создания вторичного текста (Евг. Попов, В. Сорокин, С. Соколов). Некоторые авторы эпохи раннего постмодернизма продолжили свою деятельность, поэтому оказались и в третьей волне, когда наступил период легализации этого направления, которое представлено пьесами В. Коркина, стихами Т. Кибирова, произведениями Л. Петрушевской, В. Пелевина и других авторов. Постмодернисты выполнили свою задачу разрушения философии и эстетики социалистического реализма, поэтому сегодня исследователи говорят о кризисе постмодернизма, поскольку не видят обновления использованных ранее поэтических приемов. В ряде случаев наблюдается соединение реалистического и постмодернистского письма. Творчество Л. Петрушевской трудно отнести к определенному направлению, писательница использует синтез разных манер письма и разнообразные формы: пьесы, рассказы, сказки. Нередко она в качестве сюжетной основы обращается к фольклору, используя жанр «страшной истории» («страшилки»). Петрушевская перестраивает натуралистическую образность в новую художественную систему, определяемую нами как «постреализм». Писательница использует синтез разных манер письма и разнообразные формы: пьесы, рассказы, сказки. В рассказе «Черное пальто» ей использован мотив запрета надевать пальто черного цвета. Рассказы «Рукa», «Случaй в Сокольникaх» строятся на основе «бродячих сюжетов» о черной руке и окaменевшей девушке. 421 Иногда писательница инкорпорирует мотив страшилки в схему рассказа («Сны девочки»), что позволяет усилить психологизм поведения героев. Жанрово-тематические направления различаются и по конкретному содержанию, и по манере письма. Доминирование фантастического и детективного направлений в массовой культуре объясняется не только острым динамичным сюжетом, на основании которого выстраивается структура, но и фиксацией в них бытовой жизни 1990-х гг. (произведения Д. Донцовой, П. Дашковой, А. Марининой), которая в традиционной прозе начала осваиваться позже. Такие произведения интересовали читателей нового времени в первую очередь. Фантастическое направление в массовой культуре позволяло авторам представить иную реальность и выразить негативное отношение к существующему миру, что определило распространение антиутопииутопии. Современные произведения отличаются разнообразием форм и интересом авторов к самым разным проблемам. Развитие самостоятельных направлений в фантастике обусловило дальнейшую внутреннюю классификацию и появление «технической фантастики», альтернативной истории, киберпанка, турбореализма, фантастического реализма, «фэнтези», «иронической фантастики» и т.д. Обозначение отдельных направлений во многом основано на тематической доминанте, поэтому произведения реже относят к тем или иным жанровым формам. В 90-е гг. XX в. писатели чаще использовали романную форму, выстраивали из отдельных романов циклы. Большая часть таких произведений не отличается глубиной содержания, поскольку используются однотипные и распространенные типы сюжетов, отсутствует психология изображения героев, ограничен изобразительный ряд, хотя некоторым авторам удалось создать интересные произведения в сюжетном или языковом плане. Отметим произведения А. Белянина, Д. Емца, С. Лукьяненко1, В. Рыбакова (в том числе под псевдонимом Хольм Ван Зайчик совместно с И. Алимовым), Н. Перумова, М. Семеновой, А. Столярова, Д. Трускиновской, М. Успенского, М. Фрая, Е. Хаецкой. Некоторые авторы стали авторами собственных «миров» благодаря издательской политике (Д. Глуховский, В. Панов). 1 422 Его произведения отмечались премиями «Страт-93» (повесть «Атомный сон», 1991), «Меч Руматы» (за роман «Рыцари сорока островов, 1990), «Интерпресскон-95 (за рассказы «Фугу в мундире, 1995 и «Слуга», 1996). Основные жанровые формы в современной отечественной литературе Многообразие жизненных проблем отражается современными авторами с помощью разнообразных жанровых форм литературных произведений. На протяжении ряда лет доминировал жанр рассказа, позволявший поставить в центр повествования конкретную проблему и решить ее через индивидуальную судьбу отдельного персонажа. В рассказах проявилась, обозначилась и постепенно закрепилась ведущая тенденция современной литературы, связанная со стремлением авторов рассказать о важной для них проблеме и обозначить ее теми средствами, которые оказывались для них органичными. Отметим таких авторов, как М. Вишневецкая, В. Токарева, А. Эппель. Ряд авторов, в том числе В. Пелевин и М. Веллер, интересны прежде всего своими произведениями «малой формы», написание которых обусловлено незначительностью жизненных обобщений, использованием чужих философских систем в раскрытии выбранных тем. Иногда возникают полижанровые формы. Некоторые произведения, например, роман А. Архангельского «Коньяк «Ширван» (2015 г.) оказывается сложно отнести к конкретной жанровой парадигме, фактографическая составляющая доминирует над изобразительной стороной. Иногда рассказ принимает свойства новеллы, развивается динамично, без излишней описательности, развернутых характеристик персонажей. Переживания героя соподчиняются динамике действия, поэтому писатель вводит неожиданную развязку («пуант») или вовсе допускает открытого финала. В XXI в. тенденция «роман («повесть», «сборник») в рассказах» укрепилась (произведения Д. Рубиной). Основанием для развития «малой формы» являлось стремление авторов рассказать житейскую историю (произведения А. Снегирева). Начавшая доминировать к концу 1990-х гг. романная форма интересно представлена в творчестве В. Маканина (1937–2017) и Ю. Мамлеева (1931–2015). Особенностью творческого мышления В. Маканина становится постоянный переход от бытового уровня к общечеловеческому, бытийному. Философская и нравственная составляющие повествования превращают его в притчевое, где автор представляет свой взгляд на действительность и происходящие в ней явления. Конкретное под пером автора становится общетипичным. 423 Проза Ю. Мамлеева нередко относится к «метафизическому реализму».1 Изображение внутренних процессов, протекающих в человеческой психике некоторым критикам позволяет относить этого автора к сюрреалистам. Прозе писателя также свойственны гротеск, острая социальная злободневность (несомненны переклички с Ф. Достоевским). Нестандартность описываемых ситуаций привела к тому, что писателя после эмиграции не печатали в стране, основные книги вышли именно в «переходный период», отметим «Шатуны» (1986 г.), «Черное зеркало» (1999 г.), «Американские рассказы» (2003 г.). Глубокие психологические процессы, происходящие в жизни общества, анализируются в «семейной саге» В. Аксенова («Московская сага», 1992 г.). Заявив о себе как автор «молодежной повести», автор сохранил склонность к подробной фиксации бытовых отношений определенного времени (время действия «Московской саги» охватывает около тридцати лет). Форма пространного повествования оказалась естественной и органичной для обобщения многочисленных семейных воспоминаний, собственного опыта писателя. Открытая автобиографичность, когда писатель свободно делится своими впечатлениями, ощущениями, наблюдениями, иногда даже представляет замысел своего произведения, передает героям некоторые факты собственной биографии, свойственна современной прозе. Среди других особенностей творчества В. Аксенова отметим обращение к разным жанровым формам, постоянный языковой эксперимент, тенденцию к созданию собственной философии, метризацию2 повествования. К созданию семейных историй или семейного романа приобрели также Б. Васильев, И. Полянская, Л. Улицкая. В начале XXI в. появились произведения А. Геласимова «Степные боги» (2008 г.) и «Дом на Озерной» (2009 г.). Среди других произведений назовем книги: «Медея и ее дети» (1996 г.), «Казус Кукоцкого» (2001 г.), «Искренне Ваш Шурик» (2003 г.) Л. Улицкой, «Женщины Лазаря» (2011 г.) М. Степновой, «Русскую канарейку» («Желтухин», 1 2 424 Термин «метареализм» ввел исследователь М. Эпштейн. Метареализм предполагает точную и достоверную фиксацию действительности, критическое к ней отношение и вместе с тем допускает интерес не к конкретным проявлениям человеческой психологии, а описание внутреннего состояния личности, ее снов, видений, галлюцинаций отчасти передаваемых с натуралистическими подробностями. Метризация — сочетание поэтической и прозаической речи, рифмование прозаического текста. «Голос», «Блудный сын») (2014 г.) Д. Рубиной; «Жили-были старик со старухой» (2006 г.), «Против часовой стрелки» (2009 г.), «Когда уходит человек» (2011 г.), «Свет в окне» (2014 г.) Е. Катишонок. Многие издательства организовывали специальные серии типа «семейных саг», но эстетический уровень этих книг сильно разнится. Общие черты структуры в большинстве случаев сохранялись, а в произведениях фиксировалась жизнь нескольких поколений. Таковы произведения А. Берсеневой (Т. Сотниковой). Сериальный принцип развертывания сюжета ее книг не исключает психологическую глубину обрисовки персонажей. Интерес к индивидуальной судьбе, истории семьи носит интернациональный характер, именно данная проблематика стала основной в мировой культуре. В отечественной культуре у ее истоков находится «Дело Артамовых» (1925 г.) М. Горького. Событием в 2016 г. стало появление «Лестницы Якова» Л. Улицкой и «Зулейха открывает глаза» Г. Яхиной, где ключевые события истории показаны сквозь призму семейных отношений и индивидуального сознания. Подобным образом авторы выражают свое отношение к описываемому, полагая, что утрата семейных и культурных ценностей приводит к деградации нации. Процесс поиска новой формы шел по нескольким направлениям: обновлялись уже традиционные жанры, более широко происходил процесс синтеза, когда использовались приемы, характерные для музыки, живописи (многоголосие, полифонизм, музыкальность, графичность изображения, цветовые приемы описания, пейзажность, коллаж). В данном случае речь идет о визуальности изображаемого, особой живописности изображаемого, когда авторами сознательно усиливается описание, выстраиваемое на основе колористичных описаний: «По пятницам дед покупал на базаре петуха и собственноручно разделывал его для субботнего стола, напевая, насвистывая и гнусаво споря себе под нос с какими-то своими оппонентами — дед был, между прочим, хирург… Петуха разделывал профессионально, разве что не в перчатках. Впрочем, даже и зашивал суровой ниткой — если внутрь «брюшной полости» запихивались яблоки или сливы с орехами, или когда бабушка торжественно объявляла, что грядет фаршированная шейка». («Ральф и Шура», 2011 г. Д. Рубиной). Некая театральность и сценичность устройства (построение из отдельных эпизодов как в сериалах) обусловлена тем, что герои современной литературы нередко поглощены собственными переживаниями, разыгрывается своеобразный театр мыслей, пережи425 ваний, воспоминаний. Они ощущают себя как в театре на грандиозном спектакле: «Вдруг мать ворвалась с кухни с ножом в одной руке и картофелиной в другой» (Л. Улицкая. «Зеленый шатер», 2011). Сложность определения отдельных жанровых форм объясняется и тем, что доминанта именно авторского начала приводит к появлению «авторских жанров» со своими выраженными особенностями («повести-сказки», «повести-эссе», «романы-жития», «романы-хроники», «романы-притчи», романы — пьесы). В современной литературе сложился подход, аналогичный тому, который существовал в античности, когда отдельное произведение в структурном отношении представляло собой отдельный жанр. В подобной ситуации традиционная классификация по родам и видам в ряде случаев не отражает существующей картины, возникают «метажанры», образования, в которых соединяются родовые и видовые признаки. Среди них воспоминания писателей, «филологический роман», «роман о писателе». По мнению М. Абашевой, подобные произведения обеспечивают максимально полную свободу выражения авторского сознания. Среди общих признаков в них доминируют темы творчества, повествование ведется от первого лица. Процесс создания произведения происходит на глазах читателя, что создает атмосферу творческой игры (произведения А. Битова, А. Слаповского). Известен роман А. Гениса «Довлатов и его окрестности: филологический роман» (2001 г.). В данном случае литературный процесс определяют автор и нередко его поведенческая модель. Таким образом, происходит изменение «лица писателя», которые выступает в самых разных ролях: учителя, демиурга, собеседника. Соответственно усиливаются роль диалога, несобственно-прямой речи. Языковые особенности современной литературы В рассматриваемый период меняется стиль и язык художественной литературы, предполагающие или выработку унифицированных шаблонов с трафаретными клишированными выражениями, или создание яркого авторского слова с использованием элементов словесной игры. Отмеченные два направления объясняются резким различением элитарной и массовой литературы. Традиционно предполагают, что эстетические новации и стилевые упражнения характерны только для первого направления. Второй тип отличается невыразительным, клишированным или излишне разговорным языком. 426 Разговорная речь, слэнг становятся составляющими литературной речи, они последовательно заполняют повествование, поэтому не воспринимаются как инородное тело, а лишь как атрибутивный признак общего словесного потока, связанного, например, с выражением молодежной мировой культуры. Начавшийся в 1960-е гг. процесс обновления языка был связан с появлением маргинального героя. Для его описания авторы начали вводить слова, относящиеся к разным слоям лексики, а само слово стало часть словесной характеристики, приобрело характерологическую функцию. Подобная функция сохранилась, но бранные слова стали средством эмоциональной оценки героем той или иной ситуации. В современной литературе в диалогах персонажей часто используется обыденная, иногда грубая или ненормативная лексика. Использование подобных выражений в речи не позволяет говорить о четко реализуемой художественной задаче, поскольку оно должна оставаться объективно-нейтральной. Отметим также, что вхождение в литературу разных культурно-языковых групп общества всегда связано с процессом обновления. Сегодня процесс обновления языка происходит по нескольким направлениям. Вводится разнообразная лексика, становящаяся частью характеристики персонажей. Расширение контактов, соединение литературы эмиграции и метрополии привело к контаминации, речевому симбиозу, появляющемуся как следствие миграции, вхождения в иноязычную среду, необходимость освоения иного языка. Разделение современной литературы на массовую и элитарную обусловлено коммерциализацией литературы, имеющую как положительные, так и отрицательные последствия. Коммерциализация литературы, как отмечалось, привела к публикации и републикации авторов, неизвестных современному читателю. Благодаря четко задаваемой издательской политике массовая литература складывается из книг трех тематических групп: любовной («женский роман»), боевика или детектива, фантастики (собственно фантастики, триллеров, футурологической литературы). О популярности данных групп произведений свидетельствуют и читательские опросы. Остается актуальной задача воспитания читателя, повышения его интереса не только к сюжетным произведениям, но и к интеллектуальным текстам. Литературе «переходного периода» оказалосб свойственно разнообразие тем, раскрываемых автором, обращение к самым разным вопросам, иногда проявлявшимся в излишнем натурализме и от427 кровенности изображаемого, нарочито гротесковым характеристикам. Традиционные направления видоизменились (историческая тема) или оказались неактуальными (деревенская проза). Появились разнообразные типы героев, усилился интерес к маргинальной личности, неоднозначным персонажам. Практически во всех жанрах наблюдается интерес к описанию внутреннего мира человека, фиксируются самые необычные состояния, проявлениям героя во сне, переходных состояниях. Отражая сложный и неоднозначный мир, писатели используют свободную композицию, сложную видо-временную систему. Они открыто обращаются к читателю, делая его собеседником и соучастником изображаемого. Несомненны стилевой и жанровый поиски авторов, они приводят к разнообразию речевых потоков, включаемых в повествование, которое нередко трудно отнести к определенному жанру. Важно, что русская литература вошла в мировой культурный процесс, поэтому к ней относятся произведения авторов, в настоящее время проживающих поочередно то в России, то в других странах и продолжающих активно писать на русском языке. Их участие в литературном процессе нашей страны проявляется в презентационных мероприятиях (на книжных ярмарках и в специально организуемых встречах с читателями по поводу выхода книг), премиальных процессах и т.д. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Почему периодизация истории литературы основывается на социологическом и историческом принципах? Определите жанрово-тематические особенности «возвращенной литературы». Что такое литература «письменного стола»? Какие признаки отличают литературу метрополии и диаспоры? Какие хронологические рамки соответствуют литературе современного периода? Чем интересна массовая литература? Можно ли ее назвать беллетристикой? Какие основные направления и жанры вы можете выделить в современной литературе? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 428 Агеносов В.В. Литература русского зарубежья [Текст]: учебное пособие / В.В. Агеносов. — М.: Терра Спорт, 1998. — 543 с. Буслакова Т.П. Литература русского зарубежья [Текст]: курс лекций / Т.П. Буслакова. — 3-е изд. — М.: Высшая школа, 2003. — 365 с. Глэд Дж. Беседы в изгнании: Русское литературное зарубежье [Текст] / Дж. Глэд. — М.: Книжная палата, 1991. — 320 с. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. Звягина М.Ю. Жанровые трансформации в русской прозе второй половины ХХ — начала ХХI в. [Текст]: монография / М.Ю. Звягина. — М.: КноРус, 2016. — 292 с. Колядич Т.М. Медиастратегии современной российской прозы: Механизмы формирования читательского спроса [Текст] / Т.М. Колядич, Ф.С. Капица. — М.: URSS, 2017. — 200 с. Кронгауз М.А. Русский язык на грани нервного срыва [Текст] / М.А. Кронгауз. — М.: Астрель: Corpus, 2011. — 217 с. Ланин Б.А. Проза русской эмиграции (Третья волна): пособие для преподавателей литературы [Текст] / Б.А. Ланин. — М.: Новая школа, 1997. — 205 с. Немзер А.С. Литературное сегодня. О русской прозе. 90-е [Текст] / А.С. Немзер. — М.: Новое литературное обозрение, 1998. — 432 с. Пустовая В.Е. Великая легкость: очерки культурного движения [Текст] / В.Е. Пустовая. — М.: РИПОЛ классик, 2016. — 350 с. Русская проза рубежа XX–XXI веков [Текст]: учеб. пособие / под ред. Т.М. Колядич. — М.: Флинта: Наука, 2011. — 518 с. Тух Б. Первая десятка современной русской литературы [Текст]: сб. очерков / Б. Тух. — М.: Оникс 21 век, 2002. — 381 с. Щербинина Ю. Время библиоскопов. Современность в зеркале книжной культуры [Текст] / Ю. Щербинина. — М.: Форум: Неолит, 2016. — 416 с. Щербинина Ю.В. Книга — текст — коммуникация [Текст] / Ю.В. Щербинина. — М.: Форум: ИНФРА-М, 2015. — 304 с. Юзефович Г.Л. Удивительные приключения рыбы-лоцмана [Текст] / Г.Л. Юзефович. — М.: Издательство АС. Редакция Елены Шубиной, 2016. — 416 с. Глава 8. ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА И ЕЕ РОЛЬ В РАЗВИТИИ МИРОВОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОЦЕССА Мировая литература создала обширный ряд произведений, ярких по отточенности формы, художественному мастерству и глубине заложенных идей. Их авторы выносят на суд читателя ключевые вопросы мироустройства и внутреннего мира человека, включая понимание смысла жизни, счастья, ложных и истинных ценностей. Эти произведения написаны в разных жанрах, то заставляющих читателей смеяться, то глубоко сострадать героям, то удивляться красоте и сказочности мира, окружающего человека. Классические произведения являются вершинными достижениями своей эпохи. Идеи, заложенные в них, относятся к категории вечных и интересуют людей во все времена. Им в разные времена приходилось проходить тяжелые испытания достоинства и чести, знанием и любовью, властью и деньгами. Все эти вопросы образуют проблемную канву произведений мировой литературы. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В АНГЛИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ Уильям Шекспир (1564–1616) Вершиной английской литературы конца XVI — начала XVII в. считаются произведения, написанные в драматургической форме, принадлежащие перу Уильяма Шекспира. Одним из наиболее интересных считается трагедия «Гамлет». В ней рассказана история принца, который, учась в университете далеко от своей родной Дании, узнает о смерти своего отца. Приехав на его похороны, он обнаруживает, что, не дождавшись его возвращения, короновался его дядя Клавдий — родной брат его отца, а мать Гамлета — королева Гертруда — тут же вышла замуж за нового короля. Потрясенному всем случившимся Гамлету его друзья приносят еще одну ошеломляющую весть: ночью рядом с замком датских королей Эльсинором они встретили Призрак, как две капли воды похожий на только что умершего отца Гамлета. Произошло множество событий, и ни одно из них мы не видим своими глазами на сцене. Обо всех них рассказывают разные персонажи пьесы, которая начинается вопросом: «Кто здесь?» Его за430 дают стражники, охраняющие замок. Вслед за ним перед читателем автор выстраивает целвй ряд загадок. Почему королева Гертруда так спешно выходит замуж после смерти мужа? Почему эта свадьба возможна для человека, только что похоронившего своего брата? Почему королем становится брат умершего короля, а не его сын? Что за существо предстало друзьям Гамлета? Как принц отреагирует на их рассказ? Скорбящий об умершем отце Гамлет без раздумий и сомнений отважно отправляется с друзьями к месту, где появлялся Призрак. Его взору предстает страшное и таинственное видение: в боевых латах, как при жизни, мимо него, молча, проходит Призрак его отца и рукой дает знак следовать за ним. В этот момент события впервые начинают развиваться на наших глазах и мы наконецто узнаем о происходящем не из рассказов, а можем все видеть сами. Друзья пытаются остановить Гамлета, опасаясь за его жизнь и за его рассудок. Но тот стремится узнать тайный смысл открывшегося ему видения. Призрак уводит Гамлета достаточно далеко и, когда их уже никто не слышит, раскрывает ужасные подробности своей смерти. Он раскрывает, что был убит своим родным братом. Открывшаяся правда ошеломляет Гамлета. А Призрак ставит перед ним неразрешимую задачу: просит отомстить за убийство, но так, чтобы ничем не задеть мать и не запятнать свою честь. Если месть не осуществится, Призрак никогда не найдет покоя, а будет вечно скитаться по свету. Почему задача, поставленная Призраком, неразрешима? И почему уже четыре столетия подряд над ее решением бьется вместе с Гамлетом множество умов — читателей, зрителей, литературоведов, режиссеров, актеров? Может ли эта проблема четырехсотлетней давности быть интересной нашему современнику? Оказывается, Гамлет близок нам именно потому, что он — человек переходной эпохи. Он живет во времена, когда отошли в прошлое идеалы рыцарской культуры, к которой принадлежал столь любимый им отец — король-воин, способный вступить в боевое единоборство с любым противником и нежно любящий и оберегавший свою даму сердца — королеву Гертруду. Сам Гамлет воспитан на гуманистических идеях новой наступающей эпохи, утверждавшей новое отношение к человеку, отвергавшей самосуд и убийство, в том числе и как способ мести. Для Гамлета любить — значит, заботиться о душе любимой. Дружить — значит, быть верным до конца. Жить на свете — значит, не приспосабливаться, а утверждать свои идеалы. В стремлении утвердить свое понимание человеческого достоинства, Гамлету приходится отказаться от своей любви к Офелии, 431 которая как послушная дочь, становится орудием в руках короля в борьбе против Гамлета. Так как же ему, любящему жизнь и ненавидящему смерть, отомстить за убийство отца и не стать самому убийцей? Как, борясь за осуществление добра, не умножать зло? Во времена Шекспира было создано много пьес в жанре трагедии мести. Они показывали, насколько губителен путь мстителя. Осуществив месть, совершив убийство, герой дальше не в состоянии жить сам и, чаще всего, принимает решение свести свои счеты с жизнью. Такие пьесы показывали, что мститель должен быть скрытным, хладнокровным, выдержанным, искусно изображать спокойствие и беззаботность, чтобы не выдать своих замыслов. Гамлет вместо маски спокойствия выбирает маску безумия, под которой можно быть и темпераментным, и взбалмошным, и даже можно дурашливыми намеками говорить окружающим правду. Кроме того, в отличие от персонажей трагедий мести, Гамлет выбирает принципиально другой способ осуществления своей задачи. Он стремится отомстить Клавдию не смертью, а жизнью, воздействуя на его сознание, будоража в нем совесть. О том, насколько сильны душевные мучения Клавдия, читатели и зрители узнают из его монолога-молитвы, когда он пытается молиться и сам себе отказывает в прощении, сознавая, что прощения и успокоения можно достичь только через раскаяние. Для этого ему пришлось бы вернуть корону и королеву. Но делать этого он не собирается. Для того чтобы рассказать о своих мыслях и чувствах, о том, что его тревожит, и к чему приводят размышления, Гамлет произносит свои монологи. Именно размышления Гамлета, присутствующие в его монологах, кардинальным образом отличают трагедию Шекспира от трагедий мести. Его трагедию исследователи назвали трагедией состояния мира. Самый знаменитый из монологов Гамлета начинается всем хорошо известными словами «Быть или не быть». В нем Гамлет решает — стоит ли ему смириться с тем, что происходит вокруг него, или вступить в борьбу за утверждение своих идеалов. Его страдания столь непереносимы, что он обдумывает, не прервать ли их одним ударом клинка. Но он не может вступить на этот путь, поскольку не знает, как и любой смертный, что такое смерть, и приносит ли она с собой облегчение. При этом он убежден, что в этом случае он утратит возможность действовать и не выполнит завет отца. Стремясь отомстить за его смерть и при этом не запятнать своей собственной чести, Гамлет не спешит совершать убийство. 432 В числе многих неразрешимых проблем перед Гамлетом встает и вопрос о том, правду ли сказал Призрак, не является ли он посланником злых сил. Чтобы проверить, виновен ли Клавдий в смерти своего брата, принц решает так организовать события, чтобы дядя чем-то выдал себя. Гамлет использует для этого силу искусства. Он просит актеров, приехавших в Эльсинор, разыграть во время представления сцену убийства короля в точности так, как об этом рассказал Призрак. Тем самым Гамлет дает понять Клавдию, что знает о его злодеянии. На застигнутого врасплох Клавдия это производит такое сильное впечатление, что он в ошеломлении покидает спектакль. Защищая достоинство отца, принц пытается начистоту поговорить с матерью, и когда его тон становится особенно беспощадным, Призрак отца вновь появляется, чтобы защитить свою любимую Гертруду. В накале страстей принц убивает отца Офелии — царедворца Полония, возомнившего, что Гамлет сошел с ума от любви к его дочери. Принц случайно, ошибочно принял его, спрятавшегося и подслушивающего разговор Гамлета с матерью, за Клавдия. Тем самым он, не желая того, наносит непоправимый и жестокий удар Офелии. Потеряв отца и расположение принца, она сходит с ума, а у Гамлета появляется еще один смертный враг — сын Полония, брат Офелии Лаэрт. Теперь в трагедии оказывается два персонажа, решающие одну и ту же задачу мести за отца. Делают они это совершенно по-разному. Гамлет благородно и вдумчиво. Лаэрт, в отличие от Гамлета воспитанный в старых традициях, не размышляя, готов убить виновника смерти Полония. Из-за своей горячности он легко становится игрушкой в руках короля. Клавдий понимает, что руками Лаэрта может убрать обладающего тайной его восшествия на престол Гамлета и умело руководит действиями неукротимого мстителя. Ему удается убедить Лаэрта в том, что действовать нужно расчетливо, хладнокровно и наверняка. Вместе два ненавидящих Гамлета героя пьесы разрабатывают план, согласно которому Лаэрт предложит принцу примириться с ним и пригласит его на дружеский турнир на рапирах, чтобы выяснить, кто фехтует лучше. У Гамлета при этом будет спортивная рапира с затупленным концом, а у Лаэрта — боевая. Ненависть Лаэрта к Гамлету настолько сильна, что ему хочется, чтобы месть непременно осуществилась. Для этого Лаэрт, не видя в этом никакой низости, смазывает конец своей боевой рапиры смертельным ядом, чтобы любая царапина стоила Гамлету жизни. 433 Схватка между Гамлетом и Лаэртом разыгрывается в финальном действии трагедии. Это одна из наиболее ярких, напряженных и динамичных сцен пьесы. В ходе поединка Гамлет видит на своем рукаве кровь и понимает, что Лаэрт ведет нечестное состязание. Принц выбивает рапиру из рук Лаэрта, завладевает ей, заставляет его поменяться оружием и наносит Лаэрту укол. Король, стремящийся помочь Лаэрту, предлагает Гамлету кубок с отравленным вином. Гамлет отказывается пить до окончания сражения. Вино оказывается выпитым его матерью, королевой Гертрудой. Раненый Лаэрт понимает, что его дни сочтены, и не хочет уходить из жизни подлым заговорщиком. Умирая, он успевает сказать Гамлету, что и принцу осталось жить совсем не долго, а король был сооучастником заговора против принца. Лаэрт просит у Гамлета прощения и протягивает ему руку в знак примирения. В это же время королева чувствует действие яда и умирает, успев сказать, что выпила отравленный напиток. У Гамлета не остается выбора. Ему придется умереть и оставить на престоле злодея Клавдия. Собрав свои последние силы, Гамлет наносит Клавдию удар отравленным клинком. К умирающему Гамлету бросается его верный друг Горацио, готовый умереть вместе с другом, но Гамлет просит его быть мужественным и остаться в живых для того, чтобы рассказать миру правду о том, что случилось в Эльсиноре. Перед смертью Гамлет успевает сделать и еще одно чрезвычайно важное распоряжение. Оно касается того, кому быть следующим королем Дании. Гамлет говорит, что при выборе короля его голос был бы на стороне принца Норвегии Фортинбраса. Казалось бы, действие пьесы подошло к концу. И вот новая загадка. Кто такой Фортинбрас, и почему Гамлет хочет видеть именно его на своем престоле? Фортинбрас — фигура в пьесе довольно загадочная. О нем говорят, начиная с первого действия, а на сцене он появляется впервые только после смерти Гамлета. Известно, что много лет назад в тот день, когда родился принц Гамлет, его отец, победил в открытом бою короля Норвегии Фортинбраса, отвоевав у него спорные земли. Станет ли принц Фортинбрас третьей фигурой в пьесе, решающей задачу мести за погибшего отца? На протяжении всей пьесы датчане ждут от принца Фортинбраса решительных действий, но тот, как будущий мудрый правитель, решает жить с соседями в мире. Норвежский принц заручается поддержкой датчан в войне против Польши. Своим поведением в отношении проблемы мести принц Фортинбрас больше похож на Гамлета, чем на Лаэрта. Гамлет, знающий, как мучительно решается вопрос 434 о кровной мести, видимо, отдает должное выдержке и мудрости Фортинбраса. Умирая, Гамлет произносит: «Дальше тишина». Это его последние слова. Загадка смерти остается загадкой. И в тот самый момент, когда занавес может быть закрыт и трагедия закончена, на сцене со своими солдатами появляется Фортинбрас, которому был разрешен проход через Данию после похода на Польшу. Напряжение пьесы не спадает, напротив, оно нарастает. Если Фортинбрас вынашивает план мести датским королям, то теперь нет ничего проще, чтобы осуществить свой замысел. По преданию, душа умершего не найдет покоя, пока не будет похоронено тело. Фортинбрасу осталось лишь приказать занять датский престол. И Фортинбрас отдает приказ: Пусть Гамлета к помосту отнесут, Как воина, четыре капитана. Будь он в живых, он стал бы королем Заслужено. При переносе тела Пусть музыка звучит по всем статьям Церемониала. Уберите трупы. Средь поля битвы мыслимы они, А здесь не к месту, как следы резни. Команду к канонаде. Это финальные, заключительные слова всей трагедии. Они показывают, что Гамлет не ошибся в своем выборе, что Фортинбрас — достойный человек, способный понять и оценить все, что произошло в Элисиноре, что мир, действительно, становится лучше и на смену жестокости и подлости приходит благородство, утвердить которое можно своей жизнью, а не чужой смертью. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. В чем состоят гуманистические идеалы эпохи Возрождения? Постарайтесь определить ведущую тональность (настроение) жанра трагедии и особенность тональности «Гамлета». Найдите определения состояния и настроения главного героя. Какие жанровые разновидности трагедии существовали в Англии эпохи Возрождения? К какой из них относится «Гамлет»? С чего начинается трагедия «Гамлет»? Каковы ее первые слова? Какое настроение они сразу же создают? Согласны ли вы с определением пьесы как «трагедии вопросов»? В чем состоит неразрешимость проблемы, стоящей перед Гамлетом? Как формулирует свою просьбу Призрак отца Гамлета? 435 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. В какие противоречия между собой вступают отдельные части просьбы Призрака отца Гамлета? Чем эта просьба противоречит гуманистическим идеалам? Какой цели в трагедии служат развернутые монологи Гамлета? Можно ли считать «Гамлета» трагедией мести? Почему? Сколько персонажей трагедии решают задачу мести за отца? Похожи ли ими выбранные способы? Какой путь вам кажется наиболее достойным? Почему? Каковы последние слова Гамлета? Каковы последние слова в трагедии «Гамлет»? Каков их смысл? В тексте трагедии присутствует персонаж царедворца Озрика. Именно он, ничего не понимая в происходящем, радостно сообщает Гамлету о том, что Лаэрт вызывает его на дружеское состязание по фехтованию. Что бы мог рассказать обо всем случившемся при дворе Озрик? Составьте рассказ от его имени. Почему Гамлету так важно, чтобы обо всем случившемся в Эльсиноре рассказал Горацио? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Аникст А.А. Трагедия У. Шекспира «Гамлет» [Текст] / А.А. Аникст. — М.: Просвещение, 1986. Аникст А. Шекспир: Ремесло драматурга [Текст] / А. Аникст. — М.: Советский писатель, 1974. — 605 с. Комарова В.П. Личность и государство в исторических драмах Шекспира [Текст] / В.П. Комарова. — Л.: Изд-во Ленинградского ун-та, 1977. — 224 с. Комарова В.П. Метафоры и аллегории в произведениях Шекспира [Текст] / В.П. Комарова. — Л.: ЛГУ, 1989. — 200 с. Морозов М.М. Шекспир [Текст] / М.М. Морозов. — М.: Молодая гвардия, 1956. — 216 с. Пинский Л.Е. Шекспир. Основные начала драматургии [Текст] / Л.Е. Пинский. — М.: Художественная литература, 1971. — 605 с. Холлидей Ф.Е. Шекспир и его мир [Текст] / Ф.Е. Холлидей. — М.: Радуга, 1986. — 168 с. Шайтанов И.О. Шекспир Уильям [Текст] / И.О. Шайтанов // Энциклопедия литературных героев. Зарубежная литература: Возрождение; Барокко; Классицизм. — М.: Олимп АСТ, 1988. — С. 508–693. Шведов Ю.Ф. Эволюция шекспировской трагедии [Текст] / Ю.Ф. Шведов. — М.: Искусство, 1975. — 464 с. ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ В ЛИТЕРАТУРЕ ГЕРМАНИИ Иоганн Вольфганг Гете (1749–1832) Шекспировский «Гамлет» создавался в начале XVII в. Почти двумя веками позже Иоганн Вольфганг Гете создал великолепное поэтическое произведение «Фауст», которое остается интересным спустя столетия, потому что классические произведения ставят и решают вечные проблемы. Одна из вечных проблем — трудность различения добра и зла. Фауст — средневековый ученый, стремящийся к обретению полноты знания. Ему хочется знать то, что скрыто от многих людей. Страсть к знанию толкает ученого к тому, чтобы обратиться за ним к силам тьмы. Это оказывается очень опасным. «Фауст» открывается двумя прологами. Один из них называется «Театральным прологом». В нем встречаются директор театра, актер и автор произведения, которое должно быть поставлено в театре. Каждого волнует успех представления. Актер считает, что для этого пьеса должна быть простой и увлекательной. Автору кажется, что успех не возможен, если в произведении не будет глубины и интересных идей. Директор примиряет спорщиков и говорит, что лучше всего было бы, если каждый смог найти в постановке то, что ему по нраву — одни — увлекательный сюжет, другие — глубину мысли. Именно таким и создает Гете свое произведение. Его можно прочитать поверхностно, разобравшись только в сюжете. И это будет интересно. Но в нем можно найти и очень глубокие мысли. Второй пролог называется «Прологом на Небесах». В нем зарождается основной конфликт произведения. На Небесах возникает спор о Человеке между Богом и Мефистофелем. Бог гордится своим созданием, тем, что вселил в него свою Божественную душу. Мефистофель говорит, что Бог давно не заглядывал на Землю и не видел, как его «Божественные создания» напиваются, как свиньи, и валяются в грязи. На это Бог отвечает, что люди бывают разными, но за одного человека он может ручаться. Это ученый Фауст. Он никогда не совершит ничего, не достойного звания Человека. Мефистофель готов доказать обратное. Он отправляется на Землю, чтобы сбить Фауста с верного пути. При встрече на Земле с Фаустом Мефистофелю удается заключить с ним договор: Мефистофель будет служить Фаусту и исполнять его желания до тех пор, пока Фауст не произнесет слова: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» С этих пор Мефистофель делает все, чтобы слова были произнесены. Он приводит Фауста в кабачок 437 и поит пивом. Но переиграть Фауста не так-то просто. Мефистофелю придется найти девушку, которой бы Фауст мог увлечься. Ею становится простая и чистая Маргарита. Покорив сердце девушки и добившись с ней любовного свидания, Фауст оказывается увлеченным Мефистофелем на шабаш ведьм. В этих колдовских похождениях он забывает о Маргарите, а когда вспоминает, оказывается слишком поздно. Покинутая Фаустом Маргарита родила ребенка, не смогла перенести позора и сошла с ума. В умопомрачении она утопила собственного ребенка в ручье и была отправлена в тюрьму. В таком положении ее и находит Фауст. Он прекрасно понимает свою вину, готов просить прощения и давать Маргарите самые искренние обещания верности, но ее помутненный разум не принимает его извинений. Всем кажется, что душа Маргариты безвозвратно погублена, но в момент ее смерти с Неба раздается голос: «Спасена!» За перенесенные страдания Маргарита заслуживает прощения светлых сил. Но что же станет с Фаустом и его душой? Сможет ли он жить дальше после случившегося? Для того чтобы это стало возможным, ангелы стирают из его памяти воспоминания о Маргарите. С этого начинается вторая часть произведения Гете, в которой Фаусту придется пройти много испытаний, которым его будет подвергать Мефистофель, но главный герой так и не произнесет слов, которые так хочет от него услышать прародитель зла. Нрав Фауста окажется абсолютно неукротимым. Он будет стремиться к новым знаниям и впечатлениям. Такая черта характера получит название фаустианства, которое сочтут свойством современного человека. Безудержный темперамент Фауста в произведении Гете противопоставлен характеру другого ученого — доктора Вагнера, более спокойного, усидчивого, кропотливого, кабинетного. Именно доктору Вагнеру удастся вырастить в пробирке мыслящее существо — Гомункула, который все время будет мечтать об обретении тела, в то время как Фауст своим телом будет тяготиться, стремясь превратиться в бесплотный дух, способный свободно парить и перемещаться по свету. Ища себя, Гомункул ведет беседы с духами Огня, Воздуха, Земли и Воды и решает слиться с мировым Океаном. Он разбивает свою пробирку и совершает задуманное, становясь самой природой и наделяя разумом бушующую стихию. К концу произведения Фауст получает во владение земли на берегу Океана. Чтобы их использовать, необходимо провести осушительные мелиоративные работы. Этому мешает одно единственная лачуга, в которой живет чета стариков — Филемона и Бавкида — идеальная пара преданных друг другу людей. Они не хотят покидать 438 дом, в котором прошла вся их жизнь. Фауст с раздражением говорит Мефистофелю о том, что не может дождаться, когда старики умрут. Мефистофель ночью устраивает пожар, в котором Филемон и Бавкида погибают. Когда Фауст догадывается о том, что пожар был не случаен и что Мефистофель так стремился добиться от него желанных слов, он заявляет, что никогда не желал гибели стариков. Но Мефистофель напоминает ему ранее сказанные им слова об их смерти. Наутро постаревший и плохо видящий Фауст выходит на берег и слышит стук лопат. Он думает, что началось строительство дамбы. Представив себе грандиозность ведущихся работ, он говорит, что именно сейчас готов был бы произнести слова: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» — потому что нет ничего прекраснее людей, отвоевывающих пространство у природы, сражающихся, трудясь, за жизнь. Именно в этот момент Фауст произносит свой знаменитый монолог о величии человеческого труда. Самые известные его слова звучат так: «Лишь тот достоин счастья и свободы, кто каждый день идет за них на бой». И все же Фауст совершает ошибку. На самом деле Фауст слышит не звуки строительных работ, а то, как роют могилу погибшим старикам. Значит, он все-таки оказался обманутым и побежденным Мефистофелем, который слышал, сказанное Фаустом, и уже считает себя победителем в споре о Человеке? Или его намерение сказать заветные слова все-таки остается намерением и не может считаться признанием проигрыша? Фауст умирает. В тот момент, когда злые духи стремятся унести его душу, с Небес начинают сыпаться лепестки роз и светлые духи подхватывают Фауста, унося с собой. На Небесах принимается решение о том, что спор о Человеке оказывается выигранным. Самым прекрасным Фауст посчитал не то мгновение, когда он испытывал физическое удовольствие, а то, когда переживал подъем душевных сил, гордость за созидательный труд людей. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. Почему «Фауста» Гете можно отнести к числу классических произведений? Чем «Фауст» интересен сегодняшнему читателю? О чем говорится в «Театральном прологе»? Найдите в нем и прочитайте слова актера, слова автора и слова директора театра. Чья позиция ближе самому Гете? О чем говорится в «Прологе на Небесах»? Прочитайте спор Бога и Мефистофеля. Какие слова диалога вам кажутся самыми выразительными? Какой договор заключил Фауст с Мефистофелем? Каким испытаниям подвергал Мефистофель Фауста? 439 6. 7. 8. Что такое «фаустианство»? Удалось ли Мефистофелю сбить Фауста с пути Света? Кто выиграл спор о Человеке? Рекомендуемая литература Аникст А.А. Творческий путь Гете [Текст] / А.А. Аниест. — М.: Просвещение, 1986. — 430 с. 10. Вильмонт Н.Н. Гёте. История его жизни и творчества [Текст] / Н.Н. Вильмонт. — М.: Книга, 1993. — 342 с. 11. Жирмунский В.М. Гёте в русской литературе [Текст] / В.М. Жирмунвский. — Л.: Лениздат, 1981. — 274 с. 12. Конради К.О. Гёте. Жизнь и творчество [Текст] / К.О. Конради. — М.: Художественная литература, 1987. — 319 с. 9. РОМАНТИЗМ В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ На возникновение нового литературного направления в европейской литературе повлияли революционные события во Франции, в результате которых к власти пришел Наполеон, ставший кумиром для своих сверстников и молодежи: его пример утвердил в умах современников возможность достижения великих целей при наличии воли и таланта. Представители нового направления — романтизма — с вниманием относились к народному творчеству — источнику и воплощению исконных творческих сил, к жизни природы, ее стихийным силам, к волевым и сильным личностям, способным целеустремленно идти к своей цели, к чистоте и огромному жизненному потенциалу детей. В Германии сбором народных песен и сказок занимались братья Якоб и Вильгельм Гримм. Ими записаны немецкие варианты сказок «Волк и семеро козлят», «Храбрый портняжка», «Госпожа Метелица», «Красная шапочка», «Бременские музыканты», «Мальчикс-пальчик», «Белоснежка» и много других сюжетов. Внимание к сказке повлияло на развитие немецкой литературы, в частности, на творчество Гофмана. Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776–1822) Эрнст Теодор Амадей Гофман был разносторонним человеком, увлеченным рисованием, музыкой и литературой. Гофман отличался многими талантами: создал замечательные рисунки, написал оперу «Ундина», которая с успехом шла в Берлинском театре. Но, выбирая свой путь, он все-таки решает стать писателем. Образы художников и музыкантов — людей тонко чувствующих мир, его суть, поэзию и ритмы, людей, страдающих от непонимания обывателей — часто появляются на страницах произведений Гофмана. Музыкантами Гофман считает не тех, кто знает нотную грамоту, умеет петь или владеет музыкальным инструментом, но тех, кто умеет слышать музыку жизни, чувствовать ритмы Вселенной. В его произведениях появляются мастера своего дела, умения которых стоят наравне с волшебством. Повесть-сказка «Щелкунчик и Мышиный король» Повесть-сказка «Щелкунчик и Мышиный король» (1816 г.) Гофмана сродни рождественским историям, в которых происходят чудесные преображения, возможные только в Рождество. Правда, чтобы чудо осуществилось, обязательны старания человека. В повести-сказке явь перемежается со сновидением, детская 441 игра с жизненной правдой. В одну полусказочную историю входит другая: произведение строится по принципу матрешки, но в итоге сюжетные линии всех уровней пересекаются. В доме советника медицины Штальбаума готовятся к Рождеству. Украшена прекрасная елка, на ней и под ней дети: Фриц, Луиза и Мари, находят множество замечательных подарков. Но самых необычных подарков они ждут от крестного, Дроссельмейера, который умеет мастерить удивительные игрушки, и получают в подарок замечательный игрушечный замок, в окнах которого можно видеть танцующих придворных. Впечатление от замка и множества чудесных подарков было так сильно, что Мари далеко не сразу заметила среди них кукольного человечка, приспособленного для того, чтобы щелкать орехи. Он был невысокого роста с большим животом, тонкими ножками и с непомерно большим ртом, но при этом красиво одет как гусар, в курточке с множеством пуговок. По-мальчишески беспечный Фриц щелкает с помощью игрушки самые большие орехи. Мари жалеет Щелкунчика, старается позаботиться о нем и поздним вечером приходит к шкафу с игрушками, чтобы проведать его. Явь начинает перемежаться с фантазией и сновидением. Мари видит битву с мышами, которую ведут солдатики Фрица под командованием Щелкунчика: при этом все его называют принцем. Видя отступление игрушек, Мари храбро вступает в сражение, запускает в мышей свой башмачок и падает в обморок. Все случившееся можно посчитать сном. Много раз во сне Щелкунчик благодарит Мари за спасение. Но крестный рассказывает Мари историю о принцессе Пирлипат и ведьме Мышильде, королеве Мышляндии, укравшей у принцессы ее красоту, которую можно было вернуть только с помощью ореха Кракатука. Это удастся сделать прекрасному юноше, сыну крестного. За спасение ему пообещают принцессу в жены, но он поплатится за содеянное своей красотой и жизнью: Мышильда превращает его в непривлекательного Щелкунчика. Мари повторно помогает благородному и бесстрашному Щелкунчику отвоевать семь мышиных корон и в благодарность за содеянное оказывается с его помощью в кукольной стране на Леденцовом лугу, в лесу детских Рождественских подарков, у Апельсинового ручья, в деревне Медовых пряников, в Конфетенхаузене из Конфетенбурга у шоколадного короля, в Марципановом замке. Путешествие по кукольной стране вновь оказывается сном Мари, но появившейся в доме Штальбаумов племянник крестного говорит ей у кукольного шкафа, что именно здесь она спасла ему 442 жизнь, и предлагает стать его невестой и хозяйкой марципанового замка. По этой поэтичной повести-сказке Мариусом Петипа был поставлен балет, музыку к которому написал П.И. Чайковский, премьера которого состоялась в 1892 г. В балете есть отсутствующие в сказке, но широко известные эпизоды, такие как Вальс снежинок, Вальс цветов, русский танец, танец пастушков, танец феи Драже. Эскизы костюмов к балету создавал Александр Бенуа, а в начале XXI в. выполнил Михаил Шемякин. Повесть-сказка «Крошка Цахес» События этой повести-сказки «Крошка Цахес» (1819 г.) Гофмана необычны. В ней сказка врывается в жизнь вполне конкретного княжества, в котором поселяется Розеншен — фея зеленеющего розового куста. По-немецки ее имя означает «розовый куст». Иногда ее называют Розенгрюншен (Зеленый куст роз). Фея решает отомстить князю Пафнутию, который выслал из своего княжества всех фей, посчитав его просвещенным государством, где нет места волшебству. Розеншен задумала все запутать в ясном и понятном мире княжества и наградила маленького уродца Цахеса тремя золотыми волосками, наделенных волшебной силой обращать все достоинства людей, находившихся рядом с Цахесом, на него: его уродство словно бы исчезало, когда рядом находились красивые люди; его хвалили за умение держаться в седле, когда мимо проезжал лихой всадник, аплодировали за прекрасные стихи, на самом деле ему не принадлежавшие, которые декламировал их автор. Все это помогло Цахесу сделать прекрасную карьеру, стать министром иностранных дел и получить орден Зеленокрапчатого тигра на двадцати пуговицах. Чары не действовали только на материнские глаза. Что-то неладное заподозрил и влюбленный студент Бальтасар, когда его любимая девушка Кандида вдруг стала обращать внимание на странного человечка. Любящее сердце трудно обмануть. Чтобы разгадать загадку Цахеса, Бальтасар отправился за помощью к доктору Просперу Альпанусу, знания которого ставили его на одну ступень с волшебниками. Войдя в калитку, ведущую к дому доктора Альпануса, Бальтасар оказывается в самой настоящей сказке. Там лягушки почти на глазах превращаются в старика и старушку с выразительными человечьими глазами, а перед домом пасутся два прекрасных единорога. Выслушав Бальтасара, Альпанус открывает перед ним две волшебные книги, на каждой странице которых изображены самые 443 диковинные маленькие уродцы. Как только Альпанус дотрагивался до каждого из них, они спрыгивали со страниц книг, начинали кривляться и скакать. Когда же Проспер ловил человечка и укладывал на страницу книги, тот сразу же вновь превращался в картинку. Просмотр волшебных книг ничего не дал. И все же знающий Альпанус помог Бальтасару разгадать секрет Цахеса. Для этого ему пришлось принять в своем доме фею Розеншен, которая, почуяв скорую разгадку своего волшебства, пришла вступиться за опекаемого ею Цахеса. В доме Альпануса разразился поединок двух волшебников. Альпанусу удалось убедить фею в том, что история Цахеса подошла к концу и перед народом предстал маленький бессердечный уродец. Под хохот толпы Цахес с возмущением стал отчаянно жестикулировать, упал и погиб. Так разрешился длительный спор между князем и феями. Героями-победителями в нем оказались Бальтасар, человек с любящим сердцем, и доктор Проспер Альпанус, глубина знаний которого позволила ему соперничать с феями. Джордж Гордон Ноэль Байрон (1789–1824) Одним из самых ярких английских романтиков по праву считается Дж. Байрон. Лорд по происхождению, Байрон обладал прямым характером, бурным темпераментом и был нетерпим ко лжи, соглашательству, лицемерию. Он всегда устремлялся туда, где начиналась борьба за свободу, участвовал в освободительном движении в Италии и Греции. За его передвижением по Европе пристально следили многие вольнолюбивые люди из разных стран. Символичны даты его рождения и смерти: он родился за год до Великой Французской революции, стоявшей у истоков романтизма, а умер за год до восстания декабристов — дворян, вдохновленных его примером и вышедших на Сенатскую площадь. Во многом под влиянием Байрона и событий 1812 г. русские дворяне, в совершенстве знавшие французский, начинают учить английский язык. Байрон никогда не писал о странах, в которых не был. Исключением была Россия. О пожаре Москвы 1812 г. Байрон расспрашивал его очевидца, французского писателя Стендаля, и написал о нем в поэме «Бронзовый век»: Москва! Для всех захватчиков предел! Тщеславный Карл в нее войти хотел, А Бонапарт вошел — и что ж? Она Горит, со всех концов подожжена. 444 Солдат, фитиль схватив, огню помог, Мужик сует в огонь соломы клок, Запасы предает огню купец, Аристократ сжигает свой дворец. Москва, Москва! Пред пламенем твоим Померк вулканов озаренный дым, Поблек Везувий, чей слепящий пыл С давнишних пор к себе зевак манил Сравнится с ним огонь грядущих дней, Что истребит престолы всех царей! Москва, Москва! Был грозен и жесток Врагу тобой преподанный урок! Крылом пурги смела ты вражий строй. И падал в снег развенчанный герой. Призывами к борьбе за свободу проникнуты его стихотворения «Песня для Луддитов», «Песня греческих повстанцев». О свободе от светских условностей он пишет в стихотворениях «Хочу я быть ребенком вольным» и «В день моего тридцатишестилетия». В «Прометее» поэт восхваляет титана, не побоявшегося гнева богов и принявшего муки ради того, чтобы помочь людским «несчастьям положить предел». Многие мотивы этих и других стихотворений Байрона присутствуют в лирике Лермонтова — поэта, чаще других обращавшегося к творчеству Байрона и бравшего эпиграфы из его произведений. Переводом эпизода из поэмы Байрона является стихотворение Лермонтова «Умирающий гладиатор». Переклички с лирикой Барона есть у А.С. Пушкина. Легко заметить, как пушкинский Евгений Онегин похож на юношу по имени Чайльд Гарольд из одноименной поэмы Байрона: Жил в Альбионе юноша. Свой век Он посвящал лишь развлеченьям праздным, В безумной жажде радостей и нег Распутством не гнушаясь безобразным <…> Но вдруг, в расцвете жизненного мая, Заговорило пресыщенье в нем, Болезнь ума и сердца роковая, И показалось мерзким все кругом: Тюрьмою — родина, могилой — отчий дом. В стихотворении «К морю» и в «Евгении Онегине» Пушкин показывает, что молодые люди начала XIX в. в равной степени 445 стремились подражать Наполеону и Байрону, и называет Байрона «властителем дум» поколения, сравнивая его неукротимый нрав с бушующим морем. Генрих Гейне (1797–1856) Романтическое мышление и мироощущение Г. Гейне во многом было сосредоточено на любовной лирике. Он оставил стихотворения о любви. Русскому читателю широко известно стихотворение Гейне в варианте, предложенном М.Ю. Лермонтовым: На севере диком стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим Одета, как ризой, она. И снится ей все, что в пустыне далекой, В том крае, где солнца восход, Одна и грустна на утесе горючем Прекрасная пальма растет. В стихотворении Гейне отражена его юношеская несостоявшаяся любовь, правда пишет он о разлученных влюбленных: о кедре и пальме. Как и другие романтики, Гейне с вниманием относится к народному творчеству и по мотивам немецких преданий создает стихотворение «Лорелея», в котором запечатлевает образ прекрасной девушки с золотыми волосами, сидящей на вершине скалы на берегу Рейна и привлекающей к себе внимание чудесным пением. Проплывающие мимо утеса забывают обо всем, зачарованные этим прекрасным видением, и погибают, разбивая лодки о скалу. Девушка остается необъяснимо равнодушной и безжалостной. По преданию, Лорелея была волшебницей или даже ведьмой, сродни античным Сиренам, губящим мореплавателей своим пением. По другой версии, эта девушка, покинутая возлюбленным, живет с омертвевшей душой и красотой, губительной для других. В вечернем свете солнца, когда его лучи играют на слюдяных краях утеса, казалось, что скала искрится переливами драгоценных камней. Так с образом Лорелеи соединяется еще одно немецкое предание о кладе Нибелунгов — проклятом, приносящем смерть людям. По легенде, клад покоится в водах Рейна и на закате его драгоценности начинают играть в солнечном свете, оставляя отблески на прибрежной скале. 446 Гейне был современником наполеоновских походов и падения Наполеона. В стихотворении «Два гренадера» он передал романтизированную любовь и трогательную преданность своему Императору простых французских солдат, бредущих из русского плена: их не тяготят переживаемые лишения, страдания собственных детей и жен, оставшихся дома без кормильцев; «на сердце иная забота — в плену Император! В плену!». О жажде свободы и надежде на лучшее своего народа Гейне пишет в произведении «Германия. Зимняя сказка». Склонный к иронии и самоиронии Гейне критично относился к романтизированному уходу от жизни. В его позднем творчестве появляется стихотворение «Вопросы», лирический герой которого на берегу моря обращает к волнам вопросы из числа вечных: «что есть человек? Откуда пришел он? Куда идет? Кто над нами живет, на звездах золотых?» Эта типичная романтическая ситуация разбивается неожиданной, звучащей диссонансом финальной строкой стихотворения: «И дурак ожидает ответа» (пер. М.Л. Михайлова). Не отвергая истинную романтику, пропитывающую жизнь сердца и души, Гейне смеется над неумной экзальтацией, позерством. Мелодика стихов Гейне, глубочайшая погруженность в сложность переживаний привлекали композиторов и позволили Роберту Шуману написать на них четыре цикла песен. В цикл «Любовь поэта» вошли «В сиянье теплых майских дней», «В цветах белоснежных лилий», «Над Рейна светлым простором», «Я не сержусь», «Напевом скрипка чарует» другие произведения. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Можно ли повести-сказки Гофмана назвать просто повестями? А просто сказками? Почему? Составьте самостоятельно путешествие по Конфетебургу: придумайте названия улиц, площадей, вокзалов, кофеен. Может ли пустая мечтательность увести человека от жизни и решения важных задач? Вредны ли человеку мечты о бесстрашных подвигах и бескорыстной помощи людям? Сравните образы крестного Дроссельмейера и доктора Альпануса. Кто из них ближе по своему мастерству к волшебникам? Можно ли Бальтасара отнести к образам музыкантов? Почему? Есть ли в «Крошке Цахесе» обычная для творчества Гофмана тема страдания музыканта от непонимания обывателей? Кому удается разгадать секрет Цахеса? Почему, по вашему мнению, именно ему? Назовите темы, характерные для творчества Дж. Байрона. 447 10. В какие страны отправился бы, по вашему мнению, Байрон в наши дни? Почему? 11. В каких стихотворениях Лермонтова есть эпиграфы из Байрона? Найдите их. 12. Почему, по вашему мнению, Байрон нарушил правило не писать о странах, в которых не был, написав о России? 13. Какие темы разрабатывал Г. Гейне в поэзии? 14. Как Гейне относился к народной традиции? 15. Что привлекало композиторов в поэзии Гейне? 16. Как Гейне относился к романтической экзальтации, приводящей к уходу от жизни? Попробуйте с этой точки зрения посмотреть на содержание стихотворения «Лорелея». 17. Прочитайте строки О. Мандельштама. Зачем, на ваш взгляд, поэту понадобилось имя Лорелеи? Какому периоду в истории России посвящены следующие строки: Все перепуталось и некому сказать, Что постепенно холодея, Все перепуталось, и сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея. (Июнь, 1917 г.)? Рекомендуемая литература Берковский Н.Я. Романтизм в Германии [Текст] / Н.Я. Берковский. — Л.: Художественная литература, 1973. — 203 с. 2. Великий романтик. Байрон и мировая литература [Текст] / отв. ред. С. Тураев. — М.: Наука, 1991. — 239 с. 3. Гросскурт Ф. Дж.Г. Байрон [Текст] / Ф. Гросскурт. — Ростов н/Д: Феникс, 1998. — 512 с. 4. Дьяконова Н.Я. Лирическая поэзия Байрона [Текст] / Н.Я. Дьяконова; отв. ред. М.П. Алексеев. — 2-е изд. — М.: URSS, 2007. — 166 с. 5. Дьяконова Н.Я. Байрон в годы изгнания [Текст] / Н.Я. Дьяконова; отв. ред. М.П. Алексеев. — 2-е изд. — М.: URSS, 2007. — 189 с. 6. Жирмунский В.М. Байрон и Пушкин [Текст] / В.М. Жирмунский // Пушкин и западные литературы: Избранные труды. — Л.: Наука, 1978. — 424 с. 7. История всемирной литературы: в 9 т. [Текст]. — М.: Наука, 1989. 8. История зарубежной литературы ХIХ века [Текст] / под ред. Н.А. Соловьевой. — М.: Высшая школа, 1991. — 637 с. 9. Клименко Е.И. Байрон: язык и стиль [Текст] / Е.И. Клименко. — М.: Изд-во литературы на иностранных языках, 1960. — 112 с. 10. Моруа А. Дон Жуан, или Жизнь Байрона [Текст] / А. Моруа. — М.: Молодая гвардия, 2000. — 422 с. — (Жизнь замечательных людей). 11. Урнов Д.М. «Властитель дум» [Текст] / Д.М. Урнов // Байрон Дж.Г. Избранные произведения: в 2 т. / Дж.Г. Байрон. — М.: Художественная литература, 1987. — Т. 1. — С. 5–22. 1. РЕАЛИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ Оноре де Бальзак (1799–1850) Одним из самых серьезных испытаний, которому подвергались люди во все века, было испытание золотом. Под влиянием денег в человеке проявляются такие порочные качества, как жадность, стяжательство, черствость, равнодушие к страданиям ближних. Многие писатели рассказывали о том, как деньги губят человека, как человек, желающий стать обладателем богатства, чаще всего сам становится рабом денег. Оноре де Бальзак — один из самых крупных французских писателей XIX в. — утверждал, что писатель должен быть секретарем общества, т.е. успевать записывать все, в нем происходящее. На самом деле Бальзак стремился не только записать то, чему он становился свидетелем, но и осмыслить, обобщить, вскрыть причины происходящего. Бальзаку удалось показать, что в основе механизма многих общественных событий лежат деньги. За свою полувековую жизнь Бальзак написал огромное количество произведений, объединив их общим замыслом и переходящими героями в «Человеческую комедию». Одним из самых емких и глубоких произведений Бальзака стала небольшая в сравнении со многими его романами повесть «Гобсек» (1830 г.). Прозвище Гобсек означает «Живоглот». Носит его ростовщик — человек, дающий деньги в долг под проценты. Начинается и заканчивается повесть в доме одной из самых знатных и богатых дам Сен-Жерменского предместья — виконтессы де Гранлье. Здесь только что закончился светский прием, и маркиза делает замечание своей семнадцатилетней дочери Камилле, которая прислушивается к стуку колес отъезжающей кареты молодого графа Эрнеста де Ресто — одаренного и образованного молодого человека. Совершенно ясно, что девушка увлечена молодым графом. Именно этим и обеспокоена ее мать, утверждающая, что ей придется отказать графу от дома, если дочь станет связывать с ним мечты о будущем, не только потому что у него нет средств к существованию, но главным образом потому, что и его мать пользуется дурной славой в свете — она низкого происхождения, чрезвычайно расточительна («способна поглотить миллионное состояние») и бессердечна к своему отцу. Видя огорчение Камиллы, в разговор вступает друг дома — стряпчий1 Дервиль — персонаж 1 Стряпчий — чиновник, ведущий юридические и финансовые дела. 449 14 произведений «Человеческой комедии». Дервиль пользовался полным доверием семьи графа, которая была обязана ему за оказанную помощь в ведении дел. Дервиль заявляет, что мнение о состоятельности молодого графа неверно: через несколько дней тот станет полноправным обладателем большого наследства, и ничто не стоит на пути счастья Камилы. Для того чтобы все объяснить, Дервиль и начинает рассказ о роли в судьбе молодого графа ростовщика Гобсека. Объяснение будет долгим, убедительным, доказательным, обстоятельным. Дервиль выступит внимательным наблюдательным и умным рассказчиком. Чтобы объяснить, как могло получиться, что судьба графа оказалась в руках, казалось бы, столь ничтожного существа, как ростовщик, стряпчий начинает историю со своего знакомства с Гобсеком. И вместе с Дервилем, пришедшим к ростовщику по делу, мы впервые видим странного человека, внешне напоминающего гоголевского Плюшкина. Описывая внешность Гобсека, Бальзак подчеркивает особенности его характера, выражая свое отношение к персонажу. «Лицо его напоминало лунный лик цвета серебра, с которого слезла позолота». Представим себе этот цвет. О нем можно было бы сказать совсем другими словами: это было землисто-серое лицо со старческими желтыми пятнами. Употребляя в описании названия драгоценных металлов, Бальзак сразу же указывает на то, что именно с ними имел дело ростовщик Гобсек так часто, что они будто бы въелись в его кожу. Бальзак подчеркивает, что у Гобсека были маленькие глазки «как у хорька», — и тем самым формирует у читателя отношение к персонажу, как существу хищному, ловкому, изворотливому. Чтобы подчеркнуть пронырливость Гобсека и осведомленность в финансовых делах парижан, Бальзак рассказывает о его длинном остреньком носе и на этот раз сравнивает его с буравчиком. Подчеркивая скупость Гобсека, Бальзак говорит о размеренных, как у маятника, движениях этого человека-автомата, человека-векселя, который будто бы экономит даже свою жизненную энергию. Скоро начинает казаться, что ничего интересного в таком человеке быть не может. Но автор постепенно приоткрывает завесу, скрывающую за сухой внешностью страстную натуру прекрасного психолога и своеобразного философа. Когда Гобсек станет доверять Дервилю, он расскажет ему о своих жизненных принципах. Окажется, что этот внешне бесстрастный человек пережил бурную молодость: был юнгой на корабле, отправлялся в плавания, сталкивался с пиратами, попадал в кораблекрушения, оказывался на необитаемых островах, переживал моменты внезапных обога450 щений и мгновенных разорений. Из всех приключений он вынес одно чрезвычайно важное для его судьбы открытие. Он понял, что мир устроен так, что в нем либо повелеваешь ты, либо повелевают тобой, и над всем властвуют деньги. Раз и навсегда молодой человек решил для себя, что жить стоит только, если сумеешь повелевать другими. Именно ради обретения власти над людьми Гобсек сколачивает свой капитал, живя в режиме строжайшей самодисциплины, на всем экономя. Лишь со стороны кажется, что, отказавшись от многого в жизни, Гобсек лишен всяческих страстей. Напротив, он недоумевает, как люди могут тратить деньги на такую глупую затею, как театр, где чувства и страсти фальшивы, и рассказывает, что в его доме часто разыгрываются спектакли для одного зрителя, и чувства и страсти в них самые настоящие. Сюда приходят умолять Гобсека о том, чтобы он дал денег взаймы, безутешные матери, спасающие умирающих детей, страстные коллекционеры, проводящие редкие сделки, влюбленные, стремящиеся разрешить свои проблемы. И всякий раз именно Гобсек волен решать судьбы людей. Эта власть приносит ему ни с чем не сравнимое удовольствие. Дервиль, разобравшись в Гобсеке, утверждает, что тот вырос в его глазах и стал фантастической фигурой — олицетворением власти золота. Позволив читателю взглянуть на Гобсека со стороны и узнать о нем по рассказам последнего, Бальзак предоставляет возможность и посмотреть на него в действии, поприсутствовать во время проведения им сделок. Именно здесь Гобсек демонстрирует свое знание людей, их психологии, проницательность и ум. Именно в ходе одной из таких сделок и Дервиль, и читатель узнают о семейной тайне графа де Ресто. Любящая роскошь графиня оказывается неверной мужу. Граф, боясь, что Анастези разорит собственных детей и оставит их без наследства, поручает ведение своих дел Гобсеку до тех пор, пока его старший сын не достигнет совершеннолетия. Когда граф умирает, Анастези с яростью обыскивает комнату в поисках завещания и, застигнутая за этим Дервилем и Гобсеком, не разобравшись, сжигает договорные обязательства Гобсека. Окажись Гобсек бесчестным человеком, будь он только скупым и скаредным, он мог бы навсегда присвоить все оставленное ему графом состояние. Но Гобсек наделен и чувством глубочайшей справедливости, и тем, что он называет профессиональной честностью. Он не собирается разорять ни в чем не повинных детей графа. И вот через несколько дней молодой граф де Ресто вступит в свои права. Такова развязка заданного в начале повести сюжета. Но трудно ска451 зать, что интересует читателя больше в ходе его развития — исход истории с наследством или проявления столь необычного и разностороннего характера Гобсека, которым он был наделен автором. Бальзак вовсе не был склонен идеализировать свой персонаж. Он показал, что при всей философичности и даре хорошего психолога Гобсек оставался чрезвычайно подверженным стяжательству. Даже умирая, он старается припрятать в каминной золе золото, добытое в последних своих сделках. После его смерти Дервиль открывает многочисленные комнаты в его доме и обнаруживает там заплесневевшие паштеты, ящики сахара, бочонки рома, кофе, табака, покрытую пылью дорогую мебель, картины, вазы, серебряную утварь, книги, превосходные гравюры без рам, ларчики с драгоценностями, украшенные гербами и вензелями, дорогое оружие — доказательство того, что, желая властвовать, Гобсек сам стал рабом собственных богатств. Он не мог ими пользоваться, потому что был вынужден вечно скрывать истинные размеры своего состояния, боясь и воров, и налогов. Многое из найденного Дервилем могло быть продано Гобсеком при жизни, но он отказывался от сделки, торгуясь из-за нескольких франков, никогда не уступая или не желая взять на себя расходы по доставке. Бальзак так умело создает образы своих персонажей, что читатель воспринимает их, как реально существующих лиц, вполне узнаваемых, почти знакомых. И Гобсек никому не покажется придуманным. Такому восприятию способствует его монолог, начинающийся словами: «Таких, как я, в Париже человек десять; мы властители ваших судеб — тихонькие, никому не ведомые». В нем Гобсек рассказывает о том, что ростовщики, словно паутиной, опутали весь город. Они следят за жизнью горожан и делятся друг с другом своими наблюдениями, собираясь в кафе «Фемида». Здесь они рассказывают о состоянии дел своих клиентов, анализируя «самые на вид безобидные поступки состоятельных людей». Именно поэтому человеку, взявшему деньги в долг у одного из них, не удастся сделать этого и у другого. Повесть Бальзака, как и многие другие его произведения, исследуют не только философию и психологию людей, но и заставляют задуматься о том, какие связи существуют между ними. Гюстав Флобер (1821–1880) Г. Флобера по праву называют замечательным стилистом. Над одним предложением из любой своей книги он был готов работать несколько дней, а иногда и недель. Его произведения тщательно выстроены и относительно невелики по объему. Стилистически изящный текст писателя легко читается. 452 В его романе читатель встречается с тем же вопросом, которым задавался, знакомясь с произведениями романтиков: полезно или вредно мечтать? Разрабатывая этот вопрос, Флобер выдвигает еще одну проблему — уровня мечты и явно иронизирует на уровнем мечтаний героини романа «Госпожа Бовари». Эмма Бовари мечтательна, начитана. Она, внучка пастуха и дочь фермера, получившая воспитание в монастыре, чувствует себя несчастной от невозможности пережить в жизни те захватывающие чувства и приключения, о которых читала в книгах. Ее «прекрасное воспитание» заключалось в умении танцевать, знании географии, рисовании, вышивании и бренчании на фортепьяно. «Эмме хотелось венчаться в полночь, при свете факелов <…> Она старалась понять, что же на самом деле означают слова “блаженство”, “страсть”, “упоение” — слова, которые казались ей такими прекрасными в книгах. <…> Она подолгу мечтала о бамбуковой хижине, о негре Доминго, о собаке Фидель, но больше всего о нежной дружбе с милым маленьким братцем, который срывал бы для нее красные плоды с громадных, выше колокольни, деревьев или бежал бы к ней по песку босиком, с птичьим гнездом в руках. <…> Она хорошо знала деревню; мычанье стад, молочные продукты, плуги — все это было ей так знакомо! Она привыкла к мирным картинам, именно поэтому ее влекло к себе все необычное. Если уж море, то чтобы непременно бурное, если трава, то чтобы непременно среди развалин. <…> Это была натура не столько художественная, сколько сентиментальная, ее волновали не описания природы, но излияния чувств». Героиню привлекало чтение романов. Г. Флобер неожиданно ставит актуальную современную проблему: что и зачем читает человек? Уводит чтение от жизни или учит понимать ее? В романах, поглощаемых Эммой, «было все про любовь, там были одни только любовники, любовницы, преследуемые дамы, падающие без чувств в уединенных беседках, кучера, которых убивают на каждой станции, кони, которых загоняют на каждой странице, дремучие леса, сердечные тревоги, клятвы, рыдания, слезы и поцелуи, челны, озаренные лунным светом, соловьиное пение в рощах, герои, храбрые, как львы, кроткие, как агнцы, добродетельные донельзя, всегда безукоризненно одетые, слезоточивые, как урны. Пятнадцатилетняя Эмма целых полгода дышала этой пылью старинных книгохранилищ. <…> Ей хотелось жить в старинном замке и, <…> облокотясь на каменный подоконник, опершись головой на руку, смотревших с высоты стрельчатых башен, как на вороном коне мчится по полю рыцарь в шляпе с белым плюмажем. <…> На уроках музыки она пела только романсы об ангелочках с золотыми кры453 лышками, о мадоннах, лагунах, гондольерах, и сквозь нелепый слог и несуразный напев этих безвредных вещиц проступала для нее пленительная фантасмагория жизни сердца. <…> Чуть дотрагиваясь до великолепных атласных переплетов, Эмма останавливала восхищенный взор на указанных под стихами именах неизвестных ей авторов — по большей части графов и виконтов. <…> От ее дыхания шелковистая папиросная бумага, загнувшись, приподнималась кверху, а потом снова медленно опускалась на гравюру, и уже это одно приводило Эмму в трепет. Бумага прикрывала то юношу в коротком плаще, за балюстрадой балкона обнимавшего девушку в белом платье с кошелечком у пояса, то портреты неизвестных английских леди с белокурыми локонами, глядевших большими ясными глазами из-под круглых соломенных шляпок. <…> Там были и вы, султаны с длинными чубуками, под навесами беседок млеющие в объятиях баядерок, гяуры, турецкие сабли, фески, но особенно обильно там были представлены вы, в блеклых тонах написанные картины, изображающие некие райские уголки, картины, на которых мы видим пальмы и тут же рядом — ели, направо — тигра, налево — льва, вдали — татарский минарет, на переднем плане — руины древнего Рима, поодаль — разлегшихся на земле верблюдов <…> и ей стали чудиться звуки арфы на озерах, лебединые песни, шорох опадающих листьев <…> То была натура, при всей своей восторженности, рассудочная: в церкви ей больше всего нравились цветы, в музыке — слова романсов, в книгах — волнения страстей». Уходя в мир своей чувствительности и мечтаний, Эмма не может почувствовать счастья от общения с любящим ее мужем. Ей кажется, чтобы почувствовать сладость лучших дней жизни, надо непременно «ехать в почтовой карете с синими шелковыми шторами по крутому склону горы, слушать, как поет песню кучер, как звенят бубенчиками стада коз, как глухо шумит водопад и как всем этим звукам вторит горное эхо! Перед заходом солнца дышать бы на берегу залива ароматом лимонных деревьев, а вечером сидеть бы на террасе виллы вдвоем, рука в руке, смотреть на звезды и мечтать о будущем! <…> Как бы хотела она сейчас облокотиться на балконные перила в каком-нибудь швейцарском домике или укрыть свою печаль в шотландском коттедже, где с нею был бы только ее муж в черном бархатном фраке с длинными фалдами, в мягких сапожках, в треугольной шляпе и кружевных манжетах!». В результате неспособность жить настоящим, лжеромантика приводит у несчастью, ко лжи, изменам при поиске того, что кажется Эмме желанным. Доверяясь то неискушенному романтику, 454 то опытному ловеласу, который сбрызгивает прощальное письмо водой, изображая слезы, которые якобы не может сдержать, Эмма теряет себя. В поиске выхода она начинает придумывать, как трогательно и красиво будет выглядеть в гробу, как о ней станут сожалеть, наслаждаясь мыслью о горе, которое она принесет близким. Автор беспощадно развенчивает грезы своей героини, на нескольких страницах натуралистически описывая безобразную, отвратительную агонию — сцену умирания после того, как она принимает яд. Флобера после публикации романа привлекли к суду за оскорбление нравственных чувств современников. Но суд вынес оправдательный приговор, после чего Флобер посвятил роман своему адвокату. Вопрос об отношениях мечты и действительности остался актуальным, ставился и разрабатывался впоследствии и другими авторами. Чарльз Диккенс (1812–1870) Тема власти денег над человеком была оригинально развита Чарльзом Диккенсом, которого на протяжении всего творчества интересовала проблема становления человека. На раннем этапе в творчестве Диккенса сочеталось характерное для критического реализма хорошее знание жизни с романтической верой в победу добрых начал, присущих человеку. Широко известен знаменитый диккенсовский юмор. Диккенс создал галерею образов английских чудаков. Таков добродушный мистер Пиквик, решивший создать свой клуб для изучения истории и географии страны, плохо знающий жизнь и все время попадающий в нелепые ситуации. Таковы же и его спутники. Его клуб скоро перестанет существовать, а диккенсовское произведение получит название «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1836– 1837 гг.). В романе «Приключения Оливера Твиста» (1837–1839 гг.) Диккенс повествует о трудном детстве ребенка, оставшегося без родителей. Никакие тяготы не могут сломить его благородного характера: ни побои, ни голод, ни незаслуженные оскорбления. И даже попытки приобщить его к воровству не способны заставить героя перепутать добро со злом. И лишь счастливая случайность приводит к тому, что загадка рождения Оливера оказывается разгаданной и он находит родственников, так получая вознаграждение за присущую ему честность и прямоту. Счастливые финалы произведений становятся визитной карточкой Диккенса. Он приводит своих героев к благополучному исходу, как бы трудно ни складывался их жизненный путь. 455 Диккенс — единственный из писателей, создавший произведение, в котором человек смог справиться с властью денег. Ни Бальзак, ни Гоголь, создавший галерею образов помещиков, погрязших в стяжательстве, ни Пушкин в «Скупом рыцаре» не показали возможности такого преображения. Диккенс привлекает к возможности перерождения души Рождественское чудо, создав «Рождественскую песнь в прозе». Ее центральный персонаж, Скрудж, содержатель собственной конторы, одержим накопительством, страшно скуп и не собирается потратить ни цента на Рождественские праздники. В ночь перед Рождеством к нему являются три духа Рождества. Дух прошлого уносит его в детство и в молодость, заставляя вспомнить предпраздничные ожидания, веселье, девушку, которая исчезла из его жизни, когда он стал меняться и заразился накопительством. Вспомнив о многом, Скрудж готов вступить в Рождественское утро по-новому, но часы вновь отбивают час ночи, и дух настоящего показывает ему, как празднуют Рождество его знакомые и родственники, приглашения которых он оставил без внимания. Праздник царит даже там, где невозможно остановить работу: на маяке, на корабле в море. Оказавшись в постели, Скрудж снова ждет утра, но часы вновь отбивают час ночи, и дух будущего показывает ему, что случится с малышом Тимом, о котором Скрудж не собирается позаботиться в настоящем, несет его к заброшенной могиле, которой никто не приходит поклониться, где Скрудж с ужасом читает свое имя. Рождественское утро Скрудж встречает совершенно другим человеком: он дает деньги на самую жирную рождественскую индейку для многодетной семьи маленького Тима и готов начать жить по-другому. В зрелые годы диккенсовский юмор становится более едким, оборачивается иронией и сарказмом. Романы становятся более объемными, глубокими и художественно совершенными. Главный персонаж романа «Домби и сын» (1846–1848 гг.) — мистер Домби — возглавляет фирму, доставшуюся ему от отца и надеется передать ее сыну, о рождении которого мечтает. Он до такой степени разочарован рождением дочери, что называет ее «фальшивой монетой» и не испытывает никакой тяги к ребенку. Когда при рождении сына умирает жена, мистер Домби говорит лишь: «Ну что ж. Она выполнила свой долг перед фирмой». Центральным эпизодом романа становится разговор мистера Домби с сыном, маленьким Полем, который спрашивает отца о том, что такое деньги. Мистер Домби настолько восхищен умом малыша, задавшего такой важный вопрос, что разражается монологом-гимном во славу денег. Когда он доводит свои рассуждения 456 до апофеоза, произнося: «Деньги могут все!» — маленький Поль тихо задает вопрос: «Почему тогда они не спасли мою маму?». С этого момента жизнь показывает мистеру Домби, что деньги могут далеко не все: можно за деньги заставить сына обучать и воспитывать, но нельзя заставить любить. Домби отправляет шестилетнего Поля в лучший, по его мнению, пансионат «для особо избранных», владелицу которого миссис Пипчин Диккенс с сарказмом называет «людоедкой и укротительницей детей»: «Эта знаменитая миссис Пипчин была удивительно некрасивая, зловредная старая леди, сутулая, с лицом пятнистым, как плохой мрамор, с крючковатым носом и жесткими серыми глазами, по которым, казалось, можно было бить молотом как по наковальне, не нанося им никакого ущерба». Ее педагогическим принципом было «давать детям все, чего они не любят, и не давать того, что они любят <…> в систему миссис Пипчин входило не допускать, чтобы детский ум развивался и расцветал как бутон, но раскрывать его насильно, как устрицу <…> Несомненно, буяны, прожив несколько месяцев под ее гостеприимным кровом, возвращались домой ручными». Столь же жесткая система существовала в выбранной для Поля школе доктора Блимбера, в которой «с утра до ночи занимаются только учением», где слышно «только тиканье больших часов в холле, которое доносилось даже на чердак, а иной раз глухое завывание юных джентльменов, учивших урок». Занудный помощник доктора Блимбера — «человек-шарманка, с маленьким репертуаром, каковой он постоянно исполнял снова и снова, без всяких вариаций. <…> Юные джентльмены <…> не ведали отдыха, преследуя жестокосердные глаголы, безжалостные имена существительные, неумолимые синтаксические периоды и призраки упражнений, которые являлись им в сновидениях. Под влиянием форсирующей системы юный джентльмен обычно утрачивал бодрость через три недели. Все тяготы мира обрушивались на его голову через три месяца. Он начинал питать горькие чувства к родителям или опекунам через четыре; он становился старым мизантропом через пять; завидовал счастливому исчезновению Курция в недрах земли через шесть; а к концу первого года приходил к заключению, которому никогда уже не изменял, что все грезы поэтов и поучения мудрецов — набор слов и грамматических правил и никакого другого смысла не имеют». Все это препятствует восстановлению здоровья и без того болезненного Поля, в результате чего он умирает. От мистера Домби уходит вторая его жена. Жизнь вновь показывает, что любовь нельзя купить за деньги. Нельзя купить и дружбу. Мистера Домби предает 457 его компаньон, прибирая столь дорогую для него фирму к своим рукам. Но Диккенс не был бы Диккенсом, если бы его роман завершился плохо для центрального персонажа: вопреки всему любящая отца Флоренс забирает его в свою семью. В этом романе у каждого персонажа есть сопровождающий его художественный образ, по которому мы узнаем персонажа. Такой сопровождающий образ, проходящий через все произведение, называют лейтмотивом. У мистера Домби это холод. Герой всегда держится прямо, как холодная кочерга; когда он заходит в комнату, температура в ней падает на несколько градусов, когда он смотрит на дерево, с него начинают падать листья. У Поля — это его болезненная бледность и внимательный изучающий взгляд. У компаньона мистера Домби — Каркера — хищная кошачья улыбка. В произведениях Диккенса созданы живые и интересные детские образы, образы учителей, дельцов, рабочих, банкиров и клерков — представителей разных социальных слоев английского общества. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 458 Как вы думаете, почему Бальзак объединил большое количество своих произведений под общим названием «Человеческая комедия»? Есть ли в «Гобсеке» что-нибудь комическое? В отношении к чему вы почувствовали авторскую иронию? Кого бы из персонажей «Гобсека» вы не могли бы назвать достойным человеком? Какими способами Бальзак создает характер Гобсека? Как Бальзак создает портрет своего персонажа? Как описывает место проживания Гобсека? Что рассказывает о его жизненной философии? Как автор показывает ростовщика через его поступки? В скольких произведениях «Человеческой комедии» действует ростовщик Гобсек? Считаете ли вы, что таких людей, как Гобсек, не бывает? Почему? Зачем Бальзаку понадобился принцип рамки при построении повести? С какими героями мы знакомимся благодаря такому построению? Сколько персонажей повести вы можете назвать и охарактеризовать? Известно, что сначала повесть Бальзака публиковалась под названием «Опасности беспутства». Как вы думаете, почему? Какое название вам кажется более точным и удачным? Почему? В первоначальном виде повесть «Гобсек» была разделена на главы: «Ростовщик», «Адвокат» и «Смерть мужа». Как вы думаете, какой материал входил в каждую из глав? Какие части повести «Гобсек» вы могли бы выделить в отдельные эпизоды? Дайте им названия. Чем отличаются юмор и сарказм? Подумайте, для какого этапа творчества Диккенса характерен юмор? Для какого сарказм? 14. Приведите пример сарказма из текста произведений Ч. Диккенса. 15. Сравните бальзаковского Гобсека со Скруджем Диккенса. Что в них общего? Чем персонажи отличаются друг от друга? 16. Назовите известные вам детские образы, созданные Ч. Диккенсом. 17. Как относится Ч. Диккенс к своим персонажам-детям? 18. Что пишет Ч. Диккенс о власти денег над человеком? 19. Что Ч. Диккенс считает более ценным, чем деньги? 20. Выберите предложение из текста Г. Флобера и проанализируйте его построение. Возможно ли при этом выделить какие-то особенности? Какие? 21. Какие проблемы поднимает Г. Флобер в романе «Госпожа Бовари»? 22. Актуальны ли проблемы романа «Госпожа Бовари» в наше время? Объясните свою точку зрения. 23. О чем мечтает Эмма? Мешают ли ей мечты почувствовать радость того, что ей преподносит жизнь? 24. Всегда ли мечтательность плоха и губительна? 25. Чем Г. Флобер оскорбил своих современников по мнению судей? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. Жирмунский В.М. Становление реализма в мировой литературе и классический реализм XIX века [Текст] / В.М. Жирмунский. — М., 1953. Ивашева В.В. Творчество Диккенса [Текст] / В.В. Ивашева. — М.: Изд-во МГУ, 1954. — 473 с. Ионкис Г.Э. Оноре Бальзак [Текст] / Г.Э. Ионкис. — М.: Просвещение, 1988. — 175 с. История английской литературы [Текст] / пер. с франц. И. Тэн. — Т. 5. — М.: Т-во типографии Мамонтова, 1904. — 334 с. Кучборская Е.П. Творчество Бальзака [Текст] / Е.П. Кучборская. — М.: Высшая школа, 1970. — 255 с. Михальская Н.П. Чарльз Диккенс. Очерк жизни и творчества [Текст] / Н.П. Михальская. — М.: Учпедгиз, 1959. — 124 с. Мопассан Ги де. Статьи о писателях [Текст] / Ги де Мопассан. — М.: Государственное изд-во художественной литературы, 1957. — 80 с. Моруа А. Прометей, или Жизнь Бальзака [Текст] / А. Моруа. — М.: Прогресс, 1967. — 638 с. Моруа А. Гюстав Флобер. «Госпожа Бовари» [Текст] / А. Моруа // Моруа А. От Монтеня до Арагона. — М.: Радуга, 1983. — 678 с. Муравьева Н.И. Оноре Бальзак. Очерк творчества [Текст] / Н.И. Муравьева. — 2-е изд. — М.: Учпедгиз, 1958. — 206 с. Набоков В. Две лекции по литературе: Гюстав Флобер. «Госпожа Бовари» [Текст] / В. Набоков // Иностранная литература. — 1997. — № 11. — С. 185–214. Пузиков А.И. Рыцари истины. Портреты французских писателей [Текст] / А.И. Пузиков. — М.: Книга, 1986. — 447 с. Реизов Б.Г. Бальзак: сб. статей [Текст] / Б.Г. Реизов. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1960. — 330 с. 459 14. Реизов Б.Г. Творчество Флобера [Текст] / Б.Г. Реизов. — М.: Гослитиздат, 1955. — 524 с. 15. Сучков Б.Л. Исторические судьбы реализма [Текст] / Б.Л. Сучков. — М.: Советский писатель, 1977. — 526 с. 16. Тугушева М.П. Чарльз Диккенс: Очерк жизни и творчества [Текст] / М.П. Тугушева. — М.: Детская литература, 1979. — 230 с. 17. Цвейг А. Тайна Чарльза Диккенса [Текст] / А. Цвейг. — М.: Книжная палата, 1990. — 535 с. 18. Чичерин А.В. Произведения О. Бальзака «Гобсек» и «Утраченные иллюзии» [Текст] / А.В. Чичерин. — М.: Высшая школа, 1982. — 95 с. ИМПРЕССИОНИЗМ И МОДЕРНИЗМ В МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ Поль Верлен (1844–1896) Во Франции 1860-х гг. стало развиваться новое художественное направление — импрессионизм, представители которого стремились запечатлеть мимолетные впечатления, настроения: рассевающийся туман, запах пыли в воздухе от первых капель дождя, смутные воспоминания о сновидении просыпающегося человека и другие человеческие эмоции и ощущения. В искусстве слова импрессионистические зарисовки создавались из разрозненных деталей, замечаний, которые складывались в запечатленные состояния. В них читатели узнавали свои переживания. Произведения импрессионистов отличались небольшим объемом и изяществом формы. Поль Верлен был мастером таких поэтических импрессионистических зарисовок. Название цикла его стихотворений «Романсы без слов» (1874 г.) говорит о том, что поэт стремился по-новому отнестись к искусству слова, соединить души читателей с настроем Вселенной, чтобы слова стали лишь посредниками этого соединения и словно бы растворились, переместив акцент со своих значений на вызываемое ими настроение, состояние. В стихотворении, названном по первой строке «Знайте, надо миру даровать прощенье», автор стремится запечатлеть радостную легкость, которую испытывает человек, душа которого откликнулась на этот призыв: она очистится через слезы, отпустит и забудет обиды, по-детски восхитится и удивится красоте мира. Впечатление от звуков рояля, доносящихся сквозь окно, открытое в вечерний сад, запечатлены в стихотворении «Целует клавиши прелестная рука». Необычны впечатление и способ его создания уже в этой первой строке стихотворения: можно было бы сказать о нежных звуках, возникающих под прелестной рукой, но поэт нашел ни на что не похожий образ, сравнив нежность прикосновения к клавишам с поцелуем. Он делает звуки зримыми, блестящими на крыльях мотылька в розово-сером сумраке сада, пугливо плывущими сквозь его ароматы, выстраивающимися в знакомую мелодию, умиротворенно воздействующими на душу лирического героя. В стихотворении «Деревьев тень в воде, под сумраком седым» Верлен заставляет читателя увидеть соловья в ветвях деревьев, отраженных в воде, и призывает не перепутать реальность с ее отражением. Все перемежается в жизни, и утонувшие надежды и мечты звенят в вышине в соловьиной песне. 461 Поэзия Верлена отличается разработкой тем, которые прежде не считались поэтичными. В стихотворении «Улицы» он создает картины городского пейзажа, впечатления от реки с «непрозрачною струей», протекающей по городу, вдоль шоссе и коттеджного ряда, из которой будто бы ушла жизнь. Поэтичные мимолетные впечатления зафиксированы в бытовой сценке стихотворения «Женщина и кошка» из сборника «Капризы», запечатлевающем «бой белой ручки с лапкой белой», в котором встречаются коготки и ногти и фосфорное свечение четырех глаз. В ряде стихотворений П. Верлен воплощает размышления и впечатления от поэтического творчества. В книге «Когда-то и недавно» этому посвящены стихотворения «Искусство поэзии» и «Аллегория», в которых поэт утверждает важность оттенков, их превосходство над полноценными цветами, тайну, которую хранят слова за своими прямыми смыслами. Стихотворение «Аллегория» вскрывает еще одну важную сторону творчества Верлена: его склонность к символизму. Описанное в стихотворении знойное лето может быть рассмотрено и как особая пора в жизни человека. Райнер Мария Рильке (1875–1926) Поэзия Рильке позволяет узнать о любви поэта к России, которую он называл своей родиной, соприкоснуться с открытием ХХ в., заключающегося в том, что человек не может быть средством достижения земных целей, связать взгляд на мир поэта с положениями русского космизма. Поэт родился в Праге, в Чехии, которая тогда называлась Богемией и входила в состав Австро-Венгрии. Родители отправили юношу учиться в военное училище, где он безмерно страдал от своей впечатлительности и ранимости. Из училища он, в конце концов, был отчислен за неуспеваемость и слабое здоровье. Затем будущий поэт учился в университетах Праги и Мюнхена, но не особенно успешно. Рильке рано начал писать стихи, которые поначалу были откровенно слабыми, неумелыми и подражательными. Прошло много лет перед тем, как поэт понял, что важнее быть самим собой, никому не подражая и ни с кем не соперничая. Именно из этого родилась свойственная ему и его поэзии чистота и подлинность, то, что назвали «поэзией настроения», наполненной игрой тени и света». Рильке объездил всю Европу, он бывал в Италии, Испании, Дании, Швеции, Бельгии, России (в 1899 и 1900 гг.), жил во Франции, Германии и Швейцарии и назвал своей родиной Россию: «То, что Россия — моя родина, принадлежит к тем огромным 462 и таинственным убеждениям, которыми я живу». В России Рильке побывал в Москве и Петербурге, на Украине, на Волге, в Ясной Поляне у Л.Н. Толстого, встречался с художниками Ильей Репиным и Леонидом Пастернаком, отцом будущего поэта Бориса Пастернака, которого привлекало и поражало в Рильке ощущение первооткрытия, целостности и осмысленности, и с которым Рильке состоял в переписке. Рильке изучал русский язык и пытался читать стихи Тютчева, Фета, произведения Толстого, Достоевского, Чехова. Вспоминая свои впечатления о Волге, он писал: «Все измеряется другой мерой. Сразу понимаешь: земля — необъятна, вода — тоже нечто необъятное и необъятно, прежде всего, небо. Все, что мне доводилось видеть прежде, было лишь изображением земли, воды, мира. А тут это само по себе». Впечатления, полученные от России, отразились в сборнике стихотворений «Часослов». Прозрения, силы Слова, глубины духа, восхищения души наполняют его стихи. Рильке состоял в переписке с Мариной Цветаевой, хотя никогда с ней не встречался, выполнял переводы с русского «Слова о полку Игореве» и стихотворений 3инаиды Гиппиус. Так формировался поэт, которому было дано сказать: «Я не цель пути и не дорога», — в одной строчке запечатлеть две концепции смысла человеческого существования. Согласно первой, человек живет, чтобы достичь совершенства — это цель жизни. С другой стороны, сама жизнь человека, его жизненный путь, наполнены глубочайшим смыслом. Этой же строкой Рильке отвергает обе точки зрения. В поэтическом тексте он утверждает счастье жить и созерцать красоту мира. Вчитываясь в поэтические строки Рильке, возможно увидеть ночное небо, и звездопад, и человека, которому дарована возможность чувствовать и осознавать красоту космоса, человека-песчинку, затерянного в далеких просторах галактик и все же величественного в своей неуемной жажде понять смысл своего существования. Вопросы и задания 1. 2. 3. 4. Какие мимолетные состояния и настроения достойны того, чтобы быть запечатленными в поэзии? Какими приемами пользуются поэты-импрессионисты? Как им удается запечатлеть мимолетное настроение? Можете ли вы назвать имена знаменитых художников-импрессионистов? Какими приемами они пользовались для передачи мимолетных состояний природы и настроений человека? Попытайтесь в 3–4-х предложениях передать свое состояние в момент просыпания. 463 5. 6. 7. В чем состоит влияние знакомства с Россией на поэтическое мировосприятие Рильке? Кого из российских поэтов и писателей знал и читал Рильке? Какие темы и образы характерны для поэзии Р.М. Рильке? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Березина А.Г. Поэзия и проза молодого Рильке [Текст] / А.Г. Березина. — Л.: Изд-вл Ленинградского ун-та, 1985. — 185 с. Горький М. Поль Верлен и декаденты [Текст] / М. Горький // Собрание сочинений в 30 томах. — М.: Гос. изд-во худ. лит-ры, 1953. — Т. 23. История французской литературы [Текст]. Т. 3. — М., 1959. Карельский А.В. Райнер Мария Рильке [Текст] / А.В. Карельский // Хрупкая лира. — М. Изд-во РГГУ, 1999. — 303 с. Никифоров В. Рильке Р.М. [Текст] / В. Никифоров // Зарубежные писатели: биобиблиографический словарь: в 2 ч. / под ред. Н.П. Михальской. — М.: Просвещение, 1997. — Т. 2. — С. 267–272. Птифис П. Поль Верлен [Текст] / П. Птифис. — М.: Молодая гвардия, 2002. — 489 с. (ЖЗЛ; Вып. 835). Хольтхузен Г.Э. Райнер Мария Рильке [Текст]: пер. с нем. / Г.Э. Хольтхаузен. — Челябинск: Урал LTD, 1988. — 400 с. ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА Морис Метерлинк (1862–1949) М. Метерлинк — бельгийский писатель, писавший на французском языке. Он известен как лауреат Нобелевской премии по литературе 1911 г., автор философской пьесы-притчи «Синяя птица» (1905 г.), в которой дети дровосека Тильтиль и Митиль во сне проходят в таинственный мир оживших вещей и познают душу Огня, Воды, Света, Часов, Сахара, Хлеба, понимают язык Кошки и Собаки. По велению фей Берилюны дети отправляются на поиски Синей Птицы, образ которой становится символом трудно досягаемого счастья. На пути они встречают замок Ночи, в котором на них нападает Насморк, им удается не выпустить на волю войны и страшные видения, и увидеть Звезды, Блуждающие Огни, Светлячков, Росу, услышать Соловьиное Пение, ощутить прекрасные Ароматы, побывать в Саду Мечты и Ночного Света, в зачарованном Лесу, в Садах Блаженства, самым замечательным из которых дети посчитали Блаженство Бегать по Росе Босиком, познакомиться с Великими Радостями, достичь Страны Воспоминаний и дворца Царства Будущего, в котором встретиться с еще не рожденными Душами и услышать пение Матерей, встречающих эти Души на Земле. Синюю Птицу прячет от детей Время. В комнате детей есть клетка с обычной горлицей. Душа Света говорит, что, по-видимому, Синяя Птица меняет цвет, когда ее сажают в клетку. Проснувшись, дети все видят в новом свете, все им кажется более значительным и радостным. Тильтиль дарит горлицу в клетке больной соседской девочке, хотя ему немного жаль отдавать птицу. Девочка выздоравливает, а птица, вырвавшись, улетает, будто бы подтверждая необходимость свободы для истинного счастья. Найти ее — задача каждого из зрителей. В 1908 г. К.С. Станиславский поставил «Синюю птицу» на сцене Московского Художественного театра. С тех пор этот спектакль не сходит с подмостков знаменитого театра. Современники называли М. Метерлинка «Бельгийским Шекспиром». Его драматургию называют «театром молчания», поскольку самое главное скрывается за образами-символами и не озвучено напрямую. Такого мастерства Метерлинк достиг не сразу. Но первое же его произведение — пьеса «Принцесса Мален» (1889 г.) — показала, что появился новый талантливый драматург. Пьеса основана на сказке братьев Гримм «Девушка Малеен», в которой два короля хотели поженить своих детей, но злая королева соседнего государства, стремясь выдать за принца собственную дочь, 465 убивает принцессу. В пьесе Метерлинка множество перекличек с пьесами Шекспира. Это зловещие предсказания: комета в небе, красная луна — знаки беды, которые обсуждают придворные, как стражники в «Гамлете» Шекспира. Ссора королей приводит к разрушительной войне, уничтожившей замок отца Мален, короля Марцелла (в «Гамлете» так зовут одного из стражников), воздух отравлен запахом смерти и болезнями, что вновь рождает параллели с «Гамлетом». Мален считают погибшей. Путь к союзу с принцем Гиальмаром открыт для дочери королевы Анны, Углианы. Мален не сдается. Так же как в «Ромео и Джульетте», рядом с ней находится Кормилица. Мален продолжает бороться за свою любовь, как поступают многие деятельные героини Шекспира: пройдя через множество преград, она добивается свидания с принцем, который счастлив видеть ее живой. Но союзу влюбленных, как в «Ромео и Джульетте», будто бы противится само состояние мира: вступают в действие энергии огня, окружающие предметы ведут себя странно, проявляя себя как одушевленные. Зловеще молчаливое указание на Мален предсказателя — сумасшедшего могильщика, в образе которого будто бы сошлись два шекспировских мотива: сумасшествия Офелии и играющих словами, пытающихся шутить могильщиков. Пугающие скрипы и шумы грозы, разразившаяся буря напоминают тональность шекспировских «Макбета» и «Короля Лира». Так же, как в «Гамлете» и в «Ромео и Джульетте», возникает в пьесе Метерлинка яд, предназначенный для героини. Злодеяния королевы Анны напоминают шекспировскую леди Макбет. Мален суждено погибнуть от удушения, так же как в «Отелло». Так же как Гамлет, принц Гиальмар убивает виновницу смерти Мален, королеву Анну, а затем, как в «Ромео и Джульетте», не желая жить без любимой, убивает себя. Король Гиальмар в наказание за содеянное остается без наследника, как главы родов Монтекки и Капулетти. Джорж Бернард Шоу (1856–1950) Иной тип драмы создает английский драматург Бернард Шоу. Ее называют «драмой идей». В пьесах Шоу сталкиваются разные представления о жизни. На протяжении многих веков обсуждается вопрос ответственности ученого за плоды своего труда. На разные лады звучит мысль о том, что интеллектуал должен быть человеком нравственным. Комедийный вариант разработки проблемы предлагает Бернард Шоу — знаменитый английский писатель, более всего известный, как драматург. Будучи чрезвычайно остроумным человеком, Шоу умел о смехом посмотреть и на самого себя. Его детство не было особенно счаст466 ливым и радостным. Родители были больше заняты собой, мальчику явно не хватало внимания взрослых. И все же веселый нрав и природное жизнелюбие помогли ему и состояться, как писателю, и прожить долгую плодотворную жизнь. Одна из его ранних пьес «Пигмалион» (1912 г.) широко известна во всем мире. Именно по ней поставлена оперетта «Моя прекрасная леди». Что означает заглавие, данное пьесе самим автором? Пигмалион — имя скульптора из греческой мифологии, который создал женскую статую, столь прекрасную, что не смог найти в жизни ни одной женщины, которая бы могла сравниться с ней своей красотой. Пигмалион влюбился в собственное творение, и чувство его было столь страстным, что он умолил богов оживить созданную им статую, дав ей имя Галатеи. С тех пор Пигмалионом называют человека, который влюбляется в то, что сам создает. Формальным началом пьесы становится спор ученого — профессора Хиггинса с другом, полковником Пиккерингом. Профессор занимается фонетикой — наукой о звуках и их произношении. Он утверждает, что человек, умеющий правильно говорить, может войти в сколь угодно высокий круг общества. Его интересует только наука. По-человечески он довольно сух и черств. Чтобы доказать свое мастерство в постановке правильного произношения, он заключает пари с полковником Пиккерингом о том, что возьмет любую девчонку с улицы и в скором времени никто не сможет отличить ее от аристократки. Именно с этой целью Хиггинс начинает бесплатные занятия с девушкой-цветочницей Элизой Дулиттл, речь которой неправильна, переполнена уличным жаргоном. Простая девушка обнаруживает прекрасные способности и деятельное желание совершенствоваться и учиться, к тому же она обладает добрым и отзывчивым сердцем. Вскоре она овладевает безупречным английским, но ее по-прежнему выдает неумение себя вести, корректно держаться в обществе. В пьесе следует ряд по-настоящему смешных сцен, в которых Элиза на светских приемах, куда ее берет с собой Хиггинс, с подчеркнуто точным, безупречным произношением произносит вульгарные выражения, рассказывает фривольные истории из жизни лондонского дна. Аристократы готовы принять Элизу за светскую леди с экстравагантными необычными манерами. Наконец Элиза осваивает и светскую манеру держаться. Пари оказывается выигранным Хиггинсом, после чего он готов безо всякого сожаления распрощаться с Элизой. Девушка-простолюдинка обрушивается на профессора с гневным монологом, обвиняя его в черствости, бездумности, безответственности и жестокости. Те467 перь, когда она своими манерами стала похожа на аристократку, ей невозможно вновь вернуться к уличной торговле цветами, а ничего больше в жизни она не умеет. Пьеса Бернарда Шоу в отличие от поставленной по ее мотивам оперетты заканчивается вопросом: что теперь ждет Элизу? В ее финале нет радостно-комедийной просветленности, но есть надежда на то, что доброе сердце девушки и ее порядочность будут вознаграждены. Герберт Уэллс (1866–1946) Издавна отмечалось, что литература, как и наука, может своими собственными средствами познавать и изучать действительность. Если наука в изучении действительности использует наблюдение, точные измерение, эксперимент, то литература и искусство больше опираются на интуицию. Часто именно в литературе и поэзии появляются предвидения, которые потом оказываются подтвержденными ходом истории или научными открытиями. Особое место в предсказательной литературе занимает научная фантастика — направление, которое особо широко оказалось развитым в ХХ в. Одним из ярких основоположников научно-фантастического романа был Герберт Уэллс. В конце XIX в. в ряде романов он разработал тему ответственности ученого за плоды своего труда, будто бы предугадав, что произойдет в ХХ в., когда исследователям удастся расщепить атом и добраться до использования атомной энергии. Идеи, высказанные Уэллсом, актуальны сегодня, когда в обществе решаются проблемы использования метода клонирования. В романе «Остров доктора Моро» (1897 г.) Уэллс показал, что вмешиваться в природу человека недопустимо, изобразил, насколько ужасающи подобные опыты и предсказал, что результаты таких вмешательств жестоким образом отомстят экспериментатору. В романе «Человек невидимка» (1897 г.) Уэллс продемонстрировал, как важно, чтобы ученый мог предвидеть, как и для чего может быть использовано его изобретение. Обсуждение того, насколько безнравственно и ужасно насильственное вмешательство в природу и жизнь человека, содержится и в романе «Война миров» (1898). Многое в нем покажется современному читателю наивным, невозможным, а может быть и ошибочным. Кто сегодня поверит в то, что с Марса на Землю прилетели высокоразвитые существа, внешне напоминающие громадных змей? Мало кого ужаснет их отвратительный облик. Скорее, он вызовет отвращение: «Треугольный рот с выступающей верхней губой, полнейшее отсутствие лба, никаких признаков подбо468 родка,… непрерывное подергивание рта, щупальца, как у Горгоны (…). Маслянистая темная кожа напоминала скользкую поверхность гриба, неуклюжие медленные движения внушали невыразимый ужас». Однако роман был написан в самом конце XIX в., до того как в домах появились радиоприемники, компьютеры, а существование телефонов и автомобилей было еще большой редкостью. До первого полета в космос у человечества оставалось еще более полувека. Тогда сама идея о межпланетном полете казалась в высшей мере фантастической, примерно такой же, какой сегодня нами воспринимается идея многолетнего путешествия в межзвездном пространстве за пределами Солнечной системы и нашей галактики. Именно потому, что Герберт Уэллс стал в свое время развивать такие идеи, сегодня существует огромный пласт фантастических романов, разрабатывающих самые невероятные возможности человека и человечества в целом. Ход истории подсказывает, что многие из них сбываются. Несмотря на то, что с 1898 г. прошло более ста лет, Уэллс описывает вполне узнаваемую ситуацию: телескопы, устремленные в звездное небо и приникших к ним ученых в ожидании сигналов из космоса, свидетельствующих о существовании в нем разумной жизни. В конце XIX в., как следует из романа, ожидалось, что существа, обитающие в космосе, обязательно будут похожи на людей, разумны и дружелюбно настроены к землянам, стремятся к установлению контакта с подобными себе обитателями нашей планеты. Уэллс описывает и развивает другую возможность: с Марса на Землю «смотрят глазами, полными зависти, существа с высокоразвитым, холодным, бесчувственным интеллектом», превосходящие землян настолько же, насколько люди превосходят давно вымерших животных. Марсиане настроены враждебно к обитателям Земли: они хотят очистить еще не остывшую планету и захватить ее, сделав местом своего безраздельного обитания. Марсиане с помощью сильных тепловых лучей истребляют все на своем пути, вторгаясь в жизни и судьбы людей, убивая, разоряя, сжигая. Картины их нашествия тем более чудовищны, что Уэллс, ведя рассказ о жертвах, говорит не просто об уничтожаемых людях, но знакомит читателя со строем мыслей и чувств каждого из них. Одним из первых погибает астроном Оджилви, разыскавший на пустоши неподалеку от песчаного карьера упавшее с неба цилиндрическое тело, первоначально принятое им за метеорит. Ученый, прежде всего, думает о существах, которые могли изжариться, находясь в сверхразогретой при падении капсуле, он самоотверженно стремится сделать хоть что-то, чтобы помочь им. Его заботит и то, 469 чтобы прибывшие на Землю существа не пострадали от любопытствующей толпы. Ведя себя бесстрашно, он старается при этом защитить сограждан, которые из любопытства теряют бдительность, но оказывается поражен тепловым лучом, которым марсиане уничтожают все на своем пути. Вторгаясь в чужой для них мир, пришельцы ничего не щадят. Они не знают законов жизни осваиваемого мира, не понимают, что такое белый флаг, как символ мирных переговоров. Им ничто не дорого на Земле, у них нет снисхождения ни для стариков, ни для детей. Уэллс показывает, как своими повседневными заботами живут мирные земляне, как человечно общение в часы вечерних прогулок, за семейным ужином, в уличных встречах и разговорах, общих тревогах, готовности противостоять истреблению. Писателю удается показать, что проблема, с которой столкнулись земляне, состоит не в неумении вступить в контакт и объяснить свою позицию. Проблема заключена в бесчеловечности пришельцев, их бесчувственности, высоком интеллекте, настроенном лишь на завоевание и существующем вне культуры и традиций. Бездушие марсиан в отношении к живому образно выражено в сравнении, которое предлагает артиллерист, защищающий землян, готовый сопротивляться десятилетиями и выработавший ради этого собственный план действий: «Люди — муравьи. Муравьи строят город, живут своей жизнью, ведут войны, совершают революции, пока они не мешают людям; если же они мешают, то их просто убивают. Мы стали теперь муравьями. Только… Мы съедобные муравьи и не так малы, чтобы ускользнуть в щель». В страшном испытании земляне вели себя по-разному. Многие потеряли мужество и гордость, без чего человек ничего не стоит, по словам того же артиллериста. Но катастрофа помогла сделать вывод: если вообще кто-нибудь спасется, так это тот, кто не потеряет голову и человечность. Особое значение в романе принадлежит эпизоду, в котором артиллерист рассказывает о своем плане спасения человечества. В нем есть воля к победе, отвага, мужество, упорство. Один только тезис настораживает: «Слабых будем выбрасывать». Достойно ли это сильного человека? «Эта война, по крайней мере, научила нас жалости к тем лишенным разума существам, которые находятся в нашей власти», — делает вывод герой-рассказчик, который умеет рассмотреть в словоохотливом артиллеристе демагога, не способного на действительное упорство и самоотверженность — карты, шампанское, усталость — обычные человеческие слабости мешают ему стать спасителем человечества. 470 Прозвучавшая в романе тема была актуальна для рубежа XIX и ХХ вв. и остается обсуждаемой в начале XXI в. Нужно ли заботиться о слабых, беспомощных, больных? Не будет ли такая позиция губительной для человечества? Не станет ли от этого каждое последующее поколение все более слабым? Уэллс активно возражал такой точке зрения, как делали это многие его современники. Автор возражает сторонникам того, что «борьбы за существование» может быть двигателем эволюции и общественного прогресса. Этой идее он противопоставлял естественный принцип взаимовыручки и взаимной помощи. Помощь человечеству в романе Уэллса осуществится по неведомым космическим законам, словно отклик на молитву землян. Марсиане умирают сами по себе, потому что оказываются не приспособленными к обычным земным микробам. Роман Уэллса относят к научной фантастике, поскольку писатель сочетает вымысел с научными фактами, заставляя читателя поверить в возможность, вероятность описываемых событий. Так, обосновывая необходимость вторжения марсиан на Землю, он приводит точные сведения об удаленности Марса от Солнца, рассуждает о том, что Марс старше Земли, в семь раз меньше нее по массе и получает вдвое меньше тепла. Несмотря на множество событий, детально описанных в романе, его вряд ли удастся прочесть лишь как развлекательный. Важнее понять, зачем Уэллсу нужны все эти картины ужасов. В начале романа он предлагает читателям перед тем, как с осуждением отнестись к марсианам, очищающим пространство для жизни, «припомнить, как беспощадно уничтожали сами не только животных, таких, как вымершие бизон и птица додо», но и себе подобных представителей других рас. Идея Уэллса, развитая в романе «Война миров», предсказывала опасность, ставшую реальностью в ХХ в. и продолжающую существовать в наши дни. Связана она вовсе не с прилетом злых пришельцев из космоса, а с тем, что у самих землян разум становится все более бездушным, ориентированным на материальную выгоду, пренебрегающим честью, долгом, любовью, привязанностями, и грозит уничтожением всего человеческого в человеке. «Техника росла — сердца ожесточались», — такую закономерность подмечает Уэллс почти век спустя после того, как в Англии было подавлено стихийное движение разрушителей машин и за полвека до того, как на Земле прогремят первые атомные взрывы. Оказалось, что на самой Земле идет война двух противопоставленных друг другу миров — мира человечного, одухотворен471 ного, нравственного, духовного, способного на подвиг, на любовь, с миром бесчувственной технократии, предъявляющего землянам все больше ложных ценностей, ложные победы карточных игр, сомнительные недолгие радости лжегероизма, нравственного и физического опьянения. Эрнест Хемингуэй (1899–1961) Эрнест Хемингуэй — американский писатель, проживший яркую полную событий жизнь, в которой было и участие в военных действиях, и путешествия с китобойной флотилией, многочисленные поездки и встречи с множеством интересных людей, включая профессиональных спортсменов, художников, писателей. В дни молодости он был увлечен героикой войны и отправился из Америки в охваченную Первой мировой войной Европу. Только после первого ранения ложный героический пафос исчез и пришло осознание того, что война несет смерть, грозящую как другим, так и самому себе. Это открытие отрезвило писателя, но не изменило его жизненной позиции. В 1937 г. он отправился в Испанию, где оказывал деятельную помощь республиканцам. Результатом поездок стали произведения, призывающие к борьбе с фашизмом. Творческим достижением Хемингуэя была выработка нового стиля, который он сам называл «принципом айсберга». Точно и правдиво сказанное слово, — утверждал писатель, — дает возможность автору быть немногословным. Написанный текст как верхушка айсберга составляет лишь одну восьмую от того, что уходит в подтекст, как основной массив айсберга под воду. Многое не нужно словами объяснять читателю. В 1952 г. Хемингуэй получил Нобелевскую премию и стал известен во всем мире. Премию ему присудили не за многие антивоенные романы, а за одну небольшую повесть «Старик и море». Что же принципиально нового и важного сумел сказать писатель в этой небольшой по объему повести-притче? В повести-притче «Старик и море» (1952 г.) Хемингуэй описывает жизнь рыбацкого кубинского поселка. Есть в повествовании и приметы времени — моторные лодки, вертолеты, огни электрического освещения, радиоприемник, по которому слушают ход бейсбольного матча. Но описываемые события могли бы произойти где и когда угодно, везде, где могли бы встретиться человек и море. Этим и определяется ее вневременной, притчеобразный характер. Две центральные темы, разрабатываемые писателем в повести, — человек в мире природы и человек в мире людей. Первая тема разрабатывается при описании трехдневного выхода в море старика Сантьяго. Хемингуэй создает образ человека472 труженика, который живет на берегу моря и чувствует его, как себя самого. Опытный рыбак не только прекрасно знает, как по полету птиц выследить косяк рыб, — ему знакомы и все секреты моря: из-за чего вовсе не стоит волноваться и опасаться непогоды и какое именно крошечное облачко на горизонте может обернуться ужасающим штормом. Отправляясь в море на самой простой лодке, старик не испытывает ни страха, ни одиночества. Он чувствует себя словно бы растворенным в мироздании, ведя разговор со звездами, с птицей, залетевшей так далеко в море, что обессилев, присела на лодку старика, чтобы собраться с силами для обратного полета; он ведет долгий диалог с попавшейся ему на крючок рыбой, столь огромной, что более суток она тащит за собой в океан его лодку. Диалог с рыбой перерастает в дуэль двух сильных созданий, каждое из которых обладает несгибаемой волей к жизни. Опытный рыбак понимает, что для того, чтобы выловить такую огромную рыбу, нужно вести ее так, чтобы она не перевернула лодку, а вернее, дать ей вести себя до тех пор, пока она не вымотается, не устанет. И он дает вести себя день и ночь напролет, находясь с рыбой в непрерывной изнурительной борьбе. В ходе поединка побеждает тот, кто не сдается, кто не разгневается, не струсит. Любое неловкое движение с обеих сторон может обернуться поражением. Сантьяго дает себе в этом отчет и проникается глубочайшим уважением к своему противнику, столь же опытному, терпеливому, несгибаемому, как и он сам. Для понимания авторского видения проблемы важны слова, которые произнесет Сантьяго в конце трехдневного похода в море: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить». Вторая тема — человек в мире людей — так же связана с центральным персонажем повести, но на этот раз с его жизнью в рыбацком поселке. Центральными в этой связи становятся дружеские отношения учителя и ученика — старика и мальчика, которого Сантьяго с пяти лет берет с собой в море для того, чтобы научить его не бояться водной стихии и передать все свое мастерство и опыт, без чего вся его жизнь потеряла бы всякий смысл. Мальчик платит старику вниманием и заботой, принося новые пальмовые листья, для того, чтобы покрыть хижину, и беря для него в долг желтый рис в местной кофейне. Для понимания сути произведения чрезвычайно важен эпизод, связанный с годами молодости старика Сантьяго. В нем рассказывается о его славе самого сильного человека на побережье, которую он завоевал в состязаниях по армреслингу. Тогда поединок двух равных друг другу силачей длился несколько часов подряд. И победил в нем тот, у кого хватило воли и выдержки. 473 В финале повести писатель подчеркивает еще одну важную для него мысль. На острове появляются туристы, заплатившие большие деньги за путешествие, за то, чтобы увидеть нечто экзотичное, необычное. Но столкнувшись с ним, они не могут его оценить по достоинству. Хемингуэй показывает, что истинная романтика открыта человеку труда. Эрих Мария Ремарк (1898–1970) Ремарк был и остается одним из самых любимых и читаемых немецких писателей в России наряду с американцами Марком Твеном, Джеком Лондоном, Эрнестом Хемингуэем. Если в произведениях американских писателей читателя привлекает экзотика, юмор, сила духа и вера в огромные возможности человека, то у Ремарка притягательной оказалась несгибаемая верность в дружбе и любви, честный взгляд на реальность, изломы и жестокости мира. Свое второе имя Ремарк, которого родители назвали Эрих Пауль, взял в честь матери после ее смерти. В юности Ремарк стал участником Первой мировой войны и был отправлен на Западный фронт, где получил ранение. Итогом военных впечатлений стал его знаменитый роман «На западном фронте без перемен». Само название романа отражает общий позиционный характер войны, в которой было мало активных военных действий, солдатская жизнь проходила в окопах и рождала ощущение бессмысленности происходящего и вопросы: с кем и за что мы воюем, как будем жить, вернувшись к мирной жизни после того, как убивали людей. В спокойном, на первый взгляд, названии романа отразилась и отчаянная горечь молодого человека, теряющего товарищей и знающего при этом, что их смерти никак не влияют на ход событий, не ведут ни к каким переменам. Первый издатель, к которому обратился начинающий писатель, отказался печатать роман, посчитав, что никто не станет читать о бесславной войне. Потом он назовет этот отказ самой большой ошибкой, поскольку после публикации произведение стало столь популярным, что в первые же годы выдержало несколько переизданий. Его тираж достиг небывалой для тех времен цифры 500 000 экземпляров. Читателей привлекла честность писателя, который без ложного пафоса описал военную реальность, рассказал о бессмысленности жертв, о сломанных судьбах и жизнях своих роверсников. События в роте, где оказались четверо одноклассников, каждый из которых воспринимается как хорошо и давно знакомый человек со своими слабостями, привязанностями и привычками, — тем тяжелее переживаются их ранения и гибель — описываются обыденно, просто. Сытые сол474 даты, получившие обед на 150 человек, хотя до расположения добрались лишь 80 — остальные оказались в госпитале или в земле — наслаждаются моментом, просто живут, не в состоянии что-либо изменить, переживают гибель других, как свое везение, тяжелое ранение, как шанс вернуться домой, в то время как повар потрясен услышанным. Но, похоже, что его поражает не только количество потерь, но и необходимость раздать все приготовленное меньшему количеству людей. Солдатский быт меняет мировоззрение и психику людей, что сказывается на лексике героев романа. Военно-полевой пейзаж совмещает красоту земли и отголоски ведущихся боевых действий. Разрывы зенитных снарядов в отдалении никого здесь особенно не волнуют: «Удивительно бездумные часы… Над нами синее небо. … Приглушенный гул фронта доносится до нас лишь очень слабо, как далекая-далекая гроза. Стоит шмелю прожужжать, и гула этого уже совсем не слышно. А вокруг нас расстилается цветущий луг. Колышутся нежные метелки трав, порхают капустницы…». И краткая не законченная фраза вроде «Эх ребята…» — возвращает к ужасу реальности и осознанию, что ты и сам мог не добраться до расположения, отчего все вокруг начинает восприниматься острее и ярче. Взросление восемнадцатилетних юношей происходит мгновенно при виде первого же убитого. Так же скоро происходит и изменение отношения к авторитету взрослых, переоценка правоты и правомочности их призывов не достаточно подготовленными незамедлительно отправиться на фронт: «они были убеждены, что таким образом они творят благое дело, не очень утруждая при этом себя. Но это именно и делает их в наших глазах банкротами. … Первый же артиллерийский обстрел раскрыл перед нами наше заблуждение, и под этим огнем рухнуло то мировоззрение, которое они нам прививали». Писатель передает ощущение одиночества человека, привыкшего учиться у старших и вдруг осознавшего полноту ответственности за себя и сделанный выбор: «Они все еще писали статьи и произносили речи, а мы уже видели лазареты и умирающих; они все еще твердили, что нет ничего выше, чем служение государству, а мы уже знали, что страх смерти сильнее. От этого никто из нас не стал ни бунтовщиком, ни дезертиром, ни трусом (они ведь так легко бросались этими словами): мы любили родину не меньше, чем они, и ни разу не дрогнули, идя в атаку; но теперь мы кое-что поняли, мы словно вдруг прозрели. И мы увидели, что от их мира ничего не осталось. Мы неожиданно очутились в ужаса475 ющем одиночестве, и выход из этого одиночества нам предстояло найти самим». Этот роман планировали номинировать на Нобелевскую премию в области литературы, но этому воспротивились немецкие военные, посчитав, что в нем армия представлена в неприглядном виде, хотя начинается роман с утверждения: «Эта книга не является ни обвинением, ни исповедью. Это только попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал ее жертвой, даже если спасся от снарядов». Так же как Хемингуэй, Ремарк употреблял выражение «потерянное поколение» в отношении своих сверстников, поскольку видел и сам проживал все сложности адаптации молодых фронтовиков к мирной жизни. Роман Ремарка «Три товарища» (1936 г.) дает пример того, как человечность, любовь, преданность побеждают стяжательство, бездушие, бессердечие, с которым встречаются молодые люди, прошедшие войну и научившиеся ценить и любить жизнь. Вместе друзья ремонтируют автомобили, помогают друг другу всегда и во всем, относясь к склонностям каждого с пониманием, к привязанностям — с глубоким уважением. Они всегда могут положиться друг на друга, рассчитывать на поддержку без долгих объяснений того, почему она потребовалась. Критическое отношение к миру, выстроенному на жажде наживы, умение отличать здоровый прагматизм от безжалостного грабежа помогает им с сарказмом и иронией проходить различные испытания и каждому оставаться верным себе и преданным друзьям. Урчание мотора, скорость, перемещение в пространстве, желание все успеть и остаться победителем в любой жизненной ситуации создают ощущение и подчеркивают молодую энергию, разлитую по всему пространству романа. Жажда жизни и вера в себя, в свои силы, в поддержку друзей помогают героям романа преодолеть унизительные периоды безденежья, оскорбительное недоверие окружающих и остаться великодушными, неунывающими, нравственно безупречными и красивыми людьми. Правдивый взгляд на действительность и вера в победу человеческого в человеке делает Ремарка горячо любимым писателем во многих странах мира. Рэй Брэдбери (1920–2012) Р. Брэдбери — известнейший американский писатель-фантаст, произведения которого издаются многотысячными тиражами по всему миру. Славу ему принесли рассказы о космических путешествиях, объединенные в сборник «Марианские хроники» 476 (1950 г.), роман-антиутопия «451 градус по Фаренгейту» (1953 г.). В название романа вынесена температура, при которой возникает возгорание бумаги. Роман рассказывает о выдуманном автором государстве, старающемся сделать из людей послушных рабов, занимающим людей пустыми развлечениями, в котором считается вредным и опасным думать и читать книги. Их запрещено иметь. Книги, которые будят сознание людей, сжигают. Люди, стремящиеся узнать, что же вредного несут в себе книги, становятся неугодными государству. Находятся храбрецы, которые выучивают части книг наизусть и представляют собой живую библиотеку. Роман ставит проблему человеческого достоинства, природного стремления человека к саморазвитию, свободе мысли и творчества. Помимо фантастических рассказов, Р. Брэдбери принадлежат повести «Вино из одуванчиков» (1957 г.) «Прощай, лето» (2006 г.), объединенные персонажем-подростком Дугласом. Повести не содержат ничего фантастического, но тираж первой из них еще к 1970 г. только в одной Америке перевалил за миллион экземпляров. И сегодня она является одной из самых продаваемых книг, уступая только «Маленькому принцу» Сент-Экзюпери и опережая на несколько позиций «Гарри Поттера». В повести описаны детские впечатления писателя о жизни в провинциальном городке Уокиган, где он провел первые свои двенадцать лет, родившись в семье мелкого служащего, не обладавшей особым достатком. Уже в двенадцать лет он знал о своем предназначении, попросив родителей купить для него детскую пишущую машинку, на которой начал печатать первые свои произведения. Говоря о своих литературных увлечениях, любимых писателях и книгах, он писал: «Жюль Верн был моим отцом. Герберт Уэллс — мудрым дядюшкой. В комнате на чердаке у нас жил Эдгар Аллан По, — мой двоюродный брат с перепончатыми, как у летучей мыши, крыльями… Не говоря, разумеется, что моей матерью, по всей вероятности, была написавшая «Франкенштейна» Мэри Вуллстонкрафт Шелли». С восемнадцати лет четыре года подряд он был продавцом утренних газет до тех пор, пока публикации не стали приносить ему небольшой, но стабильный заработок. Повесть «Вино из одуванчиков» пронизана энергией, светом и поэзией детских воспоминаний. Действие отнесено к 1928 г. Центральный персонаж повести — двенадцатилетний Дуглас Сполдинг — через ощущения и предчувствия переживает момент взросления, — ту минуту в лесу, когда он делает величайшее для себя открытие — что он живой. Сила ощущения настолько велика, что Дугласу невозможно поверить, что все люди переживают то же 477 самое. Глядя в смеющиеся глаза отца, он ощущает заговор, существующий между ними: «Папа тоже знает». А младшему брату Тому еще не понятна сила чувства, открывшегося Дугласу. И на вопрос брата: «Том… как по-твоему, все люди знают… знают, что они… живые?» — младший брат, ничего не поняв, отвечает: «Ясно знают. А ты как думал?» Высказанное в слове это ощущение кажется ему нелепым и почти смешным. Разница между взрослеющим Дугласом и пока еще маленьким Томом заключается и в том, что младший из братьев подвержен страсти коллекционирования и подсчетов. В мире же Дугласа поселяется очарование неизмеримости явлений, населяющих мироздание. В то время как Том оперирует конкретными точными числами — сорок пять, тридцать девять, сто девяносто два, для мировосприятия Дугласа важнее нескончаемые миллионы звезд, оттенков, запахов, жизней. В то время как Тому кажется интересным стать обладателем снежинки, которую он поймал зимой и поместил в холодильник, сохранив до лета, Дугласу неизмеримо важнее продлить впечатления и ощущения лета, сохранив их не только в бутылках с солнечным напитком из одуванчиков, но и в собственной душе, в собственной памяти. Дуглас, не смотря на юный возраст, совершает первый взрослый поступок — самостоятельно справляется с проблемой приобретения новых теннисных туфель. Для этого он нанимается помощником к продавцу обуви, чем заслуживает высокую оценку старика Сэндерсона: «Ты своего добьешься. И никто тебя не удержит». Своей повестью Брэдбери утверждает, что величайшая машина времени — сам человек, его память, способность хранить информацию о мыслях, чувствах, ощущениях, переживаниях, оставшихся позади в хронологическом времени, но живых и воспроизводимых для себя и для других. Такой взгляд на человека оказался не менее популярным и востребованным, чем увлекательные фантастические произведения автора. Брэдбери помогает утвердить мир истинных ценностей — любовь и взаимопомощь близких, чувство дома, чувство родины, поданные с импрессионистической легкостью. Бертольд Брехт (1898–1956) Тема испытания Человека Знанием всегда была одной из ключевых в мировой литературе. Об этом были сложены средневековые немецкие легенды о докторе Фаусте, литературно обработанные Гете на рубеже XVIII–XIX вв.; эту проблему разрабатывал Герберт Уэллс и другие авторы. 478 В ХХ в. немецкий драматург Бертольд Брехт написал пьесу, главным действующим лицом которой стал выдающийся итальянский ученый Галилео Галилей, тот самый, который, по легенде, на суде инквизиции под страхом пыток отрекся от своего утверждения гелиоцентричности строения Вселенной и от того, что Земля — лишь одна из планет Солнечной системы, которая, как и другие планеты, вращается вокруг своей оси, но в итоге воскликнул: «И все-таки она вертится!». Брехт был известен как создатель новой драматургии, отличающейся от традиционной тем, что автор не стремился вызвать зрительского сопереживания к изображаемым событиям и создать эффект присутствия, чего добивались многие театральные деятели. Брехт обращался, прежде всего, к разуму, а не к чувству зрителей, заставляя их думать, оценивать происходящее на сцене и отстраняться от него. Самым главным для драматурга было добиться от зрителя решения, что подобного с ним никогда ни при каких условиях случиться не может. Для прояснения позиции автора в текст пьес вводились песни — зонги, в которых проблемы точно формулировались, открыто декларировались. Такие вставки не были странными в условной атмосфере спектакля. Драматургическая система Брехта получила название эпического театра, а момент отстраненности — эффекта отчуждения. В пьесе «Жизнь Галилея» (1936 г.), как и во многих своих произведениях, Брехт разрушает сложившиеся стереотипы и штампы. Вместо ожидаемого гордого и непреклонного героя перед зрителями возникает молодой, полный сил, энергии и ярких идей человек с обычными финансовыми проблемами, готовый идти на разумные компромиссы. Он занимается математикой и физикой с сыном хозяйки, в доме которой живет, просит повышения жалования у правителей города и, не получив его, придумывает, как можно подзаработать производством подзорных труб, устройство которых понимает сразу же, как только их увидел. В первой же сцене намечается один из сквозных конфликтов пьесы между учеником и учителем. Галилей стремится к разрушению стереотипов в сознании и штампов мышления. Маленький Андреа не берет на веру утверждений своего учителя, что вовсе не раздражает Галилея. Если он и высказывается резко, то только по поводу логических ошибок и отсутствия наблюдательности мальчугана. К последнему акту отношения ученика и учителя обостряются, но не меняются по существу. Внешне Галилей кажется сломленным. После отречения на суде инквизиции от него отворачиваются ученики, провозглашая тезис: «Стране нужны герои», — на который Галилей, по479 прежнему не терпящий штампов, отзывается: «Несчастна та страна, которая нуждается в героях». Но не напоказ он совершает каждодневный трудный подвиг, продолжая работу под надзором монахов. По условиям инквизиторов он был обязан сдавать все свои записи в конце рабочего дня. И все же Галилей находит возможность передать свой труд людям, чем вновь поражает повзрослевшего Андреа, который, не понимая сути происходящего, осуждал постаревшего учителя и подозревал его в отсутствии мужества и воли. В тот момент, когда читатели и зрители готовы вместе с Андреа восхититься несгибаемостью Галилея и приписать ему героическое поведение, — он пошел на компромисс с инквизицией лишь для того, чтобы получить возможность работать («Лучше запачканные руки, чем пустые», — скажет об этом Андреа), — драматург вновь снимет ложный пафос, заставив Галилея обыденно заметить: «Я только боялся физической боли». И эти без ложного пафоса произнесенные слова порождают множество оттенков чувств: с одной стороны, горечь за то, что достойнейший человек будто бы и сам не видит величия своего подвига, так много сил у него отнимает его каждодневное противостояние мраку, с другой — высочайшую гордость за то, что существуют в мире люди, не напоказ делающие свое дело, не дорожащие громкими словами и восторженными речами. Странным образом отсутствие героического пафоса порождает ощущение истинного героизма. Творчество зарубежных медиа-поэтов второй половины ХХ в. Во второй половине ХХ в. чрезвычайно популярной становится песенная поэтическая традиция. Огромными тиражами расходятся в записях песни и песенные композиции с простыми и ясными словами, написанные и исполненные группой Битлз, созданной в 1960 г. в Великобритании. Причиной популярности песенной поэзии стало ее совпадение музыкальности поэтического слова, закрепленного интонированием живого голоса и усиленного инструментальным музыкальным сопровождением. В 2016 г. автор-исполнитель собственных произведений Боб Дилан (род. 1941 г.) был удостоен Нобелевской премии в области литературы «за вклад в великую американскую песенную традицию». «Протестные» произведения Боба Дилана с политическим подтекстом стали гимнами антивоенного движения и борьбы за гражданские права в США. Их успех был основан на внимании автора к народной традиции. Первенство поэзии в произведениях Боба Дилана проявляется в том числе нарочито разговорной манерой исполнения. Этот автор считается вторым по популярности после Битлз. 480 Предки музыканта по линии отца происходили из Одессы, которую покинули в 1905 г., а предки по материнской линии иммигрировали в 1902 г. из Литвы, хотя, по сведениям, которые дает сам автор в автобиографии, ранее происходили из Турции, где носили фамилию Киргиз. Любимым поэтом Боба был культовый для молодежи середины ХХ в. валийский поэт Дилан Томас. Боб Дилан подчас пишет слова на музыку народных песен, что способствует легкости усвоения текста слушателями. Согласные с высказанными в тексте суждениями слушатели подхватывают песню, что делает ее популярной, часто повторяемой, а текст — освоенным, получившим признание. Произведения Боба Дилана включены в школьную программу Великобритании по американской литературе. Одним из наиболее популярных произведений Боба Дилана стало «Blowin’ in the Wind» (1963 г.) — «Ответ висит в воздухе». Это произведение известно также под названием «Девять вопросов». В нем автор задает вопросы о том, сколько дорог должен пройти человек, прежде чем его назовут человеком, сколько снарядов должно пролететь, прежде чем их запретят, сколько люди должны жить в неволе, прежде чем стать свободными. Ответы на все эти вопросы «повисли в воздухе». Обычно «это висит в воздухе» или «это носится в воздухе» говорят о том, что понимают сразу многие, о том, что вот-вот должно решиться. Неотложность и очевидность ответов на поставленные вопросы автор подчеркивает, перемежая их с вопросами из жизни природы: сколько стоять горам, прежде чем их смоет море? сколько пролететь белокрылой голубке, прежде чем уснуть на песчаном берегу? Повисший в воздухе ответ заключается в том, что для человека так же естественно жить свободным и в мире, как стоять горам и летящим птицам стремиться к отдыху. Есть среди задаваемых вопросов и обращенные к совести: сколько человек будет отворачиваться, делая вид, что ничего не видел? сколько раз он должен посмотреть вверх, чтобы, наконец, увидеть Небеса? сколько ему нужно ушей, чтобы услышать человеческий плач? сколько нужно смертей, чтобы нам понять, что слишком много людей погибло? В 1975 г. текст песни включили в учебник английского языка для школьников в Шри-Ланке. Вторым претендентом на это же место в учебнике был текст из Шекспира. Песня занимала 17 место в списке 500 лучших произведений всех времен, составленном журналом «Роллинг Стоунз». Исследователи обращают внимание на сходство текста Боба Дилана с библейским текстом Ветхого Завета: «И было ко мне слово 481 Господне: сын человеческий! ты живешь среди дома мятежного; у них есть глаза, чтобы видеть, а не видят; у них есть уши, чтобы слышать, а не слышат; потому что они — мятежный дом» («Книга пророка Иезекииля», 12; 1–2). Текст перекликается и с Евангелием от Матфея: «Кто имеет уши слышать, да слышит!» (13, 9); «они видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют. И сбывается над ними пророчество Исаии, которое говорит: слухом услышите — и не уразумеете, и глазами смотреть будете — и не увидите, ибо огрубело сердце людей сих и ушами с трудом слышат, и глаза свои сомкнули, да не увидят глазами и не услышат ушами, и не уразумеют сердцем»… (13; 13–15). Римский папа Иоанн Павел II во время международного конгресса в Ватикане перед трехсоттысячной толпой назвал это произведение гимном многих молодых людей, отметив, что ответы на поставленные в нем вопросы не растворяются в воздухе, но парят, как Святой Дух, и ведут к Христу. Присутствующий на церемонии Боб Дилан снял свою бежевую ковбойскую шляпу и поднялся на помост, чтобы приветствовать Иоанна Павла II. На момент создания песни Бобу Дилану был 21 год. Вопросы и задания 1. 2. Как называется самая известная пьеса М. Метерлинка? Почему конкурс юных талантов в России называется «Синей птицей»? Считаете ли вы такое название удачным и почему? 3. Почему Метерлинка называют «бельгийским Шекспиром»? 4. Выберите несколько образов-символов, созданных М. Метерлинком, и попытайтесь предположить, что именно они символизируют. Докажите, что символ скрывает за собой больше, чем то, что обозначено словом. 5. Попробуйте пересказать содержание пьесы на языке современного жаргона. Как бы рассказала все произошедшее Элиза до занятий с профессором Хиггинсом, живи она в наши дни? Какие жаргонизмы вы использовали? 6. Что изменится в рассказе, если жаргонизмы заменить литературными словами? Составьте такой рассказ. 7. Составьте сопоставительные характеристики профессор Хиггинса и Элизы Дулиттл. Кто из них по-человечески симпатичнее? 8. Как вы можете определить основной конфликт пьесы «Пигмалион»? 9. Вспомните и назовите имена известных вам писателей-фантастов. Произведения кого из них для вас интереснее всего? 10. Можно ли считать Уэллса первым писателем-фантастом? 11. Какие произведения Герберта Уэллса вы можете назвать? 12. Какие основные проблемы поднимают произведения Г. Уэллса? 482 13. Считает ли Уэллс науку более важной для жизни человечества, чем простые человеческие чувства? 14. Считает ли Уэллс опасным нарушение гармоничного соотношения между чувствами и разумом? 15. К чему, по мнению писателя, может привести развитый интеллект при отсутствии нравственности? 16. Считает ли Уэллс возможным при спасении человечества отказаться от защиты беспомощных и слабых? 17. Как вы понимаете смысл названия романа «Война миров»? О войне каких миров говорится в романе? 18. Что такое «принцип айсберга» в книгах Э. Хемингуэя? 19. Что такое притча? 20. Каковы основные нравственные уроки повести-притчи? 21. Как Человек должен вести себя в отношениях с Природой? 22. Зачем автору в повести «Старик и море» нужен эпизод с армреслингом? 23. Связан ли с сюжетом и идеей повести «Старик и море» заключительный эпизод с туристами в кофейне? 24. Считает ли себя старик Сантьяго побежденным? 25. Какое обобщение содержат слова главного героя повести «Старик и море» «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить», сформулированные в 1952 г., через несколько лет после окончания Второй мировой войны? 26. Что делает творчество Ремарка популярным в разных странах? 27. Какие темы произведений Ремарка вам кажутся самыми глубокими и интересными? 28. Что во взглядах Ремарка на действительность привлекательно для вас? 29. Какие проблемы, поднимаемые и разрабатываемые Ремарком, на ваш взгляд, актуальны в современном мире? 30. Что такое эпический театр? Каковы его принципы? 31. Что такое «зонги»? 32. Может ли баллада, по примеру интермедии об основной идее спектакля, прозвучать в пьесе Н.В. Гоголя? А.Н. Островского? А.П. Чехова? 33. Возможно ли в пьесах А.Н. Островского и А.П. Чехова исполнение романсов? 34. Чем романс принципиально отличается от зонгов? 35. Что такое эффект отчуждения? 36. Участниками каких событий пьесы «Жизнь Галилея» вы бы хотели стать? 37. Чем пьесы Б. Брехта отличаются от традиционных пьес? 38. В чем, по вашему мнению, причина популярности произведений Боба Дилана? 39. Какие вопросы поэт поднимает в своем творчестве? 40. Мешает или помогает современному поэту народная традиция? Обоснуйте свой ответ. 483 41. Почему, на ваш взгляд, и светские и духовные лица обращают внимание на творчество Боба Дилана? Что важного они находят в нем для себя? 42. Считаете ли вы достойным Боба Дилана Нобелевской премии в области литературы? Почему? Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 484 Грибанов Б.Т. Эрнест Хемингуэй [Текст] / Б.Т. Грибанов. — М.: Молодая гвардия, 1971. — 448 с. — (Жизнь замечательных людей). Ремарк Э.М. Гэм [Текст] / Э.М. Ремарк. — М.: Вагриус, 2004. — 190 с. Деннингхаус Ф. Театральное призвание Бернарда Шоу [Текст] / Ф. Деннингхаус. — М.: Прогресс, 1978. — 326 с. Зарубежная литература ХХ века [Текст]: учебник для вузов / Л.Г. Андреев [и др.]; под ред. Л.Г. Андреева. — М.: Высшая школа: Академия, 2000. — С. 186–206. Зарубежная литература. ХХ век: учебник для студентов педагогических вузов [Текст] / Н.П. Михальская [и др.]; под общ. ред. Н.П. Михальской. — М.: Дрофа, 2003. — С. 129–144. История зарубежной литературы XX века. Лекции [Текст] / отв. ред. А.В. Федорова. — М., 2008. Кагарлицкий Ю.И. Вглядываясь в грядущее: Книга о Герберте Уэллсе [Текст] / Ю.И. Кагарлицкий. — М.: Книга, 1989. — 350 с. Кагарлицкий Ю.И. Великий фантаст [Текст] / Ю.И. Кагарлицкий // Уэллс Г. Машина времени. Остров доктора Моро. Человек-невидимка. Война миров. — М.: Художественная литература, 1973. Кагарлицкий Ю.И. Уэллс [Текст] / Ю.И. Кагарлицкий // История всемирной литературы. Т. 8. — М.: Наука, 1994. Кагарлицкий Ю.И. Человек, который мог творить чудеса [Текст] / Ю.И. Кагарлицкий // Уэллс Г. Человек-невидимка. — М.: Детская литература, 1977. — C. 5–22. Кашкин И. Эрнест Хемингуэй [Текст] / И. Кашкин. — М.: Художественная литература, 1966. — 320 с. Майский И.Б. Шоу и другие воспоминания [Текст] / И.Б. Майский. — М.: Искусство, 1967. — 201 с. Маянц З. Человек один не может [Текст] / Э. Маянц. — М.: Просвещение, 1966. — 310 с. Ремарк Э.М. Приют грез [Текст] / Э.М. Ремарк. — М.: Вагриус, 2004. — 174 с. Фрадкин И.М. Бертольд Брехт. Путь и метод [Текст] / И.М. Фрадкин. — М.: Наука, 1965. — 374 с. Хьюз Э. Бернард Шоу [Текст] / Э. Хьюз; пер. с англ. Б. Носика. — М.: Молодая гвардия, 1966. — 286 с. — (Жизнь замечательных людей; вып. 9 (424)). Чертанов М. Герберт Уэллс [Текст] / М. Чертанов. — М.: Молодая гвардия, 2010. — 511 c. 18. Шабловская И.В. История зарубежной литературы (ХХ век, первая половина) [Текст] / И.В. Шабловская. — Минск: Экономпресс, 1998. — С. 215–229. 19. Шкунаева И.Д. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней. Очерки [Текст] / И.Д. Шкунаева. — М.: Искусство, 1973. — 146 с. 20. Шкунаева И.Д. Ранний театр Мориса Метерлинка [Текст] / И.Д. Шкунаева // Театр Метерлинка в начале XX века. М.: Искусство, 1973. — 144 с. Дополнительная учебная литература по курсу 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 486 Агеносов В.В. Русский язык и литература. Литература (углубленный уровень). 11 класс [Текст] / В.В. Агеносов [и др.]. — М., 2014. Архангельский А.Н. Русский язык и литература. Литература (углубленный уровень).10 класс [Текст] / А.Н. Архангельский [и др.]. — М., 2014. Белокурова С.П. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 10 класс. Практикум [Текст] / С.П. Белокурова, И.Н. Сухих; под ред И.Н. Сухих. — М., 2014. Белокурова С.П. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 11 класс. Практикум [Текст] / С.П. Белокурова, М.Г. Дорофеева, И.В. Ежова [и др.]; под ред. И.Н. Сухих. — М., 2014. Зинин С.А. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 10 класс: в 2 ч. [Текст] / С.А. Зинин, В.И. Сахаров. — М., 2014. Зинин С.А. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 11 класс: в 2 ч. [Текст] / С.А. Зинин, В.А. Чалмаев. — М., 2014. Курдюмова Т.Ф. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 10 класс [Текст] / Т.Ф. Кудрюмова [и др.]; под ред. Т.Ф. Курдюмовой. — М., 2014. Курдюмова Т.Ф. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 11 класс: в 2 ч. [Текст] / Т.Ф. Кудрюмова [и др.]; под ред. Т.Ф. Курдюмовой. — М., 2014. Ланин Б.А. Русский язык и литература. Литература (базовый и углубленный уровни). 10–11 класс [Текст] / Б.А. Ланин, Л.Ю. Устинова, В.М. Шамчикова; под ред. Б.А. Ланина. — М., 2014. Лебедев Ю.В. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 10 класс: в 2 ч. [Текст] / Ю.В. Лебедев. — М., 2014. Обернихина Г.А. Литература: учебник для учрежений сред. проф. образования: в 2 ч. [Текст] / Г.А. Обернихина, А.Г. Антонова, И.Л. Вольнова [и др.]; под ред. Г.А. Обернихиной. — М., 2015. Обернихина Г.А. Литература. Практикум [Текст]: учеб. пособие / Г.А. Обернихина, А.Г. Антонова, И.Л. Вольнова [и др.]; под ред. Г.А. Обернихиной. — М., 2014. Сухих И.Н. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 10 класс: в 2 ч. [Текст] / И.Н. Сухих. — М., 2014. Сухих И.Н. Русский язык и литература. Литература (базовый уровень). 11 класс: в 2 ч. [Текст] / И.Н. Сухих. — М., 2014. Оглавление Предисловие...........................................................................................................3 Глава 1. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА ХVIII — НАЧАЛА ХIХ ВЕКА ..............6 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................18 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................18 АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ (1795–1829) ................................................................................20 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................25 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................25 АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН (1799–1837).......................................................................................26 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................48 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................49 МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ (1814–1841) ........................................................................................50 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................58 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................59 НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ (1809–1852) ........................................................................................60 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................69 Рекомедуемая литература .............................................................................................................................70 Глава 2. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА ................. 71 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................78 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................79 ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОНЧАРОВ (1812–1891)..................................................................................80 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................85 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................85 АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ (1823–1886).......................................................................87 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................91 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................91 ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВ (1818–1883)...................................................................................................93 Вопросы и задания ...............................................................................................................................................98 Рекомендуемая литература ..........................................................................................................................99 НИКОЛАЙ ГАВРИЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВСКИЙ (1828–1889) .................................................................. 100 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 102 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 103 НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ (1821–1878) ................................................................................ 104 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 110 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 110 ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ (1821–1881).......................................................................... 112 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 118 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 119 ФЕДОР ИВАНОВИЧ ТЮТЧЕВ (1803–1873) ............................................................................................... 120 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 124 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 125 АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ (1820–1892) ...................................................................................... 126 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 130 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 131 487 АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ТОЛСТОЙ (1817–1875) ...................................................................... 132 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 134 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 135 МИХАИЛ ЕВГРАФОВИЧ САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (1826–1889) ............................................................. 136 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 141 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 141 НИКОЛАЙ СЕМЕНОВИЧ ЛЕСКОВ (1831–1895) ...................................................................................... 142 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 145 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 145 ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ (1828–1910).............................................................................................. 146 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 155 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 155 АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ (1860–1904) .................................................................................................. 157 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 162 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 163 Глава 3. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА РУБЕЖА XIX–XX ВЕКОВ В КОНТЕКСТЕ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ ЭПОХИ ........................... 164 ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН (1870–1953) ................................................................................................. 168 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 173 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 174 АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ КУПРИН (1870–1938)..................................................................................... 175 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 178 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 179 СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ....................................................................................................... 180 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 195 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 196 АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ БЛОК (1880–1921) ............................................................................. 197 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 209 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 210 МАКСИМ ГОРЬКИЙ (А.М. ПЕШКОВ) (1868–1936) ................................................................................. 211 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 221 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 221 ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ МАЯКОВСКИЙ (1893–1830) ............................................................ 223 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 231 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 232 СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЕСЕНИН (1895–1925) ................................................................................. 233 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 243 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 244 Глава 4. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 20–40-х годов XX века ............................. 245 Вопросы и задания ............................................................................................................................................ 256 Рекомендуемая литература ....................................................................................................................... 257 АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ФАДЕЕВ (1901–1956) ....................................................................... 258 Вопросы и задания ................................................