Датская академическая музыка в первой четверти ХХI века переживает необычайный расцвет, все чаще приковывая к себе пристальное внимание музыкальных критиков и исполнителей. Своим феноменальным успехом она обязана, в частности, творчеству таких композиторов, как Пер Нёргор (Per Nørgård, р. 1932), который сегодня является самой значительной фигурой датской музыки1, Бент Сёренсен (Bent Sørensen, р. 1958), удостоенный в 2018 году престижной премии Гравемайера за Концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и оркестра «L’isola della Città» (2016), Симон Стин-Андерсен (Simon Steen-Andersen, р. 1976), получивший в 2017 году премию Эрнста фон Сименса и занявший вторую позицию во влиятельном рейтинге Classic Voice (2017)2, определявшем величайшие произведения, созданные с 2000-го года. В этом ряду особое место занимает Ханс Абрахамсен (Hans Abrahamsen, р. 1952), чья музыка с каждым годом завоевывает все большее и большее международное признание. Жизнь и творчество этого музыканта являют образец беспримерной стойкости, целеустремленности и преданного служения искусству. Композитор родился 23 декабря 1952 года в Конгенс-Люнгбю (Дания) в семье школьного учителя. Сразу после рождения ему был поставлен диагноз церебральный паралич. Любовь и интерес к музыке будущему композитору привил отец, который дома часто играл на фортепиано. Еще будучи ребенком Абрахамсен начал сочинять то, что сам называл «маленькими мелодиями», постепенно пытаясь овладеть фортепиано. Но его правая рука была полностью не приспособлена к игре из-за паралича. Несмотря на неудачу, будущий композитор не потерял интереса к музыке. Напротив, по совету друга семьи он решил освоить валторну, на которой можно было играть левой (рабочей) рукой. 1 В 2016 году Нёргор получил премию Эрнста фон Сименса, которую неофициально считают Нобелевской премией для музыкантов. 2 Первое место досталось композициям австрийца Георга Фридриха Хааса (р. 1953). Приверженность Абрахамсена к новой музыке восходит еще к школьным годам, когда на лекциях в местной библиотеке и у старших одноклассников он познакомился с произведениями Пера Нёргора, Пелле Гудмундсен-Холмгрин и Хеннинг Кристиансен. После школы он нацелился на карьеру музыканта-исполнителя и в 1969 году Абрахамсен поступил в Королевскую датскую консерваторию в Копенгагене в класс валторны к профессору Ингберту Михельсену (Ingbert Michelsen, 1917‒1991). Второстепенные предметы теории музыки и композиции быстро увлекли Абрахамсена. Об этом его самое раннее напечатанное сочинение «Oktober» для фортепиано, так как оно представляет собой переработку произведения 1969 года для валторны и фортепиано, написанного специально для кружка изучения новой музыки при консерватории. Также во время учебы он был связан с «Группой альтернативной музыки»3, которая была создана для того, чтобы позволить музыкантам «исполнять новую музыку в альтернативных формах» и «разрабатывать социально и политически ангажированную музыку» [ссылки ]. Эти идеалы можно увидеть в его Симфонии C-dur (1972), которая изначально называлась «Anti-EEC Sats» («Движение против EEC»). Название позже было изменено, «после того, как композитор осознал, что музыка не может быть против» [ссылка]. Продолжил свое обучение в Королевской академии музыки в Орхусе. Его педагогами по теории музыки и композиции в студенческие годы были Нильс Вигго Бентсон (Niels Viggo Bentzon, 1919‒2000) и Пелле ГудмундсенХолмгрин (Pelle Gudmundsen-Holmgreen, 1932‒2016). Gruppen for Alternativ Musik – датская организация, образованная в Копенгагене в 1972 году. Ее основателем стала Биргитта Альстед совместно с другими молодыми композиторами и исполнителями. Группа продвигала формы новой музыки, выходящие за рамки традиций, экспериментировала с альтернативными формами и коллективной импровизацией и исполняла собственные композиции участников в необычных местах, таких как станция Нёррепорт и Копенгагенский зоопарк. Организация была расформирована в 1976 году. 3 Узнав о музыкальных веяниях, исходящих из Соединенных Штатов, Абрахамсен увлекся минималистской музыкой Терри Райли, Стива Райха и поп-артом Энди Уорхола. Однако альтернативная среда и ее взгляд на искусство не оказали на Абрахамсена сколько-нибудь длительного воздействия. Он продолжил свое композиторское образование более основательно благодаря частным занятиям сначала у Пера Нёргора, а затем за границей у Дьёрдя Лигети. В целом, проделанный путь учебы композитора свидетельствует о том, что он является большим знатоком как старинных, так и новейших техник сочинения. В его музыке это выражается в синтезе традиций и новаторств. В 1979 году после окончания учебы стал преподавать теорию музыки в Датской королевской академии изящных искусств, а в дальнейшем ему были доверены такие дисциплины, как композиция и инструментовка. В дополнение к преподавательским обязанностям он являлся художественным руководителем нескольких ансамблей, в том числе художественным руководителем ансамбля «Эсбьерг» (с 1988 по 1992 год). Абрахамсен сделал удивительно быструю карьеру композитора. Международная известность пришла к нему благодаря симфонической пьесе «Nacht und Trompeten» (1981), созданной по заказу Берлинской филармонии и посвященной Хансу Вернеру Хенце, под управлением которого в 1982 году состоялась премьера сочинения. Некоторые сочинения этого времени снабжены заголовками в духе романтической эстетики ‒ «Walden» (1978) и «Märchenbilder» (1984). Несмотря на это, Абрахамсен сам себя считает скорее «классиком, чем романтиком, тяготеющим к объективности и отстраненности Стравинского, а не к эмоциональному излишеству» [ссылка]. Плодотворная творческая деятельность и блестяще начавшаяся композиторская карьера были неожиданно прерваны. В 1990-е годы Абрахамсен испытал длительный творческий кризис, приведший к переосмыслению музыкальных взглядов и поиску новых путей развития. Важное значение для музыканта в это время приобрела работа по оркестровке и аранжировке сочинений Баха, Нильсена, Дебюсси и др. композиторов. Также в этот период (в 1995 году) он сменил место работы и начал преподавать композицию в Датской королевской консерватории. Произведением, ознаменовавшими новую фазу его творчества, стали «Десять этюдов для фортепиано»4 и Концерт для фортепиано с оркестром (1999). Однако подлинные шедевры были созданы Абрахамсеном в новом тысячелетии. К их числу относятся вокальный цикл «Let me tell you» («Позвольте рассказать Вам», 2013), за который композитор в 2016 году получил премию Гравемайера, награду от английского журнала «Gramophone», музыкальную премию Nordisk Råds Musikpris5 и который по опросу критиков «The Guardian» в 2019 году был признан лучшей композицией ХХI века в сфере классической академической музыки, концерт для левой руки «Left, alone» (2015), опера «Снежная королева» (2018). 1 января 2018 года Абрахамсен стал почетным профессором Датской королевской консерватории. С 2019 года он совместно с Оливером Нуссеном является председателем кафедры композиции в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Также в 2019 году Абрахамсен получил самую крупную музыкальную награду Дании – премию Léonie Sonnings Musikpris6. Незавершенный проект из десяти этюдов для фортепиано, восемь из которых были написаны в 1980-х годах, был завершен и посвящен жене композитора, пианистке АннеМарии Абильдсков, которая представила их в 1998 году. 5 Премия была учреждена в 1965 году и первоначально присуждалась раз в три года. Однако с 1990 года премия присуждается ежегодно. Раз в два года он присуждается музыкальному произведению живого скандинавского композитора, а также небольшому или большому музыкальному ансамблю с высокими художественными и техническими стандартами. В настоящее время он стоит 350 000 датских крон. 6 Léonie Sonnings Musikpris — крупнейшая датская музыкальная премия. Награда присуждается всемирно признанному композитору, музыканту, дирижеру или певцу классической музыки. Премия всегда присуждается за год вперед. Таким образом, Музыкальная премия Соннинга 2019 года будет вручена в 2018 году. Приз включает 100 000 евро и серию концертов в Дании, где у публики будет возможность увидеть артиста (или музыку артиста) в действии. Музыкальная премия присуждается с 1959 года, тогда ей 4 Кристофер Чендлер в своей диссертации «Ассоциативная организация в сочинениях Ханса Абрахамсена “Walden” и “Wald”» [ссылка] выделил три периода в творчестве композитора. Первый период охватывает 1970‒1987 годы он связан с формированием индивидуального композиторского языка В ранних сочинениях Абрахамсена отчетливо проявилось влияние таких направлений, как «новая простота», неоклассицизм и полистилистка. Показательными сочинениями служат 10 прелюдий для струнного квартета (1973), пьесы «Winternacht» (1976‒1978) и «Walden», которые, по словам Чендлера, «сочетают ясность выражения и экономию музыкальных материалов с аллюзиями на исторические музыкальные стили» [ссылка] Более зрелые работы данного периода избавлены от явных отсылок к стилям прошлого и демонстрируют развитие нового подхода, заключающегося в автореферентности. Так, начиная с «Nacht und Trompeten» (1981), Абрахамсен начал повторно обращаться к своему собственному музыкальному материалу (использованному в других сочинениях) и заново его перекомпоновывать. Сам композитор так характеризовал данное сочинение: «Музыка разворачивается в пространстве, в котором память о более ранней музыке имеет ту же реальность, что и музыка сегодняшнего дня. Но музыка памяти, естественно, далека и расплывчата, тогда как музыка сегодняшнего дня присутствует и жестикулирует» [ссылка]. Второй период пришелся на 1988‒1999 годы, он был трудным для Абрахамсена и сопровождался значительным снижением его композиторской деятельности. В интервью «New York Times» композитор признавался, что был «парализован белой бумагой» и «[чувством] того, что его музыка стала настолько сложной, что у него больше не было инструментов для создания того, что он пытался представить» [ссылка]. В 1988‒1992 он написал всего первым лауреатом стал композитор Игорь Стравинский. Победителями в предыдущие года также становились: дирижер Саймон Рэттл, кларнетист Мартин Фрост, композитор Томас Адес, дирижер Герберт Бломштедт, скрипач Леонидас Кавакос. несколько небольших пьес7. В этот период, как уже упоминалось, огромное значение для него приобрели занятия аранжировкой сочинений Карла Нильсена, Пера Нёргора, Мориса Равеля, Эрика Сати и Роберта Шумана для ансамблей различнгого состава. Также он пересмотрел и оркестровал свои старые работы – «Winternacht» и «Walden». Самым значительным открытием для Абрахамсена стали каноны И. С. Баха, BWV 1072-1078, которые он аранжировал для септета. Сам композитор впоследствии назовет этот период творчества своей «ферматой». Опыт, обретенный в процессе аранжировки, стал катализатором для начала третьего периода, длящегося с 2000 года по настоящее время. Сам Абрахамсен утверждает: «Когда я снова начал писать, моя музыка звучала очень просто и строго, но в то же время она была намного сложнее, чем все, что я делал раньше. Вот почему для меня было очень позитивно ввести эту «фермату» в свою жизнь. Это заставило меня пойти в новых направлениях. Возможно, я отказался от многих догм о том, как надо писать новую музыку. Может быть, это был мой выход из заморозки. К концу 1980-х и началу 1990х годов я практически забыл свой язык». Чендлер определил его как период «художественного синтеза», который сочетает в себе возросшую тенденцию к автореферентности с инновациями в композиторской технике. Например, Чендлер указывает, что все части его Фортепианного концерта содержат переработанную музыку: фортепианные арпеджиато из первой части повторяют третью пьесу из цикла «Десять этюдов для фортепиано», вступительное фортепианное соло из второй части является буквальным повторением тактов 45‒63 второй части «Märchenbilder», вторая и третья части содержат цитаты из пятой симфонии Малера и трио Лигети для скрипки, валторны и фортепиано, а четвертая часть представляет собой переложение восьмой пьесы из «Десяти этюдов» [ссылка]. В целом, мотивация Абрахамсена часто возвращаться к своим «предыдущим работам и наброскам» объясняется «Storm og Stille» (1988), «Capriccio Bagateller» (1990), «Aarhus Ragtime» (1990), «Hymne» (1990), «Efterårslied» (1992). 7 желанием исследовать «скрытые возможности и способы», превратить их в новые произведения, которые он, возможно, изначально не увидел. Постепенно в сочинениях Абрахамсена кристаллизовался индивидуальный стиль, признаками которого Чендлер считает жестко контролируемый и ограниченный музыкальный материал, микротональную звучность, повторяющийся материал, частые смены размера, темповые модуляции и сложные полиритмические конструкции [ссылка]. Музыкальное наследие Абрахамсена масштабно и разнообразно и нуждается в пристальном изучении и осмыслении композиторского мышления и языка. Если на Западе постепенно личность и творчество Абрахамсена набирает интерес, что проявляется в небольшом по количеству, но содержательных по наполнению исследовательских работах, рецензиях, интервью, то в России музыка композитора еще не получила практически никакого исследования, более того, для отечественного музыкознания фигура Абрахамсена вообще фактически неизвестна. Учитывая же тот факт, что музыка композитора звучит практически каждый день на самых престижных сценах Европы, обращение к данной теме следует считать весьма актуальным. Степень изученности. Творчеству Ханса Абрахамсена уделяется значительное внимание за рубежом. Существует несколько исследовательских работ, посвященных анализу отдельных сочинении композитора. Среди них выделяется диссертация Кристофера Чендлера «Ассоциативная организация в сочинениях Ханса Абрахамсена “Walden” и “Wald”»8, во введении которой представлен обзор жизненного и творческого пути композитора до 2015 года, дана периодизация, подчеркивается главная особенность творчества – повторное использование в поздних сочинениях, а также перекомпоновка материала как свои произведений, так и других композиторов. Основная часть работы содержит историю создания и подробный анализ сочинений «Walden» 8 Chandler C. Recontextualization and Variation: Associative Organization in Hans Abrahamsen’s Walden and Wald — University of Rochester, New York, 2017 и «Wald» на основе концепции музыкального анализа профессора Доры Ханнинен из ее книги «Теория музыкального анализа: о сегментации и ассоциативной организации». Еще одно сочинение рассматривается в диссертации Эндрю Чжоу «Божественная награда?: Ответ в фортепианных исследованиях и этюдах Ханса Абрахамсена, Унсука Чина и Паскаля Дюсапена»9 ‒ это «Десять этюдов для фортепиано», которые легли в основу нескольких камерных и оркестровых произведений самого композитора. При анализе автор ссылается на работу Жерара Женетта, чтобы проследить глубоко личностную связь с творчеством Малера и Шенберга. Среди научной литературы выделяются работы Ноя Карса. В его магистерской диссертации «Процесс в сравнении с проекцией в «Schnee» Абрахамсена»10 раскрывается актуальность оркестровки и композиционного процесса для восприятия метрической проекции. В частности, представлены анализы первой и последней пар канонов «Schnee», в которых сравниваются основные композиционные процессы с деталями ритма и оркестровки на музыкальной поверхности, чтобы установить взаимосвязь этих факторов. В статье этого же автора «Ханс Абрахамсен и повторяющийся “детский” ритм»11, разбирается один и ритмическая организация использованная в четырех пьесах, охватывающих 33 года: «Десять этюдов для фортепиано», «Шесть пьес для трио валторн», «Schnee» и «Три пьесы для оркестра». Особый интерес представляет большая статья Даниеля Тимоти Марта в журнале Королевской музыкальной ассоциации «Процессы, парадоксы и иллюзии: композиционные стратегии в музыке Ханса Абрахамсена»12. В ней анализируется использование композиционных процессов в «Schnee», «Wald», 9 Zhou A. Godlike Recompense?: (Re)actions in the Piano Studies and Etudes of Hans Abrahamsen, Unsuk Chin, and Pascal Dusapin – Cornell University, 2019 10 Kahrs N. Process versus Projection in Abrahamsen’s Schnee — University of Rochester, New York, 2019 11 Kahrs N. Hans Abrahamsen and a recurrent «childlike» rhythm - Cambridge University Press, 2021 12 March D. Processes, Paradoxes and Illusions: Compositional strategies in the music of Hans Abrahamsen – University of York, UK, 2021 Двойном концерте для фортепиано и скрипки и «Let me tell you», исследуются способы, с помощью которых Абрахамсен порождает и управляет материалом с помощью различных техник. Помимо крупного аналитического материала существуют небольшие обзорные статьи «Последняя музыка Ханса Абрахамсена»13 и Балинта Андраша Варга «1 – Ханс Абрахамсен (р. 1952)»14, а также рецензии и интервью. Отечественная литература об Абрахамсене имеет всего одну статью Е. Окуневой, посвященную вокальному циклу «let me tell you»15. Объектом исследования дипломной работы является третий период творчества Абрахамсена, предмет исследования — особенности творческого метода композитора. Материалом дипломной работы послужили следующие сочинения: инструментального цикла «Schnee», леворучный концерт «Left, alone», симфонический цикл «Vers le silence». Цель дипломной работы Задачи: В работе применен комплексный метод исследования, сочетающий компаративный, теоретический, структурно-функциональный и контекстуальный подходы. 13 Ertz M. Recent Music of Hans Abrahamsen - Music Library Association, Volume 70, Number 1, 2013 14 Varga B. 1 - Hans Abrahamsen (b. 1952) – Cambridge University Press, 2021 15 Окунева Е. Г. Ограничение как творческий принцип в вокальном цикле Ханса Абрахамсена «Let me tell you» // Проблемы музыкальной науки. 2020. № 1. С. 15‒28.