Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Кемеровский государственный институт культуры» (КемГИК) Ассистентура-стажировка – о ч н а я (ОФО) Нормативный срок обучения – 2 года: с «____» сентября 20_____ г. по «____» августа 20_____ г. «УТВЕРЖДАЮ» Председатель Ученого совета КемГИК ______________________ Шунков А. В. Подпись Ф.И.О. «____» _______________ 20____ г. Кафедра народного танца Экспликация хореографического номера «Эй, Байкал!» Фамилия, имя, отчество Коновалова Алина Игоревна Специальность 52.09.01 Искусство хореографии (по видам) Вид Народно-сценический танец Тема Творческоисследовательской работы Хореографическая композиция «Весёлые гадания!» Протокол заседания Ученого совета КемГИК № ________ «____» _______________ 20_____ г. Руководитель Палилей Александр Васильевич Содержание 1. Название номера, вид, жанр, форма............................................................4 2. Идея и тема номера ......................................................................................... 11 3. Очерк номера ................................................................................................... 11 4. Драматургия номера ....................................................................................... 12 5. Количественный состав исполнителей ......................................................... 16 и возможные варианты его изменения ................................................................ 16 6. Особые указания к исполнению номера (особенности характера и манера исполнения, виды взаимоотношений) ................................................................. 17 7. Сценическое оформление танца (описание костюмов, бутафории, световое оформление, сценический грим и причёска) ...................................................... 17 Список литературы ................................................................................................ 19 ПРИЛОЖЕНИЕ ..................................................................................................... 22 3 1. Название номера, вид, жанр, форма номера, автор музыки или музыкальной обработки Название: «Весёлые гадания!». Название – словесное обозначение, наименование кого-либо или чего-либо. [15] Хореографический номер основан на танцевальном материале русского народного танца Сибирского региона. В основе сюжета лежит обряд святочных гаданий девушек о замужестве с валенком. Сюжет номера разворачивается на зимнем дворе, где девушки собрались погадать на «женихов». Несколько смелых девушек, по очереди, кидали валенок, но почему-то на женихов он так и не показал... А вот на красивые ленты и платочки, которые волшебным образом оказались внутри валенка, валенок оказался очень щедрым и бесспорно порадовал девиц. Радости красавиц нет предела! Тут уже и женихи не нужны! Веселые у них получились гадания! Вид: русский народный танец. Хореографическая композиция выстроена на основе синтеза традиционной лексики и рисунков, характерных сибирскому региону, и авторской обработки материала, авторского почерка, чтобы достичь яркого раскрытия художественного образа и продемонстрировать виртуозность исполнения и актерское мастерство танцовщиц. Интересное и яркое сочинение комбинаций номера, а также актуальный в любое время сюжет, взятый из традиций русского народа, способствуют проявлению интереса молодежи к русским народным танцам. Вид – это классификационная единица, объединяющая категорию объектов, явлений с одинаковыми характеристиками, которая является частью более общей категории. Каждый вид хореографического искусства имеет индивидуальное историческое начало, этап становления и развития, но всех объединяет одно, что они происходят из танцевального фольклора. Все виды и формы танцевального искусства необходимы, потому что они являются основными выразительными средствами в хореографическом искусстве. [9] 4 Танец — форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики [14]. Русский народный танец искусства. Возник из - это один из основных видов хореографического фольклорного танца в процессе профессионализации танцевального искусства как зрелища – развитие сюжетной линии, усложнение сценической задачи танцовщика, введение костюма и т д. Для русского народного танца непременным условием является органическое соединение содержания, характера движения, музыки и костюма. Рождённый из жизни, русский народный танец возник как необходимая потребность проявления чувств. Он несёт в себе большую жизненную энергию, воплощённую в художественных формах. Русский танец в ряду других видов искусства приобретает все большее значение. Современная сцена требует от него новизны сценических форм, выразительных средств, актуальных тем и эстетической направленности. Но они не могут возникать у балетмейстеров без глубоких знаний природы русского танца, его фольклорных источников [5]. В Сибири на протяжении многих десятилетий создавалась своеобразная и интересная по манере, стилю и характеруисполнения танцевальная культура, основанная на трансформации русских хороводов и плясок, завезенных в Сибирь переселенцами из разных областей Европейской части России. Вначале русское население Сибири состояло из представителей северных и среднерусских областей России, жителей Западного Урала, а в последующем и жителей Южной России. Но Сибирь и до прихода русских не была пустынна. На ее земле жили многочисленные местные народности. В настоящее время здесь проживают алтайцы, казахи, хакасы, татары, якуты, эвенки и др. Каждая из групп имеет свои традиции духовной и материальной культуры. Смешанный состав населения предопределил формирование различных традиций и их влияние друг на друга. Истоки народного творчества сибиряков надо искать в общем художественном творчестве русского народа, который находился в тесной взаимосвязи как с коренным населением, так и с другими народами. 5 Сибирский танец, сохранив лучшие традиции русского танца, более разнороден в хореографической лексике. Он вобрал в себя элементы движений украинского, татарского танца, а также других национальностей. Это объясняется историческим укладом жизни сибиряков, когда усадьба русского переселенца соседствовала с коренным жителем Сибири, или оказывалась рядом с белорусской, татарской и т. д. Манера исполнения сибирских танцев отличается широтой и свободой исполнения. Характерна удаль, задор и сила. Женские танцы удивляют обилием дробей, украшающих движения и подчеркивающих четкость ритма, танцы отличаются доброжелательностью. Географическое положение, климатические условия и быт сибиряков - все это повлияило на появление самобытной танцевальной лексики сибирского региона [8]. Сибирскую пляску отличает выразительность и осмысленность лексики. Она включает дроби, вращения, хлопушки, присядки и т. д. Более динамичный характер сибирская пляска приобрела когда возник своеобразный жанр русского песенного народного творчества - частушка. Частушка принесла с собой новые ритмы - острые и своеобразно плавные [9]. Жанр: смешанный. Жанр (от фр. genre – род) – исторически сложившаяся, удостоверенная традицией и тем самым наследуемая совокупность определенных тем и мотивов, закрепленных за определенной художественной формой, связывающая их между собой узнаваемыми чувствами и мыслями [8]. «Исторически сложившаяся совокупность поэтических элементов разного рода, невыводимых друг из друга, но ассоциирующихся друг с другом в результате долгого сосуществования» (М. Л. Гаспаров). Жанры в хореографии созвучны с жанрами театрального искусства. Многообразие жанров включает в себя: лирический, комический, драматический, героический, эпический, сатирический, романтический, трагический, исторический, эссе, смешанный, где могут быть черты разных жанров. Зачастую жанр хореографического произведения трактует жанр литературного первоисточника, который служит основой для сюжета в постановочной работе. 6 Моя постановка относится к смешанному жанру. В ней выражены как черты комического (например, когда две девушки делят меж собой валенок, а третья в итоге его забирает, тем самым разрешив спор), так и лирического (например, когда первая девушка бросила валенок, а суженого не нашла) жанров. Через сюжет танца, сочетающий в себе черты двух жанров и основанный на русской народной традиции, в частности Сибири, авторской обработки танцевального материала региона, усложнения ритма дробных комбинаций и композиционных рисунков, а также внесения в сюжет танца авторского развития действия - все это создает образную целостную картину танцевальной культуры сибирского региона в современном контексте, интересном молодому поколению, что предельно важно для сохранения как русской народной танцевальной культуры, так и для сохранения культурного наследия нашей страны. Форма: крупная (массовый танец, пляска). Форма – это совокупность приёмов, выразительных и изобразительных средств художественного произведения. Это то, как выражается и с помощью чего раскрывается содержание номера на сцене. [6] Массовый танец – форма танца, которая включает в себя неограниченное количество участников. Пляска - это наиболее распространенная и любимая форма русского народного танца. Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Она состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют национальный колорит. Каждые движения в ней наполнены смыслом. Пляска дает возможность раскрыть индивидуальные черты характера исполнителя. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской - характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором [2]. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Помимо обогащения лексики пляска дает возможность и для усложнения и 7 разнообразия пространственного рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т.д. - все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске. Отличает ее от хоровода и музыкальное сопровождение. Такие песни называют плясовыми. Исполнители и зрители подчеркивают ее ритмические акценты с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов. Пляска была необходимым компонентом любого русского праздника: "без пляски праздник не праздник" [5]. Для осуществления данной работы я выбрала именно эту форму, потому что массовый танец является самым ярким и мощным средством воздействия на зрителя, это лучший способ передать энергетику артистов в зрительный зал, заворожить, а также множество традиционных русских плясок и хороводов подразумевает немалое количество исполнителей. В массовом танце можно всячески использовать и усложнять простые рисунки, использовать многоплановые рисунки, придавая свой особый колорит композиции. Несмотря на то, что в Сибири были распространены малые формы танца, кадрили, которые исполнялись девушками и парнями в избах на посиделках, также были и массовые танцы. Как правило, увеличение количества народа в танце происходило весной и летом, когда посиделки и вечерки из избы переносились на улицу. Но это не означает, что зимой девушки не выходили на улицу группами и по традиции на рождество не гадали на суженого, бросая валенок. Именно на этой традиции, при помощи авторской обработки фольклорного материала, и основан хореографический номер «Весёлые гадания», где танцуют двенадцать девушек. В танце ярко показан характер русских девушек с разных сторон. С одной стороны - это весёлые, задорные и решительные девушки, а с другой можно проследить утонченность и сентиментальность русской девичьей натуры. Музыка: народная Для постановки номера «Весёлые забавы» использована музыка из репертуара Народного ансамбля песни «Калина». Музыкальные размеры 2/4 и 4/4. 8 Музыка – (от греч. musike букв. – искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. [13] Музыка – это основа для создания танца. Важнейшей особенностью танцевальной музыки является ее ясная ритмическая определенность, повторность какой-либо характерной ритмической формулы. Хореография в определенном отношении родственна музыке, практически слита с ней в творческом синтезе. Но в отличие от музыки, опелирующей выразительностью звуковых интонаций, язык хореографии обусловлен выразительными возможностями движения человека. В этом, смысле танец может быть определен, как интонированное движение, как особый строй сочетания ритмически организованных движений и жестов, способных глубоко эстетически значимо выражать состояния внутреннего мира людей, их сокровенные душевные переживания. Танцевальное и музыкальное искусство неразрывно связаны друг с другом. Музыка задает характер пластической выразительности, ритмическую основу номера. В процессе постановки номера балетмейстер старается передать не только свои мысли и чувства, но и содержание музыки, слить воедино музыкальный материал и хореографический текст [6]. Музыка и танец дополняют друг друга, создают слышимый и зримый образы. Если эти образы совпадают, значит, балетмейстер правильно понял и почувствовал музыкальное произведение, значит, ему удалось пластическими средствами, языком танца раскрыть образ, заложенный музыкой. Хореограф строит сочинение, исходя из замысла, стиля и характера музыки, её ритмичного рисунка. Народная музыка – чаще всего традиционная, отдельно взятая, у какой-либо народности или культуры, несущая в себе самобытность народа, и отражающая его ментальность. Народная музыка передавалась из поколения в поколение, таким образом, ее принято называть «проверенной временем». Для постановки номера я выбрала русскую народную музыку с частушками из репертуара Народного ансамбля песни «Калина», разнообразную по композиционному, сюжетному и эмоциональному построению. Музыкальный размер на протяжении 9 номера 4/4 или 2/4. Эта музыка повествует о русском характере, духе, рассказывая о величии и достоинстве русского народа и культуры, а также с помощью частушек виден озорной характер русских девушек и их заинтересованность процессом гадания и игры друг с другом на протяжении всего танца. Во второй половине музыки слышны девичьи подкрикивания, что еще больше способствует эмоциональному подъему; эта музыка позволяет раскрыть характер русского народа с двух сторон: удаль, задор, легкость и широта с одной и духовность, лиричность и чистота с другой стороны, которые гармонируют между собой и дополняют друг друга. Смена музыкального размера, чередование ритмов и темпов увеличивает возможность разнообразить танцевальную лексику, трюки и рисунки, позволяет использовать огромный диапазон хореографических pas. Первая часть музыки – спокойная, медленная, поэтапно подготавливает зрителя к восприятию произведения вцелом, но постепенно темп нарастает, увеличивая эмоциональный подъём как исполнителей, так и зрителей. В финале музыка приобретает наибольший эмоциональный и технический подъем. Во всей музыкальной композиции чётко прослеживается сюжетная линия, повествующая нам о истории, разворачивающейся в танце; всегда чётко, ясно и логично происходит переход от одной части музыкального произведения к другой, что способствует качественному восприятию танца. Поэтому этот вариант музыки наиболее подходящий для моей постановки. Как и в европейской России, сибирский танец сопровождается несложным по мелодике гармонным наигрышем из одной или нескольких частей, куда могутвплетаться песенные или частушечные партии хора и солистов, а также народные инструменты – балалайка, рожок, и другие. Музыкальное сопровождение русских сибирских танцев, соответственно их частям, имеет обычно квадратную структуру по четыре, восемь тактов двухдольного или четырехдольного размера - все это прослеживается в музыке, выбранной для постановки хореографического произведения. метод.рекомендации палилей, целищева 10 2. Идея и тема номера Идея – (греч. idéa). В науке и искусстве идеей называется главная мысль произведения или общий принцип теории или изобретения, вообще замысел или наиболее существенная часть замысла [5]. из моей вкр Идея художественного произведения – это главная мысль, обобщающая смысловое, образное, эмоциональное содержание художественного произведения [17]. Идеей моей постановки является сохранение и передача русской танцевальной культуры Сибири посредством музыки, хореографии и костюма, а также синтез традиций русского народного танца с авторскими приёмами, позволяющими сохранить и популяризовать среди молодежи русский народный танец; передача огромного пласта русской народной танцевальной культуры следующим поколениям. Тема – (от греч. themа – то, что положено в основу). Предмет, основное содержание рассуждения, изложения, творчества. [6] Тема - круг явлений и событий, образующих основу произведения; объект художественного изображения; то, о чем повествует автор и к чему хочет привлечь основное внимание зрителей; это жизненная проблема (нравственная, эстетическая, политическая). Это духовная проблема, поставленная ходом общественной жизни. Тема - то, о чем повествует действие, а идея - зачем, для чего [7]. Тема номера «Весёлые гадания» - продемонстрировать неповторимость и многогранность русских народных традиций, в частности Сибири, и возможность их использования в хореографии, а также показать удивительную и самобытную танцевальную культуру родного Сибирского региона и варианты и возможности ее авторской обработки. 3. Очерк номера Очерк – небольшое литературное произведение, краткое описание жизненных событий (обычно социально значимых). [15] 11 О значимости русских народных традиций, календарных праздников и обрядов для русского народа знают многие. Испокон веков в русском народе почитали традиции и обряды, жизненный уклад был тесно связан со временем года и бытовым и хозяйственным укладом жизни людей. Огромный пласт русской народной культуры, со всем многообразием праздников, обрядов, традиций и обычаев, широко отображается в народном творчестве: песенном, музыкальном. танцевальном. декоративно-прикладном и т.д. Именно с помощью народного художественного творчества происходит сохранение и передача огромнейшего культурного наследия нашей страны. В хореографии нередко используются сюжеты, так или иначе связанные с календарными праздниками, обрядами или традициями. Хореографический номер «Весёлые гадания!» поставлен на основе танцевального материала русского народного танца Сибирского региона. В основе сюжета лежит обряд святочных гаданий девушек о замужестве с валенком. Сюжет номера разворачивается на зимнем дворе, где девушки собрались погадать на «женихов». Несколько смелых девушек, по очереди, кидали валенок, но почему-то на женихов он так и не показал... А вот на красивые ленты и платочки, которые волшебным образом оказались внутри валенка, валенок оказался очень щедрым и бесспорно порадовал девиц. Радости красавиц нет предела! Тут уже и женихи не нужны! Веселые у них получились гадания! На протяжении всего номера девушки радуются, сопереживают друг другу или все вместе веселятся, радостно исполняя дробушки и вертушки, взмахивая платочком. Передавать и сохранять танцевальные традиции русского народного танца - одна из основных задач нынешних хореографов, а также заинтересовать в этом молодое поколение. 4. Драматургия номера Драматургия – это система методов, направленных на органичное слияние с целью создания цельного художественного произведения. Это метод распределения 12 сюжетного или образного содержания, между действующими лицами или персонажами, это расстановка сюжетных акцентов для раскрытия идеи или образа задуманного постановщиком. [16] Драматургия обязательна для всех танцев как сюжетных, так и танцев, где нет сюжета, но есть тема, развивающая любое человеческое чувство, характер и другое. Согласно этому танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все 5 его частей: экспозиция (ввод в действие); завязка (начало действия); развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией); кульминация (высшая точка напряжения); развязка. [1, C. 64] Экспозиция Музыкальный размер 2/4. Хореографический номер «Весёлые гадания!» начинается со степенного и игривого появления трех девиц из правой третьей кулисы, они двигаются втроём вправо, к центру сцены. Занимает 8 тактов. Следом, уже в стремительном темпе, к ним присоединяются из левой второй кулисы еще четыре подружки, они встречаются и в танце выстраиваются в две линии в шахматном порядке на втором плане сцены. - 4 такта. На следующие 4 такта исполняют танцевальную комбинацию и, соблюдая линии и шахматный порядок, последующие 4 такта, перемещаются в правый угол третьего плана сцены: встречают девушку-солистку, которая рассказывает им интересную историю. Завязка Музыкальный размер 2/4. С новой музыкальной фразы тема музыки ярко меняется. С левой первой кулисы выходит солистка (4 такта) и образными хореографическими движениями рассказывает подружкам историю о том, что она увидела в соседнем дворе красивого статного молодца (следующие 4 такта). В это время девицы-подружки слушают её с замиранием и перемещаются группой из своего положения в левую часть сцены третьего плана. Солистка продолжает повествовать, переживает, где ж теперь его искать (исполняет танцевальную комбинацию на первом плане сцены, двигаясь слева 13 направо), а остальные участницы номера сопереживают ей (исполняют танцевальную комбинацию на третьем плане сцены) - 8 тактов. Музыкальная тема резко меняется. Девушки побежали звать еще подруг на помощь (собираются к правой первой кулисе в линию и выводят на сцену еще троих красавиц, начинают двигаться по кругу и выстраиваются в полукруг) - последующие 8 тактов. Развитие действия Музыкальный размер 2/4. Музыкальная тема снова сменилась, ярко обозначив начало развития действия. Развитие действия начинается с того, что одна из девушек выбегает последней из всех участниц номера (из правой первой кулисы двигается в центр первого плана сцены, исполняет комбинацию, остальные 11 девушек исполняют дробную комбинацию в полукруге) и приносит валенок, предлагает погадать всем на суженого - 16 тактов. Следующие 16 тактов девушки гадают: бросают валенок (солистка бросает, остальные имитируют движение бросания валенка справой части сцены в левую) и бегут смотреть, куда же показал валенок (солистка бежит к валенку, остальные одиннадцать девушек, исполняя танцевальную комбинацию в продвижении, шторками по заднему плану приходят на круг в левой части сцены вокруг валенка). Меняется музыкальная тема и музыкальный размер. Музыкальный размер становится 4/4. Девушки собрались вокруг валенка, а солистка смотрит, куда ж он показал? Приуныли девицы. Не найдя суженого, солистка находит красивый белый платочек и вместе с платочком убегает в поисках суженого (солистка исполняет комбинацию с платочком в центре круга и выходит из круга в праву часть сцены к первой кулисе, девицы исполняют комбинацию, стоя в кругу, в левой части сцены) занимает 3 такта. Но недолго девушки горевали. Музыкальная лирическая тема сменилась на задорную, сменился музыкальный размер с 4/4 на 2/4. Девицы-красавицы дружно и весело последовали за девицей с платочком дальше искать своих суженых, совсем позабыв прихватить с собой тот самый валенок (солистка поднимается вверх по сцене по правому флангу и далее исполняет танцевальную комбинацию в продвижени по кругу; остальные девушки следуют за ней двумя линиями-змейками, исполняя дробную 14 дорожку). В это время, одна из девушек, не растерялась и прихватила себе заветный валенок и только хотела его бросить, как тут его вырывает из рук первая солистка - все это занимает 16 тактов. Кульминация У двух солисток (первой и третьей) произошел конфликт: они не могут поделить заветный валенок (две солистки исполняют комбинацию с валенком в центре сцены, остальные участницы номера исполняют танцевальную комбинацию на третьем плане сцены, затем делятся пополам, одна половина девушек двигается в правую часть сцены, а другая - в левую и выстраивают свои трапеции) - 16 тактов. Пока первая и третья солистки не могут поделить валенок, первая солистка решила забрать его у них, тем самым решить конфликт и помирить девчат (15ый и 16ый такты). Девушки мирятся и находят в волшебном валенке два красивых синих платочка! Тут уж девичьей радости нет предела! И не до женихов совсем! И самый желанный валенок девушки выбросили в сторону! Все девушки радуются и идут в пляс (все участницы собираются в центре третьего плана сцены, а затем расходятся на коробку в четыре линии в шахматном порядке и исполняют дробную комбинацию) - 32 такта. Развязка Музыкальный размер 2/4. В развязке все девушки веселятся и заводят общий хоровод (девушки по очереди начинают демонстрировать свое мастерство и выстраиваются в полукруг). Здесь происходит настоящее чудо: все девицы находят красивые белые и синие платочки и с большим энтузиазмом продолжают девичьи гадания, которые переросли в задорные девичьи гуляния (девушки по очереди вынимают белые и синие платочки и собираются в левом верхнем углу сцены) - 16 тактов. Финал 15 Музыкальный размер 2/4. Девушки собираются в три диагонали и затем выравниваются в колонны, и после в коробку в шахматном порядке, исполняют технически сложную танцевальную комбинацию. Три солистки стоят в первой линии. К концу танца исполнители и зрители достигают максимального эмоционального подъёма; усиливают восприятие частушки и подкрикивания. 5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения Номер танцуют 12 девушек. Возраст исполнителей – от 12 – 14 лет. Исполнители: Образцовый художественный коллектив хореографический ансамбль «Сибирочка» МБУК «ГорДК» г. Ачинск, Красноярский край. 16 6. Особые указания к исполнению номера (особенности характера и манера исполнения, виды взаимоотношений) Номер рассчитан на детей возрастом 13 - 14 лет самодеятельного хореографического коллектива или учащихся хореографических отделений детских школ искусств. Дети должны обладать хорошей базой по русскому народному танцу: должны владеть всеми группами движений и иметь навыки качественного исполнения, иметь навыки ориентации в пространстве и взаимоотношений друг с другом во время исполнения номера. В зависимости от уровня подготовки детей, владения теми или иными элементами русского народного танца, номер можно усложнять или упрощать (например, в комбинациях, в дробях во вращениях), то есть адаптировать на конкретную группу детей, но суть и сюжет номера композиция номера должны иметь первоначальный вид. Дети должны понимать то, что они танцуют, быть заинтересованными в творческом процессе. Одна из основных задач номера «Весёлые гадания» заинтересовать детей русской народной танцевальной культурой и привить желание постоянного самосовершенствования и желание заниматься искусством хореографии. Немаловажную роль играет актерское мастерство, которому в детских хореографических коллективах уделяется не очень много времени в связи со спецификой работы в ДК или в ДШИ. На номере «Весёлые гадания» как раз можно поработать над актёрским мастерством детей и раскрепостить их, научить не просто улыбаться, а именно взаимодействовать с другими участниками танца, выражать отношение с помощью мимики и жестов к предметам или событию. Эти качества развиваются у детей очень долго, нежели у профессиональных танцовщиков, но всё же постепенно дети понимают то, что от них требуют и через некоторое время (у всех детей по-разному) выдают хороший результат. 7. Сценическое оформление танца (описание костюмов, бутафории, световое оформление, сценический грим и причёска) 17 Описание костюмов У девушек сарафан из сине-голубого крепа чуть ниже колена, юбка от талии, покрой юбки – «солнце». Рубашка под сарафан из белого щелка, рукава длинные, покрой рукава – «фонарик», край рукава присобран и обработан оборкой из белого кружева шириной 5 см. На талию надевается белый, украшенный тесьмой пояс. На груди сарафана – белая аппликация, украшенная пайетками, тесьмой и разноцветными камнями. Юбка украшена по всей окружности белыми аппликациями с тесьмой, пайетками и камнями. Край юбки обработан блестящей серебристой тесьмой. У троих солисток на юбке вставлены клинья из золотистой парчи по всему периметру юбки, на аппликиции по низу юбки также добавлена золотистая ткань. Под сарафаном белый, слегка пышный подъюбник и обязательно нижняя юбка «стаканчик». На голове синий кокошник из пари, украшенный по краям белой тесьмой, по периметру расшит золотистыми камнями, вокруг которых расположены перламутровые бусинки. Кокошник завязывается на затылке белой атласной лентой шириной 15 см. На ногах танцевальные кожаные туфли или ботинки синего или белого цвета, каблук 5 см. В руках у девушек синие или белые платочки, в номере используется черный валенок на резиновой подошве. Сценический грим, прическа Естественный тон лица. У девушек черным цветом подведены глаза, яро выделены брови, скулы, накладные ресницы, губы подчеркнуты красным цветом. Волосы убраны «в пучок» на затылке. Сценическое оформление номера Одежда сцены – черный кабинет. Сценическое покрытие – чёрный линолеум. На заднике футаж - русские узоры в бело-голубой гамме. Валенок, синие и белые платочки. Световое оформление 18 Световая партитура не имеет резких цветовых контрастов. Преобладание полного сценического света с оттенками белого и голубого цвета. Список литературы 19 Основная литература 1. Бочкарева Н. И. Русский народный танец: теория и методика [Текст] / Н. И. Бочкарева. – Издательство: Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2006. – 179 с. 2. Буратынская, С. В., Рожков, В. Н. Искусство балетмейстера. Часть I: Основные теоретические аспекты балетмейстерского искусства [Текст]: учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / С. В. Буратынская, В. Н. Рожков; под ред. Ю. В. Жегульской. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2017. 3. Буратынская, С. В., Кушов, А. М. Искусство балетмейстера. Практикум. [Текст]: учеб. пособие для вузов / С. В. Буратынская, А. М. Кушов – 2-е изд. – Москва: «Юрайт», 2021. 4. Захаров Р. В. Беседы о танце [Текст] / Р.В. Захаров- М.: Профиздат, 1963.- 94 с. 5. Литературная энциклопедия. [Текст]: Ком. Акад.; Секция литературы, искусства и языка. Т. 1. М.: Издательство Ком. Акад., 1930.- 768 с. 6. Ожегов, С. И. Словарь русского языка. [Текст] / С. И. Ожегов. – 25-е изд., испр. и доп. – Москва: «Оникс», «Мир и образование», 2008. 7. Палилей, А. В. Русский танец Сибири. Учебное пособие. [Текст] / А. В. Палилей. Красноярск: «Кларетианум», 2003. - 108с. 8. Палилей, А. В., Целищева О. Д. Особенности русских танцевальных традиций Сибирского региона. Методические рекомендации. [Текст] / А. В. Палилей., О. Д. Целищева. - Кемерово: КемГИК, 2022. - 37с. Электронные ресурсы 9. Философская энциклопедия [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://rusphilosophical-enc.slovaronline.com/ 20 10.Словари и энциклопедии Gufo [Электронный ресурс] – Режим доступа: читателя [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://gufo.me/dict/bse/Тема 11.Словарь современного https://wordparts.ru/scanword/57299 12.Mydocx [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://mydocx.ru/8-32772.html 13.Studbooks[Электронный ресурс] – Режим доступа: https://studbooks.net/570381/kulturologiya/ponyatie_narodnyy_tanets 14. Словарь терминов Академик [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/es/83156/МУЗЫКА 15. Словари и энциклопедии Gufo [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://gufo.me/dict/ozhegov/очерк 16.Инфоурок[Электронный ресурс] – Режим доступа: https://infourok.ru/metodicheskoeposobie-scenarnorezhisserskie-osnovi-869125.html 17.Википедия [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ 18. Образовательная социальная сеть Nsportal.ru[Электронный ресурс] – Режим доступа: https://nsportal.ru/kultura/iskusstvo-baleta/library/2015/10/26/zhanr-v- horeograficheskom-iskusstve 21 ПРИЛОЖЕНИЕ 22 23 24 25 26 27 28 29 30